miércoles, 23 de agosto de 2017

A Village in Despair " A Village in Dispair"

A Village in Despair " A Village in Dispair" Black Metal Sri Lanka 2017
Temas:
1. The Promise
2. Hope and Longing
3. Helpless

Kasun: Batería
Sandun: Guitarra
Budhikka: Cantante
Melani: Cantante

Sri Lanka es el antiguo Ceilán. Una isla asiática cercana a la India. Según dicen, es uno de los países mas bellos del mundo, debido a sus bosques tropicales y selvas virgenes, de los últimos territorios naturales que quedan en el planeta, lo que hace que tengan millones de visitantes cada año.
Este es un país poblado desde el siglo V D.C, y precisamente de eso es de lo que hablan las letras de esta banda, de la rica historia de este país. País que vivió sus tiempos de explendor con el emperador Asoka y su floreciente civilización dos siglos después de Cristo. País que fue colonizado por China y posteriormente por los holandeses que se quedaron con el territorio tras expulsar en cruenta batalla a españoles y portugueses.
Es un país exótico que vive de la agricultura pero que tiene una importante industria textil para desarrollar, están saliendo poco a poco de la pobreza pero sigue siendo un país problemático que vivió una de las guerras civiles mas cruentas y mas largas de la humanidad, viven en constante tensión los dos grupos étnicos que plueban esta isla, los tamiles y los Cingaleses.
Una vez situados geograficamente e historicamente, hablemos del metal en este país. Como os decía antes, la cultura de este país comparte mucho con la India y por lo tanto las modas que se suceden en el país hindú, tarde o temprano llegan a Bangladesh o Sri Lanka, países afines culturamente.
Hay un nutrido grupo de bandas sobre todo en Colombo, la capital de Sri Lanka y de todos los estilos musicales. Hoy os quiero hablar de los A Village in Despair, una banda de Black Atmosférico compuesta por cuatro músicos, que no son mancos por cierto y tienen buenas ideas.
Debutan de forma independiente con un ep compuesto por tres temas lanzados en este verano del 2017. The Promise es un tema de Black/ Doom con una atmósfera que puede ser catalogada de melancólico y melódica. Esta claro que piden a gritos un cambio de estilo musical, el Black metal no es lo suyo y brillarían mas en el Avantgarde o el Post Metal.
Hope and Longing es un tema con dos partes diferenciadas, una muy potente y otra floja. La floja es cuando tiran de voz gutural y distorsionada en el estudio y de riffs que pretenden ser agresivos, pero nunca destacan en las partes de Black, sinceramente no es lo suyo. En cambio el pasaje acústico y el arpegio melódico de puro Post Metal diluido en Black Metal, sin ser ninguna delicatessen si que suena realmente bien, la producción del trabajo, por cierto, es nítida y potencia esa melodía.
Helpless presenta unos ritmos cadenciosos, oscuros y muy metaleros que podría haber firmado cualquier banda europea que mezcle el Black con el Metal. A medida que avanza el tema nos encontramos con interesantes pinceladas de Black que recuerda a Rotting Christ y los Root. Me parece una banda con futuro y sobre todo destacan por su melodía.
https://avillageindespair.bandcamp.com/album/a-village-in-despair-ep
Álbum Completo

Abhorrent Decimation " The Pardoner"

Abhorrent Decimation " The Pardoner" Death Metal Inglaterra 2017
Temas:
1. Soothsayer
2. Heretic Sacrifice
3. Votive Offerings
4. Granted Indulgence
5. Black Candle Gathering
6. Conspire
7. A Glass Coffin Burial
8. The Scythe in the Dark
9. Host
10. The Pardoner

Will Cooke: Guitarra
Ashley Scott: Cantante
David Archer: Bajo
Ross: Guitarra
Dan Danby: Batería




Esta es la banda de Ashley Scott, el cantante de los Fleshrot.  Era una banda londinense de Brutal Death Metal que lo dejaron definitivamente en el 2014 aunque ya llevaban un par de años parados. Antes de dejarlo definitivamente se montó esta banda que a mi me parece muy superior tecnicamente a su anterior formación.
Basado en las leyendas de Canterbury, este segundo trabajo de los Abhorrent Decimation poco tiene que ver con el típico death metal inglés, mas bien tiran de la escuela america. Una intro melódica y casi diría que gótica para el tema que abre este álbum, Soothsayer, una mascarada pues enseguida se cae el telón y empiezan las hostilidades.
 Se nota el pasado de los miembros de esta banda, proceden en su mayoría de bandas de Brutal Death y esa es la esencia del tema Heretic Sacrifice . Tenemos un tema completamente con otro enfoque en Votive Offerings. La banda tira de atmósfera y de una gran producción donde cada instrumento se escucha de forma nítida. Nos regalan un tema de Brutal Death que por momentos recuerda a los Cannibal Corpse combinado con el death metal rudo y crudo de los Bolt Thrower, todo combinado con una pizca de atmósfera que es lo que se lleva hoy en día en el Death... todo demasiado visto.
Me quedo con temas como Grand Indulgence, donde tiran de un Death mas clásico y agresivo sin demasiados adornos ni buscando la referencia típica del grupo mítico de turno. Quizás es un tema que le falta feeling a nível compositivo pero suena mucho mas genuino.
Demasiada retocada esa producción para mi gusto, como en el tema Black Candle Indulgence. Aunque de este tema hay que decir que logran un riff atmosférico asfixiante que es completamente adictivo y de eso se aprovecha un estribillo que alargan hasta el infinito, un poco de Occult Death Metal a lo Horrendous combinado con el clásico death de los Nile, no es mala idea. Lo que me pregunto es si este tema sonará igual en directo.
Uno de los problemas de esta banda es que los temas son muy similares entre sí, por ejemplo con Conspire tiran de los elementos de siempre solo que con un ritmo mas veloz, lo mismo le sucede a A Glass Coffin Burial, mismos elementos en diferente orden y con ese tufillo comercial que no me termina de cuajar en ningún momento. No puedes mezclar elementos Underground con otros comerciales, pero en esta época que nos toca vivir en la industria musical, todo vale.
Producción artificial en  The Scythe in the Dark, en los temas finales se repite demasiado. Lo típico, la atmósfera recreada a golpe de sintetizadores y distorsión de la guitarra, con algún riff que otro brillante que tira de Blackened Death, mucho Blast Beats y demasiado Groove sin dejar desarrollar practicamente la creatividad, un esquema demasiado encorsetado y estudiado que no nos permite disfrutar del todo o mejor dicho, que disfrutamos desde un primer momento pero cuya llama se va apagando con el paso de las escuchas.
https://www.facebook.com/pg/AbhorrentDecimation/about/?ref=page_internal
Álbum Completo

Puntuación: 6,5/10

Rage " Seasons of the Black "

Rage " Seasons of the Black " Power Metal Alemania 2017
Temas:
1. Seasons of the Black
2. Serpents in Disguise
3. Blackened Karma
4. Time Will Tell
5. Septic Bite
6. Walk Among the Dead
7. All we Know is Not
8. Gaia
9. Justify
10. Blooshed in Paradise
11. Farewell
12. Adoration
13. Southcross Union
14. Assorted by Satan
15. Sword Made of Steel
16. Down to the Bone

