viernes, 29 de diciembre de 2017

La segunda república española



https://hugoefp.blogspot.com.es/


Os dejo con mi nuevo blog, La segunda República España que abarca la historia de España desde 1931- 1939.

Aprovecho para desearos feliz fin de año y que el 2018 sea por fin el año de la recuperación económica.

Greytomb " Monumental Microcosm"

Greytomb " Monumental Microcosm" Black Atmosférico Australia 2017
1. Null
2. Antimeta
3. Force Majeure

J. Angus: Guitarra
N. Magur: Cantante
D. Coffey: Bajo
Forge: Batería


Esta banda australiana nació como un proyecto individual de J. Angus llamado Subterranean Drilling Machine que se dedicaba a combinar el Metal Industrial con el Grindcore. A partir del 2015 cambiaron de nombre a Greytomb y J. Angus se supo rodear muy bien por músicos experimentados, también cambiaron de estilo al Black Metal atmosférico.
Una demo en el 2015, su primer larga duración en el 2016 y este ep en el 2017 a través de Transcending Obscurity Records. Lo que me gusta de esta banda es que todavía conserva esa filosofía de Industrial/ Grindcore y lo mezcla con un Black Atmosférico.
Null es un tema de 10 minutos con uno de los cambios de ritmo mas brutales que escuché en mucho tiempo, estupenda labor de su batería que acelera el tema con mucha técnica. Riffs atmosféricos muy depresivos con un ligero toque de Sludge abarcan todo el tema. En la labor vocal también nos encontramos con muchas sorpresas. El cantante interpreta y sabe darle a su voz el toque que requiere el tema en cada instante, suena abrasivo. Un tema equilibrado que destaca en las partes aceleradas y en las partes mas lentas, donde por momentos me recuerdan a los Root en sus inicios.
Antimeta son seis minutos y medio de tema. Esta banda mezcla diferentes estilos musicales, por ejemplo en el inicio de este tema tenemos un trabajo tan distorsionados de guitarras que roza el Noise y el Industrial para luego provocar la aceleración y pasarse a un Black Raw muy sucio y agresivo. Es una banda recomendada para fans de Ulver, Norse, Wolves in the Throne, Somniun Nox, Amesoeurs, Shining...etc. Fijaos sobre todo en la segunda parte del tema donde combinan el DSBM con el Crust, siempre logran sonar dinámicos.
Force Majeure es el último tema de este trabajo con siete minutos y medio de duración. Los riffs rítmicos siempre logran otorgarle al tema ese enfoque tan depresivo y ese aire transcendental y oscuro, una atmósfera muy lograda. Destellos técnicos del batería en todo momento y con cambios de ritmo a base de D- Beats que siempre suenan atroces. En todos sus temas siempre hay sorpresas y logran sonar equilibrados en todo momento.
La magia de esta banda australiana es que son capaces de recordarte a los ancestros del Black nórdico y pasarse al Black ortodoxo y de mezclas de estilos que tanto se lleva ahora en cuestión de segundos. En definitiva, los Greytomb son una apuesta segura , calidad máxima.


Volition " Visions of the Onslaught"

Volition " Visions of the Onslaught" Thrash Metal Usa 2017
1. Morbid Devastation
2. Theories of Punishment
3. Enforce with Violence
4. Injection Vendetta
5. Annihilation
6. Vengeful Satisfaction
7. Justified Mortality
8. Crypts of Flesh
9. Volition

Cody Creitz: Batería
Christian Potter: Guitarra, Cantante
Gaby Henry: Guitarra
Treston Lamb: Bajo


Interesante Thrash oscuro el que nos llega desde la desértica zona de Tucson ( Arizona) Esta es una banda formada en el 2013 y después de un single, un ep y una demo logran sacar adelante su primer larga duración, de forma independiente.
Morbid Devastation es un tema instrumental donde presentan sus cartas, Thrash/ Death de la vieja escuela con toques de los Death mas blanditos y de los Master, interesante. Por desgracia la producción es muy floja y el sonido del bajo y de la batería suena blando y distante, algo que les perjudica y mucho. Theories Punishment es un tema que recuerda a los Sodom solo que esta banda siempre apuesta por una base de Thrash/Speed, pero siempre les falta calidad para romper el tema.
Presentación de lujo en Enforce with Violence, mas que nada es ese típico Thrash Metal añejo acelerado que aparte de tener la oscuridad de los Sodom también tiene la agresividad y la aceleración del Thrash metal inglés, me recuerdan y mucho a los Arbitrater, pero fuerza sin control no sirve para nada y entre la producción y que les falta calidad y creatividad pues el trabajo poco a poco se va abajo.
Otro problema que nos vamos a encontrar con este álbum es que la estructura de los temas siempre es la misma. Por lo tanto siempre adivinas todo lo que van a hacer, previsible Thrash el de Injection Vendetta. Una vez que pasa la sorpresa de su estilo agresivo y de la vieja escuela, sin ese fáctor sorpresa se va diluyendo poco a poco el álbum pero al menos logran mantener un mínimo de interés gracias a temas como Annihilation, mas que nada por la distorsión de la guitarra y esa voz que tiene su cantante que encuadra mas con una banda de Death Metal pero que le da garra al álbum.
Vengeful Satisfaction ofrece la mejor cara que nos pueden dar los Volition. Cuando mas destaca es cuando apuestan por el Thrash/Speed, tirando de bestialidad logran disimular su falta de técnica y creatividad y pese a que basicamente todos los temas de este álbum suenan igual, logran salvarse por la contundencia que presentan sus ritmos.
Suben enteros con Justified Mortality y su ritmo de Speed/ Punk con el clásico cambio de ritmo a medio tiempo, no aciertan nunca con el solo de guitarra y les falta definición y variedad a practicamente todos los riffs del álbum.Crypts of Flesh es un nuevo tema de seis minutos de duración pero donde van a repetir ideas de forma constante, así que lo alargan sin ninguna necesidad pero al menos suena diferente porque es el tema mas lento de todo el álbum y pretenden darle un enfoque mas oscuro. Echo en falta esas pinceladas de Death Metal del primer tema que no vuelven a aparecer.
Thrash Metal agresivo, contundente pero sin creatividad, mal sonido y falta de ideas. El listón está muy alto en Metalbrothers.es , somos la web que mas álbumes reseña al año y debemos ser muy meticulosos con nuestro trabajo. De Volition destacamos su fuerza, pero fuerza sin control y sin técnica, se acaba diluyendo el fáctor sorpresa en este álbum de tema a tema.
https://volitionmetal.bandcamp.com/album/visions-of-the-onslaught
Álbum Completo

Puntuación: 5/10



Einvigi " EP"

Einvigi " EP" Finlandia Folk- Post Metal 2017
Temas:
1. Ennustus
2. Poika
3. Kuolevan Kansan Luo
4. Jattilainen

Koppane: Bajo, Cantante
Sund: Batería
Virtanen: Guitarra
Granberg: Guitarra, Cantante

Todo es posible en el 2017 y Einvingi es una nueva banda que viene a aportar su granito de arena a la causa. Época donde la mezcla de estilos musicales da lugar a una nueva forma de interpretar el metal, ellos mezclan el Neofolk con el Post Metal dando lugar a suaves y reflexivas texturas.
Ennustus es un tema acústico con estructura de Post Rock y con cambio de ritmo un tanto previsible donde aparecen las eléctricas, eso si, el toque de Folk y hasta diría que de Viking Metal, está bastante definido y suena elegante, aunque a lo de siempre, con pocos riesgos.
Einvigi es una banda para escuchar tranquilo sentado en una butaca leyendo un buen libro, su música es relajada, aunque tiene algún momento de agresvidad como el cambio de ritmo de Poika, donde hay que destacar por encima de todos a la figura de su batería. Llamo la atención de los fans del Power metal nórdico en su vertiente mas melódica, porque disfrutarían del buen hacer de estos músicos. También quiero destacar la mezcla de estilos, en este caso, como sucedía en el primer tema, hay pinceladas de Power Metal melódico e incluso de progresivo, mas que de Folk y Post Metal.
Quizás el tema mas dinámico con una estructura mas compleja sea Kuolevan Kansan Luo que suena mas experimental. Varios problemas en el desarrollo del trabajo, primero la falta de técnica, para abarcar un estilo como el Post Metal hace falta creatividad, complejidad a la hora de componer y cierta dosis de talento, no es que sean mancos pero aún están algo verdes. Sobre todo una banda de Post Metal o Post Rock tiene que ser impredecible porque las estructuras de sus temas no son las típicas, pero en el caso de Einvigi, adivinamos una a una todas sus intenciones.
Jattilainen cierra el círculo con la sensación un tanto agridulce de que estamos escuchando el mismo tema una y otra vez. El acompañamiento acústico siempre presente en todos sus temas, en esta ocasión, un ritmo latino en la batería antes de buscar el cambio de ritmo que podría valer para cualquier estilo musical y ese es uno de los problemas de esta banda, su indefinición en el sonido, su melodía... bien elaborada pero falta de garra y técnica por momentos. De todas formas, es un primer trabajo y obviamente queda mucho trabajo por delante pero hay buenos momentos y es una escucha bastante agradable para el oyente.
https://einvigiband.bandcamp.com/
Álbum Completo

