jueves, 30 de junio de 2016

Concatenatus " "Aeonic Dissonances Beyond Light’s Consumption"

Concatenatus " "Aeonic Dissonances Beyond Light’s Consumption" 2016 Black metal Chile
Temas:
1. Aeons (07:51)
2. Interlude - Barren Knowledge (02:28)
3. Hodie Mihi, Cras Tibi (7:11)
“Meditation Through The Inner Vortex” (Demo)
4. Intro (1:05)
5. Unreachable Dawn (6:29)
6. Echoing Cacophony (8:54)


Formación:
Balrog: : Guitarra, Cantante
Sulphur: Batería, Cantante


 Esta banda se formó en Rancagua, región chilena, estamos a finales de 2014 y estos dos músicos deciden unir sus fuerzas. Ellos practican un cruce perfecto entre Black metal y Doom, así nace Concatenatus.
En sus primeros tiempos lanzaron una demo con dos temas, con esta demo alcanzaron buenas críticas que le valieron para lograr un contrato con una discográfica.
Ficharon por el sello alemán Totenmusik y rapidamente se metieron en su laboratorio para crear nuevos temas.  Han tocado por todo Chile y también ya estuvieron en Europa, tocando en países como Alemania, Bélgica y Holanda, compartiendo escenario con bandas Essenz, Seher, Kalmen and Morast, tocando en el Roadburn Festival, también estuvieron en una gira por Brasil.
Una vez echas las presentaciones hablemos de la banda. Son dos pero se complementan muy bien sobre todo a las voces, como demuestran en el tema Aeons donde le dan una gran teatralidad al tema a base de utilizar registros vocales diferentes, fijaos en el inicio del tema, porque suena como un trueno.
Me gusta muchísimo la atmósfera que logran estos chilenos en sus temas como en Interlude - Barren Knowledge, es una atmósfera de auténtica pesadilla, y es que son muy buenos contándonos historias.
Hodie Mihi, Cras Tibi es otro gran ejemplo de como lograr una buena atmósfera, es lo que más destaca de esta banda chilena. Me gusta como van de menos a más, como utilizan el occult metal en las partes de doom para después pasarse con fluidez al Black metal.
Es una banda para ver con calma, que ofrece show en sus directos, que mezcla muchas ideas diferentes, Black, Sludge, Occult Rock, Doom... para crear algo que suena con personalidad.... una historia, un cuento macabro a desarrollar en sus directos y para recrear esta pesadilla se valen de Intros todo el rato. Como la que sirve para presentar a Unreachable Dawn, que me recordó a los momentos más crudos de los suecos Pest, a sus inicios. Esos riffs lejanos, esa voz amplificada, rota y agónica y los cambios de ritmo que siempre suenan como un mazo, está muy bien construido.
Echoing Cacophony hace honor a su nombre y nos ofrece esa versatilidad de la que os venia hablando. Desde el Drone, noise pasando por el Black/ Doom más crudo y salvaje. Ellos siempre utilizan una producción de lo más cruda y básica para presentar sus temas. Suciedad máxima en la ejecución de los riffs y solos, un ritmo de la base rítmica siempre espeso y que suena siempre igual, es una espesa capa de mugre y siempre acompañado por la teatralidad de sus músicos, si eres under, su música te atrapa.

Nota:
7/10

Substratum " Demo"


Substratum " Demo" Heavy metal Usa demo 2016
Temas:
1. Last Voyage
2.  Who Am I
3. By Any Means

Formación:
Lane Storli: Bajo
Eric Smith: Batería
Jonny Hayes: Guitarra
Amy Lee Carlson: Cantante
Alex Gerde: Guitarra


En Seattle nació el rap hace muchísimos años, pero nunca se caracterizó por ser una ciudad de la que salieran muchas bandas de metal. Desde esta ciudad llegan los Substratum, que con tan solo una demo con tres temas ya se están haciendo un hueco en la escena metalera. Me consta que ya hay un par de sellos potentes interesados en lanzar el primer larga duración de esta banda. De momento ya han teloneado a bandas como Metal Church o los Armored Saint.
Mancos no son, efectivamente y suenan muy bien. Un cruce básico entre Hard heavy y con influencia clara de la melodía de la nwobhm. Cantante femenina al frente, Amy Lee Carlson y con dos guitarristas que aportan melodía y frescura a partes iguales.
Last Voyage es un tema de Heavy melódico clásico ochentero con muy buenos momentos. Me gusta ese arranque de Hard Heavy tan agradable que tiene el tema, para después tirar de un estribillo que funciona. Quizás la mejor carta se la guardan para el final, un gran solo donde la base rítmica acelera el ritmo y dota a ese solo de un dinamismo brutal, me recuerdan a los Judas Priest.
Aires Maiden y de otras bandas como los Cloven Hoof, Acid o los Saxon en cortes como Who am I. El tema arranca con una sección acústica, que para mi gusto le falta profundidad y desarrollo. En los riffs se muestran siempre muy sólidos, con melodía y siempre con riffs doblados de puro metal ochentero muy clásico. Tienen gancho en sus composiciones, en cuanto a la estructura de los temas, nunca llega a ser predecible, porque es una banda que elabora muy bien sus solos, como hacen en este segundo corte, donde en la batería se vuelven a mostrar enérgicos y acelerando el ritmo, pasándose al speed metal.
Es una de las mejores características de la banda, la elaboración de los solos y los ritmos de la batería, muy participes en todo momento como en By any Means, donde arrancan con un ritmo trepidante y más cañero de lo habitual. Pasan de la nwobhm y el metal clásico y nos regalan un tema de influencia power metal americano que nos podría recordar a bandas como Victim, Metal Church o Malice.
Quedaos con esto. Buena cantante femenina, una base rítmica potente y unos solos con mucha garra. Aires clásicos en sus composiciones, mezclan power americano con speed y nwobhm... tienen feeling en las composiciones y los solos son de primera, excelente debut. Anotad esta banda con rotulador rojo y grabaos con fuego su nombre porque están llamados a hacer cosas muy grandes.
https://substratum-seattle.bandcamp.com/releases
álbum completo


The Dead Goats " All of them Witches"

The Dead Goats " All of them Witches" Death Metal 2016 Polonia
Temas:
1. Coven  (1:39)
2. All Of Them Witches  (7:22)
3. Darkness And Decay  (5:14)
4. Broodmother  (3:35)
5. Conquering The Worm  (3:53)
6. The Curse Of Gallows Hill  (5:30)
7. Dwarves In My Coffin  (4:41)
8. Into The Fiery Grave  (5:14)
9. The Gloom That Came To Salem  (6:25)

Formación:
 Bartulewicz - guitar, vocals
Jaworski - bass, backing vocals
Pierściński - drums, vocals

Lo nuevo de esta banda polaca saldrá a la venta el 22 de Julio a través del sello Testimony Records. Es el segundo larga duración de estos polacos. Una banda creada en el 2011 y que entre medias de sus dos álbumes han editado demos, splits de calidad.
Siempre os habló de la escena del black en Polonia, auténtica originalidad, reinventándolo absolutamente todo con una mezcla de estilos de lo más original, estilo liderado por bandas como Mgla, Odraza y un infinito número de corte de admiradores que busca perpetuar el sonido de estas dos bandas. En cuanto al death metal, está mucho más limitada la escena hay grandes bandas, pero ya no buscan esa originalidad, ahí están los Vader que llevan haciendo lo mismo durante siglos. Pero los The Dead Goats se salen un poco de este encorsetado esquema y nos breves pinceladas de frescura.
El álbum arranca con una intro donde le quieren dar un toque de occult metal, es interesante el juego de guitarras que hay en Coven. En cuanto a All Of Them Witches , el decorado cambia por completo. Producción sucia, Death and roll emulando de forma clara a los Entombed A.D y con riffs repetitivos, acelerados que suenan a auténtica pesadilla. Me gusta cuando bajan los decibilios y ponen una marcha menos, en el Death/ Doom a golpe de bajo distorsionado y ritmos macabros también logran transmitir buenas sensaciones.
Darkness And Decay  es un tema que combina blast beats de sonido sucio con unos riffs de Black/ Death bastante crudos, siempre suena oscuros y con unos cambios de ritmo donde siempre tiran de distorsión máxima, introduciendo breves pinceladas de sludge.
Uno de los mejores cortes de todo el trabajo es Broodmother , Death metal old school macabro y no exento de técnica, atención al solo tan técnico y lleno de sentimiento que hay en este corte. Los polacos nos dan la sensación de que todos sus temas son uno solo, la sensación de puño, de que no bajan nunca el nivel de intensidad. Hay breves pinceladas de Sludge, de Grind emulando a los Repulsion, de Death macabro y acelerado a lo Bolt Thrower como es el caso de Conquering The Worm.
Uno de los cortes más elaborados es  The Curse Of Gallows Hill , un tema con numerosos cambios de ritmo donde la banda nos regala variedad en sus ritmos y numerosas sorpresas dentro siempre de un estilo de lo más clásico pero siempre rotundo.
Dwarves In My Coffin es el tema más siniestro y oscuro de todo el álbum y todo ello gracias a la presencia del bajista que nos regala un ritmo que lleva en volandas al tema, con pinceladas de Death and roll y siempre tirando de distorsión. 
 Dentro de su abigarrado estilo Into The Fiery Grave, tiene un trabajo muy contundente de blast beats que da un plus de energia y finalizamos con buena nota con The Gloom That Came To Salem, el tema más atmosférico de todo el trabajo. Polonia esta de moda dentro del Under y los The Dead Goats luchan por estar a la altura de los Vader en cuanto a popularidad.

