martes, 20 de junio de 2017

Crurifragium "Beasts of the Temple of Satan"

Crurifragium "Beasts of the Temple of Satan" Black/ Death Usa 2017
Temas:
1. Behold ( Evangelation)
2. Stigmata Excruciation
3. Unfurl the Banners of Evil
4. Flayed Angels
5. Exalted Blasphemous Trinity
6. Vespers for the Massacred
7.Slaughterers of the Flocks
8. Utter Sadism
9. Crucified Bastard
10. Beasts of the Temple of Satan
11. The Horns of Power

Formación:
Purveyor: Batería
Horned: Guitarra, Cantante
False Prophet:  Guitarra. Camtamte

Son tres músicos procedentes de Seattle y Washington con una historia personal detrás. Recientemente falleció a los 27 años su bajista y pensaron en dejarlo, pero finalmente decidieron sacar este trabajo adelante. Su bajista falleció a finales del 2016 y ellos ficharon por el sello irlandés Invictus Records para editar su primer álbum.
Escuchar música es como respirar, algo necesario. El oyente sufre estados de ánimo diferentes que les hacen escuchar una u otra cosa, incluso una canción no te suena igual dependiendo como estes moralmente. Pero os aseguro de que la música de Crurifragium os va a sonar siempre igual de fea. Llamarle fea a su música es un atributo positivo, esto es Underground.
Blackened Death casposo y mugriento el que practican esta banda. Tan sucio que en vez de grabarlo en un estudio parece que lo grabaron en un urinario del metro en hora punta, asi de mugriento suena, gran producción y buenos temas.
De calidad puede que no anden muy sobrados pero suena con muchísima personalidad de principio a fin. Stigmata Excruciation me resultó realmente curioso, sobre todo el trabajo en la distorsión de las guitarras, esto es una constante en el álbum, por momentos roza lo psicodélico y me recordaron a los Judas Priest del Rocka Rolla y es que la música es la música en cualquier época, todo esta relacionado.
Pero no es lo habitual en esta banda, ellos se encuentran cómodos con esquemas como los que contienentes temas como Utter Sadism, Exalted Blasphemous Trinity... es decir, se encuentran cómodos dentro del caos mas absoluto. Aguerridos ritmos y siempre veloces, una mezcla entre Deiphago y Blasphemer pero sin pies ni cabeza, buscando la agresividad por la agresividad, donde hay que destacar la distorsión y el trabajo del batería.
Todos los temas vienen presentados por una intro de un minuto de duración lo cuál te corta algo el rollo. En una primera escucha te divierte pero en una segunda escucha pierde mucho fuelle. Les falta técnica quizás y sobre todo variedad porque todos los temas tienen la misma dirección. Aún así, si eres Under disfrutaras de esta pieza porque suena atronador, lo mas sucio que escuché en los últimos tiempos y son unos tipos con muchas ganas. Tres músicos que ya se conocían de antes y que habían intentado dar el salto con una banda de Death llamada Astraes Pestis, con los que solo llegaron a grabar una demo. Seguro que con este nuevo proyecto tienen mas suerte.
https://invictusproductions666.bandcamp.com/album/beasts-of-the-temple-of-satan
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Klynt " Faustbreaker"

Klynt " Faustbreaker" Power Thrash Austria 2017
Temas:
1. Faustbreaker
2. Thrashotron
3. Operation: Enmarteration
4. Deadly Prey
5. Allegiance of Wolves
6. Uuberfeist
7. To Absent Friend
8. Kitsune
9. Epicness initiated.... Goosh Mode!
10. Thrash FM

Dadu: Cantante
Lexi: Bajo
Alex: Batería
Flavi: Guitarra


Una banda que recupera el sugbénero del Power/ Thrash que parece ya olvidado. Un subgénero que se puso de moda en Estados Unidos pero que se desarrollo a la perfección en Inglaterra gracias a bandas como Pariah.
Klynt son una banda de Graz creada en el 2008. Estos austríacos presentan su segundo larga duración. Faustbreaker es el primer tema. Mientras no encuentren a un cantante de garantías no tienen nada que hacer. Dadu es el peor cantante que escuché en muchísimos años. Los coros tampoco le salvan ya que no tienen potencia alguna, una lástima porque esos riffs a lo Painkiller del primer tema estaban realmente bien.
 Thrashotron es un tema con un riff incesante, agudo y clásico a mas no poder, combinado por una base rítmica típica de la Bay Area, suena épico incluso, el problema son las voces, son tan malas que hasta parecen una banda de humor como podrían ser los Austrian Death Machine, por ejemplo.
 Suenan mas a Heavy Metal o Power que a Power/ Thrash. Operation: Enmarteration es el siguiente tema, los mismos puntos fuertes y débiles que los anteriores temas, lo mejor es el riff a lo Judas Priest y lo peor esa mezcla entre Manowar y el Thrash no logra cautivarme.
La estructura de los temas siempre es lineal y aún encima repetitiva. Lineal porque como empieza un tema es como acaba, siempre en el mismo orden, el viejo esquema de un riff un tema y siempre sabes donde van a ubicar el solo de guitarra. Repetitivo porque repiten ideas una y otra vez, Deadly Prey suena a mas de lo mismo.
Allegiance of Wolves es un tema que roza los ocho minutos de duración y que tiene un inició acústico que hunde por completo el cantante, cualquiera en su casa puede cantar igual en la ducha que este cantante y no es faltar al respeto, es una realidad. Uuberfeistes un tema donde se pasan al Heavy Metal una mezcla entre Judas Priest y los Accept. To absent Friends prosigue con esos aires baladísticos que tan mal le sientan a esta banda, porque su falta de creatividad en la estructura de los temas les condena sin remisión. Lo mejor que pueden hacer es tirar de velocidad y riffs agresivos y de puro Power Metal en su vertiente mas cañera como hacen en Kitsune.  Epicness initiated.... Goosh Mode! es un tema salvado por los elementos de siempre, la potencia de la base rítmica y el clasicismo con los riffs doblados melódicos, la parte del Thrash en este trabajo completamente al descubierto y sin transcendencia alguna en los temas, son las partes de puro Heavy Metal las que salvan al álbum finalmente.
https://klynt.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Tornasol


Laszlo Carreidas


domingo, 18 de junio de 2017

Buckshot Facelift " Ulcer Island"

Buckshot Facelift " Ulcer Island" Grindcore 2017 Usa
Temas:
1. Ulcer Island
2. Czech Yourself
3. Afterbirth puzzle 2016
4. Ascent to descend
5. Burn the baby raper
6. Oxydocs
7.Sundress Skeletor
8.Comptroller Cult
9. What Does fergus Dream of?
10. Hell eats repetititon ( Goodbye)
11. Dont hang from the pipes
12.Wheatered mask of Autumn ( Unearthing The Armless)
13. Delusions of new Age
14. Dustification ( End times version)
15. A trophy cup Intoxicant

Formación:
Tom Anderer: Bajo, Cantante
Sal Gregory: Batería
Rick Habeeb: Guitarra
Terrell Grannum: Guitarra
Will Smith: Cantante

