viernes, 30 de septiembre de 2016

Abigail - The Final Damnation

Abigail - The Final Damnation" Japón Black/ Thrash 2016
Temas:
1. The Final Damnation
2. Blasphemy Night
3. Whisky Coke and Bitch
4. Sex & Metal
5. Open the Gates of Hell
6. No Pain! No Limit!
7. Sweet Baby Metal Sluts
8. Holocaust by Evil

Formación:
Youhei: Batería
Yasuyuki Suzuki: Bajo, Guitarra, Cantante
Sakuma: Guitarra



Abigail es una de las bandas mas guarras del planeta. Su sonido sucio que bebe de la herencia de los Venom es agua pura y cristalina para el Under. Banda creada en Tokyo en 1992 y liderada con mano de hierro por el señor Suzuki. Sexto trabajo en estudio para los Abigail y entre medias una enorme cantidad de álbumes en directo, splits y ep.
Es una banda de Black/ Thrash pero también podrían ser definidos como Speed/ Punk o Heavy oscuro. Similitud en cuanto a sonido con otras bandas japonesas como son los Barbatos, Sabbat o Tiguer Junkies. Si hablamos a nivel internacional, hay que compararlos con Venom, NME, Sodom, Bathory y sobre todo con los Bulldozer italianos.
The Final Damnation es un corte épico que tira de un solo minutero y épico muy Nwobhm que me recordó muchísimo a los Holocaust. Solo que esto es Abigail y en el reino de Suzuki siempre impera el caos y la suciedad total. Una voz distorsionada y rasposa que te recordará a la de Paul Evo de los Warfare, otra banda con sonido muy similar.
Blasphemy Night es un tema con una base rítmica muy Motörhead. La influencia del Punk en este corte es mas que evidente, los solos en este tema son alocados y disparatados pero tienen una esencia setentera de lo mas interesante, concretamente emulando a Led Zeppelin, me parece un experimento de lo mas curioso.
Whisky Coke and Bitch es un corte que te hará levantar el puño y encender el mechero, si existe el diablo los Abigail son íntimos amigos suyos. Este tema te traslada con su ritmo a medio tiempo a los tiempos mas gloriosos del Heavy metal mas oscuro. Desde los Witchfinder General pasando por los Venom, tiene la trascendencia del Calm Before the Storm de los Venom y le añaden un cambio de ritmo Speed/ Punk marca de la casa, son los putos amos.
Suzuki se la vuelve a sacar de nuevo con el tema Sex & Metal. Un corte a mediotiempo que tiene un riff rítmico de lo más oscuro y con unos solos muy bien enfocados, siempre entre lo épico y oscuro con su punto de locura que le proporciona el Punk.
Open the Gates of Hell me llega al corazón metalero. Esos riffs invitan a hacer headbanging mientras redacto esta crítica. Logran esos aires transcendentales. La magia radica en que Suzuki  logra mezclar la vertiente mas oscuro de la Nwobhm con el Speed/ Punk clásico y con toque Blacker de los Venom, Midnight o Bathory de los primeros tiempos, encima le añade una pincelada setentera, que digamos que es la cereza del puto pastel.
 Esto es como abrir la puerta del infierno y que salgan todas las leyendas negras del metal. No Pain! No Limit! es un tema que se mueve en círculos concéntricos, quizás es el tema menos espectacular pero es el mas agresivo y es puro Black. En este 2016 es imposible no rendir pleitesia a Lemmy y el señor Suzuki, fan declarado de los Motor, no iba  a ser menos, pequeño tributo a Lemmy con Sweet Baby Metal Sluts. Holocaust by Evil termina como empezó el álbum con la épica de unos riffs calcados a los Holocaust y los Wytchfinde, buscando dentro de la Nwobhm la vertiente mas oscura, sencillamente el señor Suzuki hace una labor de arqueología de primera en este álbum. Se queda con lo mejor de cada huerta y nos ofrece un discazo en letras mayúsculas.
https://www.youtube.com/watch?v=MuDNj_yPk8E
álbum completo


Nota:
8,25/10

Bestir " Awaken"

Bestir " Awaken" Doom Grindcore 2016 Canadá
Temas:
1. The Lies That Bind
2. Throne of the Vengeance
3.  The Bewildered Herd

Formación:
Drew Copland: Bajo
Bryan Newbury: Batería
Andrew Henwood: Guitarra
Shane Hawco: Cantante


Curioso este lanzamiento. A priori el Doom y el Grindcore son mundos opuestos pero esta banda procedente de Edmonton ( Canadá) se empeña en en ofrecernos una mezcla novedosa que puede contar con muchos seguidores y que seguramente acabará abriendo muchas puertas a otras bandas.
Lo que mas me gusta de Bestir es su mezcla de estilos musicales. Como dije la lentitud del Doom y la rapidez y agresividad del Grind poco o nada tienen que ver. Pero si entre medias ofreces pinceladas de Hardcore Punk y Sludge entonces todo tiene sentido. Estos dos estilos musicales ejercen de pegamento para que Doom y Grind se fusionen sin traumas y con naturalidad.
No voy a decir que han inventado la pólvora porque no son los primeros en intentar la mezcla de estos estilos y aunque lo fuesen, mezclar estilos está al alcance de cualquiera, la gracia radica en inventarlos, pero eso solo está al alcance de los Dioses y los mejores tiempos del metal hace muchos años que pasaron y ya no volveran.
The Lies that Bind es un corte a mediotiempo, desesperadamente lento, de unos siete minutos y medio donde tiran de Sludge y lo fusionan con Doom. Me gusta el cambio de ritmo donde se introducen unos blast beats que aceleran de forma salvaje el tema y combinado con un riff crudo que deja en pañales a los primeros Napalm Death, habría que buscar influencias del Grind mucho mas oscuras. Retoman el ritmo lento con total naturalidad y gran desparpajo.
En esta banda hay mucho del universo de los Neurosis sobre todo en cuanto al Sludge y al Hardcore, pero después optan siempre por los extremos, el Grind y el Doom y en ese sentido el tema mas alocado de todo el trabajo es Throne of the Vengeance, después de los blast beats esos riffs doblados cargados de groove con una intensidad brutal que roza el Death metal son un auténtico mazo y es que hay que admitir que esta banda nos ofrece momentos estelares.
Esta banda también destaca en los temas cortos, precisamente los dos siguientes temas, uno es de un minuto y medio y el otro es de tres minutos, es donde el Grind es mas evidente. The Bewildered Herd  sigue la estela musical del anterior corte, la única diferencia radica en que el Sludge y las pinceladas de Hardcore se dejan entrever en este último corte de forma mas evidente.
Bestir nos ofrece una mezcla inmaculada a la que no puede objetar ningún pero. Nos propone tres temas de una brutalidad sonora bestial. Imagínate mezclar a los Neurosis de su primer etapa, con los Exhorder, los Agathocles belgas y los Napalm Death... el resultado es devastador.  Tengo ganas de escucharlos en un larga duración.
https://bestir.bandcamp.com/releases
álbum completo


Airbourne - Breakin' Outta Hell

Airbourne - Breakin' Outta Hell  australia 2016 rock
Temas:
01. Breakin' Outta Hell
02. Rivalry
03. Get Back Up
04. It's Never Too Loud for Me
05. Thin the Blood
06. I'm Going to Hell for This
07. Down on You
08. Never Been Rocked Like This
09. When I Drink I Go Crazy
10. When I Drink go Crazy
 
 11. It's All for Rock N' Roll
12. Bombshell (Bonus Track)


Formación:
Joel Okeeffe: Cantante, Guitarra
Ryan Okeeffe: Batería
David Roads: Guitarra
Justin Street: Bajo


Esta banda australiana vuelve a la carga con su Breakin' Outta Hell  otra oda a AC/DC. Nunca me explique como puede triunfar una banda que ofrece mas de lo mismo, que simplemente se dedican a emular a una gran banda, es un misterio.
Cierto que estos Airbourne suenan mil veces mejor que los actuales AC/DC, cosa que no tiene ningún mérito, la banda de Angus Young lleva arrastrándose mas de veinte años aunque ahora fichen a Axl no tienen ni una sola idea que plasmar sobre un pentagrama desde hace años, sequía total.
El mérito de Airbourne o más que mérito, digamos lo que sustenta a esta banda, primero es la voz de su líder, grave, rasposa, bronca y muy potente. Después la mezcla del universo AC/DC con un Hard Heavy con toque Glam típico de las bandas americanas de los ochenta.
Breakin' Outta Hell destacan esos dos aspectos, los solos que escupen fuego y la potencia de su cantante.  Rivalry es un sonrojante calco de los AC/DC, emulan el mediotiempo, los coros y los riffs clásicos, solo que le dan un toque sureño minimamente interesante. Get Back Up es como tratar de volver a los tiempos de Bon Scott, este álbum solo es recomendable para los amantes de música simple, básica, esencial y que suene bien en directo.
It's Never Too Loud for Me   es de nuevo un tema festivo y alegre que cobrará sentido en directo donde esta clase de temas ganan bastante pero escucharlo tranquilamente en tu casa es soporífero, además que simplemente son un vulgar calco. Poco a poco se van olvidando de buscar al menos algún matiz que los diferencia o que les de un mínimo de personalidad, Blues, Boogie y Rock americano alegre y contagioso en Thin the Blood.
I'm Going to Hell for This   es mas de lo mismo. Lo mismo me sucede con Down on you, tengo la sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez. Vale que le echan energía y ya que su misión es calcar a los AC/DC, hay que decir que son una copia fiel....¿ pero que mérito tiene hacer esto? sería mas honrado ser una banda tributo.
Never Been Rocked Like This es de lo poco salvable, porque vuelven a apostar por mezclar el universo de Angus Young con los Poison, al menos algo de variedad. When I Drink I Go Crazy suena muchísimo a los Great White de la última época. It's All for Rock N' Roll y Bombshell dan la sensación de deja vu, de estar el disco rallado y estar escuchando los mismos ritmos una y otra vez, sencillamente es un álbum soporífero para amantes de la mortadela, música facilona al alcance de cualquiera y sin compromiso ninguno. Hago una reflexión para finalizar la reseña de este trabajo. Nunca entendí como bandas como Airbourne gozan de muchísima mas fama que por ejemplo los Krokus. La banda suiza, sin ser ninguna maravilla, también son herederos de los AC/DC, pero al menos a lo largo de su trayectoria han intentado buscar algo de variedad en ciertos momentos de su carrera.