Mephisto " Psicophonia "

Mephisto " Psicophonia " Epic Metal España 1991
Temas:
1. Locos
2. Donde vas a ir
3. Detrás de un muro
4. Pon otra cerveza
5. Psicophonia

Nacho Zabala: Guitarra
Rafael Redín: Bajo
Miguel Aizpún: Teclados
Gordo: Cantante
Tomy: Guitarra


Otra banda mas de Pamplona, cuantas bandas realmente buenas dió la región Navarra. Banda creada en 1986. Debutaron en ese año con un split junto a Mergus editado por el sello Damitor. En 1991 editarían su Ep por el sello Arion. Mezcla de muchos estilos, Hard Rock, Rock Sinfónico, Neoclásico y Metal melódico que ellos llamaban épico, muy buenos.
Me recuerdan un poco a los Zeus. Locos es un tema con una muy buena melodía y donde hay que destacar el trabajo de sus dos guitarristas, con toque neoclásico a lo Yngwie. En cambio Donde vas a ir es un tema de Hard Rock. El trabajo de los teclados nos recuerda a los Asfalto, tiene un buen cambio de ritmo con un poco de creatividad a cargo del guitarrista, sin duda el mejor de la banda.
Detrás de un muro es el tema mas metalero del trabajo. Hard Heavy de toda la vida con influencia de los Judas Priest a lo que ellos le dan el toque Aor a cargo del teclado, no queda del todo bien, un tanto liosa la producción y la mezcla de las diferentes influencias musicales, pero aún así, es muy disfrutable.
Pon otra cerveza es el típico tema festivalero y rockero sin mas historia, pero es el clase de temas que siempre funciona en los directos, lástima que tuvieran una carrera tan discreta porque tenían calidad para algo mucho mas longevo y ambicioso, sobre todo en el plano compositivo creaban muy buenas melodías, los solos de guitarra son muy buenos y los estribillos son adictivos, además su cantante es versatil y protagoniza grandes momentos.
Psicophonia es todo un temazo. El teclado está vez es todo un acierto y está muy bien mezclado con un pasaje acústico. Tenían calidad y los guitarristas eran realmente buenos, además tenían cierta creatividad y aunque las influencias musicales de esta banda están muy claras, tenian esa pizca de creatividad que los hacía únicos. Por desgracia Mephisto es una banda  que no tuvo suerte y su contribución al metal nacional se basa en un Split y un Ep. Pero estaba claro que músicos tan buenos debían seguir en activo como así fue, sus músicos han pasado por bandas como Gandalf, Koma o Sakeo.

Anvil " Pounding the Paviment"

Anvil " Pounding the Paviment" 2018 Canadá Heavy Metal
1. Bitch In The Box
2. Ego
3. Doing What I Want
4. Smash Your Face
5. Pounding The Pavement
6. Rock That Shit
7. Let It Go
8. Nanook Of The North
9. Black Smoke
10. World Of Tomorrow
11. Warming Up  
12. Don´t Tell Me  

Robb Reiner: Batería
Lips: Cantante, Guitarra
Chris Robertson: Bajo



Anvil se ganó el respeto de la comunidad metalera hace mucho tiempo. Banda canadiense creada en 1978, lo han vivido todo. Este es su decimoséptimo álbum de estudio que saldrá editado por Steamhammer el 19 de enero. 
Seguro que a todos os suenan álbumes como Forged in Fire o Metal on Metal, son sus grandes clásicos. También os sonará su documental donde mostraban la dureza de la vida en la carretera. De sus últimos trabajos el que mas me sorprendió fue Plenty of Power, sus dos últimos trabajos Hope in Hell y Anvil is Anvil, cumplen pero sin mas.
Pounding the Paviment es un intento de regresar a sus buenos tiempos.Bitch  in the Box es un tema muy divertido a mediotiempo con un riff muy marcado y clásico y con un estribillo donde aparece un coro femenino que sigue transmitiendo esa alegría, me recordarón a los ingleses Raven. Ego es un tema corto y directo al grano con una base rítmica de Power/Thrash y un solo acelerado con un Lips que toma toda la responsabilidad en las guitarras demostrando que no es manco. Un cierto aroma a la Nwobhm y los Avenger.
 Doing What I Want  sigue la fórmula de los anteriores temas, temas cortos con mucho Groove y una mezcla simple entre Heavy y Rock que recuerda algo a los Annihilator de los últimos tiempos. Smash your Face presenta unos ritmos machacones muy Doom que rescatan la herencia de Iommi en los riffs, diría que el solo de guitarra es uno de los mas elaborados del álbum. Sorprenden con Pounding the Paviment, el tema que le da título al álbum, es un corte instrumental, algo que no hacían desde el Still Going Strong del 2002, no es que sean unos virtuosos, nunca lo fueron pero es un buen puente hacia Rock that Shit que es como regresar a 1980 y los primeros tiempos de la banda cuando se llamaban Lips, un rock alegre y sucio que a nível creativo es un cero pero que aporta cierta alegría.
El álbum necesitaba algo de chispa y la encuentra con Let it Go, el mejor tema del álbum. Es un mediotiempo donde aparece la esencia del rock americano de toda la vida, un poco de Wasp, Lizzy Borden, Cities, Gargoyle...etc y el estribillo tiene gancho y esta acompañado por unos solos que escupen fuego, sonará durante mucho tiempo, de echo podría estar tranquilamente en un Greatest Hits de la banda. Nanook of the North es un mediotiempo que vuelve a la idea primitiva de los mediotiempos con ritmos machacones, una constante en este trabajo, funcionan estos temas sobre todo en directo pero me falta mas variedad entre tema y tema pues al igual que en sus últimos trabajos, suenan casi todos los temas iguales.
La diferencia entre sus dos últimos trabajos y este Pounding the Paviment es que este trabajo contiene un par de hits y otro de ellos es Black Smoke donde por fin aceleran la maquinaria rindiendo tributo al Ace Spaces de los inmortales Motörhead. World of Tomorrow es otra oda a los Black Sabbath, tratando de calcar los riffs mastodónticos del Paranoid solo que con un toque mas rockero y sin ninguna oscuridad.
Vuelven a confiar en su onda rockera con Warning Up donde tengo que destacar el trabajo en la batería de Robb Reiner, siempre realiza un estupendo trabajo, es un tema que me recuerda la vertiente mas cómica y desenfadada de los Venom en sus primeros tiempos. El álbum tiene una bonus Track con Dont Tell Me, mas de lo mismo, la misma fórmula durante todo el álbum. No vamos a pedirle a Anvil a estas alturas que redescubra el metal y que se saque el mejor álbum del año de la chistera. Tampoco les vamos a pedir que vuelvan a sacar otro Metal on Metal mas de treinta años después. Ellos son incorruptibles y ajenos a cualquier nota, es la única banda del planeta ajena a modas, que llevan toda la vida haciendo lo mismo caiga quién caiga. Eso sí, este trabajo está mucho mejor que sus dos anteriores álbumes así que están en una línea ascedente.

