sábado, 22 de abril de 2017

Pimeydentuoja " Hellcrowned"

Pimeydentuoja " Hellcrowned" Black/ Death Finlandia 2017
Temas:
1. To Death....
2. Hellcrowned
3. Deiphagous Death Torment
4. Sadist Ritual
5. The Malignant Heretic Prophecy
6. Invocations of Wrath and Fire
7. Black Dawn Revelations
8. Into Catacombs of Misery
9. Altar of the vile God
10.... and Oblivion

Formación:
Krig: Batería
The Agony: Guitarra, Bajo
Herr Razer: Cantante
Ulfurst: Bajo



Este es el segundo trabajo de esta banda procedente de la ciudad de Vaasa. Banda de Blackened Death creada en el 2009, desde Finlandia este ejercicio de clasicismo, es su segundo trabajo. Arranca el tema con To Death una especie de Intro atmosférica y caótica. Hellcrowned es el clásico tema de Black raw. Blast beats, el trémolo de la guitarra subiendo y bajando de escala con rapidez y esos aires épicos que tiene el metal extremo nórdico, tirando de producción sucia en todo momento y siempre buscando la rapidez.
Deiphagous Death Torment es un tema mucho mas elaborado que el anterior. Un corte con un riff mas crudo que roza el Death e incluso el Grindcore. Siempre tirando de blast beats en la base rítmica, son temas cortos y directos al grano, ninguno de los temas de este álbum supera los tres minutos de duración, para mi gusto les falta desarrollo.
Sadist Ritual es un tema completamente indefinido. De nuevo blast beats como única carta de presentación y de nuevo variando de estilo cayendo en una especie de Brutal Death con toque Grind, el problema es que el Blackened Death que pretenden ejecutar es bastante lineal y los temas son muy repetitivos.
Una de las cosas que echo en falta en este trabajo es algo de atmósfera, carecen sus temas completamente de ella. Lo único que hay es alguna especie de introducción hablada como en The Malignant Heretic Prophecy, que al menos suena a verdadero Blackened Death y recuerda a bandas como Belphegor, uno de los mejores temas del álbum.
 The Malignant Heretic Prophecy tiene un tratamiento de la base rítmica completamente diferente. Mas agresivo y variado, se agradecen los cambios de ritmo que tratan de introducir en el tema, aunque rudimentarios y sin técnica, al menos rompe con la monotonía que impera en el álbum. Black Dawn Revelations sigue cotizando al alza, un mínimo de atmósfera oscura que recuerda a bandas como los Akerkoke o Angelcorpse.
Into Catacombs of Misery es un cromo repetido pero al menos es un tema con oscuridad y energía, les falta pausa, creatividad y calidad en sus composiciones. Cuando tratan de hacer algo diferente como en Altar of Vile God, se quedan tan solo en un amasijo de ideas a los que no terminan de darle forma. A esta lo que le falta es tratar de definir algo mas su estilo, aportarle matices porque se quedan simplemente con lo básico. Un poco de atmósfera, mas variedad en los cambios de ritmo, versatilidad en los riffs... ese es el problema, cuando finalizas la escucha de este álbum no recuerdan ningún tema en concreto porque todos suenan basicamente iguales.
https://pimeydentuoja.bandcamp.com/
Álbum Completo

Blot & Bod " Blot & Bod"

Blot & Bod " Blot & Bod" Black/ Punk Dinamarca 2017
Temas:
1. Tjernets Dragning
2. Kodets Vilje
3. Blodskam & Spydett dit
4. Live at Mayhem, Cph.

Formación:
Bolle: Bajo, Cantante
Erik Bagger Hviid: Cantante, Batería
Jesper Bagger Hviid : Guitarra

Es un trío procedente de la capital danesa, son dos hermanos, los hermanos Bagger Hviid  que unen sus fuerzas con el cantante y bajista Bolle. Fallow Friend es un sello americano de Crust, Black, Noise, Punk que apostó por el sonido de estos daneses, la verdad es que no dejan indiferente a nadie.
Debutan con esta demo de título homónimo y lo hacen con un álbum cantado en su idioma natal que se caracteriza por su agresividad. Tjernets Dragning es el primer tema. La principal característica de esta banda es su sonido sucio, la producción tiene  mucho que ver en esto y es que hoy en día, lo que se hace en estudio, es mas del 50 % de la música.
Kodets Vilje es un tema alocado pero en el fondo tiene un par de ideas interesantes. Ellos tratan de mezclar varias ideas, Powerviolence, Crust, Black, Noise  y lo mezclan con Black Raw primitivo. Siempre buscando cambios de ritmo y sobre todo la máxima distorsión.  Blodskam & Spydett dit es el tema mas lento de todo el trabajo. Combinando una atmósfera pesada donde la distorsión de la guitarra a golpe de pedal es la nota predominante y rozando el Sludge y mezclándolo siempre con el Noise. Esta no es la típica banda de Black/ Punk que trata de emular a Venom, Bathory y Hellhammer. Esta es una banda que busca mezclar el Black Raw en su estado mas primitivo, es decir, buscar las raíces de este subgénero y mezclarlo con Sludge en el caso de este tema. No tienen feeling compositivo algun . Pero suenan caóticos y muy agresivos, esa es su gran baza.
Me preguntaba como serían los directos de esta banda, si sonarían igual... pues de regalo tenemos un último tema de una duración de 10 minutos que es en directo. La sorpresa de este tema es que todavía suena mas caótico que en estudio, con una labor del batería con mucho mas protagonismo como nota diferencial. A esta banda que está empezando se caracteriza por su sonido agresivo y violencia pero de momento no hay nada más. Deben pulir su estilo musical y ofrecer algo con mucho mas sentido. El caos siempre es organizado y es lo que le falta a esta banda. Interesantes los elementos de Sludge y de Noise mezclados con el Black Raw y el Crust, pero ahora deben darle forma a todo eso.
https://blotogbod.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

No Concession " De Homine"

No Concession " De Homine" Thrash Metal España 2017
Temas:
1. Emptiness
2. Imperator
3. God of Flesh
4. Imperator
5. Crimson Queen
6. Goeteia
7. The Name
8. The Dead King

