domingo, 31 de julio de 2016

Vassago " Unleash the Beast"

Vassago " Unleash the Beast" Black Death Filipinas 2016
Temas:
1. The Bornless Rite
2.  Pagpataw ng Hukom
3. Purification by Genocide
4.  Troops of Doom (Sepultura cover)

Formación:
Blackmoon: Batería
Yawa: Guitarra, Cantante
Krhon: Guitarra, Cantante


Vassago es otra bandas más procedente de Filipinas que trata de seguir el legado de los Deiphago la banda entre las bandas de este país. Pioneros del Blackened Death en Filipinas, banda creada en  1989 y que a dia de hoy han establecido su base de operaciones en Costa Rica.
En Filipinas el género musical por excelencia es el Death metal y es precisamente lo que trata de hacer esta banda. El blackened death metal integra las características atmosféricas del black metal al death, exprimiendo al máximo la brutalidad del death y combinándolo con la atmósfera típica del black, enfatizando el aspecto religioso (anticristiano, ocultista, etc) en las letras. Como bandas encontramos a Be(banda que también combina black con grindcore e industrial metal), la nueva era de Beehemoth,Watain , hybain Drado, the Legion entre otros. Más actualmente han aparecido bandas de este estilo como Underoath  de Tampa, Florida que en sus 3 primeros discos tocaban este género más algunas influencias notorias del  Hardcore Punk y el metalcore  mientras que curiosamente era una banda cristiana.
Vassago es una banda sin demasiado feeling, con buenas ideas aunque demasiado clásicas.  The Bornless Rite es el tema con el que arrancan, buena dosis de Blast Beats, atmósfera cruda pero clavado a los Deiphago. Blackened Death sin abarcar el grind.
Pagpataw ng Hukom es el segundo corte donde quiero destacar la atmósfera oscura que presenta este trabajo, un tema donde nos vamos a encontrar con un mejor trabajo de guitarras, pero poco más que añadir a la cesta. Quizás su tema más logrado sea Purification by Genocide. La estructura de este tema es mucho más creíble. Nos vamos a encontrar con una base rítmica muy agresiva aunque tecnicamente muy pobre. Con una estructura de canción bastante sólida aunque muy poco imaginativa. Lo mejor de los Vassago son sus partes lentas, en cuanto al solo, pues es un disparate que no aporta nada dentro del tema, pero errores de banda principiante que no deben ser tenidas en cuenta.
Troops of Doom (Sepultura cover) es mi tema favorito y jamás pensé que acabaría citando una cover como tema favorito del álbum. Pero es que en esta cover me demuestran que tienen unos aires básicos de Thrash en el fondo de su música, que merece la pena que lo saquen a flote de vez en cuando. Banda que destaca en los pasajes lentos, que logra sonar oscuro, clásico y contundente en alguna fase de esta demo, pero que les falta regularidad e ideas propias.

Blues Funeral " The Search"

Blues Funeral " The Search" Doom/ Rock  Usa 2016
Temas:
1. Autumm Dream
2. Harbinger
3. Planet Void
4. Paragon of Virtue
5. The Search
6. Palmdale

Formación:
Gabe Katz: Bajo
Cory Cousins: Batería
Jan Kimmel: Guitarra, Teclado, órgano.
Maurice: Cantante, Guitarra


Viaje psicodélico a los setenta de la mano de los Blues Funeral, estos hijos del sonido de los primeros Deep Purple nos ofrecen su álbum de debut de proporciones épicas con unos riffs mastodónticos. Banda de Houston creada en el 2014.
Autumm Dream tiene la elegancia de los Purple en cuanto a los pasajes lentos donde surge el órgano Hammond y lo combinan con un trabajo de guitarras que tiene elementos de Blues Rock y tira del oscuro mundo de los Blüe öyster Cult.
Harbinger se mete de lleno en el universo de Iommi, suena clavado a temas como National Acrobat, a lo Sabbath en su etapa más técnica. Es una delicia escuchar a músicos de tanta calidad que logran hacerte retroceder en el tiempo. En las voces le dan un toque de Occult metal de lo más interesante a sus composiciones y los solos siempre escupen fuego clásico.
Planet Void es un corte con un riff atmosférico y oscuro desde el inicio que suena a mezcla entre Necromandus y Pentagram, se notan que son una banda que hizo los deberes, miembros con mucha técnica, demasiadas horas de vuelo y sobre todo unos estudiosos de las raíces del rock.
Paragon of Virtue es el tema más Purpleliano de todo el trabajo. Pero imaginaos la versión oscura de los Purple, porque Blues Funeral le da a su música un toque mucho más denso. Me encanta la incorporación que hacen de elementos blueseros combinados con el órgano Hammond, también me suenan a Captain Beyond y a los Dust.
The Search es un corte de casi nueve minutos de duración. El solo de inicio es tremendo, es como estar viendo un Spaguetti Western del maestro Leone, en cualquier momento piensas que detrás de un barril surgirá el fino bigote y la mirada malévola de Lee Van Cleef. El tema va creciendo poco a poco en intensidad gracias a una base rítmica con elementos de jazz fussion pero que no interfiere en el trabajo de las guitarras. Buena intro para un tema que vuelve a arrancar a golpe de bajo y nos deja los momentos más creativos de todo el trabajo. Hay mezcla de influencias, pierden un poco el interés a nivel comercial pero se crecen como banda, repartiendo elegancia y esos aires impredicibles de Jam Session en todo momento, el teclista se sale del mapa.
Palmdale es el último corte y nos regala los riffs más oscuros de todo el trabajo, buen trabajo. De nuevo esa mezcla entre Purple y los Sabbath.... un Black Purple  o Deep Sabbath como más os guste. Hay de todo en este trabajo. Una de las sorpresas más agradables de lo que va de año. Quedaos con el nombre de esta banda, los Blues Funeral porque acaba de nacer una leyenda.
http://bluesfuneral.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
8,5/10


Ghoul " Dungeon Bastards"

Ghoul " Dungeon Bastards" Death/ Grind Usa 2016
Temas:
01. Ghetto Blasters
02. Bringer of War
03. Shred the Dead
04. Dungeon Bastards
05. Ghoulunatics
06. Blood and Guts
07. Word is Law
08. Death Campaign
09. Guitarmageddon
10. Abominox 


Formación:
Digestor:  Cantante, Guitarra
Cremator: Cantante, Bajo
Fermenter: Batería, Cantante
Dissector: Cantante,  Guitarra


Ghoul es una banda adorada por los amantes del Under y con razón. Estos tipos se crearon en California en el 2001. Durante mucho tiempo trataron mantener su identidad en secreto pero se sabe perfectamente quienes son, es la gente de Impaled, una banda mítica de Death de California.
Este es el sexto trabajo de los Ghoul y siguen con un nível altísimo. Nos regalan la clásica mezcla revival que los Under buscan como posesos. La base de la banda siempre es el Thrash/ Crossover como demuestran en Ghetto Blasters un corte de Thrash atmosférico muy crudo que por momentos recuerdan a los Morbid Saint.
En cuanto a Bringer of War mezcla una aceleración en la base rítmica que suena a Death and Roll a lo Entombed A.D con unas lineas vocales de puro Crossover añejo que tiene cierta similitud con los Cro- Mags.
Shred to Dead es un corte agresivo donde la banda apuesta por la aceleración desde un primer momento. Thrash de la vieja escuela que suena tan aguerrido que tiene su esencia Punk en la base rítmica, el cambio de ritmo lento donde aparece el Death y esos coros que ponen el crossover.
Dungeon Bastards nos recuerda al Thrash teutón en sus tiempos de gloria, pienso en una mezcla entre Kreator y Destruction, también se me vienen a la mente otras bandas de Thrash americanas como los Soothslayer o los Dark Angel, papa fina amigo.
Ghoulunatics es el tema más oscuro de todo el trabajo, nos vamos a encontrar con un riff lento y distorsionado que se acaba acelerando gracias a un ritmo trepidante en la batería. De nuevo surgen los riffs atmosféricos más propios del Thrash europeo que del Thrash americano. La aceleración típica de Crossover y que es tan sucia que roza el Crust y el riff más técnico, mezcla equilibrada y perfecta.
Blood and Guts sigue apostando por pasar el rodillo y es que no dejan títere con cabeza con este trabajo. De nuevo surje el riff atmosférico pero está vez con un mediotiempo que se va acelerando poco a poco, de nuevo emparentado con el Thrash alemán. Word is Law si que es un tema de Crossover primitivo americano, los Cro Mags y los Leway son las grandes influencias de este corte.
El grind aparece por primera vez con Death Campaign y ya era hora, es una mezcla entre Grind y Death and roll. Guitarmaggedon es un corte oscuro y lento donde tiran de un Death más crudo y atmosférico que te hace soñar con los primeros Morbid Angel. Finalizamos con Abominox que juega a introducir todos los ingredientes expuestos hasta ahora.
Siempre suena interesante el universo de los Ghoul, banda revival y que hace una mezcla de lo más interesante.

