sábado, 30 de abril de 2016

Discharge " End of Days"

Discharge " End of Days" Hardcore Punk Inglaterra 2016
Temas:
01. New World Order
02. Raped and Pillaged
03. End of Days
04. The Broken Law
05. False Flag Entertainment
06. Meet Your Maker
07. Hatebomb
08. It Can't Happen Here
09. Infected
10. Killing Yourself to Live
11. Looking at Pictures of Genocide
12. Hung Drawn and Quartered
13. Population Control
14. The Terror Alert
15. Accessories by Molotov (Part 2)

Formación:
Rainy: Bajo
Tezz: Guitarra
Dave Caution: Batería
JJ Janiak: Cantante

Los dinosaurios del Hardcore vuelven a la carga. Si hay una banda que venero esos son los Discharge, su importancia para el under es vital. La banda se formó en 1977 en Stoke, estos ingleses son los pioneros del Hardcore y los reyes del D- Beat.
Esta banda paso por muchas épocas, desde sus primeros tiempos con el Hardcore y el D- Beat, influenciado con sus demos a bandas como Napalm Death y también hay que decir que gracias a bandas como los Discharge, surgieron otros estilos musicales como el Crust.
En sus primeros tiempos sonaban a Hardcore luego en los ochenta se pasaron al glam metal para luego retomar su idea de Hardcore. Los Discharge son citados por bandas de culto como Napalm Death, S.O.B, Sepultura, Celtic Frost o los Bathory como una gran influencia.... a su vez también se les cita como pioneros del Grindcore.... en definitiva, no entiendo la historia de la música sin Discharge.
Séptimo álbum de estudio para los Discharge y un reguero importante de Demos, splits, directos, ep, recopilatorios... como buena banda Under. Confieso que está es la primera vez que me acerco con miedo a un álbum de los Discharge y no me faltan motivos.
Primero el cambio de cantante, entra a formar parte de la banda Janiak ( cantante de los Broken Bones) los Broken Bones es una de tantas bandas que trataron de seguir la estela de Discharge. Pero lo que más miedo me da es que han fichado por la Nuclear Blast y ya se sabe que ese sello todo lo que toca lo convierte en comercial.
El álbum se inicia con New World Oder, un tema construido a base de d-beats, riffs incendiarios y un aire a Mötorhead.... ¿ una banda como Discharge que influenció a tantas bandas necesita imitar a otra gran banda? la respuesta la tenéis en mi comentario anterior: nuclear blast.
Raped and Pillaged: Vuelve a tener esa esencia de los Mötorhead a lo Ace Spades, y a su vez tiene un aire ochentero que la hace más apatecible, me sorprende que haya solos en los dos primeros temas y en el caso de este último corte, suena algo melódico.
Escuchan mis plegarias con End of Days, eso si que son los Discharge de toda la vida, Hardcore oscuro, D Beats y tema para romper cuellos en los directos aunque me sobra el solo. The Broken Law suena más similar a los Napalm Death de sus primeras demos, y tiene ese regustillo de Heavy metal en el trabajo de los riffs, no me atrapa pero sube el nivel. False Flag Entertainment tiene esa actitud punk e incendiaria de los viejos Discharge y también me suena a los Extreme Noise Terror.
Temas cortos y siempre directos al grano,  lo que me gusta de ellos es la naturalidad, temas como Meet your Maker no inventan nada pero mantienen el nivel de agresividad. Una de las grandes apuestas de la banda es Hatebomb, un ritmo acelerado de batería y un riff de los ochenta que roza el crust, la producción mucho más sucia esto es Hardcore 100% old school y es lo que el fan quiere escuchar.
It Can't Happen Herees un nuevo paso atrás, suena metalero con un toque oscuro y un trabajo de la batería en su primera parte que me suena a Metallica. Infected es el noveno corte del álbum y vuelve a tener un acercamiento está vez al Groove metal y al Punk americano, tratan de darle versatilidad a sus temas, pero se alejan de las lineas maestras de su estilo.
últimos cinco temas del álbum, no van a subir la nota especialmente salvo alguna excepción. Killing Yourself to Live, es un Hardcore pero pasado por la batidora con un solo más típico del Crossover y con unos estribillos a los que les falta garra.  . Looking at Pictures of Genocide una mezcla de nuevo entre el rock espeso de Mötorhead en su primera época y un acercamiento al Thrash, no suena a Discharge. Hung Drawn and Quarteredes uno de los temas más diferentes del álbum y me gusta lo que tratan de hacer en la base rítmica, cuando el tema se acelera ya son los viejos de Discharge de siempre, los que realmente los viejos fans queremos escuchar. Population Control también sube la nota, es un corte básico, sin nada de especial pero tiene la esencia del Hardcore primitivo. The Terror Alert y Accessories by Molotov (Part 2) no me dicen absolutamente nada.
Os propongo un ejercicio poneros su álbum de 1982 Hear Nothing See Nothing Say Nothing y después pincharos este End of Days. No creo en la evolución de las bandas y menos de una banda como los Discharge.
Es cierto que los Discharge pueden componer algo mil veces mejor que este End of Days, la Nuclear Blast trata de que conserven su esencia pero a su vez trata de dotarles de una capa de barniz comercial para tratar de acercar a nuevos fans, algo que perjudica al sonido de la banda.
Temas clichés y básicos que no aportan nada y algún que otro corte salientable . Es un álbum que se disfruta de principio a fin, son los Discharge pero no te deja ninguna huella, le darás muchísimas escuchas pero al final te acabarás refugiando en sus clásicos y este nuevo trabajo acabará cojiendo polvo guardado en un cajón olvidado.

Nota:
6/10

Omen " Hammer Damage"

Omen " Hammer Damage" 2016 Power Metal Usa
Temas:

1. Hammer Damage  [5:23]
2. Chaco Canyon (Sun Dagger)  [4:41]
3. Cry Havoc  [4:31]
4. Eulogy For A Warrior  [5:30]
5. Knights  [4:37]
6. Hellas  [5:10]
7. Caligula  [4:06]
8. Era Of Crisis  [4:31]
9. A.F.U.  [5:08]


Formación:
Kevin Goocher – vocals
Kenny Powell – guitar
Andy Haas – bass
Steve Wittig – drums



Es el albúm más esperado del año. Si hay una banda que pudo destronar a Black Sabbath, Iron Maiden y Judas Priest  como mejor banda de todos los tiempos, esos fueron unos pocos escogidos: Metal Church, Liege Lord o Omen.
Pero la carrera de estas tres bandas que cite son muy irregulares y por eso no consiguieron destronar a los citados. Los tres primeros álbumes de los Omen son colosales después tuvieron un parón y los tres últimos son flojos.
13 años después de su última producción los Omen vuelven a sacar el látigo y con las ideas más claras que nunca. De la formación original queda Kenny Powell a las guitarras y Steve Wittig a la guitarra, cuentan con Andy Haas al bajo y Kevin Goocher al micro ( ex Phantom  X) que hace un estupendo trabajo.
Os decía que tienen las ideas claras desde el primer tema hasta el último y es que los Omen tratan de calcar el Warning of Danger, uno de sus clásicos y vaya si lo consiguen.
Arrancamos con Hammer Damage, unos coros rudos y mucha presencia del bajista combinado con una base rítmica muy técnica con ligero toque progresivo, el riff con el cambian de ritmo es épico y es un tributo a ellos mismos y al Warning of Danger, me encanta el tema es absolutamente adictivo, suena primitivo pero a su vez suena crudo y de una épica oscura. 
Chaco Canyon (Sun Dagger) distorsión para arrancar y redobles de batería en un toque power Thrash de nuevo tirando de oscuridad, se instalan en un medio tiempo muy épico, con un sencillisimo ritmo de guitarra nos tocan la fibra, simplemente bajando y subiendo en la escala de la guitarra,  el solo es acelerado y técnico con unos cambios de ritmo lentos para introducir la épica, Kenny Powell en estado de gracia.
Cry Havoc es un corte acelerado, con esa base rítmica de power thrash a lo Helstar y con un Kevin Goocher que con su voz rasgada y rota consigue añadirle más leña al fuego, esos riffs melódicos en medio del desarrollo del estribillo que recuerdan a los Judas Priest, con la gorra, solo excelente y una estructura de tema simplemente perfecta.
Eulogy for a Warrior es el tema más diferente del álbum, a mi me recuerda a un cruce entre Malice, Judas Priest y Manilla Road. Es un tema emocionante con acústicas y ritmo al galope y con el cantante tirando de un registro mucho más limpio. Temazo.
Knights retoma la crudeza de los Omen de siempre, redobles de batería y riff speedico que roza el shred, Kenny se dobla sus propios riffs para sonar todavía más épico,  es un medio tiempo con toda la épica medieval a lo Brocas Helm y Liege Lord, solo apto para clasicómanos incurables y amantes del caviar.
Hellas sigue con la estela épica del álbum que es la que predomina en todo el álbum. El trabajo de guitarras de Kenny simplemente es espectacular, el tema se acaba acelerando después de un inicio lento pero siguen con la épica melódica en los riffs recordandome a los Warlord aunque los Omen son mucho más potentes. No es el mejor tema del álbum pero si es el que mejor solo tiene.
Caligula te lleva directamente a los ochenta, riffs doblados a lo Iron Maiden, producción sucia y maquetera para favorecer ese efecto. Se instalan de nuevo en el medio tiempo y fijaos en la calidad de su apuesta musical, lo trabajado que siempre están todos los riffs y la grandeza de esos solos.
Era of Crisis, riffs acelerados sin perder nunca el matiz épico, el sonido agudo y acelerado de siempre de los Omen, la arrancada del tema simplemente es fastuosa y al alcance de muy pocos, Kenny Powell quizás no sea el mejor guitarrista del planeta pero es un músico reconocible, con carácter y sello propio, si estás metido en el ajo, escuchas un par de segundos de uno de sus riffs y sabes que es de Kenny Powell, el tiene ese toque que lo hace diferente. Me gusta mucho este tema, porque devuelve a los Omen a la senda más cruda y potente que reflejaban en el espectacular primer tema.
A.F.U es el tema que cierra el álbum, acústicas de nuevo y riffs agudos y melódicos para recrear una atmósfera melódica, intensa y épica, con esas aceleraciones locas y agudas rozando lo estridente del señor Kenny Powell, no te esperas la aceleración y le mete una marcha más al tema, la calidad de los ritmos puestos en liza son de primera, es un tema instrumental donde Kenny Powell se rinde un auto- homenaje. Voy a ser claro. Es el mejor álbum del año y con diferencia. Para extraerle el jugo al álbum de Omen no sirve cualquier amante del metal. Si eres fan de Maiden, Helloween, Stratovarius, será mejor que cojas tu bocadillo de mortadela y te vayas con tu música a otra parte. Para leer mamarrachadas y frikadas ya tienes Dioses del metal y sus colaboradores de pacotilla, sobre todo el ridículo (que hace las reseñas de progresivo. Si quieres caviar, si llevas en esto del metal un mínimo de 10 años y tienes la mente abierta para escuchar cualquier álbum, este es tu trabajo. Yo llevo en esto 20 años y tengo una colección de 10000 álbumes, soy coleccionista, amo a los Brocas Helm, Manilla Road, Savatage, Griffin, Tyrant... esa es la élite y eso es ser degustador de caviar, y si amas el true metal, el Under este álbum lo disfrutarás al máximo, ese es el tipo de lectores que yo busco.