Formación:
Gustavo Miguel: Bajo
Mario Fernández: Batería
Jorge Navarro: Guitarra
Miguel Pastor: Cantante
Luís Gómez: Guitarra


No Concession es una banda con un sonido de Thrash/ Death moderno y con unas influencias muy claras: Gojira, Messhugah, Lamb of God, Pantera, Soufly, Sepultura, The Haunted.... para que os hagais una idea. Proceden de Valladolid y se crearon en el 2010.
Imperator es el primer tema del álbum, tiene un riff de Death Metal clásico que logra sonar oscuro y potente. Buscando las aceleraciones y cambios de ritmo mas lentos y combinando dos voces guturales, me falta profundidad y creatividad pero tienen pegada. Imperator es un tema similar aunque con un par de matices. Mantienen esa intensidad, el riff es mucho mas agudo y en el mediotiempo tiran de Groove machacón y obsesivo, un sonido muy de los noventa. Pero siempre me falta algo, un poco de atmósfera, un solo, mezcla de estilos diferentes, matices en definitiva que aporten algo nuevo. Por cierto, de este tema grabaron un videoclip.
Me gusta mucho cuando tiran de Thrash seminal en su música como en God of Flesh, en el mediotiempo tiran de la influencia del Roots y lo combinan con el Groove y el Death, buscando una energía cercana al Hardcore.
God of Flesh al menos presenta un trabajo diferente en la batería que le da un toque diferencial al tema. El problema está en el desarrollo del tema, simplemente buscan el riff poderoso y el mediotiempo con una aceleración clásica, al menos en este tema suenan algo mas profundos y técnicos, pero todos sus temas presentan un esquema demasiado previsible.
The Dead King es como viajar a los noventa y escuchar a aquellas bandas nacionales que mezclaban Death/ Thrash/ Hardcore/ Crossover... todo en la misma batidora. Algo que no me gusta es que le dan mucha importancia a los estribillos y no desarrollan los temas instrumentalmente.
No Concession es una banda cañera y busco lo positivo. Lo positivo es que generan energía y es algo que pueden transmitir en los directos, es una banda que dejará contenta a todo aquel que se acerque a escucharlos. En cuanto a lo negativo, escucho el trabajo y tengo la sensación de que todos los temas son iguales. Lo negativo es que les adivinas las intenciones una a una y no logran sorprender en ningún momento. Tienen potencia y si trabajan mas en las composiciones, si logran sonar un poco mas creativos, darían un salto de calidad bastante grande.



Santos " Cuatro Almas"

Santos " Cuatro Almas" Hard Heavy España 2017
Temas:
1. No te van a parar
2. Guerra sin cuartel
3. Nena
5. Dos Almas
6. Tiempos Duros
7. Velocidad
8. ¿ Cuánto he de esperar?
9. Dulce Blues
10. El Embrujo del Rock and Roll
11. El destino ( No está escrito)
12. Sueños Rotos


Formación:
Juddy López: Cantante
Carlos Santos: Guitarra
Diego Guillen: Bajo
Barri: Batería


Santos se formó en febrero del 2016 desde aquella no han parado. Debutaron en mayo del año pasado con Tres Almas, era un álbum de invitados y una de ellas era Juddy López, con la cuál surgió química y se quedó con el puesto de vocalista en la banda. Este año llega Cuatro Almas, los madrileños practican un Hard Heavy clásico con toque Bluesero.
No te van a parar es el clásico mediotiempo de Hard Heavy que suena a Obús por sus cuatro costados, la letra no puede ser mas insípida, la típica oda al Rock and Roll, ya aburren este tipo de composiciones, hay que buscar temas mas ambiciosos y reales. Guerra sin Cuartel tira de los buenos ritmos que recrea Carlos Santos, un guitarrista que siempre suena ochentero y muy melódico. Temática social que invita a no bajar los brazos, así está mucho mejor. Aires Hard Heavy y Juddy apoyada por coros, la parte final tirando del riff central del In Rock de Dio.
Falsas Promesas es un tema rockero alegre y melódico, sin cambio de ritmo, sin variedad, manteniendo el ritmo en todo momento y tirando de un coro sin energía y lineal, es el problemad de Santos. Un tema tan simple como este debe tener al menos feeling y el estribillo carece de el, pero salvan el tema gracias al solo, que sin ser espectacular, cumple.
Nena es el típico Blues Rock de toda la vida que se cascan en los directos para improvisar cientos de bandas. El Blues es energía, alegría en estado puro y pese a que es mas de lo mismo, cuando pasan del rock y se centran en su vertiente Bluesera destacan mucho más. Dos Almas sigue tirando de Blues y recuerdan los tiempos de Blues Rock de un mago entre magos, el señor Santana, un tema instrumental para lucimiento de Carlos Santos.
Cambio de escenario con Tiempos Duros. Batería acelerada y distorsión en el riff para pasarse al Heavy Metal que suena a una mezcla entre Avalanch y Ankhara, cero originalidad pero bien ejecutado. Velocidad no me llama nada la atención pero si lo consigue hacer ¿ Cuanto he de esperar? un tema a caballo entre el Blues, Country y rock Sureño que pone una nota alegre al trabajo. Dulce Blues es otro tema pensado unicamente para que Carlos Santos desarrolle su feeling bluesero y la sorpresa es Juddy López, que bien interpreta este tema, es impresionante, cerré los ojos y vi a mi paisana Luz Casal, y eso amigos, son palabras mayores porque Luz Casal es enorme.
El embrujo del Rock and Roll no me dice gran cosa, es un tema sumamente facilón y que suena a mas d elo mismo. El problema principal de Santos es su falta de originalidad, todos los temas tendrás la sensación de haberlos escuchado un millón de veces previamente. Escuchar esto en tu casa puede ser algo aburrido, pero ver en directo este Blues Rock siempre es muy agradecido, porque en el fondo, cuando acudimos a un concierto siempre queremos una apuesta segura. Me gusta mucho mas este cuatro almas que su anterior trabajo el tres almas. Me gusta mas porque este trabajo suena mas bluesero y es un terreno donde destacan mucho mas que en el Hard Rock o Heavy Metal.