Nota:
7,75/10
 

Travesty " Dark Above, Sun Below "

Travesty " Dark Above, Sun Below " Power Thrash Alemania 2016
Temas:
1. A Dubious Honour
2. The Conformist
3. Elegy of the Wretched
4. Memento Mori
5. King of the Dead City
6. Vigilante
7. Song of Shards
8. The Death of Art
9. Against the Tide
10. A Poem of War

Formación:
Tom Ott: Bajo, Cantante
Patrick Palesh: Batería
Steff Müller: Cantante
Fabian Hellbach: Guitarra



Haber que os parece el debut de esta banda alemana La mezcla de estilos que hacen es bastante llamativa, Power Thrash mezclado con Doom.  La producción es bastante casera, aviso para navegantes. El álbum arranca con los redobles en la batería de A Dubious Honour, acompañados de bajo y riffs distorsionados que suenan a Metallica. Se me hace demasiado largo el tema, son 10 minutos y se eternizan en los ritmos, le falta agresividad a la base rítmica y las voces son pésimas.
The Conformist arranca con un ritmo de batería clavado a los del malogrado Nick Menza en Megadeth, demasiado obvio lo que hace esta banda. Una de las cosas que no me gusta nada de esta banda es que el guitarra y el bajo cada uno van a lo suyo y suena inconexo por momentos, es más, el bajista se luce mucho más que el guitarra.
Elegy of the Wretched tira de un riff atmosférico y siempre a mediotiempo para acabar acelerando la propuesta musical, siempre hacen lo mismo, pero al menos con este tema nos damos cuenta de la existencia de un guitarrista en la banda.
Memento Mori trata de ser el momento reflexivo del álbum y quizás es de lo poco logrado en el plástico, gracias de nuevo a la pericia de su bajista, de largo el mejor de la banda. King of the Dead City es un corte con el clásico sonido de la Bay Area, el medio tiempo, la atmósfera y en las voces hay un intento de sonar más agresivo, rozan el Thrash pero sin gancho ninguno.
Vigilante retoma de nuevo la lentitud.... está bien tener variedad en los temas, pero los temas de Travesty suenan tan variados que parecen de otra banda, no hay regularidad ni un estilo definido en sus temas. Este corte tira tan solo de un bajista que nos ofrece unas notas para abrir el tema.
Son of the Shards tema de casi nueve minutos que se eterniza sin ningún sentido, pues con los tres minutos iniciales te queda todo claro. Intento torpe de abarcar el Occult metal en la primera parte del tema para luego hacer lo de siempre.
The Dead or Art vuelve a caer en la monotonía de siempre, el bajista que introduce el tema, tratan de darle unos aires oscuros....
Muy amateur este trabajo. Las voces son flojísimas, el papel del guitarrista practicamente pasa desapercibido. En cuanto al bajo, va a lo suyo y es el único que realmente aporta algo. Creativamente buscan algo nuevo pero no lo logran. Muy flojo pero aún así me quedo con ganas de saber como evolucionaran como músicos en su próximo trabajo.
http://travestyger.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
3/10

Pestilence " Reflections of the Mind"

Pestilence " Reflections of the Mind" Death Metal  Holanda Recopilatorio 2016
Temas:
1. Reflections of the Mind
2. Searching the Soul
3. Time Demise
4.  Changing Perspectives
5. Level of Perception
6.  Multiple Being
7. Spheres
8.  Land of Tears
9. Stigmatized
10. Presence of Dead
11.  Prophetic Revelation
12. Twisted Thruth
13. Pat & Pat
14.  Echoes of Death
15. Secrecies of Horror
16- Testimony
17.  Omens of Revelations
18. Testimonial Ideas

Formación:
Patrick Mameli: Bajo
Patrick Uterwijck: Guitarra
Dave Haley: Batería
George Maier: Bajo


Pestilence son unos míticos del Death holandés que arrancaron su carrera en 1986, en sus primeros tiempos era una banda de Thrash. Grabaron dos demos antes de llamar la atención de Roadrunner Records. En sus primeros tiempos sonaban a un cruce entre Possessed y Sepultura.
Malleus Maleficarum fué su álbum de debut en 1988, después su guitarrista Randy Meinhard dejaría la banda para formar Sacrosanct.  Patrick Uterwik era su nuevo guitarrista y lanzan en el 89 Consuming Impulse el cual es un álbum vital para la banda, con este trabajo dan un giro radical a su música y pasan a tocar Death metal.
Otra baja importante fué la de su cantante que les dejó para fichar por Asphyx. Testimony of the Ancients es la tercera entrega de la banda en 1991. Siempre fué una banda under con miembros que han destacado en otras bandas como Tony Choy que tocó con los Atheist.
De una banda Thrash a buscar un sonido Death, el universo sonoro de los Pestilence siempre estuvo buscando nuevos horizontes, abarcarían el Jazz Fussion como los Atheist, es lo que harían en el álbum Spheres de 1993.
La tensión entre los miembros se hace insoportable y deciden dejarlo en 1994, no volverían hasta el 2008, reunión anunciada por Patrick Mameli. Resurrection Macabre fué el nuevo álbum anunciado en esa reunión, salió editado en el 2009. Posteriormente editaron en el 2011 Doctrine y en el 2013 Obsideo. Estos tres álbumes de la banda están muy por debajo de sus primeros trabajos.
En los últimos años la banda no logra enganchar al oyente y lo mejor es dedicarse a lo que han echo en los últimos años, tirar de clásicos. Editar directos y ahora llega el turno a este recopilatorio. Este recopilatorio saldrá editado el 16 de Septiembre por Vic Records. Consta de 18 temas y no falta ningún clásico de la banda: Secrecies of Horror, Land of Tears, Changing Perspectives, Time Demise o Searching the Soul. El único interés de este recopilatorio radica en el libreto, interesante con fotos y texto sobre la historia de la banda y sus mejores momentos y en cuanto a los temas, que están remasterizados. Son sus últimos tres álbumes, un quiero y no puedo, un intento de volver a ser los de antes sin lograrlo, los que nos hacen que toque refugiarse en sus clásicos.






Sierpe " Echoes of Eternity"

Sierpe " Echoes of Eternity" Rock progresivo España 2016
Temas:
1. Bereshit ( Intro)
2. Memories
3. Why
4. Tales of the Sea
5. Darkside
6. Aria
7. Stormrider
8. Break of Down
9. A Million Years of Solitude
10. Last Stand
11. Echoes of Eternity

Formación:
Yon Barranco: Cantante
Muriel Della Riva: Teclados
Dani Díaz: Guitarra
Gonzalo Gassol: Bajo
Emilio Kanina: Batería


Sierpe es una banda de rock progresivo hispalense, músicos con muchas tablas, en los teclados está ni más ni menos que Muriel, teclista de los Storm, la banda progresiva por excelencia de nuestro país y eso se nota mucho en sus composiciones.
Álbum dividido en tres actos y con mucha clase. Arranca el trabajo con Bereshit, todo un viaje. Piano y la elegante voz de Yon Barranco, a mi me recuerda un poco a los Dream Theater y también a los Royal Hunt. La arrancada con Memories es realmente buena. Hay momentos con mucha garra en los riffs que mezclan Iron Maiden con los Symphony X, solo que estos Sierpe le dan un toque más pomposo con el teclado. Los cambios de ritmo siempre son creativos.
Why es uno de los temas más melódicos de todo el trabajo. Todos los instrumentos aportan su granito de arena. Hay buenos coros que le dan cierta potencia a la música de esta banda, una potencia necesaria pues siempre tiran de melodías. Tales of the Sea es una especie de Intro de un minuto y medio que sirve para abrir el segundo acto.
Darkside es un corte acelerado donde el groove en los riffs se mezclan con un solo limpio, atmosférico y melódico de primera magnitud, es uno de los mejores momentos de este álbum sin lugar a dudas. Me gusta como van creciendo poco a poco en el tema. Teclado para dotar de cierta atmósfera el tema, el riff orientado hacia el groove y siempre la melodía que va de menos a más, suena muy clásico y está más que trillado esta clase de temas, pero suena bien.
Aria es un corte de dos minutos construido de nuevo a base de teclados y os recuerdo que es el teclista de Storm, cuidado, otro nuevo pasaje que más que unir partes de un diferente relato, lo que hacen es que desconectemos por completo.
Me faltan en este trabajo composiciones mucho más complejas y menos clasicismo, porque son buenos pero pecan de conservadores como en Stormrider donde nos encontramos las clásicas influencias de los Deep Purple.
Break Dawn tiene partes de teclado realmente interesantes, por momento logran una buena atmósfera. La estructura del tema es muy similar a lo que antes pusieron en liza, el típico rock progresivo centroeuropeo a lo Vandenplas.
A Million Years of Solitude es una nueva Intro que sirve para introducir Last Stand, donde por primera vez nos damos cuenta de la presencia del bajista. Melodía y ciertos aires épicos se presentan en este tema de rock progresivo con algún que otro buen instante. Echoes of Eternity es el tema que cierra el álbum, aunque en su conjunto global hay partes que no son muy interesantes, hay otras que tienen cierta creatividad y se agradece el esfuerzo.... sobre todo aplaudo ese acercamiento al rock progresivo andaluz, ese viaje en el tiempo que nos hace soñar con Storm, Triana, Gualdaquivir...etc, ese es el camino a seguir para los Sierpe, que no se olviden nunca de sus raíces y que se dejen de tanto Symphony X, Deep Purple, Vandenplas o Royal Hunt.
Calidad por un tubo tienen para regalarnos temas con influencias de Jazz fussion como te hacían los Gualdaquivir, es lo que hacen en su último tema, donde suenan tan creativos como unos Ark. Creo que hay sacado adelante un álbum más que correcto.... pero muy conservador, buscando gustar al precio que sea al gran público, cuando como músicos tienen algo mucho más grande que ofrecernos, si se liberan del yugo comercial, se desatan creativamente, tenemos una banda llamada a hacer grandísimas cosas.

