sábado, 29 de abril de 2017

Pissed On " The Hanged Man"

Pissed On " The Hanged Man" Powerviolence Usa 2017
Temas:
1. Dear Reader
2. Enter the Void
3. Zoetic Disgrace
4. Shriveled Minds
5. The Hanged Man

Pissed On es una banda procedente de Lousiville. Ellos quieren hacer muchas cosas en muy poco tiempo, quizás les pierde las ganas de agradar. Banda que yo clasificaria como de Powerviolence, una variedad del Hardcore y del Grincore, mucho mas extrema. Microcanciones pero con un mayor acercamiento al Death Metal, con pinceladas de Punk. Hubo muy buenas bandas de Powerviolence en los ochenta y sobre todo los noventa, yo me quedaré siempre con Charles Bronson, representan como nadie la esencia del Powerviolence.
El inicio de este trabajo despista bastante. Dead Reader es un tema de cincuenta segundos con un cambio de ritmo nada mas empezar con un riff de Thrash y con cierta atmósfera que no esta exento de melodía y que está como perdido dentro de lo que trata de buscar esta banda. Enter the Void tiene un minuto de duración y prosiguen con un ritmo lento pero esta vez mucho mas agresivo y combinando Hardcore con Death and Roll, finaliza de forma abrupta y no me terminan ni de convencer ni acabo por entender lo que están buscando.
Zoetic Disgrace si que entra dentro de los canones del Powerviolence. Los D- Beats, la voz gutural completamente distorsionado, ese sonido del bajo amplificado y que aporta suciedad, pero les falta mala leche. Tratan de dotar a todos sus temas de ritmos pesados y contundentes y de darles profundidad y quizás es ahí donde patinan.
Shriveled Minds cruza la fronterera del Powerviolence y se instala dentro del Brutal Death. El ritmo de batería es lo mejor de todo el trabajo, vuelven a buscar esos cambios de ritmo acelerados marca de la casa. Quizás deberían pensar en un cambio de estilo porque todavía no se han definido como banda. Este es un tema con numerosos cambios de ritmo que no te llevan a ninguna parte, van perdiendo la esencia del tema segundo a segundo cuando tenían una carta ganadora desde el principio, les pierde esas ganas de intentar agradar y de buscar un sonido con personalidad.... la personalidad  no existe en el mundo del metal en la actualidad, es algo que las bandas nuevas tienen que asumir.
The Hanged Man es el último tema, la misma historia de los anteriores temas pero amplificada. Cuando optas por microcanciones tienes que reunir en unos segundos toda la fuerza y adrenalina del mundo y condensarla en apenas unos segundos, Pissed On no tienen esa capacidad y en los temas de larga duración se dispersan.
https://pissedonband.bandcamp.com/album/the-hanged-man
Álbum Completo

Warfield Death " Sucumbindo ao medo"

Warfield Death " Sucumbindo ao medo" Death Metal Brasil 2017
Temas:
1. Brutal
2. Vinganca Infernal
3. Sucumbindo ao medo
4. Maos Fechadas para Injustica
5. Sangue Derramado
6. Mercadores da Morte
7. Uma Festa que acaba em Funeral

Formación:
Carlos Morte: Batería
Thiago Madness: Guitarra
Eduardo Vysceral: Bajo
Marcos Viking: Cantante


 Warfield Death es una banda que me reconcilia con el Death Metal y me hace creer que este estilo musical, a día de hoy, es el que está mas en forma. Muy por encima de Thrash, metal clásico... que decir de estilos hermanados y extremos como el Black. Hay un filón de bandas revival y otras que proponen cosas nuevas, el caso es que desde los noventa no se veía tan explosión de talento.
Warfield Death es esa clase de bandas que no tiene lo que se merece y me explico. Es una banda brasileña creada en el 2009 en Aracaju, que nos propone un viaje a las raíces de este género. Debutaron en el 2009 con una demo y este es su primer larga duración.
Todas las letras tratan sobre la guerra y el sufrimiento humano. Por momentos suenan a Death y en otros a Death/ Thrash primitivo y ochentero. Sin demasiada técnica pero con un clasicismo que les sale de forma muy natural como es el caso de Brutal o Vinganca Infernal, dos temas con influencias de lo mas obvias como son los Possessed, Grave o los dioses Death de Chuck Schuldinner.
Les faltan muchas cosas, desde pegada pasando por técnica y sobre todo que algún sello apueste fuerte por ellos, es una banda que no logró en sus casi ocho años de carrera romper con el localismo. Pero temas como Sucumbindo ao Medo te hacen soñar con que hay un futuro para esta banda. En Brasil salen bandas de extremo como setas, ese clasicismo que siempre hubo en este país, esa pasión... lo tienen las bandas en su ADN.
El tema mas técnico de todo el trabajo es  Maos Fechadas para Injustica, hasta el punto de que suena simplemente a Thrash con sus riffs doblados y sus aires a los Powermad o Morbid Saint, interesante nota de color para esta banda. Sigue la misma estela Sangue Derramado, tema sencillo donde los haya que no llega ni a los 3 minutos de duración, donde nos regalan un Thrash/ Death primitivo que recuerda a Mantas y Possessed.
Mercadores da Morte es como un cruce entre los viejos Sepultura con los Sextrash o Vulcano. Por supuesto también tiran de clásicos brasileiros de los ochenta, la mítica escena recreada en Minas Gerais y cuyo sello fue Cogumelo Records, escena liderada siempre por Sarcófago.
Uma festa que acaba en Funeral es un medio tiempo mas atmosférico, pero no es lo suyo, aunque se valora el esfuerzo. Tratan de recrear un riff de auténtica pesadilla durante el tema, que suena mas a Heavy Metal que otra cosa. Tienen pinceladas de metal clásico, con cierta melodía en los solos mas limpios que resultan muy agradables para el oyente mas clásico, aunque esto también puede ser visto desde otro punto de vista, que les falta agresividad.
No es un trabajo que te deje una huella profunda. Por momentos Death clásico y a medida que se va desarrollando el álbum está mas orientado hacia el Death/ Thrash, pero es de esa clase de álbumes, que pese a que sabes que no es ninguna maravilla, no puedes parar de escuchar una y otra vez y es que su clasicismo, su esencia brasileira de los ochenta te atrapa.

Nota:
6,5/10

Hëiligen " Return to the Battle"

Hëiligen " Return to the Battle" Heavy Metal Chile 2017
Temas:
1. The Holy Path to Glory
2. Return to the Battle
3. The Might
4. Heros Agony
5. Metal Empire

Formación:
Sohn Von Kain: Bajo
Jonathan Krautmann: Batería
Huhr Der Hëllingen: Guitarra, Cantante
Morder: Cantante


Desde Santiago de Chile esta banda creada en el 2015. Todos los músicos bajo pseudónimo alemán, curioso,quizás porque basicamente este trabajo suena como si estuvieras en Alemania, y es que Chile siempre fue el país de Sudamérica mas " europeo" por decirlo de alguna manera. Este es un nuevo proyecto musical compuesto por los músicos de Eternal Thirst, una banda de Santiago de Chile de Power Metal clásico.
The Holy Path of Glory es una intro acústica muy emotiva y que recuerda mucho a los Iron Maiden de los buenos tiempos, Iron Maiden siempre tuvo un idilio con Chile y las bandas de este país, las bandas de metal clásico, están muy influenciadas por esta banda. Return to the Battle es el primer asalto de los Hëiligen y ganan por K.O. La producción es excelente, cada instrumento se escucha de forma nítida y tienen pegada. Tengo que decir otra cosa sobre el metal chileno y es que también está muy ligado al movimiento que ahora conocemos como Nwobthm, es decir, a todas esas bandas que emulan al movimiento inglés entre 1978 y 1982.
The Might es un tema de seis minutos de duración que te recuerda a los primeros tiempos de los Running Wild. Es un tema a medio tiempo con un riff muy marcado y con un gran solo, fallan dos cosas en estos temas, para empezar la voz de su cantante, lineal y sin potencia y luego la estructura de los temas, es muy previsible, la banda simplemente quiere sonar old school, pero sin profundizar en su sonido, sonando simplemente similar a las cuatro bandas que conocemos todos, los Maiden, Saxon... y poco mas.
Heros Agony está muy influenciado por los Iron Maiden, tiene un inicio acústico que combinan con un medio tiempo, calco de Iron Maiden, pero el cantante se canta todas las partes igual y le resta toda la emoción al tema. Metal Empire es quizás el mejor tema, pues aceleran la maquinaria y cuando se pasan al Speed Metal brillan mas. También me recuerda esta banda al metal francés de los ochenta, como los Sortilege, el metal galo también estaba muy influenciado por la Nwobhm. Banda de metal clásico que está empezando su carrera y que todavía tiene que pulir unos cuantos detalles, pero lo principal lo tienen, suenan clásicos y ochenteros en todo momento, que es lo que pretenden.
https://heiligen.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