Nota:
6,25/10

Buitre Humano " Regeneración"

Buitre Humano " Regeneración" Thrash/ Groove España 2017
Temas:
1. La que nunca duerme
2. El atrapasueños
3. Manufacturados
4. Del ego al ser
5. Tu irresponsabilidad
6. El ángulo equivocado
7. Prisión Etérea
8. Antifaz
9. Regeneración

Formación:
Ricardo Castellanos: Bajo
David Alañón: Batería
J.F Tercero: Guitarra
Palma: Guitarra
Alejandro Díaz: Cantante




Desde Ciudad Real los Buitre Humano. Formación creada en el 2013 ,el batería y el cantante proceden de la banda Quassar de Metalcore con elementos de Thrash y Death, ya os podéis imaginar por donde pueden ir los tiros.
Debutaron en el 2014 con un ep para editar su primer larga duración este mimo año de forma independiente. Curioso que ningún sello nacional apostará por ellos, porque tienen un estilo bastante comercial y podrían llegar al gran público, pero la crisis musical de nuestro país, parece no tocar nunca fondo.  Nu Metal, Metalcore, Groove, Thrash/ Crossover, muy de los noventa su música.
La que Nunca duerme me parece un tema bastante lineal. El Groove es agresivo y se combinan dos voces guturales que para mi gusto, abusan demasiado del estribillo y no se callan nunca para dejar desarrollar el tema, me falta chispa, creatividad, lo mejor es el solo limpio de guitarra.
El Atrapasueños tiene un gran riff de inicio que te traslada directamente a los noventa. Los Sepultura del Roots, los Soufly de Max, los Machine Head, Ektomorf.... por ahí van los tiros, de nuevo bastante lineales en el plano compositivo.
Manufacturados es un tema que gracias a su ritmo de batería puede resultar muy dinámico en directo. Esa es la impresión que me dió Buitre Humano, seguro que en directo ganan muchísimo mas que en estudio. Este es un tema con un riff oscuro que parece extraído del universo Slayer de los noventa, ese Thrash mezclado con Hardcore y con aires del Nu Metal. Mucha distorsión y esos ritmos en la batería que te invitan a soñar con los Pantera.
No es una banda de Metalcore al uso, que mezcla voz gutural con voz melódica, ni tampoco buscan de forma obsesiva la melodía y el estribillo facilón, un mal endémico en este país y eso precisamente, hablo muy bien de esta banda, buscan su propio camino.
Del Ego al Ser es un tema agresivo donde tengo que ensalzar el papel que juega su batería con unos Blast Beats bestiales y como tiran de una atmósfera recargada de Thrash/ Groove muy de los noventa que por momentos roza el Death Metal.
Tu Irresponsabilidad es un tema donde me doy cuenta del papel tan importante que juega el batería y el bajo en esta banda. A los Buitre Humano les falta chispa en todo momento, les falta creatividad y en el trabajo de la guitarra, se repiten muchísimo. Ninguno de sus estribillos tiene feeling, no hay demasiada variedad en el trabajo de la guitarra y tampoco hay fáctor sorpresa, la estructura de los temas es plana y previsible al máximo. Es la poderosa base rítmica, la que le da aire a los temas.
Uno de los mejores temas es El ángulo equivocado, gracias a un riff mas veloz y un aire industrial que roza el universo de los Machine Head, quizás el tema mas dinámico y con mas feeling del trabajo. Prisión Eterea es 100 % Pantera, hasta que aceleran la maquinaria y se pasan a un Death que roza el Metalcore, interesante por momentos.
Antifaz es un tema mas lento y atmosférico, sin lugar a dudas en la parte final del álbum se encuentran los mejores temas del álbum. Me gusta el broche acústico con el que cierran el álbum, Regeneración. Pongo en la balanza y hay mas aspectos positivos que negativos. Tienen garra, poderío y es una banda que en directo se puede y debe crecer. No es la típica banda de Metalcore que busca una melodía comercial empalagosa y se agradece. Falta creatividad y un trabajo de guitarras no tan obsesionado con el riff machacón de groove, pero en líneas generales es un buen debut.

Nota:
6/10

Warfare " Mayhem Fuckin Mayhem"

Warfare " Mayhem Fuckin Mayhem " 1986 Nwobhm Inglaterra
Temas:
1. Abortion Sequence
2. Hungry Dogs
3. Generator
4. You really got me ( kinks cover)
5. Ebony Dreams
6. Extreme Finance
7. Projectile Vomit
8. Mayhem, Fuckin Mayhem
9. Atomic Slut
10. Machine Gun Breath
11. Murder on Melrose

Formación:
Paul Evo: Batería, Cantante
Gunner: Guitarra
Zlaughter: Bajo
Chris Taylor: Guitarra


