martes, 31 de mayo de 2016

Kommando " Distroyer/ Iron Goat Triumph"

Kommando " Distroyer/ Iron Goat Triumph" Black/ Crust Alemania 2016
Temas:
1. Machinegvn Pvnk
2. Vntitled
3. IndoctriNation
4. Old And In The Way
5. Crvsh Them To Death
6. Iron Goat Triumph
7. Bitching Hour
8. Kommandojugend
9. Alle Gegen Alle


Formación:

Pissmark : Bajo
 Eisenhauer : Guitarra
 Jürgen: Guitarra
 Smellhammer; Batería
 XTRMST: Cantante



Kommando es una bnanda alemana formada en el 2015 por miembros de Endstille y Dyssangelium, dos bandas under de la escena Crust alemana. La banda mezcla elementos de D- Beat, con una mezcla nada técnica pero por momentos eficiente de Black/ Death sobre todo en lo que atmósfera se refiere. El elemento primordial de este trabajo es sin duda el crust punk, y en el aspecto musical donde más destacan.
La banda realizo demos y tocó previamente en festivales en Alemania como el Barther Metal Open Air, Flammen Open Air y el Wacken en el 2015, poco a poco se van haciendo un hueco en la escena under a base de mucho trabajo.
Este es el primer larga duración de los Kommando donde combinan temas cantados en inglés con otros en lengua alemana. Las influencias de la banda son de lo más clásicas, como casi todas las bandas de hoy en dia se dedican a practicar un metal collage, es decir una mezcla de estilos eficiente sin inventar nada nuevo, lo cierto es que suenan a más de lo mismo, pero le echan garra y el álbum suena oscuro, potente y gana con el paso de las escuchas.
Para situarnos, la gran influencia de esta banda son los Doom y en menor medida bandas como Puke, Extreme Noise Terror o Discharge.  El álbum arranca con mucha fuerza con Machinegvn pvnk, que manía tienen las bandas de ahora de cambiar la u por la v, este tema tira de D- Beats en todo momento y pretende emular sin más les escena inglesa. Vntitled es un corte similar al anterior, en el que tan solo nos quieren situar y ofrecer clasicismo en estado puro.
Es a partir de este tema cuando la banda se permite el lujo de variar un tanto su propuesta musical e ir variando de estilos. Con los dos siguientes cortes,  IndoctriNation y Old And In The Way, son dos temas donde la banda mezcla el Crust con una atmósfera cargada en la que mezclan el Black con el Death, es una buena idea, pero aún falta mucho trabajo por delante.
  Iron Goat Triumph es uno de los mejores cortes del álbum y eso que no tiene gran cosa, simplemente suena Punk y esa es la cualidad que más me gusta de la banda. Están buscando en todo momento la referencia a otros estilos y no se dan cuenta de que como mejor suenan es cuando apuestan por un sonido básico y primitivo, es decir, cuando acuden a las raíces del género que dió lugar a toda esta serie de estilos.
 También destaco temas como Bitching Hour donde introducen un trabajo de sintetizadores. Me ocurre igual que cuando la banda mezcla el Black con el Death, es una buena idea pero aún está verde, la banda se trabaja una personalidad, diferenciarse del resto de bandas del crust, no quieren ser los típicos que emulen a los Discharge, Doom o Amebix, quieren una personalidad propia pero aún les queda camino por recorrer, no obstante el álbum es divertido y creo que tienen mucho futuro.

Nota:
6,5/10

Eridan " Време разделно"

Eridan " Време разделно" Heavy Metal Bulgaria 2016
Temas:
01. Време разделно 03:53
02. Обречен 04:19
03. Свят без огън 03:50
04. Странен филм 04:04
05. Завръщане 03:58
06. Леден сблъсък 03:14
07. Страст 03:23
08. Измислена душа 05:36
09. Битката 04:46



Formación:
Ivo Ikonomov: Bajo, Cantante
Dimo Todorov: Guitarra
Stoyan Petrov: Batería


Interesante proyecto de Heavy metal clásico procedente de Sofia, la capital de Bulgaria. Banda creada en el 2001 que edita su segundo álbum de estudio. No son nuevos en esto, todos los músicos proceden de la escena ochentera búlgara.
Tienen ese toque clásico y esa melancolía y garra típica del metal de la Europa Oriental que los hace diferentes. Arrancamos con Време разделно, un medio tiempo con un ritmo marcado por el bajista y un solo muy rockero, para un tema que suena melódico y bastante intenso, con influencias muy claras de los Riot, Iron Maiden y los Aria rusos.
Обречен es el segundo tema del álbum y es mucho más agresivo. Groove en los riffs y acaban derivando en el power metal, emulando a bandas alemanas como los Primal Fear o los Metallium, también suena a Ossian y Pokolgep. Suena intenso y el batería ofrece un plus de energía al tema.
 Siempre oscilando entre el metal tradiccional con esencia rockera y el power más potente, Свят без огън es un tema facilón que no aporta gran cosa, pero suena bien, es un metal con esencia rockera, bastante melódico que recuerda a Saxon, Accept y los Judas Priest de los primeros ochenta.
Cambiamos de registro y vamos a probar con una balada, turno para Странен филм. Balada atmosférica donde en las guitarras buscan claramente el sonido de los Iron Maiden. Ritmos suaves y arrancada a medio tiempo bastante efectiva aunque previsible, que culmina con un buen solo.
 Prosiguen esos aires melódicos con una nueva balada, Завръщане. Si no estas familiarizado con el metal de la Europa del Este, te diré que suena diferente al europeo. Es mucho más sentimental, melódico, mezclándolo siempre el metal clásico con el folk tradiccional de su país. Esta balada parece extraída de los primeros años ochenta, me recuerda a clásicos del metal búlgaro como los Epizod, a su vez, tiran de repertorio clásico en las guitarras y hay una gran influencia de Led Zeppelin y de MSG.
 Quizás los temas rockeros como Леден сблъсък, bajan un tanto la nota final, demasiado sencillos y previsibles. Un cruce facilón entre Deep Purple y los Judas Priest, con ese toque melódico que tienen las bandas búlgaras, me recuerdan también a Kempes, una banda rumana que busca musicalmente los mismos objetivos.
Страст es el tema más fresco de todo el trabajo, tiene unos ritmos de batería completamente diferentes, mucho más elaborado y una base de speed metal con continuos cambios de ritmo y sin perder de vista nunca esos riffs de power que le dan intensidad al tema.
Retoman su vertiente más agresiva con Измислена душа, una mezcla entre Groove y power metal, que recuerda a la banda húngara, Akela. Finalizamos con otro corte que trata de ofrecer ese plus agresivo como es Битката, de nuevo Power metal muy similar a Akela, los rusos Master y sobre todo a los húngaros Ossian. Metal echo con corazón siempre.
Muy buen álbum de Eridan, metal clásico de la Europa del este, con dos muy buenas baladas, temas más rockeros y power metal clásico siempre con riffs melódicos y bien ejecutados. El metal de la Europa del Este suena diferente y siempre te atrapa.

Nota:
7/10

Grim Comet " God Is Dead, Let's Eat Him"

Grim Comet " God Is Dead, Let's Eat Him" 2016 España Doom/ Rock
Temas:
1. Inner Halls
2. Echoes
3. Overdriven Reality
4. The Path We Ride
5. This Morning
6. Ball'n'Chain
7. Ghost
8. Sleep

Formación:
Alvarito Arias: Bajo
Jorge Mánver: Batería
Willy Black: Guitarras, Cantante


Grim Comet  es una banda madrileña activa desde el 2014, previamente han editado un single y un EP. La banda debuta con su primer larga duración con este God Is Dead, Let's Eat Him que salió publicado a finales de Mayo por Art Gates Records.
Es una banda que tiene un sonido curioso, mezcla el Doom con el Rock, Metal y una atmósfera industrial. Inner Halls es el tema que sirve para abrir el telón, el cantante de los Grim Comet tiene una voz que me hace pensar en el cantante de Metallica. Me gusta mucho el trabajo del batería, aporta técnica y cierta agresividad en la tónica general del tema, les falta feeling en la composición y el solo que se marcan, que es muy técnico, no encaja bien con el tema y menos con la técnica de finalizar el tema bajando el volumen.
Tirando de ritmos más clásicos nos encontramos con Echoes, un corte bastante más clásico. Un medio tiempo que tira de groove y distorsión en todo momento, suena el riff mucho más clásico, de la escuela Black Sabbath, imaginaos mezclar el sonido de los Megadeth con los Black Sabbath, pues eso es lo que me transmiten, la idea es buena pero no tienen feeling.
Overdriven Reality es un tema que va de menos a más gracias a su ritmo de batería, lo más destacado del álbum. También tenemos que añadirle ese toque ecléctico de rock de los noventa que le dan los riffs.  Me gusta cuando la banda se deja de experimentos y se ponen Doom, por fin llega ese momento de la mano de The Path We Ride, un corte con un riff agresivo y adictivo, ya era hora, True Doom de la vieja escuela y muy intenso. El problema es que se agarran a este riff como tabla de salvación y no nos proponen nada más.
This Mourning es un corte que tira de Stoner, vuelve a ser bastante previsible pero salvan el tema gracias a que el riff es bastante poderoso y tiene ese regustillo clásico.
Sorprendentes los ritmos de la base rítmica en  Ball'n'Chain, tirando de distorsión, ritmos tribales en la batería y electrónica, dándole al corte la primera atmósfera Industrial de todo el álbum.
Vamos con los dos últimos temas del álbum. Arrancamos con Ghost, de nuevo prescinden del Doom y se marcan un ritmo de Heavy metal a medio tiempo machacón y cargado de groove, desarrollan muy bien los ritmos y suena sólido.  Una mezcla entre el sonido de los Megadeth/ Metallica, con ligera capa de pintura stoner y un solo rockero que me recuerda a los del Chinese Democracy de los Guns and Roses.
Ritmos sureños a lo Kyuss en Sleep un tema bastante creativo. Tiran de Stoner, lo mezclan con metal de los noventa, oscuro y alternativo y unos ritmos post punk bastante buenos, que me recuerdan a los Lords of New Church, al final la arrancada acaba llegando combinando el medio tiempo lento con unos riffs cargados de groove y con un toque oscuro.
Es un álbum de mezcla de estilos, donde hay mucha variedad entre tema y tema, quizás a la banda le falta algo de feeling aunque se agradece la apuesta tan valiente en el sonido, al menos suenan diferentes y eso siempre es de agradecer.
http://grimcomet.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
5,25/10