Es el cuarto trabajo para esta banda neoyorkina de Grindcore. Una banda creada en el 2004 y que poco a poco va labrándose un futuro, cada día son mas conocidos a nível internacional. Esta no es la típica banda de Grind de temas de un minuto que en sus letras te habla de caca, culo, pedo, pis.
Indistintamente te mezclan el Powerviolence, el Hardcore mas oscuro y violento con el Death Metal y el Grindcore. Influencias de bandas como Assuck, Desfigurated...etc.  Ulcer Island te sorprende con la enorme producción que presenta este trabajo, potencia la voz del cantante y su aire de Hardcore añejo con un riff atmosférico que no está carente de melodía. Czech Yourself es un tema que mezcla el Punk con el Hardcore e incluso en las aceleraciones y cambios de ritmo por momentos suena a Crossover.
 Temas agresivos y cortos como Afterbirth puzzle 2016 que mezclan el Powerviolence y el Grind a lo Carcass se ven mezclados con geniales temas como Ascend to Descend que roza los tres minutos que tiene un arranque de Crust Punk que recuerda a los Anti Cimex, para después tirar de D- Beats y mezclar influencias del Death mas agresivo y de la escuela sueca siempre con esa pincelada Punk.
Ellos se permiten solos limpios y melódicos, algo que no es muy habitual en el Grindcore, pero nadan contracorriente, ya ves la portada y deduces que estás ante una banda de Grind completamente diferente, como demuestran en el tema Oxydocs donde tiran de un ritmo de Death/ Doom.
Quizás el tema mas agresivo de todo el álbum sea Sundress Skeletor donde se pasan al Brutal Death con cierta esencia del Slamming. Siguen explorando el universo del Brutal Death con referencias muy básicas y es que por momento suenan a Cannibal Corpse solo que mil veces potenciado y con esencia Punk como en Comptroller Cult.
Realmente hacen lo que les da la gana y lo mejor de todo es que pese a su variedad no pierden la esencia. En eso tiene mucho que ver la producción, que encuentra un sonido para la banda que es lo que les da la unidad. Aveces se les va por completo la olla y no sabes lo que buscan, como en What Does fergus Dream of? o en A trophy cup Intoxicant, tema instrumental que se mueve entre el Drone y el Noise que no viene a cuento y te corta el rollo.  Pero se vuelven a reencontrar enseguida con ritmos de Death/ Grind añejo y muy de los noventa como en Dont hang from the pipes o Delusions of new Age. Una banda muy interesante. Quizás lo que mas destaca de ellos son los fragmentos atmosféricos de Death en los riffs, ese trabajo de batería tan estridente y que recuerda a los orígenes del metal industrial y las pinceladas de Punk y Crust Punk que hay en todos sus temas. Una banda de Grindcore que no suena a Grindcore y no destaca especialmente en este campo... me encanta la personalidad diferenciada, las incongruencias y las auténticas rarezas, si quieres emociones fuertes, esta es tu banda.
https://buckshotfacelift.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
8/10

Running Death " Dressage"

Running Death " Dressage" Thrash Alemania 2017
Temas:
1. Courageous Minds
2. Dressage
3. Delusive Silence
4. Heroes of the Hour
5. Duty of Beauty
6. Numbers
7. Beneath the Surface
8. Anthem of Madness
9. Safety Second
10. Refuse to Kill

Formación:
Max Bauer: Bajo, Guitarra
Jacob Weikmann: Batería
Simon Bihlmayer: Guitarra, Cantante



Esta banda Bávara está dispuesta a todo y con este Dressage sueña con dar el salto internacional.Esta banda se creó en el 2004 y tuvieron diferentes períodos de actividad con sus consecuentes parones, una demo, dos ep y este es su segundo trabajo.
Bienvenidos al Thrash nada agresivo de Running Death pero con clasicismo absoluto y un trabajo de guitarra que les puede catapultar hacia lo mas alto. Courageous Minds es un tema que recuerda clarisimamente a los Annihilator y Megadeth. Me gusta el estribillo Nwobhm que es clavado a los Tank en sus temas melódicos, que alguno tenían.En las aceleraciones ofrecen frescura a lo D.R.I, la única pega es la poca o nula voz de su cantante con un cantante top esté tema hubiera sonado en todas las radios, deben pensar en ello.
Dressage es un mediotiempo con numerosos cambios de ritmo y buena atmósfera recreada a golpe de acústica, emulando a Metallica y en líneas generales a la Bay Area, les sale bien la jugada.  Delusive Silence es el primer tema acelerado del álbum, Speed y Thrash mezclados con un sonido potente en la base rítmica a destacar el papel que juega el batería en este corte, le da dinamismo. Los cambios de ritmo de los temas, te recordarán mil por mil a Megadeth en cualquier época, se nota que son fans.
Es cierto que hay muchos imitadores de Megadeth pero diría que los Running Death es lo mas logrado y parecido que escuché y de vez en cuando se sacan de la chistera ritmos que transcienden lo que es el universo de los Megadeth como es el caso de Heroes of the Hour con un inicio muy del Power alemán y pienso en Grave Digger y los Running Wild.
Duty of Beauty es un calco de los Megadeth del Rust in Peace y del Countdown to Extinction, para mi gusto, los dos mejores álbumes de Mustaine que por mucho que nos venda que su último álbum es de lo mejorcito que saco, esta a mil años luz de sus clásicos. Numbers también va en esa dirección y ojo al brillante solo del guitarrista.
Un tema atmosférico para dar un giro musical que siempre viene bien. Beneath the Surface es un tema que se deja contagiar por la atmósfera de las bandas Nwothm, que trantan de sonar oscuras y la vez melódicas y como siempre lo combinan con el universo Mustaine y esas partes acústica de mr Jeff Waters, líder de los Annihilator, es una buena mezcla.
Anthem of Madness introduce un poco de melodía y rock veloz al álbum, un trabajo nada cañero pero con mucha clase en las guitarras. Anthem of Madness arranca con un pasaje acústico atmosférico muy de los Annihilator, el cambio de ritmo es mas que evidente y es una mezcla simple entre Megadeth y Annihilator... ahora bien, el trabajo del guitarrista es impresionante pese a que esta música es la menos creativa que escuché en muchísimo tiempo, los riffs son clásicos y te harán disfrutar. Finalizamos con Refuse to Kill un tema al galope con algo de distorsión en la guitarra. Lo dicho, creativamente es un suspenso como una catedral de grande, llevan su complicidad con el legado de Megadeth tan lejos que hasta el cantante trata de imitarle sin demasiada fortuna por cierto. Pero la clase de las composiciones, la emotividad de riffs y solos hablan por si solo y es un álbum disfrutable.
https://runningdeath.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
7/10


Mina de Kaiseroda

El 3 de febrero de 1945, la aviación americana barría Berlín. Los intestinos acorazados del Reichstag, el Parlamento Alemán, guardaban con celo la impresionante fortuna de 7.500 millones de dólares en oro. Las tropas aliadas avanzaban sobre las ruinas de la capital del nazismo, bajo el mando del General Patton, camino del “banco nazi” a la espera de encontrar los miles de millones de dólares en barras de oro con las que la feroz maldad de Hitler y los suyos costeó la maquinaria mortal alemana. Los primeros soldados de las divisiones de infantería americana pisaban el acerado berlinés al día siguiente, con fuego silbándoles junto a los cascos. A toda prisa, salían sospechosos camiones desde el Reichstag.El director del Banco Nacional del Tercer Reich era el Dr. Funk, que haciendo suya la expresión, “a río revuelto, ganancia de pescadores”, con las primeras bombas movilizó a todo el funcionariado nazi. Decenas de camiones salían días antes del fin de la II Guerra Mundial camino de Kaiseroda, una mina de 800 metros de profundidad destinada a esconder 100.000 kilos de oro y  1.000 bolsas cargadas de marcos en billetes. Para llegar a la mina, hicieron falta cargar 13 vagones de tren. Los últimos camiones que se dirigían a la estación de ferrocarril berlinesa, se le escaparon a Patton delante de sus narices, pero casi dos meses después, el gran estratega, el gran general al mando de la 3a. Armada de Estados Unidos, consiguen la información suficiente y dan con la mina. Poco antes, a finales de marzo y gracias a la colaboración de trabajadores del banco alemán, pudieron sacar 450 bolsas de billetes. Las tropas norteamericanas llegaron el 4 de abril y el día 7 las tropas descendían más de 700 metros bajo el suelo.
arte de las tropas aliadas, en una mina de Potasio a 800 metros de profundidad cercana al poblado de Merkers, al suroeste de Berlín.
La mina conocida como Kaiseroda contaba con 50 km de túneles a través de cinco entradas y fue detectada en 1945 cuando soldados norteamericanos que controlaban el poblado de Merkers, escucharon sorprendidos comentarios acerca del lugar secreto y rumores del tesoro por parte de pobladores.