Nota:
6,25/10

Yemet " El que vive en los Sueños"

Yemet " El que vive en los Sueños" Groove España 2016
Temas:
1. Hoy No
2. Intruso
3. Alas de Metal
4. El Extraño
5. El que vive en los Sueños
6. Niebla
7. Los últimos 15 años
8. Retroceder

Formación.
Serx: Voz
Rigo: Bajo
Brian: Batería
Mariano Alonso: Guitarra


 Los vigueses editan su segundo larga duración " El que vive de los Sueños". La producción es decente pero no espectacular. Groove de los noventa con rastros de melodeath y metalcore, lo típico de estos años. Lo peor de los Yemet son las voces melódicas, cero creíbles, cero melódicas y van combinando con las voces " guturales" tirando a guturales más bien. Hasta el punto que en el primer corte, Hoy no, se marcan un rapeo en mitad del tema, ideas sueltas que no quedan nada claras, salvo el típico riff de los Pantera de toda la vida.
Intruso es el segundo corte, más interesante que el primero. Nos vamos a encontrar con una base rítmica potente, muy mejorable las voces y la producción de ellas durante todo el trabajo. Es el punto fuerte en teoría del álbum y no sab en explotarlos en ningún momento. Este Intruso, tiene el medio tiempo de groove y el clásico aceleración de metalcore.
Alas de Metal, comete los mismos errores que los anteriores cortes. El tema es muy aburrido, esa voz melódica y la combinación de las voces es simplemente desastrosa y soporífera, lo siento, pero es así y nunca me gusta hablar mal de un álbum made in Galicia pero es lo que hay, lo único potable es el solo.
El Extraño es de los pocos temas sin bajones. La estructura es creíble, hay unos aires densos en la base rítmica y el riff es agresivo.
El que vive en los Sueños es la balada del álbum. Arranca con una melodia que saben acompañar muy bien con una base rítmica machacona y unos riffs muy atmosféricos. Después llegan los típicos cambios de ritmo con el mediotiempo groove de toda la vida, tan cutre  como las voces guturales de Leo Jimenez en Stravaganzza... osea, si esto es Groove a mi me da la risa. Lo malo de Yemet es son muy previsibles, parece que tienen como dos o tres clichés y después si le añadimos a los cantantes que tienen, pues son un poco las claves de porque el álbum no arranca ni para delante ni para atrás.
Niebla es un corte donde nos vamos a encontrar una melodía de rock/pop casi, pero bien ejecutada, para un cambio de ritmo incomprensible aunque poderoso. Lo de siempre, se eternizan con un ritmo en concreto y combinan la voz gutural con esa voz limpia, típico truco del metalcore burgués y comercial, pero ellos lo hacen sin gracia ninguna, sobre todo la voz limpia es matadora,  hasta me recuerda a Alberto Comesaña, con eso lo digo todo.
Los últimos 15 años es un corte atmosférico que vuelven a encontrarse. Buena melodía y buena aceleración con gran atmósfera, tienen buenos momentos, pero siempre lo acaban echando a perder, por las voces, por hacer siempre lo mismo en todos los temas y no quiero hacer más leña del álbum caído en las voces. En cuanto a su Groove metal, tienen algún momento que suena realmente potente.
Retroceder es la última composición del álbum, al igual que el anterior tema hay momentos interesantes. Esta vez tiran de Groove/ Thrash con una base rítmica poderosa, uno de sus mejores temas, con intensidad y un buen solo, este tema es el camino a seguir para la banda.
Quiero acabar con la lista de virtudes y lo que deberían hacer para ir abriéndose camino en esta selva. Tienen garra, la batería suena poderosa y tienen un Groove de lo más clásico y por momentos hasta suena con cierta garra, algún buen solo también pulula por este trabajo. Tienen que pasar por completo de esas voces limpias matadoras y mejorar la estructura de los temas, buscar temas más variados.
https://yemet.bandcamp.com/album/el-que-vive-en-los-sue-os
álbum completo

Nota:
2/10

Capazo " ¡Ya no te puedes fiar!"

Capazo " ¡Ya no te puedes fiar!" 1992 Heavy Metal España
Temas:
1. La Profecía
2. Polvo Blanco
3. Lamento en la Oscuridad
4.  Una historia de R&R
5. A Natalia
6.  ¡Ya no te puedes fiar!

Formación:
Ricardo García Comín: Bajo, Cantante
Miguel Ángel García Comín: Batería
Guilles Candie: Guitarra
Rafael Gonzalo de Francisco: Guitarra



Formado en Zaragoza en 1988 por los hermanos Miguel y Ricardo,batería y bajo, a partir de un nivel de cero en cuanto a medios y experiencia. Esto les lleva a construirse sus primeros instrumentos aprendiendo con ellos música de manera autodidacta. La banda se completa con Gilles y José Miguel a las guitarras. En los conciertos de Capazo se une la fuerza de sus canciones y un aire desenfadado que deja buen sabor de boca.
Para ser autodidactas son una banda bastante original. El tema bandera de esta demo es    ¡Ya no te puedes fiar! que tiene un arranque de lo más original, con unos momentos melódicos y lentos en la guitarra que casi parecen una nana. La arrancada ya es de lo más normal, primitivo y básico, el típico Rock acelerado de toda la vida. Es un rock alegre y su cantante, Ricardo, no tiene para nada una gran voz, es apoyado en este tema por unos coros femeninos que le echan un cable. El solo es bueno y es lo que salva el tema de la quema. 
Un tema mucho más elaborado es La Profecía. Un corte a mediotiempo donde se arrancan con un solo melódico antes de iniciar el clásico ritmo al galope. Sin lugar a dudas es el mejor tema de todo el trabajo. Los Capazo tratan de emular en algunos temas a los Mugre y su mítico Dale caña a los Pies, un trabajo de rock puro y clásico. Pero valen para mucho más que hacer el clásico rock.
Creativamente no son nada del otro mundo, la estructura de los temas es de lo más sosa, cero creativa. Típico estribillo y el solo minutero en todos los temas, pero aún así tienen buen gusto compositivo. Un poco de Iron Maiden, otro poco de MSG y mucho de Barón Rojo.
Con temas como   Una historia de R&R, me demuestran que en sus inicios la banda no sabía muy bien que camino tomar. A ratos suenan a Hard Heavy en otros a Pop Rock. Lo mejor de la banda son sus  guitarristas Guilles y Rafael  y lo peor la sencillez de sus composiciones, la falta de un estilo definido y lo flojo que resulta su cantante.
A Natalia es la balada del plástico, un tema de lo más clásico, buena melodía, algo ñoña , todo hay que decirlo.Capazo es una banda maña que llegó a editar un larga duración. Siguen en activo, lo último que supe de ellos es que uno de sus guitarristas da clases y en su cuenta de Facebook, llevan sin actualizarla desde el 2014, de lo que deduzco que la banda está en estos momentos en Stand By.

Mace " The Evil in Good"

Mace " The Evil in Good" 1987 Crossover Punk Usa
Temas:
1. Gutripper
2. Intent to Kill
3.  The Evil in Good
4.  Daddy's Girl
5. War
6.  Thinning the Herd
7.  Choose Your God
8.  When the Screaming Stops
9. Poison Gases
10.  Blonde Obsession

Formación:
Kirk Verhey: Cantante
Vern White: Bajo
Shane White: Batería
Dave Hillis: Guitarra


 The Evil in Good es el segundo y último trabajo de los Mace. En su primer trabajo los Mace mezclaban el Thrash, Crossover, Speed Metal y Hardcore, mezcla sin pulir y sin calidad pero con actitud. En su segundo álbum cambian por completo de concepto.
La producción es flojísima, la estructura de los temas es común para todos los temas, cortes cortos de dos minutos de duración cuando en su primer álbum nos encontrabamos con temas de larga duración. Esto es un Crossover con raíces Punk y de temática Política/ Social- económica, es decir, canción protesta de toda la vida.
Mace era una de esas bandas de los ochenta que practicaban un Thrash inspirado en el punk.Para que entendais de que se iban estos tios, os daré un par de referencias y os ubicareis rapidamente. Son una mezcla entre los Exodus de los primeros días con los Dead Kennedys, la banda más influyente de Punk de Estados Unidos.
En este segundo trabajo se pasan basicamente al Hardcore Punk en su esencia más primitiva, con una pizca de Thrash que basicamente aparece en las aceleraciones de los temas, en su base rítmica y poco más. La guitarra siempre está distorsionada, el sonido del bajo está amplificado y el sonido de la batería es pobre. Por cierto, el cantante de los Mace fué comparado en su dia con Paul Baloff el mítico cantante de los Exodus.
Es un plástico muy flojo, pero aún así quiero señalar un par de momentos salvables. El arranque metalero de The evil in good, es un arranque metalero que recuerda a los primeros tiempos de los Metal Church. La parte acústica de Poison Gases y para de contar.
El resto de temas son exactamente iguales desde Gutripper a Blonde Obsession. Lo peor de este trabajo son los riffs.... por momento hasta carecen de sentido. La producción es tan pésima que en muchos temas la batería y el bajo, simplemente no se escuchan.
Al final todo el protagonismo queda para Kirk Verhey, que era el único miembro de la banda que tenia un mínimo de calidad, el resto de miembros sabian raspar sus instrumentos y poco más. Solos alocados que no te llevan a ninguna parte, una estructura de temas previsible, partes ilógicas y de auténticos amateurs. Es un paso para atrás el que tuvieron en este trabajo, hasta en su primer álbum, había alguna pincelada de buen gusto que no de calidad, que salvaba el álbum.
Es un trabajo que dura 28 minutos y lo único que es salvable es la actitud de su cantante y la curiosidad histórica que significan esta clase de álbumes, poco más que destacar.
https://www.youtube.com/watch?v=k-6JvvTVCQ8
álbum completo