Tarja " The Brightest Void"

Tarja " The Brightest Void" Finlandia  Symphonic Metal 2016
Temas:
01. No Bitter End
02. Your Heaven And Your Hell
03. Eagle Eye
04. An Empty Dream
05. Witch Hunt
06. Shameless
07. House Of Wax (Paul McCartney Cover)
08. Goldfinger (James Bond Main Theme)
09. Paradise (What About Us) (New Mix)

Formación:
Tarja Turunen: Cantante, Piano
Doug Wimbish: Bajo
Max Lija: Cello
Mike Terrana: Batería
Alex Scholpp: Guitarra
Christian Kretschmar: Teclados





Muy lejos queda aquel mítico Wishmaster de los Nightwish, albúm que lanzó a la fama a esa banda de Finlandia y a su cantante de aquella, Tarja Turunen. Después de 9 años y mucho desgaste con los Nightwish, decidió que era hora de emprender su carrera en solitario.
La verdad es que la carrera de Tarja no es como la de Doro Pesch, que es puro humo. Tarja para empezar tiene una banda de primer nivel detrás y trata de satisfacer a sus viejos fans de siempre, al menos en sus primeros cuatro álbumes de estudio.... porque lo que son los últimos.... es una ida de olla tremenda.
Le salva tener un equipo detrás realmente poderoso. Primero con la pegada en la batería del gran Mike Terrana, un auténtico mercenario del metal al que es imposible contar el número de proyectos en los que está metido. Max Lija aporta clasicismo con su Cello, hace 15 años, Lija y su banda, los Apocaliptica nos habían asombrado tocando con cuatro cellos los clásicos de Metallica. Alex Scholpp de los Sinner, y Doug Wimbish al bajo de los Living Colour.
Pero como dije en los últimos tiempos a Tarja se le fué mucho la olla o a su sello. El año pasado editó el álbum más ridiculo que yo escuché en toda mi vida, Ave Maria en Plein Air, doce versiones diferentes del Ave Maria, para la siesta y contar ovejitas.
Este año decide editar dos álbumes, este especie de adelanto con un par de temas nuevos y unas versiones.... como mínimo sonrojantes, sirven de entrante para lo que será su próximo álbum de Agosto.
El álbum arranca con No Bitter End, un tema que podría sonar en la b.s.o de la película el Titanic o la próxima versión del Rey León o Cenicienta. Tema blando con los típicos arreglos góticos, y groove en los riffs para simular que son metaleros, y un estribillo melódico y pomposo acompañado de un solo que suena a Guns and Roses por los cuatro costados.
Your Heaven And Your Hell es un tema donde participa Michael Monroe ( cantante de Hanoi Rocks) Es curiosa la mezcla de voces que hay.... no sé porque pensé en Billy Idol, creo que esa combinación hubiera sido perfecta. La sensación de nuevo de que esto es un álbum artificial del todo, la base rítmica y el guitarreo tiene arreglos por un tubo, no suena en ningún momento original y el único atractivo es escuchar a Michael Monroe en otro género musical que no es el suyo.
Chad Smith es el siguiente invitado. Fué batería de Anacrusis y hace un trabajo de lo más discreto en Eagle Eye, quizás el único tema minimamente interesante, aunque eurovisivo a más no poder, lo cuál ya no es delito pues no hay banda " metalera" que pretenda ir al festival.
Am Empty Dream es un corte de nuevo con muchísimos arreglos, musicalmente no tiene  ningún interés, todo se consigue por electrónica y sintetizadores, el único interés es la voz de Tarja, flojo a más no poder este corte.
Witchhunt y Shameless no aportan gran cosa al albúm, el primero  es un tema instrumental en su mayor medida, sinfónico y con arreglos a base de teclados y sintetizadores que arranca en su parte final, con aires operísticos pero sin atraparte en ningún momento, una especie de Moulin Rouge gótico, una ridiculez.  En cuanto a Shameless, nos hace recordar que Tarja tiene a Mike Terrana a la batería y a Alex Scholpp a la guitarra, ya era hora.
En cuanto a las versiones, pues son de traca: Paul McCartney, una versión de la Banda Sonora de James Bond.... sinceramente si esto es el aperitivo de cara a su próximo álbum del mes de Agosto.... pocas ganas está dando con este trabajo de escucharlo.

Nota:
1/10

Rezet " Reality is a Lie"

Rezet " Reality is a Lie" Thrash Metal  Alemania 2016
Temas:
01. Reality Is a Lie 05:04
02. Madmen 03:35
03. Dying by the States 06:37
04. Dead City 04:05
05. Cannibal's Revenge 03:11
06. Breaking the Chains 05:14
07. Checkmate (War Is Hell) 05:00
08. Too Smart to Live 03:02
09. Worm in the Core 05:14
10. Lost 08:46
11. Fight for Your Life 03:19
12. Like a Wolf 06:25


Ricky Wagner: Cantante, Guitarra

Thorben Schulz -: Guitarra
Bastian Santen : Batería
Lucas Grümmert: Bajo


Lo nuevo de Rezet es otro ataque de furia y clasicismo absoluto, es una banda de Thrash old school que mezcla su estilo con el speed metal. Esta banda alemana se creó en el 2004 y edita su tercer larga duración, Reality is a Lie, prosigue la tendencia marcada en su anterior trabajo.
Arrancan con furia con Reality is a Lie, un tema que tiene mucho de los Overkill, continuos cambios de ritmo a medio tiempo donde introducen la influencia de la Bay Area, y algún que otro toque bastante original en los riffs y en la sección rítmica.
La producción es muy sucia para favorecer que tengamos la sensación de que estamos ante una banda revival de sonido ochentero. Quizás a los Rezet les falta pegada pero lo compensan sonando frescos y ofreciendo cierta versatilidad a sus temas como es el caso de Madmen, una base rítmica muy similar a los Motörhead es el gran atractivo de este tema.
Me gustan sus solos rockeros y disparatados que aparecen en practicamente todos los temas, tienen ese ingrediente speedico en practicamente todos los temas. En otros cortes como Dying By States, le añaden un mínimo de atmósfera. No es una banda similar al famoso tridente alemán, y se parecen a alguno serían a los Destruction aunque miran más hacia el Thrash americano como por ejemplo los Nuclear Assault, me gusta mucho la aceleración asesina de este tema.
El problema es que se estancan en su idea como en Dead City, de nuevo tirando de la base rítmica de los Mötorhead y lo que empezaba sonando como original acaba siendo algo repetitivo.
Uno de los mejores cortes del álbum es Breaking the Chains y Lost donde la banda estira el tema hasta los ocho minutos sin llegar a aburrir en ningún momento. Demuestran que pueden ofrecer cosas diferentes y sonar verdaremente Thrash.
Otro tema que destacaría es Like a Wolf. La banda en muchos momentos del álbum se decanta  por un speed metal que tiene mucho que ver con los Mötorhead, y también añadiria a los Warfare, sin caer nunca en el crossover. De vez en cuando nos ofrecen pinceladas de Bay Area. Puntos fuertes es que en una primera escucha te sorprenden en un par de temas, aunque van perdiendo gas a medida que pasan los temas, debido a la repetición de ideas. Quizás les falta pegada, pulir esos solos, que los riffs suenen más poderosos, aunque también hay que decir que su cantante no tiene una gran voz para este género y que en los temas más sucios y speedicos está más cómodo. Es una banda que en directo gana muchísimo, álbum con sus bajones pero divertido a secas.

Nota:
5,75/10

Fuenlabrada 65 Barcelona Lassa 84

El inicio del partido pretendía asemejarse a la ida, con un 2-10 de arranque barcelonista con ocho puntos de Satoransky y un Montakit Fuenlabrada acelerado e irreflexivo en ataque. En cuanto los locales mejoraron su defensa, comenzaron a mejorar (9-10, min. 6) y sobre todo al encontrar a Marko Popovic (que hizo sus 11 puntos en el primer cuarto) pudieron mantener el marcador ajustado (16-18).

La muñeca que los naranjas no habían tenido en el Palau emergió en el Fernando Martín, con Scott y Úriz poniendo a los suyos por delante (22-20, min 12), y Xavi Pascual buscó enfrentar el fuego con más fuego poniendo a tres pequeños: el puertorriqueño Carlos Arroyo, el estadounidense Brad Oleson y Álex Abrines.