Nota:
1/10




Nuclear Aggressor - Slow Dismemberment

Nuclear Aggressor - Slow Dismemberment Thrash Italia 2016
Temas:
1. Chernoblast
2. Slow Dismemberment
3. Domination of the Sheep
4. Annihilation of Life
5. Wasted Nuclear Youth
6. Death to the Hangman
7. Cardiaco Acciaio
8. I Wish you Dead
9. Bliss of the Razor
10. My Last Pulsation

Formación:
Hellvis: Bajo, Cantante
Fabio: Guitarra, Cantante
Luka: Batería


Por fin una banda de Thrash que no suena hueca, que no hace mas de lo mismo y que sin ser unos magos creativos, al menos nos plantean un Thrash con dos bemoles y es que este tipo de Thrash cada vez es mas difícil de encontrar, por desgracia.
Esta banda veneciana se creo en el 2010 y este es su tercer larga duración pero previamente tienen demos y eps publicadas. Escuchas la violencia de Chernoblast y es imposible no pensar en Onslaught y en los momentos mas veloces en los Death de sus demos. Un acercamiento al Thrash/ Death bastante amenos aunque exento de técnica.
 Slow Dismemberment es un corte donde nos encontramos en cambio con el Thrash sin ningún aditivo adiccional, un Thrash servido en plato frio y que suena directo a la sien. Recuerda a Morbid Saint y las primeras demos de los Slayer. Es un thrash agresivo al que quizás le falta un toque mas oscuro en los riffs y mas potencia en la batería.
Domination of the Sheep tiene las mismas virtudes y defectos. La virtud del clasicismo y la agresividad de los ritmos que por momentos roza el Hardcore, esta vez me convence ese solo limpio y atmosférico que sirve para cambiarles de ritmo, pero falta fuerza.
Annihilation of Life es un tema que ya no me convence nada. El problema de este corte radica en que los Nuclear Aggressor simplemente se repiten y recojen ideas sueltas de otros temas y te las juntan en este tema pero es como otro nuevo plato de sopa frio, no convence.
Wasted Nuclear Youth tiene el encanto de tirar de los riffs de los dos primeros trabajos de los Kreator, pero el encanto se acaba ahí pues la poca contundencia de la base rítmica, con una batería muy blandita y monótona a mas no poder y un bajo inaudible acaban lastrando el tema. Death to the Hangman no termina por levantar el vuelo, es un trabajo esta vez con orientación Bay Area y siempre apostando por unas aceleraciones que me recuerdan a los Cyclone belgas. No me convence porque vuelven a sonar repetitivos a más no poder.
Clarisimamente es un trabajo que va de mas a menos y caé en picado por su falta de originalidad total en la segunda parte del plástico. Cardiaco Acciaio al menos es un tema que introduce algo de frescura. El único tema cantado en italiano y donde la banda tira de Hardcore y Crossover añejo, suena mucho mejor que los temas de Thrash.
I Wish you Dead es un mediotiempo que salvo por su buena atmósfera tan oscura y sus aires a Sodom en la década de los noventa, pienso en el Tapping the Vein y el Code Red. Bliss of the Razor tiene un puntito acelerado y agresivo que te recuerda a los Razor y en cuanto a My Last Pulsation es un tema con unos coros bastísimos y con mayor atmósfera en los riff, suben enteros en la parte final del plástico con estos dos temas.
Suenan estos italianos muy old School, con una mezcla de Thrash/ Death en la primera parte del álbum, con algo de Hardcore/ Crossover y mucho del Thrash alemán de los ochenta en su vertiente mas agresiva. Les falta potencia y creatividad y también técnica, pero al menos es un álbum divertido sin más.


Nota:
6,25/10

Coroner - Autopsy Reunion

Coroner - Autopsy Reunion Thrash Suiza 2016
Temas:
01. Intro
02. Golden Camera Sleeper, Pt. 1
03. Masked Jackal
04. Serpent Moves
05. Internal Conflicts
06. Son of Lilith
07. D.O.A.
08. Status: Still Thinking
09. Metamorphosis
10. The Lethargic Age
11. The Invincible
12. Semtex Revolution
13. Gliding Above While Being Below
14. Divine Step
15. Der Mussolini (DAF cover)
16. Grin and the Path to Breakup
17. Reborn Through Hate

Formación:
Ron Royce: Bajo, Cantante
Tommy T Baron: Guitarra
Diego Rapachietti: Batería



Hay hambre de los Coroner.  La banda de Zurich se reunió en el 2010 y este año por fin tenemos novedades sobre ellos. Ya no solo actuan en los festivales sino que nos ofreceran en breve un nuevo álbum y desde 1993 no nos ofrecían temas nuevos.
Mientras llega ese nuevo álbum, para amenizar la espera, pues nos llega este recopilatorio. Autopsy es un recopilatorio, desde hacia veinte años que no salía ni un solo álbum de los Autopsy. Century Media Records es la compañia discográfica que edita este trabajo. 3dvd y un Cd, si ya conoces a la banda y eres coleccionista, pues este trabajo no te sirve de nada, salvo que seas coleccionistas y quieras completar la discografia. Este trabajo mas bien esta enfocado a los que no conocen Coroner y que se acerquen a su mundo por primera vez.
Coroner es una banda de Thrash oscuro y técnico que sembró el caos en los años ochenta, para mi la banda de Thrash mas top del planeta, aunque no para los medios ni para el gran público en general, pero gozan del status de culto aunque eso no te de comer.
RIP fue su primer álbum en el 89 con Punishment for Decadence daban su primer paso hacia un Thrash mas técnico sin perder su agresividad habitual. Para muchos su obra maestra es No More Color del 89. Sinceramente el álbum que siempre me atrapó sin remedio fue el Mental Vortex del 91. Su sencillez, su agresividad y sus riffs cargados de groove minuteros con esa explosión de calidad en los solos, sencillamente me parece brutal. Su último trabajo fue el Grin del 93.
En este recopilatorio nos aparecen canciones inéditas pero que no lo son para el que conoce  a la banda. En 1996 salió un recopilatorio de la banda The Unknown ( 1985-1995) y se nutre de esas canciones este recopilatorio entre otras rarezas.
El primer DVD es un directo de la banda en una de sus reuniones para los grandes festivales, titulado Rewind y de casi dos horas de duración. No sé vosotros pero yo no soporto los DVD en directo. Me acabo aburriendo tirado en el sofa o viéndolo por el ordenador. En cambio escuchar música puedes estar corriendo, en coche, o leyendo un libro... pero ver un directo nunca le encontré la gracia, o estas allí o no sirve para nada.
El segundo CD es una nueva reunión de la banda donde hay que destacar temas como D.O.A o Son of a Lilith. El tercer DVD sin duda es el mas interesante, son los archivos de la banda. Desde un directo en Berlín de 1990 pasando por los pocos videos musicales que grabó la banda, Mascked Jackal, Spectators of Sin o The Invencible. En cuanto al cuarto elemento, es un CD con un puñado de buenos temas de los Coroner como son Nosferatu o Sudden Fall. En definitiva un simple aperitivo para calentar motores de cara a su nuevo álbum, una excusa para volver a escuchar a los Coroner.




Celticröm " Oro y Fuego"

Celticröm " Oro y Fuego" Folk Metal España 2016
Temas:
1. Intro (el oro de los cielos)
2. El oro de los Cielos
3.  La fuente del álamo
4. Odios de Fuego
5.  Tu salvación

Formación:
Oliva: Batería
Goku Sevilla: Flauta
Diego Martín: Guitarra
Piris: Guitarra
Belen Arteaga: Violín
Yohana Cano: Cantante