Nota:
9,25/10

Assasin " Combat Cathedral"



Assassin " Combat Cathedral" Thrash metal Alemania 2016

Temas:

1. Back from the Dead

2. Frozen Before Impact

3. Undying Mortality

4. Servant of Fear

5. Slave of Time

6. Whoremonger

7. Cross the Line

8. What Doesn't Kill Me Makes Me Stronger

9. Ambush

10. Word

11. Sanity from the Insane

12. Red Alert


Formación:

Michael Hoffmann: Guitarra

Scholli: Guitarra

Joachim Kremer: Bajo

Björn: Batería

Ingo Bajonczack: Cantante




Los Assassin están de vuelta después de cinco años de silencio. Los de Düsseldorf están activos desde 1983, ya llovío, las hojas del calendario se volvieron amarillas y por el camino cayó mucha gente pero el legado que dejó está banda está más vivo que nunca.

¿ Quién no recuerda The Upcoming Terror? su álbum de debut de 1986 es uno de los 10 mejores álbumes del Thrash alemán de todos los tiempos. Bajarón el listón con su segundo trabajo, el Interstellar Experience, para separarse por primera vez en 1989.

La banda volvió en el 2002, en el 2005 editaría el irregular The Club, y en el 2011 llegó Breaking the Silence, un álbum que les delvovió por el buen camino. De la formación original sigue su dupla de guitarristas, Micha y Scholi que son los que le ponen la salsa a los temas y siempre dotaron de personalidad esta banda que siempre se caracterizó por sonar como un trueno.

Es nuevo álbum supone el debut de su nuevo cantante Ingo Bajonczack el cuál por cierto supera la prueba con nota, procede de los Supersoma, una banda de Stoner/Doom y tenía curiosidad por escucharle en un registro completamente diferente, me gusta su versatilidad y no lo tenia precisamente fácil, tenía que cubrir el hueco dejado por Robert Gonella, que no es que fuera un cantante top, pero es que es un tipo con una personalidad arrolladora y este es el primer trabajo de la banda sin el.

Combat Cathedral saldrá editado por SPV el 20 de mayo y mi consejo es que pongas este álbum a todo volumen, porque estamos ante uno de los álbumes más atronadores de Thrash de los últimos tiempos.

Back from the Dead tiene un sonido impactante, hacía muchísimo tiempo que no escuchaba un sonido tan pulido, genial producción del álbum. La batería de Björn suena como un martillo, los coros aportan garra en un estribillo agresivo desde el primer momento y no falta el solo acelerado y alocado a lo Exodus, Thrash old school desde el primer momento.

Frozen Before Impact es un medio tiempo que se acaba acelerando pero tiene frescura, garra y una atmósfera más elaborada que en la del primer tema, me gusta la base rítmica y ese toque tan punk y de nuevo el solo en la parte final y también acelerado.

La cosa se pone todavía más seria con Undying Mortality, uno de los mejores cortes del álbum, un riff doblado adictivo y de nuevo ese sonido aplastante por parte de la batería.... es lo que marca la diferencia, el trabajo de la base rítmica es tremendo, aceleraciones asesinas y amenaza seria para el oyente de que se le salten los tímpanos, cambio de ritmo en la parte final para introducir un medio tiempo donde se cuelan los estribillos clásicos con coros.

Servant of Fear me recordó mucho a aquellos tiempos de la Bay Area, una intro oscura y acústica con un ritmo de batería veloz para que luego se introduzcan los riffs , golpe sobre la mesa y a hacer headbanger con un ritmo de Blast beats, tiene ritmo el tema y hay ideas interesantes.

Slave of Time es un corte sorprendente porque suena muy metalero y es el primer solo con feeling y mucho más elaborado, eso sí, sin perder esa velocidad y ese toque agudo, de nuevo una aceleración a toda pastilla por parte de la base rítmica, la estructura de los temas es muy similar pero no aburren en ningún momento.

Whoremonger es un tema como los anteriores, lo que cambian son pequeños matices como la orientación del riff, en este caso es un riff que está en la frontera entre el Thrash y el Death.

Redobles de batería épicos en Cross the Line y aceleración insana, lo que ofrece Assassin son 12 temas que suenan como uno solo, la sensación de sonar como un puño, de no bajar la intensidad en los cuarenta minutos y pico que dura este trabajo.

What Doesn't Kill Me Makes Me Stronger es otro tema con un arranque a golpe de bajo y acústicas, muy Bay Area, combinado está vez con unos riffs cargados de Groove y un ritmo que va cobrando poco a poco velocidad, sin bajar el listón, Ambush prosigue la estela cañera de todos los temas y el tema presenta el mejor solo de todo el álbum.

Word es un tema agresivo en el que de nuevo vuelven a hacer una mezcla de estilos, suena tan agresivo que hay ramalazos de Crossover old school y de Hardcore incluso, ya dije que el cantante superaba la prueba y con nota. Sanity from the Insane es un acierto de nuevo en la base rítmica que pone en liza un tema veloz, corrosivo, incisivo y sobre todo con unos cambios de ritmo nada técnicos pero con feeling, esta es la clase de descargas que en directo te marcan como metalero.

El álbum cierra con Red Alert, medio tiempo lento con riffs cargados de groove que se acaban disparando, en el estribillo hay algo de melodía que recuerda a los Metallica de los buenos tiempos. Las conclusión es muy sencilla, discazo, así de simple.

Assassin prescinde del clásico sonido que se lleva ahora, el sonido Bay Area, el estribillo comercial, solos limpios y melódicos y los cambios de ritmo técnicos, no hay nada de eso en este trabajo. Estamos ante un álbum con las cartas marcadas. La estructura de los temas es similar: inicio lento, otras veces inicio atmosférico, pero siempre con la aceleración, el estribillo y el solo disparatado y alocado en la parte final. Base rítmica que suena como un trueno, ligera mezcla de estilos hay mucho de los Venom de los noventa ( Metal Black, Hell, Ressurrection) y también mucho de su primer álbum, así como pequeñas pinceladas de Death, Crossover.... es muy agresivo y muestra una actitud y una agresividad para dejar a los fans de la banda y los que no son fans, con la boca abierta. Combat Cathedral se postula a mejor álbum del año del Thrash con su mezcla agresiva de old school.


Nota:

8,25/10

Nuctemeron " Knights of Hell"

Nuctemeron " Knights of Hell" EP Black Speed 2016 Alemania
Temas:
1. Introstruction
2. Black Speed Hell
3.  Knight of Demon
4. Hexenhammer

Formación:
Christhunter: Batería
Exterminator: Guitarra
Lunatic Agressor: Cantante, Bajo