Nota:
8,25/10

Overdry " El Oscuro Reino Del Verso"

Overdry " El Oscuro Reino Del Verso" Thrash / Groove España 2016
Temas:
01. Sheol
02. Quimera
03. El Oscuro Reino Del Verso
04. La Mision
05. Me Confieso
06. Solo
07. Plush
08. Punishment
09. El Oscuro Reino Del Verso (Extended Version)

Formación:
  A. Díaz: Cantante
Markos: Guitarra
 P. Primoy: Bajo
 Kike: Guitarra
 Fran Santamaría: Batería


Lo que cuesta sacar adelante un álbum, tiene mucho mérito todas esas campañas que utilizan las bandas para lograr salir adelante y tener nuevos temas que presentar en sus directos, El Oscuro reino del Verso es lo nuevo de esta banda andaluza.
Sheol es la introducción de este álbum que arranca con Quimera, por cierto quiero destacar las muy buenas letras que hay en este trabajo. También hay que señalar que hay dos versiones, la de Biohazard y la de Stone Temple Pilots, bastante bien hechas.
Overdry es una banda de metal moderno, los Biohazard de los primeros tiempos son una de las influencias de la banda. Voz completamente distorsionada y aires de Thrash/ Groove y Hardcore que también recuerdan a los últimos Sepultura, Mastodon y los Slayer del Diabolus in Musica.
El Oscuro Reino Del Verso es uno de los mejores cortes de todo el trabajo donde nos regalan primero una atmósfera muy oscura y combinado con unos riffs muy intensos y bastante épicos con una base rítmica a caballo entre el Hardcore y el Thrash donde tiran del metalcore en los registros vocales.  La misión roza el nu metal y lo combina con el groove. Logran unos ritmos por momentos realmente catatónicos y este tema tiene buenos juegos vocales y en directo tiene que funcionar.
 Llegamos al ecuador del álbum con Me Confieso, yo también debo confesarme, no soy fan de este estilo musical pero se diferenciar un buen trabajo de uno malo en cualquier estilo musical y los Overdry tienen técnica, ideas, estilo y carácter como demuestran en este corte frenético que me recordó a los Sepultura del Roots.
Solo es uno de los temas más creativos de todo el trabajo, nos regalan melodía por vez primera con unas acústicas hasta que arranca el ritmo más intenso a golpe de groove en la sección rítmica, intensidad y mucha atmósfera eso es lo que hay en Overdry. Saben jugar muy bien sus bazas, es uno de los temas que más curiosidad me levantan, y que me gustaría escuchar en directo, solo me sobran las voces limpias y melódicas, el metalcore es un estilo burgués que no aporta absolutamente nada a la música. ¿ Porque es Burgués? porque el Hardcore nació siendo un estilo Under que nació en 1977 de la mano de Bad Brains y añadiéndole melodía metálica simplemente le añades un fáctor comercial a algo under, es decir, lo desnaturalizas y lo tratas de vender como si fuera un refresco de moda, cuando es algo para minorías.
Ya os hablé de las dos versiones, bien elegidas pues son dos bandas que influencian y mucho su música, el álbum finaliza con el Oscuro reino del verso con una mayor extensión que no me gusto nada. Pero me quedo con dos o tres temas, le restamos el Metalcore tan soporífero que practican todas las bandas nacionales y me quedo con la energía y la intensidad.


Nota:
5/10


Talsur " Angerdoom"

Talsur " Angerdoom"  2016 ep Doom Rusia
Temas:
1. Maniacal Obsession
2. When Past Dies
3.  Jack the Ripper
4.  Tuonela (piano)



Talsur es una banda que se formó en Octubre del 2015 en la ciudad de Penza y que ya lleva dos álbumes en su haber más un EP, todos ellos editados de forma independiente. Desconocemos la identidad de sus músicos, aunque me inclino a pensar que se trata de un solo miembro, porque esta claro que la batería es programada y no hay bajo.
Este año os comentamos su primer trabajo. Destacamos que era un álbum que tenía muy buena ambientación con unos riffs muy elaborados, una banda de Doom melódico, eso en cuanto a los plus, si hablamos de contras tenemos que mencionar: la floja producción, la falta de energía, la base rítmica con un sonido flojísimo y en lineas generales la falta de creatividad en la estructura de los temas, demasiado previsible.
Nuevo intento de este one man band , nuevo intento que no va a caer en saco roto esta vez, me gustan los músicos que analizan sus obras con lupa, saben en lo que fallaron y vuelven a intentarlo, esta vez el intento es de lo más acertado y este ep le marca el camino a seguir a este músico.
La producción mejora ostensiblemente y hay un trabajo en la batería programada a golpe de platillos que le da un aire mucho más atmosférico y crudo al trabajo. Así arranca Maniacal Obsession un corte con una base rítmica mucho más interesante y rica en matices con un arranque muy oscuro y combinando en el estribillo el funeral doom con esas pinceladas de melodía envolvente del post metal.
When Past Dies es un corte que recupera las sensaciones dejadas por el anterior tema. Esos riffs envolventes de aire transcendental tirando de Post metal de nuevo y sale de ese trance con melodía de la buena en las guitarras, aires reflexivos y ligero acercamiento al Pagan típico ruso, pienso en pasajes de guitarra similares a los ucranianos Druidkd.
Le dedica un tema a la controvertida figura de Jack the Ripper. ¿ Quién era Jack? yo tengo mi propia teoría, creo que era el médico de la reina porque el príncipe Eddie estaba en el ajo. De todas formas nunca se sabrá quién es y tanto cine, teatro, música... el arte, se abastece de esta leyenda negra. Interesante el tema, con un arranque acústico muy oscuro y lento con aires setenteros, pienso en bandas como Dust, Led Zeppelin, Thin Lizzy o los Eagles. Es un tema interesante con la llegada de la distorsión en la guitarra que da un plus de agresividad sin perder nunca de vista la melodía.
Tuonela (piano)  pone el punto final con un buen tema a piano, melancolía y clase a raudales. Sabía que tenía clase este músico, lo único que le faltaba era encontrar su camino y ahora lo encontró. Es un álbum rico en matices con influencias setenteras, Doom, Funeral Doom, post metal, música clásica, occult rock.... mucho más profundo, más elaborado y con feeling, buen ep.
http://talsur.bandcamp.com/album/angerdoom-ep
álbum completo

Nota:
7,25/10

Tyrant Biografia

Uno de los estilos musicales que más gloria han reportado al Heavy metal es sin lugar a dudas el Power americano, que no tiene nada que ver con el Power europeo. Dentro del Power americano hay una banda que se sale de todos los canones como son los Tyrant, por hacer una comparación, serían una rareza dentro de este estilo como lo son los Pagan Altar dentro de la nwobhm.
Esta banda se creó en Pasadena ( California ) en 1978. En los primeros tiempos de la banda practicaban un Hard Heavy poderoso, muy influenciados por Judas Priest. La banda fué evolucionando hacia el Power Thrash.

Miembros originales de la banda tan solo queda su bajista Greg May, que fué el fundador de la banda en 1978. Después de cuatro años y hacerse un hueco en la escena californiana la banda logró editar su primera demo en 1982 , una demo editada de forma independiente compuesta por cuatro temas.
En agosto del 85 lograron editar su primer larga duración " Legions of the Dead". Un álbum de auténtico Power Thrash, muy agresivo. De 1978, tan solo queda su bajista, el resto de miembros son nuevos. En este álbum colabora Paris Lane, teclista de los californianos de glam rock, London. De la producción se encargó una auténtica leyenda como es Bill Metoyer, trabajo con: Abbatoir, Agent Steel, Armored Saint, Axehammer, Cirith Ungol, Cities, Dark Angel, D.R.I, DR Know, Heretic, Fates Warning, Lizzy Borden, Rigor Mortis, Sacred Reich... la lista es infinita.

El mejor álbum de esta banda fué editado en 1987, Too Late to Pray. De nuevo se encargo Bill Metoyer de la producción de este álbum, y de nuevo hubo cambios en la formación. Este trabajo es el más elaborado de su carrera y cuenta con temazos como: The Nazarene, Babylon o Bell of Hades, auténticos himnos de la banda.
Con la llegada de los noventa, la banda desapareció. Nunca oficializaron su separación pero se tomaron un respiro mientras triunfaban estilos como el grunge o el nu metal. Los Tyrant nunca quisieron cambiarse de estilo para seguir en la cresta de la ola, y eso les honra.

Nunca arrojaron la toalla así que la banda volvió a la carga en 1996 con el trallazo " King of Kings", está vez rompieron su acuerdo con Metal Blade Records y ficharon por el sello Art of Music. Siempre tienen introducciones donde cuentan con la colaboración de un teclista, está vez le tocó a Jeff Gross de Steel Prophet, banda con la que giraron en esos años.
Desde aquella no han editado un nuevo álbum, la banda empezó a escribir material para un nuevo álbum que se titularia Hereafter, en el 2007 los temas ya estaban mezclados, pero no encontraron un sello que les publicará sus temas y duermen en un cajón, esperemos que algún día lo publiquen.
Ellos no viven de la música así que reunen de vez en cuando para ofrecer algún festival, son habituales en el Keep it True, y sobre todo cuentan con una legión de fans en Grecia, donde son una banda de culto. Podríamos comparar su música con otras bandas como: Cirith Ungol, Ruthless, Mercyful Fate, Griffin, Dark Age, Enforcer u Omen.