Sodom " Decision Day"

Sodom " Decision Day" Thrash Metal Alemania 2016
Temas:
1. In Retribution
2. Rolling Thunder
3.  Decision Day
4. Caligula
5.  Who Is God?
6.  Strange Lost World
7.  Vaginal Born Evil
8.  Belligerance
9.  Blood Lions
10. Sacred Warpath
11. Refused to Die
12. Predatory Instinct ( Bonus Track)

Formación:
Tom Angelripper: Cantante, Bajo
Bernemann: Guitarra
Makka: Batería


Los Sodom vuelven a la carga con un nuevo trabajo " Decision Day". Quizás Sodom sea una de las bandas más sólidas en el universo del Thrash. Han pasado por diferentes épocas, en sus inicios sonaban a Thrash/ Black . Después pulieron su idea de Thrash y vivieron su etapa dorada: Agent Orange y Persecution Mania. En los Noventa decidieron volver a sus raíces, a las raíces del Black y sonaron Punk, mientras las otras bandas sonaban a Groove. En los últimos tiempos la banda apuesta por unos solos limpios, más elaborados y melódicos, no nos han dejado de sorprender en todo este tiempo. Este álbum viene a suceder a Epitome of Torture del 2013.
El tema con el que arranca este trabajo es In Retribution, un tema ya conocido por todos, pues fué el adelanto del álbum. Me gusta la velocidad del tema, los aires a Slayer en ese estribillo atmosférico a mediotiempo, es un auténtico cañón de tema, pero lo interesante viene a continuación.
Rolling Thunder es un mediotiempo con una base rítmica machacona y una producción muy primitiva que te traslada a los primeros tiempos de la banda, a álbumes como Better of Dead. Con un estribillo muy cuidado gracias al trabajo oscuro de Bernemann y con su correspondiente solo limpio y acelerado. Un tema que nos sorprende con un cambio de ritmo donde tiran de acústicas y donde la batería de Makka a base de ritmos tribales añade matices épicos antes de la última arrancada.
Decision Day es el tema que da título al álbum. De nuevo es todo un ejercicio de clasicismo absoluto. Un tema donde surgen unos riffs de Power/ Thrash que me recuerdan a los Artillery y una base rítmica clásica y acelerada muy de los ochenta. Es un tema intenso donde en el riff y el posterior solo me recuerdan mucho a los Sodom del M-16, un álbum que les marco el camino, a partir de ahí trabajaron en solos mucho más elaborados y con un mínimo de melodía.
Los Sodom le dedican un tema a una de las figuras más sanguinarias de la historia de la humanidad como es la del emperador romano Calígula. Lo único malo que tengo que decir sobre el álbum es que no me gusta como suena la batería de Makka, siempre con el mismo sonido básico y acelerado, con poca variedad y aburriendo por momentos.
Who is God ? es un corte marcado por el bajo, acelerado donde vuelve a surgir un riff clásico muy ochentero, pero ese sonido de la batería mata al tema y los coros no me suenan convincentes.  Who is God? presenta un ritmo mucho más dinámico que Caligula, los Sodom que los fans quieren escuchar. Suena oscuro y caótico como en los tiempos del Code Red, con una aceleración primitiva y con la esencia Punk como en los viejos tiempos.  En este corte los ritmos de batería son mucho más dinámicos y ambiciosos y se agradece. El cambio de ritmo suena como un auténtico cañonazo, es un tema donde prescinden del solo y tiran del estribillo, rompe un poco el esquema clásico que presentan estos temas.
Strange Lost World es un corte a mediotiempo con un ritmo machacón donde recuperan esa oscuridad que les hizo ser una banda top, ritmo adictivo. Recuperan el solo para este tema, cumplidor pero no tan inspirado está en los solos Bernemann como en anteriores ocasiones, no obstante, más que la melodía en los solos de este álbum busca la atmósfera.
Vaginal Born Evil es un corte acelerado con un mediotiempo atmosférico, contundente y machacón por estribillo, muy en la linea de los Sodom de siempre, quizás este tema contiene el mejor solo de todo el álbum, muy elaborado y con momentos de Power Thrash. Belligerance sigue la linea del anterior corte, muy acelerado con un ritmo trepidante en el riff que le dota al tema de una muy buena intensidad  y constantes cambios de ritmo donde lo más destacado son unos pasajes de blast beats muy intensos que preceden un nuevo cambio de ritmo a medio tiempo donde los Sodom vuelven a tirar de un solo lento y atmosférico que beneficia al tema.
Blood Lions es un tema veloz que tiene un riff minutero muy logrado. Aquí es cuando los tres forman un ente único tirando desarrollo minutero con breves cambios de ritmo y logran una intensidad muy buena, tema nada espectacular pero es uno de los temas más rabiosos de todo el trabajo. Sacred Warpath es un tema que va creciendo en intensidad poco a poco, intensidad que aporta el bajo y un riff épico y metalero para llevar el tema en volandas, sin lugar a dudas en la parte final del álbum se esconden los mejores cortes de este Decision Day. El estribillo es completamente adictivo y es tan oscuro que roza el Death metal, sin lugar a dudas el temazo del álbum, de nuevo con pasaje acústico a mitad del tema.
Refused to Die arranca con la diatriba del iluminado de los que abundan hoy en día para luego después de un pasaje acústico brindarnos un mediotiempo marcado por el ritmo del bajo que suena a gloria bendita. Como es habitual en ellos, pasan de 0 a 100 km/H en cuestión de pocos segundos. Otro tema donde tiran de desarrollo y fabrican un estribillo a mediotiempo que cuentan con el apoyo de unos sintetizadores en un plano muy secundario que le da cierta atmósfera al corte.
La edicción especial incluye el tema Predatory Instinct. Conclusiones sencillas con el nuevo de Sodom. Es una banda muy regular, para mi de echo es la única banda de Thrash que siempre está a un nivel altísimo, tanto en el plano compositivo como en directo.
Es un trabajo que no tiene momentos tan espectaculares como pueden tener sus últimas obras: M-16, In War and Pieces,  Sodom o Epitome of Torture. No tiene esos solos tan inspirados ni esos estribillos tan adictivos.
No abundan los highlithts, salvo en dos temazos que pueden estar en cualquier recopilatorio de la banda, hablo de In Retribution y Sacred Warpath, el resto son temas que van ganando y mucho con las escuchas. En algunas fases del álbum no resulta muy inspirado el sonido de la batería, falta chispa en los solos y algunos coros no convencen. Pero como dije, va ganando con las escuchas, tiene la esencia de los Sodom de toda la vida, jugando con todas las épocas de la banda y haciendo guiños constantes a sus primeros tiempos.No es tan vicioso como sus anteriores trabajos, pero es esa clase de álbumes que con el tiempo acaban estando en el sitio que le corresponde, un nuevo trallazo de Sodom.

Nota:
8,25/10

Talsur " Inanitas"

Talsur " Inanitas"Doom melódico Rusia 2016
Temas:
1. From Beyond
2. Waves of Despair
3. Ultraviolence
4. Demon's Smile
5. Decadence
6. Letter
7. Liquid Grave
8. Tenebris Tempus

Formación:
Talsur: Todos los instrumentos

Talsur es un viejo conocido ya de la web, este año a editado tres álbumes. De todos sus trabajos este Inanitas quizás sean sus temas más originales. Incorpora a su sonido unas raíces Stoner/ Doom de lo más interesantes. From Beyond es el tema que abre el álbum y nos vamos a encontrar con un cruce entre los Black Sabbath/ Pentagram, con buen aporte del sonido del bajo, tirando de platillos en la base rítmica y mucha distorsión.
Waves of Dispair tira de riffs épicos que dotan al tema de una atmósfera que va de menos a más, logra en este trabajo unos ritmos mucho más melódicos y menos oscuros que en sus dos anteriores trabajos. En la voz también notamos un esfuerzo, con coros regrabados y voces más melódicas emulando en cierto sentido el Death/ Doom atmosférico de los primeros noventa.
Ultraviolence es un contrapunto necesario para el álbum, suena más oscuro. Mezcla partes de Stoner con otras de distorsión donde surje una voz gutural. Tema de siete minutos de duración donde acaba evolucionando hacia un Heavy/ Doom que me recuerda a los Pentagram del Show em How. Llegamos al ecuador del álbum con Demons Smile es el tema más oscuro de todo el trabajo. Nos encontramos con una atmósfera densa que casi roza el Doom/ Death Atmosférico con el Sludge, muy depresivo y con unos riffs épicos que dejan la nota de elegancia en el tema.
Decadence retoma el Doom con esas raíces Stoner que está buscando Talsur de forma constante en este trabajo. Un buen trabajo en la base rítmica, va mejorando de álbum a álbum, sus ritmos a mediotiempo mastodónticos se te quedan grabados en la mente.
Letter es un tema que roza los ocho minutos de duración donde quiere destacar el clasicismo de los riffs y la buena base rítmica, esos pequeños destellos de calidad que enriquecen el conjunto global de la obra. Entramos con los dos últimos temas del álbum con Liquid Grave, Talsur vuelve a retomar un ritmo Stoner de lo más clásico pero enseguida cambia de ritmo para ofrecernos una dosis de oscuridad lograda a golpe de distorsión y un acercamiento a una atmósfera oriental muy lograda. Tenebris Tempus es el último corte. Uno de mis temas favoritos, va creciendo poco a poco. Arranca con un riff distorsionado y muy lento que roza el Noise y se le une un riff muy clásico que recuerda a los Candlemass poco a poco hasta la explosión final, disco sobrio.
Talsur va progresando de álbum a álbum. Añadiendo nuevos matices a su música y buscando todas las variantes que puede ofrecer el Doom: Sludge, Noise, Death/ Doom, atmósferas épicas, melódicas y depresivas y en esta última obra nos ofrece su trabajo más versátil, sus riffs más poderosos y un acercamiento al Stoner pero sin olvidarse de las otras variantes.
http://talsur.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
7,25/10

