martes, 28 de febrero de 2017

Degotten " Hexentrost"


Degotten " Hexentrost" Chile Black/ Thrash 2017
Temas:
1. Raping Fire
2. Hexentrost
3. Oath of War
4. Show no Remorse
5. Black wolf Pride
6. Skeletal War Rites
7. Fingerbreaker
8. Frozen in Blackstorm
9. Skyless Reborn

Formación:
Bruce Amok: Cantante, Guitarra
Bizarrus: Bajo
Impaler: Batería
Sonnenmensch: Guitarra, Cantante



Desde Valdivia ( Chile) los Degotten. Esta banda chilena editó previamente una demo, un EP y un Single y ahora le toca el turno a su primer larga duración titulado Hexenfrost. Cuarteto creado en el 2013 de puro Black/ Thrash machacón y contundente.
La primera muesca es Raping Fire, es una banda de Black/ Thrash pero mas enfocada hacia el Thrash mas primitivo y bestial. Sin demasiada técnica pero con máxima velocidad emulando a los Venom y con un cambio atmosférico para retomar esa idea primitiva de Speed/ Punk con toque Thrash de los primeros años ochenta. Hexentrost continua con la estela dejada por el anterior tema. Nos vamos a encontrar con un riff épico y agresivo que emula a los primeros tiempos de los Bathory, también hay ingredientes de los Hellhammer. La banda tiene buenas ideas pero le falta pulirlas. Su vehículo siempre es la velocidad en la ejecución de los temas.
Death of War es el  segundo tema mas largo de todo el trabajo y roza los siete minutos de duración. De inicio nos encontramos con un riff a medio tiempo que suena entre épico y melancólico. Tiene cierto feeling aunque hay que decir que mas que a Black/ Thrash suena al típico Viking Metal o Melodeath. El caso es que construyen todo el tema alrededor del Riff, porque saben que les funciona, suena bien pero es demasiado previsible, eso si, le echan mas leña al fuego en el cambio de ritmo tan Thrash que presenta el tema.
Seguimos avanzando y van variando de recursos como en Show no Remorse el tema mas bestial y acelerado de todo el trabajo, mas Speed/ Thrash de los años ochenta con toque a lo Bombarder. Black Wolf Pride es como un pollo sin cabeza, lo bueno de estos chilenos es que tienen garra y agresividad y un toque oscuro que te recuerda al primer Black de los años ochenta, ahora bien con el paso de los temas, van repitiendo ideas y siempre ofrecen unos riffs y solos muy similares en todos los temas, siempre apuestan por el solo limpio, épico, agudo y acelerado.
Me falta un tema que rompa la monotonía y al menos con Skeletal War Rites, la banda ofrece un ligero acercamiento al Death Metal que me resulta interesante, pero todo ese interés generado por el anterior tema se evapora con el tema instrumental Fingerbreaker que es un puro relleno. Frozen in Blackstorm vuelve a poner toda la carne en el asador con lo mejor que sabe hacer esta banda, el Black Thrash acelerado y con sonido maquetero de los ochenta, donde seguramente el que mas destaque de toda la banda sea su cantante. Skyless Reborn vuelve a ser un tema de larga duración con unos ocho minutos. De nuevo arranque épico en las guitarras, sonando simplemente a Heavy Metal. suena trallero cuando cambian de ritmo y por momentos me recuerdan a los Mutilator, quizás el tema donde mejores solos de guitarra hay, pero demasiado largo se me hace.
Degotten es una banda con mucha potencia y posibilidades pero quizás en este primer larga duración se muestran algo repetitivos y faltos de ideas, de todas formas, es un disco ameno.
https://degotten.bandcamp.com/releases
Álbum completo

Nota:
6/10

Old Leshy " Back to Combat"

Old Leshy " Back to Combat"  2017 Black Metal Polonia
Temas:
1. Its Coming ( Intro)
2. Leshy
3. Back to Combat
4. Our World has died long time ago
5. Wielka Scytia
6. Closer to Nature ( Slavic Night)
7. Eagles fly Alone
8. Whispers from the past ( Outro)

Formación:
Salmar: Guitarra
Premyslav: Cantante

Ambos miembros de esta banda proceden de una banda polaca sin demasiada suerte, los Golfagon. Una banda de Pagan Metal de finales de los noventa que solo editaron dos demos.  Más de una década después vuelven a intentarlo, un nuevo proyecto y nueva orientación musical.
Old Leshy es una banda orientada hacia el Black Metal mezclado con el Folk y el Black Atmosférico. Han creado su nueva banda en Varsovia y el año pasado y esta demo es su primer trabajo. Its Coming ( Intro) es un arranque atmosférico y rozando lo épico para introducir el tema Leshy, donde la banda pone en juego una combinación muy interesante de diferentes influencias del Black Metal. Hay mucho Black atmosférico depresivo en este tema en la tonalidad de las guitarras y mezclado con Black Raw acelerado de toda la vida, suena muy agresivo.
A mi me recuerdan a bandas como 1349 y Ov Hell. En Back to the Combat, nos encontramos con una distorsión máxima en la guitarra, un sonido tan sucio como atronador y en cuanto a la atmósfera en un plano secundario tiran de ritmos tan épicos como paganos y es que recordemos que estos dos músicos proceden de la escena del Pagan Metal. Precisamente es la atmósfera su asignatura pendiente y lo que tienen que mejorar en futuras composiciones.
Our World has died long time agoes un medio tiempo lento que me recuerda a  Burzum en su primera etapa. Una mezcla de Black depresivo con Pagan en los primeros tiempos de este subgénero. Lo que mas destaco de ellos como músicos es la crudeza y agresividad de su estilo musical. Wielka Scytia es el siguiente corte, la banda nos anunció que había Folk en su música y aparece en contadas ocasiones, quizás quieren abarcar demasiado. Se quedan mas bien en tierra de nadie y lo que mas destaca en sus ritmos es que es una banda de Black Depresivo, a la que siempre le falta meterle una marcha más a su música.
Closer to Nature ( Slavic Night) quizás sea el mejor tema de todo esta demo. Al menos en este tema logran desarrollar una atmósfera densa, oscura y muy interesante que envuelve a todo el tema, que precisamente no es que tenga demasiada calidad en la construcción de los ritmos, es una estructura de canción como las demás, bastante previsible, pero al menos es un tema rico en matices y aquí si que desarrollan ideas de Folk y de Black atmosférico, algo que se les niega en los anteriores temas, pese a que lo intentan. Con Eagles Fly Alone la banda vuelve al terreno donde se desarrolla con mas comocidad, el Black Metal puro y rudo, y en este caso, imprimiéndole mas velocidad y pasándose al Black Raw. Whispers from the past ( Outro) es un tema instrumental de dos minutos de corte atmosférico y aires Occult Metal, es un buen cierre.
Me falta una producción mejor donde la base rítmica tenga protagonismo algo que no sucede en este trabajo. Demasiado monótonos con los ritmos de la guitarra, me falta variedad y que desarrollen ritmos atmosféricos y de Folk con mas naturalidad.
https://old-leshy.bandcamp.com/album/back-to-combat
Álbum Completo


Heretoir " The Circle"

Heretoir " The Circle" Alemania Black Metal 2017
Temas:
1. Alpha
2. The White
3. Inhale
4. Golden Dust
5. My Dreams are Lights in the Sky
6. XIX XXI XIV
7. Exhale
8. Eclipse
9. Laniakea Dances ( Soleils Couchants)
10. Fading with the Grey
11. The Circle ( Omega)

