miércoles, 16 de agosto de 2017

Iyi " Reign of Insanity"

Iyi " Reign of Insanity" Black Metal Bulgaria 2017
Temas:
1. All That Murder Offers
2. Empty Heart
3. Faces
4. Vrann
5. Piece of Destruction
6. Reign of Insanity

Asistimos al debut de un multinstrumentalista búlgaro del que nada se sabe. Edita de forma independiente un ep compuesto por seis temas, dos de ellos cantados y el resto instrumentales. Practica un Black Metal deprimente y combinado con otros estilos musicales como Death técnico, Hardcore y Avantgarde. Lo primero que me llama la atención es la cantidad de elementos que presentan sus temas, muy complejos. All That Murder Offers tiene un pasaje oscuro, acústico y ambiental muy típico del Avantgarde con una voz limpia y monotona típica del Gothic Doom para después ofrecer una arrancada de Black ortodoxo donde juega muy bien sus cartas. Incluso en la base rítmica nos encontramos con elementos técnicos y eso que es una batería programada, lo que quiero decir, es que hay mucho trabajo detrás de los temas.
No tiene una mala voz este cantante, cumple con voz gutural y su voz natural tampoco me disgusta, no entiendo porque no se prodiga mas y tira de tantos temas instrumentales. Empty Heart tiene un comienzo metalero hasta que una arrancada de Black ortodoxo, es decir, Black mezclado con Avantgarde y Post Metal que recuerda a los Blut Aus Nord con Type o Negative, las grandes influencias de este artista búlgaro.
Faces es un tema donde coquetea con el Sludge y el Noise en el arranque del tema, tirando de pedal para provocar una distorsión atroz en la guitarra. Es increíble la habilidad de este guitarrista para salir del enredo que el mismo provoca, sacando una melodía de la nada.
Vrann es un tema minimalista donde tira de un ritmo de Jazz Fussion en la base rítmica combinado con un Psychodelic Rock en la sección rítmica. Es lo que tiene el Avantgarde, es el estilo mas creativo y libre que existe. Salimos de la ensoñación del anterior tema para meternos con Piece of Destruction, el tema menos creativo de todo el álbum pero el mas contundente. Un Black/ Thrash en su vertiente mas speedica donde me vuelve a asombrar el trabajo de base rítmica, está trabajado y aporta contundencia a los siempre técnicos riffs de este guitarrista.
Reign of Insanity es el último tema de este Ep. El segundo tema cantado, esta vez tirando de voz gutural en todo momento. Por cierto, que las letras son filosóficas y bastante hondas, lo cuál, todavía hace mas interesante este producto de cara al oyente. Es un tema de Blackened Death acelerado. Quizá la única pega que le puedo poner a este trabajo, sea precisamente ese, que hay demasiada variedad de estilos de tema a tema y no se centra en un estilo concreto. Pero esta es una primera toma de contacto y la verdad es que este artista es bastante prometedor.
https://iyikwandyn.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Venom Inc " Ave"

Venom Inc " Ave" Heavy Metal Inglaterra 2017
Temas:
1. Ave Satanas
2. Forged in Hell
3. Metal we Bleed
4. Dein Fleisch
5. Blood Stained
6. Time to Die
7. The Evil Dead
8. Preacher Man
9. War
10. I Kneel to no God
11. Black and Roll

Abbadon: Batería
Demolition Man: Bajo, Cantante
Mantas: Guitarra


En 1989 Cronos abandonaba Venom y se quedaban al mando de la nave Abbadon y Mantas que ficharon al bajista/ Cantante Tony Demolition Man Nolan que provenía de Atomkraft para sustituir a Cronos. Esta formación permaneció estable durante un par de años y editaron un par de álbumes: Prime Evil ( 1989) Temples of Ice ( 1991) y The Waste Lands ( 1992) Después regresaria Cronos y tendría lugar una reunión de la banda editando un par de álbumes hasta que en el 2002 Mantas y Abbadon abandonaban definitivamente Venom.
Mantas inició una carrera en solitario que nunca llamo la atención hasta que Demolition Man le llamo en el 2015 para crear M- Pire of Evil, una banda clon de Venom, proyecto que han aparcado por cierto, porque han logrado que Abbadon regresara a la música después de estar 10 años sin saber nada de el, ese es el principal motivo de bautizar a esta banda como Venom Inc, es el Line up del enorme " Prime Evil" de 1989 e intentarán regresar por la puerta grande y competir con Cronos que es el goza del favor del público y del nombre de Venom.
Ave Satanas es un tema ocho minutos y medio y me sobran al menos cuatro minutos. La introducción de un minuto y medio no aporta nada, al igual que el solo de guitarra y el interludio con una voz en off, relleno absoluto. Eso sí, el estribillo es poderoso y oscuro, muy tatareable pero con cuatro minutos le sobraba.
Forged in Hell arranca con sorpresa y es que es muy emotivo volver a escuchar a Abbadon tocando la batería, siempre fue un as en lo suyo. Es un tema veloz muy Nwobhm con un ritmo dinámico en la batería donde se luce Abbadon. Es un tema que conjuga la esencia rockera de los Motörhead, la vena Punk de los viejos Venom y aires metaleros y speedicos de la Nwobhm, esta vez el solo es minutero y te deja un gran sabor de boca.
Metal we Bleed presenta un ritmo de Black/ Thrash acelerado y siempre con mucha distorsión. Una de las claves de este Ave es que es un álbum de puro Speed Metal. Algo diferente a lo que hacían en M-Pire of Evil. Suena mas ochentero y clásico En realidad mas que a Venom a mi me suena a Atomkraft y es que se nota muchísimo que Demolition Man ( líder de Atomkraft) es el principal compositor de todos los temas. Es un tema aguerrido con un solo doblado con melodía que suena bastante épico.
Dein Fleisch es otro de los adelantos y es el segundo tema minutero. La verdad es que los adelantos de este trabajo no podrían ser peor escogidos porque son de largo los dos peores temas del álbum. Es un tema que pretende recrear una atmósfera densa y oscura a caballo entre el rock mas espeso y el Thrash/ Punk. Se hace repetitivo, en cuanto al riff central suena a Wasp por todos sus poros y es algo incomprensible para una banda que en teoría busca el legado de Venom, el estribillo está logrado al menos.
Blood Stained es un calco del Jugulator de Judas Priest pero también recuerda a dos álbumes de los mas cañeros que editó Venom en sus últimos años, hablo de Hell y Metal Black... basicamente suena a Thrash. Aprovechan el cambio de ritmo para introducir un estribillo atmosférico y seguir con una base rítmica que suena como un auténtico trueno metálico. La originalidad siempre llega en los solos de guitarra donde Mantas hace un trabajo metalero que esta vez me recuerda mucho al Cast in the Stone de Venom, álbum denostado que merece muchísimo mas reconocimiento.
Time to Die suena como un trueno, Groove y ese aire Thrash y sucio típico de los noventa para buscar la enésima aceleración, posiblemente el tema mas cañero de todo el trabajo aunque suena a cromo repetido. The Evil Dead recupera la esencia metalera de la Nwobhm y suena a Saxon pero con muchos decibelios más, el solo melódico y épico no se hace esperar y suena a Judas Priest, Mantas la verdad es que está sobrado en este trabajo.
Preacher Man es un mediotiempo atmosférico con muchos retoques de estudio a base de sintetizadores para recrear una atmósfera densa y donde Abbadon y su ritmo al galope se acaba luciendo. Vuelven a hacer un interludio hablado antes del solo... curiosamente los tres temas largos y atmosféricos del álbum son los tres peores temas.
War es puro Thrash Metal que con bajo distorsionado, la carga pesada del Groove suena espeso y siempre acelerado. Es un tema pensado unicamente para el lucimiento de Mantas que no desaprovecha la ocasión y nos regala un buen trabajo en cuanto a riffs y en cuanto a solos.
I Kneel to no Good es un tema con un ritmo de batería trepidante y un riff distorsionado y lento que genera expectativas y le da un aire rockero al asunto. En el estribillo se apoyan por coros regrabados Me falta un cambio de ritmo demoledor para darle dinamismo al tema porque no salen de zona de confort y acaban por estropear el asunto.
Black and Roll es esa clase de temas que los Sodom en sus tiempos y los Venom siempre nos ofrecían en todos sus trabajos, esa mezcla entre Black y Punk, influenciados por Hellhammer, Bathory, el Crust Punk.... benditos temas. Nada espectacular pero suena fresco y seguro que se lo tocan en directo.
Ave es el debut de los Venom Inc. Suena mas clásico que M- Pire of Evil. No pretenden resucitar el legado del Prime Evil porque saben que no van a dar a sus cincuenta y largos años y buscan un Thrash/ Speed con mucha distorsión y aires Punk. Destacable los solos de guitarra de Mantas, sorpresa el estado físico de Abbadon que había generado controversia, decían que ya no era el mismo y con este Ave disipa todas las dudas, se luce con contundencia en todo momento. Quitando un par de temas que no logran brillar, sobre todo los Singles del álbum aunque tienen buenos estribillos, el resto de los temas están muy por encima de lo esperado. Se les va a comparar con Venom y desde luego este Ave suena mil veces mejor que cualquier obra que editará Venom en los últimos 15 años.