Puntuación: 6/10

Thyrgrim " Vermächtnis"

Thyrgrim " Vermächtnis" Black Metal Alemania 2017
Temas:
1. Die Heilung dieser welt
2. Frühlingsdämmerung
3. Die Ewige Suche
4. Das Dunkel Meiner Seele
5. Ich sehe euch brennen
6. Sklaven eines toten gottes
7. Pfade der vergänglichkeit
8. Gefangen im wandel
9. Sterbend 3
10. Das ende einer reise
11. Offenbarung

Kain: Cantante
Berath: Bajo
Irrsinn: Guitarra
Morbus: Guitarra
Non Serviam: Batería



Thyrgrim es una de las bandas mas poderosas de Black/ Pagan que hay en la actualidad. No inventan nada, hay que admitirlo, la originalidad y la creatividad no es su punto fuerte, pero es una de esas bandas que dignifican el estilo.
Banda alemana procedente de la ciudad de Moers, se creo esta banda en el 2005, sexto trabajo de estudio para ellos. Saldrá editado el 29 de septiembre a través de Trollzorn Records. Die Heilung dieser welt tiene dos momentos muy diferenciados, los ritmos de Black/Thrash crudos que recuerdan a los Rotting Christ y un riff tétrico que surca todo el tema, buen tema. Frühlingsdämmerung es un mediotiempo con ese aire primitivo de Black/Thrash y con una atmósfera que mas que pagana suena metalera. Es ese aspecto básico el que te atrapa en sus composiciones.
Die Ewige Suche arranca de forma melódica y atmosférica para luego buscar el típico cambio de ritmo lento donde mezcla Black y Doom y donde tengo que destacar el trabajo tan espectacular que realiza su batería. El tema presenta unos aires nórdicos que recuerda a los belgas Enthroned. Das Dunkel Meiner Seele se cuela en los tiempos remotos ya del Black nórdico en su forma mas primitiva, tema con aceleraciones pero con ese aspecto melódico y depresivo que caracterizo a este movimiento en sus primeros tiempos.
Ich sehe euch brennen y Sklaven eines toten gottes, son dos temas hermanados que suena tiránicos por momentos. Siempre es lo mismo, pero nunca aburre. No son una banda de Pagan al uso, mas bien es una banda de Black Metal clásico, capaz de emular a los Immortal, Darkthrone, Satyricon, Taake en sus primeros tiempos pero también de tirar de elementos del Black ortodoxo griego por momentos.
Pfade der vergänglichkeit es una de las claves para entender este álbum. Dentro del estilo tan clásico que presenta esta banda, son capaces de sonar a muchas cosas diferentes y siempre con buen gusto compositivo, además es una banda que lo que hace en el estudio de grabación es lo que hace en los directos y eso sabéis de sobra que en el Black metal no se hace, porque hay mucho postureo. Gefangen im wandel abunda en la idea de Black Metal con toque pagano y depresivo con una cascada de riffs de lo mas clásicos, pero lo que funciona no se cambia.
Sterbend 3 representa la esencia del Black nórdico y es que pese a ser alemanes miran todo el rato hacia Noruega. Me gusta esos ligeros toques acústicos melódicos que ponen una pausa al tema y a las partes mas cañeras, tienen buen gusto compositivo y es una banda muy metalera, un Black Metal que puede gustar incluso a gente ajena a este estilo musical.
Das einer Reise es un tema con una base rítmica que lleva al tema en volandas, sin lugar a dudas el tema mas épico de todo el trabajo. Para el final se guardaban un as en la manga, Offenbarung, el tema mas agresivo del álbum a golpe de Blast Beats. Una banda que no inventa nada pero que rinde tributo a las mejores cualidades del Black Metal

Puntuación: 7,75/10


Spinal Marrow " Material Nocivo"

Spinal Marrow " Material Nocivo" Heavy/ Thrash España 2017
1. Thrash
2. Inmoral
3. Evil Man
4. Tinieblas
5. One Beer
6. Abismo
7. Sombras

Pepe Quezada: Bajo
Emilio Cegarra: Batería
Wellington Gavilanes: Guitarra, Cantante
Stalin Montoya: Guitarra, Cantante

Banda creada en el 2008 que se dedica al Thrash Metal.  Una producción con un sonido muy discreto que no potencia en ningún momento ni el bajo ni la batería. La estructura del tema Thrash no puede ser mas sencilla y previsible pero aún así cumple. La voz de Staling y Wellington tienen garra y transmiten esa sensación de potencia. Pero el tema va de mas a menos y los últimos minutos sobraban.
Inmoral es un mediotiempo que os recordará al Thrash Metal ochentero de los Legión o los President, bandas que nadie logró olvidar todavía y que siempre fueron imitadas. También me recuerdan por momentos a los coruñeses Xudef Klas. Pero es una banda un tanto lineal en sus composiciones y también falta ese sonido potente en la base rítmica.
Evil Man presenta un ritmo speedico en la base rítmica, de nuevo una estructura del tema completamente previsible y lineal sin ninguna sorpresa donde solo cabe destacar el solo de guitarra que suena metalero e incluso setentero dando un poco de frescura al tema. Tinieblas es un corte de cuatro minutos de duración donde demuestran que quizás el Thrash todavía se les queda grande. Mas bien suenan a metal pesado, destacan mas en los mediotiempos que en los temas acelerados. Una de las armas de Spinal Marrow son los solos de guitarra, quizás el de este tema completamente desubicado y no tiene nada que ver con el tema, pero no deja de sonar interesante. Ellos intentan sonar oscuros y quizás la voz de su cantante, estaría mas acorde con una banda de Death Metal.
One Beer es el típico metal festivo y alegre y no solo pienso en Tankard y su temática aburrida de bebedores compulsivos de cerveza. También pienso en esa etiqueta americana llamada " Metal Party". El caso es que todas las bandas de Thrash tienen un tema así en su carrera. En cualquier álbum de Thrash pensaríamos que este tema es un relleno pero en Spinal Marrow nos encontramos ante el mejor tema de todo el álbum, con numerosos cambios de ritmo, una estructura algo mas compleja y buenos solos de guitarra, aunque en su conjunto global no deja de ser irregular y tener partes de desconexión total en la que simplemente suenan rockeros.
Yo creo que el Thrash Metal no es el género en el que Spinal Marrow puede destacar, los veo en algo mas blando como el metal clásico. El gran problema de la banda no es el sonido de la producción que es bastante flojo, el gran problema es la estructura de los temas y la falta de feeling en las composiciones. Abismo es mas de lo mismo.
Finaliza el trabajo con Sombras con un ritmo interesante en la batería que genera algo de expectativas y con un buen riff bastante oscuro, la aceleración es creíble, de lo mejor del álbum. Les falta feeling en las composiciones, pulir su estilo y mejorar en todos los aspectos pero seguro que lo logran.
https://spinalmarrow.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 4,25/10


Infrahumano " Thousand Eyes"

Infrahumano " Thousand Eyes" Death Metal España 2017
Temas:
1. Thousand Eyes
2. Sterile Premonitions
3. Disgusting Presence
4. Unborn
5. Holy Emptiness ( Live)

Maury: Bajo, Cantante
Damian: Batería
Fabio: Guitarra
Alex 23: Guitarra


Banda viguesa que debutó en el mes de mayo con su primera demo " Thousand Eyes", suena interesante. Esta banda se creo en la ciudad olívica en el 2014, en este 2017 hubo cambios de formación y editaron su primer trabajo.
Ellos se definen como una banda de Death/Thrash, puede ser pero sobre todo son una banda de Death crudo y muy clásico. Thousand Eyes es un tema que falla en la estructura, demasiado sencilla y predecible. La producción es garajera, les beneficia en momentos puntuales pero les perjudica en la mayoria de ocasiones. Curioso el sonido de batería, le falta claridad y el riff es obsesivo pero le falta cierta técnica. Es en los cambios de ritmo donde pretenden sonar Death/Thrash, con claras referencias a los primeros tiempos del Death en Florida.
Sterile Premonitions es un tema de Death macabro y directo al grano que por momentos me recuerda a Possessed. Esta vez la batería suena como un auténtico torrente y el tema se va poco a poco acelerando con un trémolo agresivo, les cuesta mantener la intensidad en los temas y en los cambios de ritmo y con los solos de guitarra pierden gas.
Disgusting Presence presenta un cambio de ritmo que se inicia con un riff de Blackened/Death que es la nota mas interesante de este tema, no me convence la base rítmica en el tramo final del tema, era lo que os decía que van poco a poco perdiendo gas. Unborn es el tema mas largo de todo el trabajo. Un trabajo en la guitarra con un sonido menos sucio y mas pulido, esta vez si que se puede decir que completamente orientado hacia el Thrash/Death, recordando a bandas como los Vader. El cambio de ritmo se produce pronto y se vuelven a eternizar con los ritmos que marca la base rítmica, aunque con buenas aceleraciones. Interesante que en su primer demo incluyan un tema en directo como Holy Emptiness. Tuve la sensación escuchando la demo de que esta banda viguesa se crecía en los directos y este tema lo confirma, en directo su sonido primitivo sale ganando.
Infrahumano es una banda que todavía tiene que pulir y definir su estilo. Pueden optar por un Death/Thrash primitivo, arcaico y con un mínimo de melodía, pero sinceramente no los veo, los ubico mas dentro del Death mas primitivo, tienen garra, les falta por complicar la estructura de los temas, solo me consiguen sorprender en Holy Emptiness. Tienen madera y sobre todo tienen un sonido potente, les falta feeling y definirse, pero eso llegara solo, suena muy interesante.
https://infrahumano.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Reminiscent " Instinctive"

Reminiscent " Instinctive" Black/ Ambient Españistán 2017
1. Instictive I
2. Serenity I
3. Instinctive II
4. Serenity II
5. Instinctive III