Dos días después asistieron al lugar dos oficiales del ejército para descender por un ascensor unos 700 metros por la mina. En el lugar, encontraron lo que probablemente sería el depósito más rico del momento.
En distintos túneles y cuevas hallaron entre otras cosas: Mil millones de marcos en 550 bolsas, 8.527 lingotes de oro, monedas de oro francesas, suizas y de Estados Unidos, maletas con diamantes, perlas y otras piedras preciosas robadas a las víctimas de los campos de concentración, incluyendo algunos sacos de coronas dentales de oro.
El mayor tesoro de los nazis, almacenado en un solo lugar, alcanzaba según cálculos, más del 90 por ciento de las reservas del régimen caído y fue escondido por orden del doctor Fung, entonces presidente del ostentoso Reichsbank. Se calcula que el traslado en tren de tamaño tesoro requirió un mínimo de trece vagones.
Además del dinero y el oro, el lugar resultó ser uno de los más grandes depósitos de obras de arte confiscadas por los nazis, incluyendopinturas de 15 museos alemanes e importantes libros.
Los bienes y obras de arte rescatadas fueron cuidadosamente transportadas en más de diez camiones a la sede del Reichsbank en Frankfurt, para su posterior clasificación y restitución. Aunque hasta el día de hoy, muchas obras de arte y riquezas confiscadas por los nazis continúan desaparecidas, el hallazgo de la mina de Merkers constituye el mayor blanqueo y reparación material de los tesoros de posguerra.
Los americanos contabilizaron el dinero; nada menos que el 93.17% de todas las reservas de Alemania estaban a casi un kilómetro de la superficie de la tierra. Pero eso no era todo. Alguien se había entretenido en hacer nuevos túneles y por las pruebas practicadas, eran muy recientes y desde luego no con el propósito de ampliar la mina. Las tropas del III Ejército de los Estados Unidos se metían por la madeja de túneles; nadie podía creer lo que estaba viendo. Ni siquiera habiendo dejado atrás miles de millones en oro. Ni tras haber hecho el recuento de toneladas de metales preciosos. Estaban, nada más y nada menos, que ante el mayor expolio artístico de la Historia de la Humanidad: 400 toneladas de arte, pinturas de 15 museos alemanes, libros incunables de colecciones privadas y un total de 11.750 cajas de piezas artísticas y objetos históricos que tuvieron que ser sacados en 32 camiones de 10 toneladas para su estudio e inventariado. El robo más grande del Mundo; pero los nazis se resistían a confesar; tras meses de investigaciones y detenciones, el ejército de los Estados Unidos aclaró la procedencia de 14 millones de dólares en oro y 41 millones en marcos, pero nunca se hallaron otros expolios, como el tesoro de la Casa del Bosque. Se habían esfumado sin que nadie supiera a dónde ni quiénes fueron los responsables, casi 57 millones de dólares actuales en oro.

Valencia Basket campeón de liga


 hizo historia en La Liga Endesa con su primer título tras una serie final espectacular ante el Real Madrid al que noqueó por un claro 1-3. La guinda perfecta no sólo a la temporada de las tres finales, sino a la celebración de los 30 años del club que concluyó precisamente este viernes con el fin de la campaña 2016/17. Espectacular broche de oro de un equipo de leyenda, y espectacular también una afición que lo dio todo de principio a fin para llevar en volandas al conjunto taronja. Simplemente....¡INCREÍBLE!.
Los primeros compases resultaron muy igualados, con dos equipos jugando al máximo nivel e intercambiando golpes de manera continúa. Las rentas eran mínimas aunque eran los locales, liderados por un efectivo Sastre, los que marcaban terreno (17-14; min. 7). Laso paró ahí el encuentro e introdujo los primeros cambios en su equipo. La medida se tradujo en un parcial de 0-6 (17-20; min. 9) que dio la vuelta al luminoso.
el Real Madrid continuó con un juego muy previsible, delegando toda la responsabilidad en Llull y encomendándose al talento individual de Carroll por fuera y Ayón en la pintura. Sin embargo, a pesar de los golpes de Llull, sólo cuando cambiaron a defensa zonal presionando desde arriba el Valencia Basket comenzó a entrar en ciertas dificultades. Ahí, un parcial de 0-9 hizo aparecer los primeros nervios en el choque  (67-56; min. 30).

Era necesario romper el parcial, y hacerlo ya antes de que ese leve cortocircuito diera paso a la presión por ganar. Lo hizo Diot con triple nada más arrancar el último cuarto aprovechando el fallo de Carroll. El Real Madrid seguía con la zona, y era evidente que eso estaba complicando mucho el partido al Valencia Basket. Menos mal que el rebote ofensivo permitía segundas opciones que iban traduciéndose en puntos a cuentagotas.
Pero el problema estaba ahora también en defensa porque los 'blancos' no sólo no paraban de anotar, sino que además lo hacían con cierta rapidez (73-66; min. 33). El Real Madrid se tenía que jugar el todo por el todo, y ahora era cuestión de aguantar la embestida como fuera. Lo hizo a duras penas el Valencia Basket, que veía como el partido se complicaba cada vez más (75-69 ; min. 36). 
El 'miedo' se palpaba ya en algunas acciones de ataque, pero no en los veteranos, no en jugadores como Romain Sato para alzarse sobre el 6,75 y anotar un triple que valía casi un título (78-69; min. 35). Un triple que descargaba la 'mochila' y ponía firmes a un crecido Real Madrid. El partido ya volvió a ser igual de ahí al final. El Valencia Basket, empujado por una afición entregada al equipo, recuperó la confianza y la fe en su hoja de ruta. Ya nunca, pese a los esfuerzos madridistas, la victoria volvió a peligrar. ¡¡¡¡Campeones de la Liga Endesa!!!!

jueves, 15 de junio de 2017

Dos Brujos " Fuck off and Jam! "

Dos Brujos " Fuck off and Jam! " Sludge/ Doom Austria 2017
Temas:
1. La Tierra de los Muertos
2. The Skull
3. Samshan  Ka Raja