Alen Omic se va al Efes

El Club Baloncesto Gran Canaria ha informado este martes de que ha alcanzado "un principio de acuerdo" con el pívot esloveno Alen Omic para rescindir el contrato que unía a ambas partes para la temporada 2016-2017.
Omic, quien ha promediado 12,3 puntos y 6,9 rebotes en la presente edición 2015-2016 en la Liga Endesa y 14 puntos y 7,6 rebotes en la Eurocopa,proseguira su carrera deportiva en el Efes turco dirigido por Perasovic, equipo que competirá en la próxima edición de la Euroliga.


El internacional esloveno ha concluido este ejercicio como el debutante mejor valorado en la máxima competición nacional, con un promedio de 15,9 de valoración, erigiéndose como un jugador clave para que el 'Granca' disputara la final de la Copa del Rey y la semifinal del torneo continental.
En un comunicado, la entidad claretiana ha querido agradecer a Omic los "servicios prestados" y le ha deseado "la mayor de las suertes" en su nueva etapa.

Alen Omic deja Gran Canaria y pone rumbo al Anadolu Efes

El pívot esloveno Alen Omic ha alcanzado este martes un principio de acuerdo para desvincularese del C.B. Gran Canaria y poner rumbo al conjunto turco del Anadolu Efes, informó la entidad amarilla en un comunicado. El contrato entre ambas partes, que todavía tenía un año más de duración, se ha dado por finalizado con este acuerdo. Omic disputó con la camiseta del Herbalife Gran Canaria 32 partidos de Liga Endesa, en los que promedió 12,3 puntos y 6,9 rebotes. En la Eurocup, Omic ...

Leer mas: http://www.europapress.es/deportes/baloncesto-00163/noticia-alen-omic-deja-gran-canaria-pone-rumbo-anadolu-efes-20160628181829.html

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la fotomecánica en España

En España, aunque los talleres tardaran un tanto en implantar los nuevos procedimientos, no dejaron de despertar vivo interés los resultados obtenidos en el extranjero.
Una serie de reproducciones de testos antiguos en fac simil marcaron las primeras producciones zincográficas. Antonio Selfa montó un taller en Madrid en 1863 y, dos años después, se fundó la Sociedad fotozincográfica por iniciativa del coronel Francisco López Fabra.
En 1871 éste emprendió la publicación fac simil de la edición príncipe del Quijote, mediante el apoyo de una asociación presidida por Eugenio Hartzenbush.
En 1873 los esfuerzos reunidos del fotógrafo Heribert Mairezcurrena junto con Josep Thomas, Joan Serra y Miguel Joarizti implantaron en Barcelona la Sociedad Heliográfica Española.


En la misma ciudad se multiplicaron los talleres y hasta bien entrado nuestro siglo, en las principales empresas figuraron los nombres de Labielle, Thomas, Joarizti, Mariezcurrena, Rivas, Montaner y Simon que jalonan una producción cada vez más intensa.
A partir de 1881, empiezan a salir reproducciones fotomecánicas directas en la prensa ilustrada.
La ilustración dirigida por Luis Tasso y la ilustración ibérica son publicaciones punteras. En 1882 aparece en la ilustración una vista reproducida mediante un procedimiento original de Joarizti y Mariezcurrena. En Madrid la ilustración española y americana publica su primer grabado Meiensebach en 1883 pero tardará en adoptar los nuevos procedimientos.
Blanco y Negro publicó en 1912 su primera reporducción fotografica en color. En 1889 J. Laurent abre un taller de fototipia que divulgará profusamente el contenido de un archivo fotográfico con la mención " fotografía inalterable". Hauser y Menet, junto con Laurent destaca entre las empresas madrileñas. La fotomecánica se apoderó paulatinamente de todas las empresas nacionales.

Siberia

En el siglo XIX el movimiento fue fundado por estudiantes de Siberia en san petersburgo : Grigori Potanin, Yadrintsev Nikolay y personas de otros orígenes. Algunos miembros radicales en 1863 , junto con exiliados polacos y ucranianos, prepararon una revuelta en Siberia, intentando lograr la independencia y la formación de un estado propio, similar a los Estados Unidos. Cuarenta y cuatro miembros del grupo fueron detenidos y llevados a la cárcel por el gobierno zarista en mayo de 1865.

 Durante el censo de 2010 se ha informado de los trabajadores del censo que se niega el derecho a los ciudadanos de su nacionalidad a medida que se había declarado. Específicamente, los ciudadanos que deseen tener su identidad étnica registrada como "siberiano", se le han atribuido como rusos o "rusos siberianos". Por ley, "Siberia" se muestra como una de las posibles identidades de los protocolos oficiales. Después del censo, Valery Draganov, el primer vicepresidente del comité de la Duma industrial, señaló que "de acuerdo a los resultados del último censo, 'Siberia' la palabra en la línea de la nacionalidad ha roto todos los récords ", con un número significativo de residentes en Omsk , y otras ciudades al este de los urales identificarse a sí mismos de esa manera. Michael Bohm de  the moscow timestambién comentó sobre el aumento de la auto-identificación de Siberia en el censo, pidiendo la eliminación de la "nacionalidad" de pasaportes rusos y citando la alienación de Siberia desde Moscú. Los resultados del censo mostraron que aproximadamente 6.000 ciudadanos se identifican como "siberianos".

Islandia hace historia

Islandia se ha impuesto sorpresivamente a Inglaterra 2 a 1 en el marco de la Eurocopa 2016 y ha pasado a los cuartos de final.
Inglaterra finalizó su participación en la Eurocopa de 2016, mientras que Islandia avanza a los cuartos de final del torneo y jugará contra Francia. El partido se llevará a cabo el 3 de julio.
Al minuto 4, el inglés Wayne Rooney marcó de penal, pero pasados 90 segundos el islandés Ragnar Sigurdsson igualó el marcador.

Cuando promediaba el primer tiempo, Kolbeinn Sigbórsson marcó el segundo y decisivo gol, llevando a la selección islandesa a los cuartos de final y eliminando a Inglaterra, hecho que enseguida fue calificado por varios medios como un segundo brexit
El técnico de Inglaterra, Roy Hodgson, ha dimitido tras la derrota de la selección. Hodgson afirmó que el equipo necesita un nuevo entrenador.

Black Sabbath " Live in Costa Mesa"

Con el Dios Halford. Enjoy motherfuckers.

Jules Pascin

(Julius Pincas; Vidin, 1885 - París, 1930) Pintor y dibujante búlgaro. Entre 1902 y 1905 viajó a Viena, Munich y Berlín y colaboró con la revista Simplicissimus; en 1905 se instala en París y comienza a participar en los Salones de Otoño regularmente hasta 1912. En 1913 participa en el Armory Show de Nueva York y en todas las grandes exposiciones internacionales. Al año siguiente viaja a Nueva York y entre 1915 y 1920 pasa su tiempo en los estados sureños haciendo multitud de dibujos y apuntes. En 1920 obtiene la nacionalidad estadounidense y vuelve a París. Produce en estos años obras de tema bíblico y mitológico, pero sobre todo retratos femeninos de carácter erótico, como Dos muchachas durmiendo de 1929. En 1927 vuelve a los Estados Unidos e instala un estudio en Brooklyn; tres años después hizo su última exposición en la galería Knoedler de Nueva York.


En su relato París era una fiesta, hemingway  escribió un capítulo titulado Con Pascin en el Dôme, relatando una noche en 1923 cuando se había detenido en Le Dôme y encontrado a Pascin acompañado por dos modelos. La descripción de Hemingway de los acontecimientos de esa noche se consideran una de las imágenes que simbolizan en Montparnasse de la época.
Tras la brillantez de Pascin estaba escondido el terror de una mente torturada. Sufría depresión y alcoholismo. «Enloquecido por su propia leyenda», según el crítico de arte Gaston Diehl, se suicidó el 2 de Julio  de 1930 , en vísperas de una prestigiosa exposición individual cortándose las venas de las muñecas y ahorcándose en su estudio de  Montmartre . Sobre la pared dejó un mensaje escrito con su propia sangre que decía adiós a su amor perdido, Cecile (Lucy) Vidil Krohg. En su testamento Pascin dejó su patrimonio a partes iguales a su amante, Lucy Krohg, y a su esposa, Hermine David.
El día del funeral de Pascin, 7 de junio de 1930, cerraron todas las galerías de París. Miles de conocidos de la comunidad artística junto a docenas de camareros de los restaurantes y los salones que frecuentaba, todos vestidos de negro, caminaron detrás de su ataúd a lo largo de los casi cinco kilómetros desde su estudio en el bulevar de Clichy, número 36, al cementerio de sant ouen