La maniobra del técnico azulgrana no salió porque los locales pusieron empeño en la defensa y contaron con buenos minutos del joven pívot brasileño Leo Demetrio, que lo mismo reboteaba que ponía algún bloqueo, anotaba canastas o incluso algún triple.


Aunque Satoransky y Tomic intentaban volver a establecer una ventaja barcelonista, respondieron bien el serbio Ivan Paunic y Urtasun para mantener el duelo igualado al descanso (36-38).

Al regreso, el Barça Lassa recuperaba a Tomic y Doellman por dentro y pasaba factura al Montakit Fuenabrada, que veía como Sobin llegaba a su cuarta personal y no podía sujetar la movilidad de los interiores azulgranas (40-47, min. 23), al tiempo que en ataque sus opciones dependían en exceso de un Popovic no demasiado inspirado.

Los de Xavi Pascual se llegaban a distanciar de catorce puntos (40-54, min. 26), con un Tomic que se merendaba a los interiores locales, y la aparición del griego Stratos Perperoglou, hasta entonces inadvertido. El parcial seguía creciendo, y un triple de Justin Doellman (que anotó sus 10 puntos en este cuarto) llevaba la ventaja a las dos decenas (43-63, min. 28), una diferencia prácticamente definitiva al final del tercer cuarto (45-67).

La ventaja era inamovible ya (52-72, min. 35) y los aficionados fuenlabreños dedicaron los últimos instantes a homenajear a los jugadores que les han permitido meterse esta temporada en la Copa del Rey y el Playoff cuando su meta era la salvación. Los azulgrana tendrán unos días para preparar la serie de semifinales contra el ganador el próximo martes del Laboral Kutxa-Herbalife Gran Canaria en Vitoria.

68 - Montakit Fuenlabrada (16+20+9+23): Tabu (5), Popovic (11), Paunic (5), Wear, Sobin (4) -equipo inicial-, González (4), Scott (3), Úriz (8), Smits (4), Urtasun (14), Demetrio (5) y Llorca (5).

84 - FC Barcelona Lassa (18+20+29+17): Satoransky (21), Navarro (5), Perperoglou (11), Doellman (10), Tomic (8) -equipo inicial-, Vezenkov (3), Samuels (8), Arroyo (5), Oleson (5), Abrines (8), Lawal y Eriksson.

Mikel Nieve maillot de la montaña en el Giro

El español Mikel Nieve (Sky) llegará este domingo a Turín como rey de la montaña del Giro de Italia, tras desbancar en dicha clasificación en la segunda etapa alpina al italiano Damiano Cunego. “Hoy es un gran día para mi y para el equipo, Estoy supercontento por lograr la maglia azul y llegar mañana con ella a Turín”, señaló el corredor navarro.

Nieve, de 32 años y con 2 triunfos de etapa del Giro en su palmarés y una en la Vuelta, luchó hasta el último puerto por la camiseta azul con el italiano Cunego. El cuarto puesto en la cima de Sant’Anna di Vinadio le llevó hasta el premio de la montaña. “Tras la primera etapa en los Alpes vi que era posible ganar la montaña y hoy la etapa se presentó de cara, lo intenté y las cosas han salido bien. Estoy muy contento”, subrayó. Nieve completó 152 puntos de la montaña en la vigésima etapa, por 134 del italiano Damiano Cunego y 118 del colombiano Darwin Atapuma.

Shakespeare para ignorantes

SHAKESPEARE.- Creador y productor teatral de gran suceso en el siglo XVII.
El aspecto inical del espectáculo es el del producto didáctico en estado puro, recalcando la condición de colectivo del público, carente de unos conocimientos concretos. Desde esta transparencia expositiva, lo primero que se desarrollará en escena será la conferencia de un prestigioso profesor. Presuntamente la conferencia pretende ser una amena palestra para un público con conocimientos menos que básicos de la inmortal obra del conspicuo bardo. El profesor reclamará, para hacer más deletoisa la instrucción que pretende inocular en las molleras de los circunstantes, el concurso de dos actores talentosísimos, pero temporalmente desempleados. Estos son MOFA&BEFA.
MOFA&BEFA irrumpen en la académica conferencia sobre el famoso autor para poner en primer plano las escenas más ignoradas, por desidia o falta de oportundiades, por el público actual. La risa más cruel, las intimidades más vergonzosas, los actos más deshonestos, las villanías más astutas, los mecanismos más ocultos del mal serán mostrados por la máquina cómica de MOFA&BEFA. Asesinos, mendigos, bufones, conspiradores, cornudos, chivatos, oportunistas, chulos, torturadores; todos los personajes que nunca tienen protagonismo, tendrán ahora la oportunidad de mostrarse en primer plano.

Cuando escogemos el término “ignorante” nos referímos sólo a una parte del significado de la palabra. Casi todos los diccionarios importantes clonaron la misma deficnición de ignorancia: “Falta de cieencia o de noticias sobre un asunto particula o general”. Nos dirijimos a un público falto de noticias, estrictamente sobre Shakespeare y que ansíe tenerlas, para su uso personal. Pensamos que a nadie se le puede atribuir la falta de ciencia para disfrutar de Shakespeare, porque nada de la condición humana le fue indiferente. Hasta el punto de que muchos afirman que él fue el zoólogo que mejor conoció la especie humana. El astuto e inteligente público de MOFA&BEFA podrá obtener de este espectácilo valiosos recursos para resolver problemas de su vida privada, laboral o pública.
En Shakespeare para ignorantes, utilizamos materiales procedentes de “MacBeth”, “Ricardo III”, “Pericles, príncipe de Tiro”, “El Rey Lear,” “Hamlet,” “Julio Cesar”, “Romeo y Julieta”, “Otelo”, “Como gusteis”, “Cimbelino” y “Medida por Medida”.
Shakespeare para ignorantes, es un espectáculo influído por la poética de Mosqueira, la pragmática de Calvo y la épica de Cadaval.
Cuando los versos de un hombre no pueden ser comprendidos (...) por ese niño precoz, la inteligencia, el hombre se siente más muerto que si le presentaran una cuenta enorme en una mísera taberna”.

Lacy Duarte

Lacy Duarte nació y se crió en Mataojo, cerca de la frontera con Brasil , en el departamente de salto Uruguay , en un entorno rural que marcaría su vida y su obra.
En 1952 se trasladó a la ciudad del salto  y en 1954 ingresó al Taller Figari de la Asociación Horacio Quiroga donde asistió a clases con el pintor húngaro  josé Cfiry, formado en París en el taller de Henri Mattisse.
En 1959 se casó con el pintor Aldo Peralta, con quien tuvo dos hijos, Pablo y Pedro, que también fueron artistas. En 1962 la familia se trasladó a san carlos , en el departamento de maldonado , donde dio clases de dibujo en el  liceo y aprendió la técnica del tapiz.
En 1975, a causa de la dictadura militar de Uruguay  la familia se trasladó a Porto Alegre, Brasil. De regreso en San Carlos creó el taller Duarte Tapices con un grupo de tejedoras.
En 1981 falleció su esposo y poco después se trasladó a Montevideo , donde retomó la pintura. En 1987 fue seleccionada para integrar el envío uruguayo a la bienal de la habana. Expuso en Europa y Usa


A partir de 1990 trabajó en series que incluyen pinturas y objetos, tallas en madera, objetos de miga de pan, colchas de trapos (traperas), en instalaciones que refieren a su origen, a la condición de la mujer y los niños en el campo, a las faenas rurales (Ceibos y panes, Bretes, Trampas, Venceduras, Traperas). Su proyecto Memoria y ritos en el espacio de la mujer campesina, refiere a su traslado a la ciudad como una pérdida de referencias culturales. Expuso en museo juan manuel blanes , Museo de Arte Contemporáneo de Río Grande do Sul, Galería Linda Moore en san diego , Estados Unidos, y participa en las bienales internacionales de París y Cuenca, entre otras muestras en su país y el exterior.
En 2002 el  banco central de uruguay  le otorgó el premio figari en reconocimiento a su trayectoria.
En 2005 representó a Uruguay en la bienal de venecia  con una instalación que reflejaba "la probreza pulcra" del medio rural uruguayo.
En 2012 expuso Pensado Campo: Recurrencias de Lacy Duarte en el museo figari y Tiempo y tiempo en el museo gurvich  de Montevideo. Desde 2011 integró la Comisión Nacional de Artes Visuales del ministerio de educación y cultura

EVO BIOGRAFIA

Evo escribió una de las páginas doradas del metal en la escena barcelonesa de los años ochenta, es una banda que lo tenía todo para triunfar, pero por numerosos problemas se quedo en nada. La banda se creó en 1981 en Barcelona. En los primeros tiempos de la banda, Carmen Garcia era su cantante y estaba acompañada de Richard y Pepe a las guitarras, Pedro Bruque al bajo y Ramón Solá a la batería. Con este Line Up empezaron a labrarse un hueco en la escena barcelonesa. Esta banda del barrio del Clot logró grabar varias demos y una de ellas llegó a manos de la CBS, a este sello no le gustaba la voz de Carmen García y les propusieron a la banda que la echasen.