Guardian: Cantante, Todos los instrumentos

Reminiscent es el nuevo proyecto de un multinstrumentalista español con el apodo de Guardian, viejo conocido de Metalbrothers.es pues ya ofrecimos reseñas suyas con sus anteriores proyectos. Tiene un proyecto individual de Black Metal llamado Astral Death y dos mas llamados Celastael y Celebdil. Otro proyecto de Black/ Ambient llamado GuardianSorrow.
Instictive I tiene una estructura lograda, coherente. Me gusta la voz rota y desesperada que surge en el tema como un eco. Un riff atmosférico, nada técnico pero logrado, es convincente, monotemático e introduce cierta atmósfera que quizás hay que pulir. Este artista se hace eco de precisamente todos los elementos atmosféricos que se llevan hoy en día, y quizás la mezcla mas efectuada es la de Black/ Sludge, como hacen los vascos Altarage y como hacen la mayoría de bandas pertenecientes al sello Sentient Ruin Laboratories, el tema finaliza de forma abrupta.
Hay que cuidar esas finalizaciones pero al menos Serenity I sigue la misma tonalidad del anterior tema y no desentona. Me gusta la calma que transmite este tema, rozando el Post Metal mas atmosférico y el Ambient canadiense, mas concretamente el Cascadian Metal. De todos los proyectos de Guardian, la verdad es que este es el mas interesante y de largo. Digamos que es su proyecto menos Black y el mas Ambient, por así decirlo.
Instictive II trabaja con el Noise en un principio y luego tira de un riff atmosférico y con cierta melancolía donde vuelve a aparecer la luz. Precisamente es un artista que siempre trabajo las sombras y que con Reminiscent nos sorprende en ese sentido. Este tema tiene un paso fluído del Ambient al Black Raw mas primitivo.
Serenity II sigue trabajando la melodía a golpe de sintetizador y distorsión total, buscando ese climax transcendental y es que el Black Metal es un estilo musical que yo diría que es el único que supo evolucionar. Hay muchos artistas como Guardian con proyectos individuales que tienen diferentes proyectos de Black Metal y es porque este género te permite una gran variedad, en cambio otros estilos extremos y no tan extremos están completamente encasillados.
Instinctive II es el tema menos espectacular de todo el trabajo pero era necesario. Introduce cierto chispazo de Black Raw pero sin dejar de lado esa melancolía y tristeza envolvente que presentan todos estos temas. Me falta mas trabajo en las guitarras y una mayor carga emocional en la atmósfera de los temas, algo mas de complejidad en la estructura de los temas pero Guardian se supera a sí mismo y para mi gusto nos ofrece el mejor trabajo de su carrera, considero que este es el proyecto donde debería centrar todas sus fuerzas.
https://reminiscent.bandcamp.com/releases
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Rising Core " Under Thoughts"

Rising Core " Under Thoughts" Metal Progresivo España 2017
Temas:
1. A Call Breaks the Silence
2. Out of the Blue
3. Broken
4. Failling
5. When the Fall Begins
6. Into Darkness
7. Reunion
8. Going Up
9. Better Choices
10. Under Thoughts

Néstor Morente: Batería
Juan Martín: Guitarra
Verónica Galindo: Cantante
Helenca Montañes: Teclados
Juan Francisco Jerez: Bajo


Segundo trabajo para esta banda de metal progresivo pero lo cierto es que no son unos principiantes. Esta banda de Barcelona fue creada en 1995 con el nombre de Northwalls , del 95 al 2000 mantuvieron ese nombre y llegaron a editar una demo en 1998. Del 2000 al 2013 se llamaron Bartok y editaron una demo, un single y un larga duración. 2013 es la fecha en la que se cambian de nombre a Rising Core, con estos tres nombres siempre orientado su música hacia el metal progresivo.
Este es su segundo álbum como Rising Core, la banda viene de actuar en el festival de Ripollet al lado de grandes bandas como Loudness o Jaded Heart. A Call Break of Silence es un tema a caballo entre el Rock progresivo y el metal progresivo, con buenos momentos al teclado, elegante y clásico, me gusta el cambio de ritmo es bastante dinámico en cambio Out of the Blue me parece un tema bastante repetitivo, salvo la energía que Juan Martín le imprime a su guitarra, tirando de los clichés de siempre, un poco de Groove, emulando a Symphony X.
La especialidad de la casa es fabricar buenos estribillos, bastante comerciales, siempre a mediotiempo y acompañados por groove en los riffs y notas de piano como en Broken y en Falling, tres cuartos de lo mismo, solo que con un aire mas oscuro.
Les hace falta desmelenarse, vamos a llamarle metal progresivo a lo que hacen aunque de técnica hay bien poca, una banda progresiva debe ser impredecible y los Rising Core son bastante lineales por momentos. En cambio nos sorprende el teclista en When the Fall Begins con un trabajo que se acerca al flamenco rock fussion que me recuerda a los Triana pero dura un suspiro, en la aceleración ya buscan el estribillo machacón y comercial.
El mejor trabajo de guitarras llega en Into Darkness, suena melódico y melancólico y evolucionando hacia el Hard Rock. Retoman el metal en Reunion, el trabajo de la teclista está a caballo entre los Royal Hunt y los Virgin Steel, el trabajo de las guitarras en cuanto a los riffs tiran del eterno cliché de los Symphony X y en cuanto a los estribillos algo de Epica y de las bandas comerciales del Power, del metal sinfónico y demás.
Busco un tema que aporte algo diferente y no es Going On aunque la melodía está lograda, pero cuando arranca el estribillo me suena a mas de lo de mismo. En Better Choices, tengo que esperar al final del tema para que algo suceda y es el trabajo del guitarrista, excepcional en los solos de guitarra, siempre suenan muy emotivos y le dan un plus al tema. El trabajo finaliza con el tema sinfónico e instrumental Under Thoughts. Es una banda con una estructura de temas predecible y que practicamente hace lo mismo en todos los temas. Poca técnica para ser una banda de metal progresivo, es el clásico álbum que escuchas con ganas las primeras veces debido a lo adictivo de los estribillos, siguiendo los clásicos clichés europeos, pero con el paso de las escuchas se desinfla debido a que todos los estribillos te acabaran sonando iguales, no obstante, buen trabajo de guitarras, clasicismo, progresivo nada complejo que puede escuchar cualquier fan del metal mas melódico y blando y buena cantante. Buena banda pero deben buscar algo mas personal y complejo.

Puntuación: 5,75/10

Reveal " Timeline"

Reveal " Timeline" Power Metal España 2017
1. Reveal
2. You will rise
3. Wished
4. Dark angels
5. Blood and sand
6. Undercontrol
7. Timeline
8. The thruth in your eyes
9. 300
10. Blood and Sand

Jorge Ruíz: Bajo
Daniel Cabal: Batería
Tino Hevia: Guitarra
David Figuer: Guitarra
Elena Pinto: Teclados
Rob Lundgren: Cantante