La idea que tuvo Paul Evo con su nuevo trabajo era hacer seguir la línea del Metal Anarchy, que fue un éxito a nível de ventas y a nível de popularidad de la banda. Seguir una línea continuista pero ser mas excesivo en todos los aspectos compositivos. Si hablamos de técnica, la banda nunca la tuvo, uno de sus puntos débiles siempre fué el trabajo de la guitarra y para eso pasan de terceto a cuarteto, apoyando Chris Taylor la labor en entredicho de Gunner... la verdad es que en ese aspecto, le ponen mas ganas en los solos de guitarra pero no logran cambiar la dinámica.
La producción corre a cargo de Neat Records que hace que Cronos ( Venom) vuelva a participar en un álbum de los Warfare como invitado. En la producción, el mismo Cronos apoyo a Gunner y Evo, el resultado es caótico. Este trabajo arranca con Abortion Sequence, parece una continuación del Metal Anarchy, nada nuevo bajo el sol. Hungry Dogs es ese intento que os decía por tratar de mejorar la prestación de la guitarra, sin éxito alguno. Generator si que es un tema mas interesante. En este tema la banda nos regala un ritmo acústico que introduce cierta atmósfera y un estribillo de los que Warfare domina, poco a poco creciendo en intensidad, funciona.
You Really Got Me es una cover de los Kinks, buscan hacerla suya y lo consiguen es la versión Punk, la lástima es la pésima producción que presenta este trabajo. Ebony Dreams arranca con un discurso incendiario de Paul Evo, una de las firmas de siempre de los Warfare. Cuando el tema arranca nos encontramos con un Speed Metal salpicado por una base rítmica y unos riffs primitivos de viejo Punk, temas que en directo ganan bastante. La cara A del álbum finaliza de forma irregular con Extreme Finance.
Projectile Vomit es un tema que trae consigo un trabajo de batería mucho mas elaborado y unos buenos coros que logran introducir cierta agresividad al tema, gracias a la distorsión de la guitarra y a la rapidez de la ejecución logran sonar extremos. Para mi gusto este álbum es clarisimamente inferior a su antecesor el Metal Anarchy. El anterior trabajo de los Warfare contenía temazos sueltos, en este trabajo solo Mayhen Fuckin Mayhen destaca por encima de los demás. 
Hay que decir que la producción es francamente horrible y que daña el resultado final y de que manera. Quizás los Warfare no tenían que haber abusado del legado del Metal Anarchy. No deberían de haber estirado el chicle y deberían buscar nuevos horizontes musicales. 
La idea de Paul Evo ( ideólogo de Warfare y único miembro en activo de esta banda) era sencilla. El quería mezclar el sonido Venom con el Speed Metal alemán de los ochenta, un buen ejemplo de ello sería el tema Atomic Slut.
No hay temazos en este trabajo como los había en el Metal Anarchy pero aún así nos encontramos con un trabajo que en directo siempre ganó el triple, gracias a la enorme energía que encierran estos temas. No obstante es un cromo repetido, la Nwobhm empezaba ya a dar síntomas de fátiga y el metal iba por otra dirección por eso entendió Paul Evo que tenía que desligarse de la etiqueta Nwobhm a toda costa y recrear algo completamente nuevo, pero esa es otra historia que ya os contaré otro día.
https://www.youtube.com/watch?v=6DI7rd2QdCo
Álbum Completo

Avalanch " El hijo pródigo"

Avalanch " El  Hijo Pródigo" power metal España 2016
Temas:
1. Alas de Cristal
2. Semilla de Rencor
3. Aún Respiro
4. La Cara Oculta de la Luna
5. Tu Fuego en Mi
6. Papel Roto
7. Mar de Lágrimas
8. Un Paso Más
9. El Hijo Pródigo

Formación:
Francisco Fidalgo: Bajo
Alberto Rionda: Guitarra
Ramón Lage: Cantante
Dany León. Guitarra
Roberto Junquera: Teclados
Marco Álvarez: Bateria

El Hijo Pródigo es un gran paso atrás para la banda. Todo falla en este trabajo, empezando por la portada que no te llama nada la atención ni tiene sentido ninguno. Simplemente Alberto Rionda se deja llevar por las influencias del momento.
Alas de Cristal tiene una base de groove metal en los riffs, algo que es una constante en este trabajo, acompañamiento de piano para darle un toque de power metal melódico y moderno que me recuerda mucho a las bandas nórdicas del momento como los Nighwish, incluso no se olvidan de solos emulando a Slash, muy comercial el trabajo, con mucha clase eso está claro, Alberto Rionda puede que sea uno de los mejores guitarristas del país, pero en cuanto a su carrera eso ya es harina de otro costal, con demasiados vaivenes.
Semilla de Rencor Aún Respiro son dos demas de una vulgaridad extrema, algo que no se puede permitir Avalanch. Una simpleza indigna de una banda con esas dotes técnicas, dos temas a medio tiempo, estribillo machacón y el clásico riff cargado de groove emulando a los Symphony X, que son los que introdujeron este riff de los Pantera a su música progresiva.
La banda trata de reaccionar con La cara oculta de la luna, pero llega demasiado tarde. Un tema con arreglos del teclista que le da un toque melódico y gótico al asunto, el típico piano que siempre acompaño a los temas de Avalanch y la arrancada a base de groove con melodía acelerada y muy melódica con las típicas letras que no significan absolutamente nada, digamos que es un tema que presenta muchas ideas pero no enlazan bien entre ellas.
El resto del álbum simplemente es un naufragio y lo confirman con Tu Fuego en Mi, un corte de rock moderno que queda aislado en este trabajo, no tiene nada que ver con el resto de temas de este hijo pródigo que más bien parece bastardo.
Siempre hay alguna melodia pegadiza como es el caso de Papel Roto, el único tema salientable de este flojísimo álbum. Respecto a su anterior trabajo es un paso atrás muy importante, y es que la banda jamás recupero la esencia y el feeling de los poetas han muerto, su gran obra. Es un quiero y no puedo, la idea de este álbum es mezclar estribillos muy comerciales con groove en los riffs y una producción básica, la idea es buena si hay feeling en las composiciones pero es que los estribillos de estos temas no tienen gancho ninguno y por ahí empiezan los problemas para este trabajo, solo algunos buenos solos esporádicos de Rionda salvan al álbum por momentos, pero el resultado final es insuficiente a todas luces.
https://www.youtube.com/watch?v=JGkWPdUxzOE
álbum completo

Sacred Oath " Two Powers"

Us Power Metal. Sacred Oath y su debut " A Crystal Vision" Power mezclado con Thrash y toque oscuro.

Brocas Helm " Metalic Fury"

Us Power Metal. Brocas Helm  "Into the Battle" 1984. Unos clásicos

Titan Force " Lord Desire"

Us Power Metal. Desde Colorado, esta banda que sigue en activo que combina el Power Metal con el Progresivo, Tema perteneciente a su primer álbum " Titan Force" de 1989.