Firmam3nt " Firmament"

Firmam3nt " Firmament" Sludge Post Metal Doom España 2016
Temas:
1. North
2. East
3. West
4. South

Formación:
Sergio González Fernández: Bajo
Jorge Santana: Batería
Alberto Garcia: Guitarra, Teclado
Txus Rosa: Guitarra, Teclado

Firmam3nt es una banda instrumental madrileña creada en el 2013. Ellos debutan con Firmament un álbum  que salió a la venta a finales de Julio por el sello Nooirax Records. Es una banda que mezcla el Sludge con el metal progresivo y el Doom con el Post metal.
Álbum sin estructura definida y composiciones largas, como rezan los canones del Post metal. Norte- Este- Oeste y Sur, los puntos cardinales y lo transcendental se da cita en este trabajo, no es una frase echa, es lo que transmite su apuesta Underground, su apuesta por la música alejada de los focos comerciales, es un pequeño aperitivo para catadores de caviar.
North es un corte que tiene absolutamente de todo, pasando por un pasaje orientado hacia el sludge  hasta llegar a un cambio de ritmo donde tiran de la base rítmica para recrear una atmósfera, donde quiere destacar los ritmos latinos a la batería, los aportes técnicos del bajo, no es el típico fragmento melódico del Post metal y eso es un nuevo punto a su favor. Me encanta como salen del trance pausado en el que se habían metido, con virulencia y rapidez, atención al auténtico show que se marca Jorge Santana, el auténtico protagonista de este álbum, hacía tiempo que no me asombraba tanto un batería... no os estoy hablando de baterias nacionales, estoy pisando ya terreno internacional, pues aunque estos madrileños sean una banda para muy pocos tienen un sonido elitista que les garantiza un billete hacia la élite del under internacional.
East es un corte de ocho minutos de duración donde la la base  rítmica vuelve a ser la gran protagonista. Esta vez ponen en liza una amalgama de ritmos que podríamos calificar de progresivos, ritmo que cortan para trasladarnos a otra dimensión con un riff atmosférico y pesado que sirve para introducir un solo progresivo, épico y muy inteligente. No son melódicos, no tienen ese cebo comercial ni esos highlights que te pueden tener otras bandas instrumentales, sin sonar excesivamente contundentes logran regalar al oyente más avezado y aventurero unos ritmos que debes escuchar una y otra vez para lograr extraerle toda su jugo.
West tiene un arranque lento y atmosférico de rock progresivo o Post Rock como prefiarais llamarlo. El bajista es el gran protagonista en la parte inicial del tema, hasta que la guitarra entra como un elefante en una cacharreria con unos riffs mastodónticos que mezclan de forma inteligente el sludge con el rock progresivo. South es el tema que cierra el álbum doce minutos de intensidad y buenas ideas. Me gusta la constancia de la batería y el riff a mediotiempo con unos aires épicos sombrios. Atención con el pasaje lento que roza el shoegaze y el ambient, con unos ritmos de jazz fussion en la sección rítmica, momento estelar de este trabajo antes de finalizar con la contundencia del Sludge.
Banda creativa que mezcla bastantes estilos y que promete mucho de cara al futuro, es una banda tan creativa como los Böse
https://firmam3nt.bandcamp.com/releases
álbum completo



Evil Spirit " Cauldron Messiah"

Evil Spirit " Cauldron Messiah" Death/ Doom Alemania 2016
Temas:
1.Intro (Him The Almighty Power)
2.Grey Ashes Of The Reptile
3.Eve Of The Beholder
4.Let The Dragon Be My Guide
5.Reino Sangrento
6.Push Angie Back Into The Swamp
7.Cauldron Messiah

Formación:
Saäth Nokr: Bajo
Marcelo Aguirre: Batería, Cantante
Ari Almeida: Guitarra


 Evil Spirit es una banda formada en Berlín en el 2010 por Marcelo Aguirre y Ari Almeida. La banda realizó una demo en el 2012 y tocaron con bandas míticas como Pentagram Chile, Denial of God, Sodomizer, Cauchemar y en muchos festivales. 
Después de editar su segunda demo, lanzaron su primer y hasta el momento único álbum, para fans de Abysmal Grief. Lo que más me gusta de Evil Spirit es su buena mezcla de Death/ Doom con Doom/ Rock de la vieja escuela. 
Con la Intro la banda nos regala un corte que es el vehículo que les sirve para trasportarnos a su mundo. Ellos logran una mezcla de lo más eficiente de estilos, por momentos hasta sorprendentes.  Grey Ashes of the Reptile es un corte que tiene absolutamente de todo, desde el Death/ Doom clásico aunque tengo que decir que tampoco son la banda más contundente del planeta metalero, pero con buen gusto. Un tema con constantes cambios de ritmo.
Siempre me gustaron las bandas de batería cantante, me recuerdan a los Warfare por citar a una de estas bandas cuyo batería también es el cantante. La magia de los Evil Spirit radica en  cortes como Eve the Beholder donde nos ofrecen riffs de nwobhm en su vertiente más oscura, pienso en los dioses Witchfinder General y lo combinan con un rock/Doom a lo Pentagram. Let The Dragon Be My Guide es un corte que tira de distorsión en el riff, obsesivo y muy oscuro. En este tema si que se orientan hacia el Death/ Doom y se pasan a un registro vocal en las voces y acompañado por un trémolo en la guitarra de lo más clásico, tema más contundente donde destacan por lograr una atmósfera de lo más asfixiante. 
Es una banda que tiene dos caras y nos ofrecen dos vertientes muy diferenciadas el Death/ Doom que se acelera por momentos y que tiene todo el sabor clásico del mundo y te lo combinan con temas de Doom con ramalazos a lo Cauchemar, es decir, apostando por la vertiente más clásica, buscando el sonido de bandas como Pentagram, Trouble, Candlemass en su primera época y muchas más leyendas de este género.
También me gusta mucho esta banda en temas como Reino Sangrento cuando optan por prescindir un poco de la atmósfera que los caracteriza para tirar de un desarrollo jurásico, primitivo, lentísimo que ofrece un Doom tan primitivo como embaucador.
Push Angie Back Into The Swamp es el tema donde aparecen los solos más limpios de todo el plástico y Cauldron Messiah  es un tema que funciona en directo pues tiene mucho dinamismo. Tengo ya curiosidad por saber por donde iran los tiros en su próximo trabajo. Una banda versatil, con una mezcla de estilos old school de lo más fluida.

Koprotopsy - Eternal Extinction

Koprotopsy - Eternal Extinction Death Metal Francia 2016
Temas:
1. Chaotic Transcendence
2. Bury The Faith
3. Death Supremacy
4. Contemplate the Cursed Totem
5. Mental Slaveries
6. Praise the Crushed Bones
7. Pestilence Invocation
8. Ressurection of the Shaman
9. Engraved into Ashes
10. Eternal Extinction

Formación:
Sainte Vermin: Todos los instrumentos


Bajo el pseudónimo de Sainte Vermin se esconde Michäel Sikli un multinstrumentalista de tan solo 21 años de edad. El tiene hasta un total de cuatro proyectos en solitario. Hoy nos ocupa Kropotopsy un proyecto que el califica de forma acertada de Occult Death metal.
Chaotic Transcendence es un corte instrumental donde se mezcla instrumentos acústicos orientales acompañado de sintetizadores que le dan ese aire tétrico y un riff de Drone que suena a Machetazo, siempre con un ritmo lento y pausado.
Bury The Faith es otro corte lento donde aperece el ritmo tradiccional del Death/ Doom, el occult metal a través de unos coros y los elementos de folklore asiático como el Tar que es un instrumento iraní que es familia del Laúd y acompañado de una flauta.
Death Supremacy es un tema marcado por el bajo siempre distorsionado y que dota al tema de aires Sludge siempre lentos y sucios, quizás es el tema más logrado de todo el álbum de nuevo salpicado por esos ritmos orientales.
Contemplate the Cursed Totem es un tema diferente, en este caso el artista trabaja mucho más con la base rítmica y le da al tema unos aires primitivos, atmosféricos y con unos ritmos tribales orientales muy logrados. Mental Slaveries recupera los riffs de guitarra orientados hacia el Sludge y con una estructura típica de Death/ Doom. Siempre es protagonista el bajo en estos temas, falta el aporte de la guitarra para redondear el tema y es una lástima.
Praise the Crushed Bones el problema que tiene es que suena muy similar a varios temas de este trabajo y este es un problema habitual en este plástico. Pestilence Invocation es un corte atmosférico de dos minutos de duración construido a base de ritmos pausados, tribales y con mucha atmósfera transcendental que sirve para presentar Ressurection of the Shaman donde ya juega con los sintetizadores y los ritmos tribales en la batería programada, poco a poco busca elementos diferenciadores pero el álbum va perdiendo el fáctor sorpresa y falta garra por todas partes.
Engraved into Ashes es el tema más largo de todo el álbum con una duración de 14 minutos, se hace excesivo por momentos aunque está bien construido, de nuevo el punto fuerte está en la ambientación tan oscura del tema y el débil la falta de guitarra.
Eternal Extinction es el broche del álbum y cierra con un nuevo tema atmosférico. Koprotopsy es un proyecto original y que busca diferenciarse del resto, lo cuál siempre es de valorar y mucho más para un artista tan jóven. Me falta garra y me falta variedad entre los temas. Los elementos de folklore oriental están muy bien introducidos pero abusa de ellos en todo momento. La idea del Sludge y el Drone y el sonido del bajo están logrados pero falta la guitarra y alguna aceleración que rompa la monotonía. De todas maneras pese a que el álbum no me convence demasiado, le veo mucho futuro a este músico.
http://saintevermine.bandcamp.com/album/koprotopsy-eternal-extinction-2016-full-length
álbum completo