Reveal es una banda que tiene mucho que decir dentro del Power Metal nacional. Es cierto que es un estilo completamente saturado. Muchísimas bandas para tan poco público y muy poca evolución en los últimos años, pero este es un proyecto creado para pensar a lo grande. El gijonés Jorge Ruíz al bajo procedente de Last Days of Eden, el ovetense Daniel Cabal a la batería ( ex Warcry, ex Darksun) Tino Hevia, nacido en Suiza pero de corazón astuariano en la guitarra, procedente de Darksun, desde Gijón también, David Figueiras, también procedente de Darksun, es el mas joven de todos. Helena Pinto al teclado, la ovetense tuvo su período en Darksun y también estuvo en Northwind, a esta lista se le añade el fichaje del sueco Rob Lundgren al micro ( Scientic, Powerdrive, Molten Trail)
Los dos guitarristas actuales de Darksun unen sus fuerzas con ex miembros de Darksun y un cantante sueco, suena a Darksun por supuesto pero con un toque mas progresivo y mas europeo, emulando en cierta manera a los Lords of Black. Reveal es la clásica puesta en escena de todos los álbumes de Power Metal, buen toque progresivo, tema veloz y directo al grano. Mucho mas trabajo presenta You will Rise, donde mezclan el Power metal acelerado de siempre con un trabajo de Elena en el teclado muy intenso y con toques sinfónicos que mezclado con el Groove de la guitarra le da un aire cañero muy interesante que me recuerda a los brasileños Hangar.
Wishes es el tema mas clásico de todo el trabajo, muy bien trabajadas las melodías. Siempre con la dosis perfecta de rock progresivo a lo Royal Hunt y el Power/Sinfónico/ Progresivo que se destila hoy en día en Europa que recuerda a los Almanac alemanes y en cuanto a los solos pues siempre tirando de emotividad emulando a Avalanch.
Dark Angels quizás no está tan logrado como los dos anteriores cortes pero aún así, pese a que no atrapa hay que decir que el tema tiene un muy buen solo de guitarra y que Lundgren raya a un buen nível. Blood and Sand es una mezcla entre el Power a doble bombo nacional de toda la vida y un aire mas agresivo y atmosférico emulando a los Symphony X, la receta de los Lords of Black.
Undercontrol presenta unos ritmos muy épicos y quizás demasiado azucarados en el estribillo pero funciona y además siempre te sorprenden con el trabajo de guitarras, en este caso con un toque neoclásico y muy melancólico que va a gustar mucho. Timeline es el tema que da título al álbum, me recuerda a los últimos trabajos de Fabio Lione, tiene un toque agresivo en la base rítmica que se agradece y Lundgren muestra su versatilidad en este tema.
The Thruth in your eyes es esa clase de temas que hoy en día llevan la etiqueta de cinemáticos, es decir que buscan una atmósfera muy épica y que cale entre el oyente. Siempre tienen gancho en los estribillos y el acompañamiento musical está a la altura sin caer en los clichés básicos ni en riesgos comerciales insignificantes. Se agradece que de vez en cuando nos brindan temas que suenan realmente épicos y fuertes como 300 que es una mezcla entre Symphony X y Virgin Steele con el solo de guitarra mas agresivo de todo el álbum y también el mas elaborado. Blood and Sand es el último tema del álbum, siguen a un buen nível y colaboran con Marcos Rodríguez, guitarrista caraqueño que fichó recientemente por Rage y por supuesto este tema suena a Rage. También colaboran en el álbum Tom Nauman regalándonos el solo del tema segundo ( guitarrista de Sinner y Primal Fear) y en el solo del tema quinto, Marcus Siepen, guitarrista de los Blind Guardian.
Que difícil es destacar dentro del Power Metal melódico pero los Reveal lo hacen. Influencias que van desde Blind Guardian, Ark, Hangar, Royal Hunt, Symphony X, Rage, Conception, Avalanch, Stratovarius... bastante interesante.

Puntuación: 7,25/10

Lethal Night " Visions in the Night"

Lethal Night " Visions in the Night" Heavy Metal Usa 2017
Temas:
1. Crystal Moon
2. Visions in the Night
3. Steel Champion
4. Mary
5. Powermad
6. Silver Eyed Goddess
7. Bring Us Steel
8. On the Prowl
9. Yelling Out your Name

Jeffrey Castro: Bajo
Rodrigo Ramirez: Batería
Ray de León: Guitarra
Amadeus Mozart: Guitarra
Steven Villa: Cantante


Otra banda nueva de Nwothm. Desde San Diego ( California) los Lethal Night . Dos de sus músicos proceden de Skeptor, banda de Thrash/ Speed que llegó a editar un álbum en el 2015. Su debut llega a través de Stormpell Records, un sello americano que apuesta por el metal clásico.
Crystal Moon es la clásica Intro instrumental atmosférica, oscura y con cierto toque setentera que todas las bandas de Nwothm sin excepción tratan de tener en sus álbumes. Visions in the Night sirve como carta de presentación a la banda. El tema empieza con un solo melódico poderoso y los riffs doblados acelerados se apoderan del tema. Un cantante con voz chillona y muy aguda y que en las partes mas lentas trata de emular a Bruce Dickinson... les falta personalidad y sobre todo el sonido de la batería es muy blando.
Steel Champion está mucho mejor, ritmos mas agresivos y riffs mas distorsionados y un tema que se acopla mejor a las características vocales del cantante, que quizás .... bueno sin el quizás, desentona bastante por momentos, pese a que tiene una potencia descomunal, que no sabe aprovechar y que explota sin ton ni son, abusando y aburriendo por momentos.
¿ A que bandas de Nwothm emulan? pues a los Enforcer, Skull Fist sobre todo. Uno de los mejores temas es Mary, mas que nada porque logran mezclar esas influencias inglesas con un poco de Us Power metal en su vertiente mas melódica, suena interesante aunque algo lineal.
Ritmos básicos de Speed Metal a lo Judas Priest en Powermad, el estribillo es flojísimo y practicamente el cantante habla mas que canta, el solo de guitarra no pega ni con cola con el resto del tema, un sinsentido musical en toda regla.
Silved Eyed Goddess logra resucitar el trabajo a base riffs frenéticos en la guitarra, muy Maiden pero acelerados y con buena melodía. Es un tema de siete minutos de duración que no logra mantener nuestra atención en todo momento, pero al menos tiene chispa. Bring us Steel es otra copia del legado de los Judas Priest, sus clásicos temas de Hard Heavy básico que tenían practicamente en todos sus álbumes de los ochenta, desde el Defenders of the Faith hasta el Ram It Down.
On the Prowl es otro buen momento para el álbum, dentro de tanta irregularidad se agradece. Al menos logra generar la clásica atmósfera pesada y oscura típica de este estilo... el cantante vuelve a las andadas y se dedica a tratar de emular a Kimball de los Omen... pero no le llega, abusa del falsetto y llega ahogado a otras partes del tema.
El último corte Yelling Out of your Name es una clara mezcla entre Judas Priest en temas como I Am Rocker con los Ozzy en los tiempos de Randy Rhoads, y esta nueva banda destaca mas en el Hard Heavy básico y ochentero que en el metal, tienen un mundo por mejorar pero aún así se disfruta de su trabajo.
https://lethalnight.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 5,5/10

Karanlik " After a Thousand years of Terryfyng Silence"

Karanlik " After a Thousand years of Terryfyng Silence" Black Metal Turquía 2017
1. Karacoban
2. Darzaman
3. Goatlord
4. Full Moon
5. Soul Sucker
6. Satanic Black
7. Inner Depravity
8. Mother North ( Satyricon Cover)
9. Timeless
10. Fire Chant ( outro)
11. Sound from slepeless nights
12. Oldcity Strickes

Ahraz: Todos los instrumentos

Desde Ankara nos llega el nuevo proyecto de Ahraz un multinstrumentalista turco que previamente paso por los Cosmic Funeral, una banda de Black Metal. Debuta en solitario con su nuevo proyecto Karanlink donde rinde tributo al Black nórdico de toda la vida.
Karacoban es un tema introductorio instrumental atmosférico y oscuro que sirve para introducir el medio tiempo Darzaman que tiene energía y sobre todo épica, recordando a un cruce entre Sargeits y los Satyricon en sus primeros tiempos. Mucho mas oscuro y agresivo es Goatlord donde intenta un trabajo de batería completamente diferente y digo intenta porque pese a que la idea es buena no termina de cuajar en ningún momento.
Es un álbum muy variado con muchos momentos suaves como Full Moon donde tira de acústicas y ritmos lentos para recrear una atmósfera melódica y setentera a la que intenta incorporar elementos del Black Sinfónico que tanto se lleva a día de hoy pero se queda algo cojo, tampoco ayuda la producción bastante discreta y lo lineales que son algunos temas.
Contrarestan con otros temas como Soul Sucker que es puro Black Raw de la vieja guardia, distorsión y suciedad a tope con ligera capa de Occult Metal, intenta darle un enfoque diferente al Black metal de toda la vida. Satanic Black retoma esa atmósfera oscura que presentaba el anterior tema, a golpe de teclado y esta vez hay que decir que le queda bien, la arrancada es muy buena y los riffs oscuros, ese trémolo veloz recuerda a los Darkthrone y a los Mayhem en su etapa mas primitiva.
Inner Depravity es una introducción a Mother North la cover de los Satyricon que la verdad es que me sorprendio para bien, este músico turco sabe darle otro enfoque totalmente diferente y acaba haciendo la versión suya.
En la parte final del tema nos encontramos con temas cortos y atmosféricos como Sound from slepeless Nights, no aportan nada nuevo a lo ya comentado. Un tanto irregular este trabajo de Black Metal. Es de agradadecer que intentará recrear diferentes formas de enfocar este estilo musical. Pasajes acústicos, toque sinfónico combinado con Black Raw de toda la vida con sus arrancadas, su distorsión y sus blast beats pero se producen demasiadas inconexiones en el álbum, pese a todo hay un buen puñado de temas con interés y me quedo con ganas de escuchar otro trabajo de este artista turco.
https://ahraz.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 5,75/10

Baskerville " Opus Aeternum"

Baskerville " Opus Aeternum" Japón 2017 Power Metal
1. The Fourth Revelation
2. Nova Imperium
3. Stabbing in your Vein
4. A.C.R.O
5. Kiska
6. Ravens Grace
7. Dead Soul Tribe
8. Chronosphere
9. The Distant Scene
10. Uroboros