Peavy Wagner: Bajo, Cantante
Marcos Rodríguez: Guitarra
Lucky: Batería



Peavy lleva guerreando desde 1983 y quiere regresar a la cima del metal con este Seasons of the Black. Rage vivió tiempos de gloria en los inicios de su carrera y en los últimos años con Smolski y Terrana como compañeros de trabajo, todos recordamos aquel mítico  Wellcome from the other side, pero desde aquel álbum no volvieron a ser los mismos.
Ahora Peavy encontró de nuevo la estabilidad de la mano del guitarrista venezolano Marcos Rodríguez y del batería griego, Lucky. Pero ya veremos si encontró la creatividad. Seasons of the Black es un tema que parece extraído del Unity. Un tema con una parte central oscura que recuerda a los Venom del Hell y Metal Black, arranque veloz y acaba buscando una melodía acelerada e intensa como es habitual en ellos, todo bien acompañado por un solo técnico, los Rage de siempre.
Serpents in Disguise es un tema de Power Metal que trata de copiar la fórmula de siempre, irreconocibles buscando una melodía alegre y pastosa pero aderezada de técnica, que no obstante, suena a mas de lo mismo y este es el principal problema que nos vamos a encontrar durante todo el álbum.
Veteranos del Power/ Speed los Rage lleván en zona de confort muchos años y no logran romper el cerco. Los temas van cayendo como un mazo uno detrás del otro sin llamar especialmente la atención, son temas tan artificiales, con una producción excesiva como es el caso de Blackened Karma que es el típico himno a caballo entre diferentes estilos y que incluso serviria para Eurovision, con eso se dice todo.
Uno de los cortes destacados es Time Will Tell y sus aires progresivos y de Power añejo, cuando el señor Rodríguez es el protagonista del tema todo rueda a la perfección pero por desgracia la estructura de los temas siempre es la misma y tienes la sensación de escuchar el mismo tema una y otra vez.
Septic Bite trata de aportar un toque moderno y mas oscuro, pura mascarada porque cuando arranca es mas de lo mismo en cuanto a Walk among the dead, lo único destacable es el trabajo de su batería griego, las melodías siempre son las mismas.
Solo hay dos tipos de melodías en este álbum, las progresivas y aceleradas de los Rage de toda la vida o unas mas comerciales con toque de Power metal clásico alemán. Aún así, los típicos temas de Rage como son All we Know is not, les falta garra.
Gaia es una intro para Justify, uno de los momentos top del álbum y que recuerda a los Judas Priest del Reedemer of Souls en su aspecto mas épico. Un tema sólido y con partes instrumentales de valor es Bloodshed in Paradise, una lástima que los Rage no se suelten mas la melena a nível compositivo, porque es un álbum excesivamente comercial, como casi todos los álbumes de la Nuclear Blast.
Farewell trata de tener un toque sinfónico en el arranque del tema que queda en nada, sobrecargado y con partes acústicas que no terminan de cuajar en ningún momento, perdiendo el norte por momentos, solo se salva el solo de guitarra.
Cuando se dejan de parafernalias y apuestan simplemente por el speed metal como en Adoration es cuando aciertan de pleno o el metal clásico de Southcross Union. Pero nos encontramos después con auténticos rellenos como Adoration by Satan.
Siempre es así, una de cal y otra de arena, me sobran al menos ocho temas. Puede que lo mejor del álbum se encuentre en el tramo final gracias a temas como Sword Made of the Steel o Faster than hell. El resumen de este trabajo es bien sencillo, un día en la oficina para los Rage, pasar expedientes, alargar el café con los compañeros y estar viendo facebook mientras se simula trabajar. Los Rage llevan en zona de confort muchos años y no salen con este trabajo. Ningún tema memorable, la escucha es agradable, es el Peavy Wagner de siempre pero no deja huella alguna.

Puntuación: 5/10

Alpha Tiger " Alpha Tiger"

Alpha Tiger " Alpha Tiger" Heavy Metal Alemania 2017
Temas:
1. Road to Vega
2. Comatose
3. Feather in the Wind
4. Singularity
5. Aurora
6. To Wear a Crown
7. Vice
8. Welcome to the Devils Town
9. My Dear Old Friend
10. If the Sun Refused to Shine
11. The Last Encore

Dirk Frei: Bajo
David Schleif: Batería
Peter Langforth: Guitarra
Alexander Backasch:  Guitarra
Benjamin Jaino: Cantante



Son ya toda una realidad, los Alpha Tiger son una banda alemana que procede de la ciudad de Freiberg. La banda se creo en el 2007 con el nombre de Satin Black y en el 2011 se cambiaron de nombre a Alpha Tiger. Este es el cuarto larga duración de esta banda que saldrá editado el 25 de agosto, siguen con su idea de metal, rock, Nwobhm y metal progresivo que tan buenos resultados les da.
Road to Vega presenta un inicio atmosférico trepidante muy bien combinado con un riff limpio y enérgico, puro dinamismo el de esta banda, buena presentación. Comatose arranca con un groove muy sucio y un sonido de batería muy garajero, nos sorprende con un teclado y un riff que te traslada a los setenta y a los Deep Purple en la era Hughes/Coverdale, saben como jugar sus cartas. La melodía se apodera de Feather in the Wind, de nuevo con esos aires setenteros de los que ahora hacen gala mezclado con una melodía que va creciendo y que transmite sensaciones muy positivas. Me sorprende muchísimo la facilidad pasmosa que tiene esta banda para crear melodías y atmósferas.
Singularity tiene un aire muy oscuro que va in crescendo que recuerda muchísimo a los Iron Maiden en la era Bayley, pero los Alpha Tiger le dan un aire rockero y tribal en la base rítmica, han dado un paso adelante a nível creativo muy importante, no es la típica banda de metal revisionista.
Aurora te atrapa sin remisión, imaginate una mezcla entre Deep Purple y los Blackfoot, rock progresivo con rock sureño, es posible y ellos además le dan un sentido muy metalero al asunto, la arrancada de puro grunge de los noventa añade todavía mas frescura.  Seguimos por este interesante viaje musical de la mano de To Wear a Crown que nos traslada al primer tema y ese uso de los sintetizadores, un tema que gracias a su base rítmica termina por acelerarse. En este tema mezclan esa frescura compositiva de la que hacen gala pero también con clasicismo, una mezcla entre el rock americano de los noventa y los Judas Priest.
Han decidido despojarse de todo tipo de etiquetas y componer simplemente su música, siguen la estela de sus anteriores obras pero está mas que claro que han dado un paso al frente, temas como el rockero Vice y su estela de Grunge así lo atestiguan.
Welcome to the Devils Town arranca con un solo de guitarra que recuerda de nuevo a los Iron Maiden pero con una tonalidad mas rockera. Siguen los pasos de esas bandas que denominamos como Nwobthm pero ellos le dan un poso mucho mas rockero a sus composiciones, los interludios acústicos de este tema simplemente son espectaculares.
Turno para la emoción y el rock vintage de la mano de My  Dear Old Friend. Aquellos himnos que componían en los primeros setenta los Black Sabbath, Led Zeppelin, Captain Beyond, Cactus, Judas Priest, Buffalo, Budgie.... y tantos otros tienen su respuesta en este temazo, que sin duda alguna se convertirá en todo un hit.
If the Sun Refused to Shine presenta un riff de guitarra muy atrevido, una mezcla entre U2 y Iron Maiden, todavía no doy crédito, han dado un paso adelante no solo en su carrera sino por dinamizar y voltear la tendencia que ahora mismo hay en el Heavy Metal, un metal que simplemente mira hacia el pasado y calca los ochenta, los Alpha Tiger quieren mirar para el futuro y van a obligar al resto de bandas a mirar hacia el futuro.  The Last Encore es el último tema, melódico, atmosférico y con esos aires conceptuales que dejaron con el riff del anterior tema.
Uno de los álbumes mas creativos que escuché en muchísimos años, me quito el sombrero y simplemente les aplaudo, os lo dice alguién que escucha mas de 1000 novedades metaleras al año de todos los estilos musicales y de todos los países. Alpha Tiger no llama a la puerta de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica y todas esas bandas consideradas grandes, simplemente han tirado la puerta de una patada y se cuelan en la mansión de los Dioses. ¿ El mejor álbum del año? Yo no tengo dudas ¿ Y vosotros?

Puntuación: 9,25/10

Kabbalah " Spectral Ascent"

Kabbalah " Spectral Ascent" Occult Rock  España 2017
Temas:
1. Spectral Ascent
2. Resurrected
3. Phantasmal Planetoid
4. The Darknest End
5. The Reverend
6. The Darkness of Time
7. Dark Revelation
8. The Shadow
9. Presence




Estamos ante una nueva banda procedente de Pamplona, una banda integramente femenina. Carmen y Marga proceden de las Las Culebras, que ahora practican una música muy vintage y setentera con Kabbalah.
Debutaron en el 2013 con un ep al que sigue Primitive Stone en el 2015, consiguiendo muy buenas críticas. La banda se consolida en el 2015 con la llegada de Alba a la guitarra y con esta formación editan su tercer ep.
En el mes de julio publicaron este Spectral Ascent. Llevan poco tiempo juntas pero ya están completamente consolidadas. El tema Resurrected me deja en estado hipnótico, es una genial mezcla entre los sesenta y los setenta, pensad en bandas como Doors y su cabaret particular y los Coven, pioneros del rock satánico en los tiempos del " pastor" LaVey.
Genial construcción a caballo entre un riff clásico que recuerda a los Black Sabbath y los Deep Purple junto a la batería en Phantasmal Planetoid, unido a esa voz tan sesentera, genial producción también hay que decir.
Son muchas bandas las que se me vienen a la cabeza escuchando el tema The Darknest End, los Coven de Jizzy Dawson, Lucifer, Necromandus, The C.A Quintet....etc.  Temas cortos y directos al grano como The Darkness of Time que es como viajar a los primeros tiempos de los Black Sabbath, a sus demos, también me recuerdan a Globin.
Uno de los temas mas espectaculares de todo el trabajo es Dark Revelation. Un fuzz en la guitarra mucho mas agresivo y siempre esos ritmos rockeros a caballos entre los sesenta y los setenta para ir creciendo poco a poco en atmósfera de una forma natural a golpe de platillo y con agresividad, no están exenta de ella. Tienen una gran facilidad para componer.
The Shadow es un tema que arranca con distorsión en la guitarra y que le sigue un lento ritmo de batería que introduce el protometal o Doom/ Rock, como prefirais llamarlo, oscuro y tétrico como ellas saben con un riff prolongado, añado otra banda a la lista de la compra, los Dust neoyorkinos, si eres adicto a la música oscura de los sesenta y setenta en su aspecto mas tétrico y psicodélico, Kabbalah es tu banda, una formación española que cuenta con muchos adeptos en el extranjero, por algo será, ya va siendo hora de que sean profetas en su tierra.
Finaliza el trabajo con el tema Presence, sin lugar a dudas el mas épico de todo el trabajo con un ritmo al galope de primera. Excelente recreación de la atmósfera sesentera y setentera, totalmente creíble. Un trabajo adictivo con temas que te atrapan desde la primera escucha.
https://kabbalahrock.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 8,25/10