Puntuación: 7,5/10

Nuclear Warfare " Empowered by Hate"

Nuclear Warfare " Empowered by Hate" Thrash Metal Alemania 2017
Temas:
1. After the Battle
2. Let the Hate Reign
3. Mata com faca
4. Fear
5. Warlust
6. Bite of the Viper
7. Half Thruths
8. A Nice Day
9. Nuclear Warfare
10. Thrash to the Bone

Florian Bernhard: Bajo
Sebastian Listl: Guitarra, Cantante
Alexandre Brito: Batería


El trio de Stuttgart nos regala su quinta entrega. Banda formada en el 2001, empezó su carrera muy fuerte y se les consideraron en su día como la gran esperanza para reflotar un estilo como el Thrash Metal que lleva muchos años a la deriva, a nível creativo.
Los Nuclear Warfare tiran de un Thrash Old School, sin ningún elemento comercial, sin trampa ni cartón y tirando siempre del viejo Thrash/ Speed agresivo. After the Battle presenta un ritmo speedico en la batería, muy lineal y su cantante tiene una voz afilada como un cuchillo que recuerda a Schimier de los Destruction. Let the Hate Reign presenta el mismo ritmo de batería y por ahí empieza a morir este álbum. Un agujero en el casco del barco que hace que poco a poco se vaya hundiendo y tengan que echar la chalupa al agua para salvarse. Estos ritmos de batería hace que todos los temas suenen iguales, solo salvado por un solo distorsionado demasiado corto que no sabe a nada.
Mata con Face es el mismo ritmo de batería acelerado combinado con un sonido mas nítido del bajista, Speed/ Punk que recuerda a los viejos S.D.I. Esta es la clase de temas que en directo siempre funcionan, los Sodom y los Assassin también siempre apuestan por un tema de este calibre en todos sus álbumes.
Variedad por fin con Fear, un mediotiempo que va creciendo en intensidad y con un ritmo macabro de la vieja escuela. Imaginate a los Nuclear Assault en sus inicios mezclados con los Deathrow. En este caso la producción ayuda notablemente a darle un aire mas revival y el riff es todo un acierto.
Warlust por desgracia es un tema donde vuelven a la zona de confort, acelerados, sucios y con los mismos ritmos que en sus dos primeros temas, cromo repetido, su punto fuerte es la energía, pero cuando todos los temas suenan iguales, esa energía se disipa.
Bite of the Viper es un tema que va de menos a más y que suena muy primitivo, me recuerda a los americanos Kublai Khan, hay buenas ideas pero no termina de cuajar, aún así suena intenso y sobre todo muy oscuro, siempre apostando por el Thrash en su vertiente mas underground.
Half Thruths es lo mismo de siempre solo que suena mas evolucionando hacia el Crossover mas añejo.  A Nice Day es lo de siempre pero esta vez con un toque Black/ Thrash que recuerda a los viejos Sodom y con un estribillo muy del Thrash americano que recuerda a los Morbid Saint.
Nuclear Warfare tiene la típica presentación acústica para luego cambiar de ritmo y eternizarse con sus ritmos speedicos, los mismos que en sus anteriores temas y cuando mas brillan es cuando pisan el freno y tiran de atmósfera oscura, este tema tiene fragmentos de este calibre y son los que mas se disfrutan. El último tema es Thrash to the Bone con un trabajo de guitarras a lo Deathrow, mítica banda alemana de Thrash de los ochenta.
Muy poca variedad en el nuevo trabajo de los Nuclear Warfare, la mayoría de temas suenan iguales y lo salvan por su energía y sus aires retro, es una escucha divertida pero no es significativa.

Puntuación: 6/10

Canyon of the Skull " The Desert Winter"

Canyon of the Skull "  The Desert Winter" Doom/ Sludge Usa 2017
Temas:
1. The Desert Winter

Adrian Voorhies: Batería
Erik Ogershok: Guitarra, Bajo

Es increible lo que son capaces de hacer dos músicos tan solo. Que un batería y un bajo editen un álbum instrumental es cada vez mas frecuente, sobre todo dentro del Sludge. Ahora mismo hay una importante corriente de bandas que van por ese camino y la fiebre también llego a nuestro país. Aunque obviamente este estilo musical es muy underground y nunca os lo vais a encontrar ni en ninguna revista de metal ni en ningún portal digital musical, salvo en Metalbrothers.es, por supuesto, porque somos Under.
Hagamos las presentaciones antes de empezar. Canyon of Skull es un duo procedente de Austin ( Texas) Banda creada en el 2006 que presenta su segundo trabajo de estudio. Adrian Voorhies es su batería, tiene 25 años y proviene de la banda Human Tabal, una banda de Black Metal. Erik Richard Ogershock es el bajista y guitarrista accidental de esta banda, tiene 50 años y este es su primer proyecto musical. Algo especial deben tener para que Proscriptor Mcgovern ( Absu) trabaje con ellos codo con codo en el estudio de grabación.
Rizan el rizo en su segundo trabajo de estudio, con un solo tema, The Desert Winter, con mas de media hora de duración. Si que mas de uno se echara para atrás por el echo de ser un álbum instrumental principalmente con batería y bajo y alguna que otra breve participación de la guitarra. Os aseguro que este álbum consiguió captar mi atención de principio a fin.
¿ Un tema de media hora? Está perfectamente estructurado y en realidad se podría decir que se divide en cinco partes completamente diferenciadas pero a su vez con un nexo en común muy sólido. Lo que me sorprendió de la banda es su clasicismo. Quiero decir que las bandas de Sludge se prestan mas a la improvisación tirando de distorsión en la guitarra y propiciando acercamientos a otros estilos musicales como pueden ser el Noise o el Drone incluso. No es la intención de los Canyon of the Skull a priori. Ellos basicamente son una banda de Doom instrumental con contundencia y sobre todo con mucho clasicismo.
La clave del feeling que tiene esta banda es que saben como extraerle el jugo a sus pocas armas, de lo más básico consiguen extraer petroleo. Quiero destacar por encima de todo tres aspectos que me parecen determinantes en su música. Lo primero es lo sólido de la estructura del tema, ni un solo traspies y ni un solo momento donde se les vaya el tema y mira que es difícil. Lo segundo es que el batería hace un trabajo espectacular durante todo el tema y tiran de ritmos clásicos de Doom que nunca aburren, sin sonar extremos ni demasiado oscuros. Por último hay nexos de unión entre las diferentes partes del tema donde tiran de melodía y entramos en el Proto Doom setentero de los Sabbath o Buffalo que tanto gusta. Me parece un buen álbum. Esta es la verdadera esencia de la música, lo que hace una banda en estudio de grabación es lo que debe trasladar al directo, es una especie de jam session lo que nos ofrece y escuchar este álbum es como estar en una sala escuchando a esta banda.