The Doomsday Kindgom" The Doomsday Kingdom"

The Doomsday Kingdom "  The Doomsday Kindgom" Doom Suecia 2017
Temas:
1.  Silent Kingdom
2. Never Machine
3. A Spoonful of Darkness
4. See you Tomorrow
5. The Sceptre
6. Hand of Hell
7. The Silence
8.The God Particle

Formación:
The Doomfather: Bajo
Andreas Johansson: Batería
Marcus Jidell: Guitarra
Niklas Stalvind: Cantante


Es un proyecto de Doom con nombres de sobra conocidos por todos. En realidad este es el proyecto del The Doomfather que no es otro que Leif Endling , uno de los bajistas mas respetados del Doom, bajista de Candlemass desde 1984. Se hace acompañar de Niklas al micro ( Wolf), Jidell a la guitarra ( Royal Hunt, Evergrey, Avatarium) y Andreas Johansson a la batería ( Rob Rock, Royal Hunt, Narnia)
El gran protagonista del álbum no es Endling sino su guitarrista Jidell que nos mata absolutamente con sus enormes riffs y solos, pero no adelantemos acontecimientos. Imposible empezar mejor, Silent Kingdom tiene la oscuridad de Candlemass, la épica de Trouble y aún encima presenta un solo a caballo entre Judas Priest, los Black Sabbath de Zero the Hero y los Mercyful Fate del Dont Break the Oath que pone los vellos de punta y te confirma que no hay solución para ti, si sientes el metal, lo sentirás toda la vida.
 Never Machine tiene esa esencia rockera y un riff cargado de oscuridad, clasicismo en estado puro. Atención al riff atmosférico, épico y oscuro que presenta este tema que combina con esos riffs cargados de maldad y de legado de los Sabbath hará la delicia de los clasicómanos incurables.  A Spoonful of Darkness es un tema que va de menos a mas. Todo el peso compositivo lo lleva Marcus Jidell que se marca un solo de los que hacen época, es un guitarrista clásico pero a la vez le echa un sentimiento a su trabajo que busca siempre la emoción y la complicidad del oyente, es imposible no pensar en Randy Rhoads.
See you Tomorrow arranca con acústicas que introducen esa atmósfera setentera que los padres del Doom, los Black Sabbath introdujeron y que bandas Underground como Necromandus convirtieron en arte. Pienso en National Acrobat de los Black Sabbath y Orexis of Death de los Necromandus. El piano le da un toque elegante a esta composición tan clásica, que combinado con esos coros regrabados sabe darle la épica que necesita el tema, sinceramente nadie se había acercado tanto al legado eterno de los Black Sabbath como The Doomsday Kingdom y mira que lo han intentado cientos de bandas.
The Sceptre quizás no tenga el gancho de los anteriores temas pero nos sorprenden con un cambio de ritmo donde aparece un riff de neoclásico a lo Yngwie con un ligero toque progresivo ( recordad que hay ex miembros de Royal Hunt y Narnia) que le da un golpe de frescura único al tema. Hand of Hell es como mezclar la velocidad y oscuridad de los Mercyful Fate con la atmósfera entre épica y oscura de los Black Sabbath en la era Dio, sencillo pero ejemplar  de lo que es hacer metal con la chistera. Los dos últimos temas son The Silence.... madre mía lo que se sacan de la chistera estos músicos. Un cambio de ritmo atroz que es vertiginoso y que no te esperas para nada. Después de un ritmo a mediotiempo y correoso se pasan a un ritmo progresivo a caballo entre los Judas Priest del Stained Class y los Sabbath del Sabbath Bloody Sabbath que te deja sin respiración. The God Particle es el último tema, nueve minutos y la esencia de los Candlemass sobrevolando sobre nuestras cabezas en todo momento. De nuevo esos cambios de timón y el aire rockero progresivo de los setenta que lo sacude todo. ¿ Que decir de este trabajo? Es un auténtico terremoto en la escala de Ritcher de proporciones épicas, vienen para quedarse y son clarisimamente candidatos a disco del año.

Nota:
9,25/10

viernes, 28 de abril de 2017

Emerald " Reckoning a Day"

Emerald " Reckoning a Day" Heavy Metal  2017 Suiza
Temas:
1. Only the Reaper Wins
2. Black Pyramid
3. Evolution in Reverse
4.Horns Up
5. Beyond Forever
6. Through the Storm
7. Ridden by Fear
8. Mist of the Past
9. Trees full of Tears
10. Lament of the Fallen
11. Reckoning Day
12. Sign of Steel
13. Signum Dei
14. Fading History

Formación:
Alex Spicher: Batería
Michael Vaucher: Guitarra
Thomas Vaucher: Teclado
Julien Menth: Guitarra
Vania Truttman: Bajo
George Call: Cantante
Mace Mitchell: Cantante



Desde 1995 llevan dando guerra esta banda suiza que navega por aguas muy tranquilas y quizás ese sea el problema. Mezclan Heavy Metal clásico, Power Metal e influencias del Nwobhm, siempre sin salirse de los canónes mas clásicos de este estilo, poco riesgo compositivo para su vuelta a los escenarios, después de cinco largos años sin publicar nada. Demasiadas bandas practicando este estilo y muy pocas las que destacan.
Otro problema que nos vamos a encontrar en este trabajo es que son demasiados temas y el trabajo arranca fuerte pero tema a tema va cayendo el nível de intensidad. Only the Reaper Wins es el mejor tema de todo el álbum. Ritmo al galope, riffs doblados melódicos y aire Nwobhm con un solo muy agresivo, es un muy buen tema con cierta energía y aceleraciones del Power/ Speed alemán que me recuerdan a los alemanes Warrant.
Black Pyramid es un medio tiempo con muy buena dosis de potencia gracias al buen labor del batería. No entiendo muy bien para que quieren a un teclista y a dos cantantes, porque no le sacan jugo a estas oportunidades en ningún momento. El anterior tema destacaba por su estribillo en cuanto a Evolution in Reverse no tiene feeling pero si un aire agresivo en el riff, cargado siempre de Groove que recuerda al Power Us Metal de los Cage.
Horns Up es un tema mucho mas comercial y marca el declive sin frenos del trabajo, Power alemán melódico que no aporta nada al igual que Beyond Forever, mezcla de Iron Maiden con los Grave Digger, demasiado visto. Through the Storm es un medio tiempo donde el cantante se alterna con unos coros, encima dos cantantes masculinos con un tono similar, no le encuentro sentido alguno.
Ridding of the Past al menos tiene garra en el estribillo y aire clásico en el riff a lo Iron Maiden que gustará bastante en los directos, tienen un par de temas destacados que les servirán para girar con garantías por media Europa. Después del bache compositivo el trabajo sigue subiendo prestaciones con Trees full of Tears y Lament of the Fallen, dos temas con buen guitarreo.
Sinceramente la melodía no es lo suyo y destacan mas en temas algo mas oscuros como el citado Lament of the Fallen donde me recuerdan a los Scanner en sus inicios. En cambio cuando se ponen el traje de Power melódico como en Reckoning Day o Sign of Steel les falta feeling, creatividad ... demasiado cromo repetido en este trabajo, me sobran como mínimo seis temas. Eso sí, siempre salvan todos los cortes, pues al menos le echan bastante leña en los solos de guitarra. Tienen agresividad, aunque contenida y se agradece en el fondo su clasicismo. Bastante irregular pero disfrutable el nuevo trabajo de los suizos.