Kazuki Kawashima: Bajo, Guitarra
Kaz: Cantante
Usuke: Teclados

Banda japonesa procedente de Tokyo que después de quince años de carrera trata todavía de labrarse un hueco en la parilla del Power metal en Japón, un país cuya escena del Power es muy comercial y se dedica a mezclar diferentes estilos musicales como el progresivo o el sinfónico.
Quince años de carrera para ellos por tanto y tercer larga duración que llega seis años después de su anterior trabajo. Kaz tiene una voz muy aguda que siempre está al borde del gallo en las partes mas aceleradas de los temas y esto como es un Power melódico a toda pastilla está sufriendo todo el rato y hace sufrir al oyente sobre todo en temas repetitivos como Nova Imperium.
La mejor noticia para estos japoneses es la aportación de su guitarrista Kazuki Kawashima y los buenos riffs que ofrece de vez en cuando como el del tema Stabbing in your Vein que introduce pinceladas de progresivo emulando a Symphony X para después adentrarse en el universo de los Helloween y los Sonata Arctica e incluso Gamma Ray.
Principal problema del álbum su cantante como ya dije pero a esto hay que unirle otros problemas como la participación de Usuke a los teclados, el único trabajo sobrio a los teclados es en Kiska y porque es una balada que no requiere de mucha instrumentalización pero en el resto de temas suena pomposo y en algunos casos son un auténtico galimatias como en Ravens Grace.
El único tema de Power Metal que me convence minimamente es Dead Soul Tribe y salvado por la campana por su guitarrista que sin ser un genio es bastante bueno por ejemplo en el siguiente tema, Chronosphere se marca un Yngwie Maalmsteen en toda regla, influencias del neoclásico.
Trabajo irregular y flojo. Estos japoneses no le conceden ninguna importancia al bajo y a la batería que no tienen ninguna importancia en el devenir de los temas. Un cantante que está al borde del gallo en todo momento y con el que sufriremos mas de la cuenta aparte de acabar con dolor de cabeza, ni los coros le salvan. Un teclado pomposo que no sabe ni lo que pretende, intenta introducir elementos sinfónicos, de Power melódico acelerado a lo Helloween en su etapa mas Happy Metal y hasta elementos mas progresivos a lo Stratovarius o Symphony X pero no logra sentirse cómodo en ningún momento y darle solidez al trabajo en ningún tema. Ningún corte logra enganchar al oyente porque es un trabajo muy comercial y los estribillos no tienen feeling alguno e incluso en el plano musical parece que los diferentes fragmentos de las canciones están metido con calzador y se montan unos encima de los otros a toda prisa y sin paciencia para nada. Es decir, tratan de demostrar demasiadas cosas a la vez y se quedan en la superficie en absolutamente todo lo que hacen, lo único destacado es el trabajo del guitarrista.

Puntuación: 2,5/10

Kee of Hearts " Kee of Hearts"

Kee of Hearts " Kee of Hearts" Hard Rock  Suecia2017
1. The Storm
2. A New Dimension
3. Crimson Dawn
4. Bridge to Heaven
5. Stranded
6. Mama Dont Cry
7. Invincible
8. S.O.S
9. Edge of Paradise
10. Twist of Fate
11. Learn to Love Again

Tommy Heart: Cantante
Kee Marcello: Guitarra
Ken Sandlin: Bajo
Marco DiSalvia: Batería


Kee Marcello trata de cojer otro tren y es que después de su salida de Europe ( ya llovió) nunca acertó con la tecla, hasta el punto que son muchas las voces que consideran que lo mejor para el sería un regreso a Europe, pero con Jhon Norum en la banda eso se antoja misión imposible, el lo sabe y crea un nuevo proyecto, esta vez ambicioso y de altura para llamar la atención a nível internacional.
Acompañan a Marcello el cantante Tommy Heart ( Fair Warning) de ahí el juego de palabras del nombre d ela banda, esta es la unión entre Marcello y Heart, bien acompañados por Ken Sandlin ( Alien) y Marco ( Pino Scotto) Debutan con este álbum de título homónimo que produce como siempre Frontiers Records que es el sello mas potente de Aor y Hard Rock.
La pregunta era ¿ A quién se va a parecer este proyecto, a Europe o a Fair Warning? A Europe, la respuesta era mas que evidente. Sabemos lo que nos espera con este trabajo desde el primer tema hasta el último. Mas orientado hacia el Aor que hacia el Hard Rock, la típica estructura con temas con estribillo machacones con el típico truco de subir un tono en la parte del estribillo cuando no sabes que hacer con el tema, truco que también usan todas las bandas de Aor y del Pop y esos solos de quince segundos que presentan esta clase de temas.
Es una escucha agradable porque hay tres temas que tienen una breve pincelada metálica que se agradece como son The Storm, Crimson Dawn y Stranded. Metal tirando a sinfónico, Power Metal, es decir, el trabajo de los teclados en estos temas es mas que evidente y su única misión es vendernos un estribillo como los temas mas orientados al Aor, pero la batería suena acelerada y el Riff tiene mas pegada y recuerda un poco a Jeff Scott Soto en su carrera en solitario.
Quizás en las baladas no consiguen esa emoción, ese sentimiento ochentero como en Mama Dont Cry y se pasan de azucarados en temas como Invincible con un Aor que roza el Pop por momentos. Quizás de lo mas interesante sea Learn to Love Again que es un claro cruce entre Europe y los Whitesnake en su época de ir con los pelos cardados, es decir, 1987.
La conclusión es sencilla, es un trabajo que te entra a la primera y que le vas a dar mucha cera pero que con el paso del tiempo acabas olvidando porque pese a que los estribillos son adictivos, es esa clase de álbumes que pierde mucho gas con el paso de las escuchas. El Marcello de siempre, con sus riffs y solos melódicos de toda la vida.... es el guitarrista que menos jugo le saca a su talento de la historia del Rock, lleva estancado tantos años sin ofrecer nada nuevo que simplemente tira de clase, o igual es que no quiere pasar página a su época con los Europe, de todas formas, la asociación con Heart le puede beneficiar claramente y este puede que sea el tren que siempre estuvo buscando. Rock melódico con esencia de los Europe y también a lo Pride of Lions, actual, adictivo por momentos y repetitivo en otros.

Puntuación: 6/10

Siniestro Total " Made in Japan"

Siniestro Total " Made in Japan" 1993 Punk Rock Galiza Zeibe
1. Tan hermoso
2. Como me ves, te verás
3. Yo dije yeah
4. Dile adiós al rock and roll
5. A casa
6. Escarallado vivo
7. Trágame tierra
8. Autopista a Basora
9. La corbata colombiana
10. Séptimo arte
11. El hombre medicina
12. Cuenca minera
13. Sin novedad en el potaje
14. La sierra es la familia
15. La historia del blues segunda parte
16. Tener un talismán

Miguel Costas: Guitarra, Cantante
Julián Hernández: Guitarra
Javier Soto: Guitarra
Segundo Grandío: Bajo
Ángel González: Batería

Es el octavo trabajo de los Siniestro Total y es el último en el que participa Miguel Costas. El disco fue grabado en Estados Unidos ( primer álbum grabado fuera de Galicia o Madrid que solían ser donde los grababan) Fue grabado en Memphis, en los estudios Ardent, con la producción de Joe Hardy que trabajo para los ZZTOP.
Se realizaron tres videoclips para los temas El hombre medicina, yo dije yeah ( en el que colaboró Alex de la Iglesia y recordar que Siniestro Total aparece en la banda sonora del día de la bestia, película de este director) y cuenca minera.
Por fin regresan al rock después de un álbum anterior en el que dejaron el listón muy bajo. Tan hermoso tiene presencia en las guitarras, algo que se echaba en falta. Coros y charanga con el tema yo dije yeah, nada del otro mundo pero divertido.
Lo que queda claro es que los tiempos de Punk se fueron hace muchos años y para no regresar. Aún así este álbum ( bastante irregular) tiene un par de temas bastante rockeros y con rythm and blues mezclado como dile adiós al rock and roll.
Siguen con el cachondeo galaico con escarallado vivo, algo muy típico de los galegos que como galego os explicaré. Escarallado en castellano sería fastidiado o mas coloquialmente jodido. En Galicia siempre estamos escarallados por a o por b, la retranca siempre en la letra de estos vigueses ilustres.
Curioso el tema la sierra es la familia, un tema donde rinden culto a la matanza de Texas, película basada en echos reales, eso es algo que pocos saben. Por ejemplo, Psicosis de Hitchcock y la matanza de Texas de Hooper, están basadas en el mismo asesino en serie que azoto Texas en los cincuenta y sesenta. Los Siniestro siempre tuvieron ese gusto por el cine mas macabro.
Es un disco menos experimental que el anterior, donde se metieron un batacazo considerable con tanta experimentación instrumental. No recuperan el Punk pero al menos suena rockero y con las letras de los viejos Siniestro Total de siempre... aunque es cierto que en los ochenta sonaban mas impactantes que en los noventa. Eso es lo malo, que esta década le sentó muy mal a Siniestro Total, es como si estuvieran desubicados o como si su tiempo ya hubiera pasado.