Autopsy " Severed Survival"

autopsy " severed survival" 1989 death metal. Usa
temas:
1. Charred Remains
2. Service For A Vacant Coffin
3.Disembowel
4. Gasping For Air
5. Ridden With Disease
6. Pagan Saviour
7. Impending Dread
8. Severed Survival
9. Critical Madness
10. Embalmed

formación.
 Chris Reifert: Voz & Percusiones
Eric Cutler: Guitarras
Danny Coralles: Guitarras
Steve DiGiorgio: Bajo


Una de las mayores leyendas del Death Metal. Desde Oakland ( California) Los míticos Autopsy creados en 1987 y que rivalizaron con Death, aunque sonando mucho mas oscuros. Lo mejor de esta banda está en sus inicios, ya que fueron poco a poco bajando el listón y no son muy regulares a la hora de editar temas nuevos, sin duda alguna, esta es su obra maestra.
Empezaron su carrera con un este Severed Survival, toma un sonido similar a los Death del Scream Bloody Gore pero pronto cambian su orientación musical muy influenciados por el Doom, ese Death/ Doom tan característico suyo sería mas evidente en su siguiente obra.
Me encanta la producción tan sucia que presenta este trabajo, suna duro, crudo y rudo, Chris Reifert es una de las mejores voces que dió el Death Metal y es uno de los estandartes del género maldito por excelencia, a ratos sus gritos se hacen inhumanos.
En Charred Remains vemos la influencia de los Death de Chuck, que siempre fue un paso por delante del resto de bandas de California, genio humilde que siempre dijo que no invento nada y que simplemente disfrutaba componiendo música, el caso es que le imitaban todos. Velocidad y aires al Scream Bloody Gore y cambios de ritmo lentos que nos hace presagiar nuevas influencias para los Autopsy.
Siempre tributan a los Black Sabbath en todos sus álbumes, la gran referencia dentro del Doom y diría que una de las bandas mas influyentes para el resto de metal extremo y el Underground en general junto a los Hellhammer, Sacrilege y Bathory.
Este género estaba en pañales todavía pero rapidamente Autopsy y Death se pusieron en la cabeza con sus primeros álbumes y se convirtieron en las bandas a seguir. Service For A Vacant Coffin tiene un ritmo de bajo atroz que en el cambio de ritmo, marca la diferencia, al igual que todos esos pasajes lentos tan Doom, marca de la casa.
Disembowel es mas atmosférico que los anteriores temas pero vuelven a tirar de esos cambios de ritmo sin pulir que siempre suenan tan salvajes, con esta vez todo el protagonismo para el batería que hace una gran labor.
Me gusta la variedad del álbum en sí y si pensamos en los temas que mas orientados están hacia el Doom, habría que señalar Critical Madness como el tema mas logrado. Los Riffs siempre suenan caóticos y los solos de guitarra sin técnica, siempre acelerados, distorsionados y sin pulir, siempre logran sonar salvajes como en Impeding Dread.
No hay tema malo y lo que es mejor, los años no pasan por este Severed Survival que sigue sonando atronador a dia de hoy. Severed Survival, es un clásico y sigue siendo el molde que buscan cientos y cientos de bandas de Death Metal actuales, es el ejemplo a seguir y una de las mejores tragedias jamás escritas para un álbum de Death.
https://www.youtube.com/watch?v=1on9_JYgTLU
Álbum Completo



Chacal " Historia de un Vagabundo"

chacal " historias de un vagabundo"  1983 hard rock. España
temas:
1. El camino más Largo
2. Lamento
3. La canción del vagabundo
4. Este mundo
5. Mentiroso
6. Atrapado por la envidia
7. Dueño de tu vida
8. delmeza ( estás en mi mente)
9. Hermano
10. Mi Ciudad


Blas Hernández: Guitarra, Cantante
Luís Ramos: Guitarra
Manolo Trujillo: Bajo
Modesto Santamaría: Batería



Chacal es una banda formada en los primeros ochenta en Palencia. Ellos practicaban un Heavy Metal seminal cruzado con un Hard Rock clásico que incluso derivaba por momentos en el Blues Rock. Letras comprometidas, eso es lo mas destacable de Chacal, solo hay que echarle una ojeada a la portada de este, su álbum de debut, para darnos cuenta de que estamos ante una banda completamente diferente a la del resto del país.
El grupo graba su primer álbum en Valladolid y pese a que tiene una buena acojida, se producen cambios de formación quedando solo Blas de su formación original. Son los años de la mili obligatoria, eso siempre hay que recordarlo, por eso las bandas eran tan inestables.
El caso es que con tantos cambios de formación y sin ser de Madrid, pese a la inmensa calidad que atesoraba esta banda, lo cierto es que lo tenían crudo. Dieron un paso al frente a nível compositivo con su segundo trabajo, el legado de Nostradamus que se editó en cassette con un sonido horroroso ( mal endémico en este país)  Blas intentaría aún después de disolverse Chacal, editar un álbum conceptual sobre Don Quijote de la Mancha, pero el proyecto se queda en nada.
Actualmente los Chacal regresaron con un trabajo en el 2013 bastante irregular de Pop Rock por momentos que está a años luz de sus dos primeros álbumes y desde hace dos años no se sabe nada de esta banda.
Lo mas destacado de esta banda son sus letras como las de el camino más largo, en este tema se nota la influencia de la Nwobhm. La canción del vagabundo se sacan de la chistera unos sintetizadores para darle un toque comercial al tema y utilizan un trabajo de guitarra con toques blueseros combinado todo ello con una ejecución que roza lo progresivo.
Este mundo tiene acústicas y es tema tan melódico como sentimental que me recuerda a Ñu o Dama Feudal por citar dos bandas nacionales de las buenas con un sonido mas o menos similar y digo mas o menos por Chacal era una banda con mucha personalidad sin necesidad de dejarse influenciar por ninguna banda, mas bien, ellos estaban para influenciar a los demás.
Tienen temas como Mentiroso que son de puro Rock o dueño de tu vida que me recuerda a los Rainbow mezclados con los Quartz. Delmeza ( estás en mi mente) es un tema comercial que es como una especie de cruce entre Whitesnake y los Deep Purple. Hermano es un tema donde me sobra tanto teclado y donde echo en falta algo mas de guitarreo, me recuerdan también a los Tiburón. El debut de una banda palentina con mucha clase. Se hicieron un nombre por Palencia y Valladolid, ofreciendo muchos directos.



Repulsion Biografia

Mítica banda de Grind/ Death formada en Flint ( Michigan ) que después se mudaría a Hollywood ( California) La banda se creo en 1984 con el nombre de Genocide y lanzaron tres demos con este nombre, de un Death/ Thrash con mucho de metal, sonaba muy primitivo.
Están influenciados por Carcass, Napalm Death y Terrorizer y junto a ellos son las bandas que pusieron sus primeras bases del Grindcore. Una de las curiosidades de esta banda es que está considerada la banda mas veloz del planeta y todo gracias a su batería Dave Grave.

Ya con el nombre de Repulsion debutaron de forma independiente y editándolo en formato cassette con una tirada de 200 copias su demo " Slaughter of the Innocent" compuesta por 18 temas de un minuto de duración que tanto recuerda al debut de los Carcass.
Su debut no pasa desapercibido y el sello Necrosis Records les ofrece un contrato para editar el álbum " Horrified" todo un clásico del metal extremo. Sale publicado el 29 de mayo de 1989, el productor fue Doug Earp, que falleció en el 2004.
Por desgracia este álbum no tuvo continuación y debido a los continuos cambios de formación con sus consecuentes malos rollos acabaron por dejarlo. Pero regresarían con nueva formación del 91 al 93 donde editaron dos demos y un single.
Lo volvieron a dejar en 1993 y regresaron de forma definitiva en el 2004 editando un video en directo, girando por España y Francia, en el año de su vuelta también editaron un split. Por esta banda han pasado muchos ilustres de la escena del Death Metal con paso por bandas tan míticas como Exhumed, Genocide, Crittin, su guitarrista y fundador, Matt Olivo estuvo en los Death de Chuck Schuldinner, editó con ellos una demo en 1985.