Formación:
Ekletanz: Guitarra
Nathanael: Bajo, Cantante
Max F: Guitarra
Nils Groth: Batería





Heretoir es una banda que combina elementos atmosféricos del Black Metal con estructuras del Shoegaze, Post Metal y Avant Garde, siempre tirando de ritmos atmosféricos y muy melancólicos. Banda alemana creada en Augsburgo en el 2006 este es su segundo larga duración.
Hubo cambios en la formación, cambios radicales respecto a su anterior trabajo, tan solo repite Ekletanz que pasa de tocar todos los instrumentos a centrarse tan solo en la guitarra. La música de Heretoir te zarandea sin piedad, te lleva de un extremo emocional a otro.
Alpha es una Intro de Shoegaze y abre la puerta emocional a The White, un tema con demasiadas partes muy diferenciadas para mi gusto aunque con nexos de unión. Quizás lo que no me convence de su sonido es la parte de Depressive Rock, está metida con calzador. En cambio los pasajes de Black- Post Metal están muy logrados y suenan aguerridos, aunque no es lo suyo, está es una banda melódica a todas luces.
Inhale arranca con un ritmo acústico y una batería que se va acelerando poco a poco, la entrada de la guitarra eléctrica es colosal, logran envolverte en un ritmo metalero de lo más básico pero trepidante. También me gustan los cambios de ritmo que ceden el paso a momentos acústicos donde el Shoegaze se apodera de la música de esta banda alemana.
Golden Dust vuelve a tener los mismos pros y contras. Quizás les falta un poco de pausa a su música. Tratan de demostrar demasiadas cosas, pero hablemos de las influencias musicales, van desde Alcest, Airs, Grauzeit, Infinitas o Desespoir, son bandas con un sonido muy similar a las de Heretoir, por cierto, impresionante portada la de este álbum.
El shoegaze aparece practicamente en todos los temas como My Dreams are Lighst in the Sky, pero creo que el Post Metal le sentaría mucho mejor a sus temas, ya que combinar Black Metal con Shoegaze, se le puede hacer a mas de uno poco digestivo.  Lo que mas destaco son los medio tiempos donde tiran de riffs como catedrales en temas como Eclipse, aunque es una banda mas luminosa que oscura.
La conclusión es mas que evidente. El Black Metal aporta muy poco al sonido de esta banda, son mas de Post Metal y Shoegaze que cualquier otro estilo y deberían centrarse en eso, pues la combinación de estilos tan extremos y diferentes entre sí, no es lo suyo. Buscan lo melódico, lo atmosférico, la música inteligente y emocional en cortes como Laniakea Dances ( Soleils Couchants) y eso es lo mas destacado de ellos. Hay momentos muy brillantes en este trabajo, eso es innegable. Auténticas estrellas fugaces pasan por este trabajo, que te toca la fibra por momentos. Ahora mismo la banda realizará una gira durante la primavera y es una banda que tengo curiosidad de ver en directo para saber como es capaz de desarrollar estos ritmos tan complejos.

Nota:
7/10



Humbaba " A Timeless Mass "

Humbaba "  A Timeless Mass " Doom Turquía 2017
Temas:
1. Hymn
2. Trails of the Accused
3. A Timeless Mass
4. Shame on you Lazy Raymond
5. Possessed by Demons
6. Hauting Voyage
7. Lost and Fine with It

Formación:
Clingir: Bajo
Yavuz: Batería
Ege Caldemir: Guitarra
Emre Can Serteli: Cantante


Humbaba en la mitología asiria es un monstruo gigante que es el guardián del bosque de los cedros, donde viven los dioses. Esta banda procedente de la región turca de Kadiköy creada en el 2013. Debutaron con un ep en el 2014 y este A Timeless Mass supone su debut discográfico.
El trabajo arranca con el tema de 12 minutos Hymn, un tema lento que tira siempre de un Fuzz setentero y donde nos regalan un cambio de ritmo donde surge un solo minutero que acaba siendo la llave para que se abra el tarro de las esencias, la banda tira de un cambio de ritmo donde aparece un ritmo lento y macabro que  suena al primer álbum de los Black Sabbath.
Trails of the Accused tiene un momento brillante cuando cambian de ritmo y pasan del Doom a una especie de Psych Rock que tiene una influencia muy grande del Blues, se gustan en pasajes donde en directo la banda se puede alargar y buscar la creatividad.
Quizás a la banda les falta algo de feeling. Los temas A Timeless Mass y Shame on you Lazy Raymond, se me hacen tan repetitivos como largos. Recuperan algo de fuelle con el tema Possessed by Demons, sin lugar a dudas, uno de los mas interesantes del trabajo. Lo mejor de la banda es cuando busca la mezcla entre Stoner/ Doom, mezclando influencias de lo mas sencillas como son Sleep y mezclarlo con el legado Pentagram o Black Sabbath, pero a eso le añaden una capa de pintura de Psych Rock, que siempre ofrece cierto dinamismo a los temas de la banda.
Quizás les falta algo de creatividad en el desarrollo de sus temas, un tanto previsibles. Pero aún así, es una banda que da gusto escuchar sobre todo por el clasicismo de sus ritmos. Otro gran momento del trabajo es el riff revival de Haunting Voyage, un tema que te traslada directamente a los años setenta, concretamente enlaza con el legado de los australianos Buffalo.
Último billete para alcanzar el destino a la melancolía con  Lost and Fine with It. Siempre tratando sonar setenteros, con mucha distorsión en este caso pero sin perder nunca esa esencia setentera que les caracteriza como banda.
Hay buenos momentos en este trabajo pero en líneas generales a esta banda turca les falta algo de creatividad. Ellos pasan por completo de la atmósfera y para ser una banda de Doom, les falta mala leche. En cuanto a los momentos de Psych Rock, hay alguno logrado, pero falta creatividad y desarrollo a partes iguales, no obstante el álbum se escucha con agrado.
https://humbaba.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
6/10

Red Bone " Reborn"

Red Bone " Reborn" Stoner  España 2016
Temas:
1. Turn the Wheel
2. The Love we are Slaying
3. Pretended Memories
4. Reborn