Screamer " Throw Down"

Us Power Metal. Banda de Houston que editó una demo en 1985

viernes, 21 de abril de 2017

Conthra Biografia

El grupo fue formado por Antonio Olmos e Ismael H. Arranz a mediados de 1997. Anteriormente Ismael fue vocalista del grupo "Nightmares God" y A. Olmos bateria del grupo "Kreacion". A mediados de 1998 la banda formada por Ismael ( Guitarra y cantante), Olmos ( Batería), Álvaro ( Bajo) y Montes ( Guitarra) graban su primera y única demo llamada ojos de melancolía. Esta demo recibió muy buenas críticas por parte de los medios de comunicación y logran hacerse un hueco en la escena granadina.

En septiembre de 1999, Montes abandona el grupo quedando este sin guitarrista solista. Después del consecuente período de pruebas a principio del año 2000, logran encontrar a un sustituto, que no es otro que Miguel Ángel López Huertas ( procedía del grupo Valpvrgis)
En ese mismo año Ibañez abandona Conthra por motivos personales y es rapidamente sustituido por Antonio Merino. Con el Line Up renovado la banda entra en los estudios de grabación para grabar su primer larga duración que llevaría el título de Numen, editado por el sello Ambar. Este trabajo se elaboró entre Junio y Julio del 2000 y fue distribuido por Donosti Rock. El single de este trabajo fue el tema Piel de Lobo.

Tras la marcha de Antonio Merino se incorpora a la banda Rafael Mejías( Ex Sonata Nocturna) que ocupa el puesto de bajista. Conthra tiene muy buenas críticas de su trabajo y tocaron en festivales como el VII Piorno Rock donde compartieron escenario con bandas como Primal Fear, Children of Bodom, Sacred Steel, Grave Digger, Draconian, The Bond Scott Band o Barón Rojo. También dieron un concierto junto a Children of Bodom en la sala Industrial Copera ( Mítica sale metalera de Granada) Otros conciertos que ofrecieron fueron junto a Easy Raider, Solid Amber, Azrael o Tortura.
En diciembre del 2001 participan en dos conciertos, uno junto a Napalm Death en Córdoba y otro junto a Evasión, Draconian y Saratoga.  En el 2002 empiezan a trabajhar en su segundo trabajo, un disco mas personal y con una historia conceptual. Para este trabajo cuentan con la incorporación de Estefanía Benítez como teclista y segunda cantante, pasando así la banda a tener dos voces, de nuevo sale producido por el sello Ambar, poco después de este lanzamiento se les pierde la pista.








Freetown

La ciudad de Freetown fue fundada en 1787 por antiguos esclavos enviados desde Inglaterra  por los abolicionistas ingleses que empezaron la campaña de Sierra Leona. En 1790 el asentamiento fue quemado por las tribus que se oponían pero una nueva expedición de esclavos llega en 1792 a la zona donde hoy se ubica la ciudad y se establecen allí, esta vez venían desde nueva escocia.
En 1794 el pueblo es asaltado por los franceses pero sobrevivió al asalto, años más tarde en 1800 los pobladores se rebelaron contra los británicos estos sofocaron la rebelión y retomaron el control de la ciudad dando inicio luego a una amplia expansión típica de de aquellos tiempos, la cual condujo a la creación de la actual Sierra Leona.
En 1808 la comunidad fue declarada colonia británica y desde ese año y hasta 1874 la ciudad se convirtió en la base de operaciones y capital de la colonia británica del occidente de África. Debido a la liberación en masa de miles de esclavos por su colaboración en las guerras napoleónicas  bajo órdenes británicas muchos de estos esclavos liberados llegaron de todas las colonias británicas a la región y se asentaron en la ciudad, lo cual dio lugar a un extraordinario crecimiento. Los descendientes de los esclavos libres fueron llamados creoles (criollos) y actualmente desempeñan un papel importante y protagónico en la capital aunque son una minoría nacional.

El Reino Unido mantuvo una base naval en Freetown durante todo el período que abarcó la segunda guerra mundial.
A partir de 1990 la ciudad se vio envuelta en fuertes enfrentamientos y para 1998 las tropas de ecowastomaron el poder de la ciudad y restaurar en la dirección del país al presidente Ahmad Tejan Kabbah. Luego el Frente Revolucionario Unido atacó la ciudad pero la operación fracasó.
Freetown cuenta con importantes centros culturales del país como lo es el Museo Nacional, el cual cuenta con una gran colección de máscaras, tambien se localiza el Palacio de las Cortes, la iglesia de San Juan que data de 1820, otro centro importante es la catedral de San Jorge que data de 1828, otra edificación importante construida en 1830 es la mezquita de Foulah Town, la ciudad cuenta además con la catedral del Sagrado Corazón, construida en el siglo XIX.
Un símbolo de la ciudad es el árbol de algodón (Cotton tree) ubicado al lado del edificio de la corte, el cual cuenta con más de 500 años de existencia.Freetown cuenta con importantes centros culturales del país como lo es el Museo Nacional, el cual cuenta con una gran colección de máscaras, tambien se localiza el Palacio de las Cortes, la iglesia de San Juan que data de 1820, otro centro importante es la catedral de San Jorge que data de 1828, otra edificación importante construida en 1830 es la mezquita de Foulah Town, la ciudad cuenta además con la catedral del Sagrado Corazón, construida en el siglo XIX.

Un símbolo de la ciudad es el árbol de algodón (Cotton tree) ubicado al lado del edificio de la corte, el cual cuenta con más de 500 años de existencia.Freetown se encuentra localizada en el extremo noroeste de la península de Freetown una península que se extiende en el Océano Atlántico. El paisaje se caracteriza por las colinas cubiertas con bosques tropicales y sus numerosas playas. Gran parte del bosque primario ha sido destruido por la tala y los incendios forestales. En 2010, el área total de la península fue declarada reserva forestal, para garantizar la protección de los bosques restantes. A pesar de su estatus de protección, la reserva ha sufrido continua deforestación principalmente debido a la expansión urbana y las actividades conexas, una tendencia que sólo exasperó por la guerra civil  La parte sur de la Península y la desembocadura de los ríos está cubierta por manglares y humedales diseminados.
La ciudad se extiende a lo largo de la costa, al extremo este se encuentran los barrios de obreros: Wellington, Kissy, Cline Town, Fourah Bay, Kossa Town y Foulah Town. Del lado oeste se encuentran los barrios burgueses: Congo Town, Murray Town, Wilberforce y Aberdeen.