Dirtyromi: Batería
Arminaut: Guitarra

Dos Brujos es una banda experimental y creativa. Solo pueden ser comparados con Böse, esta banda que cito es una banda de la Europa del Este que edita un álbum cada tres meses mas o menos, porque se dedican a las Jam Sessions, libertad compositiva absoluta. La diferencia entre Böse y Dos Brujos es que esta banda que os comentó hoy es mucho mas adictiva. Böse son mas psicodélicos y buscan en cada álbum la mezcla de estilos musicales muy diversos, en cambio Dos Brujos es una banda que busca y encuentra un Doom de lo mas clásico con elementos de Heavy Metal, Rock y en algunas fases de Sludge aunque no suele ser habitual en su música, no destacan por ser una banda agresiva.
Proceden de Graz, región austriaca y aquí se acaba la información porque están en el Underground mas absoluto, si quieres conocerlos tendrás que asistir a uno de sus directos. Este es el cuarto Ep que edita la banda y lo hace en directo, editado de forma independiente, no creo que en formato físico todavía y con un sonido bastante nítido por cierto.
Están de moda los duos instrumentales y los duos en general, los Bölzer son la banda del momento y muchos tratan de seguir sus pasos. Estos dos músicos destilan una clase tremenda y saben tirar de ritmos clásicos para ofrecer un buen show, la primera conclusión es que saben sacarle jugo a sus instrumentos.
Su música es de Doom, Stoner, Rock y Heavy/ Doom con solos limpios y momentos muy setenteros donde recuerdan a los Black Sabbath, pero siempre imprimiéndole un ritmo mas veloz a sus composiciones, lo mezclan con distorsión Sludge, un claro ejemplo es La tierra de los Muertos.
En cambio  The Skull  es justamente lo contrario, lentitud y distorsión máxima pero siempre con ese tufo clásico que acompaña a todas sus composiciones, los Black Sabbath son un referente para todos y añadiría también a Saint Victus.
El primer tema dura 11 minutos, el segundo 19 y el último, Samshan Ka Raja, dura 21 minutos, a mi no me aburre en ningún momento. Confieso que esta clase de álbumes instrumentales no son para todos los gustos y te tiene que gustar mucho la música para escuchar esta clase de álbumes, tienes que estar ya muy metido en esto del Underground.
Destaco también dos últimas cosas, primero esos momentos oscuros que rozan el Post Metal de los Neurosis y lo mas importante, que los directos de Dos Brujos, no suenan nunca igual, eso es la magia del directo y de una banda creativa. Esta es la segunda parte de un directo y cumplen.
https://dosbrujos.bandcamp.com/album/fuck-off-and-jam-volume-ii
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Serpentshrine " Besetting the Altar"

Serpentshrine " Besetting the Altar" Black/ Death Usa 2017
Temas:
1. The Black Temple
2. A Journey Through the Haunted Forest
3. Transvecti Lintribus Amnen
4. The Beautiful Descent
5. Besseting the Altar
6. The Serpents Lair
7. Unholy Affliction
8. Revelation
9. Shadowed Compline

Formación:
Bryan Bosch: Bajo, Cantante
BS: Batería
Connor Randlet: Guitarra, Coros


Interesante esta banda de Virginia ( Usa)  Un duo musical mas un batería de estudio, que trabajan bastante sus temas. La melodía del Death con la rabia del Black y una atmósfera densa muy trabajada conforman las líneas maestras, su credo musical.
The Black Temple es una intro acústica que sirve para presentar A Journey Through the Haunted Forest, con un ritmo al galope y un Black/ Thrash clásico con un sonido muy nórdico que recuerda a los Dark Funeral de toda la vida.
Os hablaba sobre la atmósfera en el inicio de la reseña, pues bien, esa atmósfera siempre es recreada de una forma natural y tirando de pasajes acústicos que no suenan melódicos, mas bien oscuros y ambientales, quizás abusan de ellos porque el álbum está plagado de interludios acústicos, empantanando un tanto el resultado final del álbum. Todos los temas practicamente empiezan con acústicas o con ritmos limpios y lentos a la guitarra como es el caso de Transvecti Lintribus Amnen o The Beautiful Descent, en este último tema quiero destacar el trabajo del batería, un músico de sesión que a realizado un estupendo trabajo a lo largo de todo el álbum.
No son una banda de Black Metal al uso, tampoco de Death porque suenan por momentos hasta metálicos sin más como en Besseting the Altar, con unos riffs limpios y casi melódicos. Pero cuando arrancan los temas pues tiran de Black o Death, en este caso le toca el protagonismo al Death Metal.
Revelation vuelve a la acústica y a los ritmos tribales en la batería, es volver a la casilla de salida y acaba sonando monótono. Shadowed Compline es mas de lo mismo, mismas ideas que en el anterior tema.
Analizando el conjunto global de la obra nos encontramos con una banda con influencias de Dark Funeral, Watain, Dissection, Necrophobic..etc. Una banda cuyo principal problema radica en la estructura de los temas, siempre te hacen lo mismo y además en el mismo orden. Siempre arrancan con esas acústicas atmosféricas para luego buscar el cambio de ritmo y sonar Black en ocasiones y Death en otras, aunque sin demasiada fuerza. Es una banda previsible aunque con un estilo reconocible y eso dentro del metal extremo no suele ser habitual. Ellos buscan hacer algo diferente y la idea es realmente buena, pero les falta todavía solidez y creatividad, pero seguro que la alcanzan en un futuro no muy lejano.
https://serpentshrine.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
5,75/10

Corea del Norte quiere atraer turistas

Durante la presentación, el secretario general de laOrganización Mundial del Turismo (OMT), el jordano Taleb Rifai, ha animado a españoles y europeos a viajar a Corea del Norte, y ha defendido la influencia del turismo en la evolución de las mentalidades. "Cuantos más europeos vayan a Corea del Norte, mejor conocerán los norcoreanos el mundo exterior", ha afirmado Rifai, quien visitó recientemente el país asiático y dio fe de la vocación de acogida de su población. "No he visto a gente más acogedora", ha comentado el dirigente de la OMT.

Mientras la agencia especializada de las Naciones Unidas para el turismo, con sede en Madrid, fomenta las visitas a Corea del Norte, el Consejo de Seguridad de la ONU les impone sanciones por sus repetidos ensayos armamentísticos. En lo que va del año, ya van diez pruebas y una declaración nada diplomática: “Si Washington opta por una acción militar, estamos preparados para reaccionar a cualquier tipo de conflicto”, dijo el embajador de Pyongyangante la ONU, Kim In-ryong, refiriéndose a la escalada con Estados Unidos.
Para el embajador norcoreano en España, EE UU les debe unas disculpas. "Estados Unidos ha usado a los medios para demonizar mi país con noticias falsas", ha aseverado. "Dicen que mi país es cerrado, que es difícil entrar, pero son los americanos los que están cerrando sus puertas", ha sostenido. 

Todos los turistas que visitan Corea del Norte, un país de 25 millones de habitantes, deben ir acompañados de un guía impuesto por las autoridades. "Si van a comer a un restaurante en Pyongyang pueden ir solos, pero si quieren visitar algo en las afueras, se les acompaña", ha puntualizado Hyok Chol. Reconoce que hay limitaciones como esta o itinerarios impuestos, pero asegura que responde a un tema de seguridad y no de coartar la libertad del visitante. "Hasta ahora ha sido la manera más segura y cómoda de viajar por el país".
Desde hace poco, si un turista quiere viajar sin un plan de actividades concreto, lo puede hacer, ha asegurado el embajador. Pero la compañía del guía impuesto, no se está en discusión. 

Kvalm " The Greatest stoy ever told"

Kvalm " The Greatest stoy ever told" Post Doom Suecia 2017
Temas:
1. Ready the Trumpets
2. The Greatest Story ever Told
3. Number Five
4. Vigil