Puntuación: 7/10

Aces " Midnight Viper"

Aces " Midnight Viper" Heavy Metal Usa 2017
Temas:
1. Living on the Run
2. Midnight Viper
3. Runnin Hot
4. Speed Limit
5. Full Moon Rising

Cole Rainey: Bajo
Sidney Dement: Batería
Peyton Gregory: Guitarra
Kasie Hull: Cantante



Banda liderada por la buena vocalista Kasie Hull. Procedentes de Richmond ( Virginia) os presentó a los Aces, una banda de Heavy Metal clásico, la típica banda revival que pretende sonar ochentera y variada. Debutan con este ep lanzado de forma independiente.
Living on the Run es un buen tema para arrancar, un mediotiempo con un ritmo marcado por el bajo y un trabajo de guitarra de Hard Heavy sin definir, buenos mimbres aunque sinceramente al alcance de cualquier banda ya sea profesional o amateur, es decir, ritmos trillados mas vistos que el tebeo.
Midnight Viper introduce velocidad a los ritmos de Aces. Me recuerdan algo a los Acid belgas, pero ellos con el bajo y el poderío rítmico de la batería tratan de darle un enfoque mas Thrasher a sus temas. A los temas les falta de todo pero sobre todo lo que falla es la estructura del tema. Falta complicarse la vida pues son temas predecibles con un único riff y tirando siempre de ritmos demasiado vistos.
Runnin Hot es un tributo a la Nwobhm. Guitarras dobladas con un riff melódico y muy bien acompañados por el batería, me recuerdan mucho a los Holocaust. Así es el inicio del tema pero en el cambio de ritmo pretenden darle un toque oscuro, lo típico que se lleva hoy en día, el occult metal, estaban mejor en su papel melódico pero pese a todo ( todas las bandas de hoy en día buscan lo mismo que los Aces) suena bien, aunque sin dejar ninguna huella.
¿ Que decir de Speed Limit? pues practicamente lo mismo que los anteriores temas. Es un tema que está cortado por el mismo patrón. Es como si me faltara desarrollo, me gusta eso sí como van bajando de revoluciones pues es un tema de Speed Metal, hacen el camino al revés en vez de empezar lentos y acelerar que es lo habitual, pues al revés y es de agradecer que sorprendan aunque sea minimamente.
Full Moon Rising es el único tema que supera los cinco minutos. Arranque un tanto lioso con un riff melódico que no tiene feeling y no hay nada peor para una banda que pretender sonar melódica y no tener garra. El arranque tampoco me convence en absoluto, tratan de emular a los Riot del Thundersteel pero sin éxito. Cuando arranca el estribillo... y es que todos los estribillos del trabajo suenan exactamente iguales ( otra cosa que tienen que trabajar) al menos se van engrasando... pero después de una presentación sin gancho, el tema queda igual que el resto, en realidad están siempre haciendo lo mismo.
Debut con muy poco brillo y muchísimo trabajo por delante. Aces tiene una muy buena cantante y para de contar. Les falta complicar sus composiciones, buscar un estilo propio porque no suenan a nada, un híbrido entre varios estilos clásicos pero poco más y sobre todo tener mas feeling compositivo, pero eso no se trabaja, es algo natural que surge de forma fluida... o no surge.
https://acesrva.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Chacal " El Legado de Nostradamus"

Chacal " el legado de Nostradamus"  1986 hard heavy. España. RECOMENDADO. 
temas:
1. El legado de Nostradamus
2. Se llamaba Paz
3. Beach Bar
4. El espiritu de Jimmy
5. Pisa Fuerte
6. Intro/ Solamente una historia de amor
7. Jhon Quirocker de la Mancha
8. El leproso

Blas Hernández: Guitarra, Cantante
Luís Ramos: Guitarra
Manolo Trujillo: Bajo
Modesto Santamaría: Batería

Chacal era una banda de Palencia, con letras trabajadas y compremetidas. Este es su segundo trabajo y tiene un enfoque mas histórico y conceptual, calidad por arrobas tenían estos músicos, para mí es incomprensible que no alcanzaran el éxito.
Son unos grandes desconocidos y ya va siendo hora de que situemos a los Chacal en la cima del rock metal nacional, que es donde se merecen estar gracias a sus excelentes álbumes, sobre todo este que tengo entre manos, que solo puedo catalogar de pequeña joya.
El Legado de Nostradamus es un gran tema, juegan con las visiones de Nostradamus y nos anuncian una guerra nuclear entre rusos y americanos ( los tiempos cambian, pero esto fue compuesto en los ochenta, en plena guerra fría y con toda la influencia del cine americano donde los rusos siempre eran demonios)
Las letras muy por encima de la media como se llamaba Paz que obviamente es una balada preciosa con tintes acústicos y unos aires muy épicos que pusieron de moda los Black Sabbath en la era Dio con aquel mítico Heaven and Hell, habla de la Paz como si fuera una químera encontrarla.
Bajan el listón con el rockero Beach Bar, un tema con alma de Blues, muy rockero que me recuerda a los Deep Purple en la era In Rock. El espiritu de Jimmy es un rock a mediotiempo, un tributo al señor Hendrix y en líneas generales a todos aquellos que con ilusión inician su carrera en el Rock. Interesante la base rítmica tan metalera que tiene este tema que recuerda a los Judas Priest en su etapa Hard Heavy.
Pisa fuerte es un tema que arranca con un  riff distorsionado al que se le une un ritmo de batería veloz, si buscamos similitudes con bandas nacionales, les compararía con los Zarpa de ¿ Ángeles o Demonios? . La intro es preciosa y retoman los teclados y las acústicas y dejan paso a solamente una historia de Amor, otro himno épico made in Palencia, tremenda banda repito.
Jhon Quirocker de la mancha es un rock setentero con aires melódicos y comerciales a lo Eagles y de nuevo vuelven a mostrar su buen gusto con esa influencia del Blues en el trabajo de las guitarras. Cierran el álbum con el tema el leproso donde se sacan de la manga el clásico ritmo a caballo entre Deep Purple, Black Sabbath y Judas Priest. No es una banda creativa ni ingeniosa que inventará o revolucionara la escena del Rock pero es una banda que coje moldes clásicos y los translada con muy poco que envidiar a la escena nacional. Sinceramente este álbum si fuera cantado por una banda inglesa sería considerado todo un clásico, eso habla a las claras de la inmensa calidad de los Chacal.


Slammer " The Work of Idle Hands"



slammer " the work  of idles hands " 1989. thrash metal. Inglaterra
1. Tenement Zone
2. If Thine Eye
3. Johnnys Home
4. Razors Edge
5. Hellbound
6. Hunt you Down
7. Gods Prey
8. Fight or Fall
9. No Excuses
10. Born to War


 Paul Tunnicliffe: Voz
Enzo Ennecchini: Guitarra
Milo Zivanovic: Guitarra
Russell Burton: Bajo
Andy Gagic: Batería

Una banda de Thrash inglesa que rozó la gloria a finales de los ochenta. Solo estuvieron en activo del 87 al 92 aunque sus músicos siguen ligados a la música. Sacaron al mercado dos álbumes y proceden de Bradford.
Poco o nada tienen que ver con otras bandas de Thrash inglés como pueden ser los Onslaught, Sabbat o D.A.M. Ellos eran una copia exacta de los Metallica y en concreto del Master of Puppets, así que si os gusta ese álbum, os gustan los Slammer.
Este es el típico Thrash moderno de finales de los ochenta y principios de los noventa, ritmos veloces, toneladas de Groove en la guitarra, un cruce entre Testament, Sacred Reich y sobre todo los Metallica, mas o menos este álbum está a la altura de los clásicos de esas tres bandas citadas, tiene mérito porque por mucho que tengan un molde, hay que tener feeling a nível compositivo y ellos lo tienen.
Todos los temas siguen un mismo patrón, la batería presenta unos ritmos suaves, el riff cargado de Groove y una voz trabajada y tirando a melódico, el último trabajo de los catalanes Legión también seguian estas directrices así que ahí tenéis otro patrón para guiaros.
Los riffs siempre lentos y a mediotiempo con un estribillo pegadizo, el típico cambio de ritmo para introducirlo y el solo de manual, lo de siempre, pero es que el Thrash bien ejecutado siempre sabe a gloria. No es una banda cañera pero en los directos los Slammer se crecían un mil por mil. Ese es el mejor piropo que le puedes echar a una banda y ellos eran una banda de directos por eso tenían todo el prestigio que les otorgo la prensa en la época.
Los temas mas destacados de este trabajo son Gods Prey, Hellbound y No Excuses. El estribillo es muy americano, largos, parece que no tienen fin y el plano instrumental siempre en segundo plano. Tienen unos cambios de ritmo muy simples pero demoledores, en los cambios de ritmo tiran del legado de los Testament de Chuck Billy.
Los coros que utilizan en los estribillos recuerdan al Hardcore y le dan a los temas un aspecto mas agresivo que les sienta bien. Los solos de guitarra pues no son gran cosa, unas veces aciertan y en otros, pues no aportan nada al tema. De todas formas, sabes que este álbum no es sobresaliente pero es imposible escucharlo una sola vez. The Work of Idle Hands es un álbum adictivo de Thrash y no envejece con el tiempo.