Nuctemeron es una banda procedente de Chemnitz región de la baja Sajonia. Es curioso que en esta pequeña ciudad alemana hubo una banda de Black metal en los primeros noventa que también se llamó Nuctemeron. Ninguno de los componentes de esta banda procede de aquella banda de Black metal de los noventa y deduzco que se pondrían el nombre a modo de tributo.
Christburner ( Chris Börner) es el batería de esta banda y procede de los J.T Ripper banda de Thrash mezclado con Speed metal. El guitarrista, Exterminator ( Nico) procede de los Beast, una banda de Black metal. Lunatic Agressor ( Marcel) procede de Lunatic Agressor, una banda de Doom.
Este álbum sale bajo la tutela de Mortal Rite Records, es un buen sello que trabaja con bandas de Black metal en cualquiera de sus vertientes, sobre todo las que lo mezclan con Speed, incluso bandas de Heavy metal oscuro.
La importancia que tiene que las bandas se trabajen la portada y todo lo que rodea a la banda para que el oyente tenga ganas de escucharla. El envoltorio de los Nuctemeron es excelente para un amante del Under. La foto de la portada, las pintas de los músicos, las letras, la producción sucia.... todo te atrapa, después lo escuchas y es más de lo mismo.
Esto es un Black Speedico de los primeros ochenta, muy acelerado y siempre sucio. Suena muy bien pero el problema es que hay cientos y cientos de bandas que buscan este sonido. El Black de los primeros ochenta se puso de moda y hay cientos de bandas detrás de este sonido, la realidad es que muy pocas consiguen sorprenderte, Nuctemeron no lo consigue.
Sin ir más lejos en España nos encontramos con dos bandas muy similares a estos alemanes, hablo de Cendra y de Maniac. La receta que nos propone la banda es de lo más sencilla: un poco de Mötorhead y Venom, ingredientes imprescindibles y la base para desarrollar este tipo de música, fué la base en aquellos ochenta y lo sigue siendo ahora.
Un poco de los Sinister, un poco de los Sodom y un mucho de Bathory y sobre todo de las primeras demos de los Sarcofago, eso es lo que te vas a encontrar con esta banda alemana. En cuanto al sonido, pues una producción sucia, base rítmica sin un gran sonido pero siempre acelerada, riffs distorsionados y con un sonido estridente y agudo, sin calidad pero con intención combinado todo con una voz rota. No hay demasiada variedad en estos temas: Black Speed Hell y Knight of Demon son los típicos temas acelerados y corrosivos, en cuanto a la Intro tratan de meterle atmósfera como los coros en Hexenhammer para sonar más potente, suena bien pero no aporta nada. Podrían haberle dotado a su música de una mayor atmósfera, derivar en el Crust, Punk,  shock rock, gothic, Hardcore incluso en el doom o en el psych rock occult más setentero, creo que este estilo musical ofrece variantes suficientes como para quedarse en lo obvio, que es lo que hizo esta banda alemana.

Amatoria " Aequilibrium"

Amatoria " Aequilibrium" Heavy metal España 2016
Temas:
1. El Salto
2. Fuego en las Manos
3. Dulce Oscuridad
4. En Tu Piel
5. Avanzar
6. Obra de Género
7. Red de Cristal
8. Ensayo en el Abismo

Formación:
 Ali - Voz
River - Guitarra
Jacob - Guitarra
 Meri - Bajo
Edu - Batería

Amatoria es una banda toledana que consiguió editar su primer álbum gracias a una campaña de Crowfounding... como te hacen la mayoría de bandas hoy en día.
La producción del álbum es buena sin ser excelente, el álbum arranca con El Salto, un tema que arranca con melodía y piano y tiene una arrancada a medio tiempo con un mínimo de groove en el riff y un estribillo que se hace muy pesado, machacón y repetitivo sin que no pase absolutamente nada. En cuanto a la voz de su cantante, Ali, pues es elegante y melódica pero cuando se aceleran y tratan de sonar metaleros, el heavy metal no es lo suyo. Lo mejor del tema es el cambio de ritmo y donde el bajista introduce esas notas antes del solo.
Fuego en las Manos es el segundo corte, más acelerado que el primero. Flojísimo el sonido del batería, algo a mejorar. La estructura de los temas también es un punto a mejorar para la banda, pues siempre te hacen lo mismo. Este es un tema con algo de power metal en el estribillo y con esa base rítmica emulando a los Metallica en su etapa más comercial.
Encuentro varios problemas: la voz de su cantante, ideal para un rock blandito tirando a pop, pero jamás para este estilo musical. La base rítmica, la estructura y su falta de feeling, sus composiciones simplemente no enganchan, aunque se nota el esfuerzo y las ganas de aportan su granito de arena a la escena metalera. Dulce Oscuridad es un conpendio de ideas sueltas no bien trenzadas y cuyo resultado no es satisfactorio.
Algo que deben hacer es definirse como banda, buscar un sonido, hay muchas ideas sueltas y no tienen personalidad definida. Por ejemplo En tu Piel suenan a un cruce entre Power metal melódico a lo Saratoga y Hard Rock, quizás es lo más natural en su música.
Avanzar tiene una atmósfera melódica lograda, demasiada azucarada y con una arrancada de lo más previsible y un estribillo de lo más comercial, pero hay destellos de calidad.  Obra de Género continua con los riffs de que plasmaron una y otra vez en el plástico, y es que en este terreno falta variedad y versatilidad. Tratan siempre de dotar a su música de unos aires metaleros de Metal clásico, con una estructura de temas similar a la etapa comercial de los Metallica y después los típicos estribillos de metal melódico español, demasiadas bandas haciendo lo mismo y pocos focos puestos en las bandas que tratan de hacer algo diferente, aunque la escena metalera está mal para todos.
Red de Cristal otro de esos temas en los que no sabes muy bien lo que pretenden, una base rítmica que no pega ni con cola con el estribillo comercial a lo Avalanch/Saratoga y los clásicos riffs de Groove combinándolo con la melodía... pero sin feeling. El álbum finaliza con Ensayo en el Abismo. En este caso los ritmos del batería son más acertados, un poco de atmósfera y una melodía que se hace eterna de lo mucho que la alargan, muy buenas ideas pero de nuevo ejecutadas de forma inocente.
En resumen, un mundo por mejorar. Para empezar y lo más importante tratar de definir su estilo musical, no tratar de abarcar diferentes campos ni de darle el típico toque comercial a esta melodía. Mejorar la base rítmica, mejorar el trabajo de solos y riffs y sobre todo ofrecer variedad. Adecuar la voz de la cantante a un estilo que le pegue más... y algo de mala leche en su música , finalmente complicar algo la estructura de los temas porque son previsibles, en cuanto al feeling eso se tiene o no se tiene pero puede fluir. Le echan ganas, están empezando y seguro que mejorarán con el tiempo pero para mi, hay que esperar a un segundo trabajo.

Nota:
3,5/10


Autopsy Biografia

 Vamos en la sección de biografias de un extremo a otro, turno para una de las mayores leyendas que dió el Death metal americano como son los Autopsy. La banda se formó en Agosto de 1987 por Christ Reifert, Eric Cutler. Chris Reifert procedía de los Death con los que grabaría el Scream Bloody Gore.
La banda debuto con dos demos, la primera de ellas sin título y la segunda titulada Critical  Madness. En esos tiempos Dnny Coralles abandonaba la banda y salia al mercado su segunda demo que les sirvió para fichar por el mítico sello Peaceville Records.

Con este sello lanzaron al mercado el mítico Severed Survival editado el 24 de Abril con la colaboración de Steve Digiorgio al bajo ( Ex Testament, Ex Sadus) La producción corre a cargo de Jhon Marshall ( Guitarrista durante 20 años de los Metal Church) es uno de los grandes clásicos del Death americano, tiene un sonido muy similar a los Death, pero con esos pasajes de Death Doom que crearon escuela, álbum de culto y el mejor trabajo de toda su carrera.
En los primeros tiempos la banda estaba muy influenciada por el Thrash y no podían huir de la colaboración con el Scream Bloody Gore, así que decidieron optar por un Death Doom con una atmósfera mucho más sombría y cruda que los Death.

Así llega el Mental Funeral en 1991 un álbum que define por completo el estilo musical de la banda y se convierte desde su lanzamiento en una obra maestra que influencia y de que manera a la escena del Death. Este álbum fué la mayor influencia para el Death crudo sueco de los noventa. Hammy fué el productor de este álbum y le dió un toque diferente a la producción, muy sucio, hay que recordar que Hammy procede de los míticos Hardcore Sore Throat y es el fundador de Peaceville Records. Con este trabajo la banda logró girar por Europa por primera vez en su carrera, donde tienen numerosos fans.
En 1992 lanzan su tercer álbum, Acts of the Unspeckeable, un buen álbum pero bastante inferior a los dos primeros, en este trabajo la banda toma otro camino y se deja influenciar por el Grind. Este álbum tuvo una grabación dificultosa, con problemas internos en la banda que desenbocaron en la gira americana del álbum, donde decidieron ponerle punto y final ( eso creían) a su carrera. Por contrato editaron un álbum más que tenian grabado en el 95, Shitfun, sin lugar a dudas el peor álbum de toda su carrera, estamos en los noventa y hay que entenderlo, las discográficas te obligaban a editar algo diferente, mezclan Death con Hardcore Punk en este trabajo, no tuvo buenas ventas, había malos rollos entre ellos, y decidieron dejarlo.
Volvieron en el 2009 en el Deathfest americano por sorpresa para regocijo de sus fans. Previamente habian salido en el 2005 un documetnal sobre la banda " Metal: A Headbangers Journey", aprovecharon esta reunión para grabar un par de temas para la reedición de sus antiguos trabajos.
Desde aquella la banda a editado tres álbumes más, Macabre Eternal en el  2011, The Headless Ritual  en el 2013, Tourniquets, Hacksaws and Graves editado en el 2014, todos ellos por su sello de toda la vida, Peaceville Records, y estos tres álbumes, a mil años luz de sus grandes álbumes.
Danny Coralles, Chris Reinfert, Eric Cutler siguen en la banda desde sus inicios, y cuentan con el fichaje de Joe Allen al bajo.

Vice

2015 Usa ciencia ficción. director: Brian Miller. Guión: Andre Fabrizio, Jeremy Passmore música: Hybrid. fotografía: Yaron Levid. productora: Emmett/Furla Films / Aperture Entertainment / Grindstone Entertainment reparto: Thomas Jane, Bruce Willis, Ambyr Childers, Charlotte Kirk, Brett Granstaff, ryan onan, tyler olson, douglas griffin, damon lipari, ashley kirk.
Sinopsis: En un futuro no demasiado lejano, los ricos pueden hacer realidad sus fantasías más oscuras con unos androides con apariencia humana cuya memoria es borrada al final de cada día. Todo se complicará cuando una de los androides sufre un problema técnico que hace que recuerde todo por lo que ha tenido que pasar hasta ese momento.
 Film de ciencia ficción con una premisa que daba para bastante más de lo que nos ofrece, y no creo que lo haga por ineptitud o, sino que da la sensación de que evita deliberadamente complicarse la vida y se decanta por una acción insulsa y un desarrollo muy mediocre dentro del cual se siente muy cómoda y además es claramente lo que cabía esperar de una película simplona de segunda línea cuyo destino es el mercado del DVD/Blu-ray.