Nota:
6,5/10

Eroded " The Pact"



Eroded " The Pact" Death Metal España 1992
Temas:
1. In the Dead Ocean ( Intro)
2. Lunatic Life
3. Osiris
4. The Pact
5. In Hell

Formación:
Xavier Navarro: Guitarra, Bajo, Batería
Ishmael: Cantante



Este es un proyecto entre dos músicos de dilatada experiencia dentro del Death nacional, siempre tan maltratado y poco reconocido por parte de la prensa y el público, pero que tantas buenas bandas nos dió. Desde Barcelona y creados en 1992, los Eroded. Editaron esta única demo en 1992, el año olímpico en formato Cassette por el sello Haemorrage Productions, pequeño sello que produjo a Eroded y otra muy buena banda de Death como eran los Psychopath.
Xavi Navarro es el creador de Metal Pesad Studios y se dedicó a producir álbumes de Hardcore y Death Metal de bandas como: Dismal, Mortal Mutilation, Pulmons Negres, Corrupt Soul, Necropsy, Human Waste, Declivity, El Kaso Urkijo o Argar. En los noventa, el señor Xavier Navarro se pasó al Hardcore y trabajó con bandas como: Aina, Childhood, Standstill, Half foot Outside, E- 150, Darkside of Soul, Outcry, Uziel...etc.
Productor y músico, ahora ve los toros desde la barrera pero en su día bajó al " tendío". Como músico debutó en la banda de Death, Corrupt Soul, una banda de Death metal con los que llegó a grabar dos demos, en el 92 y el 93. Paralelamente tenía este proyecto. También tocó para otras bandas como Painbox, Sowplot, The Unfinished Simphaty... aunque no hay constancia de que grabara nada con ellos. Ishmael es la voz de este proyecto, un viejo conocido de la casa. El año pasado le entrevisté por el lanzamiento de Green Poison, el álbum de los Madera, una banda catalana de Death Metal. Debutó en el 92 con los míticos Mortal Mutilation y estuvo también en los noventa en Perpetual Lament., una banda de Death/ Doom, como veis, dos históricos, uno que sigue siendo músico y el otro que orientó sus pasos hacia la producción.
Es interesante esta demo, imposible de conseguir por otra parte. Death con toques atmosféricos y muy buenas letras donde quiero resaltar los temas Osiris, de corte histórico y el Death Thrash del tema In Hell. La escena del Death metal en Barcelona de los noventa, sin lugar a dudas era puro talento, esta demo es una muestra más. 


Warfare " Hammer Horror"

Warfare " Hammer Horror" 1990 Nwobhm Inglaterra
Temas:
1. Intro- Drácula Theme
2. Baron Frankestein
3. A Velvet Rhapsody
4. Phantom of the Opera
5. Scream of the Vampire: Part One
6. Vlad the Impaler
7. Scream of the Vampire: Part Two
8. Funeral in Carphatia
9. Hammer Horror
10. Plague of the Zombies
11. Ballad of the Dead
12. A solo of Shadows
13. Prince of Darkness
14. Tales of the Gothic Genre
15. Dance of Dead
16. Phantom of the Opera ( Hammer House of Horror Remix)

Formación:
Paul Evo: Batería, Cantante
Lazer: Teclista
Gunner: Guitarra
Zlaughter: Bajo

Cambiaron por completo de estilo porque era necesario variar, el movimiento Nwobhm estaba en 1990 completamente finiquitado y los Warfare lo dejaron en 1993, se resistieron a dejarlo y trataron de sobrevivir como buenamente pudieron pero finalmente el Grunge se lo llevo todo por delante.
Este es un álbum conceptual que gira entorno a las figuras míticas del terror de la Hammer, la mejor productora de cine de terror de los años sesenta y setenta, que contaba con grandes actores como Crushing, Christopher Lee o Vincent Price que daban vida a Drácula, el fantasma de la opera y los grandes mitos literarios del siglo pasado sacados de las turbulentas mentes de genios como Edgar Allan Poe, Mary Shelley, Gaston Leroux o Stoker.
Este es un trabajo que enfadó mucho a Paul Evo, la cabeza pensante de los Warfare. La primera edicción de este trabajo contó con una producción pésima y poco profesional y aún encima el sello no hizo una distribución profesional ni promoción alguna. Así que Evo decidió llamar a su viejo amigo, Algy Ward ( Tank) para regrabar todos los temas con la ayuda del productor de los Tygers of Pan Tang, pero lo dicho, era demasiado tarde y el Grunge arraso con todo lo que encontró a su paso.
Según Paul Evo, este sería el último y definitivo trabajo de los Warfare, pero no fue así, en el 2017 volvería a retomar su proyecto y se agradece que rompiera su silencio que duró 25 años. Estamos ante un trabajo completamente diferente de los Warfare. Acostumbrados a su Speed Metal mezclado con Punk no nos dimos cuenta de los pequeños matices que salpicaban su música, como esa atmósfera ocultista que salpica toda su obra y que quizás es mas evidente en bandas que seguían la estela de los Warfare, como era el caso de los Deliverance. 
Pues en este Hammer Horror, Paul Evo tira de un metal gótico atmosférico que recuerda mucho al álbum en solitario de 1985 de Thunderstick ( batería de Samson e Iron Maiden en sus primeros días) Es una especie de Metal basado en los italianos Death SS, muy curioso.
Como todos los álbumes conceptuales tiene melodías repetidas y esparcidas por todo el álbum para dar la sensación de conceptual. Vuelven a contar con un Saxofonista como es Gary Lindsey, el instrumento favorito de Paul Evo y que suele introducir en todos sus álbumes. Vital es el papel de Irene Hume, una cantante que también participó haciendo coros para Cronos en su etapa en solitario. Ella pone la voz femenina y la melodía a los estribillos. Por último hay que decir que por primera vez en su historia los Warfare contaron con un teclista como es Lazer, con el que por cierto, Evo volvió a colaborar en este 2017.
Los fans le dieron la espalda por completo a este trabajo, lo que quieren escuchar de Warfare es Punk y no melodía, pero a mi me parece un esfuerzo compositivo muy notable. Quiero destacar los siguientes temas como Frankestein, un tema con muchos teclados, parte acústica y una gran melodía. Phantom of Opera, muy operístico y melancólico incluso. Mucha garra no hay, las cosas como son, solo el tema Vlad the Impaler tiene algo de metal. Como todas las obras clásicas, este álbum respira pausa, romanticismo, misterio, hay que redescubrir este trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=DhMIF8kEyCQ
Álbum Completo


Impulse Biografia

Impulse son los pioneros del rock y metal en Bulgaria. Esta banda la creo el teclista Iliya Kunchev en 1979 en la ciudad de Sofia. Esta banda debutó en un concurso que organizó la radio nacional búlgara, el ganador se ganaba el derecho de grabar un single.
Ellos ganaron y no solo grabaron un single sino muchos, esta banda se convertió en referencia enseguida en una banda con muchísimos seguidores en Bulgaria. En sus primeros tiempos la banda mezclaba Pop/ Rock con rock progresivo y gotitas de Jazz. Siempre destacaron como baladistas, en los ochenta se pasarían al Heavy Metal.