Gaz 64

En octubre de 1941 la planta mantuvo la producción de tanques ligeros T-60, cuyo diseño habría sido mejorado por los trabajadores de la fábrica para mejorar su rendimiento. Luego, con las grandes posibilidades de GAZ en comparación de la "Planta de Arsenales de Moscú N° 37", el promotor y productor principal del T-60, estos se propusieron el diseñar y construir una variante más avanzada del tanque, con un blindaje más grueso y armamento de mayor calibre.
Ya en diciembre, el prototipo del T-70 fue terminado, y después de las mejoras el tanque T-70 se convirtió en el carro de combate más numeroso del Ejército Rojo por esta época. La serie de dichos tanques se incorporaron de manera oficial en abril de 1942. En la primavera se adelantaron varios trabajos de adecuación también para producir un vehículo blindado ligero, que sería el BA-64; hecho sobre la base mecánica del GAZ-64.

En 1943 se llegó a producir una nueva versión, un ancho de ejes más amplio; denominada BA-64B, la que posteriormente sería unificada con la versión anterior, y en la que el chasis del motor del todo terreno vehículo militar GAZ-67 fuera posteriormente desarrollada. El Buró de diseño de GAZ, bajo la dirección de Nikolai Alexandrovich Astrov en el segundo semestre de 1942 trabajó arduamente para reforzar el chasis del T-70, para tratar de eliminar su inconveniente más importante -una sola torreta-, así; en octubre de 1942, el T-70 fue sustituido por una modificación mejorada, el T-70M, y en diciembre de ese año, ya había sido probado con éxito y adoptado para el tanque ligero T-80, basado en el anterior; pero que ya contaba con una torre doble.
Tan grande era la demanda del Ejército Rojo en la artillería autopropulsada, que la producción en GAZ de cañones ligeros autopropulsados (RPE) fue asumida con la producción del SU-76(SS-12).
Desde la transición a la producción del T-70 a la del tanque ligero T-80, se podría llevar efectivamente a una merma en el número de los T-70M y SU-76 enviados al ejército, por lo que el politburo decidió iniciar la producción al crear la "Fábrica N° 40 de Arsenales en Mytishchi"; a donde la producción de dicho modelo fue trasladada, y entonces se construyó en la planta de Gorky como reemplazo en dichas líneas de fabricación una serie de cinco vehículos, con los resultados obtenidos de la experiencia previa en la producción de este tipo de vehículos. En 1943, la Oficina de diseño de Blindados se centró en la mejora del chasis y otros componentes de la serie SU-76, ya que su versión original tenía un defecto grave en el conjunto del motor y la transmisión. Estos esfuerzos fueron exitosos, con la producción de un modelo mejorado de artillería autopropulsada (el SU-15 y el SU-76M, una versión posterior del SU-76) los que no tuvieron esta clase de defectos tan inconvenientes.

Mortadelo y Filemón primera historieta


El otro día estaba esperando en el dentista. De fondo un acuario, música ambiental, todo preparado para la matanza, aunque duele mucho mas la cartera. Sobre la mesa varias revistas: una de coches, el marca, el país, una revista del corazón, otra de interiorismo y un Mortadelo y Filemón para los niños... y no tan niños, de echo una persona mas o menos de mi edad, me miraba con ojos codiciosos porque me adelanté a el y es que Mortadelo y Filemón son eternos. Nadie logró en el mundo del cómic calcar tan bien el carácter español, el carácter chapucero de este país, el vuelva mañana.
La primera viñeta de Mortadelo y Filemón es esta, data del 20 de enero de 1958, apareció en un número de la revista infantil Pulgarcito y eran una especie de parodia de Sherlock Holmes y Watson. En esta primera entrega Filemón es el jefe de una agencia de información y tiene contratado a Mortadelo que es capaz de disfrazarse en cualquier situación. No había ni Super, ni Ofelia ni Doctor Bacterio. Eran historietas cortas de dos planchas como mucho o seis viñetas si no ocupaban la portada. Fue creciendo la historia y hasta 1969 no empezaría el clásico " Mortadelo y Filemón", de cada época os diré cuál es mi número favorito, ya que como coleccionista tengo números muy antiguos.

Universo Servilleta

Paraguay. 2010 110 minutos. Director: Luís Aguirre. Guión: Luís Aguirre. Fotografía: Arnaldo Mareco. Música: Jose Carvallo. Reparto: Esteban Aguirre, María José Cacavelos, José Carvallo, Sandra Fiorio, Christian Kent, Paola Maltese, Fiorella Migliore. Silvana Oneto, Rosa Palau, Alejandra Valladares.
Sinopsis: Universo Servilleta" narra la historia de Félix y sus amigos, jóvenes asunceños en la búsqueda de respuestas a los grandes misterios de la vida, la trascendencia y el amor; mientras simultáneamente enfrentan a los conflictos más mundanos de su existencia en ese periodo de metamorfosis entre la adolescencia y la adultez. La ciudad de Asunción se convierte en el lienzo urbano sobre el cual esta historia es garabateada.Félix (Christian Kent) se encuentra contento montando en su bicicleta y dirigiéndose a la casa de su novia, es su segundo aniversario y se le ha ocurrido la memorable idea de llevarle flores rojas y vestirse con terno. La ocasión lo amerita, según sus pensamientos. Al llegar al departamento de su novia la alegría se esfuma, ella le dice que va emprender un viaje al exterior (una beca inesperada) por lo tanto la relación finaliza.
Los días siguientes Félix trata de buscar una explicación a porque su relación culminó así, de esa manera. Su amigo Sancho (José Carvallo) lo escucha atentamente. En tanto que su amigo Eme (Esteban Aguirre) trata de sacarle una sonrisa para que el desánimo no se apodere de él.

Sancho es de una postura práctica de la vida, el presente es el mejor momento para “hacer y tomar decisiones”. Uno no puede estar divagando toda la vida preguntándose ¿Por qué me dejaron? ¿Qué es el amor? ¿Hacia dónde vamos? ¿Es importante trascender? etc. Esa amistad con Sancho es importante para Félix ya que siempre está ahí en las buenas y en las malas, además que es también amigo de su hermana Julia (María José Cacavelos), dueña de una intrigante tristeza que llama la atención de cualquiera pero más de Félix. Hay algo extraño, una vez que la enamorada de Félix terminó con él, Julia fue la primera que le dijo que lo mejor era que la olvide, que esa chica no era para él. ¿Por qué le dijo eso Julia? Félix quiere resolver esa intriga en medio de todas sus preguntas que se formula.

Nibali gana en la vuelta a España


Dan Trist fichado por el Cob ( gran fichaje)

El jugador, con pasaporte británico, militó la pasada temporada en el Horsens IC de la liga danesa (13.6 puntos y seis rebotes) y posteriormente fimó con el Norths Soul Bears de la Liga waratah australiana, equipo con el que logró el título local, con unos espectaculares números de 23.5 puntos y 12,6 rebotes.
Los aficionados del Club Ourense Baloncesto recordarán a Trist de su paso por las filas del Unión Financiera Oviedo en la temporada 2015-2016, en lo que fue su temporada de debut en el baloncesto profesional, después de completar su etapa de formación en la Universidad de Lafayette, en la NCAA, en la que su evolución fue una constante durante sus cuatro años en los Estados Unidos, pasando de cinco puntos en su primera temporada a más de 17 en su año senior.

En su única temporada como jugador del equipo asturiano, Trist se convirtió en una pieza fundamental, con 12,3 puntos y 5 rebotes por partido, lo que motivó el intento de renovación por parte del club, que no pudo retenerlo al haber llamado la atención de otros equipos europeos con mayor potencial económico.
El nuevo jugador interior cobista, fue internacional con las categorías inferiores de Australia y destaca por su capacidad de trabajo en la pintura.
Luchador, entregado y con un buenos repertorio de movimientos de espaldas al aro, Trist aportará presencia física en la zona ourensana, a pesar de ser un pívot no especialmente alto (2.05 metros).

Béla Czóbel

Fue alumno de Béla Grunwald  en la escuela impresionista de Nagybanya. Entre 1902- 03 fue alumno de Ludwig  y Julius Diez  en la academia de bellas artes de Munich , poco después se inscribió en la academié de Julian de París como alumno de Jean Paul Laurens . En París conoció a Picasso y Dunoyer. Está considerado como uno de los miembros de la denominada Escuela de París Hasta 1914 estuvo viviendo en París formando parte de diversas asociaciones de artistas. Durante la  primera guerra mundial  se trasladó a los países bajos  y después vivió en Berlín hasta 1925 cuando volvió a trasladarse a París. Sin embargo mantuvo sus relaciones con los artistas húngaros y pasaba sus veranos en Szetendre, a veinte kilómetros de Budapest.