K pax el universo aparte

2001. usa. 120 minutos. drama. director: ian softley. reparto: kevin spacey, jeff bridges, alfre woodward, david patrick kelly.
sinopsis: Prot es un paciente de psiquiatría que está perturbando el equilibrio mental del doctor Powell: afirma reiteradamente que procede de otro planeta y anuncia que pronto abandonará la Tierra. Además, los demás pacientes están decididos a acompañarlo. Esta situación lleva a Powell a dudar de su capacidad para distinguir la realidad de la fantasía
es una peli algo cutre, que se va desinflando cómo un globo con el paso de los minutos, un inicio muy fuerte, y poco a poco perdiendo interés. Parte de una idea muy original, aunque es un plagio de otra película, eso se dice. Un tarado en un hospital psiquiatrico dice que proviene de otro planeta. Incluso lo único que esta conseguido en este film, es que al igual que jeff bridges que es el loquero de kevin spacey, te llegas a creer en algún momento, que kevin spacey proviene de k- pax.
parece que estamos ante una película tipo et, nos damos cuenta que kevin spacey tuvo un trauma de los gordos, y se invento toda esa parafernalia de k-pax. aunque la peli nunca es clara, y te permite soñar hasta el último segundo. Se va desinflando porque le falta ritmo narrativo, aunque las reflexiones de kevin spacey y lo que nos cuenta del sugerente planeta k-pax, esta bien, un país dónde el sufrimiento lo desconocen por completo.
la escena final también está bien rodada. Ese rayo de luz que espera kevin spacey para volver a su planeta, interesante a secas, pero claramente floja. lo mejor kevin spacey.
http://www.youtube.com/watch?v=I0Dy5Za4lnI&noredirect=1
trailer de la peli

Erosion " Mortal Agony"

Erosion " Mortal Agony" 1988 Thrash Hardcore Alemania
Temas:
1. Erosion / Way of Force
2. The Unborn
3. Bilharzia
4. Aftermath
5. False Prophets.
6. Paralyzed/ Mortal Agony
7. Nuclear Frost
8. Into the Void
9. Humanity
10. The King


Formación:
Klaus: Batería
Stefan: Guitarra
Jan: Bajo
Ulf: Guitarra
Chris Zenk: Cantante




Erosion era una banda de Thrash Hardcore aunque más bien habría que decir de Hardcore Crossover, bastante floja del país teutón.  Una banda que procedía de la ciudad portuaria de Hamburgo, creados en el 87 y que decidieron dejar la música en el 99, han editado cuatro álbumes de estudio, una demo, y un ep, ese es su legado, sus dos únicos álbumes más o menos reconocidos son estos dos primeros.
Lo que más sobresale son sus momentos de Hardcore. Ellos tienen una base rítmica que apuesta claro por ritmos de Punk,  tan veloces como incisivos. Las partes de la guitarra siempre son ejecutadas a la velocidad del vértigo, con muy pocos arreglos, menor creatividad y escasa técnica. El bajo, por lo contrario, se luce mucho más que la guitarra, tira de acordes y ocasionalmente de octavas, un bajo amplificado que sirve para marcar el ritmo, en cuanto a la voz de Chris Zenk, es cortante como un cuchillo.
La estructura de los temas es inexistente, simplemente son temas cortos que van directos al grano y sin grandes sorpresas. Aunque en las guitarras no nos regalan nada interesante, al menos los riffs suenan con cierta potencia. Una de las cosas que más gracia me hizo es que en los ochenta se les comparaba con Coroner y Voivod, seguramente sería cosa del sello para vender unos cuantos discos más, lo cierto es que no tienen nada que ver. Se parecen un poco a los Destruction de sus primeros demos y mezclado con un poco de los D.R.I y un poco de los Napalm Death, nada más.
The Unborn es el mejor corte de todo el álbum. Pero hay un par de temas que destacan también, en lineas generales es un álbum diverdivo. Temas cortos como Billharzia de dos o tres minutos, siempre acelerados y sucios con todo la esencia del Hardcore más puro, quizás Humanity también debería entrar en esta definición de Hardcore puro.
No es comento tema por tema, porque basicamente suenan todos iguales. Son temas que arrancan en medio tiempo y siempre buscan la típica aceleración del Hardcore/ Punk, suena primitivo y con garra, pero con muy poca clase. Gracias a estas composiciones sus conciertos son pura adrenalina y Esto crea un ambiente musical frenético, que en los conciertos se expresa a través de los bailes  pogo, stage diving, slam o mosh , fomentando un ambiente cargado de energía.
Por finalizar con mi reseña, el único tema que se sale de este guión tan ajustado es Nuclear Frost, donde la banda nos ofrece pinceladas de Thrash/ Heavy, sinceramente no es lo suyo. Sin calidad pero con energía, merece la pena una escucha. 





Burial Ground " Live 1994"

Burial Ground " Live 1994" Death España
Temas:
1. Intro
2. Ways of Pleasure
3. Fall
4. Henry
5.  Sweet and Silent
6. Enslaved
7. Sad Awake
8. Fear


Formación.
Tachu: Bajo
Miguel Marcos: Batería
Daniel Hedesa: Guitarra
Dino Martín. Guitarra, Cantante



Está fué la última demo de esta banda vallisoletana, por desgracia aquí se acaba su producción y digo por desgracia porque era una banda llamada a hacer cosas importantes. Lo primero que hay que señalar es que hubo cambios en la formación, el más significativo de ellos es que Dino Martín también se hace cargo del micro deesplazando a Dave Davour que dejo la banda.
En el plano musical, cabe decir que los Burial Ground nos ofrecen su trabajo más sólido. Hay mucha intención en estos temas, aunque sin definir. Después de la típica intro de los Burial Ground de siempre nos ofrecen el interesante Ways of Pleasure, un corte donde la banda produce hasta tres cambios de ritmo, uno a golpe de bajo que no pega ni con cola pero que le da un toque hasta original y otro realmente bueno que dota al tema de una gran atmósfera. Emulan a la banda de Chuck Schulddiner y tratan de darle un toque más agresivo con continuas aceleraciones, alocadas pero sin técnica ninguna.
Quizás alargan los temas demasiado, es su trabajo más sólido porque contiene los mejores momentos de Burial Ground como banda. Por ejemplo Fall es un tema completamente adictivo, sobre todo gracias a su ritmo del bajo, que dota al tema de una intensidad y oscuridad unicas. Me gusta el arranque primitivo a golpe de groove y ritmo hardcore en la batería con esa sección de platillos que dota al tema de cierta técnica, el mejor corte y de largo.
Henry nos ofrece una de las características de los Burial Ground durante su breve carrera, que son las Intros acústicas para luego ofrecenos una aceleración brutal de las suyas, Hardcore, Grind, Thrash... en realidad no sabían muy bien lo que hacían, trataban de pulir un estilo y sinceramente si estuvieran en activo un par de año más estaríamos hablando de una leyenda, porque tenian muy buenas ideas.
Hay amor por los Death, Carcass, Obituary y sus partes lentas y también por los Bolt Thrower y su idea primitiva del Death metal. Puede que el gran punto débil de la banda, aparte de la producción sea la labor de los blast beats, abusivos y sin ese sonido nítido que seguramente buscaban, en temas como Sweet and Silent, restan más que suman.
En cuanto a las composiciones largas como Enslaved o Sad Awake, siempre nos dejan un par de ideas brillantes. Destaco la atmósfera que buscaban con riffs y un trabajo del bajista a ratos hasta original y creativo sobre todo fijaos en el arranque de Enslaved, es completamente adictivo. Les falta pulir esas ideas, en lineas generales sus demos me parecen muy aprovechables. Hasta aquí toda la discografía de los Burial Ground, volveré a la carga con otras bandas extremas nacionales.
https://getburialground.bandcamp.com/album/demo-1994
álbum completo

miércoles, 29 de junio de 2016

Heretic " Underdogs of the Underworld"

Heretic " Underdogs of the Underworld" Black Punk 2016 Holanda
Temas:
1. Burn The World  (3:58)
2. Blitzkrieg In Black  (3:07)
3. Overlords Of Sleaze  (3:56)
4. BlackMetalPunks  (3:54)
5. Hellbound Doomslut  (3:01)
6. Sexkommander  (3:21)
7. Godless Masters, Savage Bastards  (2:46)
8. Nuclear Pussy  (1:55)
9. Raw Infernal Bitchfuck  (2:25)
10. This Angels Bleeds Black  (4:50)

Formación:

Thomas Goat: Guitarra, Cantante
Tony Hellfire: Bajo
Jimmy Blitzer: Bajo
Tom Auf Der Axe: Batería