Después de dos singles, uno en el 80 y otro en el 84, la banda debuto con su primer larga duración, titulado Impulse ( cantan en búlgaro pero os ofrezco las traducciones al inglés para hacerlo mas comprensible) Lo publicaron para el sello mas importante de Bulgaria, el que editaba por ejemplo los álbumes de Scorpions en este país y el debut de Impulse tuvo mejores ventas en Bulgaria que discos de Judas Priest, Scorpions o Iron Maiden que eran la referencia musical en este país. Fue un boom y de ese álbum estuvieron sonando en la tele y la radio durante meses muchos de sus singles.
Al año siguiente editan un nuevo trabajo que hoy en día es difícil de lograr, por no decir imposible, el 380 grades , así se titula.  Este es el primer trabajo donde la banda se pasa al Heavy Metal. Es un álbum con mucha historia. Bulgaria era un país dirigido por un dictador marionetizado desde Moscú. Un dictador que estuvo mas de 30 años en el poder. Este trabajo no pudo salir editado porque el regimen comunista búlgaro se encargó en censurarlo y quemar las copias. Pese al golpe moral la banda siguió en la clandestinidad y vió el cielo abierto cuando el muro de Berlín cayó y empezaron a caer uno a uno todos los régimenes socialistas de la Europa del Este.

Con la llegada de la democracia o un intento de ella, los Impulse volvieron a la carretera y esta vez sin censuras de algún tipo.  Fue en 1989 cuando la banda da un giro radical a su música y se pasa al Heavy metal. En 1989 graban Gladiator, su trabajo mas reconocido y con el que pasaron a la posterioridad. Es un trabajo de culto en Bulgaría y fue la primera banda del país que logró salir de gira fuera de Bulgaria. Tocaron en la antigua Unión Soviética, y aunque suene increíble también tocaron en Sudafrica y Bélgica.

Cambian de formación y se producen períodos de inactividad en la banda, lo cuál no les permite tener una carrera longeva. Este Gladiator se considera uno de los 5 mejores álbumes de Heavy metal de la Europa del este. Es un tema que versionaron muchas bandas como los Aridan y fue la primer tema de Heavy Metal que sonó en la televisión búlgara, eran todo un fenómeno social que llenaban estadios.
Por desgracia la banda se separá en 1991. Pero regresaron brevemente del 95 al 96, les dió tiempo a componer un nuevo trabajo con una nueva formación que en inglés se tituló Bad Chick. ´La banda se separó en 1996 y salió editado un nuevo trabajo pero ya a título póstumo, salió editado en 1998 y se tituló " The Darkness" y contenía canciones que no fueron editadas por la banda.
Nunca mas regresarán. Su fundador, el teclista Iliya Kunchev falleció en el 2009 de cáncer. De los pocos músicos de esta formación mítica que siguen en activo, fue su último guitarrista, Dimitar Kunchev que está en una banda de rock alternativo que se llama D2.  Pasaron dos cantantes mas por esta banda, Veselin Marinov es el mas famoso de todos ellos, desarrollo después de dejar Impulse una carrera solida como cantante de pop. El otro cantante fue Willy Kavaljev que falleció tras una larga enfermedad en el 2010.

España dividida documental sobre la guerra civil española


Barrio Judío de Ribadavia


Documental Pablo Picasso


Curitiba

Curitiba nació indígena y portuguesa, en la primera planicie de Paraná, 934 metros arriba del nivel del mar. Su nombre significa pinar, en la lengua de los indios Guaraníes. Remite a la predominancia del pino-de-Paraná en su territorio.
El "registro de nacimiento" de Curitiba marca el día 29 de marzo de 1693, cuando fue creada la Cámara Municipal. Al final del siglo XVII, la cultura era de subsistencia y la actividad económica estaba basada en la minería.
El ciclo económico siguiente fue el de tropero: los conductores de ganado viajaban entre "Viamão", en Rio Grande do Sul, y la Feira de "Sorocaba", en São Paulo, de donde los animales eran llevados a Minas Gerais. Los troperos hacían invernadas en la mitad del camino, en los "campos de Curitiba", acampamentos que sólo eran desmontados después de pasar la estación fría. Aprovechaban el invierno para hacer sus negocios y elevaron a Curitiba a una condición importante de entrepuesto comercial.
Muchas otras marcas se deben al ciclo del tropero, que duró más de dos siglos: la yerba mate en la forma del mate (caliente, porque el tereré de los indios era con el agua fría), la utilización de los ponchos de lana, la carne asada, el fuego en el suelo que provocaba las ruedas de prosa y los "casos", el acento peculiar del – "leitE quentE" (pronunciación abierta de la E al final de las palabras) -, la abertura de los caminos y la formación de los pueblos.

Otros dos ciclos económicos fueron prácticamente paralelos en la historia de Curitiba: el de la yerba mate y el de la madera. Su expansión, al final del siglo XIX, motivó la construcción del Ferrocarril "Paranaguá-Curitiba", primer enlace de la capital de la Provincia de Paraná con el Litoral. Construida en cinco años (1880 - 1885), es una de las mayores obras de la ingeniería nacional, gracias a los hermanos Rebouças, los ingenieros Antonio y André. La construcción empleó enormemente la mano de obra de los inmigrantes, que llegaban en gran masa a mediados de los años de 1800.
Curitiba se benefició, al inicio del siglo XX, de la riqueza oriunda de la industria de la yerba mate. Sus propietarios, los "barones de la yerba mate", construyeron mansiones para su vivienda en la capital, en gran parte preservadas en dos conjuntos importantes, en los barrios "Batel" y "Alto da Glória".
El siguiente ciclo económico fue el monocultivo del café, que dio origen al surgimiento de diversas ciudades en el norte de la Provincia de Paraná, con reflejos evidentes en la economía de la capital.
Castigado por las intemperies, el café fue de a poco substituido por la soja, hasta su completa erradicación después de la helada negra en julio de 1975.
El cultivo mecanizado de la soja expulsó a los trabajadores del campo. Curitiba recibió a grandes contingentes de emigrantes. Necesitó tomar decisiones rápidas para evitar el caos urbano y anticiparse a las demandas futuras. Invirtió en la planificación urbana y en la gestión municipal centralizada en el hombre, o sea, en los 1.587.315 habitantes censados en el año 2000.Curitiba no tiene mar, sin embargo un mar de verde está a disposición de sus habitantes, en los 30 parques y bosques municipales y decenas de plazas y jardines.
Al inicio de los años de 1970, fue tomada una decisión estratégica en relación a los terrenos baldíos urbanos: en vez de lotearlos, la Municipalidad optó por transformar esas áreas en una "reserva de mercado" ecológica. En ellas fueron implantados, a partir de 1972, parques y bosques con funciones de preservación, saneamiento, diversión y contención de inundaciones pluviales. En esa época había apenas un parque, el viejo y central Passeio Público (Paseo Público), creado en 1886.
La ciudad fue la pionera en el País en la separación de la basura doméstica. El premiado programa "Lixo que não é Lixo"("Basura que no es Basura"), de 1989, es un modelo de atención al medio ambiente.
La cobertura de los macizos vegetales, preservada y ampliada con el plantío de árboles y añadida a la vegetación dispersa, garante a cada curitibano el índice de 51 m² de área verde.

La ciudad fue pionera, en el País, en la separación de la basura doméstica, con el programa "Lixo que não é Lixo" (es un programa de separación de la basura doméstica de la basura reciclable), de 1989, que generó variantes como el Cambio Verde - el cambio de la basura reciclable por alimentos de la época in natura - y la Compra de la Basura en los locales más distantes.
De los programas de educación ambiental, el destaque es el Programa Olho d´Água ("El Manantial"), una aparcería de la Municipalidad con la población. Bajo la supervisión de los técnicos municipales, los estudiantes de las escuelas públicas monitorean el agua de las principales cuencas hidrográficas de Curitiba.
Desde un sencillo plantío de árboles a todo el complejo de la producción vegetal, del pequeño jardín al parque gigantesco, de la actitud de "se-pa-rar" la basura en la casa hasta la transformación del plástico, de la lata y del papel en nuevos productos, Curitiba se empeña en preservar y mejorar el espacio colectivo de la vida de sus habitantes, por una vida con más calidad y con una mirada generosa hacia las generaciones futuras.