Su estilo refleja los principios de la escuela Nagybánya. Después incorporó colores fuertes en sus obras cuando se adhirió al movimiento de los pintores fovistas en 1905 tras conocer a Matisse Con Derain, Vlamink, Braque   y Matisse participó en la exposición del salón de otoño de 1905 Su estilo personal ha estado influido por tanto por el fovismo, el expresionismo alemán y el de la escuela Nagybánya. En 1933 recibió el Premio Czóbel Szinyei y en 1948  el Premio Kossuth.
Se casó dos veces. La primera con la pintora y diseñadora textil ruso-alemana Isolde Daig (1872-1951), con quien tuvo una hija: la bailarina expresionista y coreógrafa Lisa Czóbel (1906-1992). En  1934 se separaron, divorciándose en 1939. Su segunda esposa fue la también pintora Mária Modok (1896-1971), formada en la Escuela Libre de Baia Mare, celebrando su matrimonio en los años 40. Béla Czóbel y Mária Modok están enterrados en el cementerio de Farkarest, en Budapest
Desde 1975  existe en Szetendre  el Museo Czóbel frente a la iglesia católica de San Juan Bautista.

Sebastopol

Protegida del viento, los puertos de aguas profundas se extienden a lo largo de varios kilómetros por la rocosa costa. Sebastopol se convirtió en la base naval rusa más importante del Mar Negro y desempeñó ese papel durante muchos años.

Los cadetes de las academias navales pasean por la ciudad, los marineros vuelven a las avenidas, los turistas y los locales se visten con gorras de marinero y chaquetas militares y los niños van de uniforme. Este día parece que los marineros son los únicos habitantes de la ciudad.
Sin embargo, el resto del año Sebastopol es un centro turístico normal del Mar Negro. Los paseos están llenos de puntos de venta de souvenires y los turistas van a la playa.
Catalina la Grande fundó Sebastopol, la ciudad portuaria del Mar Negro situada en el sudoeste de la península de Crimea, en 1783. Actualmente es una ciudad de importancia federal.
Catalina escogió el nombre que se traduce del griego de diferentes maneras: "ciudad majestuosa", "ciudad de gloria" o "muy estimada". Lo que atrajo a la emperatriz y a los mandos militares a Crimea fueron los puertos de aguas profundas.Entre 1941 y 1942, los soldados del Ejército Rojo y los marineros de la Flota del Mar Negro defendieron la ciudad de las tropas nazis durante 250 días.Finalmente se rindieron, pero incluso durante el periodo de ocupación alemana, hubo un fuerte movimiento de resistencia en Sebastopol.Un cuarto de los 1.000 km2 del imponente territorio de Sebastopol pertenece al mar. En el resto hay fuertes, los monasterios Inkerman en cuevas, una parte de las montañas de Crimea y reservas naturales.Balaklava es un centro turístico situado a 10 km de Sebastopol. Acoge una base submarina secreta. Actualmente está abierta a todo el mundo que quiera visitarla y ofrece la posibilidad de conocer este lugar de la época soviética.Era un lugar secreto en el que se reparaban submarinos. Las fotografías se tomaron en Sebastopol, Yalta y Balaklava en mayo de 2015.

martes, 22 de agosto de 2017

Restrayned " Not Human"

Restrayned " Not Human" Power Metal Usa 2017
Temas:
1. Burn it Down
2. Holdin On
3. Not Human
4. Screaming in the Night
5. The Fallen
6. You are Gone
7. Waiting for the Sun
8. Dysfunctional
9. Darkness Calls
10. Edge of the World

Chris Ellis: Bajo
Isaiah Ar: Batería
Jhonny Rowland: Guitarra, Cantante
Tony Musallam: Guitarra, Cantante


Una banda de Sacramento a la que le costó arrancar pero que poco a poco se está labrando un hueco dentro de la escena metalera mas clásica americana. Restrayned es una banda creada en el 2009 que presenta su segundo trabajo en estudio.
Desde los primeros compases nos queda claro lo que buscan, una especie de Power Metal con mucho de metal clásico y siempre en su vertiente mas melódica. Burn it Down es un tema que podrían haber firmado los Obsession de Michael Vescera mezclados con los Strypper pues por ahí van los tiros. El problema es la poca garra que tiene la banda.
Esa blandeza la demuestran de nuevo en Holdin On, en realidad este tema solo nos vende un estribillo, que es cierto que es adictivo y que es un cruce entre Dokken y los Strypper, pero musicalmente muy plano con un bajista desaparecido, un guitarra que solo cumple y unos ritmos blandos en la batería.
Intentan recrear algo mas de crudeza con Not Human y su acercamiento al Groove pero los Restrayned lo único que hacen es construir estribillos con coros, siempre en su vertiente mas melódica y el acompañamiento musical es lo que falla.  Así tenemos temas como The Fallen con tres minutos justos de reloj donde lo que sucede siempre es previsible. El oyente irá adivinando una a una todas las cartas que se juegan, sabrá donde irá el cambio de ritmo y donde ubicaran un solo que siempre suena descafeinado y demadiado corto, les pierden un poco sus ganas de agradar y de buscar siempre el cliché comercial en todos sus temas.
You are Gone es un calco de los Strypper en el estribillo y en cuanto al solo de guitarra, sin lugar a dudas el mas interesante de todo el álbum me recuerda a los Iced Earth en su etapa mas comercial.  El problema de buscar siempre un estribillo comercial es que en un principio los temas te pueden enganchar pero con el paso de las escuchas corres el riesgo de que decaiga el interés del oyente y es lo que les puede pasar, es el típico álbum que pierde gas y mas gas con el paso de las escuchas hasta que le acabas viendo todas las costuras.
Dysfunctional es de nuevo el mismo estribillo de siempre pero con un mínimo de atmósfera recreada a cargo de la guitarra en uno de los pocos momentos creativos de este trabajo. Darkness Calls es el tema mas cañero de todo el trabajo un power metal cargado de Groove que recuerda por momentos a los Symphony X en sus pasajes mas aguerridos, interesante por momentos, de nuevo vuelvo a pensar en los Obsession de Michael Vescera. Los Restrayned ponen la carne en el asador en el tramo final del álbum y finalizamos con Edge of the World de nuevo en su vertiente mas cañero y acelerada, una lástima que la batería siempre suene tan blanda y el bajo no aporte nada.
Power Metal melódico que busca siempre el estribillo facilón en el tramo final del álbum tenemos tres temas mas cañeros que se agradecen y suben la nota final. Me falta en el plano musical mucha mas ambición en una banda con ganas de agradar pero que no se moja nada en el plano compositivo.

Puntuación: 5,75/10

lunes, 21 de agosto de 2017

Paroxsihzem " Abyss of Excruciating Vexes"

Paroxsihzem "  Abyss of Excruciating Vexes" Black/ Death Canadá 2016
Temas:
1. Dillanties Torture
2. Bellicose Psicosis
3. BZ Experiment
4. Isolation
5. Dead Cunt Maniac ( Arkhus Infaustus Cover)

Formación:
Impugnor: Cantante, Guitarra, Bajo
Krag: Cantante
Abyss: Batería

Opresivo Black/ Death procedente desde Canadá. Ellos son los Paroxsihzem , una banca creada en Toronto en el 2007. Dos demos, un Split compartido con Adversarial y lo último de ellos es este ep lanzado en agosto del 2016, pese a que ya llovió, considero que es lo suficientemente interesante como comentar este álbum del año pasado.
Hellthrasher Productions es el sello que les da cobijo, un sello polaco que trabaja con bandas de Black, Death y Thrash Metal. Las letras de esta banda son sobre historia bélica, sobre todo historias macabras y en líneas generales muy depresivas.
Son una banda que podríamos comparar en cuanto a sonido con Mitochondrion, Portal, Adversarial, Vassafor, Antidiluvian...etc. Ellos practican un lacerante Black/ Death donde quiero mas que hablar tema por tema, comentaos cuatro pinceladas de su estilo musical para ubicaros.
Lo primero que destaca en su música es la atmósfera que logran, muy oscura y densa, de auténtica pesadilla. Hoy en día las producciones lo son todo y los Parozsihzem han encontrado un sonido impactante y muy sucio que les queda como un guante. Otro aspecto a destacar es el enorme trabajo que realiza su batería que logra extraerle todo el jugo a su instrumento. Todos los cambios de ritmo y toda la mezcla de diversos estilos musicales, los protagoniza su batería, el líder en la sombra.
La estructura de los temas es variada y siempre dan lugar a la sorpresa en sus diferentes canciones, siendo la mejor de todas ellas, Isolation. Blackened Death mucho mas oscuro de lo que te pueden ofrecer los Blasphemy por ejemplo. Una mezcla donde se cuela el Crust, el Sludge, el Death y una atmósfera industrial que es lo que mas destaco.
Brillante en cuanto a la mezcla y la ejecución, suenan muy oscuros, siguiendo la estela de bandas actuales como los Altarage. Interesante banda canadiense y ganas de escuchar un álbum de larga duración de esta banda de Black/ Death con atmósfera industrial e influencia del Crust.