 Heretic es una banda con veinte años de experiencia sobre sus espaldas y saben sacar provecho de ella. Esta banda holandesa se creo en la ciudad de Best en 1995. Han publicado muchísimas demos, splits, Eps y  este es su cuarto álbum de estudio.
Se les compara con Venom, de hecho han participado en un tributo a la mítica banda inglesa. Una de las características de los Heretic es que es una banda con dos bajistas, y le dan un toque completamente diferente a su música, mucho más sucio que el resto de las bandas y un toque revival ochentero realmente interesante.
Así empieza Burn the World un corte que no deja lugar a dudas, nos ofrecen un arranque a golpe de bajo, que recuerda al primer álbum de los Manowar, para luego tirar de una aceleración básica de Punk.
Blitzkrieg In Black es un tema acelerado donde el punk se vuelve a apoderar de todo, recuerdan a los Sacrilege y tienen ese aspecto de punk decadente que recuerda a los míticos The Lords of New Church, me gusta el trabajo del guitarrista, introduce siempre un toque nwobhm occult metal, realmente interesante, juegan muy bien sus cartas estos holandeses.
 También destacan en los medio tiempos como es el caso de Overlords Of Sleaze , un corte donde la banda tira de intensidad y de nuevo de esos ritmos del bajo tan marcados para meter esos aires oscuros emulando a los Venom de su primer álbum. BlackMetalPunks es un corte completamente diferente, los riffs cargados de groove y completamente distorsionados dan un toque agresivo y roza casi el Thrash, como siempre es el bajista el que marca la diferencia, en este caso hacen un guiño al legado de los Sacrilege.
 En Hellbound Doomslut, hacen un trabajo de bajo completamente diferente, le dan un aire épico y nwobhm a la composición realmente interesante, se me viene a la cabeza otra banda que mezclaba el Heavy con el punk, bueno dos, los ingleses The Blood ( Paul Evo de los Warfare pasó por esta banda) y los holandeses Vopo... territorio Underground, amigos.
 Lo importante de esta banda es que  nunca aburren, en Sexkommander cumplen la máxima de todas las bandas de Black and roll como es tributar a los Mötorhead.  En Godless Masters, Savage Bastards , tiran de aires básicos punk a los Misfits con unos coros realmente agresivos.
Nuclear Pussy vuelve a coquetear con la idea del crust inglés e incluso el Hardcore, es un tema primitivo y acelerado con mucha actitud. Raw Infernal Bitchfuck  es uno de los mejores cortes de todo el álbum,  es como combinar el universo de los Mötorhead con los aires nwobhm de bandas que combinaban el punk con el metal como eran los Agony Bag.
This Angels Bleeds Black es el último regalo de la banda, un corte sencillo y primitivo de puro occult heavy metal con actitud punk, realmente adictivo y en el que no falta la última referencia, emular a los Black Sabbath . Lo que me gusta de Heretic es que todas sus composiciones están muy logradas, que dentro del estilo tan cerrado que practican hay mucha variedad en sus temas, es un álbum completamente adictivo.

Nota:
8,25/10

Starlight " Starlight Warriors"

Starlight " Starlight Warriors" Speed Suecia demo 2016
Temas:
1. Starlight Warriors
2. Madness Rising
3. Too Drunk, too Fast

Formación;
Johannes: Batería
Valentin Papp: Guitarra
Bror: Bajo
Alex: Cantante


Es muy interesante esta banda sueca de metal revival. Ellos son los Starlight, una banda compuesta por músicos jóvenes pero con cierta experiencia en la escena sueca, provienen de bandas como los Hyperion, Assimilator o Odins Eye.
Practican un Power metal primitivo combinado con Speed metal que recuerdan y mucho a las bandas suecas de los ochenta, ese es su objetivo, sonar similar a bandas como Gotham City, Heavy Load, EF Band, Neptunus, Overdrive.... y también con cierto toque similar a las alemanas, en concreto me recuerdan a bandas de los ochenta como los Maniac, Veto o los Stormwitch.
Starlight Warriors es un corte de cuatro minutos de duración que tiene una base rítmica siempre acelerada. El estribillo es machacón y lo repiten una y otra vez, el clásico estribillo de Power metal primitivo con cantante con voz aguda. El batería echa toda la leña posible al fuego y suena potente por momentos. Me gusta el Speed metal que ponen en liza sin que sea ninguna maravilla ni suene agresivo. Lo más interesante viene quizás a la hora del solo donde la banda nos regala un interludio entre el bajista y el solo de guitarra, que recuerda a los Iron Maiden.
Madness Rising es un tema que suena más rockero. Está vez aceleran desde un primer momento, Speed metal clásico y de nuevo esa labor del bajista que recuerda a Harris de los Maiden. Hay una banda que suena exactamente igual que estos Starlight incluso se me viene otra a la cabeza... así es el revival y así es la mente del músico. Estos chavales están obsesionados con el sonido ochentero y es que el pasado siempre vuelve y no solo en la música. Nos vamos a encontrar con influencias de los Faithful Breath en su álbum Skol en este tema y también de los Leviticus suecos.
  Si los dos temas anteriores tenian influencias del power metal primitivo como los Leviticus y sobre todo de los alemanes Stormwitch, en este caso nos vamos a encontrar con un tema de puro speed metal y toque rockero muy sucio en Too Drunk, too Fast. La influencia de siempre de los Mötorhead, solo que ellos pretenden darle un toque clásico y que suene ochentero y algo similar a las bandas de la nwobhm como podrían ser los Tank por ejemplo, otra banda obsesionada con el sonido creado por Lemmy y sus huestes. Tan solo son tres temas y no hay lugar para un análisis más profundo. La verdad es que tecnicamente no me asombraron ni lo más mínimo, pero es esa clase de bandas que tienen buen gusto compositivo y unas influencias musicales trabajadas que va a gustar mucho a los fans a poco que se esfuercen un poco más y le den un aire más complejo a sus futuras composiciones.
https://starlightspeed.bandcamp.com/releases
álbum completo

Seher " Nachzehrer"

Seher " Nachzehrer" Black metal Alemania 2016
Temas:
1. Nachzehrer  (9:33)
2. Geist  (12:04)
3. Mensch  (11:08)
4. Donner  (4:20)
„Demo 2015“
5. Der Seher  (6:41)
6. Ader  (10:13)
 7. Frost  (1:47)

Una banda que os va a sorprender a muchos, se salen del esquema cerrado del Black metal y tienen miras mucho más altas, esta banda berlinesa que debuto el año pasado con este, su primer larga duración, nos ofrece una mezcla de estilos sugerente.
Temas de larga duración y con muy buenos momentos sobre todo con lo cuidada que está el trabajo de las guitarras. Cantan en alemán y suenan realmente Under. Nachzehrer es el primer corte de este álbum con una duración que roza los diez minutos, en ningún momento llega a aburrir. Arranca con los típicos riffs del Black metal nórdico, que recuerda a los Darkthrone o los Satyricon en sus buenos tiempos, para luego derivar en una mezcla entre Black/ Doom donde el paso al Sludge juega un importante papel, me quiero quedar con la atmósfera tan oscura que logran.
Geist arranca con unas acústicas melódicas y sobre todo muy oscuras, una especie de intro que nos sorprende y le da una dimensión completamente nueva a esta banda. Desde luego en Alemania siempre van cinco o seis pasos más adelantados al resto del mundo, la escena alemana, sea el estilo musical que sea, siempre se nutre de una inagotable cantera de jóvenes talentos. Es la diferencia que hay respecto a España, donde también hay mucho talento, pero en nuestro país valoramos más lo de fuera que lo de dentro, la prensa metalera siempre te habla de las mismas bandas y pasa por completo del underground y por si fuera poco las salas están vacias y la escena se concentra en lugares muy concretos, por ejemplo si eres de Galicia, tienes muy difícil destacar por la lejanía que existe con los otros lugares como Madrid, Barcelona o el País Vasco, donde hay escena. La diferencia entre la escena alemana y la española, es que la alemana es muy profesional a todos los niveles y la nuestra sigue siendo amateur a todos los niveles, empezando por la prensa, por eso queremos ponernos en Metalbrothers.es a la altura de la prensa extranjera y dar valor al Under y profesionalizar este medio.
Me gusta el aspecto psicodélico de sus composiciones, el corte más oscuro de todo el trabajo es sin lugar a dudas Mensch , muy interesante el trabajo del bajista, con esa distorsión y leve toque oriental. Los Seher siempre apuestan por ritmos lentos y graves.
Donner nos regala un corte completamente atmosférico y minimalista donde la banda juega con el noise. Mezcla ortodoxa de estilos para esta banda con ideas claras. Esta banda debutó a finales del año pasado con su primer larga duración compuesto por cinco temas donde abundan los pasajes acústicos más depresivos y las arrancadas a golpe de Sludge, pero siempre dentro de la atmósfera del Black metal, Totemusik edita ahora ese álbum y le añade de bonus la demo del 2015 previa a su debut, una banda muy interesante y diferente.

Nota:
6,75/10

Avenguard " Guard the Gates"

Avenguard " Guard the Gates" Power Metal Grecia 2016
Temas:
1. The Gathering of Heroes
2. Legacy of the Immortals
3. Iron Hand
4. Guard the Gates
5. These Clouds are Mine
6. Codex Gigas
7. Rise From the Ashes
8. Know no Fear
9. Raining Blood
10. Metal Head
11. The Curse of the Twin Giants
12. Divide and Conquer
13. The Day of the Damned
14. Spark in the Dark

Formación:
Avenguard: Todos los instrumentos



Avenguard es el proyecto en solitario de Kostas Bratsos, guitarrista ateniense, de enorme talento. El se encarga de guitarras, teclado, bajo y la batería programada, sólo hace falta ver la portada estamos ante un álbum épico a más no poder.
No sé que tienen los griegos, pero llevan la épica en el ADN. La intro ya consigue meternos dentro de la historia, estamos ante un álbum instrumental vaya por delante, pero es que en ningún momento vamos a echar de menos la labor de un cantante, y eso es gracias a la pericia de este hombre sobre todo con los teclados, consigue crear unas muy buenas atmósferas.