Tirano Banderas

España 1993. 91 minutos. Director: José Luís García Sánchez. Guión: José Luís García Sánchez, basado en la novela de Valle- Inclán. Música: Emilio Kauderer. Fotografía: Fernando Arribas. Productora: ion Films. Reparto: Gian maria volonte. ana belén, fernando guillén, juan diego, javier gurruchaga, manuel bandera, enrique sanfrancisco, gabriel roel, omar valdés, ignacio lópez tarso, patricio contreras, gillian vargas, daisy granados.

Sinopsis: El dictador sudamericano Santos Banderas es un hombre solitario y amargado, que vive rodeado de intrigantes y aduladores. Las fuerzas rebeldes están cada vez mejor organizadas, y el hecho de que Santos sea el responsable de la muerte del hijo de un pobre indígena hace estallar las iras del pueblo, que convierte en un símbolo los restos del chico.el matrimonio García Sánchez/Azcona es del todo imposible. Me parece muy bien que ambos sean muy amigos, compartan ideario y tengan las mismas perspectivas pero en concreto para el espléndido guionista la compañía del mediocrísimo cineasta es una rémora que se acrecienta en la ya considerable cantidad de películas en las que ambos han colaborado y de las que yo no guardo ningún grato recuerdo de practicamente ninguna. 
Aquí, adaptan el original del maestro Valle Inclán, que va sobre un sátrapa semimomificado (Volonté, en una interpretación muy particular, diferente, no sé si buena o mala, híbrido entre un mimo robótico de última generación y un Klaus Kinski a sus anchas) que tiene sometido a su pueblo -es una indeterminada nación iberoamericana-, finalmente libertados por el ejército español.
Es la segunda colaboración/intento de Ana Belén y el director sobre (yo más diría contra) Valle Inclán, tras "Divinas palabras". Esta es una película mediocre, una versión desfigurada y escuálida de su original, con penosas interpretaciones de gente tan estupenda como Juan Diego, por ejemplo. Eso sí, en un ejemplo de inteligencia, recibió 7 Goyas.

Arroz a Grega

Ingredientes:
200 gr. de arroz basmati
1 puñado de pasas sultanas 
Sal
1 cebolla
2 zanahorias
2 tallos de apio
2 calabacines
1 pimiento
Aceite de oliva virgen extra
1 puñado de guisantes
Perejil


Elaboración: Poner 200 gr. de arroz, tipo basmati, en un colador con un recipiente debajo. Ponerlo debajo del agua fría y lavar bien, moviéndolo con las manos, hasta que el agua salga limpia.
Poner el arroz y un puñado de pasas en un cazo con 300 ml de agua hirviendo con sal, cuando rompe el hervor nuevamente tapar, bajar el fuego y cocinar durante unos 8 minutos, hasta que el agua se haya secado y el arroz cocinado.
Limpiar la cebolla, los 2 tallos de apio pequeños o uno más grande, los calabacines y el pimiento; pelar las zanahorias. Cortar todas las verduras en cubos y dorarlas, de a un tipo a la vez, en una sartén con un poco de aceite.
Unir todas las verduras, añadir un puñado de guisantes escaldados en agua hirviendo con sal y perejil fresco picado; mezclar todo suavemente con el arroz caliente.

Marussia B2

Una evolución del primer superdeportivo de Rusia, el B2 es una expresión abierta de nuestras capacidades y ambición.

 Utilizando la misma estructura del chasis excepcionalmente ligero y fuerte combinado con Cosworth, el cual fue hábilmente estilizado para imitar la 'M' del logotipo de Marussia
, el B2 tiene una fachada increíblemente poderosa. Acabado con pintura negra satinada que enfatiza las tomas de aire y los elementos geométricos en la parrilla así como los faros

jueves, 27 de abril de 2017

Asking " By Instinction "

Asking " By Instinction " Black Death Japón 2017
Temas:
1. By Instinction
2. Pseudoscience
3. The Outsider
4. Disfaith, Dishope, and Discharity

Formación:
Asukun: Todos los instrumentos

Japón juega en una liga diferente, es un país que en cuanto a metal extremo siempre tuvo un sonido completamente diferente al resto del mundo. En los primeros ochenta los japoneses trataron de exportar el underground europeo a su país. En el boom de Crust sueco de los primeros ochenta, los japoneses se dejaron influenciar, lo mismo que el boom de Black Metal también tuvo su extensión con Barbatos y Sabbat que buscaban prolongar el legado de Venom y Bathory.
Pero si hay algo típico japonés eso son los Boris y su Noise. Ellos han creado el Drone y el Noise y  lo han exportado al extranjero. Asking es una banda de Black/ Death, un proyecto individual de muchísima calidad, con un sonido nítido y sin puntos flacos. Porque normalmente en un proyecto individual el punto débil suele ser la base rítmica, no es el caso de Asking.
By Instiction arranca con Noise y mucha distorsión para buscar una aceleración donde aparece el legado de los Death de Chuck Schuldinner. Imagínate el primer álbum de Death solo que con un puntito en sus raíces mas Thrash, a lo Grave, pues eso es lo que nos encontramos, agresivo, con calidad, excelente música. Pseudoscience suena menos clásico y mas agresivo. Pasamos del Death clásico al Blackened Death. D- Beats, distorsión total en la guitarra con un tono grave y siempre acelerado, esa es una de las máximas de Asking, siempre acelerados. Suena a Macabre, Carcass en sus dos primeros álbumes y los Blasphemy canadienses.
Momento emotivo y hasta melódico con The Outsider, donde demuestra que este músico puede echarse encima cualquier estilo musical. Recuerda a esas típicas introducciones melódicas de las bandas de la Bay Area. El cambio de ritmo se huele en todo momento y llega con potencia y como siempre, acelerado. Quizás este es el único momento de todo el trabajo que no suena equilibrado, pues la primera parte y la segunda, no pegan ni con cola.  Disfaith, Dishope, and Discharity arranca con platillos y distorsión máxima. Cambio de ritmo veloz y como siempre muy sucio con unos riffs alocados, porque una de las referencias musicales del músico apodado Asukun es el Thrash en su vertiente mas oscura, grupos como Morbid Saint, por ejemplo. Es un tema bastante lineal en el que no sucede absolutamente nada, pero no obstante mantiene el tipo gracias a la agresividad de sus ritmos. De todas maneras, hay momentos muy interesantes en este debut.
https://askingasking.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Ossian " Az igazi szabadság"

Ossian " Az igazi szabadság" Power Metal Hungría 2017
Temas:
1. Az Igazi Szabadadság
2. Célszemély
3. A Szerencse Angyala
4. Kód Elötted, Köd Mögötted
5. Ébredj Fel
6. Ahoi  a Szürkéseg Végetér
7. Vigyázz szívemre
8. A Tegnar tüzében
9. Szememben, mint egy Tükörben
10. Harankok
11. Végsö Menedék

Formación:
Endré Paksi: Cantante
Richard Rubcsics:  Guitarra
Erdelyi: Bajo
Gergely Kalozi: Batería