Formación:
Hemrik: Bajo, Cantante
Anestedt; Guitarra


Desde la capital sueca nos llega este duó que mezcla el Post Metal con el Doom y un ligero toque Sludge y garajero a su música. Debut que sale al mercado a través de Suicide Records. Ready the Trumpets, es un tema que te da la impresión de regresar a las raíces del Post Metal y estar escuchando el Souls at Zero de los magos Neurosis. Pero cuandol tema arranca, tiran de un fuzz clásico y distorsionado que recuerda al legado de los Black Sabbath. Suena muy bien, pero demasiado conservador y con muy pocos riesgos, aún así, tienen pegada.
 The Greatest Story ever Told es un tema mas experimental. En un primer momento conjuga el sonido de un bajo amplificado que roza el Drone y el Noise, territorio que exploró y dió forma definitiva la banda japonesa Boris, mezclado con unos ritmos tribales en la batería propios de los Neurosis y con unos riffs transcendentales que recuerdan a la primera época de los Melvins y los Pelicans, siempre buscando elementos claros y concisos. Tienen mucho feeling compositivo, pero quizás lo que les falta es poder diferenciarse del resto de bandas y buscar su propio camino.
Number Five es el tercer tema de este trabajo y tiene una duración de siete minutos. Demandaba un poco de creatividad y por fin nos la regalan con este tema. Tiene esencia garajera y un toque de Punk Rock en las raíces de este tema que lo hacen muy interesante. Como deficit, diría que en los desarrollos no sacan todo el jugo que podrían sacarle a este tipo de temas. Tienen pegada pero quizás se obsesionan demasiado con la idea de agradar, algo que por otra parte, en un debut, suele ser de lo mas normal. Me falta en definitiva, ese cambio de ritmo, ese momento original.
Con este trabajo quieren demostrar que tienen clase, que son una banda que sigue los canones de los maestros del Post Metal, Sludge y Doom y quieren atrapar al oyente de forma fácil y sencilla. Pero la sensación que me ofrecen es que es una banda que puede ofrecer mucho mas de lo que nos da hasta ahora. De todos los temas, el último es el que menos me convence. Vigil es un tema que carece de feeling, pero aún así tiene pinceladas de clase. Es el tema mas orientado hacia el Doom de todo el trabajo, tiene su encanto aunque le falta algo de chispa, me gustan las partes de Doom mezclado con Sludge y Noise, por momento suena bastante épico y hasta con un puntito de melodía. Kvalm es una banda que arranca con buen pie su carrera pero que puede y debe dar mucho mas de si.
https://kvalm.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

lunes, 29 de mayo de 2017

Argus Megere " VEII"

Argus Megere " VEII" Black Metal Rumania 2017
Temas:
1. Carul Cerului
2. Tronul Celui ce sta de straja
3. Umbre din piatra apuse
4. Tabla

Formación:
Urmuz: Bajo
Egregor: Batería
Ageru : Guitarra, Bajo
Inia: Teclados
Fulmineos: Cantante, Guitarra, Teclado, Batería


Son unos clásicos por derecho propio del Black Metal rumano. Esta banda se creó en Timisoara en el 96 con el nombre de Argus. Con ese nombre editaron un álbum en el 2001 y editaron tres demos. En el 2005 decídían cambiarse de nombre a Argus Megere y este es su tercer trabajo.
Todos los músicos de esta banda han pasado por grandes formaciones como son los Katharos XIII, My Shadow, Ordinul Negru o Negura Bunget.... los clásicos del Black Rumano. El Black rumano es muy diferente al Black clásico nórdico de toda la vida. Nos encontramos con pasajes de Black Raw pero utilizan mucho los teclados para darle un toque aveces de Death/ Doom, otras de gótico y en el caso de los Argus Megere rozan el melodeath apagado de los My Dying Bride por momentos.
Cuatro temas y los cuatro que superan los diez minutos. Carul Cerului es un tema perfectamente equilibrado. En un primer momento con una presentación a cargo del teclista que le pone la esencia gótica, tan característica de este país, recordemos todas las leyendas de Transylvania y es que es el estilo musical que se adapta como un guante a la temática vampírica, por ejemplo. En este tema hay una arrancada violenta de Black Raw y no faltan los coros paganos y la melodía de influencia sueca en su música.
Tronul Celui ce sta de straja es un mediotiempo sinfónico en su primera parte, con un punto de épica y tirando de una belleza apagada en la ejecución de los ritmos, siempre góticos los Argus Megere, su cantante sabe dotar a los temas de un punto agresivo que le queda muy bien a los estribillos. El único protagonista de este segundo tema es el teclado, por momentos algo lioso y sin la claridad de ideas del primer tema.
 Umbre din piatra apuse si que pisa el acelerador desde un primer momento. Es un tema que cuenta con dos elementos principales que le dan un aire completamente diferente al álbum. La producción es mucho mas sucia lo cuál hace que la atmósfera sea mucho mas sobrecargada, menos luminosa y melódica y mucho mas agresiva, salen ganando en todos los aspectos. La distorsión de la guitarra se mezcla con un trabajo en los teclados mucho mas atmosférico y con una simple aceleración por parte del batería, logran recrear un tema muy agresivo y directo al grano.
Finalizamos con Tabla un tema de doce minutos y medio que nos deja buen sabor de boca. Es mucho mas reflexivo y tiene pasajes que rozan el Post Metal con esos coros paganos, le queda bien. El cambio de ritmo sin ser técnico, sigue con la fluidez del tema y nos brinda cierta melodía atmosférica muy bien hilvanada. Es el tema mas orientado hacia el Post Metal. Muchas influencias en su música. El vehículo es el Black Metal, el eje central sobre el que giran todos sus temas. Pero la banda aparte tira de Melodeath,  gótico, Post Metal, Ambient... siempre brillantes.
https://loudragemusic.bandcamp.com/album/argus-megere-veii
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Nota:
7,75/10

Infinitas "Civitas Interitus"

Infinitas "Civitas Interitus" Folk Metal Suiza 2017
Temas:
1. The Die is Cast
2. Alastor
3. Samael
4. Labartu
5. Aku Aku
6. Skylla
7. Rudra
8. Morrigan
9.  Amon
10. A New HopeJHay

Formación:
Piri: Batería
Selv: Guitarra
Pauli: Bajo
Andrea: Cantante
Laura: Flauta, Cantante


Tiene mérito debutar con un álbum conceptual, proyecto ambicioso el de los suizos Infinitas, lideradados por su vocalista y flautista, Andrea Böll. Tienen un sonido un tanto alternativo buscando el efecticismo en todo momento. Después de The Die is Cast que es una Intro conceptual para introducirnos en esta historia del medievo nos brindan Alastor. Este es un tema que mezcla Thrash y Melodeath sueco en su vertiente mas comercial... menudo batiburrillo de estilos, solo para los estómagos mas fuertes.
En cambio con Labartu abandona Andrea la voz gutural y aparece el Folk por primera vez en el tema. Siempre tratan de tener un sonido agresivo y tirando de groove, sin lugar a dudas, su mejor baza es la versatilidad de su cantante.
Hay dos temas de larga duración, el primero es el citado Labartu donde decía que aparecía el Folk por primera vez, pero a cuentagotas. Aku Aku... ¿ que significa esto? Son los espiritus guardianes de la Isla de Pascua, donde espero viajar algún día. Son espíritus benévolos o malignos, son manifestaciones de personas fallecidas de la Isla que violaron la Tapu, que significa la norma sagrada de la Isla de Pascua. La historia es lo mas interesante porque en el plano musical no hay nada que comentar, un tema instrumental que resulta tedioso y que no tiene nada que ver con el resto del álbum.
Skylla trata de recuperar el nível perdido con una especie de metal alternativo y moderno con mucha influencia del rock progresivo y con elementos de Folk que simplemente son pinceladas sin excesiva personalidad. Lo mejor de la banda es cuando se pone metalera, por momentos recuerdan a los Zed Yago, aunque simplemente tiran del legado de Metallica.
Rudra es un tema que imprime una marcha mas con mas velocidad y mezclándo esos elementos de Folk tan simples con el Groove en las guitarras. Este tema tiene unos aires de Power Metal que ayudan a desarrollar sus ritmos, aunque me sobran siempre los elementos comerciales que introduce la banda casi con calzador.  Vuelven a retomar la melodía con Morrigan, algo que sienta mal al álbum. Le falta ritmo, le falta la propia melodía y aunque en este tema hay ideas interesantes como un intento de introducir elementos orientales en el Folk, no termina de cuajar.
En la parte final nos encontramos con Amon y New Hope, dos temas de larga duración, el primero de ellos de ocho minutos y el segundo de trece. Juntos son un escollo para el oyente. Hay momentos interesantes, sobre todo cuando hay algo de garra en los temas pero insisten con melodías que no te atrapan. Es una banda que comete el error de muchas bandas de hoy en día, la idea de tratar de agradar al mayor número de gente a base de mezclar muchos estilos musicales diferentes y eso no siempre funciona.
https://infinitasmetal.bandcamp.com/album/civitas-interitus
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Pyroxene "Pyroxene"