Así hicieron, echaron a Carmen para poder grabar un álbum, algo que suele ocurrir mucho en el mundo del metal y que no dice nada bueno de los miembros de este grupo, que siempre se caracterizaron por tener buen rollo entre ellos. Fichan a Stimula que es un cantante que tiene una voz muy peculiar, tirando siempre de agudos y que a los shows lleva un casco de boxeador.
Fué llegar Stimula a la banda y empezaron ya los mal rollos, después de un par de ensayos deciden dejarlo ya que no llegaban a un acuerdo. Una vez que el grupo ya no existe, reciben una oferta de Emi para grabar un álbum y les insta a que se vuelven a reunir, la banda accede pero con numerosos cambios en la formación, ya que más de uno no se tragaban.
La banda se marcha a Inglaterra a los estudios Power Plant de Londres a grabar su primer álbum que llevo por título " Animal de Ciudad". José María Esteban se encargó de la producción. El álbum fué distribuido en España por el sello Odeón. Para este trabajo entraron nuevos miembros a la banda como Zippy al bajo y Jero Martínez a la batería. El álbum contiene hits de la banda como Rock and Roll Barcelona, Animal de Ciudad o Maldita Soledad.

Por cierto, una vez entreviste a Stimula y le pregunté por cuál fué el mejor momento de la carrera de Evo y me dijo que grabar en Londres su primer álbum. De vuelta ya a Barcelona, después de grabar el álbum en Londres, Víctor Molero ( Guitarra) decide dejar la banda por lo de siempre, mal rollo con Richard ( el otro guitarrista) Entraría un nuevo guitarrista, Jaime Rivera.
Otra pregunta que le hice a Stimula es si se siente reconocido y contesto lo siguiente:

"Nuestros trabajos hablan por si solos cuantas veces nos han dicho eso de “de haber sido ingleses o americanos, otro gallo nos cantaría”. Nivel y talento siempre hubo en la banda, la prueba es que hasta el día de hoy nadie se a atrevido con ningún tema nuestros solo una vez se puso en contacto un grupo de Chile, pidiéndonos permiso para meter en su álbum una versión del “Piso el Gas”, la única condición que le pusimos fue que enviarán via mp3 el tema una vez acabado. (Jamás volvimos a saber de estos chicos… hay que joderse)"

 

Sigamos con la biografia, con esta nueva formación la banda se encierra en los estudios de grabación de Gema de Barcelona para hacer su segundo álbum, Duración de lo Eterno. Para mi gusto es uno de los mejores álbumes del metal nacional. Hay temazos como Hechicera Blanca, Brujas y Sangre y Metal, las letras de este álbum son mucho más oscuras.

Debido al mal rollo, la banda decidió dejarlo. Muchos años después, Stimula decidió retomar Evo. Todo fué a raíz de una fiesta que celebro Stimula para reunirse con sus antiguos compañeros de Evo, llevaban 25 años sin verse. Después de esta reunión entre antiguos compañeros, deciden ir un paso más y ensayan un par de veces, con la suerte de que el director del Leyendas se entera y les ofrece tocar en el festival.

Stimula intentó contar con Zippy ( bajo) y Jerónimo ( Batería) ambos de los primeros tiempos de Evo, pero tenian compromisos con otras bandas y no pudieron reunirse.

 

Stimula reside en Tenerife donde se dedicó a tocar el piano en los hoteles, contrató a músicos para darle vida a los Evo. Ahora está prejubilado y tiene tiempo para Evo. Le pregunte como era la escena Tinerfeña y a que problemas se enfrentaban los Evo y me contesto lo siguiente:

 Pregunta: Ahora residís en Tenerife. Siempre se dijo que las bandas  que no eran de Madrid lo tenían en chino…. Y aún ocurre así. ¿A qué dificultades se enfrenta Evo para salir adelante?

 Respuesta de Stimula: "  Es cierto. Los de la capital lo han tenido más fácil. La mayor parte del movimiento metalero en los ochenta se movía en Madrid, los grandes promotores y oficinas de managament sabían vender el heavy y sacar partido ganando dinero ellos, y los grupos esos no ocurría en el resto del país. 

 

En la actualidad nosotros vemos las cosas distintas. Una, por la edad y otra porque nuestro momento ya pasó y lo aprovechamos de la mejor manera que pudismos. Ten en cuenta que somos el único grupo Heavy español en la historia que a fichado con una multinacional cómo es Emi.

Cómo no pretendemos volver a triunfar no nos preocupa el panorama ni las dificultades de las que te puedas enfrentar, eso se lo dejamos para bandas jóvenes.

Si creemos que tenemos algo que ofrecer, lo grabamos, lo públicamos en un disco y nada más"

Así grabaron el Puta Pasta  en el 2011 un gran álbum pero de nuevo no recibieron ningún apoyo. Le pregunte sobre planes futuros y me dijo que estaban pensando en editar un video y que tenian un par de ideas potentes a desarrollar, pero desde hace un año y medio que no se sabe nada de ellos.

 

Embajadores en el Infierno

1956 España 103 minutos. Director: José María Forqué. guión: Torcuato Luca de Tena (Novela: Torcuato Luca de Tena) música: Salvador Ruíz de Luna. fotografia: Antonio Ballesteros. productora: Rodas P.C.  drama bélico Reparto: Antonio Vilar, Rubén Rojo, Luís Peña, Mario Berriatúa, Manuel Dicenta, Miguel Ángel, Mario Morales.
Sinopsis:  Homenaje de José María Forqué a los soldados de la División Azul, que lucharon en el frente ruso, junto a los alemanes, durante la II Guerra Mundial (1939-1945). Muchos de esos soldados fueron capturados por los soviéticos y vivieron un auténtico infierno en diversos campos de concentración.


 No creo que nadie, a estas alturas, se atreva a poner en duda que Stalin hizo méritos sobrados para ser considerado uno de los mayores monstruos del siglo XX. Que ya es mérito. Siguiendo sus órdenes expresas, se deportó, asesinó o torturó a millones de personas. Gobernó de modo despótico y brutal durante décadas. Su régimen mantuvo en la pobreza y la ignorancia a la inmensa mayoría de habitantes de uno de los países más poderosos del planeta. No es extraño que quienes padecían su tiranía y los habitantes bien informados de las democracias occidentales desearan el fin de sus días, maldijeran los horrores del régimen soviético e hicieran cuanto estuviera en sus manos por denunciarlo y combatirlo.


Lo que no me queda tan claro, después de ver esta película, es qué narices se les había perdido en Rusia a los miembros de la División Azul. Cuando uno ve y oye al capitán Adrados mostrando orgulloso su camisa falangista y soltándole a uno de sus captores que él está allí para luchar contra el comunismo, cree entender el porqué. Hasta que se cae en la cuenta de que la División Azul participó en el asedio de Leningrado, donde murió más de un millón de civiles, empujados por alemanes y españoles a la congelación y el canibalismo. Y se pregunta uno si lo que querían Adrados y los suyos era liberar a los rusos definitivamente y sin vuelta atrás, esto es, matándoles lentamente de hambre y frío. Qué curioso modo tenemos los españoles de solidarizarnos con los oprimidos, la verdad. Y los rusos, mientras, encarcelando a sus libertadores y comiéndose su turrón de Jijona. Hay que ser desagradecido.


Es una obviedad que esta película es un vehículo de exaltación falangista. Difícilmente podría ser otra cosa, filmada dos años después del regreso a España de los divisionarios supervivientes. Pero está rodada, sin embargo, con pericia y soltura, la ambientación es buena, posee algunas escenas de cierta intensidad dramática, la narración es ágil y demuestra un notable sentido del ritmo, no en vano Forqué firmaría pocos años después “Atraco a las tres”.


Lo que lastra la película, en todo caso, no es su tufo propagandístico o su maniqueísmo. Que a los rusos se les pinte como cretinos integrales o bestias mentirosas y crueles entra dentro de lo normal, pero es que el tal Adrados no es mucho mejor. Es un bravucón y un fanático, un doctrinario al que no cuesta mucho imaginar descerrajando tiros en cunetas y tapias de cementerio, que impide a sus hombres cualquier tentación desviacionista, usando si conviene la amenaza. Para él no existen los hombres, sólo existen las ideas, y cualquier sacrificio de vidas humanas es poco con tal de volver a España “por la puerta grande”. No hay piedad ni humanidad ni para rusos ni para españoles en esta película, que pasa por alto la pluralidad de motivos de los divisionarios, sus dilemas, dudas y miedos profundos, juzgados únicamente en función de su grado de fidelidad a una abstracción que desprecia el sufrimiento de sus víctimas.
https://www.youtube.com/watch?v=rxPrWER9vbw
película completa

Onslaught " Chaos is King"


Skull & Bones

En el seno de la muy elitista y puritana Universidad de Yale, son escogidos cada año por cooptación quince hijos de muy buenas familias. Estos forman una sociedad secreta de ritos morbosos: los Skull and Bones (Calavera y Huesos). A lo largo de su vida se apoyan y ayudan entre sí ante las veleidades democráticas de la plebe que aborrecen. Lejos de ser adversarios, los dos candidatos de la más reciente elección presidencial, George W. Bush y John Kerry, se codeaban en secreto desde hace 36 años en el seno de esa cofradía. La investigación de Alexandra Robbins sobre los Booners constituye hoy un trabajo de referencia. Su libro estará disponible en francés la próxima semana.
 La asociación Skull & Bones ha inspirado una importante literatura conspiracionista que responsabiliza a sus miembros con el escándalo Watergate, la invasión de Bahía de Cochinos y aun con el asesinato de John F. Kennedy. Gracias a sus conexiones con el mundo de los negocios, sobretodo con el sector bancario, estos antiguos compinches de la Universidad de Yale controlarían las finanzas mundiales, y hasta el porvenir del planeta. Los Skull & Bones se habrían infiltrado en el Council on Foreign Relation, la Comisión Trilateral, la CIA, etc.