Unos veteranos del Power en Hungría. Los Ossian llevan librando una batalla desde 1986. Esta banda la creó el cantante Endré Paksi una vez que dejó Pokolgep ( la banda mas importante de metal de Hungría) Los Ossian siempre estuvieron a la sombra de los Pokolgep pero ellos siempre quisieron ese primer puesto. Vigesimocuarto álbum de estudio.... se dice pronto, con los japoneses Loudness son la banda de Heavy Metal con mas álbumes en el mercado, practicamente tienen la necesidad de editar uno al año, lo cuál es un riesgo.
Respecto a su trabajo anterior la apuesta varía y podríamos decir que su nuevo trabajo trata de sonar mas melódico.  Az Igazi Szabadadság es un mediotiempo con arreglos al teclado y estribillo repetitivo, sin mucha historia pero con buen gusto compositvo.  Célszemély es un tema donde el teclista invitado se lleva todo el protagonismo. Logran un ritmo con pinceladas del Happy Power Metal alemán mezclado con un poco de Aor y Rock melódico, es adictivo.
 A Szerencse Angyala sigue la estela de la melodía que marca el designio de este trabajo. Un tema lento donde las guitarras tienen mas participación, riffs maidenescos combinados con un toque acústico que suena realmente melancólico, interesante.
Siempre fueron una banda que buscó las baladas en todos sus álbumes aunque nunca hilaron demasiado fino, no como los Pokolgep que siempre fueron los reyes magiares de la balada. Kód Elötted, Köd Mögötted es un tema tedioso que parece una nana.
Esta claro lo que intentan los Pokolgep con este trabajo, mezclar el sonido de bandas de Power melódicas actuales como pueden ser Sabaton y mezclarlo con el sonido clásico de bandas como Europe, Royal Hunt, Scorpions o Accept, un ejemplo es el tema  Ébredj Fel, demasiado azucarado para mí.
En un primer momento te sorprende el álbum pero a medida que van sucediéndose los temas, caen en una monotonía soporífera de la que los veteranos Ossian no saben salir.  Ahoi  a Szürkéseg Végetér es el típico tema que arranca con piano y acústica para luego cambiar de ritmo con riffs cargados de groove, falta de fuerza y demasiado adorno melódico innecesario. Vigyázz szívemre roza el Pop, con eso está todo dicho. Los últimos cuatro temas son calcos. Todos con un arranque baladístico para luego cambiar de ritmo e instalarse en el mediotiempo melódico metalero. El único que merece la pena es Végsö Menedék, gracias a su buen solo de guitarra y su orientación musical hacia el Jazz en el inicio del tema.
Los primeros temas del álbum te hacen concebir cierta esperanza. Los Ossian en su versión mas melódica, pero con buen gusto. Lo malo es que con el paso de los temas, van cayendo en una monotonía y todos los temas suenan iguales, sin excesiva creatividad y carentes de fuerza. Es el riesgo de editar un álbum al año, tiene mérito lo de esta banda húngara, siempre se la juegan pero en esta ocasión han errado el tiro.

Nota:
5/10

Midnight Rider " Manifestation"

Midnight Rider " Manifestation" Heavy Metal Alemania 2017
Temas:
1. When I Spew my Hate
2. Tears of Your Temptation
3. The Execution
4. Creature of the Night
5. In my Void
6. Heroes and Speedfreaks
7. Change your Life
8. I Wanna be a Prowler
9. Arrival
10. Unknown Woman of the Seine

Formación:
Cliff Bubenheim: Bajo
Blumi: Guitarra, Cantante
Wayne: Cantante
Tim: Batería


Midnight Rider es el proyecto de dos miembros de Metal Inquisitor, banda de metal revival de sobra conocida por todos. Digamos que lo que buscan con Midnight Rider es tributar a Judas Priest, de alguna manera. Metal Inquisitor es una banda mucho mas rica en matices y con influencias mas diversas. Pero con Midnight Rider se centran en el legado setentero de los Priest y nos ofrecen un auténtico regalo con su primer álbum Manifestation.
Este trabajo es como viajar a las raíces de los Judas Priest. Su modelo a imitar es British Steel pero sobre todo Point of Entry, Stained Class y por encima de todos el Killing the Machine de 1978. Así arranca When I Spew My Hate. La tonalidad de la guitarra, esos ritmos al galope y esos cambios de ritmo tan épicos. Todo está sincronizado para provocar esa sensación de que estás ante un álbum de los Priest y la verdad es que es una sensación muy agradable.
Tears of Your Temptation es como fusionar a los Priest con los Sabbath, ambos en los setenta. Ritmo machacón que recuerda al Sin after Sin a temas como Sinner. Hard Heavy o Proto Metal de auténtico lujo el que nos regalan los Midnight Rider con una producción casera, muy añeja que potencia esa sensación de Deja Vu que nos acompaña durante toda la escucha.
The Execution se acerca a los dos últimos trabajos de los Sabbath con Ozzy al frente, un rock mucho mas melódico. Buscan el riff doblado con cierto toque psicodélico en el tema. Excelente el trabajo de guitarras en todo momento, son alemanes, así que no pueden evitar ese chispazo de Heavy Metal clásico y épico que surge en los solos.
Creature of the Night es como dar un salto en el tiempo y parapetarse en la rampa de salida del Heavy Metal. Salida marcada por Priest que dió el pistoletazo de salida con el brutal British Steel. In My Void busca mas la psicodelia. Calcan los riffs de los Priest del Stained Class y logran esa sensación de psicodelia que acompañaba a los Priest en esta época. Además logran dotar al tema de cierta garra para darle un toque mucho mas agresivo. Heroes and Speedfreaks es el tema con el esquema mas libre de todo el trabajo, mas creativo y rockero y con influencias del Sad Wings of Destiny.
Change your Life es un tema a mediotiempo con un ritmo rockero con un cambio de ritmo donde aparecen los Iron Maiden como influencia para retomar ese rock acelerado en el cambio de ritmo tan teutón y tan de los primeros ochenta. Lo hacían los suecos Heavy Load y lo hacían los alemanes Tyrant o Faithful Breath en los ochenta, todas estas bandas recojiendo el guante que les tendió Judas Priest.
I wanna Be a Prowler es un tema mas rockero y primitivo que tiene encanto. Su sencillez es su gran arma y es un tema que puede y debe funcionar en los directos. Si hablamos de estribillos el que mejor les puede funcionar a la banda es Arrival, tiene un toque atmosférico y oscuro que recuerda a las bandas actuales de la Nwobthm.  Unknown Woman of the Seine apuesta por el rock y la melodía. Imitadores de Judas Priest hay muchos, pero hacía tiempo que ninguna banda lograba acercarse tanto al legado de los Judas Priest, una auténtica delicia para los amantes del metal clásico.

Nota:
9/10

Condenados " ... Al Infierno"

Condeados " ... Al Infierno" Black/ Punk España 2017
Temas:
1. Intro
2. Necroamor
3. Condenado al Infierno
4. Vampira
5. Pacto con Satán
6. Licor

Formación:
Viktor ( Turador): Batería
Conde ( Nado): Guitarra, Cantante, Bajo


Condenado es una banda procedente de Barcelona y creada en el 2016. Duó que recrea un Black Metal básico y espeso mezclado con Punk. Ellos definen su música como ideal para cortejos funebres y no les falta razón.
Sobre todo, su música es diversión al máximo. Las influencias son las de siempre, es cierto que hay muchas bandas con este sonido esparcidas por todo el mundo y en Cataluña también tienen mucho tirón las bandas de Black/ Punk, por ejemplo, los Cendra tienen un sonido similar. Las influencias son: Sodom ( sus demos) Venom, Plasmatics ( Wendy O. Williams forever) Poison ( no las nenas del Glam sino la banda alemana y una de las pioneras del Death Metal) Anti Cimex, Discharge, NME, Bombarder, Bathory ( Octagon y Requiem)
La mezcla no puede ser mas sencilla, Black, Punk, Speed Metal y Crust... pero es un cóctel explosivo y estos dos músicos tienen mucho feeling a la hora de componer temas. Después de una Intro entran como un elefante en una cacharreria con Necroamor, así es que como se debe entrar en un tema, con actitud. Escuchas  un par de segundos de un tema cualquiera de Condenados, y ya identificas a la banda y a su estilo, eso es lo que me gusta de ellos, lo claro que tienen las ideas. De este tema me gusta mucho el cambio de ritmo Thrash que es un tributo a Hellhammer y Venom.
Condenado a Muerte tiene mucha esencia Punk. Hace un buen trabajo con ese riff completamente distorsionado que tira de Crust y te recuerda a los dioses Anti - Cimex. Una producción siempre muy sucia y con la máxima distorsión en la guitarra. Pinceladas de calidad en la batería ofreciendo variedad en los ritmos, siempre intenso y agresivo y ofreciendo un tema sólido y corrosivo que no pierde nunca su electricidad.
Vampira tira de D- Beats y es el tema que mas Punk suena. Dentro del Black/ Punk un estilo que hoy en día se lleva y hay muchísimas bandas que apuestan por el, yo diría que Condenados se diferencia al resto de bandas de este subgénero en una cosa, que ellos apuestan por el Punk, ese es su elemento principal y el resto es secundario. Además siempre nos ofrecen alguna sorpresa como en el tema Vampira, con un cambio de ritmo lento de Black/ Doom y un solo alocado en el tramo final del tema.
Cambio de atmósfera con Pacto con Satán, buen tema, diría que el mas agresivo. Con un riff de Crust con pinceladas Blackers y un cambio de ritmo de la vieja escuela a mediotiempo. Siempre rindiendo culto a los clásicos.  Fin de fiesta con Licor, tema de minuto y medio, Punk de toda la vida. Me parece una grata sorpresa el debut de Condenados. Es un trabajo que transmite sencillez, rabia, agresividad y buen hacer. Temas que nacen para ser tocados en directo, porque el Punk es así, un estilo vivo que en directo multiplica su efecto por mil. Interesante banda, hay que seguirles la pista.
https://condenados.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Agresiva" Decibel Ritual "