Celticröm es una banda madrileña que debuta con este Oro y Fuego, mezcla Hard Heavy y Folk en su primer trabajo, que suena suave y muy clásico con buenos momentos puntuales.
La Intro nos brindan unos coros muy agudos que no me gustan nada pero el solo de Rock setentero a lo Rainbow y esa pincelada del violín le dan algo de vida a la Intro. El Oro en los Cielos arranca con el violín y la flauta haciendo duo y un riff cargado de groove. Algo lioso el tema y sobre todo una producción cojida por pinzas. Los coros no aportan nada de nada y el estribillo pues no pega ni con cola. El caso es que hay buenos momentos como los solos de guitarra, que es como mas destaca la banda. Sinceramente en el plano de Folk está desdibujado y no destacan nada. Pero en cambio la voz de Yohana Cano y los solos y riffs de Diego Martín piden mas caña, yo los veía mas futuro como banda de Heavy Metal, un rollito revival a lo Oker... creo que es lo que les sentaría mejor.
  La fuente del álamo no tiene feeling ninguno. La estructura del tema vuelve a ser la misma que la del anterior tema. El violín y la flauta vuelven a no aportar absolutamente nada y son introduccidos con calzador. El estribillo no es adictivo y Yohana fuerza tanto que hasta suelta gallos... amateur y es imposible estar mas verdes que ellos, pero al menos siempre algo a lo que agarrarse, como el cambio de ritmo donde introducen un ritmo acústico.
Odios de Fuego es un mediotiempo al galope donde vuelve a destacar el clasicismo del riff mientras el violín desubicado como siempre va a lo suyo mientras la guitarra va por otro lado. A momentos tratan de emular a los Ñu, loable pues son la mejor banda de folk de nuestro país, si alguién me cita a Magö de Oz, me daría la risa. Pese a que la estructura del tema es aburrida y previsible, al menos es mas solida. Otra cosa que le sienta fatal a la banda son los riffs cargados de groove, pretenden darle un toque cañero pero con lo que intentan en la parte folk, le sienta como un tiro en lineas generales a su música, horrible el coro de este tema y el uuuhhh que se marca la cantante.
Tu Salvación es el último corte con unos casi siete minutos de duración. Es el único tema donde el violinista no está de más. La idea es buena y simplemente emulan a Magö de oz en las partes folk aceleradas y un poco del primer álbum de Rainbow, sencillito a mas no poder pero efectivo. Me quiero quedar con lo bueno y lo mejor es su guitarrista pero están muy verdes, mucho por pulir todavía, pero están empezando así que el camino se hace paso a paso.
http://celticrom.bandcamp.com/releases
álbum completo

Leño Biografia

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 Leño nace en 1977 después de una discusión de Rosendo Mercado con Molina ( Rosendo formaba parte de Ñu) Dice la leyenda que el nombre se lo dió Molina que siempre pronunciaba la frase cada vez que componian " vaya leño de canción".
Chiqui Mariscal se unio al proyecto de Rosendo. Debutan en la sala Alcalá Palace como teloneros de Asfalto, tenian compuesto cuatro temas propios.
En mayo publican " Este Madrid/ Aprendiendo a escuchar". En marzo del 79 graban en setenta horas su primer álbum con título homónimo. La portada de ese álbum muestra el adiós de Chiqui Mariscal, su primer bajista, con el tiempo Chiqui volvería a Ñu.  Entra para sustituirle Tony Urbano, que es amigo de Ramiro, el batería de la banda que también procedía de Coz. La canción el tren que trata sobre el LSD, fué compuesta en los años de Rosendo con Leño.

En 1980 llego la movida madrileña y los Leño empezaron a aumentar sus ventas. Salieron en el programa Aplauso de Televisión española. En julio del 80 se graba Mas Madera, se incorpora Teddy Bautista a la banda y evolucionan hacia un sonido mucho mas pop, seguramente influenciados por la movida madrileña. Rosendo no quedo nada satisfecho con este trabajo. Declaró en su día que sonaba muy mal y que lo habian echo a todo correr y la labor de Teddy le dio un sonido que no le gustaba.

En cambio en directo pasaban por completo de los teclados, tocaban solo tres músicos. En 1981 se grabó " en directo", álbum grabado el 25, 26,27 de marzo en el barrio madrileño de Tetuán, cerca de su local de ensayo de la calle Tablada. Se introdujo un saxofón en esos días, Manolo Morales y los coros de Luz Casal, amiga de toda la vida de Rosendo. Este directo incluia cuatro canciones inéditas y es el mas vendido de la historia de la banda.
En 1982 grabaron su tercer trabajo " Corre, Corre" grabado en Londres bajo la producción de Carlos Narea. Este álbum sonó en la radio y la televisión como en el programa Musical Express del gran Ángel Casas, los mas veteranos recordarán a este presentador, es el de un día es un día, un programa que siempre acababa con un striptease.

También fueron los primeros en tocar en el mítico programa del Tocata. Después de eso lo dejaron, según Rosendo se estaban aburguesando y había tiranteces entre ellos. Finalizaron su carrera con la gira " El rock de una noche de verano" una gira organizada por Miguel Rios. Dieron un concierto de despedida en el parque del oeste en Madrid en octubre del 83, según ellos, creativamente ya lo habían dado todo.
 El tema la Fina se llevó en el año 2000 un premio de la Sgae, el premio lo recogieron Tony y Ramiro en nombre del grupo. En el 2010 se reunió Leño con motivo del lanzamiento del álbum tributo Bajo la corteza: 26 canciones de Leño. La banda se reunió en la sala Caracol para dar un concierto de cinco temas, un concierto privado para amigos y prensa. En el 2013 Leño se juntó en público en el círculo de bellas artes de Madrid para la presentación de su biografia.
Leño es una de las bandas rockeras que mas discos han vendido en nuestro país, siempre hubo muchos rumores de una posible vuelta y Rosendo sigue tocando los temas de Leño en solitario, pero no han querido volver y lo dejaron en su momento mas algido.
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Plenilunio de Muñoz Molina

Sinopsis: Un inspector de policía, cuyo nombre no se menciona en la novela, es trasladado a una pequeña ciudad de provincias del Sur de España, tras haber estado destinado una buena parte de su vida profesional en la ciudad de Bilbao , donde sufrió el acoso del mundo cercano a ETA lo que provocó el deterioro mental y posterior ingreso en un centro psiquiátrico de su esposa. En su nuevo destino, la población en la que transcurrió su infancia, deberá enfrentarse a un asesino psicópata que comete crímenes de niñas y adolescentes en las noches de luna llena. En su investigación, interactúa con quien fuera su maestro de escuela, el Padre Orduña, con la profesora Susana Grey, de la que se enamora, y con el forense Ferreras.

Opinión Personal: No os acerqueis a esta novela pensando que es un Thriller porque no lo es, es una novela de personajes. La primera parte de la novela se centra en presentarnos al inspector. Un hombre solitario cuya mujer esta ingresada en el psiquiátrico porque no pudo aguantar la presión de vivir junto a un hombre amenazado de muerte.
A través del personaje del padre Orduña vamos sabiendo mas cosas sobre el inspector. Su infancia, su horfandad y su profunda tristeza y soledad. El padre Orduña es un personaje que tan solo nos sirve para acercarnos al personaje del inspector, sirve de catalizador para canalizar sus pensamientos y acercar al lector a su forma de ser. Incomprensiblemente el padre Orduña pierde todo el protagonismo en la segunda parte de la novela. Digamos que cumplió su misión de mostrarle quien es realmente y que deje de contenerse para expresarse libremente y desaparece. No me gusto que perdiera protagonismo porque era un muy buen personaje con las reflexiones sobre la vida mas interesantes.
A su vez, nos muestran el asesinato de Fatima entre todos los ángulos posibles. Desde el punto de vista de la niña, el punto de vista de la familia y la obsesión del inspector por buscar al asesino. No es un Thriller así que no se dedica a buscar pruebas y a atar cabos, sino que trata sobre la profunda huella que deja en todos los personajes este asesinato.
Después los personajes van teniendo sus propios capítulos. El padre Orduña en la primera parte y sus reflexiones, el inspector, el forense Ferreras, la maestra Susana Grey y el asesino. Esta es la parte mas interesante de la novela.
Se intercalan los dialogos íntimos del asesino y del inspector, la búsqueda del gato y ratón y sus pensamientos intimos, un duelo trepidante entre ambos que no se conocen pero sueñan con el momento de conocerse, uno para aplastarlo como una colilla y el otro para fardar de sus " logros" la mente enferma contra la mente atormentada del que tiene que ver actos miserables y ponerles freno, alguién que no cree en la justicia y que sabe que el asesino saldrá libre a los 10 años y volverá a sus malos hábitos, destrozando vidas.
De repente el asesino pierde protagonismo y lo gana el inspector y su relación amorosa inesperada con la maestra de la niña, Susana Grey. Lo mal que se siente el inspector en un primer momento por ser adultero, el con otra mujer mientras la suya está ingresada en un sanatorio. Un amor desesperado entre dos almas solitarias y que piensan que ya paso el último tren, es una historia de amor sobria, concisa y sin florituras con sabor amargo y con redención. Digamos que es una rendija a la luminosidad, hacia la vida. Dentro del infierno surge ese rayo de esperanza que es el amor. Me aburrió bastante la historia de amor, debo confesarlo y es que el amor no es para contarlo, sino para vivirlo. Yo si tuviera que contar la historia de amor con mi mujer, 11 años juntos, no sabría contarla y no desearía tampoco contarla. Son imágenes que se me vienen a la cabeza, momentos que tan solo me interesan a mi y a ella. Pero esto es una opinión personal, el caso es que me corta el hilo de la narración, pero entiendo que Molina quiere hacer una historia de personajes y desarrollarlo bajo una situación límite y muy trágica. Está bien contado y bien hilvanado así que nada que objetar.
El asesino está bien dibujado aunque la parte final cuando abraza el cristianismo es un mero cliché para sacarselo de encima y es que esa es la impresión que deja la novela, que el asesinato de Fátima y el asesino no tienen importancia para centrarse tan solo en la figura del inspector.
El asesino vuelve a actuar pero le sale el tiro por la culata y lo acaban cojiendo, algo previsible pero muy bien contado, sin estridencias y sin utilizar trucos del Thriller para que la tensión vaya en aumento, contado de una forma muy natural y sin show alguno, sobrio.
Queda tan solo por desvelar el final de la historia de amor, luminoso, esperanzador pero también amargo con un último giro en las últimas páginas, un viejo fantasma que siempre estuvo rondando al inspector durante toda la novela que es un testigo mudo pero que pasa a cobrar su protagonismo a última hora. Me falta tan solo hablar del estilo narrativo de Molina. No utiliza apenas los diálogos y tira mucho del monólogo interior, de la descripción en tercera persona y puede parecer engorroso pero no lo es, al menos en la primera parte de la novela donde logra un gran ritmo narrativo. Digamos que Molina no quiere ser mero testigo de unos hechos y narrarlos de forma fria, quiere calificarlos y anteponer las emociones que estos causan, los destragos en la personalidad de sus personajes aunque esto suponga un pequeño freno hacia el avance de la novela.
Personajes muy bien elaborados y que con el paso de las páginas se van definiendo poco a poco de forma natural, una historia que te atrapa en la primera parte pero que va perdiendo fuelle poco a poco, de todas formas me parece un muy buen escritor y una historia que te hará reflexionar, recomendable. 