Los Skull & Bones nacieron en el campus de la Universidad de Yale, lo cual, según la notable investigación de la periodista del Atlantic Monthly, Alexandra Robbins, no es nada de casual [1].
A principios del siglo XVIII, el conjunto de universidades estadounidenses, ya sean Harvard, Williams, Bowdoin, Middlebury o incluso Amherst, fueron fundadas por congregacionalistas, pero se enfrentaban entonces a la competencia de los presbiterianos, lo que incitó a actuar al presidente de Harvard, Increase Mather. En 1701, éste deja su puesto y crea una nueva universidad «para que el interés de la Religión sea preservado, y que la Verdad sea transmitida a las generaciones futuras». Con la ayuda de diez pastores, nueve de los cuales venían de Harvard, logra fundar así la Collegiate School of Connecticut. En 1711, Isaac Newton, Richard Steel y Elihu Yale son contactados para que transfieran a la nueva institución algunos libros de sus colecciones personales. Los contactos con Yale, quien se había hecho extremadamente rico gracias a sus actividades en el seno de la Compañía de las Indias Orientales y como gobernador de la colonia de Madrás, fueron particularmente fructíferos. Además de proveer libros, Yale financia generosamente la universidad, que le rinde homenaje adoptando su nombre, Yale University, a partir de 1720.
Los lazos con el congregacionalismo garantizan el puritanismo de la enseñanza y el modo de funcionamiento de Yale. Estudiantes y profesores están obligados a hacer profesión de fe para ser admitidos en el establecimiento y se exponen a ser expulsados si su sinceridad es puesta en duda. A este puritanismo se agrega un enconado elitismo: les estudiantes son clasificados, desde que llegan a Yale, no según sus capacidades sino en función de la posición social de sus padres. En primer lugar, los hijos o nietos de gobernadores y vicegobernadores. Después, los familiares de jueces de la Corte Suprema. Un poco más abajo, los hijos de pastores y de antiguos alumnos. Al final de la cola, los hijos de granjeros, comerciantes y artesanos. Esta clasificación determina dónde se sentará cada alumno en las aulas, la capilla y el comedor. Lo más asombroso, señala Alexandra Robbins, no es que esta clasificación inicial dependa del estatus social de la familia del alumno, algo corriente en muchas universidades del siglo XVIII, sino que se mantenga durante los estudios. Yale se convierte así en el ejemplo ideal típico de una institución que reproduce las élites y su jerarquía interna. La pérdida del rango inicial es resultado de alguna violación de la disciplina y se considera un castigo al alumno que ha manchado así el honor de su familia.

Hay que agregar a este modo poco usual de funcionamiento la libertad expresamente otorgada a los alumnos de mayor edad para imponer novatadas, incluso las más humillantes y crueles, a los estudiantes de clases inferiores. El reglamento estipula una serie de medidas para garantizar el respeto de la más arbitraria jerarquía, basada únicamente en la edad. Lyman Bagg contó en la obra, Cuatro años en Yale, publicada anónimamente en 1871, cómo analizaba él los métodos establecidos por la institución. Estas prácticas autorizadas reflejan, según él, el «poder enorme de las “costumbres” de la escuela en la creación de una locura temporal que convierte a hombres débiles en seres crueles y a hombres buenos en seres sin piedad».
Esta propensión al elitismo, a la jerarquía brutal y al puritanismo incita los alumnos, a finales del siglo XVIII, a crear varias sociedades paralelas a la universidad. Se trata, al principio, de sociedades literarias, como Linonia y Brothers in Unity. Se exhorta a los alumnos a entrar en una u otra de estas organizaciones, algo que no parece lo suficientemente elitista a los que desean una estricta reproducción de la nueva «aristocracia» estadounidense. En 1780, se funda en Yale la rama Alpha de la organización Phi Betta Kappa. Otras sociedades florecen en esa época: la Beethoven Society, el Hexahedron Club… Poco a poco, las tertulias literarias pierden su importancia, reemplazadas por sociedades secretas, más elitistas y cerradas. A mediados del siglo XIX, las tres principales son los Skull and Bones (Calavera y Huesos), los Scroll and Key (Pergamino y Llave) y Wolf’s Head (Cabeza de Lobo).
Paralelamente, el claustro de profesores de Yale decide seguir la tendencia. Seis años después de la creación de Skull & Bones, seis miembros de la élite del claustro de profesores se reúnen en el «Club», que rápidamente comenzaría a ser llamado el «Old Man’s Club». Entre sus seis miembros fundadores se encuentran los profesores Josiah Willard Gibbs y Theodore Dwight Woolsey. La organización contará pronto en sus filas a William Howard Taft, al futuro chief justice del Estado de Connecticut Simeon E. Baldwin, al universitario Thomas Bergin, al neurocirujano Harvey Cushing y al fundador de los Skull & Bones, William H. Russell. De éstos, Thomas Bergin y Harvey Cushing no se convertirán en miembros de los Skull & Bones.

Lament " Invocation"

Lament " Invocation" Black Metal 2016
Temas:
1. Invokatio (Prelude to Possession)
2. Possession
3. Nuclear Winds
4.  Vehement (Il fuoco)
5. Wicked Yet Divine

Lament es un proyecto individual esloveno de Black metal, bastante oscuro, debuta con Invocation, una demo compuesta por cinco temas. Esta demo es editada en formato casette por Ekhidna Records.
Mezcla el artista un Black metal muy oscuro combinado con noise y la mezcla queda bastante peculiar.
Completamente distorsionado en todo momento, esa es la divisa de esta banda como . Invokatio (Prelude to Possession) que es puro Noise sin sentido.
Más interesante es Posession un corte a medio tiempo con un riff realmente adictivo y que suena old school por los cuatro costados, un cruce entre Pest y Hellhammer realmente interesante. Añade matices nuevos al medio tiempo con la labor del sintetizador dándole un toque agudo y agresivo al tema, el ritmo es adictivo y tradiccional, demostrando que este músico tiene cosas verdaderamente interesantes que ofrecer.
Nuclear Winds se pasa al Black raw tradiccional sin más. Blast beats y un riff que viaja directamente a las raíces de este estilo, suena ciertamente Punk y añade un nuevo matiz a su música. La producción es muy sucia y la voz está distorsionada en el estudio, efectos para provocar un matiz corrosivo a la música que nos propone.
Vehement (Il fuoco) es más de lo mismo y sigue una linea continuista respecto al anterior corte. De nuevo apostándolo todo al Black raw con Blast Beats y con riff old school que recuerda a las primeras bandas del black nórdico, el cambio de ritmo es un medio tiempo con un riff que se mueve entre lo épico y la atmósfera oscura de este género, no inventa nada pero suena muy bien. Consigue transmitir los valores de este género, la melancolía y la desesperación.
Cerramos con Wicked Yet Divine, de nuevo black raw acelerado, solo que en este tema le añade ese matiz de Black Thrash, con cambios de ritmo donde la guitarra rítmica añade ese aspecto de occult metal que convierte en un tema normal en algo mucho más interesante.
Le falta calidad para apostar por cambios de ritmo que aporten algo de frescura y también desarrollar las ideas que dejó a medio camino en el primer corte, pero suena agresivo y bastante agradable de escuchar.
http://lament666.bandcamp.com/releases
álbum completo


Death " Live in L.A"

Death " Live in L.A" 2001 Death metal
Temas:
1. Intro / The Philosopher
2. Spirit Crusher
3.  Trapped in a Corner
4.  Scavenger of Human Sorrow
5. Crystal Mountain
6.  Flesh and the Power It Holds
7. Zero Tolerance
8.  Zombie Ritual
9. Suicide Machine
10. Togheter As One
11.  Empty Words
12. Symbolic
13. Pull the Plug

Formación:
Chuck Schuldinner: Guitarra, Cantante
Richard Christy: Batería
Shanomm Hamm: Guitarra
Scott Clendenin: Bajo