Nota:
5/10

Noesis " Noctis Visio"

Noesis " Noctis Visio" Black metal Italia 2016
Temas:
1. Noctis Visio
2. Zephyrus
3. Limina Insaniae
4.  Last Prayer od a Sad Spirit

Formación:
Niccolo Nicodemo: Todos los instrumentos

Noesis es un proyecto individual procedente Lauria ( Italia) Es una banda creada por Niccolo Nicodemo en el 2013 y este es su primer trabajo.  Trabajo editado por el pequeño sello Masked Dead Records en formato cassette y limitado a 25 copias, para familia y amigos.
Noctis Visio es el primer corte de este trabajo, un tema de cuatro minutos y medio de orientación, nada espectacular, con ritmos trillados pero bien elaborado. Los típicos elementos de ambient, el ruido de un buhó, el trinar de los pájaros, lo típico del ambient que siempre trata de conectar con la naturaleza. Dos riffs diferentes en el mismo tema, sin técnica, sin garra pero clásicos y un toque en los teclados de occult metal, muy influenciado por el Pagan más que el Ambient.
Zephyrus es el segundo corte de este trabajo. Esta vez arranca con una producción sucia y unas acústicas que rozan por momentos el shoegaze. El teclado se convierte en el único protagonista del tema, está claro que este artista italiano como guitarrista no destaca absolutamente nada y hay que valorarlo tan solo como compositor y teclista, donde compone melodias cero arriesgadas pero perdonables por ser su primer trabajo pero a fin de cuentas con buen gusto compositivo.
Limina Insaniae sigue las directrices del anterior corte, es un tema donde los teclados cobran todo el protagonismo. Es un corte donde busca el artista unos ritmos atmosféricos del Ambient más clásico. Lo que falla en este corte es la guitarra, que no nos ofrece nada nuevo, simplemente un riffs y un solo que poco o nada tienen que ver con el Black metal, más bien con el Hard Heavy, solo limpio y melódico que nos demuestra que se equivoco por completo de estilo musical.
 Si el anterior corte era luminoso con este   Last Prayer od a Sad Spirit , volvemos a ritmos pausados y que combinan Shoegaze y Ambient y Post Metal.  Cuando entra la guitarra falta la contundencia necesaria que tiene este estilo. Un último corte de unos ocho minutos de duración donde Niccolo Nicodemo vuelve a destacar más como teclista que como guitarrista.
Esta demo está compuesta por cuatro temas. Los dos primeros combinan el Pagan con el Ambient y recuerdan mucho a la última etapa de Burzum. En cuanto a los dos últimos cortes de este trabajo, son una mezcla de Post Metal con Shoegaze, al que le falta garra. Álbum instrumental con algunas voces regrabadas hablando, elegante pero sin chispa ni garra.
https://noesisambient.bandcamp.com/
álbum completo

Vicious Rumours " Concussion Protocol"

Vicious Rumours " Concussion Protocol" Usa Power Metal 2016
Temas:
1. Concussion Protocol 4:56
2. Chemical Slaves 05:50
3. Victims Of A Digital World 04:13
4. Chasing The Priest 04:13
5. Last Of Our Kind 03:56
6. 1000 Years 03:39
7. Circle Of Secrets 05:04
8. Take It Or Leave It 03:23
9. Bastards 04:40
10. Every Blessing Is A Curse 04:14
11. Life For A Life 06:11
Formación:
Nick Holleman – vocals
Geoff Thorpe – guitars
Thaen Rasmussen– guitars
Tilen Hudrap – bass
Larry Howe – drums
  


Doceavo álbum de estudio para la leyenda Vicious Rumours. Su anterior trabajo el Electric Punishment fué una completa decepción, con este Concussion Protocol tratarán de volver a la buena senda. Un mínimo de información por si hay algún despistado que no los conozca.
Vicious Rumours es una banda que se creó en 1979 en Santa Rosa ( California) Aunque no hay ningún miembro del line up original y precisamente eso es lo que me preocupa. Es una banda con bajo y batería fichados en el 2013, en el que solo sobreviven Geoff Thorpe a la guitarra, miembro de la banda desde 1980 y Larry Howe que fué batería de la banda en 1985 y fué de nuevo repescado en el 2005, después de su paso por Chastain.En cuanto a lo musical nos vamos a encontrar con una banda de Us Power metal que podríamos comparar sobre todo con Metal Church y Sanctuary. Nick Holleman es un cantante de 24 años de edad, que cumple su sueño de estar en una gran banda. El hueco que dejó el fallecido Carl Albert no lo puede llenar nadie, pero aún así este chico cumple.Conclusion Protocol es un buen tema. Me gusta mucho la aceleración básica que tiene este tema y su toque de power Thrash, buen solo aunque nada creativo, en el que el bajista es muy protagonista pero echo de menos un sonido mucho más nítido y potente en la batería. Chemical Slaves arranca con una aceleración de batería y tira de riffs doblados con groove para acelerar el tema, suena muy clásico.  A mi me suena muy similar a los Annihilator en la época Comeau. Mucho bajo y estribillos tirando a melódicos que me recuerdan a los Judas Priest de Ripper, suena muy similar al Demolition.Victims of a Digital World es quizás uno de los mejores cortes de todo el álbum. Nos vamos a encontrar con un medio tiempo machacón e incisivo, con un sonido muy metálico en el riff, es lo que los fans quieren escuchar. Está bien, pero es un tema demasiado lineal, sin sorpresas. Chasing the Priest otro tema lineal. Veloz, con sabor clásico, pero es la base rítmica la que mata a este tema y en lineas generales a todos los temas de este álbum. Sin variedad en la base rítmica, hace que los temas suenen todos iguales. Muy poco lo que ofrecen los Vicious Rumours, temas acelerados de Power Thrash en ocasiones, de Power us y Groove metal, influencias clarísimas de Judas Priest en la etapa Ripper, los Fight de Halford, los Annihilator, Metal Church y tantos otros. De los cortes más interesantes diría que Last of Our Kind, un medio tiempo con un mínimo de chispa en las guitarras, al menos suena más fresco.El álbum es muy potente, que nadie se equivoque, pero la creatividad es nula. Todos los temas se dividen en dos tipos de cortes: Acelerados  y otros a medio tiempo, los acelerados como 1000 Years sin chispa ninguna, planos a nivel creativo. De lo poco interesante diría que Circle of Secrets y sus aires de metal ochentero, balada apagada, con aires de Bay Area, el tema tira de acústicas y arrancadas a medio tiempo, donde el cantante muestra sus ganas pero le falta esa veteranía para terminar de convencer, de lo mejor del álbum. Take it or Leave It arranca con un ritmo del bajista para luego meterse con un medio tiempo machacón y con sonido ultrapotente, la banda da lo mejor de si mismo en el tramo final. Esto es el clásico Power Us metal que tira de groove y estribillos con coros potentes, pero es la versión de Vicious Rumours que el fan quiere escuchar, con potencia y ganas. Bastards es un medio tiempo machacón cargado de un groove oscuro que le vuelve a suceder lo mismo que a todos los medio tiempos de este trabajo, suenan todos igual, la única diferencia es que a mitad de camino acaban acelerando la maquinaria. Every Blessing Is a Curse, vuelve a subir la nota de forma ostensible. Es un cruce entre los Judas Priest del Painkiller y los Cage, logran un tema sólido y compacto de puro Power americano. Life for a Life arranca con un ritmo de batería que me recuerda mucho a los Overkill de los buenos tiempos, del Years of Decay. En cuanto a los solos y riffs, siempre fueron muy buenos los guitarristas de esta banda, pero en este trabajo no están inspirados. Este último corte es un intento de sonar oscuros con unas acústicas en un plano secundario acompañadas de un riff de Power muy agudo, pero no me transmite nada.En lineas generales diré que es un álbum muy cañero, pero poco inspirado, como los últimos trabajos de Vicious Rumours, siguen sin levantar cabeza. Es una lástima, porque ponen toda la carne en el asador y lo intentan de verás, repito que es un trabajo que suena muy potente, pero le falta esa creatividad, esa chispa compositiva. Riffs y solos faltos de inspiración, ritmos en la base rítmica que suenan planos y matan las ideas que pueda haber en un tema, falta de feeling total en los estribillos... un quiero y no puedo en toda regla, valoro las ganas y valoro el clasicismo de este trabajo y señalo que es un álbum que está mucho mejor que su anterior trabajo, que para mi gusto, es el más discreto de toda su carrera, pero no es suficiente para una leyenda como ellos. Nota:7/10