Como si fuera una especie de versión decadente y viciosa de Westworld, Vice nos presenta un complejo recreativo en donde cada uno puede hacer realidad sus mayores fantasías, sus más oscuros sueños y deseos. Unos humanoides cuya memoria se borra cada día, se encargan de hacer esto posible. Pero uno de estos androides empezará a recordar sucesos pasados y a tener extraños sueños.

Hasta aquí todo bien, los primeros quince o veinte minutos funcionan, pero a la que la chica escapa, empieza una persecución interminable por toda la ciudad donde milagrosamente las balas parecen no querer impactar nunca en el cuerpo de la joven, y mira que le llegan a disparar veces. Lejos de preocuparse por el dilema moral o por las consecuencias globales de este particular centro turístico o nada que se acerque algo a la inteligencia artificial, el guión tiene claro que esto va destinado al directo a video y no hay que romperse mucho la cabeza. Correr, tiros, acción, un par de explicaciones por encima pilladas con pinza, más tiros, más correr, y así hasta el final.


El mayor reclamo está claro que es la presencia de Bruce Willis haciendo de villano, pero este tiene pocas ganas de actuar, muy pocas. Lo que hay que hacer a estas alturas para cobrar, con lo que había sido antes. Eso si, el que parece pasárselo en grande y dar el callo es un irreconocible Thomas Jane con unas melenas horribles y cerilla en la boca cual Cobra, un poli rudo y borde que busca cualquier oportunidad para acabar con el complejo. En medio de todo este desaguisado tenemos a la joven protagonista, Ambyr Childers, que ya vimos muy bien en We Are What We Are y que aquí también parece esforzarse por sacar algo mínimamente decente.

Vice parece un film de acción barato de finales de los 80 o 90, por su estética y por algunos recursos que utiliza, me hace gracia como hay en una plaza de la ciudad un par de coche ardiendo, como si fuera lo más normal, pero lejos de ese regusto añejo se queda en nada, básicamente porque ni siquiera intenta ser algo más que lo que es, con lo que nos queda una cosa simple y muy vista que no merece demasiado la pena, eso si, honesta lo es.

Kostas vuelve al Obra

El Rio Natura Monbus Obradoiro ha anunciado la contratación del alero Kostas Vasileiadis, que ya estuvo en la capital gallega en la campaña 2009/2010, hasta final de temporada. Este exterior griego de dos metros y 32 años procede del PAOK Salónica, con el que el miércoles concluyó la Liga Griega con unos promedios de 14,7 puntos, 5,3 rebotes y 2,1 asistencias para 16,3 de valoración en 28.6 minutos.
Defendió la camiseta del Obradoiro en la temporada 2009/2010, en la que el equipo descendió, y estuvo también en el Unicaja, con el que ganó la Liga Endesa, además de en el Dominion Bilbao Basket, en el Olympiacos griego y en el Anadolu Efes turco.

El director general del club, José Luis Mateo, explica, a través del comunicado en que se anuncia su fichaje para los cinco partidos que restan la temporada, que pareció “una buena oportunidad de mercado” que se debía “intentar aprovechar”. “Su carácter y sus puntos, entre otras virtudes, pueden ayudar al equipo en esta recta final de temporada. Además de conocer la liga y la ciudad, tiene la experiencia y la forma de ser adecuadas para ser capaz de encajar rápidamente en el magnífico grupo humano que conforma nuestro vestuario”, continúa.
El jugador llegará a Santiago esta noche y este viernes pasará el reconocimiento médico para incorporarse al equipo y viajar este fin de semana a Madrid, donde si juega llegará el dorsal número 34, antes de su presentación del lunes.

Prahova

Prahova es un distrito (județ) ubicado en la zona central de rumania, en la región septentrional de valaquía  Su superficie es de 4.716 km² y su población es de 829.945 habitantes (en 2002), con una densidad de 176 hab/km².
La ciudad capital del distrito es proesti(232.452 hab).
La gran mayoría de la población es de origen rumano (97,7%), mientras que la principal minoría las constituyen los romaníes.

El distrito tiene una extensión territorial de 4.716 km².
El relieve de Prahova se encuentra dividido en partes iguales entre las montañas, las colinas y la llanura. En el norte del distrito se encuentran las montañas, un grupo de las cuales forman parte del extremo sur de los carpatos orientales El otro conjunto importante de elevaciones son los montes bucegi, que pertenecen a los Cárpatos del sur. Ambos conjuntos montañosos se encuentran separados por el valle de prahova
En el sur del distrito predominan los terrenos llanos, como extensión de la parte noroeste de la llanura romana
El principal río que fluye por el distrito es el que le da su nombre, el prahova. Nace en las montañas y recorre el Valle de Prahova, en donde recibe a varios afluentes, entre los que se cuentan el doftana, el telejaen y otros.
 En el Valle de Prahova, hay un número de centros turísticos renombrados buscados por los turistas de Rumania y del extranjero, particularmente al paisaje que ofrece con la colocación de estos centros turísticos para los deportes de invierno practicados aquí para los efectos curativos ofrecidos y más. Entre el más importante de estos centros turísticos, incluya:


Azuga - balneario, un centro turístico importante y punto a los chalets en las montañas de Bucegi, situadas 60 kilómetros. noroeste de Ploiesti, en una altitud de 950 metros. Azuga es un centro turístico en el desarrollo completo, ofreciendo a turistas la pieza del schii de la mejor calidad y de un elevador.
Breaza - balneario situado en una altitud de 450 metros en Prahova Subcarpatii en una distancia de 43 kilómetros. ciudad del noroeste de Ploiesti. 
 Busteni - registros y centros turísticos de balneario, situados en 135 kilómetros. de Bucarest, situado en una altitud de 880 metros, en el pie del Caraiman. El centro turístico se llama " el Bucegi Gate" , debido a su posición, abriéndose aquí son las maneras numerosas de tener acceso a la montaña, las atracciones más notables pues Piatra Arsa, Jepii Mari, Jepii Mici, Caraiman - monumento construido en honor de héroes de la primera guerra mundial y Costila - paraíso famoso. El centro turístico de Busteni conecta con la meseta de Bucegi a través de la ruta más larga del cable en el país y tiene muchas piezas del esquí con diversos grados de dificultad, ambos para los principiantes así como para el más experimentado. 
 Poiana Brasov - climateric el el centro turístico de los deportes de invierno, así que famoso en el país y al exterior, localizado en 12 kilómetros. El municipio de Brasov y de 190 kilómetros de Bucarest, en el pie de la montaña Postavaru en una altitud del metrii 1030. El centro turístico tiene una red de transporte moderna en las cuestas del cable y del esquí para todas las edades y todos los grados de dificultad. Con un aire bien ozonized, el centro turístico Poiana Brasov es el lugar ideal para ir de excursión viajes y verano, con los centros recreativos numerosos, los chalets y los paisajes y los lugares absolutamente hermosos para todos los gustos. 

 Predeal - centros turísticos muy famosos, situados en 25 kilómetros. sur de Brasov, en una altitud de 1.100 metros, de la ciudad situada en la elevación más alta en Rumania, de turistas de ofrecimiento una visión inolvidable a Vaile Timis y a Prahova, de un paisaje alrededor, consistiendo en la yegua de Piatra de las montañas, Bucegi y Postavaru. El centro turístico de Predeal es un centro renombrado para los deportes de invierno, con un transporte del cable de la red: levante, levante y esquíe las cuestas con diversos grados de dificultad. 
 Sinaia - " Perla del Carpatos" - como se sabe, está situado en 62 kilómetros. de Ploiesti y de 45 kilómetros. de Brasov, en una altitud del metrii 850, funciona a lo largo de las cuestas de montaña Furnica, confinado por masivo de Garbova. Sinaia es un resto y un tratamiento pero también para el día de fiesta y la relajación, ofreciendo a amantes del partido de los deportes de invierno de diversos grados del schii de dificultad, del partido, grano, escuela del esquí, para los niños y para los principiantes y el medio de transporte avanzado en el cable: centros de la telesilla, del cable, de la elevación y del alquiler de las mercancías de los deportes. 
 Slanic Prahova - permanentemente centro turístico climateric situado en 44 kilómetros. del municipio de Ploiesti, en una altitud de 400 metros rodeados por los bosques y las huertas del roble. El centro turístico se sabe para la operación de la sal de Slanic aquí es una de las minas de sal más grandes de Europa, pero también para su cloruro-sodio de las fuentes de agua, que formó en los lagos salinos viejos tales como Baia Verde, Baia Rosie, Baia Baciului reconocido para los efectos y el tratamiento curativos del balneario.
Entre los objetivos del centro turístico incluya la sal Unión-donde allí se tallan en bloques de sal, de bustos su Traian, de Decebal, de Burebista, de Mihai Eminescu, o de Mihai Viteazul (el valiente), y el montaje de la sal.