Maravillas

españa. 1980. 92 minutos. cine kinki. director: manuel gutierrez aragón. reparto: cristina marcos, fernando fernán gómez, kike san francisco, francisco merino, león klimovsky, pirri, jorge riaud, miguel molina, jose manuel cervino. Premiada en el festival de berlín de 1981.
sinopsis: Maravillas, una adolescente de quince años, vive con su padre, un viejo fotógrafo desempleado que le roba dinero a su hija para sus pequeños vicios eróticos. Pero Maravillas cuenta con la protección de sus padrinos, unos judíos de origen sefardita. Cuando desaparece una esmeralda, el principal sospechoso es el padre de la chica
Maravillas es una película muy extraña dentro de lo que es el cine kinki, efectivamente tiene algo de cine kinki, cómo es la parte de robarle las joyas a un cura, contratar a un perista que será asesinado, y e ahí la trama, cómo también es de cine kinki, algunos actores de su reparto, cómo la entrañable presencia de el pirri, jovéncisimo en esta peli, metiendose constantemente con quique san francisco, llamandole membrillo toda la película, que desparpajo tenía.
esos son los elementos de cine kinki, más un jovén reparto de chavales que cómo dice el pirri en la peli: " estamos de moda". pero maravillas es mucho más que eso. Es una actuación magistral de fernando fernán gómez, un papel completamente atípico para el. Hace de padre de maravillas, un fotografo en paro, erotómano, que le roba en el bolso a su hija, y se ve envuelto en el robo de joyas que ella planeo con el pirri.
es una peli de corte mágico: Primero la familia de maravillas de origen judió, nos dejan ver sus tradiciones, sus canciones y su fantasía. El tio de maravillas salomón, vital para entender la película: somete a la niña a una prueba cuando es pequeña, caminar por una cornisa para perder el miedo. Y lo pierde para siempre, pero al final la vida le dará muchos reveses, y acabará por llorar y tener miedo, y se dará cuenta de que su tio lo que le hizo fué desnaturalizarla, muy filosófica la peli. También salomón se dedica al mundo de la magia, y esto le da a la peli un aurea especial. Lo que es la trama en si, pues no es gran cosa, un robo de una joya, la peli no tiene ritmo, pero son las historias secundarias las que le dan gran vida a esta peli: salomón, como maravillas evoluciona, su amor con san francisco, ella es la gran protagonista de la peli, por una parte quiere seguir siendo una niña y por otra quiere crecer, por eso está película es mucho más que cine kinki, es una muy buena película.
http://exiliadosdeextremodu.foroactivos.net/t3569-maravillas-pelicula-completa-manuel-gutierrez-aragon-1980
enlace con la película completa en castellano

Garnett se retira

El veterano ala-pívot Kevin Garnett hizo buenos los rumores sobre su decisión de retirarse de la competición activa de la NBA y, tras 21 años como profesional, este viernes anunció de manera oficial que ya no jugará más.
Garnett, de 40 años, considerado como uno de los mejores defensores y luchadores en la historia de la NBA, también será recordado por su provocación permanente a los rivales con un lenguaje "basura" que le hicieron ser uno de los profesionales más intensos que ha habido en un campo de baloncesto.
Aunque todavía le quedaba una temporada de contrato con los Timberwolves de Minnesota, a los que regresó después de haber jugador con los Celtics de Boston y los Nets de Brooklyn, Garnett publicó un vídeo en el que anticipa su decisión de retirarse.
Los Timberwolves, que el próximo lunes tendrán el Día de la Prensa, para luego comenzar los entrenamientos, estaban en conversaciones con Garnett para que definiese su futuro antes que el equipo se centre en la nueva temporada a la que no quieren llegar con ningún tipo de distracción.
Garnett, en el vídeo de corta duración grabado en blanco y negro que dio a conocer, se le ve caminando solo por la pista del Target Center, el campo de los Timberwolves, con gafas de sol.

"Estoy agradecido. Ni siquiera puedo poner esto en palabras", narra el propio Garnett. "Estoy agradecido. Estoy agradecido por todos y el amor. Nunca habría pensado que la gente me quisiera así"
Anteriormente, Garnett ya había informado a los Timberwolves su decisión de retirarse el viernes. El equipo lo dejó en libertad y le pagará todo su salario de 8 millones previsto para esta temporada.
"Ha sido un disfrute especial el ver llegar a KG a la liga como un joven, desarrollar sus cualidades y alcanzar la cima dentro de la NBA", destacó Glen Taylor, dueño de los Timberwolves en un comunicado oficial. "He sido afortunado de tener la oportunidad de verlo crecer como líder y le deseo que su éxito continúe de la misma manera en la siguiente etapa de su vida. Los seguidores de Minnesota siempre van a celebrar las memorias que aportó".
El acuerdo tomado por los Timberwolves con Garnett, es la misma formula laboral y salida que eligieron los Spurs de San Antonio cuando otro legendario de la NBA y futuro miembro del Salón de la Fama, el también ala-pívot Tim Duncan decidió retirarse el pasado julio.
Garnett, seleccionado por los Timberwolves directamente de la escuela secundaria, en 1995, fue la cara de la franquicia por 12 temporadas hasta que en julio del 2007 fue traspasado a los Celtics de Boston, equipo con el que en su primer año consiguió el título de campeón de liga, el único que posee.

Calidad del aire

Para cada sustancia contaminante se reglamenta la cantidad máxima que puede ser descargada en las emisiones aéreas. Los valores máximos son fijados generalmente por la autoridad nacional que se ocupa del medio ambiente . Las normativas pueden ser válidadas para todo el territorio nacional, o específicas para algunas regiones en particular, por sus características propias. Las empresas productoras de emisiones tienen la responsabilidad de cumplir con las normativas prescriptas. Es responsabilidad de las empresas obtener los respectivos permisos de funcionamiento.

El control individual sobre cada uno de los productores de emisiones, y hacer cumplir la normativa existente es sumamente importante, sin embargo no es suficiente. En efecto si en una determinada área existen numerosas industrias que descargan emisiones atmosféricas, aun respetando los límites individuales de emisiones, la calidad del aire puede verse afectada.
Es necesario establecer por ley parámetros que determinen el máximo grado de contaminación admisible. Estos parámetros son de dos tipos:
  • Valores límites: indican, para cada sustancia, la cantidad máxima aceptable;
  • Valor de guía: indican, para cada sustancia, la cantidad máxima deseable;
En la normativa ambiental nacional se establece a quién recae la responsabilidad del monitoreo de la calidad del aire y de los diversos parámetros.
Las plantas industriales que producen emisiones atmosféricas particularmente peligrosas, pueden incluso ser restringidas en relación a la localización de las mismas.

bolas del espacio en Vietnam


«El cielo estaba despejado. De repente se escuchó un ruido similar a un trueno», comenta un testigo en medios locales de Vietnam. Nadie sabe qué son, ni de dónde vienen, ni para qué sirven. Las bolas metálicas ni siquiera son iguales entre ellas: mientras que la más grande pesa unos 45 kilos y tiene aproximadamente 80 centímetros de diámetro, la más pequeña no supera los 250 gramos. Al menos, los militares han podido certificar que ninguna de ellas contiene explosivos.

Por supuesto, las especulaciones no se han hecho esperar. Algunos opinan que pueden ser piezas de viejos satélites, aunque teniendo en cuenta que las esferas están intactas, tendrían que proceder de satélites cuyo lanzamiento resultó fallido. En varios medios de comunicación se apunta la posibilidad de que estos extraños objetos sean de fabricación rusa, si bien no está claro si podrían haber sido parte de maquinaria vendida a otros países.
Como medida de precaución, el ejército vietnamita ha precintado provisionalmente las zonas en que han caído estos objetos, al menos mientras se llevan a cabo las investigaciones oportunas. Toca esperar las conclusiones de los científicos para salir de dudas y saber de qué estamos hablando. Pero en cualquier caso, nadie podrá quitar el susto del cuerpo a aquellos que lo vieron o sintieron caer muy cerca de su hogar.

Saboteur de Spectrum


Susana Díaz es la alternativa

La secretaria general del PSOE andaluz, Susana Díaz, convocará el próximo jueves sendas reuniones de la Comisión Ejecutiva Regional y del Comité Director, máximo órgano del partido entre congresos, para analizar la situación abierta tras la propuesta del secretario general, Pedro Sánchez, de celebrar ya el 39 Congreso, convocando primarias el 23 de octubre, han informado a Europa Press fuentes socialistas.
Ambas reuniones tendrán lugar en Sevilla apenas 48 horas antes de que se celebre en Madrid el Comité Federal del PSOE donde Sánchez pretende recabar el apoyo del máximo órgano del partido para la convocatoria del 39 Congreso, en el que ya ha expresado su voluntad de concurrir a la reelección.