 El problema de esta clase de álbumes es que no son para el gran público, sino más bien una minoría selecta. Y no es que sea un guitarrista excesivamente técnico, simplemente si empiezas a sumar los pros y contras ( Pienso a nível de ventas) álbum instrumental,  atmosférico, con pocas dósis de guitarras, sin base rítmica.... imposible de digerir para el gran público.
Más bien es un álbum para músicos, y sobre todo, para gente que quiera montarse su aventura musical en solitario, este hombre es un espejo dónde mirarse. Los Arreglos que le mete, su labor en los teclados, sintetizadores y demás tareas de programación, consigue cierto toque de frescura y originalidad, y poco más que comentar. Porque en lo que a la guitarra se refiere, pocas dosis de guitarra nos mete, y lo suyo son los riffs facilones.
Podríamos hablaros tema por tema pero sería una perdida de tiempo. Basicamente nos cuenta una historia y la divide en catorce capítulos. Diría que los cortes más destacados por su atmósfera son: Codex Gigas, Raining Blood, Iron Hand, Metal Head y Divide and Conquer.
Este músico sería el ideal para componer la banda sonora de Troya o 300, pero para escuchar se hace difícil de digerir por lo que os comente. Mezcla power metal con Epic y sinfónico. Es un creador de lo más básico, tira siempre de referencias básicas en estos estilos. Por ejemplo hay referencias en su música a los Warlord sobre todo y también del epic griego de toda la vida y por supuesto de los Virgin Steele y Iron Maiden.
Abundan los ritmos al galope y los epic riffs de toda la vida con una tónica heavy, clásica y muy melancólica, pero sobre todo es un trabajo donde destaca la atmósfera, el trabajo de teclados y sintetizadores. Es lo malo, tan solo cuenta con el apoyo de un bajista para el décimo tema, el resto corre a su cuenta y riesgo y echo de menos que Avenguard sea un proyecto donde las guitarristas cobren más protagonismo, porque en este plástico tan solo hay riffs clásicos y poca creatividad.
http://avenguard.bandcamp.com/album/guard-the-gates
álbum completo

Nota:
4,5/10

Eerie " Eerie"

Eerie " Eerie" Doom  Usa 2016
Temas:
1. Hideous Serpent  7:26
2. Yeti  9:50
3. Master Of Creation  8:25
4. Immortal Rot  5:35
5. Blood Drinkers  6:20

Formación:
Tim Lehi: Guitarra
Dave: Bajo
Moses Saarni: Batería
Shane Barker: Cantante


Eerie pasa por ser una de las bandas que más merece la pena escuchar hoy en día. En esta era de metal revival, la creatividad está muerta y lo único que se hace es mezclar estilos musicales, dentro de esas mezclas una de las más sutiles y frescas que escuché en los últimos tiempos es la de esta banda americana liderada por el músico y tatuador Tim Lehi.
Es una banda nueva que debuta con este álbum de título homónimo. Todos los músicos de esta banda son veteranos con mucha experiencia. Tim Lehi como dije anteriormente es tatuador y por cierto, el mismo a diseñado la portada. Aparte de su estudio es un magnifico guitarrista y lo demuestra con los interminables solos de guitarra que hay en todos los temas. Es un guitarrista que está en otras bandas como Draugar o Twilight. Está acomapañdo por Dave Sweetapple al bajo ( Witch), el batería Moses Saarni ( Futur Skulzz) y el cantante Shane Baker ( Alaric)
Digamos que mezclan el Doom/ Rock más clásico con pinceladas de Black metal, un black and roll de calidad y sobre todo me parecen una banda que tributa a Black Sabbath en todos los aspectos. Del primer tema, Hideous Serpent, quiero destacar dos aspectos. Primero la producción tan cargada  que hay, es opresiva, tan solo hay una rendija donde pasa un haz de luz y esa luz cegadora son los solos de Tim Lehi, sorprendentes, clásicos y luminosos. Se le nota su amor por Iommi y en la guitarra nos recuerda al maestro en cualquiera de sus épocas.
Yeti es un corte que va de menos a más. Una batería tribal que acaba explotando con un ritmo a medio tiempo y pesado arrastrándose por el fango con un riff jurásico y clásico. Siempre esa voz distorsionada, aguda y retocada en estudio, es una banda vintage y setentera en toda regla, y como os apunto, siempre con esos solos y ese sabor clásico, esta vez me suenan a los Trouble.
Master of Creation es una de las mejores pistas del plástico. Intenso arranque de tema, combinado acústicas muy melódicas que recuerdan a Dust, Necromandus o Led Zeppelin, combinado con un riff en distorsión que introduce la suciedad y lo impregna todo de un toque oscuro. La arrancada te coje por sorpresa y es realmente buena, es tan oscura que se meten en el Black and roll, ofreciéndonos así otra vertiente más, lo más importante de Eerie es que suena con personalidad.
Inmortal Rot es un corte que retoma el clasicismo. Suenan oscuros por momentos y tiran de influencias que van desde Saint Vitus pasando por Trouble. En este caso navegan de nuevo por aguas sucias y turbulentas, de la mano de un Doom/ Stoner corrosivo y siempre tirando de distorsión en todo momento.
Blood Drinkers introduce esa melancolía y psicodelia setentera, produce el mismo efecto que ver una de esas películas de terror de serie b de los setenta o leerse los pastiches de la cosa del Pantano, es un producto completamente vintage. Pero siempre con ideas frescas como acabar derivando en el post metal en este tema.
Muy buen trabajo el de los Eerie, se lo recomiendo para los más clasicómanos: Black Sabbath, Saint Vitus y Trouble, con muy buenas ideas y sonando realmente oscuros y atmosféricos en muchas fases de este álbum con solos brillantes y diferenciadores, una banda llamada a hacer cosas muy grandes.

Nota:
8,5/10


Rare Condition " Black Site"

Rare Condition " Black Site" Doom/ Sludge Usa 2016
Temas:
1. Chief Roberts
2. Deep Blue
3. Hiraeth
4. All But a Few
5. Deimos
6. Strap Lock
7. Dirtbag
8. Stupid
9. Earth Worm
10. Piece of Work
11. Among the Weak

Formación:
Garret Rose: Cantante

Drew Bogardus: Bajo
Dominic Priest: Batería



 
Este es el debut de estos tres adolescentes procedentes de Wisconsin, tiene mucho mérito. Los Napalm Death debutaron con 14, 16 años todos sus miembros e hicieron historia. El caso es que Rare Condition dudo que la haga, pero basicamente por los tiempos que le tocan vivir.
Bandas como Napalm Death o Melvins les tocó vivir una época de experimentación donde el melón todavía estaba por abir y estaban naciendo nuevos estilos derivados de los clásicos. En cambio a los Rare Condition les toca vivir una época donde la creatividad esta muerta y lo único que se puede hacer es emular a los grandes, que precisamente es lo que ellos hacen.
Chief Roberts es un claro ejemplo, mezcla de Hardcore con Sludge/ Noise, bien ejecutado pero suena sin pasión ninguna. La banda anda de puntillas durante todo el trabajo, simplemente se dedican a emular a bandas como Melvins, Crowbar, Sleep, Pallbearer.... eso está muy bien, pero hay que desarrollar tu propia personalidad algo que les falta.
Este trabajo evoluciona más hacia el Sludge que el Doom, quizás este es el aspecto más interesante del álbum, esa mezcla entre el Stoner y Sludge que se da en temas como Deep Blue. El problema de este trabajo es que se repiten constantemente.
En cuanto al trabajo de distorsión de bajo y guitarras, es demasiado primitivo y está poco desarrollado. Os pongo un ejemplo, Hiraeth, es quizás el tema donde mejor atmósfera logran durante todo el trabajo, una base rítmica mucho más rica en matices y un trabajo de distorsión discreto, podrían derivar en el noise o el Drone, pero se quedan siempre en la superficie.
Una de las cosas que más me llamó la atención es que los cortes no superan los cuatro minutos de duración, les falta esa creatividad, desarrollar sus ideas, algo que acabará llegando, son jóvenes y están empezando, al menos tienen claro el estilo que quieren practicar.
El músico que más destaca es su batería, de vez en cuando introduce ritmos minimamente creativos como el de Deimos, pero falta que sus compañeros le acompañen. Quiero destacar otro tema que me llamó la atención como es Strap Lock, quisieron darle un toque vintage y setentero, de rock psicodélico a este tema y es una buena intro para su siguiente corte, Dirtbag.
Un mundo por mejorar, esa es la conclusión. Son muy jóvenes, me encanta este estilo musical, pero los temas de Rare Condition suenan sin garra, sin pasión, con cero de creatividad y sobre todo sin desarrollar, pecadillos de juventud sin importancia, estoy seguro de que con el paso de los álbumes este trio de Wisconsin se va a labrar un hueco en la escena del Under.
http://rarecondition.bandcamp.com/album/black-site
álbum completo

Nota:
3,75/10

Necromandus Biografía


 Hoy os quiero hablar de una de las mejores bandas del planeta. Es muy atrevido afirmar que Necromandus es una de las mejores bandas del planeta... con un solo álbum grabado... pero es que su Orexis of Death, es sin lugar a dudas uno de los 5 mejores álbumes de todos los tiempos.
Necromandus es una banda inglesa creada en Cumberland. La banda se formó en 1970 . En uno de sus primeros shows, estaba Tony Iommi entre el público, que se quedó con la boca abierta con el sonido de la banda y decidió darles una oportunidad, hizo de intermediario con una discográfica para que grabaran su primer álbum.

La banda estuvo girando por toda Inglaterra y llegaron a ser teloneros de los Black Sabbath, incluso muchos especialistas de la prensa, dijeron que los Necromandus eclipsaban a los Black Sabbath.
Orexis of Death fué su único trabajo de estudio, contó con la producción de Iommi. En el 2005 se reeditó este trabajo con bonus, llevo el título de Orexis of Death Plus.
La banda se separó después de que Barry Dunnery decidiera dejar la banda por problemas de diversa índole con sus compañeros. En el 2007 salió un recopilatorio de la banda que traía el Orexis of Death remasterizado y un par de temas en directo.