El Celta hace historia

Los hombres de Berizzo aprendieron mucho de la eliminación frente al Alavés en la Copa del Rey. Allí, en Vitoria, supieron que no pueden dejar de estar concentrados para alcanzar los más altos retos. Ayer se mostraron muy serios durante los noventa minutos. Aspas pudo marcar al principio del partido en un golpe franco. La respuesta de Samatta, en un cabezazo, volvió a decirle al equipo español que el marcador era una ruleta rusa. Un gol decantaba la clasificación para uno u otro.
Antes del final del primer tiempo se lesionó Guidetti. El sueco recayó en su dolencia muscular. La entrada de Beauvue aportó más profundidad al cuadro gallego. Remató a la media vuelta la segunda oportunidad visitante. Pione Sisto tuvo la tercera.
El Celta era superior técnicamente, pero no supo traducir su calidad hasta la hora de partido. Pione acerto por fin con su bonito trallazo. E inmediatamente llegó la igualada de Trossard, que le robó la cartera y el balón a Cabral en unenorme error defensivo. Todo continuaba igual. Quedaban veinticinco minutos de tensión.El pasaporte a semifinales se mantuvo temblando en el alero y en los banquillos demasiado tiempo.

El conjunto de Berizzo cometió el error de echarse atrás y dejar el balón a un rival inferior en determinadas fases del encuentro. Eso dio alas a los locales, que buscaron siempre el gol en centros por alto, una virtud que sumada a sufútbol fuerza y a su dureza, con permisividad del árbitro, igualó el duelo táctico.
Aspas se quejó al colegiado, Colluk, por la dureza belga. Le masacraron a faltas. Hubo una tangana por un empujón al borde de los banquillos, sin mayor polémica. Y el Celta sujetó el 1-1 para hacer historia al cabo de 93 años de existencia.

Playa de Samil


Persecución religiosa guerra civil

El  fenómeno de la persecución de los miembros de la iglesia católica que se enmarca en el contexto histórico de la guerra civil española comprende a miles de personas, religiosos y laicos que forman parte del conjunto de víctimas de la guerra civil , e incluye también la destrucción de patrimonio artístico religioso y documental. Entre estas personas se encontraron numerosos religiosos pertenecientes al clero secular, órdenes, congregaciones y distintas organizaciones dependientes de la Iglesia Católica española que sufrieron actos de violencia que culminaron en miles de asesinatos, alcanzando las dimensiones de un fenómeno de persecución2 en las áreas de control nominal republicano principal, aunque no únicamente, durante los primeros meses del conflicto armado y de la revolución social que tuvo lugar en dicha zona. En la zona bajo control de las fuerzas sublevadas existieron también episodios, aunque en un número muchísimo menor y en momentos puntuales, hacia religiosos (católicos o de otras confesiones).

Esta violencia no sólo se manifestó en contra de los derechos fundamentales de miles de personas, muchas de las cuales fueron asesinadas —algunas, incluso, tras sufrir tortura—, sino que también se ejerció de manera sistemática contra aquellos bienes y objetos considerados símbolos de la religiosidad, dañando o destruyendo gran parte del patrimonio arquitectónico, artístico y documental.
La interpretación del origen y motivaciones generales de estos hechos, así como de las circunstancias de algunos de ellos, en particular en lo que respecta a su consideración desde la dimensión política y religiosa, pero también sobre su terminología, la actitud de la Iglesia y sus consecuencias en el desarrollo de la contienda y la posterior represión del régimen franquista, son todavía objeto de fuerte controversia entre los especialistas.
Citado como referencia en numerosas otras obras, un detallado estudio publicado en 1961  por antonio moreno  identificó a un total de 6832 víctimas religiosas asesinadas en el territorio republicano, de las cuales 13 eran obispos,  4184 sacerdotes , 2365 religiosos y 283 religiosas.
La iglesia católica, considerando que muchas de estas víctimas lo fueron como "consecuencia de su fe", las definió como mártires. Esta denominación de carácter religioso fue también adoptada por la propaganda del bando sublevadoy posteriormente, por la dictadura franquista, haciéndola extensiva a todas las víctimas afines a su causa, quienes fueron llamadas «mártires de la cruzada» o «mártires de la Guerra Civil».
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Isaiah Thomas


Isiah "Zeke" Thomas, 1961, nacido en Chicago, es considerado uno de los mejores bases de la NBA de todos los tiempos, junto a otros grandes nombres como Magic. Su carrera se desarrolló en los Detroit Piston, el de los Bad Boys, de los que por supuesto fue pieza clave. Un tipo con una sonrisa dentrífica que sin embargo en la cancha te troceaba con la frialdad de un carnicero cortando chuletas de cordero. A pesar de su corta estatura era un jugador rocoso, que usaba todo tipo de estrategias y esfuerzos para conseguir su objetivo, es decir, una pieza con todas las de la ley de los llamados Bad Boys.

En su carrera promedió 19.2 puntos y 9.3 asistencias por partido, lo que refleja bastante claramente el peligro que suponía este jugador para el contrario, era un gran organizador de juego, con una visión del baloncesto envidiable, pero es que además era una amaneza con su tiro y sus penetraciones, justo lo que debe ser un base de categoría.


Junto a Magic, Oscar Robertson y Stockton, fue el cuarto jugador de la NBA en alcanzar las 9.000 asistencias. Su promedio de asistencias en la temporada 1984-85 supusieron un record tremendo en la historia del campeonato, hasta que fue triturado por otro genio como el base de Utah, Mr. Computadora Stockton en la temporada 89-90. Además, acompañaba su gran visión de juego y su buena muñeca con una conducción del balón a una velocidad endiablada y acrobática, incluso en medio de la pintura.