Formación:
Juan Rodriguez
Nano Garagorri
Alvaro Andrino
Alberto Andrino

Red Bone es una banda madrileña creada en el 2011 y que editó el año pasado su debut discográfico de forma independiente y con notable gusto. Me gusta esa ambición de tratar de mezclar influencias de los setenta, ochenta y noventa. 
Pero antes de entrar al grano un poco de información sobre ellos. Andan de bolos por Madrid y se han apuntado al Madcooltalent donde tienen que destacar a huevos porque lo que me transmiten estos cuatro temas es que es una banda de directos.
Turn the Wheel arranca con un ritmo con la esencia de la bandera del Doom, la bandera violeta y negra de los Black Sabbath. Me gusta mucho la voz de su cantante, tiene mucha personalidad y matices diferentes, se amolda a otros estilos y basicamente esta banda tiene una esencia rockera que emana de todos sus poros en cada composición. Quizás me sobraba la voz gutural en el cambio de ritmo, pero hay buenas ideas y ese pasaje que mezcla lo acústico con lo psicodélico pues me dejo buen sabor de boca, aunque es algo que pueden desarrollar creativamente de forma mas satisfactoria a medida que tengan mas tablas... que las tendrán, pues si tienen fe en sus posibilidades estos cuatro pavos pueden llegar lejos.
The Love we are Slaying presenta un esquema similar al anterior tema. De nuevo el arranque vuelve a ser muy típico de los Black Sabbath y a medida que van desarrollando el tema tiran de Stoner y de un rock alternativo con mucha personalidad. Con el ritmo del bajo en el estribillo se une otra voz que en directo puede y debe dar mucho juego. De nuevo el cantante vuelve a ofrecer un auténtico show de talento y versatilidad demostrando un chorro de voz, unos giros y sobre todo una interpretación de la situación muy alta, el es uno de los puntos fuertes de los Red Bone.
Lo que mas me gusta de estos cuatro músicos madrileños es que se lo creen y nos hacen creer. Me sobra la distorsión de rock alternativo y voces guturales de Pretended Memories, pero es un tema que sirve para mostrar otro tipo de influencias musicales que presenta esta banda, influencias muy de los noventa, como pueden ser Soundgarden o Queen of Stone Age y otras que no pasan nunca de moda como los Fu Manchu o los Kyuss.
Reborn es el tema mas largo y diría también el mas clásico y mas conservador de todo el trabajo. Un ritmo de Doom con pincelada stoner y Psych Rock a lo Buffalo y Black Sabbath de toda la vida. También hay cierto toque del Electric de los The Cult, esa esencia rockera que nos ofrecen durante todos los cuatro temas es algo a destacar en la música de Red Bone.
Ellos practican un estilo como el Stoner sonando muy rockeros en todo momento, con pinceladas creativas. Música de filosofía underground bien elaborada. Destaco la personalidad de su sonido, algo muy difícil de tener y mas en tu primer trabajo, porque en los primeros temas de una banda siempre se buscan las referencias facilonas para que el público se identifique rapidamente. Los Red Bone tienen referencias muy claras pero suenan con personalidad y cierta creatividad, algo nada desdeñable en pleno 2017 cuando lo único que se lleva es un metal collage de mezcla de diferentes estilos musicales que nos venden como innovación. Hay que apoyar al talento y mucho mas al talento independiente, sigamos los pasos de Red Bone con lupa.
https://redbone.bandcamp.com/album/reborn
Álbum completo

Soziedad Alcohólica " Intoxicazión Etílica"

Soziedad Alcohólica " Intoxicazión Etílica" 1990 Hardcore Punk España
Temas:
1. S.H.A.K.T.A.L.E.» (Siempre Hay Alguien Ke Te Amarga La Existencia)
2. No Eres Más
3. Por favor deja de echar aceite hirviendo en los ojos
4. Intoxicación Etílica
5. Nos Vimos en Berlín
6. Lo Tienes Fácil
7. Padre Black & Decker
8. Kontra la agresión kastrazión
9. La última Partida
10. Por favor deja de echar aceite hirviendo en los ojos (2
11. Sin Dios ni ná

Formación:
Juan: Cantante
Jimmy: Guitarra
Oskar: Guitarra
Iñaki: Bajo
Roberto: Batería



Actitud, agresividad y jodida diversión eso es lo que te asegura S.A en cada uno de sus álbumes. Los de Vitoria han sabido eternizarse en el tiempo y no bajar nunca el listón. Esta banda nace en 1988  en el País Vasco, cuna del Punk nacional. En un primer momento deciden llamarse Amonal, se lo tuvieron que cambiar al coincidir con otra banda. 
Este es el debut oficial de la banda, tres temas de esta maqueta fueron grabadas posteriormente para el debut de la banda. Me encanta el tema S.H.A.K.T.A.L.E, es pura agresividad e influenció mucho la escena vasca, por ejemplo a bandas como Beer Mosh, en Barcelona también se llevaba este estilo musical, pienso en un millón de ratas.
El anterior tema empezaba con unas acústicas muy atmosféricas para acabar como el rosario de la aurora, con No eres más tienen una base rítmica que podíamos definir de Crossover. La clave musical de S.A es que hay confluencia de estilos musicales y por eso aglutinan a un público de lo mas diverso, una de las claves de su gran éxito ( está banda logró siempre grandes ventas y sobre todo, llamar la atención siempre)
Crossover, Punk, Hardcore y Thrash, así es la música de S.A. Por Favor deja de echarme aceite hirviendo a los ojos, primera y segunda parte, una auténtica jodienda retorcida sobre todo la segunda parte que dura 10 segundos, siguiendo los canónes del Grindcore.
Un clásico de esta banda es nos vimos en Berlín, tema que rescataron para su primer trabajo de título homónimo y que suena que atruena. Base rítmica acelerada, alma Thrasher en cada ejecución y como siempre digo, ese aroma agresivo que solo tienen las bandas vascas.... no tienen nada que ver con las bandas del resto de la península, ellos generan otro tipo de música, cargada de electricidad. Por destacar un par de temas, la coña de Padre Black & Decker y esos momentos a lo Eskorbuto que se gastan... todo tributo a Eskorbuto o Cicatriz me parece poco, son bandas que transcienden el plano musical y son una influencia eterna sobre todo de actitud sobre un escenario. Un debut muy prometedor para una carrera que resultaría meteórica.

Impaled Nazarene " Suomi Finland Perkele"

Impaled Nazarene " Suomi Finland Perkele" Black Metal Finlandia 1994
Temas:
1. Intro
2. Vituksen Multihupeinos
3. Blood is thicker than water
4. Steelvagina
5. Total War/ Winter War
6. Quasb/ The Burning
7. Kuolema Kaikille
8. Lets Fucking Die
9. Genocide
10.Ghettoblaster
11. The Oat of the Goat

Formación:
Mr M: Cantante
Luttinen: Guitarra, Cantante
The Fuck You Man: Bajo
Dr J-Ace: Guitarra

Este es el trabajo que les hizo ganarse las antipatías de mucha gente. Es un álbum que trata sobre la resistencia finlandesa contra la invasión comunista en la segunda guerra mundial. Finlandia fue un país que la Unión Soviética anexionó durante un par de años y que a dia de hoy mantiene una relación muy cordial con Rusia.
La resistencia de este país siempre estuvo identificada con el nacional- socialismo. Ellos siempre afirmaron su odio hacia el comunismo y fueron acusados de Nacional socialismo, lo que es lo mismo de Nazis. Acusación a la que respondieron con silencio. ¿ Quién calla otorga? puede ser aunque otra posiblidad es que simplemente quieran generar polémica, yo me quedaría con esta segunda opción, siempre fueron unos bocazas.
Sus ideas políticas, lo que opinan sobre otras bandas del Black, siempre me resultó indiferente. Lo interesante es el plano musical y creo que mucha gente piensa que Impaled Nazarene es una de las bandas mas creativas del Black Raw y yo no lo veo así. Es cierto que se salen un poco de lo que suele ser habitual en este género.
En este trabajo dejan un poco de lado ese toque esotérico que les proporcionaba el teclado y los sintetizadores que tenían en su anterior álbum. Suenan con una atmósfera cercana al metal industrial en este trabajo. Por cierto que el tema Total War/ Winter War es un tema compuesto a partir de varios fragmentos de los temas de la banda industrial americana Non, ahí tenéis parte de la esencia industrial de este álbum.
Pero aparte del industrial nos vamos a encontrar con un toques de Speed Metal en las aceleraciones, con una atmósfera primitiva muy típica de los Celtic Frost  con cierta melancolía típica del Black Metal que surge en temas como Lets Fucking Die.
Para mi gusto hay temas que no aportan absolutamente nada como Steelvagina o Ghettoblaster, albún un tanto irregular. Tiran de nuevo de ese Speed Metal estridente con un sonido agudo y chillón en la tonalidad distorsionada de la guitarra, esta vez hay un cierto toque de Punk durante todo el trabajo en los temas mas veloces.
Con sus cosas buenas y malas, Suomi Finland Perkete es un trabajo que entretiene aunque para mi gusto es infinitamente inferior a los dos primeros álbumes de la banda y presenta un peligroso precedente para la banda que buscaría esa misma orientación musical en su próxima obra.
https://www.youtube.com/watch?v=wcwJXU-TQBU
Álbum Completo