Pyroxene "Pyroxene" Eslovenia 2017 Heavy Metal
Temas:
1. Fireborn
2. Bullets Fly
3. Cleansed in Fire
4. Electric Funeral ( Black Sabbath cover)
5. Helium- 3

Formación:
Mate Hovrat: Bajo
Anze Mikulan: Batería
Kristjan Hazim: Guitarra
Andraz Kumar: Guitarra
Jan Tehovic: Cantante


Pyroxene es una banda muy interesante que puede alcanzar cierta fama internacional. El primer paso para salir del localismo es cantar en inglés. Son de Eslovenia, la perla turística de los Balcanes y un país con mucha tradicción en el metal.
Acaban de fichar por un sello extranjero, Inverse Records de Finlandia y practican un metal comercial pero a la vez clásico con diversas influencias, todas ellas muy reconocibles. Fireborn es un tema que no termina de cuajar en ningún momento. Hay una atmósfera oscura y aires de Maiden pero no tiene ningún feeling el tema. Me gusta momentos cañeros que me recuerdan a bandas de Us Power Metal, aunque falla clarisimamente la base rítmica que no aporta nada al tema. Sirve este tema para presantarnos al cantante de la banda, muy versátil y con varios registros vocales, domina el agudo y el grave a la perfección y es la principal baza para que los Pyroxene puedan girar por toda Europa.
Bullets Fly es la otra cara de la banda, su faceta mas rockera donde no destacan en absoluto. Tema anodino sin ningún aliciente. Distorsión y groove a lo Pantera, pero extrayendo del Groove sus orígenes sureños para darle un toque fresco y rockero. Puede que en directo suene mejor pero en estudio suena sin fuerza, previsible y con poco positivo para extraer.
Cleansed in Fire mejora sensiblemente las prestaciones de la banda. Un tema a mediotiempo con un riff oscuro y mareante y de nuevo jugando con la versatilidad del cantante, aunque le falta potencia a la producción y en líneas generales los temas carecen de pegada. Un tema con cierto aroma a la Nwobhm, otra de las vertientes que exploran estos eslovenos.
Un tema celebre para tratar de enganchar al público como es Electric Funeral, creo que les convenía mas otro estilo y para cerrar el trabajo Hellium - 3, que es un tema de Power Metal americano, con su groove, su mediotiempo, me recuerdan un poco a Cage, Iced Earth y los Meliah Rage. Riffs atmosféricos y melódicos a lo Maiden, de lo mejor del álbum sin duda.
Un debut irregular pero esperanzador. Lo primero que debe hacer Pyroxene es terminar de definir su estilo musical y no caer en la tentación de convertirse en una banda de metal comercial, tener mas pegada en líneas generales, porque una marcha más a sus temas no les vendría mal.


Sodom " Til death do us Unite"

Sodom " Til death do us Unite" Thrash Alemania 1997
Temas:
1. Frozen Screams
2. Fuck the Police
3. Gisela
4. Thats what an unknown killer diarized
5. Hanging Judge
6. No way out
7. Polytoximaniac
8. Til death do us unite
9. Hazy shade of winter ( Simon and Garfunkel cover)
10. Suicidal Justice
11. Wander in the Valley
12. Sow the seeds of discord
13. Master of Disguise
14. Schewerter zu Pflugscharen
15. Hey hey hey rock and roll star

Formación:
Tom Angelripper: Bajo, Cantante
Bernemman: Guitarra
Bobby: Batería


Este trabajo marca la vuelta de los Sodom por el camino de la regularidad. La clave simplemente era encontrar un line up estable y Bernemman y Bobby le ofrecieron esa estabilidad a Tom que tanto necesitaba, eso mas regresar ya sin mezcla de estilos diferentes, al Thrash puro, duro y agresivo de los jodidos Sodom, una máquina perfectamente engrasada.
 Schewerter zu Pflugscharen es el tema que siempre se guardan en la manga, el clásico tema de los Sodom cantado en alemán. Un tema con un acompañamiento rítmico que después desarrollarían en el glorioso M-16, brillante y con gancho.
Hazy shade of winter ( Simon and Garfunkel cover) y el amor de Tom por las Cover y son retros mas todavía. Un tema que logra hacerla suya y darle un toque metalero muy melancólico, lo gracioso es que suena a Sodom al 100 % esa es la clave para entender a esta banda, su sonido es único, tienen personalidad.
Gisela es un tema donde hacen un guiño a su anterior trabajo donde mezclaban el Punk con el Thrash... siguiendo la estela de los Discharge, la banda que tiene enamorado a Tom desde que empezó en esto. Los Sodom nunca han dejado de lado sus raíces Punk.
Tenemos temas como Wanted in the Valley con groove, mas lentos y atmosféricos. Una producción típica de los noventa, con distorsión y agresividad pero pese a que la batería suena blanda, reconocemos a los Sodom del Tapping the Vein y esa es la mejor noticia que se le podía dar a los fans de esta banda, su regreso al Thrash.
Till Death do Us Unite es el tema que marca lo que harían los Sodom en el Code Red, para muchos, un álbum glorioso que les devolvió a la primera fila. Este tema es oscuro, siguiendo la estela del Tapping the Vein pero es un Thrash corrosivo que roza el Death por momentos. Otro tema que quiero destacar por encima de todos es el Master of Disguise tema veloz y de nuevo orientado hacia el Punk y el rock sucio de los Motörhead, un tema divertido, mismo caso que Sow the seeds of discord, solo que este tema tiene una orientación hacia el Speed. Temas cortos y directos al grano con mucho feeling.
Los Sodom volvieron por la puerta grande con un trabajo que presenta un puñado de temas cortos, directos al grano con Punk, Rock pero también con Speed Metal y Thrash. Trabajo al que quizás el paso de los años le envejece, es un álbum bastante olvidado por los fans de la banda, quizás habría recordarlo porque suena divertido y además fue un trabajo importante para la banda pues supuso su vuelta al sonido original de la banda.
https://www.youtube.com/watch?v=vQqMGavD9Ew
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Crom " Steel for an Age"

crom:  " Steel for an Age" 1987 Heavy Metal España
Temas:
1. Covered by Glory
2. Final Warning
3. King of the Kings
4. Galadriel
5. Mirrors Tale
6. Song of Victory
7. Mother Loniless
8. The Judgement Bell


Luis Gadea - Lead Vocals, Bass
Miguel A. Sotorrios - Guitars
Denis Escudero - Guitars
Gabriel Navarrete - Drums