Su infancia no fue precisamente fácil. Era el menor de nueve hermanos y creció en una de las zonas más peligrosas  y deprimidas de Chicago. A veces no había comida para todos y lo numeroso de la familia hacía que algunos de los niños tuviesen que dormir en el suelo. La familia fue abandonada por su padre cuando Thomas contaba sólo 3 años de edad, dejando a la madre sola al frente para tirar del carro. Quizás esa cruda infancia haya contribuído a que una vez con la vida resuelta Thomas haya participado de forma muy activa en iniciativas de beneficencia y ayuda a los demás, así como convertirse en una persona optimista y afable.

   Se dice que no tenía una buena relación con Jordan

Su época de instituto la pasó en St. Joseph's in Westchester, con los que ganó el campeonato estatal en 1978. En 1979 fue medalla de oro con la selección americana en los juegos panamericanos.


Jugó en la universidad de Indiana, con los que ganó el campeonato  en 1981, con un promedio de 16 puntos y 5.8 asistencias por partido, anotando 23 puntos en la final contra North Carolina. En 1980 iba a participar en los JJOO con la selección de EEUU pero las tensiones entre su país y Rusia hicieron que los EEUU boicotearan esos juegos. Y se dice que su entrada en el Dream Team del 92 fue parada por el propio Jordan, al menos eso dicen los rumores, con el que no tenía una buena relación, quizás a raíz de los duros enfrentamientos entre Bulls y Pistons en las finales de conferencia.


En 1981 dejó la universidad y entró en el draft de la liga profesional donde fue escogido por los Pistons  como número dos después de Mark Aguirre, a pesar de su pequeño tamaño era ya  un jugador pretendido por muchos equipos. Los Detroit eran entonces uno de los peores equipos de la competición y carecían incluso de un jugador capaz de anotar con fluidez. Pero la entrada de Isiah, Bill Laimbeer y Kelly Tripucka empezaron a cambiarle la cara al equipo a mediados de los 80.


Jugó en Detroit entre 1981-1994 y siempre fue un jugador carismático y un líder en la cancha. Fue All Star en 12 ocasiones , todas de forma consecutiva desde su temporada como rookie. Con los Bad Boys llegaría a la final durante tres temporadas consecutivas, entre 1988-90, ganando los títulos del 89 y el 90. Fue el MVP de las finales de 1990.


Las finales de conferencia de 1987 frente a los Celtic de Bird fueron particularmente competidas. Fue una final dura físicamente, con todo tipo de artimañas y dioálogos en la cancha, y también apretada en el marcador. La derrota de los Pistons fue especialmente dolorosa para Thomas, ya que faltando 5 segundos para el final en el quinto partido Larry Bird, uno de los mejores defensores de la liga, cortó un pase de Isiah y aquel asistió a Dennis Johnson para que anotase la canasta de la victoria. En el séptimo juego, después de 48 minutos de lucha sin cuartel los Celtics se llevaron el gato al agua por 117-114. Sin embargo, los Pistons salieron fortalecidos mentalmente del enfrentamiento de cara al futuro y además se habían hecho con una plantilla supercompetitiva en todos los lados de la cancha: Laimbeer, Vinnie Johnson, Adrian Dantley, Rick Mahorn, Dennis Rodman, Joe Dumars y el cerebro de Isiah al mando del equipo.Al año siguiente los Pistons alcanzaron la final pero volvieron a perder en 7 partidos contra los Lakers. En el sexto partido Thomas anotó nada menos que 43 puntos pero no fue suficiente para conseguir la victoria. De nuevo tendrían que esperar un año más para llegar a las finales y, esta vez sí, hacerse con el título frente a los emergentes Bulls de Jordan en la final de conferencia y  tomarse cumplida venganza frente a los Lakers en la final del campeonato.


En 1989-90 harían un back-to-back, conviertiéndose entonces en el sexto equipo en ganar dos títulos consecutivos. Thomas fue nombrado MVP de la final frente a los Portland, promediando 27.6 puntos y 7 asistencias.


Con 32 años Thomas sufrió multiples lesiones, la última una rotura del tendón de Aquiles que puso fin a su carrera deportiva. Se retiró con 18.822 puntos, 9.061 asistencias, 1.861 robos y casi 1.000 partidos jugados, un 45% en tiros de campo y 75% en tiros libres. Tras su retirada de la NBA fue incluido entre los mejores 50 jugadores de todos los tiempos. También entró en el Hall of Fame. Ha trabajado para los Raptors, como comentarista para la NBC, entrenador de los Pacers y de los Knicks.

 Su conciencia social no se paró con el baloncesto, continuó su labor de caridad con programas de educación para jóvenes, ayuda a la pobreza y lucha contra la delincuencia juvenil.


 Frases célebres:
"As a person and as a human being, if the only thing I'm remembered for is playing a stupid game of basketball, then I haven't done a very good job in my life. Basketball isn't everything to me."

A mi manera

Gonzalo Jiménez presenta A mi manera, un espectáculo en el que desgrana con humor, gestualidad y energía, situaciones y anécdotas vividas o soñadas, eso sí, a su manera.

Si alguna vez has visto dragones en un hospital, o eres de eso que ahora llaman un single sin ser una canción. Si un día dejaste el pueblo por la ciudad, el tamaño de tu vivienda es inversamente proporcional al de la hipoteca, bienvenido a ésta, tu terapia de grupo.

Kika

1993 España. 114 minutos. Director: pedro Almodovar. Guión: pedro almodovar. fotografía: Pedro Mayo. Productora: El deseo. Reparto: verónica forqué, pedro coyote, victoria abril, rossy de palma, alex casanovas, anabel alonso, bibiana fernández, jesús bonilla, karra elejalde, santiago lajusticia, manuel bandera, charo lópez.
Sinopsis:Kika, una maquilladora optimista y vital, vive con Ramón, un fotógrafo muy introvertido y obsesionado por la muerte de su madre. Se quieren pero no se entienden. Kika tiene una amiga con muy pocos prejuicios, Amparo; una acérrima enemiga, Andrea "caracortada", directora y presentadora de un "reality show"; un amante americano que es padrastro de Ramón; una criada bigotuda, enamorada de ella en secreto, y hermana de un actor porno que, tras fugarse de la cárcel, se esconde en la casa donde trabaja su hermana  Es lógico que Kika recibiese malas críticas, lógico en España, un país donde no hemos sabido apreciar las cosas buenas que tenemos.
Una película de excesos, en todos los aspectos, Almodóvar se atreve con todo y demasiado.
Así como en sus primeras películas Almodóvar utiliza elementos muy duros como la lluvia dorada, monjas drogadictas o una mujer que se hace sus necesidades encima, Kika es lo mismo pero con arte, Kika es una mujer difícil de no querer y el mundo donde ella vive fácil de odiar.
Almodóvar va uniendo elementos absurdos uno tras otro hasta crear esta película que se mueve entre la realidad y el realismo absurdo.