Agresiva " Decibel Ritual " Thrash  España 2017
Temas:
1.Warning ( Intro)
2. Run Like the Wind
3. Rodents in a Wheel
4. Heading for Midnight
5. Cleansing / The Aftermath
6. Void
7. Grateful
8. Under Silver Selene
9. We Stand
10. The Pantomime

Formación:
Samuel: Cantante
Miguel Coello: Guitarra
Bastian: Batería



Lo nuevo de los madrileños Agresiva ya está en la calle. Decibel Ritual es su tercer trabajo de estudio que sale através de Minotauro Records, el título le queda como anillo al dedo. Me sorprenden con Warning ( Intro) con un trémolo muy oscuro a la guitarra que roza el Death y con esa aceleración de la batería dotan a la intro de una mayor agresividad.
Run like the Wind tiene aceleraciones donde tiran de Groove y ritmos veloces que dan un toque muy agresivo. Lo combinan con cambios de ritmo mas lentos para propiciar los solos de guitarra que me recuerdan a los últimos trabajos de Megadeth.
Rodents in a Wheel arranca con un ritmo acelerado muy de típico de la Bay Area y concretamente de los Death Angel en sus buenos tiempos. Imagínate una mezcla entre Death Angel y los Megadeth. El Thrash es un estilo que no admite muchas variantes y que está completamente estancado. Así que es inevitable sonar similar a las bandas de siempre. Pero eso no es un impedimento para que los Agresiva hayan trabajo y elaborado el que es sin duda el álbum de su vida. Hay mucho trabajo detrás y cada ritmo está analizado. Me gusta mucho como presentan los solos del álbum. Cada solo de guitarra es completamente diferente al anterior y todos ellos vienen presentados de forma diferente.
Heading for Midnight sigue la estela de todas esas bandas que tratan de resucitar el legado de la Bay Area como Lich King, Gama Bomb, Bonded by Blood, Municipal Waste.... al igual que los Angelus Apatrida, quizás nuestra banda mas internacional de Thrash, que no la mejor, para mi gusto. La diferencia entre Agresiva y los Angelus Apatrida es que estos últimos buscan calcar el sonido Bay Area y los Agresiva suenan menos Thrashers y mas metaleros, trabajando sin descando en los estribillos de los temas para que suenen con gancho y buscando la melodía en los solos... ellos suenan mas Speed/ Thrash.
Cleansing / The Aftermath es un tema con una parte introductoria con acústicas de bella factura que se rompe con un solo que surje a borbotones. Quizás es el momento mas enérgico de todo el trabajo, constantes cambios de ritmo, partes atmosféricas realmente buenas y tirando de un Thrash técnico bien ejecutado, los Agresiva tienen calidad para abarcar también el Thrash Técnico.
Void es un mediotiempo con coros muy típico, ritmo al galope y lo mejor ese solo que va increscendo poco a poco, tributazo a Helstar y Judas Priest. Grateful es el tema donde mas trabajan esos coros y los riffs por momentos me recuerdan al melodeath de los Amon Amarth, saben sonar frescos y actuales en todo momento y la voz aguda de su cantante es un interesante contrapunto.
Under Silver Selene arranca con un ritmo de Death/ Thrash añejo, emulando a los Death, volviendo al punto de partida del álbum para luego ofrecernos unos coros regrabados muy épicos y metaleros acompañados del solo mas técnico y Shred de todo el trabajo. We Stand es mas técnico, mas veloz y mas agresivo. Thrash acelerado con mucha presencia del bajo, muy similar al Thrash técnico que ahora se lleva en Cataluña. The Pantomine es el último tema, vuelvo a destacar esa intensidad y ese ritmo creciente en los riffs doblados como gran momento y un cambio de ritmo que te hace soñar con Metallica en sus buenos tiempos, antes de bajarse los pantalones a la industria musical. Los Agresiva están ante el álbum que va a marcar para ellos un antes y un después. Simplemente lo han dado todo, han puesto toda la carne en el asador para sacar adelante un trabajo que debe darles un billete hacia la internacionalidad y ser reconocidos fuera de nuestras fronteras.

Nota:
8/10

Sadistic Execution " K.A.O.S"

Sadistic Execution " K.A.O.S" 1997 Australia Black/ Death
Temas:
1. Ultra Maximizer of Agony
2. Dejekta Infinitus
3. Volkanik Violence
4. Burning Blasphemy
5.Demon With Wings II
6. Voltage by Sadism
7. Horror Inferno
8. Sadistik Electrokution
9. The Return of Proxima
10.Korpse on the Grave
11. Fukked up and Buried

Formación:
Rok: Cantante
Hades: Guitarra
Dave Slave: Bajo
Sloth: Batería


Es imposible no sentir devoción por bandas como Sadistic Execution. Es una banda australiana creada en Sidney en 1985. Una banda que en sus primeros tiempos trató de seguir los pasos de Venom, Hellhammer, Possessed.... no tenían un estilo definido. Ellos mezclaban indistintamente Black y Death, son los pioneros del metal extremo en Australia.
Varias características de la banda. Primero que son los pioneros y que gracias a ellos surgieron después en Australia bandas que trataron de seguir sus pasos como Bestial Warlust, Slaughter Lord, Vomitor o Destroyer 666... todas estas bandas citadas tenían muchísima mas calidad que los Sadistic Execution, pero no tienen esa aureola de míticos y de banda del inframundo que siempre tuvieron ellos.
Sadistic Execution es una banda atemporal y agresiva. Sus directos eran puro ruido y distorsión, agresividad total con un showman irrepetible como Rok que la lío en mas de una ocasión acabando en comisaria después de algún que otro show desmadrado. Banda atemporal porque vivian completamente ajenos a lo que se hacía de aquella. El Black y el Death vivian tiempos de cambio y a los Sadisctic Execution les dió exactamente igual lo que se hacía, simplemente hicieron lo mismo de siempre, es una banda que sonó igual en los ochenta que en los noventa.
Todos los temas suenan practicamente igual, destacar alguno me resultaria complejo, quizás para guiaros diría que Korpse on the Grave, Horror Inferno, Voltage by Sadism y Dejekta Infinitus son los temas mas destacados del álbum.
Todos los temas suenan caóticos y muy similares entre sí. Distorsión brutal en la guitarra, esencia del Punk en todo momento como punto de unión entre el Black y el Death que practica esta banda. Como elementos técnicos, tengo que señalar el trabajo del bajista, es lo mas logrado del álbum. También tengo que citar al batería y la agresiva composición que hace. Suena estridente, alocado y sucio y en parte es gracias a la batería. Lo que pretenden con este trabajo es que los 11 temas suenen como uno solo y vaya si lo consiguen. Imaginate a los Possessed pero revolucionados y speedicos, pues eso es lo que te vas a encontrar en este álbum. Banda sin calidad pero con una actitud sobre el escenario inmejorable, mitos absolutos de la escena underground mas agresiva. Se puede comparar el sonido de este álbum con otros míticos como los Sarcófago. Los Sadistic Execution a su vez, influenciaron mucho a los Impaled Nazarene. Todos los álbumes de esta banda australiana merecen la pena.