Prestige Biografía



Es una banda procedente de la ciudad de Tampere ( Finlandia) que tuvo un primer período de actividad de 1987 a 1992 y un segundo del 2006 hasta nuestros días. Banda de Thrash Metal que debuto en 1988 con una demo titulada Gods que les sirvió para encontrar su primer contrato discográfico.
Ficharon para Poko Records para editar su primer larga duración en 1988 titulado " Attack Against Gnomes" producido por T.T Oksala, teclista de los Riff Raff y productor y cabeza visible de Poko Records. Un álbum irregular que no recibió críticas demasiado entusiastas, les acusaban de que todos los temas sonaban iguales y que eran una banda mas de Speed Metal que de Thrash, pero aún así no se desanimaron y siguieron adelante.

Ese mismo año editan de forma independiente con un ep titulado Veijo y compuesto por seis temas cantados en finlandes, no lograron romper las barreras geográficas y simplemente se dedicaron a tocar en su país, al contrario que otras bandas de Finlandia que si lograron sonar en Suecia o Dinamarca.
Al año siguiente sale editado a través de Poko Records su single " Priest" compuesto por tres temas y según los entendidos, osea, el público de la banda, su mejor trabajo y el que mas orientado hacia el Thrash Metal está.
En 1990 editan Sellin the Salvation, el segundo trabajo de la banda y en 1992 Parasites in Paradise, donde se dejan influenciar por el Groove y el metal alternativo que imperaba en la época. El sello no les renueva el contrato y sus nuevos álbumes no son del agrado de sus fans, con lo cuál lo dejan por primera vez en ese 1992.
No regresarían hasta el 2006 y desde su regreso, tan solo han editado un recopilatorio en el 2007. La banda toca de vez en cuando pero no tiene una actividad regular ni tienen pensado de momento editar nuevos temas.

Magdaléna Štrompachová

Magdaléna Štrompachová (de soltera: Magdolna Drescher, Budapest, 23 de septiembre de 1919-- Bratislava 17 de noviembre de 1988)  pintora y restauradora ugroeslovaca.,. Fundó con su esposo Ludwig Strompatch  una escuela de bellas artes donde fue profesora (1964-1973), de donde han salido varios artistas, entre ellos sus dos hijos.


Magdaléna Štrompachová creció en Baja  Su madre era pianista aficionada y su padre violinista y profesor de violín.
Estudió en la universidad de bellas artes de Hungría . En 1946  se mudó con su esposo a Praga donde trabajó en unos estudios de cine, en 1950 a Eslovaquia , y desde 1986  vivió entre Budapest y Bratislava

Los Lobos del telón de acero capítulo 1

capítulo 1:

Me llamo Michael Hörsh y soy ciudadado suizo, resido en Berna y tengo 54 años. En realidad no soy suizo de nacimiento sino búlgaro y mi nombre real era Iordi Iordanov... Iordi murió porque su vida corría peligro por las actividades ilícitas de su padre y nació el floreciente empresario que tributa en las Islas Caimán Michael Hörsch, toda una carambola llegar hasta el país helvético.
De mi padre tengo muy pocos recuerdos. No conocí a mi madre, mi padre siempre estuvo en compañía de muchas  mujeres ...  y de muchos hombres según las malas lenguas, pues mi padre solo se acercaba a la gente por interés.  Fué miembro del gobierno comunista búlgaro aunque nunca supe muy bien a que se dedicaba pues era un hombre de lo mas hermético y eso siempre le salvo de los cientos de peligros que le acecharon a lo largo de su vida.
Tenía fama de ser un hombre cruel, se le otorgan cientos de raptos, asesinatos, desapariciones y operaciones siempre al margen de la legalidad. En defensa suya diré que no tuvo una vida fácil pero no es excusa. El único rasgo de humanidad que tuvo fue mandarme al extranjero a la edad de los seis años, algo que me causo un profundo trauma en la niñez pero que visto desde la serenidad que te otorgan las canas fue todo un acierto y me salvo la vida pues no compartí su trágico destino y el lo sabía.
Mi vida transcurrió placidamente en los colegios mas prestigiosos de Inglaterra y estudié económicas. Jamás averigue de donde sacaba mi padre  esas cantidades de dinero pero mejor no saberlo. Monté una empresa de cosméticos y dietas milagrosas que confieso que no sirven absolutamente para nada.
A la edad de 30 años ya era multimillonario pero confieso que no sería posible sin el dinero de mi padre que nadaba en la abundancia. Todo se desmoronó cuando cayó el regimen comunista en Bulgaria. Todos los países del telón de acero cayeron como piezas de dominó uno tras otro desde que Gorbachov llegó al poder en la Urrs.
Mi padre sobrevivió durante una temporada a base de operaciones tan ilicitas como las que hacía en los tiempos del comunismo en Bulgaria pero sin mancharse las manos de sangre. Con el paso del tiempo, los desidentes perseguidos por la dictadura comunista búlgara auspiciados por las nuevas democracias, la Otan, una Alemania que pretendía lavar su imagen ante el mundo y siempre Estados Unidos dirigiendo las operaciones, todos los líderes comunistas fueron perseguidos y juzgados, el presidente de Bulgaria no se salvo tampoco de ello. Mi padre fue uno de los hombres fuertes del presidente y también fue perseguido.
Después de 30 años sin vernos y ver a nadie relacionado con el,  apareció un esbirro suyo en mi casa con el siguiente mensaje: debía fingir mi muerte y cambiar mi nombre con la ayuda de un falsificador de Plovdiv que trabajaba para mi padre. Así hice, no me falto el dinero, mi padre me compró una nueva vida y nadie me pudo relacionar jamás con sus crímenes.
No conozco a mi padre de nada, la última vez que lo ví fue cuando tenía seis años y me despidió con un escueto apretón de manos en el aeropuerto de Sofía... tenía seis años y me dió la mano, fue el gesto mas efusivo que le ví, recuerdo a la perfección mi infancia.
Hoy es 16 de julio del 2017, han pasado 20 años justos del asesinato de mi padre. Un mes después de fallecer llegó un sobre lacrado en correos que tenía un legajo de folios escritos por mi padre y una escueta nota de su secretario.
" Tu padre siempre te tuvo presente en su pensamiento. Nunca se reunió contigo porque tenía muchos enemigos y su vida siempre corrió peligro, te saco del país porque quería que te alejaras de todo lo que el representaba, en el fondo te salvo. En los últimos años de su vida tuvo graves problemas de salud y estuvo mas taciturno de lo habitual, te tuvo en su pensamiento mas que nunca y empezó a escribir sus memorias para que lo conocieras. Fue brutalmente asesinado y estas memorias las tengo que finalizar yo y enviartelas. Qúemalas después de leerlas, contienen secretos de estado y si por un error se divulgan, tu vida corre peligro. Aunque este muerto, los enemigos de tu padre aún viven y están dispuestos a aniquilar todo lo que tenga que ver con el."
Mi padre se llamaba Kubrat y era un lobo del telón de acero.



by Hugo Ederaldo Fernández Pérez.


PD: Esta es mi segunda novela registrada que en breve estará en formato papel para ser vendida.

orgasmos

Orgasmos! una interesante comedia que trata las diferencias entre hombres y mujeres y la convivencia en pareja. Se remonta desde Adán y Eva hasta la actualidad. Una buena manera de ver que aunque haya una guerra de sexos, estos siempre acaban por ser el mejor complemento el uno por el otro.

Orgasmos! es una divertida comedia que nos hará reflexionar. En resumen, un auténtico manual de autoayuda para enfrentarse a los retos de vivir en pareja, que no son pocos.¡No te la pierdas en Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid​!
Ficha artística:
Autor: Dan Israely
Dirección: Óscar Contreras
Reparto: Leo Rivera y Dulcinea Juárez

Héctor Manzano ficha por el Cob Ourense

En medio de las noticias sobre la llegada de patrocinador para el equipo, el Club Ourense Baloncesto hará oficial en las próximas horas el fichaje de Héctor Manzano, ala pívot procedente del Baloncesto Melilla.
Después de varias semanas sin apenas noticias en el aspecto deportivo, salvo la negativa del bosnio canadiense Diego Kapelan a continuar en la disciplina del equipo de Gonzalo García de Vitoria y los rechazos a las ofertas de Massine Fall y Oliver Arteaga, en esta ocasión el veterano  interior Manzano sí ha aceptado la propuesta del COB.