Riot Biografia

Riot es una banda neoyorkina que nace en 1975. Nunca fueron una banda  de nível internacional que vendiera millones de álbumes, pero siempre fue una de las bandas de metal clásico mas respetadas. Su primer trabajo fue Rock City en el 77. En este trabajo presentan el tema Warrior que es uno de los mayores clásicos de la banda con Guy Esperanza en el micro.
En 1979 editaron su segundo trabajo, Narita donde se consolidan claramente y donde por cierto, sale en portada esa especie de mono que les acompaña hasta nuestro días. Narita es un Hard Rock mucho mas acelerado y con un sonido muy influenciado por la Nwobhm inglesa. Se marcha el guitarrista Kouvaris y es sustituido por Rick Ventura.

Lograron con este álbum salir de su Nueva York natal y girar por Estados Unidos por primera vez y telonear a grandes como Judas Priest con los que hicieron muy buenas migas. En 1981 llega Fire Down Under que es la obra cumbre de la primera era en Riot. Hay grandes clásicos en este trabajo como Swords and Tequila y temas mas metaleros como Fire Down Under. Debutaban en este trabajo Sandy Slavin a la batería y Kip Leming al bajo. Gracias a este trabajo giraron por Europa por primera vez tocando en el mítico Donington y en festivales como el Monsters of Rock.
En 1982 Guy Esperanza abandona el micro pero Mark Reale encontró pronto un sustituto en la figura de Rhett Forrester. Con el Trabajo Resstless Breed endurecieron su sonido, sin llegar a la maestría del anterior trabajo pero siendo un digno sucesor. Con la misma formación grababan en 1983 el Born in American, sería el último trabajo con Rhett Forrester como cantante. Al salir de la banda participaría en el proyecto Thrasher y se crearía su propia carrera como solista sin demasiada repercusión, Rhett falleció en 1994, fue asesinado de un disparo. 

Hay muchos cambios en la formación y la banda está dos años parada. Thundersteel es la obra mas influyente de los Riot a nível internacional, su trabajo mas metalero y uno de los trabajos de Heavy clásico mas potentes de todos los tiempos junto al Master Control de los Liege Lord y el Defenders of the Faith el " underrated" Ram it Down y el Painkiller. Reale ficha para esta ocasión al bajista Don Van Stavern al que conocía en sus tiempos como Narita. Descubre para la comunidad metalera al gran cantante Tony Moore y también descubre el enorme talento a la batería de Bobby Jarzombek. Sobre todo triunfaron en Japón y Europa con este álbum.
No quisieron copiar la fórmula del Thundersteel para su álbum The Privilege of Power del 90. Es un trabajo con rasgos conceptuales donde quieren hacer mella en como la televisión américana tiene hipnotizados a la sociedad americana, trata sobre la manipulación. Por cierto que en este trabajo colaboró Joe Lynn Turner, amigo personale de Mark Reale.  Repitieron la alineación del Thundersteel, el álbum no fué valorado en su día pero está considerado una pequeña obra maestra.
En 1993 la banda inicia una nueva época con su álbum Nightbreaker, en esta nueva etapa solo repetian Mark Reale y Bobby Jarzombek. El vocalista de este álbum fue Michael Dimeo que era comparado con Coverdale. Vuelven a sus sonidos mas Hard Rock y hay una versión del Burn de los Deep Purple. Este trabajo salió hasta con tres portadas diferentes en Japón, Usa y Europa.
En 1996 editan The Brethen of the Long House con la formación asentada y nuevamente apostando por el Hard Rock para recuperar el sonido clásico de la banda en sus primeros tiempos. Es un trabajo dedicado a la cultura de los indios americanos, que presenta una nueva cover, esta vez de Gary Moore.

Cierra el círculo perfecto el trabajo Inishmore en 1998, de nuevo tirando en esta décima entrega del Rock y de leyendas celtas e irlandesas en las letras.  Repitiendo alineación en su siguiente trabajo en 1999, el Sons of Society, la banda con un nível muy alto y tirando de clasicismo, sin llegar a los níveles del Inishmore pero manteniendo el nível.
Fueron años de mucho trabajo para la banda en el 2002 graban el Though the Storm pasando del Hard Heavy y centrándose en el Hard Rock. Abandona la banda Jarzombek y su puesto a la batería lo ocupa Bobby Rondinelli. 
Después de este trabajo se tomaron un parón y hubo nuevos cambios en la formación, la salud de Mark Reale se empezaba a resentir. Mike DiMeo cantó en este álbum pero ya estaba deseando abandonar la banda para iniciar un nuevo proyecto musical y Mike Tirelli empezaba por aquella época a asumir su función, en el trabajo Army of One del 2006 también participa Tony Harnell en las voces.
Mark Reale se da cuenta de que con la marcha de Mike DiMeo se acababa una nueva era en Riot y necesitaba un golpe de efecto. Así que buscó la reunión del Line Up del Thundersteel que llegaría en el 2011 con el nuevo álbum, Inmortal Soul. Brutal trallazo donde recuperan la esencia del Power Metal y el Heavy clásico. 
Por desgracia Mark ya estaba muy enfermo en las grabaciones de este álbum y falleció en el 2012 por complicaciones en la enfermedad de Crohn que padecía. Los Riot tras el fallecimiento del líder y creador decidieron seguir adelante y rebautizar a la banda como Riot V. En esta nueva reencarnación están presentes Don Van Stevern al bajo ( en Riot por primera vez en 1986) Mike Flyntz, guitarrista en Riot desde 1989, Frank Gilchriest a la batería ( 2003) Todd Michael Hall al micro y grabaron el álbum  Unleash the Fire en el 2014 y están preparando un nuevo trabajo para este 2017.




Ivanhoe Montaplex


El impacto que tiene el cambio climático sobre el mar

El nivel del mar podría aumentar en más de 60 centímetros durante los próximos 100 años debido al derretimiento de los glaciares y el hielo polar, y la expansión térmica de las aguas más cálidas. El aumento del nivel del agua tendrá un serio impacto sobre los ecosistemas marinos. La cantidad de luz que llega a las plantas en alta mar y las algas depende de la fotosíntesis puede ser reducido, mientras que los hábitats costeros sufrirán inundaciones.