MR Big " Defying Gravity"

MR Big " Defying Gravity" Hard Rock Usa 2017
Temas:
1. Open your Eyes
2. Defying Gravity
3. Everybody Needs a Little Trouble
4. Damn I am in Love again
5. Mean to me
6. Nothing Bad ( about feeling Good)
7. Forever and Back
8. She is all coming back to me now
9. 1992
10. Nothing at all
11. Be Kind
12. Defying Gravity ( Radio Exit)

Eric Martin: Cantante
Pat Torpey: Batería
Billy Sheehan: Bajo
Paul Gilbert: Guitarra
Matt Starr: Batería



Es el noveno álbum de estudio de los Mr Big, esta banda de cuatro talentosos músicos. Esta banda angelina se creo en 1988 y han pasado por muy diferentes épocas, desde alcanzar el éxito a nível internacional con sus temas, sobre todo por sus baladas hasta no dirigirse la palabra entre sus miembros y sobrevivir en un segundo plano. Pero han echo las paces y vuelven los cuatro jinetes del apocalipsis y mas fuertes que nunca pese a los contratiempos como el Parkinson que sufre su batería Pat Torpey, que precisamente es el miembro mas importante de la banda, al ser el contrapeso y el que lidia entre tanto ego. Pat no estará en la gira mundial de Mr Big y tampoco está para volver a tocar la batería, pero lo siguen manteniendo en el roster lo cuál dice mucho de ellos, su sustituto es Matt Starr, polifacético artista que aparte de ser el batería de Ace Frehley es compositor.
Han vuelto a trabajar con el productor de su primer álbum y la verdad es que todo el trabajo tiene un sonido sencillo, muy rockero ( hace años que no sonaban así) y clásico, eso es lo que marca la diferencia, ahora bien, le falta gancho a los temas.
Open your Eyes es un tema divertido que tira de groove y como siempre de la genialidad de Paul Gilbert, quizás el mejor guitarrista de la actualidad. Defying Gravity es el tema que da título al álbum y el single de presentación que todos conoceis, atmósfera oriental interesante y sobre todo el mejor solo de guitarra de todo el álbum.
Everybody Needs a Little Trouble es un tema sencillo a mas no poder que nos devuelve a los Mr Big de los inicios, Gilbert ofrece una paleta de colores diferente en todos sus solos de guitarra, en este toca repasar sus raíces Blueseras, un género musical que le fascina.
Ellos serán siempre una banda de baladas acústicas, así lo entiende el público y nos regalan la primera con Damn I am in Love again, balada acústica con aire country y de Rock Sureño, divertida y fresca, me recuerda a algunos temas de los Tesla... pero no me gusta en ningún momento como suena la voz de Eric Martin, poco natural y enlatada y el sigue teniendo un vozarrón impresionante que no necesita de estos disfraces de estudio. Es una balada fresca y tatareable pero está muy alejada de las clásicas baladas de la MTV que nos ofrecían.
Son temas que no entran a la primera, pero algunos de ellos tienen una clase impresionante como el trabajo a la limón que hacen Sheehan y Gilbert en Mean to Me, al alcance de muy pocos, así de claro, son genios y siempre fueron reconocidos como tales.
Nothing Bad ( about feeling Good) es la segunda balada del álbum y está vez si que nos ofrecen lo que queremos. Martin con voz limpia y tirando de una emotividad que solo el es capaz de alcanzar, balada acústica que acaba arrancando con muy buenos coros y un estribillo adictivo, todo un acierto. Forever and Back es un tema de los de siempre de Mr Big... es como regresar a sus años dorados, han puesto esmero en estos temas, no hay duda.
She is all coming back to me now es un tema juvenil y con influencia del rock alternativo de los noventa, hay mucho grunge en este tema pero con el sello de los Mr Big de siempre. 1992 es un tema para y por el lucimiento personal de Paul Gilbert que no defrauda en ningún momento y que rinde tributo a grandes guitarristas como Yngwie, Satriani y sobre todo Steve Vai... no tiene nada que envidiarles.
Nothing at all es un tema que tiene un trabajo de guitarra rítmico que me recuerda mucho a los Night Ranger en los noventa, mas intenso y oscuro que funciona. Finalizamos con Be Kind, influencias de los sesenta. Están dulces, hay que admitirlo. Es un álbum que no atrapa desde la primera escucha, a pesar de contener tres o cuatro temazos que pueden y deben convertirse en clásicos del brutal repertorio de una de las mejores bandas de rock melódico de todos los tiempos. El álbum gana con las escuchas y es muy superior a su álbum del 2014, los fans de Mr Big están de enhorabuena.

Puntuación: 8/10

Jacqueline Lovely Perras " Warrior of Thruth"

Jacqueline Lovely Perras " Warrior of Thruth" Heavy Metal Canadá 2017
Temas:
1. King of the World
2. I Feel ( The Crash)
3. Unchained
4. Harlot of Babylon
5. Daddy
6. Predator
7. How do you Like me Now?
8. Powerhouse

Jaqueline: Todos los instrumentos, Cantante


Con ese nombre me esperaba una banda de Punk o por el estilo, pero todo lo contrario. Esta es Jacqueline, una veterana cantante canadiense con una gran voz que arrancó una carrera enfocada hacia el rock y el metal el año pasado.
¿ Como definir su música? pues basicamente es un proyecto que nos vende la voz de Jacqueline, porque musicalmente no tiene mucho que ofrecer.  Se centra en el aspecto vocal y deja de lado lo musical que es sencillo y al alcance de cualquiera. Un poco de piano, un trabajo de guitarra eléctrica de lo mas discreto... el álbum arranca con la balada King of the World, muy repetitivo.
Ella se define como una cantante de Rock Opera muy dramática.... efectivamente, en eso tiene toda la razón. Hay que compararla con Meat Loaf, el rey de la rock opera, pero en una versión muy menor. También tiene elementos del metal americano ochentero, el shock metal de bandas como Wasp y Lizzy Borden, se parece a estas bandas en cuanto a las baladas que componen, como I Feel ( The Crash) que está influenciada por el Crimson Idol de Blackie.
Podemos pensar en bandas mas comerciales como las Vixen, mas que nada porque la voz rasgada de Jacqueline recuerda ligeramente a la de Jackie Bodimead y también a la de Bonnie Tyler, Unchained es una balada con aire blues que está muy influenciado por la eterna cantante inglesa, Bonnie Tyler y también por otra diva como es Alannah Myles.
Pienso en álbumes de cantantes y recuerdo uno que lanzo Marcia Free cuando se llamaba todavía Mark Free, vendieron solo su chorro de voz y se olvidaron de tener el apoyo de una banda, hoy en día en estudio se hace maravillas, pues es lo que le sucede a Jacqueline.
Todas las carencias musicales se dejan entrever en Harlot of Babylon, trata en este tema de buscar el rock/metal americano/ canadiense de los ochenta y pienso en Lee Aaron. Pero donde mas cómoda se siente esta cantante es en la balada y quizás Daddy sea el mejor tema del disco.
Hay temas mas teatrales con la influencia de Alice Cooper y Guns and Roses, donde demuestra su buena voz para cualquier género rockero o incluso registros mas exigentes como el Heavy Metal, nos vende su voz unicamente y hay que admitir que es una cantante top y con mucha personalidad.
How do you Like me Now? es el mejor tema y de largo, es un tema donde aparece la influencia de los Led Zeppelin, ese trabajo de guitarra tan setentero ayuda a Jacqueline a desmelenarse, pero por desgracia, musicalmente no hay mucho que decir, un trabajo soso en las guitarras con solos de guitarra que no llegan a los 10 segundos, batería programada.... no hay ninguna profundidad en los temas y además hay demasiada variedad y poca regularidad. El trabajo finaliza con Powerhouse, donde Jacqueline se enfunda una chupa de cuero y trata de emular a los Wasp de los inicios, sin músicos detrás no hay nada que hacer. Gran voz pero instrumentalmente es un trabajo flojísimo, hay que trabajar en todos los aspectos, porque los temas tienen clasicismo y cierto gancho, si estuvieran mas trabajados pues tendrían mas éxito.