Manzano, de 37 años, se había comprometido con el CAM Enrique Soler de la Liga EBA pero desde el conjunto melillense no pusieron impedimento para que tomase rumbo a Ourense.
La pasada campaña, a las órdenes de Alejandro Alcoba, Héctor Manzano promedió 7.8 puntos y 4 rebotes por encuentro, aumentando su rendimiento en los play off hasta los 11 puntos y 4.3 rechaces por partido.

Debacle en la Supercopa



Me hace gracia como clama la prensa madrileña contra el arbitraje en el Camp Nou. Es cierto que Luís Suárez se tiro y si mi apuras es tan piscinero como lo es Neymar, es cierto que Cristiano no se tiro sino que tropezo y no tuvo que ser expulsado y también es cierto que los arbitrajes en España son malísimos.
Pero el Madrid no se puede quejar de los arbitros porque es el club mas beneficiado de todos los tiempos, su historia está llena de robo tras robo.
El Madrid a día de hoy es el mejor club del mundo, no pasa nada por admitirlo. Un barco a la deriva que emulo el modelo Barca. Fichan a adolescentes como Odegaard y Vinicius y fichan talento nacional por cuatro duros que después valen auténticas millonadas: Isco, Asensio, Ceballos, Llorente... mas algun que otro talento que sale de la fábrica como Borja Mayoral o Carvajal... ¿ Resultado? pues un equipo para luchar por todo y por mucho tiempo que pueden sobrevivir perfectamente a la marcha de Cristiano Ronaldo, porque el Madrid si que sabe vender.

¿ En cambio el Barca? El Barca es Cruyff que ideo una forma de jugar que revolucionó el fútbol y su alumno aventajado Guardiola que creo el mejor equipo de la historia y todo contando con la masía. La junta directiva trata de borrar el legado de Cruyff- Laporta- Guardiola y en un alarde de hipocresia viven de el, solo que lo dejan envejecer, no hay recambio ni para Messi, Xavi ni Iniesta... resulta que el recambio es Paulinho, pues atate los machos.
Hace años que no sube un jugador del filial al primer equipo y aún encima el talento del filial decide marcharse ante la falta de oportunidades como Mboula y es que el mejor fichaje del Madrid no fue Asensio, es Bartomeu que se empeña en destruir a esta institución. Seamos realistas, el presidente es Leo Messi y el es el que tiene que decidir quién viene y quién no, el resto de voces no está autorizada.

tren eléctrico


Mikel Landa ficha por el Movistar

El ciclista alavés (27 años) vestirá el maillot de la escuadra telefónica desde el próximo 1 de enero, tras un brillante 2017 que le ha confirmado como la gran esperanza del ciclismo español para las grandes vueltas por etapas.
“Para nosotros es una gran noticia –explica Eusebio Unzué, manager general de Movistar Team–. Por edad y por lo que está demostrando, es el corredor llamado a liderar el ciclismo español durante los próximos años”Habría sido su segundo podio en una grande tras el tercer puesto logrado en el Giro de 2015, donde se impuso en dos etapas de montaña en un año en el que también consiguió un triunfo parcial en la Vuelta a España.

El alavés ha ganado también etapas en el Giro del Trentino, la Vuelta al País Vasco (ambas, por partida doble) y en la Vuelta a Burgos (en tres ocasiones).
Landa debutó en el profesionalismo en 2010 en las filas del Orbea continental antes de dar el salto al World Tour al año siguiente con Euskaltel-Euskadi, donde militó hasta 2013, para pasar después por Astana (2014-15) y Sky (2016-17).

martes, 15 de agosto de 2017

Vanvid " Hol"

Vanvid " Hol" Black Metal Islandia 2017
Temas:
1. Gjennon Taken
2. Den Forbannede eik
3. Morke Stemmen
4. Dap
5. Lang Vinter

Bjorn: Todos los instrumentos
Ulv: Cantante

Interesante banda procedente de Islandia. Esta pequeña isla gélida y volcánica con apenas 300000 habitantes, es un país con una fuerte tradicción metalera que nació en los ochenta de la mano de los Drysill, a medida que fueron pasando los años el país evolucionó musicalmente hablando hacia el metal extremo.
Vanvid es un duó que se sale de lo que suele ser habitual en el Black islandés. La portada es de cine mudo y las letras no son las típicas islandesas de que hablan sobre las inclemencias del tiempo, obsesionados con el mar, la montaña y sus volcanes.
Gjennon Taken es un tema con rasgos de Black/ Sludge gracias a la distorsión de la guitarra y una base rítmica a mediotiempo muy Punk con un cantante que mas que cantar parece que se lamenta. Sencillo a mas no poder pero efectivo.
Den Forbannede eik es el primer tema acelerado del álbum y es un Black Raw típicamente nórdico mirando diractamente a los ojos a Noruega y buscando las referencias de Tsjuder, Darkthrone, Burzum y todos los clásicos de aquella gloriosa época. Pero no se queda en la superficie, prestad atención al cambio de ritmo y debajo de toda esa agresividad late una vena muy melódica y épica, son muy intensos.
Morke Stemmen es como repetir el esquema del primer tema. Regresar a esa distorsión atroz de la guitarra que hacen que rocen el Sludge, regresar a los mediotiempos machacones que parece que no tienen nunca fin y su aire Punk. Incluso suena a Thrash este tema y quiero destacar por encima de todos el papel que juega su cantante porque tiene una enorme habilidad y cada tema lo canta de forma diferente, mas que cantar es un gran interprete que sabe tirar de emotividad desgarradora para cantar estos temas.
Dap es el penúltimo tema con dos minutos de duración y una especie de intro construida a base de partes acústicas y sintetizadores, suena a Noise mezclado con Drone pero hay un chispazo luminoso porque como os decía esta banda siempre tiene una vena melódica y épica que desarrollan a la perfección.
Lang Vinter es el último tema de esta demo y dura catorce minutos. Sinceramente acabaras pasando de escucharlo. Tema instrumental donde no sucede nada, Noise mezclado con Drone y pasajes de Jazz Fussion en su vertiente mas psicodélica. Es decir los dos últimos temas son una especie de relleno, un camino que quieren desarrollar, influenciados por la vena cinemática que invade a las bandas hoy en día, ellos influenciados por las bandas sonoras del cine mudo, esta banda islandesa trata de componer la suya propia pero sin acierto, me quedo con el aire Punk y de Black Raw de los tres primeros temas como lo mas destacado de este debut.
https://vanvid.bandcamp.com/releases
Álbum de Completo

lunes, 14 de agosto de 2017

Death Kult " Under the sign of death"

Death Kult " Under the Sign of Death" Colombia Death Metal 2017
Temas:
1. Voices from the grave
2. Growing infection
3. Death kult
4. Evolution
5. Repulsive doctrines
6. Devoured by time
7. Invoking death
8. Carnage of souls
9. Absolute abscence

Jonatan Serna: Bajo
Carlos Andrés López: Batería
Christian Quintero: Guitarra
Julian Figueroa: Guitarra
Andrés Yepes: Cantante


Death metal colombiano siempre es apetecible de escuchar. Las bandas sudamericanas viven el metal de una forma especial que saben trasladar en sus álbumes. Esta es una banda procedente de Medellín y creada en el 2006 que presenta su segundo larga duración.
Las referencias de la banda son bandas clásicas de Death/ Thrash colombiano como son Masacre o Esquizofrenia. Voices from the grave es un tema clásico que emula a Chuck Schuldinner en su etapa mas oscura y agresiva, un tema con una buena atmósfera y que va de menos a mas donde todos los músicos de la banda aportan su buen hacer al tema. Growing infection es mucho mas agresivo y presenta un trabajo de batería mucho mas acelerado y directo al grano, no tiene momentos tan estelares como el primer tema pero se agradece el toque oscuro que le ponen al tema.
Con Death Kult tratan de sonar épicos con un medio tiempo donde el guitarrista solista aparece, sin demasiado acierto pero es un buen intento, lo mejor es siempre cuando aceleran la maquinaria, deben trabajar mas los pasajes lentos atmosféricos. El problema de este álbum es que por momentos repiten ideas como el tema Evolution donde vuelven con ahínco a buscar el legado de Chuck.
Suena a Death clásico y esa es la mejor característica de la banda. El problema es que el riff rítmico se repite constantemente en casi todos los temas lo que hace que suenen todos muy similares. Repulsive Doctrine se sigue moviendo en terrenos muy clásicos, simplemente es un cruce entre Vader y los Death.
Al menos tratan de ofrecer algo diferente con Devoured by Time, un tema atmosférico que se queda a medio gas y le falta intensidad pero es una buena idea que podrían haber desarrollado con mas acierto, una nueva oportunidad que dejan pasar. No así con Invoking Death, de largo el mejor tema del trabajo donde plasman un Death metal clásico y ochentero de garantías.
Un cruce entre los Master y los Death es el acelerado Carnage of Soul y de nuevo vuelven a repetirse con Absolute Abscence. Si te gusta el Death clásico los Death Kult cumplen con cada uno de los requesitos que hay que tener para practicar este estilo musical. Ahora bien, si buscas algo mas absorvente, variado y arriesgado no es tu banda porque se mueven por aguas muy tranquilas. Me falta chispa y me falta creatividad, se repiten mucho entre tema y tema, no obstante el álbum se disfruta.