Kika es una maquilladora, una mujer muy femenina, ingenua, inocente, una mujer con mucha vida, querida por todos que sería otra sino fuese gracias a Verónica Forqué, sin duda era un papel para ella pues esta actriz sabe dar ese toque querido y de amada ternura a sus personajes, Kika era para Verónica.
Almodóvar consigue recrear un mundo absurdo donde la violación resulta algo gracioso, Almodóvar sabe hacer del crimen algo gracioso y divertido tal como muestra en los programas de Reality Show, las muertes de otros, las violaciones, el abuso de niños y más cosas en “lo peor del día” y patrocinado por “Leche la real” tiene un humor muy sarcástico en este original programa presentada por nadie más que Victoria Abril y sus atrevidos trajes.
Francisca Caballero que había participado anteriormente en escenas cortas de otras películas de Almodóvar rinde homenaje a ese mundo de Castilla, esas raíces de Almodóvar, sin duda es un momento absurdo y graciosísimo; Hay que leer más.
Así es Kika, una cadena de elementos absurdos en un mundo real que culminan con la escena de la violación, una escena maestra, lo siento decirlo, se que a muchos esta película les parece absurda y mala pero no hay nada más difícil que actuar y dirigir esta escena de esta manera, es dificilísimo hacer de una violación un momento de humor y acabar como acaba, aquí si que Almodóvar se atreve con todo.
Sigo en la siguiente parte.

The Sarcophagus " Beyond This World's Illusion"

The Sarcophagus " Beyond This World's Illusion" Black Metal Turquía 2017
Temas:
01. Reign Of Chaos
02. Ain Sof
03. Dymadiel
04. The Profanity Rites
05. Sapremia Of Earthly Creatures
06. Triumphant Divine Terror
07. Armoured Death
08. Sapremia Of Earthly Creatures
09. Apocalyptic Beast

Formación:
Burak Sümmer:  Guitarra, Sintetizadores
Ozan Yildirim: Bajo
Morkbeast: Cantante
Un disco esperado por los fans de esta banda.  The Sarcophagus es una banda creada en 1996 en Ankara. Esta banda turca con cantante ruso a la cabeza, sufrió numerosos cambios de formación y les costó arrancar su carrera.
Una demo, dos Ep y este es su segundo trabajo en estudio que llega ocho años después del primero, no se suelen prodigar en estudio y es que son músicos que tienen otros proyectos musicales que les restan tiempo.
Nunca es tarde si la dicha es buena, es un Black metal de calidad el suyo. Reign of Chaos es el primer tema de este álbum, nos encontramos Blast Beats y tonalidades muy agudas en los riffs, con actitud. Pero es en Ain Sof donde sientan las bases de su estilo. No tienen demasiado que ver con el Black nórdico y buscan diferentes  referencias para su música. Este es un tema muy épico que os recordará al Black ortodoxo griego de bandas como los Rotting Christ, por ahí van los tiros, también os podía citar a los Absu americanos.
Dymadiel es el contrapunto al anterior tema, ya no hay melodía ni épica, solo buscan máxima velocidad en la ejecución con un trémolo agresivo y con la quinta marcha puesta, tirando de una producción sucia para pasar a abarcar el Black Raw Metal de bandas como Darkthrone o Pest. Uno de los temas mas largos de todo el trabajo es The Profanaty y sus casi siete minutos de duración. Un tema con un inicio atmosférico que valdría casi para cualquier estilo musical. Me gusta el ritmo de justicia que le imprimen a este tema y combinándolo con el clásico trémolo de guitarras del Black Raw nórdico, combinando diferentes formas de ejecutar el Black Metal, siempre dentro de una línea muy clásica estos turcos.
Hay pinceladas de Death e incluso de Thrash en su música, pero en cambio, las nuevas corrientes del Black metal como es mezclarlo con Punk, Post Metal, Ambient , Crust, Avantgarde.... practicamente el Black metal se puede mezclar con cualquier estilo, pues es un estilo muy plástico... como os decía, estas mezclas no aparecen en ningún momento. Pero si aparecen los clásicos clichés del Black metal como son los mediotiempos con una atmósfera entre deprimente y melancólica, tal es el caso de Sapremia Of Earthly Creatures.
Después de un pasaje melódico toca recuperar toda la agresividad y surgen temas de Black Raw acelerado, sucio y potente en temas como Triumphant Divine Terror, con un toque épico que recuerda a los Destroyer 666 o Diocletian.
Armoured Death es el tema mas intenso de todo el trabajo y lo es gracias al ritmo de guitarra rítmico que le da un aire atmosférico y épico al tema de lo mas interesante. Sapremia Of Earthly Creatures sigue la estela del anterior tema, de nuevo dándole al Black ortodoxo tan influenciado por las bandas griegas, menos cañero y mas atmosférico el tramo final del álbum, el último tema de este álbum, Apocalyptic Beast sigue el mismo discurso. Es un trabajo sobrio, sin grandes temas pero sin irregularidad ni bajón alguno. Escasa creatividad, pero un buen gusto compositivo exquesito y es esa clase de álbumes que es imposible escuchar tan solo una vez.
https://satanath.bandcamp.com/album/sat169-the-sarcophagus-beyond-this-worlds-illusion-2017
Álbum Completo

Nota:
7,75/10