viernes, 29 de abril de 2016

Danielle Moonstar

Danielle Moonstar es una nativa americana , y nació en Boulder, Colorado. Al igual que con la mayoría de los mutantes, los poderes mutantes de Dani se manifiestaron durante la pubertad. Una de sus primeras manifestaciones es una visión de la muerte de sus padres, asesinados por un oso demoníaco. Poco después, sus padres desaparecen y Dani es acogido por su abuelo, Águila Negra. El club fuego infernal intento de capturarla y su abuelo es asesinado. Por suerte, él se puso en contacto con el Profesor charles xavier  para cuidar de Dani. Xavier, que había sido un amigo cercano del padre de Moonstar, ofreció enseñarle a controlar sus poderes. Ella se une a su grupo de estudiantes llamado los nuevosMutantes  y poco después se convierte en la co-líder del grupo, junto con bala de cañón. Allí se desarrolla una profunda amistad con wolfsbane

Mientras estaba con los Nuevos Mutantes, Moonstar empieza a tener pesadillas otra vez sobre el oso demoniaco, que hasta entonces se había mantenido apartado de ella debido a los hechizos de protección de Águila Negra. Su temor sobre la entidad la lleva a contemplar el suicidio. Una noche, ella es atacada por la entidad y llevada al hospital. Los Nuevos Mutantes realizan un seguimiento de el Oso. Magik  logra perforar el Oso con su espada mágica. Más tarde, los Nuevos Mutantes desarrollan una intensa rivalidad con los Hellions, un equipo de jóvenes mutantes liderados por Enma Frost , la Reina Blanca del Club Fuego Infernal. Esta rivalidad se enfrió un poco más tarde cuando Danielle y el líder de los Hellions, Proudstar, sintieron empatía por su origen nativo americano. Proudstar más tarde pasaría a ser el X-Man Warparth Más tarde, ell tramposo dios Asgardiano Loki  en venganza por una derrota pasada a manos de los X-Men, envía a la Enchantress  para secuestrar a Tormenta y los X-Men. Enchantress cree erróneamente que los Nuevos Mutantes son los X-Men y los lleva con ella. Danielle se encuentra en unas llanuras onduladas bajo un cielo despejado. Ella pronto se encuentra un caballo alado atrapado en el barro y un alambre de púas. Su nombre era Brightwind. Con trabajo duro, ella libera el animal agradecido, pero son atacados por unas mujeres con caballos alados. Las mujeres invitan a Danielle a quedarse con ellas en su castillo. Danielle se ha convertido en una Valquiria , guerrera del  Asgard . Esto le da Danielle poderes sobrenaturales, tales como ver, e incluso luchar contra la muerte misma.
Moonstar continúa como miembro de los Nuevos Mutantes durante varios años. Más tarde, Hela, la diosa de la muerte de Asgard, crea un plan para apoderarse del reino y matar al Gran Padre Odín , quien se encuentra en un sueño curativo. La Magia de Hela enloquece a Danielle, y ella tiene que ser contenido por sus amigos, aliados, y con la ayuda invisible de Doctor Strange. La batalla se trasladó pronto al Asgard. Los Nuevos Mutantes, junto con el príncipe lobo Hrimhari y Valquiria derrotan a Hela. Danielle aparentemente pierde a Brightwind, su caballo alado en la batalla. Al final, ella decide quedarse en Asgard.  Más tarde, Danielle regresa a la Tierra.

Rosón gana en la vuelta a Turquía

El español Jaime Rosón (Caja Rural-Seguros RGA) consiguió este viernes la victoria en la sexta etapa de la Vuelta Ciclista a Turquía, aunque su compañero Pello Bilbao ha cedido el liderato al portugués José Gonçalves, también del mismo equipo español.

En una jornada de 116,9 kilómetros entre Kumluca y Elmali que terminaba con nueve de ascenso, Rosón cruzó la meta con dos segundos de ventaja sobre el polaco Przemyslaw Niemiec.
Gonçalvez terminó sexto, a 30 segundos de Rosón, y, a falta de dos etapas, se puso al frente de la general con 18 segundos de ventaja sobre su compañero de equipo el español David Arroyo.
Pello Bilbao, que lideró la prueba desde la segunda etapa, perdió tres minutos después de una noche enfermo aunque al menos tuvo el consuelo de que fuera un compañero de equipo, Gonçalves, quien le sustituyera al frente de la general.

Stefan Luchian

Stefan Luchian (1 febrero de 1868, Stefanesti-28 junio de 1916, bucarest) fue un pintor rumano llamado "el poeta de plástico de las flores". Nació en  stefenasti un pueblo (hoy en día es ciudad) de botosani y fue hijo de Dumitru Luchian y de Elenei Chiriacescu.
Su vocación por la pintura le llegó cuando era pequeño. Stefan se oponía a su madre en inscribirle a una escuela militar. En 1873 él y su familia se mudan a Bucarest. En 1885 se inscribe en la clase de pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes, la cual aprueba en 1889 y obtiene una medalla de bronce. Todo este tiempo de formación tuvo un maestro que le ayudó a desarrollar su personalidad y a tener valor, llamado Nicolae Grigorescu.

En el otoño del 1889 se va a munich, donde estudia dos semestres en la academia de Bellas Artes y ejecuta copias de las obras de corregio y rembrandt Vuelve a su país en 1890 y participa en la primera exposición del Círculo artístico. Al año siguiente va a París, donde estudia en la Academia Julian y conoce la vida parisína.
De vuelta a Bucarest, será en 1896 el principal iniciador de "La exposición de los artistas independientes". En 1900 participa en la "Exposición Universal" de París. En el mismo año aparece las primeras manifestaciones de la enfermedad de la médula espinal, conocida como esclerosis múltiple, que después de muchas mejoras y agravaciones, lo deja sin movilidad para el resto de su vida. A pesar de eso, continúa trabajando en sus cuadros y al final en 1915 los expone en muchos museos.
Entre todas sus obras, el único quien compró uno solo fue el pintor Grigoescu. De 1909 hasta su muerte estuvo en la cama a causa de la gravedad de la enfermedad. Luchian falleció el 28 de junio de 1916. La mayoría de los cuadros que pintaba eran temas de naturaleza y de jarrones con flores añadiendo colores pasteles y con la técnica del aceite.

Grandes batallas de la Guerra Civil Española


Rigcland " За чертой"

Rigcland " За чертой" Heavy Power Rusia 2016
Temas:
1. Сердце еретика
2,  Проклятый рай
3.  Бог взывает к нам
4.  Голосами пророков
5.  Добро пожаловать в ад
6.  Этой ночью
7.  Пироман
8.  Стой на коленях

Formación:
Roman: Guitarra
Dmitriy: Guitarra
Konstantin: Bajo
Alexandr: Batería


Rigcland es una banda rusa procedente de la ciudad de Belgorod, banda formada a finales del año pasado y que debutan con este buen álbum. Los Rigcland cantan en ruso y siguen las directrices básicas del Heavy/ Power ruso de toda la vida. Hay mucha atmósfera en su música, aceleraciones y toque progresivo y power melódico con la melancolía típica rusa en los estribillos, influencias que van desde los Aria, Master, Ossian y por supuesto los Iron Maiden.
Сердце еретика como carta de presentación no está nada mal, quiero destacar la buena producción del álbum y ese toque moderno que te ofrece la distorsión de la guitarra así como los ritmos de groove en cuanto a la estructura del tema es lo más clásica que te puedes echar en cara, con su aceleración y solo melódico.
Проклятый рай, es el segundo corte del álbum y es más clásico aún si cabe con un ritmo al galope donde su cantante no se siente tan forzado, el gran punto débil de la banda con el problema de los estribillos del álbum, no tienen gancho, no añaden mordiente con coros o dándole una estructura más compleja en ese sentido son una banda bastante lineal.
Бог взывает к нам es el tema más influenciado por los Iron Maiden, banda que influenció los inicios de la carrera de los Aria, la banda más importante de Heavy metal en Rusia, y que influencia a toda la escena del metal clásico en Rusia, es de los mejores cortes del álbum.
Голосами пророков sigue por la buena senda marcada por el anterior corte y nos vamos a encontrar un tema con arreglos de progresivo, con una batería machacona, veloz y que le pone una chispa de potencia que necesitaba el tema para contrarrestar la poca energía que muestran en todos los estribillos, el punto débil, aunque los temas se dejan escuchar sin problema alguno.
Добро пожаловать в ад introduce elementos más atmosféricos como unas guitarras acústicas y la arrancada con riffs cargados de Groove es potente aunque muy previsible, además el tema cuenta con el apoyo de una cantante femenina, suena bien en algunas partes aunque le falta potencia. Этой ночью es un tema más directo al grano, un power/Speed acelerado, no es tan rica en matices como anteriores temas, pero es un tema básico y directo al grano y se agradece de que la banda de vez en cuando trate de sonar con cierta energia.
Этой ночью es un nuevo intento de la banda de abarcar la melodía con acústicas y ritmos melódicos que está vez me recuerda a Annihilator, en  Пироман recuperan el power metal. Las conclusiones son sencillas, el cantante sufre en cada estrofa, acaba practicamente ahogado al final del estribillo, sin voz ninguna, mata el resultado final. Me gusta la producción y la base rítmica, es una banda clásica de Power metal clásico, muy influenciada por los Aria, y cuya mayor virtud es la melodía y pasajes acústicos donde más destacan, pero aún les queda un mundo por mejorar.