Burial Ground " Sounds of Evil"

Burial Ground " Sounds of Evil" recopilatorio Speed metal Rusia 2016
Temas:
1. Too Much Booze
2. Hellraisers
3.  Envoys of Satan
4. Metal from Grave
5.  Raised the Dead
6. Dark Wings
7.  Могильный метал
8.  Мертвецы
9. Outro

Formación:
Alexfrombeyond: Todos los instrumentos

Ya os hablé de Alexfrombeyond, bajo este pseudónimo se esconde un gran guitarrista ruso que se dedica a través de sus diferentes proyectos a tocar todas las vertientes que le puede ofrecer el género musical que ama, que no es otro que el speed metal.
Tiene tres proyecto diferentes. From Beyond, en el que mezcla el Thrash con el Speed metal clásico. Mass Hipnosis es su otro proyecto, un Speed metal bastante potable. Por último le llega el turno a Burial Ground.  Con esta banda nos vende que suena a Black/ Speed/ Thrash.... pero lo cierto es que suena a Speed metal a secas, ni rastro del Black y mucho menos del Thrash.
No es un álbum nuevo, sino que es un recopilatorio que recoje las anteriores demos de este proyecto. Por lo tanto Alexfrombeyond tiene tres proyectos musicales y los tres suenan exactamente igual, con lo cuál se podría haber ahorrado perfectamente dos de ellos.
Todos sus proyectos musicales comparten los mismos defectos. Too Much Booze no pasa el corte, es un tema que resulta monotono por culpa de la batería programada y la falta de cambios de ritmo, Alexfrombeyond da la impresión de ser un guitarrista que compone un riff por tema y ahí se queda la cosa, no es un gran compositor.
Hellraisers es un corte donde podemos apreciar un intento de sonar speed con ese aspecto básico a lo Mötorhead, algo muy visto y en los cambios de ritmo... vuelve a mostrarse nada inspirado, un simple parón de segundos para retomar el ritmo de siempre.
La producción no ayuda en nada, es básica y no tiene potencia ninguna y encima no maquilla los numerosos defectos que presenta este trabajo. Envoys of Satan simplemente le echa ganas, Metal From Grave suena casi igual que el segundo tema y es que eso es lo preocupante de este trabajo que practicamente todos los temas suenan iguales.
De echo todos tienen una duración de 3 minutos y pocos segundos: Raised the Dead, Dark Wings y los temas en ruso como son Могильный метал, suenan exactamente iguales y el resultado es que acaba aburriendo.
Un tema un Riff, no hay más. Sencillez máxima y aburrimiento asegurado. Una base rítmica programada y poco o nada trabajada. Una estructura de los temas, previsible, que simplemente mantiene el riff y no ofrece ninguna variante. Nos vende un estilo que no aparece por ninguna parte, simplemente es un álbum de Speed metal a secas y encima de los flojos. El único punto fuerte deberían ser los solos, pero exceptuando los de dos o tres temas, no me dicen absolutamente nada. Es un álbum que da la impresión no estar trabajado y que le faltan cientos de detalles por pulir. Es como si te quisieran vender una casa que todavía está en obras para vivir, es la sensación que me transmite este músico.
https://burialg.bandcamp.com/album/sounds-of-evil
álbum completo

Nota:
2,5/10


Breaking the Halo " Atlas"

Breaking the Halo " Atlas" Power Thrash Usa 2016
Temas:
1. Atlas
2. Crow's Feast
3. Ardennes
4. Sniper
5. Drowning
6. D- Day
7. Sunset
8. The Irishman
9. The Depth
10. Tundra
11. Death March
12. The Blackness

Formación:
Earl Russel: Batería
Paul Konjicija: Guitarra
Mike Dieringer: Guitarra
Greg Wagner: Cantante


Breaking the Halo debuta con el pie izquierdo con este Atlas. Es un álbum que contiene todos los clichés a esquivar por las bandas que se precien de ser profesionales. Para empezar nos vamos a encontrar con una producción muy torpe. Lo peor de todo viene en la voz de su cantante Greg Wagner. En ningún momento suena natural, está completamente maquillada en el estudio y a mi personalmente me recuerda mucho a Tom Araya en Diabolus in Musica. A eso le añadimos que el nisiquiera cuentan con bajista, un error garrafal y que no se puede permitir una banda de heavy metal. El último clavo en su ataúd es que la batería suena a programada, no tiene energia y no pinta nada.
En definitiva este Breaking the Halo es como si fueran tan solo una voz enlatada con dos guitarras, nada más. Esta vez quise empezar por la lista de defectos a modo de aviso para los navegantes con lo que os ibais a encontrar, no siempre se acierta amigos.
Todos los temas caen en los mismos errores y hablar uno por uno, solo sería hacer leña del árbol caído. Os hablaré simplemente de los clichés que utilizan para las construcción de sus ritmos. En Atlas tiran del power americano a lo Omen mezclado con Attacker, en Crow's Feast tiran de un clásico como es el Painkiller, pero cometen el craso error de alargar hasta el infinito el estribillo, tratan de sonar comerciales en todo momento pero no consiguen conquistarnos en ningún momento.
El cantante tiene unos buenos agudos y es completamente innecesario que utilicen esos trucos de estudio, que le perjudican más que ayudan, es un cantante que a mi me recuerda a Peck de los Cage o a Ripper en sus años en Judas Priest. Musicalmente por ahí van los tiros, un poco de Groove, mucha atmósfera en todos los medio tiempos y aires de Power Thrash americano de toda la vida.
A lo que iba, y esto es lo verdaderamente importante, pese a que el estilo es clásico y puede atrapar a muchos oyentes, no dan nunca la sensación de banda. Más bien parecen dos guitarras y un cantante que unen sus fuerzas y hacen una labor bastante chapucera en el estudio. Los temas tienen su aquel, ninguno rompe la pana pero son digeribles, al menos los primeros, porque después van a peor  y si se los hubieran tomado más en serio, pues seguramente el resultado sería más apetecible.
Escuchas temas como Ardennes o Sniper y te da la impresión de estar escuchando la improvisación de un artista con todos los trucos que se pueden hacer en un estudio de grabación, no suena natural en ningún momento y me recuerda a los años de Waters en solitario, solo que aún peor.
El álbum va cayendo en picado tema a tema, como un castillo de naipes. O se convierten en una banda profesional, con bajo, batería, un cantante con voz natural y temas con más gancho o no les veo futuro ninguno en esto.

Nota:
1/10

Handsome Prick "Enlarged to Show Texture"

Handsome Prick "Enlarged to Show Texture" Grindcore Usa 2016
Temas:
1. Lustful Pretender
2. Piss Shy
3.  Shame Burn
4.  Cimmerian Night Frolic
5.  Wet Mouth and a Paycheck
6.  Chlamydia Home Remedies
7.  The Best of End Times
8.  Hearse (Rudimentary Peni cover)
9.  Plus Sized Model Citizen
10.  Engorged to Show Scripture
11.  Tribal Tattoo Appointment
12.  Selfless Shame Promotion
13.  Abhor a Gory Phallus
14.  Witching for Semen
15. G.O.D
16.  Cosbynoscopy
17.  Pamplemousse Bouquet
18.  American Waste (Black Flag cover)
19. Animal Like You

Formación:
Brad Vanderzee: Batería, Cantante
Zach Chentnik: Guitarra
Justin Wallace: Cantante

 Los Handsome Prick  son una banda procedente de Dyer ( Indiana) son jóvenes pero ya tienen experiencia en bandas de Grind de la escena local. La banda se formó en el 2014 y debutan con su primer larga duración. Desde Lustful Pretender  nos queda clara la orientación musical de la banda.El grindcore se caracteriza por su distorsión brutal, guitarras afinadas varios tonos por debajo de lo habitual, bajos distorsionados, tiempos vertiginosos, blast beats y su mezcla de voces utilizando tanto growls como shrieks. Las letras en el grindcore originalmente hablaban de temas políticos sociales, aunque a menudo se ven bandas que usan temáticas gore y humor negro. Otra característica típica son las "microcanciones". Muchos grupos han hecho canciones que no duran siquiera un minuto. La velocidad de la canciones es de aproximadamente 124-240 bpm El grindcore suele tocarse con la formación clásica del hardcore punk: guitarra, bajo y batería , sin embargo, no es raro encontrarse con formaciones grind que utilicen otros medios para crear su particular brutalidad sonora.
En cambio nos encontramos con temas como Pyss Shy que suenan mucho más violentos y tiran de clasicismo dentro del Goregrind.  El goregrind es una forma de grindcore caracterizada por temas con voces alteradas y guitarras muy graves, así como por temáticas sangrientas o de horror. Los álbumes Effortless Regurgitation of Bright Red Blood de regurgigate y A Chapter of Accidents de Dead Infection muestran plenamente al género. Carcass está dentro de esta tendencia con reek of putrefaction, siendo el disco pilar y pionero del género.
Los intentos de lentitud y distorsión a golpe de bajo le quedan bien al trabajo y le dan cierto frescura, cierto que se muestran cero creativos y simplemente emulan a los Carcass como en el tema Shame Burn. Cuando no es A es B, construyen temas a base de blast beats y growls que mezclan Goregrind salvaje con ciertas pinceladas de slamming en cortes como Cimmerian Night Frolic.
Lo importante es que no pierden nunca su aspecto más salvaje. Aunque son temas repetivivos como  Wet Mouth and a Paycheck, me gusta lo que hacen con otros cortes a medio tiempo donde hay raíces del Brutal Death mezclado con el grind como es Chlamydia Home Remedies.
Lo malo es que le acabas pillando el truco a la banda. Tan solo tiene dos ideas, hay dos tipos de tema y los van alternando sin más. También nos vamos a encontrar con los típicos temas como  Cosbynoscopy, de apenas un par de segundos de duración y con un humor negro tan espeso que recuerdan o tratan de recordar a los Anal Cunt.
Lo que le falta a esta banda es originalidad. Lo dicho, una mezcla entre Slamming, Brutal Death pero sin calidad alguna y mucho de Grind y goregrind de la escuela americana que no ofrece muchas variantes. Al menos el nivel de intensidad no baja gracias a temas como Abhor a Gory Phallus, pero no ofrece nada nuevo.
http://handsomeprick.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
5/10