Una de las tres mejores bandas que dió este país. Por desgracia tan solo editaron dos álbumes para separarse en 1990, como tantas bandas nacionales por la falta de oportunidades. Crom tenía tres desventajas, la primera es su ubicación, eran de Valladolid y los focos metaleros estaban en Madrid, Barcelona y en el País Vasco en menor medida ( hablamos de los ochenta) La segunda es que la prensa siempre les metió en el mismo saco que los Fuck Off y los Legión, nuestras dos bandas de Thrash por excelencia, Crom no era una banda de Thrash para nada. Por último, fueron valientes y cantaron en inglés, la prensa metalera especializada le dió palos por no cantar en castellano... increíble, pero cierto, hoy en día el 90 % de las bandas metaleras nacionales te cantan en inglés.
Esto es Heavy Metal de factura primitiva, viajando a los orígenes de este bendito género, yo diría que algo emparentado con el Us Power Metal. La producción es muy floja, algo de lo que se han quejado los músicos de esta banda en las entrevistas que les leí. Pero pese a la producción, la magia surge a raudales, destacan por su agresividad y su épica.
Covered by Glory es un tema veloz con un riff épico y con cierto tinte Thrasher sin caer en este estilo, solo es un ligero condimento. Las guitarras de esta banda siempre son afildas y tiran de doble bombo para luego cambiar de ritmo.
King of the Kings es un auténtico temazo, quién le diera a las bandas de esta época como los Grave Digger tener un temazo de este calibre, sencillamente pienso que si fueran alemanes o ingleses aún seguirían juntos y gozando de éxito internacional.
Mirror Tales sigue con la temática épica, un arranque acústico para cambiar de ritmo con riffs doblados con una gran energía para luego brindarnos el mejor solo de todo el álbum. Mother Loniless donde introducen un ligero toque a los teclados para ensalzar todavía mas esa épica.
Todo el trabajo en sí es una apisonadora sónica, los ingredientes son claros, dos guitarristas con algo de la Nwobhm, de la Bay Area y del Us Power Metal. Es lógico que una banda de tanta calidad y que se salía de los esquemas típicos de aquella época no fueran del todo comprendidos, ahora los trabajos de Crom tienen el status de culto y no en España sino en toda la comunidad metalera. Son tan buenos que los tengo que comparar con Medieval Steel o Heavy Load, este trabajo, el Steel for an age, son palabras mayores, puro caviar para los oídos.


Immolation Biografia


Immolation son una de las bandas de Death Metal con mas seguidores y mas regulares de la historia de este género y también son uno de los pioneros. La banda se formó en mayo de 1986 por Andrew Sakowicz ( Bajo, Voz y guitarrista ocasional) Acompañado de Dave Wilkinson a la batería. Esta formación empezó llamándose Rigor Mortis, dos años después se cambiaron de nombre a Immolation, como Rigor Mortis llegaron a editar cuatro demos de un sonido Thrash agresivo y arcaico que empezaba a tomar forma de Death Metal, su trabajo mas destacado fue la demo Warriors of Doom.
Como Immolation esta banda de Yonkers ( New York) editó dos demos, la primera sin título y la segunda de título homónimo, después lograrían su primer contrato discográfico para editar su primer trabajo " Danw of Possession", salió editado por el sello Roadrunner Records y fue producido por Harris Jhons que sigue en activo y es colaborador habitual de bandas como los belgas After All o los alemanes Sodom, este trabajo es un clásico del género.

Dejaron la discográfica por problemas internos y ficharon con Metal Blade Records y lanzaron tres álbumes consecutivos: Here in After en 1995 Failures for Gods en 1999 y Close to a World Bellow en el año 2000, con sus consecuentes giras mundiales y participación en los mejores festivales. El batería Craig Smilowski dejó la banda y fue reemplazado por Alex Hernández. 
Decidieron poner punto y final a su colaboración con Metal Blade Records y ficharon por el sello francés Listenable Records, la misma que años atrás lanzó el último álbum de la banda anterior del batería de la banda, Hernández, esa banda era Fallen Christ. 
Unholy Cult en el 2002 es el álbum que grabaron para este sello, quizás el trabajo mas diferente de la banda en toda su carrera. También grabaron un video para este sello en el 2004 " Bringing Down the World". En mayo del 2001 la banda encabezó la gira europea con el apoyo de Derangeg, los australianos Destroyer 666, Decapitated y Soul Demise. Después del trabajo Unholy Cult, el guitarrista Thomas WIlkinson abandona la banda y entra el ex guitarrista de los Angelcorpse, Bill Taylor. Después de unos meses Hernández también abandona la banda y entra a la batería Steve Shalaty para grabar el nuevo trabajo Harnessing Ruin.
En febrero del 2008 salieron de gira por Usa con Rotting Christ, Belphegor y Averse Sefire. En el 2007 graban Shadows in the Light, el último trabajo con Listenable Records. Fichan por la Nuclear Blast y debutan con el trabajo Majesty and Decay, en esa ocasión giraron con Nile, Krisiun, Rose Funeral y Dreaming Dread.
Kingdom of Conspiracy fue su penúltimo trabajo del 2013, no goza de la aceptación de los fans, pero si su último trabajo de este mismo año, Atonement. Con los Incantation, son las dos bandas Neoyorkinas de Death Metal por excelencia, rivalizando con el sonido de Tampa. 
Los únicos miembros que están en la banda desde 1988 es el bajista y cantante Ross Dolan y el guitarrista Robert Vigna, que llevan todo el peso compositivo de la banda.

República de nueva Granada


Morgawr

Según una leyenda, la emperatriz jingu fue capaz de atacar Corea con la ayuda de las gemas mágicas de Ryūjin. Durante el enfrentamiento con la marina coreana, la emperatriz Jingū lanzó la gema Kanju (干珠 «Gema de la Marea Baja») al mar y las aguas disminuyeron. La flota Coreana encalló y los soldados empezaron a salir de las naves. Fue entonces cuando Jingū lanzó al agua la gema Manju (満珠 «Gema de la Marea Alta») y la marea subió, ahogando a todos los soldados coreanos. Un festival anual llamado Gion Matsuri, en el templo de Yakasa celebra esta leyenda.
Otra leyenda que involucra a Ryūjin es la historia acerca de cómo las medusas perdieron sus huesos. De acuerdo con la historia, en una ocasión ryun  quería comer hígado de mono (para curarse de un escozor que padecía, en otras versiones de la historia) y envió a las medusas a que le consiguieran un mono. Cuando consiguieron dar con uno, el mono logró escapar de las medusas diciéndoles que había dejado su hígado en una jarra en medio del bosque y que tenía que irlo a buscar. Cuando las medusas regresaron donde Ryūjin y le contaron lo que sucedió, Ryūjin se enfureció tanto que golpeó a las medusas hasta desquebrajarles los huesos.


también conocido como Owatusmi, era la  divinidad tutelar del mar en la mitología japonesaEste dragón japonés simbolizaba el poder océano. Tenía una gran boca y era capaz de adquirir forma humana. Ryūjin vivía en el rygugu  un  palacio submarino construido con corales de color rojo y blanco desde donde controlaba las olas del mar utilizando unas gemas mágicas (Kanju y Manju) con las cuales podía apaciguar y embravecer la marea. Tortugas marinas, peces y medusas son a menudos descritos como los sirvientes de Ryūjin.
Ryūjin era el padre de la hermosa diosa otohime, la cual contrajo matrimonio con el príncipe Hoori. Se dice que el primer emperador de Japón, el emperador jimmu, es nieto de Otohime y Hoori. También se dice que Ryūjin es uno de los antecesores de la dinastía imperial de Japón.

Valverde nuevo técnico del Barca

En principio Valverde será presentado el jueves como nuevo entrenador del conjunto azulgrana, en la que será su primera rueda de prensa como técnico del Barça.

Valverde ha entrenado al Athletic de Bilbao en dos etapas, Olympiakos, Valencia, Villarreal y Espanyol. Se formó como entrenador en las categorías inferiores del Athletic y también trabajó en la dirección del club vizcaíno de la mano de Andoni Zubizarreta. A sus 53 años llega al fin al banquillo del Camp Nou tras haber sido firme candidato a ocuparlo en dos ocasiones en los últimos años.

Agua, Azucarillos y Aguardiante

De un discreto estreno a convertirse en un clásico del género chico. ¡Y de la escena madrileña! Disfruta en el Teatro Quevedo de una magnífica versión de la zarzuela Agua, azucarillos y aguardiente de la mano de la compañía Ditirámbak. Una pieza que retrata el Madrid más castizo y lleva por título el grito de los vendedores callejeros de la época.