Ankhara " Sombras del Pasado"

 Ankhara " Sombras del Pasado"  2003 power metal España
Temas:

1. Génesis
2. Ruinas del Alma
3. Acordes Mágicos
4. Busca un Motivo
5. El Eco de tu Silencio
6. Lágrimas del Nilo
7. Un día en la Imaginación
8. Principio y Fin
9. Imaginación
10. El mundo no es Suficiente
11. Sombras del Pasado
12. Mantente Firme
ruinas del alma
acordes mágicos
busca un motivo
el eco de tu silencio
lágrimas del nilo
un día en la imaginación
principio y fin
imaginacion
El mundo no es suficiente
Sombras del pasado
mantente firme

formación:
pacho brea: cantante
cecilio: guitarras
antonio pino: guitarras
fernando mainer: bajo
Jaime olivares: batería
víctor alonso: teclados


Nunca entendí la decisión de los Ankhara de dejarlo después de este álbum. Tenían pinta de banda con carrera larga y que podría llegar facilmente al nível de fama de otras bandas como los Avalanch por ejemplo, pero en junio del 2004 decidían dejar este proyecto y cada uno dedicarse a lo suyo. El bajista Sergio Martínez estuvo en Mago de Oz y actualmente está en Burdel King y en Zerosiete. Jesús Alcalde Espejo, solo tocó para Ankhara. Curiosamente dejó temporalmente la banda en el 2003 y fue sustituido por Jaime Olivares para editar este trabajo, este batería estuvo en Santelmo. El guitarrista rítmico Alberto Martín es guitarrista actualmente de Khaotic y pasó por Hamlet y Skunk DF. Cecilio Sánchez es para mi, el que mejor se lo montó. Tiene una banda de Hard Rock melódica con sonido americano como es Tequila Sunrise con los que a editado un álbum este mismo año y a su vez toca con Mago de Oz en directo. El mas activo de todos es Pacho Brea que tiene su propia banda y ya lleva cuatro álbumes en solitario y también toca con Megara e Hybris.
Pero situémonos en el tiempo de edicción de este trabajo. Salió a la venta a través de Locomotive Records en el 2004 . Como curiosidad decir que en el tema el mundo no es suficiente, participó Alberto Cereijo en el solo de guitarra, conexión ourensana entre Cereijo y Brea. También participó el mítico bajista, Javier Rocaberti ( Hamlet, Ñu, Labanda) y Jota Marsán, ex batería de Ñu.
Me imaginó que la razón para dejarlo debieron ser las ventas del álbum. Después de dejarlo todos juntos decidieron cambiar de nombre Mysteria, estuvieron del 2004 al 2006 en activo pero no consiguieron grabar nada y finalmente lo dejaron.
Regresaron en el 2013 pero no tienen pinta de grabar un álbum nuevo, de momento están girando de pascuas en flores y tocando sus clásicos. Este trabajo lo considero un paso atrás importante en su carrera. Es como volver al primer álbum, un paso involutivo. Volvemos a un esquema de temas de lo mas predecible, con la clásica subida de tono en el estribillo y el doble bombo. Son buenos estribillos como es el tema Mantente Firme es escuchar a los Ankhara de siempre. La única diferencia es que pretenden darle un toque neoclásico, incluso sinfónico a sus composiciones muy empalagoso por momentos como el tema Principio y Fin, aunque con mucha calidad, las cosas como son. 
La conclusión es que merecían mucho mas de lo que obtuvieron en sus años de carrera. Para mi gusto una carrera que finalizó de forma abrupta y que obviamente merecían mucho más. No creo que saquen nada nuevo al mercado, porque están demasiado atareados con sus otros proyectos musicales, ahora mismo, Brea y Cecilio están centrados en promocionar sus sendos nuevos trabajos y no tienen tiempo para los Ankhara.

Wild Dogs " Life is Just a Game"

Us Power Metal. Debut de los Wild Dogs en 1983.

Monster " Through the Eyes of the World"

Us Power Metal. Debut de esta banda melódica en 1995.

MVP " Betrayed"

US POWER METAL. Un proyecto paralelo de Michael Vescera que lo inició en los años noventa

Obsession " Execution"

Us Power Metal. Obsession, la banda de Michael Vescera y su debut en 1983

Mercy Biografia



Mercy es la banda pre- Candlemass, donde Messiah Marcolin se fogueo como cantante... pero sobre todo como músico en el sentido mas amplio de la palabra. Con esta banda Messiah Marcolin no solo cantó, sino que escribia los temas y tocaba la batería, aparte de experimentar en los directos.

La banda se creo en la ciudad sueca de Sölveborg en 1980. Lo primero que editaron fue una demo independiente, suficiente para que el sello Metal Shock contratará sus servicios para editar de forma profesional el ep " Swedish Attack" en 1982. En este trabajo Mercy aún estaba muy verde en el plano musical, Messiah Marcolin y los suyos demuestran su amor por el legado de Black Sabbath pero no desarrollan aún sus ideas.
En 1984 editan su primer larga duración de título homónimo, editado por el sello Fingerprint Records, es todo un clásico del Doom.... o mejor dicho del Heavy Doom. En el siguiente trabajo, Messiah Marcolin se pasa a la batería y comparte la labor vocal con el guitarrista de la banda, Andrija Veljaca.

Se termina el contrato con este sello y la banda está en un punto muerto que no sabe por donde tirar, entre medias Messiah Marcolin recibe la oferta de Candlemass y no se lo piensa dos veces y abandona la banda. Pero Veljaca no quiere tirar la toalla y sigue ensayando con sus Mercy y contrata los servicios de un desconocido como era Rick Wine al micro y a la batería se hace con los servicios de Johan Norell, el resultado es un nuevo trabajo que sale publicado de forma independiente en 1989, titulado King Doom.
La banda lo deja después de este trabajo y sale en 1990 unos temas que se quedaron en un cajón guardado, editan con esos temas el álbum " Black Magic".

Los músicos de Mercy se dedican a otros proyectos musicales y deciden después tomarse un respiro. La banda vuelve liderada de nuevo por su guitarrista de origen croata en el 2003. Es una banda que dejó mucho material escrito y los sellos para los que trabajaron también publicaron material en períodos de inactividad de la banda. Así salió editado en el 2002 ( un año antes de que se juntaran para girar por todos los festivales) el trabajo Victory March. Con la banda funcionando editaron en el 2003 el trabajo " Underground" y ese mismo año, un ep " Black Death", compuesto por dos temas y editado en formato vinilo por el sello Stormbringer Productions. Definitivamente la banda lo dejó en el 2003, debido a la enfermedad de su guitarrista. Andrija Veljaca falleció en el 2005 de una hemorragia cerebral. Este croata había emigrado a Suecia en los setenta con toda su familia y la primera banda que creo fueron los Horroscope.
A título póstumo salió editado en el 2007 el ep " Session 1981" que contiene cuatro temas inéditos de ese año. Andrija Veljaka era el único miembro estable de los Mercy, el resto fueron cambiando, pasaron muy buenos músicos por esta gran banda. Como cantantes Anders Strengberg ( Sacrifice) , Rick Wine ( Supreme Majesty) Ulf Johansson o Roger Johansson, guitarrista de la banda de Doom, los Faith.