Malapetaka " Lawless Perdition"

Malapetaka " Lawless Perdition" Thrash Death Malasia  2016
Temas:
1. Dark Revelations
2. Higher Heaven
3. Lawless Perdition
4. Incomprenhensible Thoughts
5. Abomination of Existence
6. Angkatan Mayat
7. Morbid Tales of Divine Heresy
8. Tale I: Creation
9. Tale II: Apocalypse
10. Tale III:  Rebirth

Formación:
Alias: Bajo
Ashok: Guitarra
Boon: Cantante
Naji: Batería
Raja Amirus Izham: Guitarra


Malapetaka es una palabra que traducida al inglés significa Disaster. En este mundo globalizado cada vez es más normal oír hablar de bandas procedentes de Bangladesh, Malasia, Filipinas.... en el circuíto Under se hablan maravillas de los Malapetaka y yo quiero comprobar si el rio lleva agua o solo es un rumor.
Es una banda formada en el 2009, que después de una demo, se estrena con su primer larga duración. Dark Revelations es una intro hablada en lo que nos da una bienvenida a un mundo apocalíptico. Higher Heaven es la primera piedra de toque y quedo gratamente sorprendido. Excelente producción, cierta técnica en la ejecución de los solos. Ritmos bastante oscuros en la base rítmica, siempre apostando por blast beats y mucha presencia del bajo. Hay mucho de los Sodom en este corte. Me gusta el cambio de ritmo que sirve para introducir un gran solo, el segundo del tema, esta vez mucho más atmosférico.
Lawless Perdition es el tema que da título al álbum. De nuevo vuelve a apostarlo todo al negro con los Blast Beats y un trémolo clásico en la guitarra que recuerda al primer álbum de los Death. Suenan bestiales aunque no inventen nada y de eso se trata. Los cambios de ritmo siempre tiran de Thrash foribundo y old school y consiguen meternos en el bolsillo, aunque suena muy previsible.
Incomprenhensible Thoughts es un corte que tarda en arrancar. Un medio tiempo que se acaba acelerando, mantiene un equilibrio entre el Death y el Thrash. Siempre hay momentos bestiales, sobre todo en los cambios de ritmo, gracias sobre todo a la potencia extrema del sonido de la base rítmica. El solo es corto y no me dice nada y de nuevo vuelven a sonar con el piloto automático.
Abomination of Existence es un tema que recuerda a los Sodom del Code Red o Tapping the Vein. El problema de Malapetaka es que la estructura de los temas siempre es la misma para todos los temas y os pongo un ejemplo simple. Antes del solo siempre llega un cambio de ritmo y unas notas del bajo que lanzan el solo, esto se cumple en casi todos los temas como en Angkatan Mayat.
Al menos en la parte final del álbum nos encontramos con  Morbid Tales of Divine Heresy, un tema dividido en cuatro partes donde la banda apuesta por introducir matices nuevos a su música. De la primera parte,  me quiero quedar con la melodía de las guitarras, en cambio con Creation se busca una atmósfera más densa a base de riffs de corte oriental y a mediotiempo con el error de siempre de introducir una y otra vez los mismos elementos y por el mismo orden en todos los temas. Apocalypse es un corte que no añade gloria ni nuevos matices y vuelve a incidir en el mismo aspecto. Finalizamos con Rebirth, quizás uno de los temas más oscuros de todo el trabajo.
Malapetaka es una banda que simplemente ofrece un cruce entre Sodom y Death, no se han comido el coco. La estructura de los temas es siempre la misma, y te escuchas un tema y ya te los escuchaste todos, pues se repiten muchísimo. Lo mejor es la producción y el clasicismo de la banda con algún que otro momento realmente contundente, pero poco más.

Nota:
5,75/10

EKHYMOSIS BIOGRAFIA



 Ekhymosis es una banda de Thrash formada en Medellín ( Colombia) banda formada por Juanes y Andrés García. Es una banda curiosa que abarco varios estilos musicales. Empezando por el Speed Metal y pasando incluso por el pop latino.
Esta banda nace en Medellín en 1987 el cantante internacional de pop, Juanes se unico a Andrés García de forma casual, uno le reparo la guitarra al otro y surgió una amistad. Al mes de formarse tuvieron su primer concierto, llegaron a telonear a Bon Jovi en Bogotá.

Llegaron a grabar su primer álbum pagado de su propio bolsillo " Desde arriba es diferente" . Luego vendría el ep " De Rodillas" y " Sálvame" Son trabajos con letras muy interesantes que giran entorno a la violencia en las calles de Medellín y la muerte de inocentes.
En 1993 llegaría Niño Gigante su tercer trabajo y es el álbum que definitivamente los consagró. Lograron un hit con el tema Solo, que es uno de los temas del rock colombiano por excelencia. De este trabajo se vendieron casi siete millones de copias.

A partir del 94 la banda cambia de estilo y se pasa al Pop, de esta época surgen álbumes como Ciudad Pacífico, Amor Bilingüe, un Umplugged en 1996 y un álbum de título homónimo en 1996, en el cual Juanes y Andrés Garcia compusieron entre ambos una canción que se convertiria en otro hit musical para la banda y que es considerada por muchos un himno " La Tierra".

La banda se separa en el 1999 y decide volver en el 2012, a partir de estos años, ya sin Juanes la banda retoma su idea de volver a sus raíces, al Thrash/ Speed con melodía.  En el 2012 salen editados varios recopilatorios y singles . En el 2013 los Ekhymosis presentan su nueva canción " Justicia Negra". En el 2015 Santiago Giraldo y Santiago Mora dejan la banda por motivos personales, llegan dos nuevos fichajes y se ponen a trabajar en su nuevo álbum.
Entra Luis Duqueiro como nuevo cantante de la banda y vuelven a su primera compañia discográfica, Codiscos. Actualmente de los miembros originales tan solo queda Andrés Garcia. Juanes dejó la banda en el 99 y se montó su propia carrera dentro del pop. Su primer batería, Mauricio Montoya falleció en el 2002. Después de Ekhymosis se paso al Black metal, se suicidó a los 36 años. Otro ex miembro que falleció fué José Uribe en el 2015, a los 41 años de edad, víctima de un paro cardíaco.
La banda editó un nuevo álbum este mismo año donde retoman sus raíces de Thrash/ Speed, Paz con Cadenas.

Rita en el West

1967 Spaguetti Western. Italia. 90 minutos. director: fernandino baldi. guión: fernandino baldi, guiseppe rosetti. música: robby, fotografia: enzo barboni. productora: b.rc. produzione. Reparto:  rita pavone, terence hill, lucio dalla, nina larker teddy reno, kirk morris, pinuccio ardia, gordon mitchell, fernando sancho, nini rosso, gino pernice.
Sinopsis: La pequeña Rita tiene un sueño: conseguir un mundo mejor. Considera que todo el mal que hay en el mundo está originado por la fiebre del oro, así que idea un plan para iniciar el cambio..

 La pequeña Rita (Rita Pavone) tiene un sueño: ella quiere un mundo mejor y cree que el problema de todo se origina con la fiebre del oro. Así que decide hacer explotar todo el oro y pone todo su empeño en ello. En su misión es ayudada por el jefe indio Bisonte Seduto (Gordon Mitchell) y por su amigo Francis (Lucio Dalla). La pequeña Rita mata a Ringo y a Django pero es capturada por un bandido mexicano llamado Sancho (Fernando Sancho) que quiere robar el oro que ella tiene. La pequeña Rita deberá luchar por salir de su cautiverio y conseguir su objetivo. Ferdinando Baldi dirige este western musical un año después de dirigir uno de sus films más reconocidos, "Adiós Texas". También adquirió popularidad por el western "El clan de los ahorcados". 

Infumable Spaguetti que trata de combinar tres géneros sin convencer en ninguno: Spaguetti, Comedia y Musical, de lo poco salvable la pericia de su director aunque no se como se presto a esto, venia de rodar uno de los mejores Spaguetti de toda la historia como Adios Texas.
https://www.youtube.com/watch?v=QRFRE3NYrkI
película completa en inglés