Chuck Schuldiner dejó el grupo durante algún tiempo para dedicarse a un nuevo proyecto, Control Denied . Poco después de haber grabado el primer álbum de Control Denied, a Chuck Schuldiner se le diagnosticó un tumor cerebral . El vocalista continuó con Death y se unieron a la banda los músicos Shannon Hamm (guitarra), Scott Clendinin (bajo) y Richard Christy  (batería). En 1998 , bajo la discográfica Nuclear Blast , lanzaron su último disco: The Sound of Perseverance. Entre sus canciones se encuentra un cover  del tema Painkiller  de Judas Priest.
La enfermedad de Schuldiner empeoró, y varios músicos, revistas y compañías discográficas subastaron instrumentos con el objetivo de financiar su tratamiento. Después de que se diagnosticara la enfermedad de Chuck, Nuclear Blast  lanzó en  2001  dos trabajos en vivo: Live in L.A y  Live in Eindhoven , grabado en el  dynamo festival de 1998 . El jueves  13 de Diciembre  de  2001  Chuck Schuldiner, de treinta y cuatro años de edad, falleció de una neumonía  producto del cáncer.
Pues sí, por degracia el genio enfermó y la gente se volcó en comprar este álbum para ayudar a Chuck en su tratamiento, pero no fué posible y a los pocos meses fallecía, dejando un hueco terrible, que nadie supo ocupar jamás. El vacio que dejan gente como Chuck, Quorthon, Dead, Dio,Midnight, Rhoads, Gillen,  Lemmy , Gary Moore, Mark Reale.... y tantos otros, no se puede llenar y condena al metal a la desaparición, lo tengo claro, cuando caiga el último icono ( Halford) esto se acaba.
Esta es la formación del Sound of Perseverance, la gira de este álbum. Se tocan tres temas de este álbum y el resto son clásicos de la banda.  Del último álbum suena Spirit Crusher, Scavenger of the Human Sorrow y Flesh and the Power It Holds. El álbum que está más representado en el plástico es el Symbolic, la gran obra maestra: Crystal Mountain, "Zero Tolerance", "Empty Words"y Symbolic.
Dos temas del Individual Through Patterns. Ahora bien, por esta época, Chuck renegaba de sus tres primeros álbumes de los que solo toca dos temas. Estaba por esta etapa de su vida centrado en orientar su música hacia terrenos melódicos y progresivos, y los primeros tiempos quedaban muy lejos. Sinceramente este álbum me lo compré para favorecer esa buena causa, pero no es ni de lejos el mejor álbum de los Death y es que eran muy buenos en directo, efectivamente, pero habia varios peros. El primero es que Death nunca tuvo un line up estable y no suena compacto nunca ni con una fuerte personalidad esos directos, cada maestro  tiene su librillo y se nota mucho.
Lo segundo es que Death tiene dos etapas muy diferenciadas entre si, y que ninguna de ellas tiene que ver con la otra y Chuck nunca las quiso mezclar en directo. Unos felices y otros descontentos, porque hay muy pocos fans que les guste las dos épocas de Death por igual.  Por último estamos en 1998 fecha en la que se le detecto el cáncer y aún encima ya estaba pensando más en Control Denied que en los propios Death, unos directos de su última época, no era la época más gloriosa de esta mítica banda.


Loudness" Live Budokan 91"

Loudness" Live Budokan 91" Japón Heavy Metal
Temas:
01. Love Toys
02. Take It Or Leave It
03. Never Again
04. Sleepless Night
Bonus Music Videos:
05. Down N’ Dirty
06. In The Mirror
07. You Shook Me
Cinco álbumes editados en este periplo, los dos primeros están genial pero los tres siguientes son infumables, los típicos de la década de los noventa. Simplemente el señor Takasaki se vió reflejado en la figura de Yamada el cuál estaba obteniendo un enorme éxito ( en Japón) como vocalista de los Ezo, banda de enmascarados y con mucha parafernalia en directo. Banda descubierta por Gene simmons, auténtico mecenas de este negocio que huele los billetes a kilometros de distancia. Los Ezo editaron dos álbumes y desaparecieron del mapa en un visto y no visto, pero Takasaki quiso cojer parte de esa esencia y que la banda tuviera un mínimo de éxito.
Les siguieron los paso a los Loudness en sus dos primeros álbumes, donde pasan de la etapa aor con Vescera a un metal a lo Pantera, así siempre fué la historia de los Loudness dando volantazos a cualquier dirección... donde la creatividad de su guitarrista les lleve.
En cuanto a lo que nos vamos a encontrar en este álbum, pues el trabajo donde menos destaca la figura del bajista, algo que potenciaron en anteriores trabajos, la batería suena sosa y es el típico sonido de los noventa, blandito y muy industrial. La típica producción también de esa épocam sucia y garajera.
Sigue la misma estela de los dos anteriores trabajos y es que son álbumes simplemente marcados por la creatividad de su genial guitarrista, pero a la hora de escucharse el álbum, pues cuesta trabajo digerirlo, y no por la complejidad de riffs y solos, que uno ya tiene muchos kilometros recorridos, sino por esa combinación de técnica con sonido de los noventa, que no queda nada bien.
Algún toque grunge, rock alternativo, funk, jugar con la distorsión, y la diferencia respecto a anteriores trabajos es que ya no suena agresivo y que el groove se diluye. De lo poco salientable de esta obra, señalo a Apocalypse, Asylum y Black Biohazard como los mejores temas de este álbum.
Pero poco más que añadir, nuevo golpe de timón por parte de su guitarrista y después de esta obra decidió retomar el hard heavy clásico de siempre, para ello decidió reclutar a sus viejos compañeros de armas, no fué una vuelta por todo lo alto, más bien discreta, pero consiguieron rescatar a los viejos fans.

Epizod

line up: simeon hristov: bass
gyosharkov: drums
giorgiev: keys
draganov: guitars, vocals
emil chendov: vocals
año 2002. os presentó a la banda búlgara EPIZOD, considerandos dioses en su país. Es complicado narrar un album de epizod, practican un metal épico, pero con muchísimos matices. El primero es que todos sus albumes son conceptuales, y toda la temática de las letras giran sobre la historia de bulgaria.
en concreto este album del 2002, va dedicado a la memoria de un poeta bulgaro encarcelado por sus pensamientos, un un patriota, y el album se inflama de eso, patriotismo bulgaro.
en cuanto a lo musical, heavy metal tradicional, con muchísima épica, y combinando con el toque tradicional bulgaro, mitad orientalizado mitad de europa del este, le queda niquelado.
Musicalmente no son un desecho de virtudes, especialmente sus guitarristas, que son del montón, pero tienen algo especial que consiguen engancharte a sus albumes, son los virgin steele de bulgaria, pero aún más cargados de épica. eso sí, a mi el cantante me parece de primer nível, y a pesar de no entender un carajo de las letras, te metes de lleno en el album.
predominan los medios tiempos, con redobles de tambor, guitarrazos hay bien pocos en el album, más bien esta plagado de coros, alguna que otra aceleración, pequeña dósis de melodía, y me encanta la introdución de elementos tradicionales, así en el album colabora una cantante bulgara, que hace un cante oriental que queda increible, el momento más algido del album , para despues acelerar con la batería, un buen riff y los coros bulgaros por doquier.
No hay una canción que destaque, pero tampoco hay ningún relleno, desde luego no es el mejor trabajo de epizod, para mí su mejor obra es la del 2010, su último albúm de estudio. siguen estando vivos, es la banda más legendaria de bulgaria, llevan desde el 88, dando guerra, imaginad.
abrir vuestras mentes, y dejaros embargar por la épica de epizod, metal underground dónde los haya de una calidad más que respetable.




Judas Priest " Epitaph"

Judas Priest " Epitaph" 2013 Heavy Metal Inglaterra
Temas:
01. Battle Hymn
02. Rapid Fire
03. Metal Gods
04. Heading Out to the Highway
05. Judas Rising
06. Starbreaker
07. Victim of Changes
08. Never Satisfied
09. Diamonds and Rust
10. Prophecy
11. Night Crawler
12. Turbo Lover
13. Beyond the Realms of Death
14. The Sentinel
15. Blood Red Skies
16. The Green Manalishi (With the Two-Pronged Crown)
17. Breaking the Law
18. Painkiller
19. The Hellion
20. Electric Eye
21. Hell Bent for Leather
22. You've Got Another Thing Coming
23. Living After Midnight

Judas priest decidió hacer su última gira mundial, grabando este dvd, del que podemos también escuchar en cd.  Es complicado hacer una crítica de un album en directo, pero en el caso de Judas es muy sencillo. Los albumes de directo suelen estar muy retocados a día de hoy, pero quién vea a judas priest en directo, quién tuvo la fortuna, sabra que no hay retoques posibles. Seguramente la mejor banda de directo de todos los tiempos, con el permiso de jon oliva y sus chicos, vpower, os lo puede corroborar.
http://www.youtube.com/watch?v=SxdZrdJcjk8
gira del epitaph, concierto integro en moscú.
Esta gira prometía mucho. Empezó con un gran susto, la marcha de kk downing... pasaron días de incertidumbre dónde pensamos que podrían disolverse, pero pronto salió un comunicado dónde anunciaban que seguían y la contratación del desconocido de aquella ritchie faulkner.
http://www.youtube.com/watch?v=8xTYmC0FNqA
rapid fire.
Otro nuevo susto, última gira mundial..... sonaba a despedida, también nos dieron un gran susto, que más tarde aclararon.
http://www.youtube.com/watch?v=vykTKKh27f8
behind out to the higway, en london.
Después llegaría el anuncio, de que tocarían un tema de cada disco, cada fan hizo su lista, en la página de judas se la podías mandar. Cómo todo fanático de priest, uno se fabrica su propia lista. A mi particularmente me gustaria escuchar: del rocka rolla el tema rocka rolla. del sad wings: island of domination. Del sin after sin: last rose of the summer. stainned class: invader o stainedd class. Del killing machine: evening star o killing machine. Del british... ya las escuchamos todas. Del point entry.... amo ese album, me encantaria escucharlas todas. Del screaming: screaming for vegeance o fever. Del defenders: love bites. del ram it down: pagaría por escuchar hard is a iron. Del turbo: reckelss, y del painkiller: one shot ot glory.... y ya sé que escuchar temas de ripper, es imposible pero por pedir que no quede.
http://www.youtube.com/watch?v=A4yaJrqQG9c
starbreaker.
http://www.youtube.com/watch?v=ozzwgvnTubw
never satisfied
http://www.youtube.com/watch?v=MqiUn0Ama1I
metal gods
Los últimos años de priest han sido productivos, han echo bien las cosas a nível de marketing. El angel of retribution es una vuelta muy correcta, y el nostradamus.... a mí me parece una obra maestra. Judas a innovado toda su vida : turbo, point of entry..... son albumes que innovan y no se esperaba nadie. Y ahora cerraran el círculo con un album de puro 100% sonido priest.
http://www.youtube.com/watch?v=OSLlUVrLUnI
night crawler, suena como un cañón.
http://www.youtube.com/watch?v=pft4bhyqSOg
diamonds and rust
http://www.youtube.com/watch?v=nHGnZGxxWJk
beyonds the realm death
http://www.youtube.com/watch?v=Vknf8ce_1L8
blood red skies, suena que atruena
http://www.youtube.com/watch?v=AxIrorryl4g
judas is rising
http://www.youtube.com/watch?v=HpTg7RoRvuw
turbo
En cuanto a otras producciones, no me refiero ya a single cuts, recopilatorios y demás. Pero el directo a touch of evil, me parece un bombazo. El british steel..... un regalo para los fans, escucharse todo el british en directo.... simplemente una pasada. Y el screaming reedición remasterizada con temas en directo.... cojonudo.
Vayamos al epitaph, cosas que me gustan y las que no:
me gusta:
- me encanta richie faulkner. No lo contrataron para ser un mero comparse, se a acoplado perfectamente al sónido priest, está muy activo en facebook dónde sube muchas fotos y vídeos, muchas con el metal god, y dicen que está participando activamente en la elaboración del nuevo album. En la gira del epitaph, se iba soltando el pelo más y más en cada concierto, se termino por acoplar perfectamente a priest. KK siempre será nuestro querido KK, pero el decidió bajarse del carro, por los motivos que sean. Olé por él, y que le vaya genial en todo lo que se proponga. Pero Judas no nos podía dejar así.... retirarse sin más, deseamos un album más al menos, una última gira, rendirles tributo a los Dioses, y faulkner, rejuveneció a la banda, le dió nuevos bríos.