Puntuación: 6/10

Funeralglade " May the Funeral Begin"

Funeralglade " May the Funeral Begin" Death Melódico Finlandia 2017
Temas:
1. Shadow of Misery
2. Death (Only Way Out)
3. Hollow
4. Cadence of the Aching Breath
5. A Bedtime Story: Bloodlust
6. Paincauser

Otto Mäkiniemi: Cantante
Kalle Roine: Batería
Aleksi Nieminen: Guitarra
Tony Ewart: Guitarra
Matias Kartemo: Bajo

Os presento a esta banda procedente de Turku, ciudad de Finlandia de la que tantas leyendas del metal han salido. Hoy os hablo de estos debutantes, son los Funeralglade, una banda de Death melódico, por catalogarlos de alguna manera. Editan este ep através del sello Inverse Records y es una banda de adolescentes entre los 16 años y los 18 años.
Están verdes pero tienen detalles de lo mas interesantes y se notan que son megalómanos porque tiran de clichés de lo mas diversos. Antes os decía que me costaría catalogarlos dentro de algún estilo porque se dedican a mezclar elementos. Por ejemplo en Shadow of Misery, el tema presenta un muy buen arranque con calidad en la guitarra y ritmos que se acercan al death/ Thrash pero el estribillo ya es otro contar, nos meten un deathcore a lo Dimmu Borgir que es infumable.
En temas como Hollow, que no presentan una gran producción pero si una mayor naturalidad a nível compositivo, es cuando muestran su mejor cara. Me gusta el batería y la energía que genera, no exenta de calidad, también quiero destacar el papel que juega el bajista en todo momento. Este si que es un tema que podríamos catalogar como death melódico, pero siempre con pinceladas comerciales y es que me imagino que cuando editen su primer larga duración se acabaran por decantar por el deathcore.
Cadence of the Aching Breath es un tema atmosférico con coros fantasmales que podría recordarnos a los Mercyful Fate, tema instrumental algo lineal que sirve para introducir A Bedtime Story: Bloodlust, quizás el tema mas interesante de todo el trabajo. Si quitamos los elementos comerciales de este tema, nos quedamos con lo básico, vemos que tienen pinceladas técnicas y progresivas bastante interesantes y cambios de ritmo sutiles que no varian la dinámica del tema, pueden ser una buena banda si terminan por tener un estilo musical donde se encuentren cómodos.
Paincauser es el último tema de este ep y vuelvo a lo mismo. Hay momentos buenos sin ser brillantes pero esas pinceladas comerciales metidas con calzador son las que acaban arruinando al tema. Ellos necesitan buscar su propia identidad y estilo musical, tienen calidad, son jóvenes y todavía es muy pronto para saber por donde iran los tiros con ellos.


Trallery " Spirit on the Stage"

Trallery " Spirit on the Stage" Thrash Metal España 2017
Temas:
1. Intro + Spiritless
2. Abominate
3. Evil Pride
4. White Shadow
5. Scavenger Confusion
6. Unknown Crow
7. The Attraction remains
8. Hollow Stare
9. Time is over
10. Keep your eyes open
11. Hunt to kill
12. Collateral Damage
13. Catalepsy

Sebas Barceló: Batería
Biel Gayá: Guitarra
Humberto Pol: Bajo, Cantante



Cuando se habla de Thrash nacional siempre se piensa en los Angelus Apatrida, quizás porque son los que más éxito tienen, en España y en el extranjero, pero el caso es que hay un amplio abanico de bandas de Thrash en la península ibérica de lo mas interesantes, los Trallery son uno de ellas.
Es una banda creada en Mallorca en el 2010, empezaron llamándose White Shadow y eran una banda de covers de los Metallica, hasta que se cambiaron de nombre a Trallery y empezaron a componer temas propios. No penséis que estamos ante otros clones de Metallica, es cierto que la influencia de esa banda está en su música pero los Trallery supieron evolucionar y crear un estilo variado y con bastantes matices de lo mas sugerentes.
Quizás porque sean de Mallorca y no de la capital, pero me atrevo a decir que Trallery es una de las bandas con mas calidad de nuestro país y uno de nuestros mayores exponentes a la hora de acudir al extranjero y defender nuestro legado musical.
Debutaron en el 2013 con el álbum Catalepsy editado por el sello Xtreem Records . En el 2014 editaban su primer álbum en directo Path of Live compuesto por cinco temas y grabado en el Rocketa Festival del 2013. Se cambiaron de sello a Art Gates Records para grabar su segundo álbum, Spiritless... su mejor obra y de largo, fue editado en el 2016.
Ahora la banda presenta su segundo directo, Spirit on Stage, donde repasan toda su obra. En el 2013 ganaron la batalla de las bandas para representar a España en el Wacken donde alcanzaron el tercer puesto, es una banda que como os decía antes, está mas que preparada para dar ese salto internacional y ser conocidos a nível mundial.
Confian plenamente en su directo, por eso ya llevan dos. Este nuevo directo sale publicado por Art Gates Records y el sonido es bastante potente. Es una banda que se crece en los directos y suenan todavía mas crudos que en estudio, mas caóticos pero sin perder un ápice de técnica.
Los temas que presenta este directo son conocidos por todos, Spiritless, Evil Pride, Time is Over, Catalepsy son himnos que siempre suenan en sus directos. Mezcla de Slayer en sus buenos tiempos con los Metallica, elementos técnicos que te recuerdan a los Coroner y sin perder de vista pinceladas de Death/ Thrash que recuerdan a los Sepultura en sus primeros tiempos. Thrash de la vieja escuela no exento de técnica y de pasajes melódicos que recuerdan al Ride the Lighting de los Metallica. Toda la carne en el asador en los directos es lo que ofrecen. Una banda que va a mas y cuya ambición no tiene límites, su tercer trabajo será seguramente el que les catapultará hacia la fama.


Droid " Terrestrial Mutations"

Droid " Terrestrial Mutations" Thrash / Speed Metal Canadá 2017
Temas:
1. Amorphous Forms ( Shapeless Shadows)
2. Suspended Animation
3. Abandoned Celestial State
4. Terrestrial Mutation
5. Pain of Reincarnation
6. Temptations of Terminal Progress
7. Cosmic Debt
8. Excommunicated
9. Mision Drift

Michael Gabor: Bajo
Sebastian Alcamo: Batería
Jacob Montgomery: Cantante, Guitarra