Las revistas como la Classic Rock mencionan a los Necromandus como uno de los pioneros del Heavy Metal, y no les falta razón, de hecho según está banda ellos son los verdaderos creadores del Doom.
Pero sigamos con la breve historia de esta banda. Esta formación surgió de las cenizas de dos bandas, Jug y Heaven. Barry " Baz" Dunnery a las guitarras, Dennis McCarten al bajo, Frank Hall a la batería y Bill Branch como cantante, formaron Necromandus. En sus primeros tiempos la banda se llamó Hot Spring Water y su música estaba orientada hacia el Blues progresivo. Después le llamarían Taurus ( como el tema de los Spirit que trae de cabeza a los Led Zeppelin) Para finalmente llamarse Necromandus, nombre que cojieron de un programa de radio inglés muy famoso en los setenta que hablaba sobre el ocultismo y esoterismo, justo de lo que hablan las letras de esta banda.

Sin tener nada grabado, pero con el reconocimiento de Iommi , realizaron una extensa gira por toda Inglaterra junto a los Black Sabbath. A principios de 1973 la banda grabó Orexis of Death en los estudios Morgan de Londres. Iommi aparte de la producción también realizó un solo en el primer tema del álbum.
Cuando la banda decidió dejarlo, Ozzy puso sus ojos sobre ellos y fichó años más tarde al guitarrista, bajista y batería de Necromandus para su Blizzard of Ozz.  Dunnery que era el cerebro de Necromandus fundó junto a Hall una banda de covers llamada Nerves. También varios miembros de los Necromandus, estuvieron inmersos en la nwobhm en bandas como Hammerhead o Plateau.

Todos los miembros de Necromandus ya han fallecido, excepto Fran Hall. McKaney falleció de enfermedad en el 2004, Barry Dunnery falleció en el 2008 de cáncer, en cuanto a Bill Brach falleció en los ochenta en cirscunstancias aún por esclarecer.
Esta banda de White Heaven ( Cumbria) hizo historia con tan solo un álbum. Orexis of Death es una obra maestra, en breve os ofreceremos reseña de este álbum de Doom/ Rock progresivo, tan solo os diré una cosa más, Iommi cuando acabó el proceso de grabación declaró que Orexis of Death es el álbum con el que siempre soñó editar como Black Sabbath, el alumno supera al maestro, si todavía no conoces este álbum, no se a que esperas.




nieve rosa

Por supuesto, esta nieve rosa no es ninguna novedad, no es producto de la contaminación, ni se ha descubierto recientemente, ya que hace más de dos milenios Aristóteles hacía referencia a este suceso en sus tratados sobre naturaleza. Alpinistas, exploradores y aventureros de todo el mundo también se han visto fascinados e intrigados por este extraño suceso, y la mayoría de ellos coinciden en que la nieve rosa toma un color más intenso cuando es aplastada a su paso.
Este fenómeno de la nieve rosa tiene una explicación científica, y al parecer en el interior de la nieve vive un micro alga llamada Chlamydomonas nivalis, que tiene la capacidad de sobrevivir a temperaturas extremadamente bajas y en lugares de alta montaña, en los que la concentración de oxígeno es menor debido a la gran altitud.

Cuando llega la primavera y la radiación UV del sol es mayor, estas micro algas se sienten atacadas y para defenderse emiten una gran cantidad de esporas, que contienen un pigmento rosáceo llamado astaxantina, que bloquea los rayos UV y que ayuda a las micro algas en su defensa contra el sol.
Por lo tanto, conviene aclarar, que la nieve cuando cae del cielo es blanca en todos los casos, pero con el paso de los días la población de este tipo de algas cada vez es mayor y según nos vamos acercando a la primavera, la probabilidad de ver este tipo de nieve rosa aumenta considerablemente.
Quién sabe si en esta próxima temporada de esquí que está a punto de comenzar, se va a poner de moda buscar la nieve rosa, ya que según diversos estudios, este inusual fenómeno puede producirse en cualquier lugar del mundo mientras las condiciones climatológicas sean lo suficientemente extremas.

Patente de corso entrevista

Es un placer charlar con la banda madrileña Patente de Corso, se han sacado de la chistera un pedazo de álbum “ From Hell”.

- Buenas, ¿ Como fueron los primeros tiempos de la banda?


Los primeros tiempos de la banda como los de cualquier otra siempre están llenos de ilusión y de ganas de hacer cosas, el paso del tiempo nos ha ido consolidando a cada uno de nosotros de forma individual pero al mismo tiempo la banda en su conjunto ha ido madurando en todos los sentidos y sobre todo en cuanto a la visión de hacer las cosas de una forma determinada, pero nunca hemos perdido la ilusión que tuvimos en el principio y que aún hoy conservamos intacta.


- ¿ Que diferencias hay entre este From Hell y vuestros anteriores trabajos?


     La diferencia más obvia es que la banda ha cambiado en su formación con la entrada de Jesus Espinosa a la guitarra y de David Evora a la voz, otra cosa que ha variado es el sonido que podríamos decir que es más crudo y quizá más puro. Realmente la banda va evolucionando a cada paso como es lógico, así que From Hell es una evolución en sí misma



- ¿ Como se os ocurrió la idea de hacer un álbum conceptual sobre Jack el Destripador? y ¿ Cuales fueron vuestras fuentes a consultar? Me imagino que puede ser From Hell de Moore una de ellas?


Lo de hacer un disco conceptual nos viene desde mucho tiempo atrás, la verdad es que teníamos varias ideas para este disco, lo difícil fue elegir una, la figura de Jack nos pareció que era muy interesante y que nos daba mucho juego para poder trabajar,en definitiva se ajustaba muy bien a la idea que teníamos. Para este trabajo tuvimos que documentarnos mucho porque queríamos hacer algo especial y que estuviera apoyado por los hechos reales aunque nuestra historia es una ficción y da una visión un tanto particular de lo que podría haber ocurrido, una de las cosas que más nos interesó, es que este caso siguiera abierto y que nunca se haya sabido la verdadera identidad del asesino..... Hasta ahora
Para llevar a cabo esto hemos tenido que consultar noticias de la época, sobre la investigación, vimos listas de sospechosos a los que se les atribuía la posible identidad de Jack,hemos visto cómics y películas para extraer todo aquello que pudiera sernos útil para ambientar nuestro trabajo.


- ¿ Como fue el proceso creativo de este trabajo?


Como te puedes imaginar llevar a cabo este proyecto no ha sido fácil, más o menos la gente conoce esta historia y nosotros queríamos darla una vuelta de tuerca y hemos creado una historia que se desarrolla dentro de lo que todos conocemos, para ello tuvimos que hacer un guión y una vez hecho dividirlo en once capítulos (que como es lógico estuvieran conectados entre sí pero al mismo tiempo fuesen independientes),donde contamos la historia desde diferentes perspectivas como por ejemplo el lugar de los hechos, el propio Jack, la primera víctima, el papel que desempeñó la prensa, la investigación policial, etc



- Tengo que decir que me sorprendió muchísimo el álbum. Sois una banda clásica de Hard Heavy y tocar un tema tan escabroso es complicado. Es un acierto la atmósfera tan tensa que tienen los riffs y como también en esta historia tan oscura acabáis encontrando la melodía, hay un perfecto equilibrio. ¿ Que opináis?


Efectivamente la música para nosotros es muy importante y en este caso tenía que ser muy especial, quiero decir que hemos tenido en cuenta en cada momento, de que estábamos hablando y hemos intentado dotar a cada tema de su clima y su tensión tanto en las melodías de voz como en todo lo demás, no hay nada al azar, todo está relacionado y en su lugar, realmente hemos intentado conseguir un equilibrio en todos los aspectos, desde el tren que entra en la estación situándonos en Whitechapel hasta la sirena del barco que se aleja del puerto y por supuesto la carpeta y el libreto que tema a tema nos llevan de la mano de una historia a otra si dejarnos indiferentes , lo que quiero decir es que esta producción tiene muchísimos detalles, de hecho incluso el título tiene su lógica.


- Otro de los aspectos que quería comentaros son las letras de este trabajo.  Habéis tocado el tema desde todos los ángulos posibles: desde el punto de vista del asesino, desde el de las víctimas, el revuelo que causo a la prensa esas notas ensangrentadas que enviaba Jack o cualquier loco haciéndose pasar por el, el ambiente de miseria que había en el Whitechapel de aquellos años… ¿ Cuál era vuestra intención como compositores?


Nuestra intención como compositores siempre ha sido la de hacer algo interesante tanto en la música como en las historias que podemos contar en cada momento, en este caso nuestra historia habla de un médico roto de dolor por la muerte de su esposa a la que no pudo salvar y que se dedica de forma altruista a ayudar a personas que están marginadas, principalmente prostitutas, en el barrio Londinense de Whitechapel para ello cuenta con una ayudante que se enamora de él y que no ve muy bien esa forma de trabajar, además con el paso del tiempo nuestro médico termina enamorándose de una de las prostitutas que atiende y no corresponde a las expectativas de su ayudante que ciega por los celos decide pasar a la acción y actuar ...