La música es de Federico Chueca e incluye números tan conocidos como Andando vamos pronto a la verbena Los barquilleros. Esta zarzuela incluye un desternillante libreto de Miguel Ramos Carriónambientado en su mayoría en el muy castizo paseo de Recoletos. Está plagado de continuos gags en torno a personajes de clase alta y baja. ¡No pararás de reír con este retrato del Madrid más sainetesco!
Tras tres años haciendo soltar carcajadas, Agua, azucarillos y aguardiente ha conseguido batir todos los récords de permanencia de un título de zarzuela en la cartelera madrileña. ¿Aún no la has visto? ¡Debes ser de los pocos que quedan!

Rashard Lewis

Lewis fue seleccionado en la 34ª posición de la segunda ronda del draft 98 por Supersonics Tras la ceremonia, Lewis lloró en la televisión nacional y mostró su decepción por no haber sido elegido por Rockets, equipo de su ciudad. A Rashard le costó hacerse con un hueco en los Sonics. En la 98- 99, debutaba en la liga con 19 años anotando 4 puntos en 4 minutos en la victoria ante Kings. En su primer encuentro como titular firmó 8 puntos y 5 rebotes en un triunfo sobre Nuggets Aquella temporada apenas disputó 20 partidos por problemas lumbares en los que sólo pudo promediar 2.4 puntos y 1.3 rebotes, teniendo un papel testimonial en la rotación. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar un año después.
En la temporada 00 Lewis pasó de disputar 7.3 minutos a gozar de 19.2, que aprovechó para anotar 8.2 puntos y capturar 4.1 rebotes, dejando muestras de lo que podía llegar a ser con partidos en los que hizo las veces de estrella. El mejor de ellos fue ante Maveriks, en el que acabó con 30 puntos y 12 rebotes que valieron una victoria. Anotó 22 puntos y capturó 13 rebotes en el triunfo frente a los Kings, y frente a Rockets firmó 22 puntos y 10 rebotes.

En la tercer año de Lewis en Seattle, Paul Whestpal fue destituido al poco de comenzar la temporada. Nate McMillan fue su sustituto. Rashard se ganó la confianza del nuevo técnico y disfrutó de 34.9 minutos de media, con unos promedios de 14.8 puntos (incluido un 43.2% en triples, 9º de la liga) y 6.9 rebotes. El equipo acabó con un balance de 41-41 y no se clasificó a playoffs. Fue elegido como uno de los ocho participantes para el concurso de triples 01 en Washington. Acabó sexto con 12 puntos. En 2001, Lewis fue convocado por la selección norteamericana para disputar los Goodwill Games, donde consiguieron la medalla de oro.
En la 01- 02, Lewis y los Sonics alcanzaron las 45 victorias y se metieron en playoffs. Pero cayeron en primera ronda ante Spurs por 3-2. Lewis promedió en la serie 12.7 puntos y 3.7 rebotes en 26.3 minutos. Se perdió el 4º y el 5º encuentro debido a una dislocación en el hombro izquierdo. Lewis continuó con su progresión y acabó la liga regular con promedios de 16.8 puntos y 7 rebotes. En la 2002- 03, Seattle parecía dar un salto de calidad tras la llegada de Ray Allen, sin embargo, no fue suficiente para alcanzar los playoffs, y se quedaron a las puertas con un balance de 40-42. Los números de Lewis fueron de 18.1 puntos y 6.5 rebotes, quien fue nombrado una vez Jugador de la Semana en el mes de noviembre. En aquella semana metió 37 puntos ante  15 de marzoanotó en la primera parte 24 puntos ante warriors, record en los Sonics.
El 2003, Lewis comenzó la temporada 2003- 2004 de manera espectacular anotando 50 puntos ante Clippers en Japón. De este modo superaba a clyde drexler, que consiguió 41, como el jugador que más puntos había anotado en un partido en dicho país. Sus promedios en aquella campaña fueron de 17.8, puntos, 6.5 rebotes y 2.2 asistencias. Fue nombrado Jugador de la Semana a principios de noviembre tras promediar 37.5 puntos, 6 rebotes y 3.5 asistencias. Fue elegido de nuevo como uno de los ocho participantes para el concurso de triples all star 2005.
En la temporada 04-05, la buena marcha de Seattle y el grandísimo nivel mostrado por Lewis tuvo su recompensa con el primer all star game del entonces jugador de Seattle. Rashard anotó 2 puntos en 14 minutos. Los Sonics firmaron un espectacular 52-30, que no valió para clasificarse para playoffs, quedando patente el exigente nivel de la conferencia oeste. Lewis promedió 20.5 puntos y 5.5 rebotes.
En la temporada 2005- 2006, Bob Weiss comenzó la temporada en lugar de Nate McMillan. Sin embargo Weiss no duró mucho y tras un comienzo de 13-17 fue destituido por Bob Hill, con el que no mejoraron las cosas (22-30) y los Sonics volvieron a quedarse fuera de playoffs. Lewis volvió a superar los 20 puntos de media y los 5 rebotes. El 22 de noviembre 2005, Lewis superó a Dale Ellisen la segunda plaza de la lista de más triples anotados en la historia de la franquicia
Tampoco lograrían clasificarse en la temporada 06- 07, donde los 22 partidos que se perdió Lewis y los 27 de Allen pesaron demasiado. Rashard promedió 22.4 puntos, 5.5 rebotes y 2.4 asistencias. El 2007 , Lewis superó a gary payton y se convirtió en el jugador con más triples anotados en la historia de la franquicia

Guardia Continental


Rogelia

1962 España 98 minutos. Director: Rafael Gil. Guión: Antonio Abad. Músico: Federico Moreno. Fotografía: Micha Kelber. Productora: Coral Producciones. Reparto: Pina Pellicer, Arturo Fernández,  Fernando Rey, Tomás Blanco, José Nieto, Rosa Palomar, Jose María Tasso.
Sinopsis: Máximo, el marido de Rogelia, es un obrero de carácter bastante violento. Tras herir gravemente a Fernando, un médico que acababa de curarlo, es condenado a pasar su vida entre rejas. Poco después, Rogelia se fuga con Fernando y tiene una hija de él. Sin embargo, el sentimiento de culpa por su infidelidad le pesa sobre la conciencia como una losa, de ahí que decida volver con su marido y visitarlo en la cárcel. 

Empezó su actividad en 1931 como crítico cinematográfico, en el diario abcy otras revistas especializadas como popular films  y films serectos  Durante la guerra civil rodó varios documentales para el bando republicano. Al finalizar la guerra inició su relación con la productora valenciana cifesa, dirigiendo su primera película en 1941:el hombre que quiso matar , adaptación del libro de Wenceslao  y protagonizada por antonio casal  Su primer gran éxito fue eloísa , basada en la obra de Enrique Jardiel Poncela  producida también por CIFESA. El éxito impulsó a Rafael Gil a continuar su relación con CIFESA, con la que llegó a dirigir ocho películas, de las que casi todas obtuvieron un fuerte éxito.Desarrolló una extensa actividad que abarcó más de cuarenta años de ejercicio como director, rodó sesenta y ocho películas, también trabajó como guionista y productor. En todas ellas contó con un sobresaliente equipo técnico, como el decorador Enrique Alarcón.
Inició su cine en los años cuarenta con tres películas pequeñas, sin que supusieran grandes éxitos, pero que los críticos destacan, de aquí pasó a una fase en la que realizó algunos melodramas de gran éxito y adaptó gran cantidad de obras literarias de clásicos autores españoles como galdos lope de vega ,Poncela, Wenceslao  y otros, también cultivó el cine histórico y religioso. En esos años fue una de los realizadores básicos de la industria española del cine. En los últimos años de su carrera, durante los años ochenta, realizó varias adaptaciones del escritor fernando vizcaíno casas
En sus artículos de cine se confesaba admirador de la obra de Murnau.