El PSOE andaluz ya ha expresado este lunes su oposición a la propuesta de Sánchez de celebrar en diciembre el 39 Congreso del partido. Así lo han hecho tanto la presidenta del partido, Micaela Navarro, como el secretario de Política Federal, Antonio Pradas, dentro de la reunión de la Comisión Permanente celebrada esta mañana en Ferraz.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Eufori " Humörsvängningar"

Eufori " Humörsvängningar" Black Metal
Temas:
01.Avgrund
02. DetÄrFan InteVärt
03.Humörsvängningar
04.Inget mer
05.Höstdepressioner
06.Insikt
07.LåtSnön- Falla
08.Eufori

Formación:
Skuggr: Batería Cantante
Mortuz: Guitarra, Bajo, Teclados, Cantante

Eufori es un nuevo proyecto sueco creado este mismo año por dos músicos de prestigio en el universo del Under. Es el proyecto paralelo de los dos baterías de Mist of Mistery, uno esta fijo y el otro está en los directos.
Ambos han querido hacer algo completamente diferente a lo que suelen hacer en Mist of Mistery, que recordemos que es una banda de black sinfónico. Para empezar los temas de Eufori son en sueco. Una de las cosas mas interesantes de este proyecto, que al ser ambos baterías, van a cuidar mucho el sonido de la base rítmica y es rica en matices.
Pero cuando pensaba que el punto fuerte iba a ser la base rítmica me encuentro con unos riffs atmosféricos completamente diferentes a lo que estamos acostumbrados a escuchar. Avgrund es un corte con unos riffs hipnóticos siempre a mediotiempo que  tira de influencias del Post Punk y del rock gótico de los ochenta. Cuando entra el cantante siempre tienen un toque depresivo y oscuro sin necesidad de los típicos cliches del black metal.
Se me vienen a la cabeza bandas como Lifelover, Shining, Hypothermia, Nocturnal Depression, Pig, Hank o Vanhelga, tienen un sonido bastante similar. DetÄrFan InteVärt es un tema realmente sorprendente. Cuando te esperas un mediotiempo depresivo, de repeten le imprimen un ritmo veloz y se contagian de un ritmo Punk de lo mas básico que transmite alegría y vitalidad a partes iguales, muy básico, incluso te puede recordar a los Barricada en sus primeros tiempos.
 Con Humörsvängningar las emociones vuelven a estar bajo cero. Unas acústicas muy melancólicas y unos solos limpios acompañándole le dan un toque heavy y muy setentero a la vez, es lo que me gusta de este trabajo, su variedad y su falta de ambición, simplemente tocan para ellos y así se consigue siempre llegar al público, solo se puede llegar a ellos si no piensas en lo que les gusta, sino en lo que te gusta a ti como músico.
Inget mer  es un tema que ejerce de pegamento, da solidez y cierto equilibrio. Un tema de Black raw repetitivo y con un esquema de Post metal, logra un riff monótono muy emotivo que se extiende hasta la parte final sin llegar a aburrir pues tan solo quieren transmitir un sentimiento emotivo y desgarrador y lo logran con el riff y sus voces rotas. Höstdepressioner es un nuevo tema acústico pero mas matices, desde el frio nórdico de los Sentenced pasando por influencias góticas es un tema muy interesante. Insikt arranca con un piano y sigue una estela emotiva y es que estos suecos pese a que no suenen nada agresivos siempre logran emocionarnos y en eso consiste la esencia de la música. LåtSnön- Falla es un black raw de la vieja guardia, como decía hay un par de temas que solo tienen como objetivo darle un poco de agresividad al álbum. Finalizamos con Eufori, el tema que le da título a la banda y donde se explayan en sus ritmos acústicos y tan melancólicos. Eufori es un proyecto diferente que mezcla muy diversos estilos, su misión siempre es sonar profundos y melancólicos y lo logran en todo momento.

Nota:
7,5/10

Kurokuma " Advorsus"

Kurokuma " Advorsus" Sludge Inglaterra ep 2016
Temas:
1. Lust
2. Dark Triad
3. Kali

Formación:
George Ionita: Bajo, Cantante, Percusión
Joe Allen: Batería
Jacob Mazlum:  Guitarra, Cantante, percusión


Kurokuma es una de las bandas con mas personalidad dentro del Sludge/ Doom que te puedes encontrar hoy en dia. Banda creada en Sheffield ( Inglaterra) en el 2014, con tan solo dos trabajos han conseguido aglutinar a una gran cantidad de fans que iran en aumento con toda seguridad.
Letras que narran historias psicodélicas, obsesionados con el paso del tiempo, eso en cuanto a las letras. Lo mejor de esta banda es que los tres músicos son percusionistas y ese es el elemento principal en todas sus composiciones. En el tema Lust ya nos sorprenden con la introducción de unas congas en un pasaje de Sludge Metal. Buscan siempre la creatividad, buscan ritmos distorsionados, monótonos y repetitivos pero siempre con mucha garra. Una voz gutural y esa sección ritmica contundente y muy variada acompañada siempre por un bajista que tiene mas protagonismo que la guitarra.
Suelen tener un esquema para sus temas que evidencian en el tema Dark Triad. Es un corte que arranca con Doom con un ligero toque machacón y esa particularidad tan suya en la base rítmica, esa percusión tan elaborada que eleva su música. Cuando te esperas que empiecen a combinar el Sludge con el Psych Rock como en el anterior corte, te sorprenden con un trémolo que te hace soñar con Immortal y Darkthrone, pinceladas de Black metal mezcladas con una base rítmica cruda y al ralentí que mezcla el Funeral Doom con el Sludge y el Noise y pinceladas Black y también atmósfera industrial. Como veis son muchas salsas para un solo plato pero el sabor es rico y la mezcla es fluida, son unos tipos realmente creativos que saben a lo que juegan, por eso están en boca de todo el mundo.
Kali tiene una duración de cinco minutos y medio, el tema mas corto de este trabajo, te quedas con ganas de mas sinceramente. Arranca el tema con distorsión y mezcla el Blackened Death con el Doom y con ese sonido tan característico del Sludge. Efectivamente, lo que mas destaca de ellos es que son una banda de Sludge pero una de las bandas mas versatiles del planeta metalero porque practicamente pueden abarcarlo todo.
En el cambio de ritmo la banda se decanta de nuevo por desarrollar esa percusión con un riff de proto Doom/ Sludge machacón y que tira de samplers en todo momento. Es imposible entender este trabajo sin la distorsión de la guitarra y del bajo, tiran de pedal en todo momento y es la nota diferenciadora. Otro aspecto a recalcar es la enorme energia que despliegan en cada uno de los ritmos de este trabajo, una de las bandas que mas ganas tengo de ver en directo de todo el planeta metalero y una de las bandas con mas garra y diferentes dentro del Sludge que escuché en estos últimos años. No lo dudes, Kurokuma es una de las bandas llamadas a liderar un cambio en el metal.
https://kurokumauk.bandcamp.com/album/advorsus
álbum completo



Neurosis " Fires Within Fires "

Neurosis " Fires Within Fires " Post Metal Usa 2016
Temas:
1. Bending Light
2. A Shadow Memory
3. Fire Is The End Lesson
4. Broken Ground
5. Reach 


Formación:
Dave Edwardson: Bajo
Jason Roeder: Batería
Scott Kelly:  Cantante, Guitarra
Steve Von Till: Guitarra, Cantante
Noah Landis: Teclado


Una crítica diferente para una banda diferente. Neurosis es una banda que lleva la música en las venas. Arquitectos de la música han construido su propio legado, juegan en otra liga simplemente porque tienen otros valores.
No es una banda que le importe las exigencias del mercado, es una banda completamente ajena a todas las modas. Simplemente desde el 85 hasta nuestros días la banda busca evolucionar su idea de música, ajena a grandes contratos, grandes giras... simplemente por el placer de componer. Esta filosofía les a llevado hasta lo mas alto, son los creadores y reyes absolutos del Post Metal
¿ Definirlos? se me antoja casi imposible. Hardcore/ Punk en sus primeros tiempos, Sludge, Doom, progresivo, Post Metal, Post Rock, Post Hardcore, Tribal, Ambient.... todo esto y más es lo que ofrecen en su coctelera.
Este trabajo sigue la estela musical de su anterior trabajo del 2012, Honor Found in Decay, un trabajo que recibió muchas críticas por parte de sus fans... y ahí está lo que les importó que siguen por el mismo camino que su anterior trabajo.
Bending Light es un tema compuesto en tres partes. La primera un pasaje muy suave donde el Doom y el rock progresivo se dan la mano, un tributo a los Necromandus y los Black Sabbath. Me gusta la lentitud en el segundo pasaje y el rollito Sludge para finalizar con un paso lento de Post Hardcore con fusion de estilos en la base rítmica, suciedad extrema y fealdad máxima hasta inslatarse en el Noise.... hacen lo que les da la gana.
Sin ningún tipo de esquema y mezclando siempre aspectos de todas sus épocas pero sobre todo buscando una evolución como artistas, así llega A Shadow Memory. Un corte mas acústico que concuerda con lo que está buscando Steve Von Till en su carrera en solitario. Me gusta el uso de los sintetizadores y sobre todo esas arrancadas violentas de Post Hardcore y ritmos tribales que te pueden recordar de lejos al Souls at Zero... y digo de lejos, porque aunque la intención sea esta, en este trabajo hay mucho mas Noise, Drone y en lineas generales experimentación es un álbum cuya fealdad en los sonidos, su inmensa profundidad es como acercarse a un abismo de creatividad, explorando siempre los extremos.
Fire in the end of Lesson es un corte mas orientado hacia el Sludge y el Psych Rock donde la base rítmica con el bajista y unos ritmos poderosos y de esencia stoner son los grandes protagonistas, me recuerda este tema un poco a los Melvins de los inicios.
Broken Ground es un corte de ocho minutos de duración. Con un arranque minimalista y Ambient muy acorde con la última etapa de la banda. El tema cuando arranca con una base rítmica a caballo entre Stoner/ Doom y pinceladas de Sludge, me recuerda a Pentagram, Saint Vitus pero pasados por la batidora. Siempre retomando a pasajes lentos para volver a recobrar su fuerza.
Reach es el último corte de este trabajo y son diez minutos de canción. Minimalista hasta la extenuación, prescindiendo del tribal en la base rítmica y buscando el Jazz Fussion, me gusta como va cobrando el tema poco a poco intensidad a base de unos riffs suaves pero siempre muy oscuros y transcendentales... transcendental es la palabra que mejor define a lo que transmite Neurosis.
Como todos los álbumes de Neurosis requiere de muchas escuchas para acabar por captar toda su esencia, ni mejor ni peor que sus anteriores trabajos, simplemente siguen una evolución, le doy una nota pero no es orientativa, pues esta banda juega a otra cosa y tiene una escala de valores completamente diferentes al de resto de bandas del planeta.