Nota:
5,75/10

Baphomet " Baphomet"

Baphomet " Baphomet" Death/ Thrash Usa demo 1987
Temas:
1. Children of Doom
2. Evil Witchery
3.  Death Cry (The Ultimate Downfall)
4. Satanic Feast
5.  Necromancy
6.  Untitled/Track 6 (Screaming)

Formación:
Mike Mullholland: Bajo
Paul Gilbert: Batería
Mark Earl: Guitarra, Cantante



No confundais a estos Baphomet con la banda de Death procedente de New York que editó dos álbumes de culto en los albores de los noventa. Estos Baphomet son una banda muy under procedente de Sant Lake City, la zona montañosa y mormona de los Estados Unidos, de la que siempre salieron buenas bandas de metal extremo.
La banda se creó en 1986 y tan solo editaron este trabajo, lo poco que se sabe de ellos, es que le cambiaron el nombre de la banda a Slaughterchrist, con ese nombre tan solo editaron una demo en 1990, y orientadaban más su estilo al Thrash.
Su bajista ya falleció y ninguno de los miembros de esta banda, se dedican actualmente al negocio musical. Vamos con la demo. Childrem of the Doom es uno de los temas más psicodélicos y deslabazados que escuché en mi vida. En realidad no tiene ni pies ni cabeza, pero tiene un encanto especial y me explico. Son ocho minutos de música, con partes dentro del mismo tema muy diferenciadas que no pegan ni con cola. Un poco de Thrash, atmósfera macabra tratando de emular a los Bathory y los Sarcofago, la banda no se define y hace una mezcla primitiva entre Black y Death, aunque como todas estas bandas en los albores del metal extremo suenan más a Thrash que a otro estilo.
Del tema Evil Witchery hay varias versiones, una que dura  siete minutos y otra que dura 10. Es un tema que arranca con campanas de la iglesia que no anuncian nada bueno, con unos torpes sintetizadores y un solo bombo en la batería que suena muy espaciado, tratan de dotar al tema de cierta atmósfera sombría nada lograda. Terminan un mundo en arrancar y cuando lo hacen es con un nuevo ritmo que no tiene nada que ver con la Intro, speed/Thrash muy sucio construido a base de solos alocados y sin calidad.
Satanic Feast es quizás el tema más elaborado del álbum, aunque más que elaborado diría que lógico y con un desarrollo más coherente. En cuanto al último tema de esta demo, es Necromancy, un tema de nueve minutos que comparte torpezas con el resto de temas. Ese intento de dotar de atmósfera a su música y siempre esas arrancadas de Thrash/Death con agresividad pero sin calidad. Hay un tema más pero Untitled/Track 6 (Screaming) son 30 segundos de todos los miembros de la banda gritando a la vez. Eran muy flojos, para que nos vamos a engañar, limitadísimos como músicos. Pero el encanto de este trabajo reside en que es ilocalizable, eso para empezar, en que es uno de los trabajos más Under y olvidados de los ochenta y quiero destacar sobre todo, el torpe intento de mezclar Black metal con el resto de metal extremo que practican, porque ellos fueron uno de los pioneros de tratar de introducir el Black metal en los Estados Unidos, así que tiene su mérito.

Loudness " Pandemonium"

Loudness " Pandemonium" Heavy Metal Japón 2001
Temas:
1. Ya Stepped on a Mine
2. Bloody Doom
3. The Pandemonium
4. Vision
5.  What's the Truth?
6. Suicide Doll
7.  Chaos
8. The Candidate
9. Real Man
10. Inflame
11. Snake Venom

Formación:
Minoru Niihara: Cantante
Akira Takasaki: Guitarra
Masoyoshi Yamashita: Bajo
Munetaka Higuchi: Batería


 Para mi gusto el álbum más flojo en la carrera de los Loudness, es un trabajo que no me dice nada y es un paso atrás importante. Un resumen de su anterior época: con Niihara como cantante editaron sus mejores álbumes, los primeros creativos los de su última etapa con este cantante mucho más comerciales y emulando a los Dokken. Después buscaron dar un salto al mercado americano y lo hicieron de la mano de Michael Vescera, intento fallido, buenos temas, enfoque aor, pero no consiguieron dar ese salto del todo. La siguiente etapa fué con Yamada el cantante de los Ezo, una banda japonesa con repercusión que fué producida por el mecenas Gene Simmons. Con Yamada editaron 5 álbumes un poco de Groove a lo Pantera y muy experimentales, los dos primeros muy buenos, pero los tres siguientes infumables.
Decidieron por lo tanto volver a reclutar a Niihara para tratar de retomar la época más clásica de la banda y que los fans volvieran a congraciarse con ellos. De este modo editaron el Spiritual Canoe, un trabajo flojo, una vuelta torpe que no aportaba gran cosa, pero al menos era un vuelta al sonido clásico que los fans agradecieron.
Lo que no es entendible es que el mismo año que publicaran Spiritual Canoe, repito, un álbum de metal clásico, editaran a finales del mismo año este Pandemoniun, un trabajo de mezclas y rock alternativo con su cantante más clásico, que nadie entendio y mucho menos aplaudio.
Es así la historia de los Loudness llena de giros inesperados y con demasiados álbumes a sus espaldas, clásicos de la banda tan solo son sus primeros trabajos el resto no está a la altura. Pandemoniun es un álbum que mezcla rock y metal desde el enfoque de los noventa, es decir, es un trabajo alternativo y comercial bastante mediocre.
De los pocos temas que destacan señalaría a Vision, Suicide Doll y Bloody Demon. Al menos el primer tema, You Stepped on a Mine, suena metalero, con una buena Intro por parte de la guitarra, y la típica aceleración de metal clásico, Pandemonium es un trabajo de temas variados, sin conexión ninguna y acaba aburriendo. Mezcla de Funk, Hard Rock, Metal incluso con algún corte que evoluciona hacia el thrash como What the Thruth que tiene un toque a los Testament. Lo único salientable de este trabajo es la originalidad de Akira Takasaki a las guitarras.


Crossfire " Erosi"

Crossfire " Erosi" Heavy Metal Malasia 1990
Temas:
1. Erosi
2. Balasan
3. Nyata Bukan Illusi
4. Fanatik
5.  Menanti Ketika
6.  Lagenda Gunung Ledang
7. Kuku Besi
8.  Hasrat
9.  Fikirkan
10. Kuasa Mistkik

Formación:
Yas: Bajo
Fiq: Batería
Yuss: Guitarra
Aim: Cantante
Burn: Guitarra


Vamos con el segundo trabajo de esta banda de Heavy metal variado malaya. Erosi fué su segundo trabajo, quizás su mejor álbum en su corta carrera. El primer tema es toda una declaración de intenciones, Erosi es un tema a medio tiempo y con un poso de oscuridad a lo Black Sabbath bastante logrado, combinado con arrancadas con buenos y potentes riffs. Turno para Balasan, esta es la vertiente de la banda que más me gusta, cuando abarcan el Speed metal. Lo más salientable de esta banda es su guitarrista y en temas como este da rienda suelta a su creatividad.
 Nyata Bukan Illusi es la primera balada del álbum, el metal malayo de los ochenta siempre tiro de melodía, los pioneros del rock/metal en este país son los Mega y todas las bandas que salieron detrás de esta trataron de seguir su estela. Hay un intento torpe de darle un enfoque neoclásico a la guitarra en este tema y combinándolo con un pasaje acústico.
Lo que mejor se le da a la banda son los temas de Speed metal como Fanatik, y eso que la base rítmica no es gran cosa, no tiene un sonido nitido ni potente, el bajo es inexsistente y el cantante no tiene agresividad, pero aún así hay buenas ideas como combinar el speed con el power metal americano, como tratan de hacer en este corte.
Es un álbum con bajones pero...¿ Como medir un álbum de metal malayo? ¿ Con un barómetro Europeo o americano? No me parece justo, hay que tener siempre en cuenta las peculiaridades del país, para mi tiene mucho mérito lo que hacen. Menanti Ketika es la segunda balada del álbum, demasiado similar a la primera, no me dice gran cosa.
Lagenda Gunung Ledang es un paso adelante respecto al anterior tema, un riff con un ritmo ascendente, le echan pasión y garra, y siempre lo más destacable queda para el solo de guitarra. No te sorprenden con la estructura de los temas, tampoco es que abusen del típico ritmo al galope o del metal acelerado, se agradece los intentos de la banda por introducir un minimo de frescura a su música, aunque no lo logran del todo. Quizás Kuku Besi es el tema más destacable de todo el trabajo, hay cierto matiz a los Loudness de su primera época y es el tema más adictivo de todo el trabajo, también nos encontramos con la técnica de Randy Rhoads a las guitarras.
Hasrat es la tercera balada del álbum y como todas las baladas de Crossfire suenan todas exactamente iguales. Acústica y solos limpios lentos emulando a los Scorpions más unas arrancadas de lo más previsibles, falta feeling en la composición. Fikirkan es el tema más clásico y suena a los primeros ochenta, un sonido muy americano es otro de los puntales de este álbum. El trabajo finaliza con Kuasa Mistkik, es muy similar al primer tema del álbum, ese medio tiempo lento y ese riff oscuro muy Sabbath más pinceladas de power americano melódico, en lineas generales es un buent trabajo, quitando las baladas.