- Quedarse con un tema sería complicado, pero si tuviera que quedarme con uno sería con Venganza. ¿ Con que tema os quedariáis del álbum?


 Eso es como preguntarle a un padre a cuál de sus hijos prefiere , no podríamos darte una respuesta unánime porque además siendo cinco personas cada uno de nosotros podríamos tener distintos favoritos pero por decirte alguno te diré que todos guardamos un cariño especial por El Coleccionista ya que fue el primer tema que se compuso para este disco.


- Como vais a afrontar From Hell en directo, ¿ Os vais a tocar todos los temas del álbum?


Si, la idea es presentar este disco con todos sus temas, al menos durante un tiempo, cuando hicimos la presentación oficial de From Hell el pasado día 4 de Junio tocamos todos los temas del álbum en su orden cronológico, solamente hicimos un pequeño paréntesis en la mitad del show donde invitamos a tocar con nosotros a antiguos miembros de la banda y tocamos temas de los trabajos anteriores.


- ¿ Como veis la actual escena española?


En cuanto a la cantidad y a la calidad de los grupos españoles creemos que estamos en un buen momento, lo malo es que se le da mucho apoyo a todo lo que viene de fuera, quiero decir que la gente asiste masivamente y llena los grandes conciertos de grupos que vienen de fuera descuidando un poco a todas aquellas bandas nacionales que intentamos llenar una pequeña sala, y dicho sea de paso que la mayoría de las salas no ayudan demasiado a que esto mejore, con unas condiciones muy difíciles en cuanto al tema de alquileres y demás.



- ¿ Como se puede conseguir este trabajo?


Nuestro disco se puede encontrar en la mayoría de las plataformas digitales, a través de nuestra página de venta en nuestra compañía Rockest Récords, y en tiendas físicas como la FNAC, tiendas Tipo y alguna más que se irán sumando. Y por supuesto en todos nuestros conciertos.


- ¿ Que planes de futuro tiene la banda?


Seguir adelante, ahora presentando From Hell en todos los lugares que podamos y como siempre buscar nuevas maneras de sorprender ( somos una gente muy inquieta)


- Fue un placer entrevistaros, felicitaros de nuevo por apostar por algo novedoso y tan elaborado. Si queréis añadir algo más, adelante.

Pues realmente solo nos queda daros las gracias por vuestro interés, tanto en hacernos esta entrevista como por vuestra crítica del disco y nos gustaría añadir que da gusto ver que aún hay profesionales de la prensa que se lo preparan  y que para hacer una crítica se empapan de lo que tienen que hablar. Muchas gracias por todo y os mandamos un saludo muy grande.



PD:  por poneros un pero... ( pero pequeño, eh!!!) tan solo deciros que la foto qué usasteis en la crítica no corresponde a la formación actual, la foto con la formación actual la podéis encontrar en nuestra página , por si la necesitáis. Por lo demás agradecidos por vuestro trabajo.

Fallece Bud Spencer

Bud Spencer ha fallecido este lunes a los 86 años en un hospital romano, según ha informado su familia. "Papá se marchó serenamente a las 18.15. No sufrió, nos tenía a todos junto a él y su última palabra fue 'gracias'", ha declarado su hijo Giuseppe tras la muerte del legendario actor italiano.
Carlo Pedersoli, nombre real del fallecido intérprete, logró fama mundial haciendo papeles de forzudo bondadoso en diversos 'spaghetti western', en especial en los que hacía pareja con Terence Hill, nombre artístico del actor -también italiano- Mario Girotti.
Debido a su físico imponente comenzó a trabajar en algunas películas como 'Quo Vadis?' (1951), pero su primer papel importante fue el del agresivo Nando de la película de Mario Monicelli 'Un eroe dei nostri tempi' (1955).

En 1957 dejó Italia y se instaló en Sudamérica, donde trabajó como obrero de la construcción. Tras regresar a Italia, probó fortuna con la música escribiendo canciones para cantantes del momento, como Ornella Vanoni y Nico Fidenco.
Su regreso a la pantalla grande fue con el título de Giuseppe Colizzi 'Dio perdona... ma io no' (1967), que marcó el tipo de personaje que después interpretaría Spencer, el del gigante bueno al que es mejor que no enfadar.
Pero es su encuentro con Terence Hill el que le catapultó a la fama dando lugar a un auténtico genero cinematográfico con películas como 'I quattro dell'Ave Maria' (1968), 'La colina de las botas (1969), 'Le llamaban Trinidad' (1970) o 'Le seguían llamando Trinidad' (1971).
Antes de dedicarse a la interpretación, Carlo Pedersoli fue nadador olímpico en Helsinki 1952 y Melbourne 1956 y fue 20 veces campeón de Italia de natación en estilos, braza y mariposa. En julio de 1950, con 20 años, se convirtió en el primer italiano en nadar por debajo del minuto (59.5) en los 100 metros estilos. Tras dejar la natación en 1950, practicó el waterpolo (con el Lazio), el rugbi y el boxeo.

España caé eliminada

La selección española de fútbol cayó eliminada este lunes de la Eurocopa de Francia 2016 en la ronda de octavos de final al perder contra Italia por dos goles a cero en partido disputado en el Stade de France de Saint-Denis.
Los de Vicente del Bosque fueron inferiores durante la primera parte, cosa que aprovechó un ordenado conjunto transalpino para adelantarse por mediación de Chiellini, en el rechace de una falta. Y la ventaja italiana pudo ser mayor de no haber sido por las vitales intervenciones de David de Gea.
En el descanso el ritmo del partido comenzó a cambiar y España pudo tener algo más de iniciativa. Sin embargo, la zaga de los de Antonio Conte permaneció más que ordenada durante todo el choque y no permitió prácticamente ocasiones, por lo que el empate no llegó.

Para sentenciar el partido, Italia transformó en el tiempo de descuento un contragolpe por mediación de Éder para apear al conjunto español acabando con todas sus opciones.
De este modo, Italia se toma la venganza de la final del último torneo, y España no podrá reeditar el cetro conquistado en las dos ediciones pasadas, en 2008 y 2012
Lo fácil es culpar a Del Bosque de la eliminación. Los jugadores ya no tienen hambre, ni la calidad de antaño, ese es el problema real, en este país siempre se está buscando un culpable para todo... y no se dan cuenta de que el rival también juega y de que ganamos un campeonato del mundo, algo que seguramente no se volverá a repetir nunca. 

Rojas gana el campeonato nacional


El murciano José Joaquín Rojas (Movistar) se ha proclamado por segunda vez campeón de España de ciclismo al imponerse en la prueba disputada ayer en la localidad alicantina de Cocentaina con siete segundos de ventaja sobre Ángel Vicioso (Katusha) y Jordi Simón (Verva Active), que le acompañaron en el podio profesional. Seis segundos más tarde entraba el grupo principal, con el también murciano Alejandro Valverde a la cabeza.

Rojas había ganado su primer título en 2011 después de batir al esprint a Alberto Contador, ausente ayer.
En categoría femenina la medalla de oro fue para la balear Mavi García por delante de la defensora del título, la valenciana Anna Sanchís, y de la riojana Sheyla Gutiérrez, que se hizo con el título en categoría sub-23.
La plata sub-23 fue para la asturiana Alicia González (Lointek Team), que ocupó la quinta plaza de la general por delante de su hermana Lucía, mientras la también asturiana Aida Nuño (MMR Bikes) concluía octava.

ritmos del barrio

2008 Canadá Director: Ian Iqbal Rashid. Guión: Anne Marie Morais. Música: Andrew Lockington. Fotografia: André Pienaar. Productora: Paramount Vantage / MTV Films. Reparto: Rutina Wesley, Tre Amstrong, Brennan Gademans, clé bennett, romina dugo, shawn fernández, nico dobrev, boyd baks, kevin duhaney, rutina wesley, jai jai jones, ardon bess, conrad coates, keyshia cole, dwain murphy.
sinopsis:
Después de que su hermana muriera por culpa de la adicción a las drogas, una estudiante de secundaria, que acudía a una escuela privada, se ve obligada a regresar a su antiguo barrio, donde el crimen y las drogas campan a sus anchas. Entonces la única manera de salir adelante será gracias a su enorme pasión por el baile

 Drama de superación personal, con anémica intensidad dramática surgida de historia de una joven que debe vencer la discriminación de género para participar en un concurso de baile, de esa forma demostrase a sí misma que puede ser alguien en la vida y salir de la degradación económica propia del barrio marginal en donde vive. No menos importante es el concepto que ella elige otro camino muy distinto al que siguiera su hermana mayor, el de las drogas. Por ende este filme también puede leerse como una revancha personal para reivindicar el error de su hermana, lavando de ese modo el apellido de una familia que ha quedado marcada por la tragedia de las consecuencias de la adicción de la hermana mayor.
Así pues estamos en presencia de un drama que lamentablemente no consigue mucha tensión emocional a pesar de desarrollar un historia de superación personal, la cual aunque sea trillada, debería al menos conseguir cierta empatía del espectador. Pues desde ese aspecto la cinta no cumple con las expectativas, aunque sí es una alternativa atractiva desde lo visual y sonoro, muy justificable su visionado cuando aparecen las secuencias de bailes coreografiados, con impactante despliegue físico de actores más aptos para ese tipo de situaciones que para el dramatismo propio de la sentida narración que hay de fondo.
 https://www.youtube.com/watch?v=wkkYRPCamg0
trailer