Puntuación: 4/10

Tau Cross " Pillar of Fire"

Tau Cross " Pillar of Fire" Crust Punk Inglaterra 2017
Temas:
1. Raising Golem
2. Bread and Circuses
3. On the Water
4. Deep State
5. Pillar of Fire
6. Killing the King
7. A White Horse
8. The Big House
9. Rfid
10. Seven Wheels
11. What is a Man

Rob the Baron Miller: Bajo, Cantante
Michael Langevin: Batería
Andy Lefton: Guitarra
Jon Misery:  Guitarra
Tom Radio: Bajo


Rob the Baron Miller era la voz de los míticos Amebix, una banda inglesa que fueron pioneros del Crust Punk, quizás la banda que mas se echa de menos dentro del underground. Los Amebix no volverán nunca, lo dejaron definitivamente en el 2012 y el único miembro que sigue en activo de los Amebix es The Baron que supo volver a la primera plana con su proyecto Tau Cross. Se hace acompañar por Michael Langevin el batería de los Voivod.
Este es el segundo trabajo de los Tau Cross, es menos atmosférico y Crust Punk que su debut y tiene un espiritu algo mas metalero y tirando hacia el rock sucio que le acerca a otras bandas como Melvins, Neurosis, Discharge o Motörhead como es el tema Raising Golem.
Bread and Circuses si que sigue la línea maestra dejada por su anterior álbum. Recrean una atmósfera con teclado y ritmos acústicos con oscuridad y psicodelia que va creciendo poco a poco en intensidad, la distorsión brutal en las guitarras si que te recuerda al viejo crust punk. On the Water es un tema donde aparece ese elemento psicodélico como acompañamiento pero basicamente es un tema muy de los noventa, a caballo entre el Groove y el Thrash, un tema bastante lineal que suena poderoso pero no creo que ofrezca lo que el público quiere de ellos.
Deep State arranca con el tañir de una campana y un ritmo metalero que te recuerda a la vertiente mas oscura y satánica de la Nwobhm, pienso en mitos como Wytchfinder General o los Wytchfinde, también pienso en el Thrash inglés mas underground de los ochenta, bandas como Arbitrater.
En los álbumes de Tau Cross no falta nunca la experimentación y la búsqueda de una atmósfera que recuerda mucho a los últimos trabajos de los Neurosis. Pillar of Fire se alimenta de un sentimiento Folk acompañado de ritmos tribales, buena idea pero no termina nunca de arrancar.
Recuperan dinamismo con Killing the King, un tema veloz con el bajo y la batería siempre como protagonistas como mandan los cánones del Crust Punk.... pero es un Crust alimentado por el rock y el metal mas experimental, es como fusionar Amebix con Voivod, pues el batería de esta banda también pone su grano de arena en las composiciones.
A White Horse es quizás el tema mas adictivo de todo el trabajo, ritmos decandentes y primitivos para un acertijo musical de lo mas sencillo, simplemente captan la esencia de Amebix pero lo llevan a terrenos mucho mas comerciales y digeribles para una cantidad de fans menos exigentes. Sinceramente los temas que mas atractivos son los acústicos como The Big House, aunque le falta gancho.
Por fin un tema corto donde aparecen todas las raíces del Punk como es Rfid, seguramente el mejor tema, o al menos el mas auténtico y acorde con las raíces del señor Baron. Seven Wheels es una mezcla entre tema atmosférico e instrumental, no sabes muy bien lo que quieren plasmar, pretencioso, como todos los temas de este álbum, unos con mas acierto que otros.
Empiezan a pesar los últimos temas del álbum porque no encuentro ese fáctor diferencial, mas bien todo lo contrario, se instalan en zona de confort con temas atmosféricos y ambientales que son difíciles que capten la atención del público, y mas en directo como es What is a Man.
Muy inferior al primer álbum que publicaron. Aún así, hay que decir que su primer álbum simplemente buscaba seguir con el filón inagotable de Amebix, en esta segunda obra han intentado ser mas ambiciosos y buscar su estilo propio y es de agracer pero el resultado es irregular.... irregular para unos músicos de tanto nível a los que siempre hay que exigir mucho.

Puntuación: 6/10

Mentors " The Illuminaughty"

Mentors " The Illuminaughty" Speed/ Punk Usa 2017
Temas:
1. Operation Alcohol
2. Screwin in the Church
3. Just Like el Duce
4. Do you when I Wanna
5. Lovin you Really Sucks
6. Keep your bitch Under Control
7. Grab her by the Pussy
8. Thing go better with dope
9. King of the castle
10. More than your mouth can hold
11. Good in bed
12. Ge down and fuck
13. The sluts are back
14. Watch her get naked

El Chapo: Batería
Cuz: Guitarra, Cantante
Heather Scum: Bajo
Sickie: Guitarra


Mentors es una banda completamente diferente a las demás. Empezaron su andadura en 1976 en Seattle y se fueron a Hollywood a los pocos años para buscar una oportunidad. Es una banda denominada de Rape Rock, todas sus letras van sobre borracheras interminables, drogadicción y sexo. En todas sus actuaciones usan capucha y se hicieron famosos de la noche a la mañana, no por su música precisamente, siempre fue una banda muy limitada tecnicamente y que tocaban mas de una vez alcoholizados, mas bien por su actitud y sus shows en directo donde siempre habia señoritas ligeras de ropa.
Si tengo que hablar de esta banda en un plano musical hay que decir que sus dos únicos álbumes meritorios son you axed for it de 1985 y up the dose de 1986. Ellos mezclan el Heavy Metal con el Speed Metal, el Thrash y el Punk.
Se hicieron famosos en los noventa porque la mujer de Al Gore empezó a denunciar a todas las bandas con portadas sexistas y letras de dudoso gusto, obligando a etiquetarlas como " contenido peligroso para la juventud". Hubo una cruzada contra Judas Priest, Metallica como las bandas mas famosas pero se cebaron sobre todo con los Mentors.... esta publicidad les vino de lujo. Las asociaciones mas conservadoras boicoteaban sus conciertos y se producían grescas, mas publicidad.
El líder de esta banda era El Duce, un curioso personaje que falleció a los 39 años atropellado en la vía de un tren. El Duce solía salir en la tele y fue amante de Courtney Love. Llegó a declarar que Courtney le pidió que asesinara a Kurt Cobain y que este se echo para atrás y que al revelar este secreto, temía por su vida. Una semana después de salir en la tele, falleció. Algunos alimentaron esta historia diciendo que el Duce tenía razón y que había sido un asesinato. El caso es que sus propios compañeros de banda le restaron importancia a esta historia y dijeron que era otra bufonada mas de El Duce para darle publicidad a su banda. Era alcohólico y sufría alucinaciones, nada cree su historia, pero era un showman y desde que falleció, Mentors no volvió a ser lo mismo.
Continuaron con la historia el bajista Heather Scum y el guitarrista Sickie, ambos estaban con El Duce en los primeros tiempos en Seattle de la banda, en el lejano ya 1976. Es el cuarto álbum que publican sin su mítico cantante y tienen su sello discográfico propio.
Sickie siempre ofrece entrevistas jugosas porque nunca se muerde la lengua, en la última criticaba duramente a Blackie Lawless, acusándole de ser un mal tipo y de ser un timo musical, pero los Mentors ya no tienen repercusión alguna y solo giran por California.
Noveno álbum de estudio para esta banda y poco que decir en el plano musical, son los Mentors de siempre, esa mezcla de Thrash, mucho Punk y calidad justita pero actitud al menos. Siempre hay un tema para ensalzar la figura de su líder, mas que por añoranza lo hacen por recordar quienes son y tratar de seguir en la brecha, ese tema es Just like il Duce. 
Hay temas hilarantes como The sluts are back. En cuanto a los mejores temas a nível instrumental hay que señalar King of the Castle y su base rítmica Thrasher y el punk setentero que contienen temas como Grab her by the Pussy y  Lovin you Really Sucks.
El álbum es una simple excusa para decirle al mundo que siguen ahí, conceder alguna entrevista donde decir algo chocante para salir en los medios y hacer sus shows en directo que siempre son pretenciosos, morbosos y de dudoso gusto. Los Mentors de siempre pero descafeinados como en los últimos años.