Avalanch " Las Ruínas del Eden"

Avalanch " Las Ruínas del Eden" 2004 España Power Metal
Temas:
1. Juego Cruel
2. Delirios de Grandeza
3. Xana
4. Lucero
5. Vientos del Sur
6. Ángel Caído
7. El Viejo Torreón
8. Corazón Negro
9. Pelayo
10. Levántate y Anda
11. Antojo de un Dios
12. Cambaral
13. Las Ruinas del Edén

Formación:
Francisco Fidalgo: Bajo
Alberto Rionda: Guitarra
Marco Alvárez: Batería
Dany León. Guitarra
Ramón Lage: Cantante

Después de los Poetas Han Muerto la banda tomo un camino equivocado, al menos para mí, decidieron regrabar sus clásicos, darle un mínimo de toque diferente, sobre todo en la producción. No sé... es como si después del éxito de los Poetas han Muerto, tratar de que la etapa anterior con Víctor García, que Ramón Lage se apodere de ella, hacer los clásicos suyos.
También puede ser visto como que quisieron aprovechar el tirón que tuvo su anterior trabajo y colarnos este álbum de refritos. La banda en su segunda etapa siempre ofreció álbumes que no tuvieron demasiada repercusión como este o sus trabajos en inglés, no se si decisión de la banda o del sello discográfico, para mi es una equivocación.
Sobre el inglés.... hoy en dia muchas bandas españolas ofrecen minigiras por Sudamerica, incluso en Europa, ninguna puede hacerte una gira de varios meses y numerosas fechas porque el horno no está para bollos.Pero....¿ Cuantas bandas españolas consiguen tener repercusión real en el extranjero? las bandas españolas consiguen girar fuera de nuestras fronteras pero no tienen repercusión real a nivel de ventas y popularidad en el extranjero. Por lo tanto esos álbumes que se editan en castellano y luego en inglés, las pocas ventas que tienen, son en su mayoría en nuestro país, álbumes comprados por los fans de la banda a modo de curiosidad y nada más.
Demasiado merchandising y poca música. Lo importante es lo que vino después y los siguientes trabajos de Avalanch están a mil años luz del los poetas han muerto, falta esa chispa y esa melodia tan trabajada de ese álbum que le dió popularidad, es un quiero y no puedo.
De este álbum lo único noticiable es que Ramón Lage canta los éxitos de Víctor García, no hay más atractivo que ese.... que si lo pensais bien, de atractivo no tiene nada, ya que Ramón Lage y los Avalanch tocan esos temas en directo y por lo tanto los fans conocen de sobra como le pueden quedar esos temas a las características de Ramón, un cantante muy diferente a Víctor.
De lo poco salientable es los intentos de darle un enfoque diferente a temas como Pelayo, Xana o Lucero, pero poco más que añadir de este trabajo. Un álbum comercial simplemente pensado para sacar unos cuantos cuartos y aprovechar el tirón que tuvo el anterior trabajo.

Gravebomb " Rot in Putrid Filth"

Gravebomb " Rot in Putrid Filth" Death 2016 Suecia
Temas:
1. Intro
2. Parasite Spawn
3. Sulphur Salvation
4. Animal Hunger
5.  Morbid Machine
6.  Sentenced to Beheading
7.  Hack the Heads off the Preachers
8. Funeralizer
9. Possessed
10. Killing Apex
11. Prime Directive

Formación:
Sven: Bajo, Cantante
Leon: Batería
Patrick: Guitarra
Petter: Guitarra, cantante


Después de tantos años de metal no me suelo sorprender y pocas bandas recomiendo, pero estos suecos si que me han conseguido sorprender con su debut y es un álbum que recomiendo muchísimo, no solo para los amantes del Death metal, sino para los que gusten del old school más clásico.
Solo hace falta escuchar la Intro de este trabajo, parece extraída de un álbum de Mercyful Fate. En cuanto al primer tema, ya nos instalamos en el Death metal y en su vertiente más cruda. Parasite Spawn es un corte agresivo donde la base rítmica juega un importante papel, me encanta esa suciedad en la distorsión del bajo, la batería acelerada y en general esos aires oscuros que presenta la banda siempre combinado con su rapidez, un tema muy en la línea de bandas como Asphyx y en general del Death metal sueco de los años noventa.
Sulphur Salvation sigue con esos aires macabros,cambios de ritmo de puro Thrash metal durante todo el tema y base rítmica que se acelera y que sirve el death metal en todo su esplendor y crudeza. Después de vivir años y años de sequia el Death metal está viviendo una auténtica etapa dorada gracias a bandas como Gruesome, Horrendous o Undergang.... y estos suecos presentan sus credenciales para unirse a la élite.
Animal Hunger es un tema que no llega a los cuatro minutos, juegan con la distorsión de la guitarra y con el ritmo más salvaje de batería del álbum, aparece el típico trémolo en la guitarra de los Death de Chuck Schuldinner conbinado con pasajes de blast beats, es como meter en la batidora a los Death y mezclarlos con los Cannibal Corpse.
Morbid Machine añade versatilidad y frescura al trabajo es un tema caótico, crudo y corrosivo a medio tiempo y combinando el Death/Doom una oda a los primeros álbumes de los Autopsy en toda regla, los reyes del Death/Doom y las aceleraciones asesinas. Sentenced to Beheading de nuevo persigue esos aires a lo Autopsy, pero en ningún momento se repite la banda y eso es lo que más me gusta de estos suecos, que buscan temas versátiles salpicados de ese clasicismo pero sin repetirse en ningún momento, es una banda que divierte.
Hack the Heads off the Preachers es el tema más largo de todo el álbum y la banda nos ofrece su racción de clasicismo con un toque más atmosférico que en anteriores temas, de nuevo jugando con esa atmósfera de occult metal como hicieron en la Intro, algo que te hacían bandas como Bone Gwaler o los Gruesome. Funeralizer tiene rasgos de Brutal Death sobre todo gracias al trabajo de D-Beats, pero no hay slamming en este álbum y tiran de clasicismo en los riffs.
Entramos en la traca final y lo hacemos sin calidad pero con muchísima agresividad con la acelerada y alocada Possessed, que quizás repite por primera vez los canones marcados por los anteriores temas, en cambio Killing Apex sorprende, corte primitivo y combinación entre Death/Thrash a medio tiempo es uno de los temas más potentes del álbum, finalizamos con Prime Directive, buen conpendio de ideas de todo lo expuesto hasta este momento.
Genial banda los Gravebomb, este es un álbum que no se os va a quitar de la cabeza durante muchísimo tiempo, para mi gusto una de las grandes sorpresas de lo que va de año.
https://gravebomb.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
8,25/10

SkeleToon " The Curse of the Avenger"

SkeleToon " The Curse of the Avenger" power metal Italia 2016
Temas:
1. Intro / Timelord
2. What I Want
3. Heroes Don't Complain
4.  Hymn to the Moon
5. The Curse of the Avenger
6. Bad Lover
7. Joker's Turn
8. Heavy Metal Dreamers


Formación:
Charlie Dho: Bajo
Henry Sidoty: Batería
Dimitri Meloni: Guitarra
Tomi Fooler: Cantante


 La banda italiana Skeletoon nació en el 2007, y arranco su carrera siendo una banda tributo a Helloween, después de numerosos cambios de formación, la banda decide grabar sus propios temas. The Curse of Avenger es su álbum de debut, álbum en el que llevan trabajando desde el año pasado y que podemos enmarcar dentro del estilo del " Happy Metal".  
Para este álbum han contado con la participación de Roland Grapow de Masterplan, Dimitri Meloni de Ensight y Charlie Dho de Fallen Angel, el álbum fué mezclado por Dennis Ward ( Unisoic, Pink Cream 69)
El álbum arranca con Timelord quee s una balada reprise de las de toda la vida, con un arranque melódico y en un tono bajo emulando el Aor y arranca a medio tiempo con un mínimo de groove en los riffs, clásico tema que va de menos a más y con una atmósfera que respira vitalidad y alegría.
Heavy metal Dreamers es el tema clon de los Helloween en la que la banda recuerda sus inicios cuando eran una banda tributo. Lo típico, tema acelerado construido a base de doble bombo y los riffs de los Helloween, Gamma Ray o Pink Cream 69.
Heroes Don't Complain es un tema más elaborado, de nuevo power metal happy de toda la vida, con excelente producción y tirando de clásico, con un toque de melodía acelerada como es habitual, pero me gusta el cambio de ritmo a medio tiempo donde se ponen algo metaleros, el cantante tiene una voz aguda que le sienta muy bien al grupo.
Hymn to the Moon es un corte elegante que arranca con acústicas y es que las bandas italianas tienen la melodía en su adn. Arreglos innecesarios por parte de teclados y sintetizadores, no necesitaba el tema más que a su cantante y las buenas acústicas, endulcoran sin necesidad el tema.
Joker's Turn es un tema mucho más primitivo que arranca con un ritmo básico de batería al que se le une la guitarra en el ritmo más agresivo de todo el álbum, sin que sea una banda que destaque por su agresividad precisamente, pero es un tema que se sale un poco del rígido corsé que se autoimponen y para mi es el tema más destacado de todo el álbum, me recordó a los Trancemission.
The Curse of Avenger se dan cita la velocidad, la felicidad que despliegan esos riffs, siempre orientándolo hacia la etapa más productiva de los Helloween, ellos son fans de la era Kiske como la mayoría de seguidores de los Helloween.
En definitiva es una banda que ya no es tributo a los Helloween pero parece que siguen siendo una banda tributo, pues suenan a Helloween al 100%, eso sí, a mi me suenan mejor que los Helloween actuales, así que si eres fan de la banda de la banda de la calabaza, este es tu álbum, sino lo eres, pasa página.