Aumento de las temperaturas puede afectar directamente el metabolismo, ciclo de vida y el comportamiento de las especies marinas. Para muchas especies, la temperatura es una señal para la reproducción, por lo que los cambios de temperatura pueden afectar la reproducción exitosa. Las temperaturas también determinar el número de crías macho y hembra nacidos de las tortugas marinas, así como algunos peces y copépodos (pequeños, parecidos a los camarones animales en los que muchas otras especies marinas alimentar a los animales).
La mayoría de los científicos creen que el calentamiento global traerá consigo una nueva era de las condiciones meteorológicas extremas e imprevisibles. Las tormentas tropicales y lluvias más intensas pueden aumentar, ocasionando daños físicos a los arrecifes de coral, otros ecosistemas costeros. Los huracanes Hugo y Marilyn, que llegaron al Parque Nacional de las Islas Vírgenes en EEUU entre 1989 y 1995, respectivamente, provocaron un daño enorme a los ecosistemas de coral.

Sporting 1 Celta 1

Berizzo revolucionó el encuentro con la pizarra, y todo cambió. Aspas salto al verde y cambió el guión del encuentro de forma absoluta. Un jugador diferencial, otro nivel. Fontás salía del césped por Pablo Hernández y el Celta paso a defensa de tres. El Celta proponía ahora un juego de golpes. Y le salió bien, mejor que bien. Rossi rompió con una pared y Meré, en una decisión valiente, hizo lo único que podía hacer: falta y roja. Y en la falta Aspas, disfrazado de Ronaldinho, esquivó por abajo la barrera con una precisión magnífica. 1-1. Y con diez. La varita de Aspas cambiaba todo.


Los últimos diez minutos, ya con Lillo en el verde, fueron de un sufrimiento notable. El Sporting, tan superior en setenta minutos, tenia ahora que defender un empate. Y el Celta, crecido con los cambios, rozó la victoria. La tuvo pero Cuéllar, felino, decidió que esta obra de arte terminaba en empate. Este Sporting es otra cosa. Ilusiona, compite, ataca y también suma. Hoy mereció ganar pero Aspas, en carnaval, se disfrazó de Ronaldinho.
 Real Sporting: Cuéllar; Douglas, Meré, Amorebieta, Canella; Vesga, Sergio Álvarez, Moi Gómez; Carmona (Lillo min 77), Burgui (X.Torres min 72) y Traoré
Celta: Rubén; Roncaglia, Gómez, Fontás (P. Hernández); Planas; Radoja, Marcelo Díaz, Jozabed (Aspas min 60); Señe, Bongonda, G. Rossi (Beauvue min 77)

Rui Costa gana en Abu Dhabi

Caleb Ewan se impuso en la última etapa del Tour de Abu Dhabi. El joven sprinter australiano del Orica se quitó la espina de la segunda jornada, donde celebró el triunfo antes de tiempo regalándole la victoria a Kittel. Esta vez, y tras el buen trabajo de su equipo, Ewan no falló en la llegada de una etapa que se disputó en el circuito de Yas Marina bajo una intensa lluvia.

La victoria en la general fue para el portugués Rui Costa, que hizo feliz a su equipo, el local Abu Dhabi, en un triunfo muy importante para estructura ya que, además, estrenaban en el maillot el patrocinio de Fly Emirates. El luso, que llegó a ser campeón del mundo en 2013, se coronó en la etapa reina del sábado, el ascenso a Jebel Hafeet, por delante de Zakarin y Dumoulin, que también completaron el podio final.

Estudiantes 83 Barcelona 81 ( No se ve el fondo del pozo para el Barca)

el FC Barcelona Lassa volvió a entrar en letargo anotador y durante tres minutos y medio no volvió a sumar. Movistar Estudiantes, otra vez con los titulares en pista, se puso a remar para volver a entrar en el partido.

Jackson, con 14 puntos y menos acaparador, fue vital para lograr alcanzar el vestuario con todo por decidir, 33-35.

Tomic, con 6 puntos y 5 rebotes tras los primeros veinte minutos, estaba siendo importante, pero no trascendental, en un FC Barcelona Lassa intermitente.

Dos triples de Marcus Eriksson en el primer minuto de la reanudación, 33-41, en un destello de calidad encestadora, volvieron a poner al FC Barcelona Lassa en la pista de salida hacia la rotura del partido.

Pero, pese a la mayor presencia en el juego ofensivo, que no efectivo, de Tomic, Movistar Estudiantes volvió a encontrar el hueco para volver a estrechar el marcador, 46-49 (min.26), con Jackson por encima de la veintena de puntos a estas alturas de partido.

Con Víctor Claver sumándose al carro de los más acertados, con 8 puntos en otros tantos minutos en el tercer cuarto, el Barcelona volvió a intentar estirar la ventaja, aunque de nuevo los colegiales, a trancas y barrancas, se resistieron, 54-57 (min.28.30). Para acabar con un 56-62 en el minuto 30.

El FC Barcelona Lassa, ya con el mono de trabajo puesto de manera definitiva, alcanzó la decena de puntos, 56-66, tras dos minutos de juego en el cuarto de la verdad; y los 13 de diferencia, 58-71 casi dos minutos después.

Pero llegó un nuevo apagón azulgrana, que aceptó un 10-0, en poco más de dos minutos, 68-71. Tomic volvió a asumir protagonismo, pero no estuvo efectivo y con 70-72, el Movistar Estudiantes dispuso de hasta cuatro posesiones para empatar o ponerse por delante en el marcador. No lo hizo tampoco en una quinta ocasión a 7 segundos para el final con 72-74 en el marcador.


Edgar Vicedo falló un tiro libre y cuando todo pareció perdido, una horrible defensa del FC Barcelona Lassa permitió a Ondrej Balvin anotar dos tiros libres y dar paso a la prórroga, 74-74.

Tomic fue el gran protagonista del periodo extra. Porque anotó los 7 puntos del FC Barcelona Lassa en estos cinco minutos y porque falló un tiro libre clave a falta de 10.3 segundos. Fue un juego caótico, deslavazado, sin ritmo, pero Movistar Estudiantes supo aprovechar sus opciones y ganó. Y los toreros volvieron a tener que salir a saludar mucho tiempo después.

83 - Movistar Estudiantes (18+15+23+17+9): Jackson (32), Suton (9), Balvin (8), Brizuela (2) y Cook (8) -equipo inicial-, Vicedo (2), Grimau (4), Fernández (7), Savané (5), Arteaga y Wilson (6).

81 - FC Barcelona Lassa (19+16+27+12+7): Rice (4), Vezenkov (2), Eriksson (9), Renfroe (2) y Tomic (18) -equipo inicial-, Claver (11), Faverani (5), Oleson (7), Koponen (15) y Perperoglou (8).

Pablo Ráez, ejemplo a seguir

Ráez, que logró un gran movimiento solidario por medio de las redes sociales, ha muerto en su domicilio de Marbella tal como han confirmado sus familiares. El joven fue sometido en noviembre del año pasado a un segundo trasplante de médula. En ese caso la donante fue una joven norteamericana. Durante las últimas semana había narrado (sobre todo vía instagram) como su cuerpo estaba rechazado el trasplante.  Su padre,Francisco Ráez, ha explicado que "su estado ha ido deteriorándose, tenía una infección muy grande y no ha podido más".



Todos los que pasamos por esta enfermedad, ya sea en carne viva o a tráves de familiares o amigos ( no sé que será mas duro) sabemos que se pasa por un auténtico infierno.  La muerte de este chico tan lleno de vida me entristece de forma enorme y es que el Hombre Rancio ( yo) está por desgracia muy sensibilizado con este tema.  Admiro a este chico y siempre tendré un pensamiento para el, sobre todo cuando las fuerzas se agoten. Lucho con todo y su actitud fue la de un guerrero, un auténtico jabato y aún encima concenció y revolucionó a todo su entorno sobre esta enfermedad. Descansa en Paz, fuiste, eres y serás siempre Pablo Ráez una fuente de inspiración para todos.