Hoy os traigo una banda que está triunfando ya a nível internacional y eso que su carrera todavía está empezando. Los Droid son una banda procedente de Brampton, local de Ontario. Estos canadienses se formaron en el 2012 y la banda editó previamente dos demos y un ep.
Debutan con su primer larga duración editado por el sello Nightbreaker Productions. Es una banda de Thrash técnico mezclado con Speed Metal con un sonido muy ochentero. La producción es añeja y todo nos hace sentir como en casa, como si estuvieramos reviviendo la década mágica, así suena el tema Amorphous Forms ( Shapeless Shadows), que contiene solos técnicos y un estribillo machacón que entra a la primera.
Buscan seguir la estela de Vektor, quizás la banda de Thrash técnico del momento... difícil seguir la estela de los Vektor, la verdad.... a su vez los Vektor tratan de perseguir el legado de bandas de los ochenta como los Vio-lence, Heathen, Anacrusis o los Coroner. Tienen mas agresividad que los Vektor, son mas veloces y agresivos como demuestran en los temas Suspended Animation y en Abandoned Celestial State, donde quiero destacar el trabajo de su batería y esas pinceladas técnicas interesantes.
Quizás les falta mas variedad en su música, porque siempre tiran de velocidad y de riffs alargados sin buscar atmósferas, cambios de ritmo, mezcla de estilos... lo que llamamos la zona de confort, vaya. La misma sensación me vuelve a suceder con  Terrestrial Mutation, es como si estuviera una y otra vez escuchando el mismo tema. Aún así hay elementos que pueden pasar desapercibido, como es el trabajo del bajista, setentero y progresivo que recuerda a los Rush... banda que influenció tanto a bandas que en teoría no tienen nada que ver con ellos como son los Voivod... que a su vez influencian a Droid y Vektor.
Uno de los problemas es que siempre buscan un interludio musical, que les puede dar mucho juego en los directos a base de improvisar y montarse una especie de jam session que promete bastante, pero escucharlo en el álbum y en la mayoría de los temas, se puede hacer algo pesado.
Uno de los temas que mas me interesó fue Pain of Reincarnation que me recordó a una mezcla entre la oscuridad y la técnica de los Coroner, mezclado con la velocidad y salvajismo de los Nasty Savage... que grandes bandas estas que cito y que olvidadas están. Además el cambio de ritmo de este tema, si que logra no desconectar al oyente como los anteriores que buscan recrearse en una improvisación que lo único que consigue es desconectarte del tema. Este cambio de ritmo es agresivo y de la vieja escuela del Thrash y logra atrapar al oyente.
Los riffs mas técnicos y afilados se encuentran en Temptations of Terminal Progress, un tema de ocho minutos de duración que me recuerdan a otra banda progresiva y técnica de Thrash que están muy olvidados pero cuya calidad esta fuera de toda duda como son los Tourniquet, una banda de Thrash cristiano técnico que lleva desde los ochenta. Fijaos en la pinceladas de jazz fussion que hay en los pasajes instrumentales de orientación setentera, me recuerdan a Den Za Den ( banda de Macedonia de Jazz Progresivo) y a los Camel.
Cosmic Debt retoma la agresividad y el Thrash/ Speed... con técnica, pero mas directo al grano y esa es la principal baza de los Droid. En realidad los estribillos, exceptuando a uno o dos, no tienen gran importancia en el álbum, es como si fuera basicamente un trabajo instrumental que también tiene la influencia del Death técnico, pensemos en la etapa progresiva de los Death y en los Atheist, un tema con la influencia de estas dos bandas citadas es Excommunicated. Finalizamos con Mission Drift que es una especie de tributo hacia los Voivod.
Droid es una banda a la que falta algo de equilibrio, con una técnica exquesita pero de vez en cuando no focalizan bien su energía y se van por las ramas. De todas formas, pese a que no pueden seguir la estela nisiquiera de los Vektor, es una banda que juega en su liga y con un muy buen puñado de temas.
https://droidcanada.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 7,25/10



Anathema " The Optimist"

Anathema " The Optimist" Inglaterra Rock Alternativo 2017
Temas:
1. 32.63 N 117.14 W
2. Leaving it Behind
3. Endless Ways
4. The Optimist
5. San Francisco
6. Springfield
7. Ghosts
8. Cant let go
9. Close your eyes
10. Wildfires
11. Back to the start

Formación:
Jamie Cavanagh: Bajo
Jhon Douglas: Batería
Vincent Cavanagh: Guitarra, Cantante, Teclados
Lee Douglas: Cantante
Daniel Cardoso: Batería, Teclados



Cuando hacemos entrevistas suelen mencionar a Anathema entre sus influencias creativas y es que es una banda que ejerce un importe influjo en los artistas y también entre el público. Esta banda inglesa se creo en 1990 en la ciudad de los Beatles.
Es una banda que pasó por épocas muy diferenciadas. Primero el Death/ Doom de los primeros tiempos y finalmente una especie de rock progresivo y atmosférico que divide a sus fans.  Los hermanos Cavanagh siguen el filón creativo que abrieron en el 2014 con su último trabajo y profundizan todavía más.
Leaving it Behind es un tema que arranca con un ritmo en la base rítmica muy trepidante y ochentero, hasta que se le une un riff atmosférico, progresivo que tiene la atmósfera de los álbumes de Wasp en su época mas conceptual pero también tienen los aires progresivos de los Queensrÿche de los noventa, nada desdeñable el tema.
Lee Douglas se hace cargo de las voces en el tema Endless Ways. Porque está es una banda de hermanos, los Cavanagh y los Douglas. Una de las claves del álbum está en las bases rítmicas aceleradas que ponen en marcha en cada tema, podrían valer para cualquier estilo musical y recuerdan al Tubular Bells. El tema tiene un inicio muy atmosférico y de Doom gótico muy depresivo pero a medida que avanza se vuelve mas atmosférico, mas veloz y trepidante gracias al gran riff acompañado por un trabajo de teclados muy cinemático.
The Optimist pese a ser el tema que da título al álbum no me termina de enganchar. Es un tema a dos voces acompañadas con piano donde la banda va de menos a más, lo mejor son esos fragmentos de piano con lentitud y acompañados de teclado que ofrecen un pasaje reflexivo y muy bucólico.
Simplemente los Anathema han prescindido de etiquetas y desde hace unos años son libres para componer practicamente lo que les da la gana. Como dije tiran de programación en la base rítmica que suena muy ochentera y que ya usaban los Survivor. Es una base rítmica que puede ser usada para el rock progresivo, el Shoegaze, el Avantgarde, el Aor.... y ellos lo mezclan con esos fragmentos de piano para recrear una atmósfera única que sabes que te terminará por explotar en la cara. San Francisco es un tema instrumental que pone esas herramientas a funcionar y sirve de entrada para Springfield. Piano, lentitud y majestuosidad en unos ritmos que pueden ser catalogádos de gótico e incluso de Jazz Fussion, imposible no pensar en este tema en los The Gathering.
Es el álbum mas atmosférico, conceptual y pausado de toda su carrera. Habrá división de opiniones, pero lo que no ofrece duda es que han puesto toda la carne en el asador en cuanto a aspectos creativos. Ghosts también es un tema al estilo The Gathering, pausado y muy pesimista.
Llama mucho la atención Cant Let Go y esos destellos de Post Punk de los setenta y principios de los ochenta que recuerda mucho a los The Cult del Dreamtime.  Close your eyes sigue ese camino, siempre con pasajes reflexivos y lentos, suena atmosférico, gótico, extraordinariamente lento y majestuoso y conceptual, porque este álbum va en forma de espiral y vuelven a situarse en la casilla de salida con el tema Wildfires y f finaliza de forma pausada y de nuevo con un ejercició minimalista entre el jazz, la música clásica y el Post Metal instrumental.
Aviso para navegantes, es el álbum mas conceptual, básico y pausado de toda su carrera, los últimos seis temas son a cámara lenta, minimalistas, piano, bajo y voz y la batería con ritmos de Jazz Fussion. Van a recibir alabanzas y críticas a partes iguales pero lo que está claro es que se ganaron el derecho hace muchos años a hacer lo que les da la gana.

Nota:
7/10

Haunt " Luminous Eyes"

Haunt " Luminous Eyes" Heavy Metal Usa 2017
Temas:
1. Luminous Eyes
2. As Fire Burns
3. No Master
4. Fallen

Trevor William Church: Todos los Instrumentos, Cantante

Si te gusta la Nwobhm este es tu disco. Solo hay que ver la portada para darse cuenta de que estamos ante una obra que pretende resucitar el espiritu ochentero, hay cientos de bandas detrás de este sonido pero no todas lo logran, Haunt si.
Este es el proyecto individual de Trevor William Church, un multinstrumentalista de 35 años procedente de Fresno. Tiene otra banda donde es guitarrista y cantante, la banda de Doom los Beastmaker que ya llevan dos álbumes y tienen la influencia de bandas como Pentagram, Trouble, Iron Man o Black Sabbath.
Haunt es su proyecto individual y su influencia es la Nwobhm. Luminous eyes es un tema muy sencillo. Dos partes de guitarra, una melódica con riffs doblados que recuerdan a los Maiden de su primer álbum, la típica melodía de la Nwobhm en su vertiente mas melódica y un riff mas aguerrido en las partes mas veloces.
As fire burns arranca con un riff mas agresivo y veloz que recuerda a los Holocaust y que termina por retomar la senda melódica que persigue Haunt en todo momento. Ritmo al galope sencillo donde no destaca en la base rítmica, quizás el aspecto mas descuidado del trabajo. Pero lo compensa con un buen trabajo de guitarras, su especialidad y unas composiciones clásicas que siempre funcionan, buenos estribillos y excelentes partes guitarreras.
No master es el típico himno de los primeros años ochenta. No busca las típicas referencias de la Nwobhm, es decir, las cuatro bandas que conoce todo el mundo, sino que trata de complicarse la vida y buscar referencias como las de Spartan Warrior, Holocaust, Fist o Mythra, bandas menos conocidas pero no menos talentosas ni clásicas.
Finaliza el trabajo con Fallen. Como es habitual con un riff hipnótico bien acompañado por un riff rítmico que le pone la intensidad al tema. Siempre busca lo melódico y lo épico y vaya si lo logra. Con las aceleraciones de metal clásico básico a lo Judas Priest en los primeros ochenta, logra imprimir energía a los temas. La producción también ayuda, le da ese aspecto ochentero a los temas, es un buen debut. Se me olvido comentar que este guitarrista es fan de Randy Rhoads, otro ingrediente mas a añadir a la lista.
https://hauntthenation.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Mortal War " Gates of Hell"