Wicked Lady " Blow your Mind"

Wicked Lady " Blow your Mind" 1972 Inglaterra Protometal
1. I am a Freak
2. Why dont you let me try
3. Sin city
4. Lets talk passion
5. Ship of Ghost
6. Tell the Truth

Dick Smith: Batería
Martín Weaver: Cantante, Guitarra
Del Morley: Bajo

Este es el último trabajo de los Wicked Lady, una banda inglesa activa de 1968 a 1972. Ellos tuvieron una oferta de Emi después de levantar una gran polvareda con su gira. Detenidos en varias ocasiones, una por nudismo en un concierto y otras por altercados en el orden público. Su rock incendiario necesitaba de la provocación en escena.
¿ Que decir de este álbum? Ellos rechazaron la oferta de Emi, por lo tanto sus tres álbumes fueron editados de forma independiente y grabados de forma casera. Este es el último álbum de Wicked Lady que decidieron dejarlo en 1972, se desconocen los motivos de porque lo dejaron.
El caso es que este álbum salió cuando la banda ya estaba agonizando, por lo tanto es meramente anecdótico el álbum. De echo muchos fans de la banda, nisiquiera conocen de la existencia de este trabajo, lo cuál resulta curioso. Es un trabajo sin demasiada historia.... a priori. Digo que no tiene demasiada historia porque temas como I am Freak ya sonaron en su anterior trabajo, este tema es el himno de la banda, pero no se trata de un álbum recopilatorio. Tiene un par de temas de losque quiero destacar dos en especial, Ship of Ghost y Why dont you let me try. Son dos temas de proto metal con un sonido claramente influenciado por los Black Sabbath. Pero Wicked Lady no es una banda de calidad, su líder Martin Weaver decía que eran basicamente una banda de riffs y estribillos que nisiquiera le quería llamar canción a sus temas. Mas bien se refiere al aspecto creativo y de improvisación que tenía Wicked Lady. En este último álbum con un sonido mas aguerrido que no se si podemos clasificarlo como de Heavy Metal pero que al menos se le acerca.
Por último decir de ellos que si los Budgie influenciaron a la Nwobhm con su melodía, con el que se considera el primer riff metalero de todos los tiempos, en el que sale en el tema Breadfan.... los Wicked Lady influenciaron al lado oculto de la luna. Es decir, a las bandas oscuras de la Nwobhm, que las había, las que querían seguir bajo el influjo del satanismo de los setenta y del Punk. Solo hace falta echar un vistazo a la portada de este álbum para pensar en los Witchfinder General, banda que siempre dijo en las entrevistas que le debía muchísimo a los Wicked Lady... rescatemos a esta banda del olvido.

Wicked Lady " Psychotic Overkill"

Wicked Lady " Psychotic Overkill" 1972 Inglaterra Proto Metal
01 - I'm a Freak
02 - Tell The Truth
03 - Voodoo Chile (Slight Return)
04 - Why Don't You Let Me Try 
05 - Sin City
06 - Passion
07 - Ship of Ghosts

Dick Smith: Batería
Del Morley: Bajo
Martin Weaver: Guitarra, Cantante


Es una banda que en realidad no edito ningún álbum. Hay tres trabajos, basicamente con los mismos temas, no creo que esta banda editara mas de 12 temas en sus cuatro años de carrera. Ellos rechazaron firmar por Emi, porque no querían dinero, tan solo querían divertirse tocando y todos sus álbumes son recopilatorios que salieron a posteriori... como todos los fans de la banda que lo son gracias al boom de internet no a la época en la que vivieron.
Ahora el tiempo les da la importancia que se les negó en su día, aunque el único miembro vivo de la banda, Martin Weaver siempre resto importancia a su banda, diciendo que solo tocaban para divertirse o que no le interesa la importancia que pueda tener su banda en el llamado protometal.
I am freak es sin duda el temazo de los Wicked Lady y lo es gracias a un riff eléctrico y agresivo que me recuerda a los Budgie mas rockeros, que surca el tema de principio a fin. Tell the Truth es un mediotiempo oscuro con una voz apagada y un riff repetitivo con un pasaje rítmico que podríamos calificar como melódico. Esta banda influenció y de que manera a Witchfinder General y los Wytchfinde, dos de las bandas mas oscuras que dio la Nwobhm que trataremos también en nuestra sección de clásicos internacionales.
No falta el tributo a Hendrix con el tema Voodoo Chile, siempre utilizaron a  Hendrix como gran influencia a la hora de componer. Lo que me queda claro es que aunque Weaver se reste importancia los Wicked Lady tenían ideas interesantes en la sesera.
Why Dont you let me try es un tema completamente influenciado por los Black Sabbath al igual que Sin City. La manera de tocar tan especial de Iommi siempre hizo estragos en Inglaterra. También los puedo comparar con Necromandus, aunque no tienen su calidad... bueno, nisiquiera los Black Sabbath tenían la calidad de los Necromandus, las cosas como son. Pero de vez en cuando nos sorprenden con solos de guitarra buenísimos como el del tema Passion que se alarga de forma minutera.
Wicked Lady es diversión en estado puro, eso es lo que mejor define su música... diversión y un guitarrista influenciado por diversas fuentes. Weaver no destaca como cantante pero si como guitarrista. Está influenciado por la distorsión, la creatividad de Hendrix y sus interminables Jam Session. Weaver no construye estribillos, simplemente se deja llevar por la inspiración del momento. Tiene pasajes de Blues clásico en sus solos que se alargan por minutos, tiene el riff del proto metal agresivo de los Black Sabbath o el acompañamiento ritmico melódico que hoy en día se diría que suena atmosférico, lo inventaron los Blue oyster Cult, lo perfeccionaron los Budgie y fue utilizado en la Nwobhm.  La psicodelia no es lo suyo, al contrario del resto de bandas, los Wicked Lady no tiraban de ese repertorio. En definitiva, una banda que tiene que ser rescatada del olvido mas que por su calidad musical, por su sonido agresivo que la situa como una de las primeras bandas de Heavy Metal y que no deberíamos dejar pasar por alto.
https://www.youtube.com/watch?v=x9wKizlSovo&t=221s
Álbum Completo

Wicked Lady " The Axeman Cometh"

Wicked Lady " The Axeman Cometh" Rock Psicodélico Inglaterra  1970
1 - Run The Night
2 - War Cloud
3 - The Axeman Cometh
4 - Life And Death
5 - Wicked Lady
6 - Out Of The Dark
7 - Rebel
8 - Living On The Edge

Dick Smith: Batería
Martin Weaver: Cantante, Guitarra
Del Morley: Bajo


Una banda inglesa que no debemos olvidar. Estamos repasando los inicios del metal, el llamado Proto Metal que siempre se atribuye a las mismas bandas, la verdad, yo creo que hay que ir un poco mas lejos en las apreciaciones. Para muchos el origen está en Usa con los MC5... pero otros hay que irse a Australia con los Buffalo, la mayoría habla de Black Sabbath y Judas Priest, pero lo cierto es que antes hubo bandas en las islas británicas como Budgie y los Wicked Lady. No es una ciencia cierta, no es una unaminidad, cada uno piensa en determinadas bandas como los pioneros del metal porque lo cierto es que casi todos empezaron a la vez y todos se influyeron entre sí.
Wicked Lady es una banda procedente de Warthampton creada en 1968, de echos estos temas fueron compuestos entre 1968 y 1970. Por cierto, solo queda uno vivo de este trio de ases, Martin Weaver, que atendió por fin el ruego de cientos de fans de la banda y concedió hace unos años una entrevista muy jugosa en la que declaraba cosas que solo tocaban por gusto y que nunca quisieron un sello ni un productor. De echo ellos dicen que no hacían ni canciones en su primera época, que solo se divertían experimentado y es cierto que en este primer álbum es una auténtica jam session de experimentación.
La banda giro por Inglaterra del 68 al 70, demasiado poco para convertirse en leyendas. Del 68 al 70 girando por Inglaterra, tienen buenas anécdotas como rechazar una oferta de Emi para grabar un álbum ( haber quién rechaza hoy en día una oferta de una discográfica tan potente como Emi) Tocar drogados y ser acusados de alterar el orden público o acabar desnudos actuando delante de la audiencia. Wicked Lady se convirtió en un pequeño mito para la gente mas selecta. De echo, gente como GG Allin o Lemmy Kilmister siempre se declararon fans de esta banda.
Sería un error que comparasemos a Wicked Lady con cualquier banda. Tienen dos álbumes mas donde dejan de lado la Jam Session que surgen en temas minuteros como The Axeman Cometh o Life and Death, donde tiene razón su cantante y guitarrista, Martin Weaver, son simples riffs y solos distorsionados emulando a Hendrix con acompañamiento de bajo y batería, es decir, una Jam Session.
No son una banda psicodélica, ellos practican lo que hoy en día sería etiquetado como proto metal, un rock potente con influencias del Blues, que suena épico por momentos y también oscuros. Wicked Lady es una banda que está a la par de Budgie. Para mi gusto, ambas abrieron el camino en Inglaterra pero de forma diferente. Los galeses Budgie son claves para el posterior desarrollo de la Nwobhm. En cambio a Wicked Lady le sucedió lo mismo que a Necromandus. Dos bandas con carreras muy cortas, que fueron valoradas a posteriori, se han convertido en un mito viviente con el paso de los años. Decir Wicked Lady es decir el nombre de una de las bandas mas agresivas de los setenta. Sus dos siguientes trabajos son temas menos instrumentales que este The Axeman Cometh y mucho mas rockeros y elaborados, los reseñaremos . Merece la pena redescubrir a estos mitos vivientes.
https://www.youtube.com/watch?v=3K_auHX8SD0
Álbum Completo