Puntuación: 3/10


Wizz " Crazy Games"

Wizz " Crazy Games" Heavy Metal Suecia 1984
Temas:
1. Smash
2. Wonderland
3. Upside Down
4. You not alone
5. Crazy Games
6. Not to Old to Rock and Roll
7. Far Away
8. Movin On

Tom Collins: Batería
Mike Gill: Guitarra
Robert Kee: Teclados
George King: Cantante, Bajo


Lástima que esta banda solo editara un álbum porque tenían calidad para ser una banda destacada en los ochenta. Son suecos, la banda se creo en 1976 en la ciudad de Eskilstuna y tan solo lanzaron al mercado este álbum de 1984.
Se les compara y con razón con los 220 Volt y los Europe, eran una banda principalmente melódica, que busca siempre el clasicismo en todas sus composiciones y que destaca por la introducción de un teclado que les da un aire mas comercial a sus composiciones.
En cuanto a los temas no tienen desperdicio. Smash es un tema de Speed Metal con múltiples pinceladas de los Deep Purple. Wonderland es mucho mas metalero y arranca con riffs Hard Heavy donde se deja ver la influencia de Randy Rhoads y la pregunta es ¿ Quién no estaba influenciado por Randy en esta época? todas las bandas tiraban del legado del genio.
Escuchando temas como Crazy Games o Far Away se me viene una infinidad de bandas a la memoria: Highway Chile, Heavy Load, Cutty Sark, Trance, Torch, Universe, Attack.... clasicismo a raudales y siempre partiendo de la base de los Deep Purple pero dándole un toque mas acelerado y metalero por momentos.
Cantante con una voz muy aguda y mas propia del Rock que del metal pero el teclista le da un aire melódico y clásico a las composiciones y no da el cante. La producción quizás es el único aspecto negativo pero aún así la clase de Wizz está intacta y se disfruta igual.
Lo que mas me gusta es esa alternancia entre solos de guitarra y teclado como el de You Not Alone. Los solos de guitarra siempre despiden fuego y es que estamos en la etapa dorada del metal. No hay control en la música de Wizz, no buscan un estribillo comercial que vender a las radios como hacían los Europe, en eso se diferencian de ellos. Simplemente los Wizz se dejan llevar y en algunos temas tenemos una especie de Jam Session y es que la música tiene que transmitir la sensación de viveza, de que lo que hace una banda en estudio es lo que puede ofrecer en directo e incluso ofrecer un plus y desarrollar sus temas de forma mas creativa, era lo que hacía esta banda sueca.
No puedo considerar su trabajo una obra maestra pero si que es un disco notable y sobre todo muy divertido que nos translada a otra época, a los tiempos dorados que ya no volveran nunca.
https://www.youtube.com/watch?v=a5H02wmRgDk
Álbum Completo

Ownfight " Punto de no Retorno"

Ownfight " Punto de no Retorno" Hardcore España 2001
Temas:
1. Donde empiezan las calles
2. Yo elijo
3. Cara de tu enemigo
4. No eres nadie
5. Expectación
6. Si existe
7. Mira Atrás
8. En el filo
9. Roco
10. El fuego ilumina el camino

Pepe Mena: Cantante
Vicente López: Bajo
Francisco Sánchez de Mora: Guitarra
Pablo Bosh: Guitarra
Jorge Carod: Batería

Seguramente esta banda valenciana sea la mejor banda de Hardcore que dió este país, no la que mas nombre tuvo ( ya no están en activo) pero si la que mas calidad tenía y este Punto de no retorno es su obra maestra.
Donde empiezan las calles tiene una base rítmica de Thrash con riffs Groovys tan típicos de la época, no se hace esperar la arrancada con un estribillo bien elaborado y unas letras directas al grano. Yo Elijo es puro Hardcore pero tiene un trabajo de guitarras muy atmosférico y metalero.
Cara de tu enemigo es el tema mas acelerado de todo el trabajo y la influencia de los Napalm Death es mas que palpable, típico de finales de los noventa y principios del 2000, era lo que se llevaba en aquella época, los Ownfight destacaban por su contundencia.
No eres nadie es sin duda la mejor letra de todo el trabajo y también el tema mas creativo donde se acercan en el inicio al Doom hasta acabar acelerando y pasarse al Crossover/ Thrash con pinceladas de Hardcore. Tienen su tema en inglés como es Expectations donde rinden tributo al Punk Rock primitivo inglés, un tema muy divertido.
Si existe es el siguiente tema y me quedo con su final, ritmos lentos y atmósfera muy pesada, se salían de lo que era habitual en el Hardcore para buscar nuevos horizontes y es lo mas destacado de esta banda, su creatividad. Con mira atrás hacen un nuevo acercamiento al Thrash a mediotiempo y con mucha distorsión a las guitarras donde utilizan coros en el estribillo, el riff es adictivo, en realidad, no hay tema malo en este álbum.
Entramos en el tramo final del álbum con el macabro en el filo con los riffs mas pesados que rozan el Death Metal o se instalan directamente en ellos, los estribillos siempre son solo aptos para los Headbangers. Roco es una introducción de cuarenta segundos para dejar paso al último tema del álbum, el fuego ilumina el camino donde vuelven a las raíces Punk en un primer momento para luego pasarse al Hardcore mas clásico. Un trabajo notable.
https://ownfight.bandcamp.com/album/punto-de-no-retorno
Álbum Completo



Soldados de Plomo

1983 España 95 minutos. director: José Sacristán. Guión: Jesús Sacristán. Música: Josep Mas. Fotografía: Juan Ruíz Anchía. Productora: Anem Films. Reparto: José Sacristán, Fernando Fernán Gómez, Silvia Munt, Assumpta Serna, Amparo Rivelles, Fernando Vivanco, Irene Daina, Ramiro Benito, Pascual del Caso.
Sinopsis: Andrés vuelve a su ciudad natal después de una larga ausencia. Su padre era un militar de la alta sociedad que abandonó a su familia para irse con la madre de Andrés, una cupletista de segunda fila. Regresa para hacerse cargo de la herencia que le dejó su padre: un caserón semiderruido que está a punto de ser declarado monumento histórico. Pero sus deseos de liquidar pronto el asunto se ven rotos por la intromisión de su hermanastro Ramón que quiere comprar la casa. Para mi, Pepe Sacristán siempre parte con un plus, vaya por delante. Sentía curiosidad por ver su primera película como director. Y si estaba basada en un relato de Eduardo Mendoza, mejor. Se nota la época en la que está hecha, esa época del cine español de los ochenta en la que no pocas ocasiones vemos guiones con mucha frase redicha y largas parrafadas. En esta, Sacristán (que es el guionista también) lo logra limitar a solo unos pocos momentos. 


Comienza de una forma bastante prometedora para los "mendocistas": el personaje de Fernán Gómez parecer ser uno de esos locos encantadores de sus libros, pero pronto se desfigura y se llena de otros matices. El plantel de actores es muy destacable y sus trabajos son de lo mejor de la película, como a una Amparito Rivelles que, no obstante, a ratos se parece demasiado a una mala de folletín, cosa que le pasa a la mayoría de los malos de la trama. Assumpta Serna tiene un buen papel, lleno de claroscuros. Esta característica afecta a los personajes y a la trama, que no deja de ir y venir para al final dejarnos con la duda en casi todo. 

Bonita banda sonora, aunque ternurista en ciertos momentos, y bonito ver Valladolid en los primeros 80.

Wizz Biografia


Hablemos del metal en Suecia. Este país siempre fue cuna de numerosas bandas de diferentes estilos de lo mas talentosas que triunfaron en toda Europa. Hoy os quiero contar la escueta historia de Wizz, una banda que no triunfó pero que nos dejó un buen álbum.

El metal en Suecia está muy influenciado por la Nwobhm. A su vez, Suecia, influenció al resto de países nórdicos. Por ejemplo en Finlandia tenemos pioneros del Rock/Metal como fueron los Sarcofagus y los Riff Raff aunque no tuvieron continuación y se puso de moda el Thrash en Finlandia para finalmente ceder el paso al Black Metal. Los Sarcofagus y los Riff Raff eran bandas rockeras sobre todo.
En Suecia estaban influenciados por la Nwobhm y tenemos bandas comerciales como los Europe o los 220 Volt y otras mas metaleras y épicas como Heavy Load o Gotham City, por citar solo a un par de bandas suecas. Los Wizz hay que agruparlos con Europe y 220 Volt, su música era melódica.
Dicen de los Wizz que eran una banda de Power Metal yo no lo veo así. Esta banda estaba muy influenciada por los Deep Purple y lo estaba porque Wizz nació en 1976 en la pequeña ciudad de Eskilstuna y nunca perdieron ese toque setentero. Por lo tanto mezclaban el legado de los Deep Purple con alternancia de solos de teclado y de guitarra con el Speed Metal y la Nwobhm, grandes melodías las suyas.
Nacieron en 1976 pero no pudieron editar su álbum hasta 1984. Crazy Games fue el título de ese álbum que salió al mercado en 1984 a través del sello Fingerprint Records. El productor de este trabajo fue Olle Laggy Larsson que trabajo con otras bandas como Axe Witch, Lynx y los Torch, bandas con un sonido bastante similar.
Un tema de ese álbum salió en el recopilatorio " The Great Metal Attack" publicado por Fingerprint Records en 1984. Este fue el último trabajo de la banda que se separó en 1984. Varios miembros de esta banda crearon Bedlam, una banda de Heavy metal creada en los ochenta y que sigue en activo a día de hoy.