Mortal War " Gates of Hell" Death/ Crust Punk 2017 Usa
Temas:
1. Intro
2. Slave to Darkness
3. The Battles End
4. Final War
5. Winter ( Amebix Cover)

Mortal War es un cuarteto debutante procedente de Philadelphia. A estas alturas de la película y con miles de álbumes reseñados por parte de la web, el que nos sigue conoce lo que mas valoramos en una banda, el proceso creativo de un trabajo, cuando realizamos una entrevista es donde mas hincapié hacemos. Estos Mortal War lo tienen claro, han echo algo que suele hacerse en el Black, mezclar Black con Crust .... ¿ Porque no mezclar Death con Crust? no suele ser muy habitual, así que sin inventar nada, han sido no obstante algo creativos.
El sonido de Mortal War es caótico a mas no poder, la producción también echa una mano, las cosas como son, su suciedad garajera es la clave para que la mezcla de estos dos estilos sea perfecta. El crust sobresale en este debut mas que el Death metal y es algo en lo que tienen que trabajar, que haya un equilibrio entre los dos temas.
En cuanto al Death Metal la banda emula al Death sueco de los noventa en todos los aspectos, sucio, agresivo y acelerado, con raíces de los Entombed. Pero como dije antes lo que mas sobresale es la parte Crust. Las aceleraciones y todas esas intros acústicas o acústicas como acompañamiento rítmico hasta en las partes mas aceleradas y agresivas, esto era el DNI de los Amebix, santo y seña del Crust a nível mundial, pioneros y a la vez la mejor banda de este estilo musical en toda su historia.
Mortal War utiliza las acústicas como intro en The Battles End o en acompañamiento rítmico como en Slave to Darkness, emulando a Amebix en todo momento. Es una lástima que el bajo y el batería no se dejen oír practicamente en todo el álbum, tan solo la guitarra es la protagonista. Temas como Final War o Winter pierden protagonismo y peso en el resultado final debido a estos deslices.
Este es el debut de esta banda oscura procedente de Philadelphia. Veinte minutos caóticos de mas Crust de la vieja escuela que otra cosa, al que le falta potenciar el sonido de todos los instrumentos y sobre todo equilibrar el Death al Crust, de todas formas me parece un trabajo interesante.
https://www.youtube.com/watch?v=mEEhIqO3DI8
Álbum Completo

Riff Raff " Give the Dead Man Some Water"

Riff Raff " Give the Dead Man Some Water" 1983 Heavy Metal Finlandia
Temas:
1. Give the Dead Man Some Water
2. Hangman at Dawn
3. Drug Runners
4. Shout out and Loud
5. Dark Side
6. Saloon Fighters
7. Baba Oriley
8. Mourning Veil

Kessler: Bajo
Esa: Batería
Riku: Guitarra
Mookeri: Guitarra
T.T Oksala: Teclados
Kari: Cantante

Un calco entre Accept y Oz así era la música de los Riff Raff. Siguieron una evolución musical. Empezaron con un primer disco de tintes rockeros muy primitivos y en su segunda obra se pasaron al metal con esta última obra ( se separaron nada mas editarla) se pasaron al metal melódico.
T.T Oksala aparte de ser el productor era el teclista de la banda ( falleció en el 2010) deja su impronta en el tema Baba Oriley y es un claro ejemplo de esa evolución musical de la que os hablaba. Incorporan coros femeninos en el tema y un trabajo de guitarra mas alegre y melódico combinado con un teclado que marca un ritmo obsesivo.
El tema que da título al álbum es Give the Dead Man Some Water me atrevería a decir que es el mejor tema que han compuesto en toda su carrera. Nada que ver con el metal comercial un corte de puro Speed Metal con algún toque melódico en el estribillo que recuerda a los Scorpions. Fueron mejorando como el buen vino con el paso de los años, sobre todo trabajaron mucho mas los estribillos.
Otro buen tema de este trabajo es Dark Side. La estructura del tema es mucho mas compleja y se nota un trabajo de guitarras con mucha mas garra. Clásico ritmo al galope de toda la vida y un tema que en directo siempre es un acierto seguro y hablando de directos la banda regreso mas de treinta años después para ofrecer un par de directos pero esa reunión se quedo solo en eso.
Hangman at Dawn es un tema atmosférico, baladístico y con tintes oscuros que acaba abriendo a una melodía que roza el Aor por momentos, seguramente se hubieran pasado a este estilo si siguieran en activo y me recuerda a la banda de white metal sueca los Leviticus.
Mourning Veil es otra balada con acústica y que tiran del legado de los Scorpions pero también miran hacia Alemania y suena a calco de los Trance una banda que merece mucho mas reconocimiento del que tiene. Quiero destacar también Saloon Fighters, es un álbum muy variado. Trabajan bien las melodías y tiene garra. El trabajo de teclados le pone ese ingrediente comercial pero sobre todo hay buenos zarpazos en los riffs que añaden algo de potencia a las melodías. Sin ser una gran banda se puede decir que estos Riff Raff de Finlandia eran una banda bastante divertida.


Sarkasmo " Querido Mundo..."

Sarkasmo " Querido Mundo..." 2001 Crossover España
Temas:
1. Solo Soy
2. Jaque Mate
3. Frustracción Comprimida
4. Olvide
5. Sucedaneo
6. Cómetelos
7. ¿ Quién te crees ser?
8. Esencia Caduca
9. Eutanasia
10. Automátas
11. Manifestación
12. Subsistencia

Toni: Bajo
Simón: Batería
Trujillo: Guitarra
Sergio: Guitarra
Andrés: Cantante


La primera banda considerada de Crossover fueron los D.R.I, que fueron evolucionando de un Thrashcore de sus primeros discos hacia lo que llamamos el Crossover Thrash. Se les considero en su día la banda mas veloz del planeta ( se nota que no escucharon a Zeke, eso si que es velocidad)
La escena de este género fue gestada en Berkeley en un club llamado Ruthies en 1984. Bandas de Hardcore como Corrosion of Conformity, D.R.I y Suicidal Tendencies tocaron al lado de bandas de Thrash Metal como Anthrax, siendo influenciadas por estas. El género es a veces confundido como el Thrashcore que es una forma más rápida de Hardcore Punk en vez de un género de fusión.
En los ochenta el término Thrash era usado como sinónimo de Hardcore Punk, el Thrashcore empezó a usarse como término en 1993. Una vez echas las aclaraciones sobre este género o subgénero, hablemos de esta banda procedente de Badalona.
Caóticos a mas no poder estos Sarkasmo. Lo único que sé de ellos es que Toni y Simón ( bajo y batería respectivamente) después tocaron en una banda que se llamaba Sirius, del resto no se nada. Tan solo editaron este álbum en el 2001 y previamente en 1996 una demo.
Este trabajo salió editado de forma independiente y es el típico producto de una época, se nota que los temas tienen la esencia de los noventa por todos sus poros, seguramente fueron creados en esta época. La música de Sarkasmo está por definir mezclan Thrash, Crossover y sobre todo mucho Hardcore a varias voces.
Los temas mas destacados son Esencia Caduca, Eutanasia, Solo Soy o Jaque Mate. No me gusta el sonido tan blando y repetitivo de la batería, en la guitarra tampoco me encuentro con riffs elaborados que simplemente terminan por acelerarse y gracias a esa garra que tenían pues van tirando sin más. Lo mejor sin duda son las letras protesta y esa electricidad que tenían y destacan mas como banda de Hardcore que como banda de Thrashcore o Crossover, llamarle como querais. A mi me recuerdan vagamente a los vascos Beer Mosh, sin su calidad pero por ahí van los tiros.