Nota:
7/10

Ur " Ur"

Ur " Ur" Black metal experimental Alemania 2016
Temas:
1. Light It
2.  Rain and the Rising Sun
3. Ur
4.  Between Static and Sanity
5. The Black
6. The Red
7.  Awakening
8.  Between Euphrat and Tigris
9. The Fires Extinct

Son tres músicos berlineses que unen su talento para editar de forma independiente este trabajo instrumental. Hay que tener la mente muy abierta para acercarse a este producto. Es un trabajo donde tiran de Black raw metal, demasiado clásico pero con garra.
El álbum arranca con Light It que es una Intro acústica, sirve para introducir Rain and the Rising Sun que es un tema con un trémolo doblado acompañado de un riff distorsionado que pone la épica y el black metal sobre la bandeja. Es un tema épico y de momento la experimentación es cero en el álbum, pero agarraos porque habrá sorpresas.
Ur es el primer corte experimental, hay dos guitarristas en esta banda y la batería es física. Es increible la pericia de estos músicos, se les nota sus influencias. Por ejemplo son muy fans de Judas Priest y Glenn Tipton lo demuestran en cada riff. En cuanto a las partes de los riffs tiran del legado de bandas míticas del black como son los Darkthrone y los Burzum.
Quizás me esperaba una producción más limpia pero esta producción tan casera y sucia le da al álbum un aire de agresividad extra que se agradece. Rain and the Rising Sun a base de unos ritmos tribales en la batería y un riff que siempre tira de épica y de black raw acelerado pues sirve al menos para seguir con la linea agresiva que mantienen desde el primer corte.
Van pasando los temas y no encuentro lo que busco en esta banda. El problema de ellos es que nos anunciaron algo completamente diferente y lo único que veo es una banda de Black metal, por momentos mas metalera que Black que simplemente no tiene cantante. Los temas suenan a más de lo mismo, a esquemas trillados de Black metal tradiccional de toda la vida y obviamente a estos buenos riffs y solos, pues es lo único que nos vende esta banda, le hace falta un cantante.
Cuando me empiezo a desesperar surge el tema The Red que con sus continuos cambios de ritmo en la guitarra al menos nos propone una densidad en la atmósfera digna de los mas grandes del género, no tengo dudas en su papel de guitarristas, son muy buenos.
Awakening es un tema sinfónico muy apagado, otoñal diría que sirve para introducir  Between Euphrat and Tigris , un Black que me recordó a los Mayhem de la primera época. En definitiva que los Ur nos vendian que eran una banda altenativa, con ideas nuevas y mezcla de estilos y son una banda instrumental de black raw metal con garra pero con nula creatividad.
http://uurrr.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
5/10

Raptore " Rage n' Fever "

Raptore "  Rage n' Fever" Heavy Metal Argentina 2016
Temas:
1. Rage N' Fever
2. Night On Fire
3. My Own Grave
4. The Flame
5. Evil Hand
6. Time Has Come
7. Runner Of Death
8. Back In The Oven

Formación:
Michael Amir: Bajo
Ruso Hellfire: Guitarra, Bajo
Nico Cattoni: Guitarra, Cantante
Maxi Lere: Batería


Asistimos al debut de esta banda argentina. Estos músicos proceden de La Plata se crearon en el 2012 y editaron una demo en el 2014, están obteniendo muy buenas críticas con su primer trabajo. Es un trabajo divertido con ramalazos de Thrash americano de la Bay Area, con mucho de lo que llamamos hoy en día Nwothm y Hard Heavy alegre.
Lo primero que destaca es la voz de Nico Cattoni tiene una voz chillona que te recordará a muchas bandas de Glam americanas de los ochenta. Rage N Fever es un corte de lo mas sencillo. Un mediotiempo con un bajo muy marcado, pese a los coros todos los focos siempre se los lleva su cantante que es el gran protagonista de este trabajo.
Night of Fire tiene mas agresividad y se agradece. Es un tema speedico con un riff alargado y distorsionado que suena a Nwobhm en todo momento, a ratos me recuerda a los Grim Reaper, pero ellos siempre le ponen una capa de barniz muy americanizada, hay algo de los Wasp y sobre todo de los Lizzy Borden en la música de esta banda argentina.
My Own Grave como el primer tema, es un corte que pertecene a su demo del 2014 que rescatan con atino para esta ocasión. Hay algo muy perjudicial para ellos en este álbum, es la estructura de los temas, muy sencillita y previsible, acaba aburriendo con el paso de los temas este trabajo, se hace algo pesado. Al menos en este corte le echan mucha pasión en el solo.
The Flame es el punto y aparte. Suena exactamente igual que cualquier banda americana de los ochenta, el Hard Heavy a lo Skid Row. Un mediotiempo con arranque baladístico y que arranca como te lo hacían los Metallica, más visto que el tebeo, a los coros les falta garra.
Evil Hand es una nueva vuelta de tuerca, aquí es cuando se pasan al sonido de los Anthrax, dan un paso al frente y demuestran que pueden practicar un Thrash blando y bastante comercial, pero que al menos le da un ritmo mas agresivo al trabajo.
Time Has Come es un mediotiempo machacón que me recordó mucho a los Tank de la última época, una banda que siempre tildaron de calco de Motörhead, pero que en realidad siguen los esquemas de los Metallica. El tema suena muy agresivo aunque es mas de lo mismo. Runner of the Death contiene el mejor solo de todo el trabajo, veloz, alocado y con actitud y también hay que decir que muy bien secundado por el bajista.
Cerramos con Back in the Oven donde recuperan de nuevo esa esencia Thrash. Tiran de Groove en los riffs y nos ofrecen un mediotiempo machacón que tiene una apertura de lo más clásica. Imaginate a los Accept pero con mas fuerza.
Raptore debuta y no por la puerta grande pues les falta mucha originalidad en su música y la estructura de estos temas es tan sencilla y candida que les adivinas una a una las intenciones, pero pese a todo es una banda interesante y para apuntar de cara al futuro. Su cantante es muy original y su clasicismo sin lo terminan por enfocar desde un punto de vista mas creativo y dejan de intentar agradar a todo el mundo, pueden ser una banda a tener en cuenta.

Nota:
6/10

Vital Remains " Let us Pray"

Vital Remains " Let us Pray" Death Metal Usa 1992
Temas:
1. War in Paradise
2. On Pure Unholiness
3.  Ceremony of the Seventh Circle
4. Uncultivated Grave
5. Malevolent Invocation
6. Isolated Magick
7.  Cult of the Dead

Formación:
Tony Lazaro: Guitarra
Joe Lewis: Bajo
Jeff Gruslin: Cantante
Paul Flynn: Batería