Nota:
5,5/10







Cefem " Historias Oscuras"

Cefem " Historias Oscuras" Heavy metal Argentina 2016
Temas:
1. El corazón delator
2.  Aradia (evangelio de las brujas)
3. Ancestral
4.  Maldito lugar
5. Dahalmac
6. La Llorona
7.  Guardianes contra el mal
8. Nosferatu

Formación:
De la combinación de dos miembros veteranos con dos jóvenes y procedentes de Casilda ( Santa Fe) llega esta banda que debuta con este Historias Oscuras. Ellos debutan con este álbum de forma independiente con este Historias Oscuras.
Es un álbum que se mueve entre el hard y el heavy de forma tradiccional, lo que llaman el metal argento.... el metal argentino es una simple mezcla entre Hard Heavy, acelerado con una ligera capa de Thrash y groove en los riffs, ese sería el metal típico argentino.
El Corazón Delator es un tema bastante simple, y repetitivo, el estribillo no tiene gancho ninguno y la banda insiste de forma machacona en repetirlo una y otra vez, un esquema de lo más simple en cuanto a la estructura del tema que no facilita nada la digestión de este corte.
Algo mejora la cosa con Aradia, es el típico medio tiempo, tiene intensidad, letra satánica y la voz rasgada tan típica de los cantantes de este país, nada melódica pero si con garra. Es un tema de dos minutos y medio que no me dice nada, porque no pasa absolutamente nada, lo único destacable es el solo y los aires clásicos, mejora el primer tema pero no sube el listón y de nuevo vuelven a mostrarse repetitivos, y es que tiene delito sonar repetitivo en un tema de dos minutos.
Ancestral tampoco sirve para remontar el vuelo, vuelven a pecar de lo mismo una y otra vez, es un quiero y no puedo. Maldito Lugar tiene una atmósfera más oscura al principio del tema, y un arranque más rockero, con un muy buen riff, clásico y con garra, al menos hay más elaboración en este corte y el solo es más fresco.
Siguen por la buena senda con Dahalmac un corte que tiene un medio tiempo con un riff simple, clásico pero siempre efectivo, el ritmo más acelerado de la sección rítmica consigue meterle una marcha más a un tema, que como todos los de este trabajo, no tiene feeling ninguno.
La banda Cefem siempre hace los mismo, el esquema de todos los temas son replicas: medio tiempo o ritmo acelerado para encontrar un riff sin gancho ninguno y repetirlo hasta la saciedad, siempre con el solo en la misma parte del tema siempre, de lo poco salvable es La Llorona, al menos nos encontramos con unos riffs doblados melódicos aunque el problema es el de siempre, el desarrollo del tema, aires melódicos y atmosféricos a lo Iron Maiden, pero poco creíbles.
No puede faltar en un álbum tan clásico el típico ritmo al galope y llega con Guardianes contra el Mal, están logrados los riffs rítmicos melódicos que adornan el tema, hay aires nwobhm, y se guardaron los mejores temas para la traca final, pero es insuficiente. Finaliza el álbum con Nosferatu, donde le echan esa dosis de riffs distorsionado para meterle algo de atmósfera al tema y unos aires melódicos para acabar acelerando el tema de nuevo con la receta típica de la nwobhm.
Lavado de cara con los dos temas finales pero insuficiente en su conjunto global, por todo lo comentado en la reseña, de todas formas la escucha es amena pero no me dejaron ganas de repetir.
http://cefem.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
3,5/10




Elmsfire " Hour of the Wolf"

Elmsfire " Hour of the Wolf" Metal melódico Alemania 2016
Temas:
1. Eye to Eye
02. Dead Night Misery
03. Rapophis
04. The Wheel
05. Dead Ringer
06. Dance With The Dead
07. Five Rules
08. How Mountains Are Born
09. Ashes


Formación:
Fritz: Bajo
Morten: Teclados
Doro: Guitarra
Germano Sanna: Guitarra
Erdman: Cantante
Paul: Batería


Elmsfire es una banda veterana, se crearon en el 1999 en la ciudad de Düsseldorf , pero no debutarían hasta el 2010, previamente la banda habia editado tres demos, este es su segundo trabajo de estudio, con muy buenos momentos.
El problema de esta banda es su inestabilidad por esta formación han pasado veinte músicos, no consiguieron nunca un line up estable y eso se deja notar en el estilo de la banda, que está algo indefinido. En cuanto a miembros y ex miembros por esta banda pasaron gente de Suidakra y de Scanner.
Lo que más me llamó la atención fué el cantante de la banda, el señor Erdman que es vocalista de la banda desde el 2010.... es un cantante que no pega ni con cola con el estilo de metal melódico que practica la banda, de metal/ power melódico. Es un cantante que se adorna mucho y que tiene una voz muy profunda que pega muchísimo más con estilos como el Industrial, Metalcore, Nu metal....estilos alternativos, y es que escuchar su voz es como retornar a los noventa.
La producción es excelente y tienen mucha vitalidad en los riffs de la guitarra, aunque no inventan nada. Se marcan el típico metal collage, se dan cita estilos como el speed metal, el power metal, ligeros toques de neoclásico y lo más destacable son ritmos de folk metal primitivo, lo malo es que sabes que en directo no va a sonar tan bien, demasiada sobrecargada su música, y en cuanto a la estructura de los temas, tiran mucho de elementos comerciales como eternizar los estribillos, error que comenten practicamente en casi todos los temas.
Lo más destacable son los riffs y esa variedad de la que os hablé antes, en temas como Dead Night Misery, Five Rules o Ashes, algún intento de balada como en The Weel o rasgos épicos en temas como How Mountains are Born. Otra cosa que me llamó la atención de la banda son sus letras también se salen bastante de lo que es habitual en este estilo.
Elmsfire es una banda que trata de sonar vanguardista, algo que se lleva hoy en día. Mezclar elementos típicos comerciales de estilos como el power metal y meterle una capa de barniz moderna a base de mezclar estilos diferentes. En un primer momento la banda te sorprende para bien, pero con el paso de los temas se van volviendo previsibles.
No obstante quiero destacar sus particularidades como la voz de su cantante, completamente diferente a lo que estamos habituados a escuchar en este estilo y la frescura de los riffs y algún solo de guitarra como lo más destacable del álbum. No es un trabajo que te deje huella, pero por momentos suena no original pero si diferente en esos aspectos que remarque y se entra por la oreja fácil, aunque no es el típico álbum que se queda instalado en tu mesilla de noche.

Nota:
6/10


The Answer " Rise"

The Answer " Rise" 2016 Hard Rock Irlanda
Temas:
CD1:
(all songs remastered 2016)
1. Under The Sky
2. Never Too Late
3. Come Follow Me
4. Be What You Want
5. Memphis Water
6. No Question Asked
7. Into The Gutter
8. Sometimes Your Love
9. Leavin`Today
10. Preachin`
11. Always

CD2:
1. Under The Sky (2016 new mix)
2. Never Too Late (2004 demo)
3. New Day Rising (2004 demo)
4. Too Far Gone (2004 demo)
5. Preachin` (2004 demo)
6. Always (2004 demo)
7. Tonight (2004 demo)
8. So Cold (2004 demo)
9. Song For The People (2004 demo)
10. Take It Easy (2006 recording)
11. Not Listening (2006 recording, exclusive mix)
12. Keep Believin`(2006 recording)
13. Rise (2006 recording)

Cormac Neeson - vocals
Paul Mahon - guitars
Micky Waters - bass
James Heatley - drums


The Answer es una banda de Hard Rock/ Blues irlandesa banda procedente de Downpatrick en la Irlanda del Norte. Seguro que cuando eran adolescentes jamás soñaron con editar un álbum que alcanzará el éxito de The Rise. Este álbum de debut vendió 30.000 copias en Inglaterra y 10.000 copias en Japón en tan solo un día.... un álbum de Hard rock de los noventa... tiene muchísimo mérito.
La banda se formó en el 2000 por el guitarrista Paul Mahon. el padre de este guitarrista tocaba la trompeta en una banda de Jazz,. Paul se junto con Micky Waters ( Bajo) y a la edad de 18 años decidieron montar su banda de Rock. En sus primeros tiempos y moviéndose siempre por Belfast, consiguieron captar la atención de un sello irlandes como es MCD.En el 2005 las revistas ya hablaban de The Answer como la mejor banda de rock de ese año. Este álbum de debut, Rise se grabó Olimpic Studio y fué producido por Andy Bradfield en el 2005, el álbum no saldría editado hasta el 2006. Se lanzaron varias reediciones de este trabajo pero no creo que ninguna tan lujosa como está que acaba de editar el sello SPV. Es una buena ocasión para saber que se esconde detrás de un clásico, para profundizar en todos loos aspectos. Este trabajo que saldrá editado el 17 de Junio para coincidir con el décimo aniversario del lanzamiento de este mítico trabajo ( quizás el último gran álbum de Hard rock de todos los tiempos) es un doble CD  en formato digipack, y también hay edición vinilo, el segundo CD incluye demos y versiones nuevas de los temas mezcladas en el estudio.Pero a mi lo que más me interesa es el primer álbum, es cierto que es un álbum reciente y que el trabajo de mezclas no es tan espectacular que por ejemplo remasterizar un álbum de los setenta, pero aún así el sonido es nítido y el envoltorio es de lujo, muy cuidada la edicción, para coleccionistas.Cormac Neeson el líder de la banda siempre dijo que este es el álbum más especial de su carrera, de echo nunca consiguieron un éxito tan atronador como con este Rise.... pero no ellos tan solo, ninguna banda de Hard Rock consiguió un éxito tan atronador, tendriamos que remontarnos a los Def Leppard o a los Guns and Roses y creo que solo un nuevo álbum de Guns and Roses con Slash a las guitarras podría causar un  nuevo terremoto, o quién sabe si los The Answer conseguiran ese éxito de nuevo.
La clave de este álbum es que pinches el tema que pinches suena a clásico, suena sincero y tiene mucho feeling desde el primer corte hasta el último, desde Under the Sky pasando por la balada Be What you Want, no hay desperdicio en este trabajo. Un sonido fresco que mezcla influencias de lo más clásicas desde AC/DC, pasando por Deep Purple, Rolling Stones, Paul Rodgers y por supuesto los Thin Lizzy.... es una gran ocasión para redescubrir este gran clásico.