La guerrillera de Villa

1969 México. 89 minutos. Director: Miguel Morayta. Guión. Miguel Morayta. Música: Manuel Esperón. Fotografía: Alex Phillips. Productora: Oro Films. Reparto: Carmen Sevilla, Vicente Parra, Curro Alemán, José Elías Moreno, Ferrusquilla, Jaime Fernández, Enrique García Álvarez, José Baviera.
Sinopsis: Pablo, el novio de Reyes, una tonadillera española que actúa en México, la convence para que ayude a los revolucionarios de Pancho Villa, ya que nadie sospechará de una cantante. Durante sus actuaciones por el norte de México, Reyes conoce a Ricardo y se enamora locamente de él. Miguel Morayta es un director español olvidado, Nació en Villahermosa (Ciudad Real), 1907. Fue sobrino segundo del general Franco y militar de carrera, republicano. En la guerra civil defendió Barcelona, al perder la guerra tuvo que huír y acabó en México dirigiendo películas. 

La guerrillera de Villa es una de ellas. Resulta curiosa su visión porque en cierto modo es autobiográfica, traslada sus vivencias a otra época, otro lugar. 
Madero es presidente de la República mexicana, un golpe de estado le asesina y usurpa el poder. Pancho Villa se alza en armas para defender la legalidad y Carmen Sevilla por medio. 
No es una película sólida, pero sí una película simpática, agradable. Carmen Sevilla sustituyó a Sara Montiel, protagonista prevista de dicha obra menor. 
Es algo torpe de realización, pero tiene su gracia. La censura cortó algún que otro número por descocado. Lo único salvable de la película es Vicente Parra.
trailer

domingo, 26 de febrero de 2017

Cranial " Dark Towers, Bright Lights"


Cranial " Dark Towers, Bright Lights" Sludge Doom Alemania 2017
Temas:
1. Dark
2. Towers
3.Bright
4. Lights

Formación:
Cornelius Merlín: Batería
Michael Melchers: Guitarra
Julian Weidhaus: Bajo, Cantante
Bastian Krockel: Guitarra, Cantante


Michael Melchers lo tenía todo para triunfar en el mundo del metal extremo. Estaba en frente de una buena banda como eran los Omega Massif, una banda de la ciudad de Wurzburg que tenía muy buena presa.  Banda de Sluge instrumental que llego a editar dos álbumes.
Siempre digo lo mismo, pero es una realidad aplastante y es que el metal instrumental no tiene salida. ¿ Cuantas bandas reconocidas a nível mundial hay de metal instrumental? estoy seguro de que nadie me sabe decir tan solo una y es que es muy difícil destacar, es un estilo con muy poca salida y tan solo dentro del Sludge goza de cierto prestigio. El caso es que los tiempos de Omega Massif finalizaron y ahora busca algo que pueda llegarle a mas gente como es el caso de Cranial.
Cranial es una banda que debuto en el 2015 con un Ep y que ahora presenta cuatro temas de mas de 10 minutos cada uno, no se me hace tedioso en ningún momento. Brillante por momentos y agresivos en otros es un trabajo destacable, ahora bien, tengo que matizar que hay un punto débil en este álbum y es que la mezcla que hace de géneros musicales está ya muy vista. Demasiadas bandas que mezclan el Sludge con el Post Metal, pero aún así es un trabajo notable.
Imaginate el Sludge de bandas como Eyehategod, Neurosis o Neurosis. Todo esto mezclado con el toque atmosférico, tribal  e intenso del Post Metal, siguiendo la receta de los Neurosis. Sus ritmos tribales a la batería, cambios de ritmo donde introducen el Doom, distorsión máxima en la guitarra para luego pasarse al Post Metal con riffs muy marcados y repetitivos que buscan recrear una atmósfera... pues eso es lo que hay en este trabajo, un ejercicio de luminosidad pero también de oscuridad, buscando esa especie de equilibrio y encontrándolo por momentos. El problema es el que decía antes, hay muchos equipos jugando en esta liga y sobresalir es complicado.
Me gusta el juego de palabras de los temas, Dark, Towers, Bright, Lights.... destacando de estos temas, los cortes Towers y Lights por ser los mas luminosos y equilibrados del trabajo. Es una banda que promete, me gustaría escucharlos en directo y comprobar si no pierden sus temas intensidad en directo. Porque un directo de una banda de Sludge es siempre una experiencia recomendable, es un estilo musical que nace para ser tocado en directo, donde cobran una dimensión especial.
Cranial editó su primer larga duración el 10 de febrero de este año con el que espera jugar en la primera división de bandas de Sludge que lo mezclan con Post Metal, seguro que lo logran, es un trabajo brillante por momentos y muy intenso.

Nota:
7,5/10

Att Livitunn " Kinto"

Att Livitunn " Kinto"  Guatemala Thrash Metal 2017
Temas:
1. El Alba
2. El Loco
3. Palabras Muertas
4. Indiferencia Silenciosa
5. Leviatán
6.Agonia
7. Fariseos
8. Cual será la Medicina
9. El Juicio Final
10. Scream
11. La Peste 2
12. En sus tierras Sepultados
13. Un dia más

Formación:
Jorge Pérez: Bajo
óscar Cruz: Batería
Armando Regil:Guitarra
Francisco Leiva: Guitarra
Orlando Solorzano: Cantante


Att Livitunn es una banda veterana procedente de Guatemala City que presenta el trabajo Kinto, el cuarto larga duración de toda su carrera, mas un Ep que grabaron en el 2003. De echo llevaban bastante tiempo sin componer temas nuevos, desde el 2005 la banda no ofrecía nada nuevo.
El alba es el primer corte, nos ofrecen una mezcla algo extravagante para mi gusto. En un primer tramo del tema suena a Punk para luego mezclar Groove con Death, hay buenos momentos pero en líneas generales no funciona.  Mas interesante es el tema El Loco, aquí es donde nos ofrecen su mejor cara y su influencia mas clara, son un cruce entre Sepultura y Pantera.
Echo en falta en el plano musical un poco de mas garra por parte de la base rítmica, solos limpios y algo de Thrash en líneas generales, porque siempre apuestan de forma sistemática por el Groove, de esta influencia tampoco se escapa el tema Palabras Muertas. El tema mas adictivo de todo el trabajo es Indiferencia Silenciosa, es un tema que suena mucho mas oscuro, con un trabajo de guitarras muy típico de los noventa. Recuerdan a los Slayer, Soufly... buscan ese sonido de los noventa, cuando cambian de ritmo ya se instalan en el clásico Groove con elementos Death pero también de Nu Metal que recuerda a los Sepultura o a los Animal argentinos.
Leviatán tiene un sonido pesado y contundente donde en el estribillo mezclan dos voces, una gutural y otra grave que habla mas que canta. Hay un acercamiento al Death en este tema que me parece interesante pero son temas bastante planos y en lo musical nunca logran sorprender.
Agonia es un tema que si consigue calar. Le imprimen un ritmo mucho mas veloz al tema y es algo que se agradece, en este tema si que hay algo de Thrash pero ante todo es un tema de Groove Metal mezclado con Thrash con un estribillo  machacón, lo que se lleva en Sudamérica, pueden sorprender en directo con este tema que se convertirá sin lugar a dudas en uno de los mejores temas de Kinto.
Para mi gusto hay demasiados temas en este trabajo y muy poca variedad, pues muchos suenan muy similares como Fariseos que no aporta nada nuevo. La poca versatilidad que hay en este trabajo son las breves pinceladas de Death Metal como en el tema Scream. Después nos encontramos con otros temas donde imitan sin disimulo a los Sepultura del Roots, es el caso del tema El Juicio Final. De los últimos temas tengo que destacar el Groove a lo Pantera de En sus tierras sepultados.
En el plano musical es una simple mezcla entre Pantera y Sepultura, sin apenas variedad y con alguna pincelada de Death, algo pobre el resultado final y muy previsible cuando van avanzando los temas en el trabajo, lo que mas destaco de esta banda es su energía y sobre todo sus letras, que conectarán muy bien con el público.