Desde Long Island y creados en el 88, uno de los mayores mitos de la escena del Death Metal... aunque no se lo reconozcan nunca. Debutaron en el 89 con el clásico " Reduced to Ashes" una demo que servia de adelanto para este Let us Pray. Un trabajo realizado por Peaceville Records en el 92.
Vital Remains es una banda que jamás logró captar la atención de los fans ni de los medios, por las razones que sean pero no son mancos. Este trabajo arranca con War in Paradise. Es un tema de unos casi ocho minutos de duración donde nos vamos a encontrar una atmósfera recreada por los sintetizadores que les da un toque realmente diferente y algo que se repite sistematicamente en todos los temas. Aparte de eso destaca siempre el mediotiempo lento y oscuro, con ramalazos de Death/Doom.
No tienen la técnica de Death ni la oscuridad de Autopsy ni la violencia extrema de Cannibal Corpse, pero que le quiten lo bailado, este Let Us Pray es muy buen trabajo. Of Pure Unholiness tiene una arrancada atmosférica que no logra quizás captar nuestra atención pero es muy bueno el pasaje lento donde tiran de unos riffs agudos y que tienen mucho sentimiento. Este tema contiene la primera aceleración de todo el trabajo, los ritmos de Thrash son muy puros. Quizás los Vital Remains es una de las bandas que al menos en sus primeros tiempos, mas influenciados estaban por la escena del Thrash.
Ceremony of the Seven Circle arranca con una ceremonia india como improvisada atmósfera para arrancar el trabajo, el Shaman invoca a los espiritus bajo la lluvía y los Vital Remains le ponen una nota trágica con un riff acelerado que cae como un auténtico mazazo, ellos saben ofrecernos variedad.
Uncultivated Grave es el himno de los Vital Remains, tienen que agradecerle al batería la inmensa pegada que proporciona a este trabajo, le da un aire agresivo y violento realmente brutal, muy bueno el trémolo de la guitarra, sobre todo en la parte donde se acelera.
Vital Remains es una banda que siempre acaba apostando por los mediotiempos como en el caso de Malevolent Invocation donde frenan y vuelven a sus ritmos lentos y es ahí donde nos demuestran su amor por los Black Sabbath y es que es una banda de lo mas clásica, quizás les faltaba un puntito de agresividad que si tenian otras bandas de ese momento, echo por el cual los Vital Remains siempre fueron vistos como una banda de segunda fila, a tenor de lo visto, al menos en este plástico, de forma injustificada, este Let Us Prey merece estar en la liga de los mejores álbumes de la historia de este género.
Isolated Magick es una repetición de ideas de varios temas, me vuelve a llamar la atención el sonido tan thrash que presenta este trabajo. Cult of the Death vuelve al mediotiempo y con un riff machacón e hipnótico que es todo un acierto, quizás es el solo el que no aporta nada. Tratan de tener un toque técnico y alargan demasiado sus temas pero no son los Death, quizás se pasan tratando de rizar el rizo en temas como Frozen Terror o Amulet of the Conqueror, de todas formas me parece un gran álbum. De los Vital Remains hay que destacar sus pasajes lentos, su intento de introducir una atmósfera a los temas y sobre todo sus toques Thrashers, donde mas destacan, este es el mejor álbum de su carrera.
https://www.youtube.com/watch?v=EwW7MKLVIc4
álbum completo

Barricada " Pasión por el Ruido"

Barricada " Pasión por el Ruido" 1989 España Rock
Temas:
1. Tan Fácil
2. Dentro del Espejo
3. Pasión por el Ruido
4. Yo soy quien tu necesitas esta noche
5. Situación Límite
6. Patinazo
7. Objetivo a Rendir
8. Por Salir Corriendo
9. El General
10. Correr a Ciegas
11. Invitación a la Pesadilla ( Obligada)

Formación:
 Boni: Guitarra, Voz
El Drogas: Bajo, Voz
Alfredo Piedrafita: Guitarra
Fernando: Batería



Pasión por el Ruido es un álbum que se encuentra en Tierra de Nadie como diría los Barón Rojo. Ni mal ni buen trabajo simplemente pasable. El problema es que el Rojo puso el listón demasiado alto, ese plástico contenia los mayores himnos de la historia de la banda y estar en la misma linea era casi imposible, este trabajo paso de puntillas y tiene poca historia.
En un principio este trabajo se iba a llamar en nombre de Dios y ese tema que daba título al álbum lo quitaron, era una crítica contra el Opus... que parece que no existen, pero que tienen un enorme poder en nuestro país.
Es un álbum mas variado que el anterior pero poco más. Repiten productor y compañia. Tan Fácil es un tema que nos sorprende con su solo, tirando hacia el heavy metal y unas letras que se acercan a los primeros tiempos de los Barri.
Dentro del Espejo es un quiero y no puedo, un tema que tiene muchos puntos en común con el Rojo, el problema es que no tiene ningún gancho. Pasión por el Ruido es un corte donde canta Boni y como todos los que canta Boni, tiene ese rollito rockero mas agresivo. Un tema con coros alegres que no aporta nada.
Yo soy quién necesitas esta noche es un tema de Rock alegre que roza el punk en la base rítmica y al igual que los cortes que se van sucediéndose en este plástico, no tienen por donde cojerlos. Los solos de este álbum están mas trabajados, esa es la única noticia salientable.
De los pocos temas curiosos son Situación Límite, un corte donde la banda nos ofrece un rock agresivo que roza el metal incluso diría que hay ciertas influencias de los Judas Priest en trabajos como el Point of Entry. El único tema que se salva de este trabajo es Patinazo, el único tema destacado de este plástico que la banda resucita y extrae para sus recopilatorios y directos.
Musicalmente el mejor momento de todo este trabajo llega con Objetivo a Rendir, es el tema mas guitarrero de todo el plástico con un riff bastante épico y con una esencia rockera bastante aguerrida, suena bien pero le pasa lo mismo que al resto de temas del álbum, no tiene gancho ninguno.
Por Salir Corriendo es un mediotiempo que arranca con un bajo y tiene arreglos en la guitarra que se adentran en el blues rock. Buenos compositores siempre fueron, sus letras son realmente buenas pero no siempre se está acertado.
El General es un corte con los riffs mas intensos de todo el trabajo, en esta ocasión al micro está el Drogas, con Patinazo seguramente sea el mejor tema de todo el trabajo. Correr a ciegas tiene un toque southern Rock, se agradece la variedad del trabajo, al menos este pasión por el ruido es variado.   Invitación a la Pesadilla ( Obligada) es el fin de fiesta, tiene intensidad y le echan las agallas típicas de los Barri, con mucha actitud pero poco más. Muy pobre este trabajo pero perdonable porque al menos lo intentan.


Limelight Biografia


Estamos analizando las diferentes bandas que nos dejo la Nwobhm en sus diferentes vertientes y hoy os quiero hablar de una de esas bandas melódicas que pasó ni pena ni gloria por su época pero que hoy en dia, sus álbumes son muy cotizados por los coleccionistas y es que pese a que en la época eran uno mas, lo cierto es que tenian una gran calidad.

La banda se formó en 1967 en Mansfield, una banda de adolescentes que se conocieron en el instituto como tantas y tantas otras bandas. La banda la crearon a los quince años los hermanos Mike y Glenn Scrimshaw. Se les unió el bajista Jhon Dakin, al que conocieron en sus años de instituto. El último en llegar fue Jimmy Stephenson a la batería, este fue el primer line up de la banda pero siempre fue una formación inestable y con numerosos cambios de formación.
El primer éxito de la banda fue girar por tierras australianas en los años setenta. La banda arranco su carrera en 1972 con el single Take a Look Around, ese mismo año editaron un nuevo single I'll See You on Sunday, esto fue suficiente para que lograran girar por Australia.
Pero se quedo en eso, al volver a Inglaterra tenian un puñado de temas escritos que ningún sello quiso publicar y los miembros de esta banda se dedicaron a otros proyectos musicales aparte de trabajar para costearse sus equipos.

A finales de los setenta vuelven a unirse y a intentar editar un álbum y lo consiguen. En 1980 publican un álbum de título homónimo. Firmaron por un sello muy pequeño que se llamaba Future Earth Records, la producción es bastante floja y la distribución fue inexistente, pero a que lograron colocar algún tema en las radios y girar por su zona de influencia siendo teloneros de los mas grandes del momento, como eran en 1980 los Judas Priest o los Budgie.
Después de unos cuantos cambios de formación y de algún que otro parón volvieron al estudio de grabación para editar su segunda obra " Ashes to Ashes" un álbum que fue grabado por Mausoleum Records y producido por David Moffitt que trabajo también con otra banda de la Nwobhm como eran los China White.

El resultado fue el mismo que el anterior trabajo, malas ventas y paso desapercibido. Ellos tenian un tercer trabajo grabado que se iba a titular Whitefire, lo grabaron en Alemania, pero nunca se llegó a editar, el único tema rescatado fue el propio Whitefire que sale en un recopilatorio de Zebra Records del 85.
En el 84 lo dejaban y tuvieron una breve reunión en 1997 para tocar en un par de conciertos antes de separarse esta vez para siempre. Los únicos que siguen ligados a la música son Trevor Wilson, su bajista y cantante que inicio una carrera de Country y John Brierly que es director de Emi Records. Su batería, Coleman, también tuvo un paso por una banda llamada Jimmy James and the Vagabonds. Los hermanos Scrimshaw ya no están en activo desde los ochenta.
Limelight era una banda que arranco su carrera orientado su música hacia lo que te hacían los Rush, después se pasaron a un rock mas sencillito a lo Status Quo y finalmente hacian un metal melódico con excelentes guitarras que recordaban a los Samson.






Christina Ricci

Ricci nació en santa mónica , siendo la cuarta hija de Ralph Ricci, abogado y psiquiatra , y de Sarah Murdoch, ex modelo Ford y agente inmobiliaria.
Christina Ricci, la menor de cuatro hermanos, Rafael (promotor de conciertos), Dante (escritor) y Pía (editora en una revista de viajes), pronto destacó en su escuela, glennfield school  en montclair , al noreste denueva jersey , donde se trasladó con su familia a los cinco años de edad. A los 8 años (durante su estancia en Edgemont Elementary School) provocó al hijo de un productor que actuaba en la obra escolar navideña The Twelve Days of Christmas (Los doce días de Navidad) y ocasionó que al golpearla fuera castigado. Como resultado de esto, el papel fue para ella.

Su actuación en dicha obra dejó impactado a Scoth Brolling, un crítico de cine local, el cual sugirió a la familia que su talento podría ser mejor explotado si se trasladaban a nueva york . A los 8 años se trasladó con su familia a Nueva York haciendo caso a Brolling, donde comenzó su carrera como modelo y actriz infantil, haciendo anuncios publicitarios y participando en obras del colegio. Logró audicionar para varias obras. Estudió actuación en el Manhattan´s Professional Children´s School, en Nueva York, junto a Culkin
Sus primeros trabajos, a los ocho años de edad, fueron varios anuncios comerciales infantiles para la televisión americana durante un año. En 1989, a los nueve años de edad, dejó la escuela para continuar sus estudios primarios y de actuación con profesores privados.
En 2006 protagonizó la película Penelope, junto a james mcavoy. Ese mismo año pudimos verla interpretando a Hanna, una joven técnica sanitaria en la segunda temporada de la exitosa serie anatomía de grey
En 2008 vuelve a la pantalla grande encarnando a Trixie, la novia del protagonista de la película de los speed racer
En el mes de enero de 2010 se anuncia vía twitter que la actriz protagonizará el drama británico bel ami junto al actor londinense robert pattison
Entre 2011 y 2012 protagonizó la serie Pan Am, donde dio vida a la azafata Maggie Ryan, personaje caracterizado por su rebeldía y su amor incondicional hacia el presidente Kennedy.