Poison Dollys biografia

Poison Dollys era una banda que se creo en los albores de 1981 en Long Island ( New York) Desde 1981 a 1988 estuvieron en la ciudad de la estatua de la libertad. Después de labrarse un nombre en la escena underground neoyorkina lograron un contrato con una pequeña discográfica que les grabó su único álbum de título homónimo en 1985. Pero New York no era el lugar adecuado para crecer pues la escena del Glam se concentraba basicamente en Los Angeles así que se mudaron a California en 1988.
Después de grabar su primer y único álbum, Gina Stile abandona la banda para crear junto a su hermana Rhonni la banda Envy, también era una banda femenina, también formó parte en su día de las Vixen y grabo con ellas el álbum Tangerine en el 2001, un trabajo que recibió muchísimas críticas pues las Vixen se pasaron al Grunge, cosa que no gustó a sus fans. Gina Stile dejó Vixen y formó una banda tributo a Heart, Ban Animals con Marco Mendoza a la guitarra, Teddy Cook al bajo ( Great White) y Jhon Macaluso a la batería ( Yngwie, TNT, Riot)

En cuanto al resto de miembros de Poison Dollys, cuando Gina dejo la banda, pues siguieron intentándolo por Los Ángeles pero sin ningún éxito y decidieron dejarlo definitivamente en 1994. Hay que tener en cuenta lo complicado que era en los ochenta tener una banda integramente femenina, la escena metalera era muy machista, pero las Poison Dollys y en líneas generales, todas las bandas femeninas siempre contaron con el apoyo de Lemmy Kilmister que siempre lucho por la igualdad. Hay que recordar por ejemplo que las Girlschool eran amigas de Lemmy y que llegaron a grabar un single juntos, también Lemmy era intimo amigo de la cantante de Plasmatics, la inmortal Wendy Owilliams. Lemmy siempre apoyo a la integración de la mujer en el difícil mundo del rock y estas neoyorkinas no fueron una excepción. Ellas lo tuvieron muy difícil pero junto a otras bandas femeninas como Femme Fatale, Precious Metal o Phantom Blue ( todas estas bandas citadas compuestas integramente por mujeres) fueron las que abrieron paso hacia la normalización y la igualdad. Por último decir que la única que sigue en activo es Gina y que recibió una oferta en el 2006 para reunir a las Poison Dollys que se quedo en nada, pues sus compañeras no lo pueden compatibilizar con sus familias y trabajo.

Le Trou

Francia 1960. Director: Jaques Becquer. Guión: Jose Giovanni. Música: Philippe arthiys. Fotografía: Ghislain Croqait. Prodcutora: Filmsonor. Reparto: Philipe Neroy, Marc Michel, Michel Constantin, Jean Keraudy, Raymond Meunier, André Bervil.
Sinopsis: Manu, Roland, Jo y Vosselin comparten celda en la prisión francesa de La Santé. Los cuatro han pensado un elaborado método para escapar de la prisión, pero cuando están a punto de ejecutarlo, les asignan un nuevo compañero de celda, al que no saben si comunicarle o no sus planes. (Becker murió antes del estreno de esta obra maestra que culmina su breve carrera (1942-1960), formada por una docena de películas que en vida no le dieron mucha gloria: sólidas, clásicas, repletas de recursos, serias y sin grandes audacias.
En los años finales coexistió con Bresson y el caldo de cultivo de la Nouvelle Vague: ‘Cahiers du cinéma’ y otros gérmenes. No adoptó ningún vanguardismo pero sí entró en diálogo explícito con el Bresson de “Un condenado a muerte se ha escapado” (1956).


Igual que Bresson, Becker se basó en un libro testimonial, en este caso una novela de José Giovanni, quien participó en los hechos narrados, de 1947, como asimismo participó Jean Kéraudy, que en la película se representa a sí mismo (el de los dedos cortados). También Becker prescinde de actores profesionales, buscando autenticidad. Y, como Bresson, crea un microcosmos sonoro y recrea al detalle las condiciones materiales de la fuga, con óptica de ingeniero. Consigue la misma intensidad vibrante.
Pero así como el enfoque de Bresson es individualista y trascendental, Becker apunta a valores tan a ras de tierra como nobles: compañerismo, organización colectiva, impulso libertario, solidaridad. Filma minuciosamente lo concreto de la tarea: fabricación de herramientas, creación de artilugios (como ese “periscopio” que les permite controlar desde la mirilla los movimientos del pasillo).

Becker maneja con perfecto ritmo una doble tensión: la derivada de camuflar ante los guardianes las obras y preparativos de la evasión, por una parte, y la ocasionada por Gaspard, el preso nuevo quien, con sus manifestaciones ambiguas, tiene con la mosca tras la oreja a varios conjurados del compenetrado quinteto original.

Sólo un maestro del cine puede lograr ciertas secuencias memorables, entre ellas un plano sublime que es casi una metáfora visual de la existencia humana: a lo largo de los túneles subterráneos dos personajes se mueven en medio de la tiniebla alumbrándose con una vela. Esta luz dibuja en el espacio negro unas líneas blancas que se deslizan por paredes, suelo y techo, líneas que acompañan a los personajes en su caminar, mientras se alejan lenta y perpendicularmente del espectador hacia lo profundo del plano…, hacia el punto de fuga.

Joko invoca a Dios y muera

Italia. Spaguetti Western. 1958. 81 minutos. Dirección: Antonio Marghereti. Guión: Carlo Savina. Fotografía: Ricardo Palottini. Reparto: Richard Harrison, Claudio Camaso, Spela Rozin, Guido Lollobrigida, Werner Pochath. Productora: Arlington Pictures.
Sinopsis: Durante una estafa de algunos bandidos, Joko descubre que ha sido traicionado por sus compañeros, que huyen con un valioso cargamento de oro. Uno de sus amigos, Rikie, es asesinado por unos fuera de la ley por no querer revelar dónde debía haberse encontrado con Joko, quien, así, comienza a seguir la pista de los asesinos y del oro..
Interesante eurowestern que, a pesar de algunos defectos (principalmente, la absoluta falta de carisma de su protagonista, cortado por el socorrido patrón de “hombre sin nombre”), destaca entre la media de la producción gracias a la solvencia de su guionista y director y sobre todo a un argumento bien definido y alejado de la dispersión que da al traste con la mayoría de productos similares.


El argumento de hecho no puede ser mas sencillo y estar mas trillado: el Joko del título busca vengarse de los cinco individuos que acabaron de mala manera con su antiguo socio (o algo mas, ya que el amaneramiento que se le intuye a este y el pasotismo del tal Joko ante la corista de turno resultan bastante sospechosos)

La gracia del asunto está en los variados perfiles de estos 5 villanos que uno por uno van cayendo de una manera o de otra: el cobarde miserable, el tahúr, el cacique, el pistolero chulesco y por último, con sorpresa final incluída, un auténtico “colgao” con ínfulas de maestro del crímen; una mezcla de fantasma de la ópera y jorobado de Notre Dame que muy oportunamente se oculta en unas minas de azufre. En estas minas tiene lugar la comiquera secuencia final que emparenta directamente esta simpática película con las celebradas aportaciones de Margheriti al fantástico italiano por las que es principalmente recordado.
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