Nota:
5,5/10

Battle Beast " Bringer of Pain"

Battle Beast " Bringer of Pain" Heavy Metal Finlandia 2017
Temas:
1. Straight to the Heart
2. Bringer of Pain
3. King for a Day
4. Beyond the Burning Skies
5. Familiar Hell
6. Lost in Wars
7. Bastard son of Odin
8. We Will Fight
9. Dancing with the Beast
10. Far from Heaven
11. God of War
12. The Eclipse

Formación:
Eero: Bajo
Janne: Teclados
Pyry: Batería
Juuso: Guitarra
Noora: Cantante
Joona: Guitarra


Desde que ganaron la batalla de bandas en el Wacken del 2010 esta banda procedente de Finlandia y liderada por la gran cantante Noora Louhimo fue creciendo progresivamente de popularidad. Es su cuarto trabajo de estudio.
Banda comercial donde las haya, practican un Heavy facilón con alma rockera que tiene que ver mucho en los momentos " agresivos o cañeros" ( entre paréntesis porque llamarle caña a esto me parece una broma) se parecen a Sabaton y Lordi.
Straight to the Heart tiene una estructura tan simple que es imposible que no adivines todos los movimientos de la banda. Estribillo repetitivo hasta la saciedad y muy eurovisivo con la clásica y aburrida subida de tono que precede al solo, lo de siempre.
Bringer of Pain es un tema acelerado con una base rítmica potente y de puro Power metal nórdico combinado con el clásico riff metalero de los Accept. Su cantante tiene una gran voz, el problema es que la estructura de los temas es tan simple que nunca te sorprenden. King for a Day es un medio tiempo al galope donde entre teclado y riff de la guitarra construyen un ritmo muy típico del Hard Rock americano que tiene un estribillo melódico construido con coros.
Una banda con un sonido tan melódico tiene que intentar la balada o semibalada en este caso, pues el tema después de un arranque con teclado tira de un medio tiempo con un riff cargado de groove que suena exactamente que cualquier ritmo de Primal Fear o Sabaton.
Familiar Hell es un tema sugerente al menos en cuanto a letra, que toca un tema delicado. En cuanto a lo musical, pues el clásico medio tiempo con influencia de los Lordi, lo mejor es su cantante, que tiene una gran voz. Ahora bien el tema Lost in Wars es infumable, dejamos de lado el metal facilón para meternos en un laberinto sin salida. Tema pomposo y sobrecargado en estudio de forma innecesaria. Trata de ser un tema teatral con voces en off haciendo de narrador, un riff groove que se acerca a la atmósfera industrial y una melodía que cuando arranca no dice nada.
Lo mismo podría decir de Bastard son of Odin, criticaba a la banda cuando tiran de un metal facilón pero cuando se salen de su esquema es cuando patinan, como en el caso de Bastard son of Odin, donde sin ninguna verguenza, calcan el ritmo de bajo de los Manowar al galope combinado con una clásica melodía de Power nórdico comercial.
We Will Fight es un tema que suena a Doro Pesch en cuanto a Dancing with the Beast, no me queda claro que tiene que ver esto con el Metal. Esta banda trata de unir rock, metal y pop en su música y es una banda que está bien para un principante en esto del metal o alguién que le guste el Pop y que quiera acercarse al metal por primera vez, pero al metalero de verdad, esto no le dice absolutamente nada.
En la primera parte del álbum pusieron en juego temas de un metal muy blando con influencias de Europe y Accept para luego pasarse a temas de pop como Far from Heaven. Como decía anteriormente, depende en que monento te coja este trabajo, si eres principiante le darás un par de escuchas y después acabará pasando de moda como cada disco comercial, pero lo cierto es que la creatividad, la garra, las ideas de esta banda son nulas, porque mas que una banda, son un simple producto de laboratorio de un sello comercial obsesionado con llegar al mayor número posible de oyentes.

Nota:
2/10

Yakblood " Shoote"

Yakblood " Shoote" Black/ Doom Francia 2017
Temas:
1. Doomed city Dogs
2. Road to Blue Warehouse
3. Ende

Formación:
Negans: Batería
Kommando: Guitarra
Odivm: Cantante, Bajo

El Yak es un animal bóvido de tamaño mediano y pelaje lanoso ( similar a un bisonte) que es típico de las montañas de Asia Central ( Nepal, Tíbet, Mongolia, Afganistán)  Es un animal domesticable y que ayuda a la gente de estas regiones en la agricultura.
La sangre de Yak se suele beber sobre todo en el Tíbet. Donde se ofrece siempre a los extranjeros ( la población tibetana siempre tiene por costumbre acojer a un extranjero) se dice que tiene propiedades curativas y que infunde valor la sangre de este animal. Ahí tenéis una explicación del nombre de esta banda francesa.
Son tres músicos que debutan con este Ep editado en formato cassette por el sello  Fosse Commune Productions, con ese nombre ya te imaginarás que solo editan material extremo y underground. Nos promente emociones fuertes y un Blackened Doom que la verdad sea dicha surge en muy pocas ocasiones y es que nunca entenderé esa manía de las bandas que etiquetarse en estilo que practicamente no tocan, un intento por abarcar mas que queda en nada.
Doomed City Dogs no es Blackened Doom si no simplemente una combinación entre Stoner, Doom y Sludge. Este último estilo citado surge al inicio del tema pero a medida que avanza el corte se instalan en un Stoner donde se marcan dos solos de guitarra en dos momentos esporádicos de la canción con ese sabor del Rock psicodélico que lo inunda todo, me pareció creativo.
Road to Blue Warehouse es un tema de seis minutos donde tienen un fuzz que impresiona en la primera escucha. Buen trabajo de distorsión y el batería que siempre apoya su grano de arena, pese a la suciedad y sonido garajero que presenta la producción se puede apreciar perfectamente el buen hacer de su batería que dota de cierta técnica al tema.
Finaliza el trabajo con Ende un tema de nueve minutos y que tiene un arranque mas atmosférico. La atmósfera que no tienen los dos anteriores temas lo tiene este. Es un tema que arranca con una distorsión en la guitarra muy sombría a la que se le unen los platillos de la batería una especie de Sludge ambiental y donde por fin hacen gala de una atmósfera ocultista y oriental y es que ellos no se han puesto ese nombre al azar. Me gusta cuando cambian de ritmo y se instalan en un medio tiempo muy sucio donde mas que Blackened a mi me sonaron a una mezcla entre Crust y Sludge, bastante interesante. De todas formas es el corte mas agresivo de todo el trabajo.
Tres temas muy diferentes entre sí pero los tres sin terminar de convencerme del todo en su conjunto global tengo que admitir que todos los temas de este cassette en algún momento tienen algún elemento brillante es una banda curiosa y que merece la pena seguir.
https://fossecommuneproductions.bandcamp.com/album/shoote
Álbum completo