René Lavand

Hijo único de Antonio Lavandera (viajante de comercio y zapatero) y de Sara Fernández (maestra), vivían en la ciudad de Buenos Aires. En 1935, cuando René tenía siete años, su tía Juana lo llevó a un espectáculo y quedó asombrado con la presentación de un mago llamado "Chang". Un amigo de la familia le enseñó un juego de cartas. Al tiempo, la zapatería del padre quebró y la familia se mudó a coronel Suarez.
En febrero de 1937 , durante los carnvales  cuando cruzaba una calle cerca de su casa con sus amigos, un joven de diecisiete años que manejaba el auto de su padre lo atropelló y le aplastó su brazo derecho (él era diestro). Se salvó parte del brazo, quedando un muñón de once centímetros a partir del codo.
Lavand realizaba sus ilusiones con la única ayuda de su mano izquierda. Lejos de dejarse derrotar por la circunstancia de su accidente, Lavand practicó la cartomagia  obsesivamente desde su infancia hasta alcanzar un completo dominio de la baraja. Para ello debió seguir un camino autodidacta, porque "todos los libros y técnicas son para magos de dos manos".

Sin embargo, la atracción de los espectáculos de Lavand no radica exclusivamente en la asombrosa manera en que ha superado su discapacidad, sino en las historias (escritas en su mayoría por sus amigos Rolando Chirico y Ricardo Martín) con las que viste sus ilusiones, y en su expresivo manejo de la pausa y el silencio como recursos dramáticos.
Tras trabajar como bancario hasta los treinta y dos años, en 1961 —luego de ganar una competencia mágica en la especialidad llamada manipulación— se lanzó como profesional actuando en la televisión y teatros argentinos (Nacional y Tabaris). Desde 1983 viajó y fue reconocido en usa, europa  y japón , donde realizó espectáculos privados y conferencias para sus colegas.
Su juego más famoso es la versión que realizaba de un clásico de la cartomagia llamado "Agua y aceite"; en él utilizaba una de las frases que definen su arte: "No se puede hacer más lento". Fue él quien acuñó la palabra lentidigitación", que, en contraposición a la prestigiditación, define a la ilusión ejecutada lentamente a fin de llevar la imposibilidad a su máxima expresión. Otra de sus frases recurrentes en sus presentaciones en televisión, al enfrentar algún plano medio de cámara, era "La cámara implacable no me deja mentir...".
Otros conceptos clave de su arte son "añadirle belleza al asombro", y la búsqueda de "la belleza de lo simple". Lo primero lo consiguió a través de los cuentos, poesías, música  que utilizaba en sus presentaciones. Y lo segundo, llevando sus movimientos, gestos y palabras a lo esencial, logrando así un mayor asombro y disfrute por parte de los espectadores. La ilusión en la que más lo consiguió es —según sus propias palabras— "Las tres migas": en ella, tres migas de pan aparecen una y otra vez dentro de un pocillo de café, a pesar de haber sido claramente arrojadas fuera de la mesa.
Tenía algunos "discípulos", como prefería llamarlos, que lo visitaban en su casa para aprender su arte de cerca; para ello acondicionó un vagón de tren que utilizaba como salón de magia. También ha grabado videos y publicado varios libros técnicos para sus colegas. Para el público en general escribió sus memorias, Barajando recuerdos. En ellas cuenta anécdotas de una vida dedicada a recorrer el mundo llevando su arte único, junto a la transcripción de algunas de las historias que relataba en sus juegos.
René Lavand falleció el 7 de febrero del 2015  en la clínica Chacabuco de Tandil, a los 86 años, a causa de una neumonía.

Nuevo equipo ciclista en España

El equipo debuta esta temporada en Francia participando en La Méditeranéenne que comienza hoy en la localidad gerundense de Banyoles.

Durante el mes de marzo disputara las siguientes pruebas: la Grand Prix de la Ville de Lillers Souvenir Bruno Comini el domingo 6, la Paris – Troyes el domingo 13, la Classic Loire Atlantique el sábado 19 y para terminar Cholet - Pays De Loire el domingo 20.

Euskadi Basque Country Murias Taldea, referente del ciclismo profesional vasco, nace como un equipo de formación de ciclistas jóvenes con la idea de formarlos para el futuro, participando en un calendario exigente (mayoría de carreras continentales profesionales), claramente definido en España, Portugal y Francia.


Dentro de este nuevo proyecto, y como equipo referente, se da prioridad al seguimiento de la cantera del ciclismo vasco.

Hoy en día Euskadi Basque Country Murias Taldea es el único proyecto deportivo profesional vasco en el ciclismo y el único proyecto profesional nuevo del ciclismo español en 2016. De ahí la importancia de este paso que ya desde el inicio está consolidando a este proyecto como un gran referente dentro del ciclismo.

El equipo continental profesional formado para la temporada 2016, es un equipo de cantera vasca que cuenta con más corredores ampliando así, la calidad y la cantidad. Tiene como objetivos la participación en el extranjero en pruebas como Criteriums Internacionales, París-Tours...  y carreras internacionales como la Vuelta a Portugal. Así como la Vuelta a Euskadi (previa solicitud a la UCI).

Mandrake el Mago

Mandrake era un ilusionista con una capacidad hipnótica rápida y efectiva. Además de un consumado mago del mundo del espectáculo luchaba contra criminales y malhechores. Cuando gesticulaba hipnóticamente éstos veían sus armas transformadas en serpientes o barras ardientes. Este personaje guarda un gran parecido con la maga Zatanna de DC Comics.
 Las aventuras de Mandrake se publicaban de manera regular en diferentes periódicos. Falk escribía los guiones mientras que Davis realizaba los dibujos. Tras la muerte de Davis en 1964, Falk acudió al caricaturista Fred Fredericks. Cuando Falk murió en 1999, Fredericks continuó escribiendo también las tiras de Mandrake.-
  • La Cobra es el enemigo más peligroso y maligno de Mandrake, apareciendo desde el inicio de la historia. En 1937, la Cobra fue derrotada, pero regresó en 1965, mostrando una máscara plateada. La principal meta de la Cobra es el adquirir uno de los dos poderes de los Cubos de Crystal (Cubes Crystal) los cuales incrementan la energía mental. Estos son guardados por Mandrake y su padre Theron. Mandrake aprendió que la Cobra fue secretamente Luciphor, el hijo mayor de Theron y medio hermano de Mandrake. Años después, la Cobra abandonó su máscara plateada y su cara fue reconstruída mediante cirugía. Es acompañado por su asistente Ud.
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  • Derek es el hermano mellizo de Mandrake, muy similar en apariencia, utilizando poderes mágicos (casi iguales a los de Mandrake) para la obtención de satisfacciones personales a corto tiempo. Mandrake a tratado de remover el conocimiendo de la magia de Derek, pero esto nunca ha sucedido. Derek tiene un hijo, (de madre desconocida) quién no ha mostrado signos de seguir a su padre en estos episodios.
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  • The Clay Camel, (Camello de barro), cuyo nombre real es Saki, es un maestro del disfraz, utiliza la mímica y cambia su apariencia en segundos. Su nombre viene del símbolo que dejaba en las escenas de sus crímenes, un camellito hecho de barro.
  • The Brass Monkey, (el mono de latón) hija de Clay Camel, con un talento similar para el disfraz.
  • Aleena the Enchantress (Aleena la hechicera) una amiga antigua de Mandrake desde el College of Magic, quién lo tentó a casarse pero quién utilizaba sus poderes mágicos para su propio beneficio. En algunas ocasiones hizo el intento de seducir a Mandrake, pero fracasó y por lo tanto atenta para causarles problemas.
  • 8 (Ocho) es una organización antigua y muy poderosa originada en los tiempos medievales. Son conocidos porque con frecuencia incoporan el número 8 en sus crímenes o dejan el número 8 como marca. Es una organización parecida a un pulpo con 8 brazos (jefes máximos) diseminados por todo el mundo, y con una cabeza (el misterioso líder Octon, el cual solo se presenta en imágen amenazante en una pantalla de computo). A través de los años, Mandrake ha ido destruyendo a sus jefes máximos uno por uno. En una de las historias el Octon de 8, es revelado como Cobra. Pero el nombre más tarde se refiere a una inteligencia artificial empuñado por Ming el Despiadado y en las series de televisión "Defenders of the Earth". (Defensores de la Tierra).
  • Ekardnam (Mandrake al revés) es el "mellizo malvado" de Mandrake, quién existe en el otro lado del espejo. Parecido a su mundo (donde el gobierno huye por el "Private of the Armies" y los generales hacen trabajo de baja categoría) Ekardnam está en una exacta oposición y utilizado su "evil Eye" (ojo malvado) para trabajar su magia.
  • The Deleter (El Eliminador) es un extraterrestre contratado para matar a cualquiera por un precio, pero debe de inflingir la justicia o que trate de engañarlo y dejarlo fuera de la cuota de su contrato.