- Me gusta la inteligencia del metal god. Tiene ya sus añetes. ya no llega ni de coña a los agudos imposibles de antaño. Pero es verlo en el escenario..... y a uno se le caen las lágrimas. Basta un simple gesto suyo, para meterse al público en el bolsillo. Yo lo recuerdo en coruña, nada más salir, nos desafío con la cabeza, diciendo aquí estoy yo, y se cayó todo el pabellón abajo. Presencia es lo que tiene. Y hablaba antes de inteligencia, efectivamente, halford cuando volvió a la banda, le costó mucho cojer la forma vocal, ahora se encuentra en un buen momento. El no llega a los agudos, pero los cambia por graves, es un cantante inteligente, que le da otro toque a los temas.
- me gustó también la puesta en escena, bastante espectacular, no falta de nada, las pintas ochenteras de nuevo, los cambios en el vestuario del metal god, la harley.... grandes.
- me encanta el sónido, tremendo. La batería de travis suena como un cañón, grandes los guitarrazos, enorme sonido, trabajadisimo. Suena igual de potente que el touch of evil.
- mis temas favoritos precisamente son los que no suelen tocar: el blood red skies.... sin duda es el mejor tema del album, suena que atruena. starbreaker está genial, al igual que never satisfied.
Y no me gusta de este dvd:

- el set list es un poco conservador. Nos dijeron que querían tocar un tema de cada album... pero entiendo que los fans, que son los que pagan la entrada, quieran escuchar lo de siempre: breaking the law, painkiller...... me sobran esos temas. Y no porque estén mal, sino porque los tenemos en todos los bootlegs y albumes en directo oficiales. Y me faltan hard is a iron, island of domination o fever.
Escuche varios bootlegs de esta gira: coruña, le zenith en parís, tillburg en holanda, manchester.... sin duda buenos conciertos, pero este se lleva la palma, el sónido es de otra galaxia.
que suerte a los que pudieron ir al cine a ver el estreno del dvd. Brillantísimo directo, sin duda el mejor del 2013, y uno de los mejores directos de todos los tiempos. Son Dioses, ningún grupo se le puede equiparar, ya no hablamos de música, hablamos de lo que representan: decir Judas es decir Metal.
 Merece mucho la pena comprarselo, es una puta joya, un regalo para el fanático de Priest, brindemos por los Dioses.

lunes, 30 de mayo de 2016

Beldam " Still the Wretched Linger"

Beldam " Still the Wretched Linger" Doom Sludge Usa 2016
Temas:
1. Needles
2. Blackened Violet
3. The Foundling
4.  From Grave to Cradle
5. Salamander
6.  Her Unbearing Abyss
7.  Beauty's Martyr

Formación:
Addison Dods: Bajo
Grahm Reynolds: Batería
Cullen Wade: Batería
Stanley Stepanic: Cantante

El debut discográfico de Beldam saldrá el 17 de Junio a través del sello Horror Pain Gore Death Productions y en exclusiva aquí teneis las primeras impresiones, bastante buenas por cierto. Esta banda de Virginia había editado previamente una demo en el 2015.
Banda que combina el Doom con el sludge y una pincelada de Death metal. Sus influencias son muy variadas van desde: Sleep, Melvins, Black Sabbath, Conan, Crowbar, Coffins, Neurosis, Ufomamut...etc.
La producción es excelente y siempre tiran en sus temas de una atmósfera sombría como pocas escuche y de una lentitud casi jurásica. Needles es el tema que abre el álbum, nos dejan claro desde un primer momento lo que buscan. Es una banda que busca pasajes minimalistas con unos ritmos de batería tribales, combinación de dos registros vocales diferentes, uno más grave y el otro más agudo siempre dentro de la voz gutural, uno de ellos me hace pensar en el Black metal. El cambio de ritmo tiene la intensidad y la oscuridad de los Coffins combinado con el clasicismo de los Sleep.
Blackened Violet es el tema más corto del álbum, son cuatro minutos y el resto oscila entre los siete y los ocho minutos. El inicio es oscuro, tiran de un riff lento para luego introducirle una distorsión básica a golpe de delay a la guitarra y nos plantan un ritmo básico de los Black Sabbath de su primer álbum solo que con un ritmo mucho más pesado y sobre todo distorsionado.
The Foundling sigue poniendo el listón muy alto, cite anteriormente a los Neurosis entre sus influencias, los reyes del Post Metal, pues bien, este es un corte donde esta banda americana experimenta al máximo con las posibilidades que puede ofrecer su sonido, es una banda versátil y que suena fresca. Hace una mezcla fluida de estilos, hay rasgos de Sludge combinado con Post metal y gotas de Hardcore en el inicio del tema para después cambiar de ritmo y plantarse en un ritmo de Doom que roza el drone por momentos.
Siguen esa estela creativa gracias a temas como From Grave to Cradle , quizás el tema más épico de todo el trabajo, gracias a su ritmo lento de batería y tirando de platillos para dotarlo de cierta atmósfera y un riff mastodóntico muy old school.
Salamander sigue la estela más doom de la banda, tiran de clasicismo en los ritmos del tema y en los cambios de ritmo pero le dan una capa de barniz a golpe de sludge que le sienta muy bien al tema, quizás este corte contenga el riff más adictivo de todo el trabajo. Her Unbearing Abyss me recuerda a los Coffins, un ritmo lentísimo y salpicado de buen Sludge con toques Noise, atmósfera de ultratumba muy lograda, hay mucho trabajo en este álbum y lo confirman con el último tema, Beauty's Martyr un buen colofón. Genial álbum para ir desgrando poco a poco, su atmósfera oscura te atrapará.

Nota:
7,75/10


Infernale " Echoes of Silence"

Infernale " Echoes of Silence" Death Groove 2016 España
Temas:
1. Antisystem
2. Black Days
3. The Perfect Size to Fit Inside Your Heart
4.  Something Good to Die For
5. When all is Gone
6.  With Defiant Eyes
7.  Slave Anymore
8.   Something Good to Die For
9. Echoes of Silence

Formación:
 F. J. Iniesta : Batería
 Fer Varela: Guitarra
Ale Azorín: Cantante, Bajo