Lovell's Blade " Stone Cold Steel"

Lovell's Blade " Stone Cold Steel" Heavy Metal Inglaterra 2017
Temas:
1. Legend in a Day
2. Dynamite
3. Rollin On
4. Devils Daughter
5. Nothin to Lose
6. Out for Blood
7. Into the Sun
8. Rise and Fall
9. Inside Out
10. As much as I Can

Formación:
Pete Lovell: Cantante
André Wullems: Guitarra
Mike Ferguson: Guitarra
Noel van Eersel: Bajo
Patrick Velis: Batería



Todos conocemos a Pete Lovell, fue vocalista de los holandeses Picture en dos etapas. Del 83 al 85 y del 2007 hasta el 2016.Los Picture ya le han buscado sustituto rapidamente, su compatriota y primer cantante, Ronald Van Proojinen y Pete Lovell decidió regresar a su Inglaterra natal para formar su propio proyecto.
El trabajo arranca con Legend in a Day un tema alegre y clásico donde los haya, siguiendo la receta de Picture como no podía ser de otra forma. El típico Hard Heavy a medio tiempo emulando a Saxon y Scorpions con arreglos melódicos mientras la voz bronca de Pete Lovell lo inunda todo. Dynamite prosigue por el camino de la sencillez compositiva, aires Krokus en su etapa rockera y poco más. Rollin On tiene unos aires americanos de Hard Rock angelino y a medida que avanzamos tiran del típico ritmo patentado por Angus Young. 
Por fortuna Devils Daughter corta la rutina y añade algún que otro nuevo matiz a su música. El inicio es atmosférico y por primera vez el guitarrista se deja notar, lo que ya es noticia. Tiran esta vez de metal pero sin demasiada convición y sin ideas frescas, aún así sube algo la nota porque por fin hay algo de potencia en un tema.  Nothing to Lose es el clásico tema de Hard Rock a medio tiempo, el clásico Hard Centroeuropeo de toda la vida, modelo ochentero que se basa en bandas como Picture, Krokus, Saxon , Oz o Axe Witch. Hay coros en el estribillo y aportan algo de dinamismo, que ya hacía falta.
Estás esperando que haya un tema que rompa la monotonía pero nunca termina por llegar. Out for Blood al menos tiene garra, intensidad y distorsión en la guitarra aparte de que tira de un ritmo de Speed Metal mas oscuro, algo que se agradece y que también pega con la voz de Pete Lovell. El problema es que es un tema corto donde no deja lugar a que el tema se desarrolle. La balada del álbum es Into the Sun de seis minutos y medios, si a los anteriores temas les pedía desarrollo a esta balada acústica con alma sureña le pediría que la acortara, es una balada sin ningún feeling que alarga hasta el infinito, tampoco es que Pete Lovell tenga una voz excesivamente melódica.
Rise and Fall es el típico corte al galope, donde tiran de groove y de Metal clásico pero es completamente previsible como todo el trabajo, aún así los temas metaleros son muy superiores a cuando esta banda inglesa decide apostar por el rock. 
Nuevo bajón compositivo con Inside Out, otro de los problemas de este trabajo es que los temas rockeros se parecen mucho entre sí, cuando finalizas de escuchar este trabajo no recuerdas ninguno en concreto porque la falta de feeling de este trabajo es brutal. As much as I can es el tema con el que finaliza este trabajo, de nuevo un tema lento con aires de balada, pero superior a la anterior balada del trabajo, al menos en este tema el guitarrista se deja sentir y nos ofrece una pequeña pincelada de calidad. El primer trabajo de Pete Lovell con su nueva banda se salda con un saldo positivo pero por la mínima. Salva el álbum de la quema gracias a su clasicismo y buen hacer vocal en temas de Metal clásico y básico pero en líneas generales es un trabajo con muy poca inspiración y con temas sin energía ninguna que puede correr el riesgo de pasar completamente desapercibido.

Nota:
5,25/10

Medieval Steel " Dark Castle"

Medieval Steel " Dark Castle" 2014 Heavy Metal Usa
Temas:
1. Powersurge
2. American War Machine
3. Circle of Fire
4. The Lost Quatrain
5. The Man who Saw Tomorrow
6. The Killing Fields
7. Heaven Help Me
8. April
9. Tyrant Overload
10. Stranger in Time
11. Thou Shall no Kill

Formación:
Chris Cook: Batería
Cary Scarbrough: Guitarra
Bobby Franklin: Cantante
Matt Dees: Bajo
Jeff Jones: Bajo
Jeff Miller: Guitarra

Fue un álbum complicado de grabar pues su bajista Jeff Chuck Jones falleció en pleno proceso de grabación. Pero la banda tomó fuerzas de donde no tenía y acabo la grabación con la incorporación de un nuevo bajista, Matt Dees, que ocupa el puesto de bajista en Medieval Steel desde aquella.
La banda grabó un video clip por primera vez en su carrera y promocionó este trabajo como pudo. Era una espinita clavada que tenían desde hace muchos años. Estuvieron previamente cerca de editar su primer álbum hasta en dos ocasiones y este Dark Castle está compuesto por temas que se quedaron en el tintero de aquella.
Recordaros que ahora mismo los Medieval Steel están en el estudio de grabación trabajando en lo que será su segundo trabajo y para mi gusto, su verdadero álbum de debut, pues es la primera vez en 30 años que componen temas nuevos. Tengo expectación por saber en que estado se encontrará la banda a nível compositivo.
Dark Castle es un trabajo que pasa de puntillas, primero por su pésima producción y luego porque tuvo una promoción floja y paso completamente de puntillas. Aún así hay un par de temas bastante interesantes. Powersurge es una lástima la pésima producción que tiene. Pero es interesante ese toque Glam ( siempre tuvieron ese aire comercial del Hard Rock mezclado con el metal mas épico, tal y como hacían los X Caliber) toque Glam como decía mezclado con Power Us Metal en su vertiente melódica a lo Crimson Glory.
American War Machine es un tema de puro Power metal americano en su vertiente mas veloz y agresiva. April es la melodía eterna de los Medieval Steel. Teclados para arrancar y medio tiempo en la ejecución, también me recuerdan mucho a una mítica banda inglesa, los Tredegar, excelente solo el de este tema, por cierto.
The Man who Saw Tomorrow y Last Quatrain son dos temas que siguen esa estela. Muy influenciados por el rollo neoclásico y medieval de los Blackmore, entre otros maestros, también muy influenciado por el maestro Tsaramis, profesor de historia antigua y guitarrista y compositor de los Warlord, banda que influenció y de que manera a los Medieval Steel.
Este Dark Castle se escucha con añoranza, como el que álbum que pudo ser y nunca fué. Un trabajo que tuvo que salir en los ochenta y que en estos tiempos que corren está falto de garra. Un álbum con una pésima producción y una base rítmica apenas audible que daña el resultado final, pero son los Medieval Steel y hasta a medio gas son mejores que cualquier banda de hoy en día.