Infernale es una banda procedente de Yecla ( Murcia) y creada en el 2013. Metal Collage, metal de mezcla de estilos. Podríamos defirnirlos como una banda que mezcla el Death con el Groove pero sería limitarlos porque abarcan más estilos. El resumen perfecto sería que es una banda con un sonido de los noventa.
Una portada que los llama la atención y una buena producción son algunos de los ingredientes. Arrancamos con Antisystem, es el tema que nos ofrecieron de adelanto. Me gusta esa voz gutural combinada con pasajes de groove metal a medio tiempo y combinado con un solo speedico y épico en plano secundario, logran una muy buena atmósfera. Temas de larga duración muy cuidados. Es curioso el estilo que logran y sobre todo esa atmósfera tan oscura que presentan sus temas.
Black Days tiene una energía tremenda. Te recuerda a los Sepultura y a los Slayer de los noventa. Medio tiempo con una voz gutural que va creciendo en intensidad con el cambio de ritmo y que añade una melodía pegadiza. Siempre combinado con esos cambios de ritmo a lo Pantera, podríamos pensar en las bandas de los noventa de nuestro país como eran los Aspid, pero los Infernale tienen un sonido mucho más americanizado, me gusta el cambio de ritmo y el paso al Thrash Metal.
The Perfect Size to Fit Inside Your Heart, sigue la estela cañera que presenta el álbum. Me alegro de que prescindan de influencias como el Metalcore, la verdad es que es una banda versátil y que ofrece algo totalmente diferente a lo que se hace en nuestro país. De nuevo en este tema tiran de riffs doblados y esa melodía pegadiza que persiguen por ejemplo los Sodom de la actualidad.
Something Good to Die For, es un arranque de groove con una batería con un sonido muy de los noventa que me recuerda al trabajo del malogrado Nick Menza en el Cripty Writtings, en cuanto al trabajo de los riffs, me recuerda a los Overkill de los noventa y pinceladas también del Death melódico y algo técnico, podría citar bandas suecas de Death melódico y también el último álbum de Chuck Schuldinner.
When all is Gone, añade esa melodía apagada y melancólica tan característica de los noventa. Aparecen por primera vez en el plástico voces limpias y melódicas. Un poco de los Annihilator en su labor acústica y un mucho de los Metallica en el esquema del tema. La arrancada es previsible pero tiene buen gusto, en este tema participa Juan Saurín.
La estela más cruda y cañera la recuperan con with Defiant Eyes, me encantan cuando se ponen básicos. Groove metal a medio tiempo con toque agresivo que roza el Death, de nuevo tirando de los medio tiempos de Pantera y pinceladas de los Death del Dios Chuck, tienen mucho feeling estos murcianos.
Buscando esa mezcla de Thrash con Groove y obviamente toque Hardcore ( todos los estilos están relacionados) en Slave Anymore, un corte que suena a Slayer en los noventa, interesante, intenso y siempre con energía.
Slave Anymore es un tema en el que es imposible no pensar en los Sepultura del Roots. Tienen esa intensidad en el riff, y oye, se agradece una banda española que hace algo completamente diferente, estos Infernale tienen aires internacionales.
Entramos en la recta final del álbum con Echoes of Silence, brutal la base rítmica en este corte, y el cambio de ritmo muy inteligente, es una banda de pequeños matices, y saben desarrollar ritmos adictivos. Una banda muy interesante, que hace algo completamente diferente a lo que estamos habituados en nuestro país. Uno lee reseñas de este trabajo echas en nuestro país y se da cuenta de que solo ofrecen pinceladas sin tratar seriamente tema a tema, simplemente generalidades y no te queda claro que es lo que practican. Los medios que cubren el metal no están habituados a cubrir esta clase de álbumes y ya va siendo hora de revertir la escena. El under español está viviendo una etapa dorada  y los Infernale es una banda de proyección internacional con mucha hambre de dar la campanada, uno de los mejores álbumes de lo que va de año.

Nota:
8/10



Deja Vu " Ejected"

Deja Vu " Ejected" Heavy/ Power Metal Alemania 2016
Temas:
01. Hell Or High Water
02. Step Into The Fire
03. Inferior
04. Run For The Light
05. Rainmaker
06. Midnight Rider
07. Unbreaker
08. Keep Yourself Alive
09. Made In Hell
10. Say Your Prayers
11. Rise From Within
12. Lethal Heroes
13. Ruthless
14. Wild Flower 


Formación:
Stephan Moro: Batería
Werner Kercher: Guitarra
Timo Zach: Guitarra
Wolpo: Bajo, Cantante


Deja Vu busca la suerte que le faltó durante toda su carrera. La banda fué creada en 1986 en Bogen, una región de Bavaria ( Alemania) pero no consiguieron debutar hasta 1991, fecha en la que editan un single que tiene unas ventas nulas y deciden dejarlo. La banda retomaria la actividad en el 2000, Han editado dos álbumes en el 2006 y el 2008.
Ocho años después la banda tiene algo que decir y publica su tercer trabajo publicado por Infernö Records, que salió publicado en el mes de Abril. Lo que más os va a llamar la atención de esta banda es la voz de su cantante, es otro imitador de Bruce Dickinson y obviamente la banda se aprovecha de tal circusntancia y trata de emular a Maiden en muchos aspectos.
Hell or Hight Water es un medio tiempo que se acelera gracias a un medio tiempo cargado de doble bombo, suena a Maiden pero versión Power Metal. En Step into the Fire no siquiera maquillaron un poco esas influencias, simplemente suena 100% Maiden, un ritmo al galope con la misma técnica en las guitarras que suena a Number of the Beast.
Un poco de aire fresco entra con Inferior, es un power metal acelerado construido a base de coros que es un calco a lo que hacen los Metallum mezclado con el universo Accept. Con aires más rockeros llega Run for the Light, lo más destacado es la base rítmica y la garra que le echan en la aceleración del tema, pero le falta gancho y suena a más de lo mismo.
Rainmaker retoman las influencias de los Iron Maiden, pero lo aceleran y al igual que el primer corte simplemente tiran de un poco de power metal, que recuerda y mucho a los Iron Savior. Me gusta más cuando aceleran la maquinaria como es en el caso de Midnight Rider, al menos suena con algo más de pasión, siempre tienen buenos solos.
Unbreaker es el tema más Iron Maiden de todo el álbum, el problema de esta banda es que fué creada en 1986 pero eso no les otorga personalidad, suenan a prestado en todo momento, me recuerdan a una banda de la nwobhm, como son los Battleaxe, en el metal te penaliza mucho no sonar con personalidad.
Uno de los mejores cortes puede que sea Keep yourself to Live, al menos le echan garra y es un medio tiempo cargado de groove con un trabajo mucho más potente en la batería, siguen la estela de ese tema en Made in Hell, que suena speedico y además tiene un riff veloz y muy épico, mejorando por momentos.
Hay bajones en este trabajo como es Say your Prayers un medio tiempo que tira del sonido del bajista para oscurecer y ponerle un mínimo de atmósfera al tema y que de nuevo suena a Iron Maiden, porque una cosa es una refencia y otra es imitar sin más, que es lo que hacen estos alemanes.
Te sorprenden de vez en cuando gracias a temas como Rise for Withing el tema más contundente de todo el álbum, rozando el Power Thrash por momentos y recordando a bandas como Metallium o los Powergod. También los medio tiempos con aires épicos se les da bien como demuestran en Lethal Heroes. 
Deja Vu tiene un problema y es que es una banda que suena a grandes bandas y no tiene ninguna personalidad su sonido, pero es un metal agradable de escuchar y el álbum entra fácil.

Nota:
6,25/10


HELLSODOMY - Chaostorm

HELLSODOMY - Chaostorm death  Turquía
Temas:
1. Sinister Force  (3:35)
2. Drop Dead Ritual  (3:19)
3. Keepers And Sinners Of The Grave  (4:42)
4. Total Disgust  (5:30)
5. Antiscene 666  (3:57)
6. Mazochistic Molestation  (4:08)
7. Menstruation Blood On The Pentagram  (4:24)
8. Coven Of Abomination  (5:10)

Formación:
 Nekro Kasil: Guitars, Vocals
TurboRodrigo: Guitars
Necrolepsy: Bass, Back Vocals
Eren Steyr-Aug: Drums


Puede que a los fans del Under extremo nacional les suene esta banda turca. Van a realizar un tour europeo junto a los catalanes Korgull the Exterminator. Esta banda turca se creó en el 2011 y este álbum es supone su debut, después de editar previamente una demo y un ep.
Aires muy clásicos, solos limpios y contundencia extrema, son los características de esta banda turca. Sinister Force es un corte que sirve para abrir el fuego cruzado en el álbum, un tema con un medio tiempo lento que recuerda a los dos primeros álbumes de Autopsy, aceleración básica y solo limpio.
Tirando de Groove metal en los riffs arranca con violencia extrema el segundo corte del álbum, Drop Dead Ritual, me gustan mucho los aires básicos de este corte, es una mezcla entre death sueco de los años noventa y death Thrash americano de los ochenta.
Keepers And Sinners Of The Grave  sigue apostando por la base de este género y sonando similar a los nombres sagrados de este género. Por momentos rozan la contundencia de los Morbid Angel, solo que con un sonido mucho más potente en la batería y lo combinan con esos aires a lo Death en sus dos primeros plásticos. Donde más brilla esta banda turca, es siempre en el medio tiempo.
Total Disgust añade con un caos sonoro provocado por la distorsión de las guitarras, hasta que arranca la sección de d-beats en la batería, esa frescura que aporta el Hardcore, le da un toque revival a su música, combinado con un trémolo básico que vuelve sonar calcado a los Death.
Prescinden de atmósfera y de mezcla de estilos, no hay nada de slamming ni de Brutal Death, es una banda que tampoco podemos considerar técnica, Death metal old school con sonido de los últimos ochenta y los primeros noventa como nos demuestran en Antiscene 666  que tiene también esa esencia Thrash que recuerda a los Destruction de la primera época.
 Uno de los cortes más salvajes de todo el álbum es Mazochistic Molestation y todo ello gracias a la intensidad de los blast beats, que no tienen un sonido excesivamente potente, pero le ponen esa chispa de los noventa, esos aires básicos de Punk que le sientan tan bien al álbum.
A medida que van sucediéndose los temas, la banda se va olvidando un tanto de los medio tiempos, también prescinden por completo de la atmósfera en los temas y tiran siempre de ritmos veloces como es el caso de Menstruation Blood On The Pentagram
Los turcos nos tienen deparados una sorpresa final con Coven Of Abomination, ese ritmo del bajo adictivo, ese medio tiempo en la batería y esa distorsión que introduce atmósfera al tema, un arranque Thrash....¿ se acabarán pasando a este estilo? Death/ Thrash de la vieja escuela y un álbum que entra a la primera.

Nota:
6,75/10