lunes, 29 de febrero de 2016

Mountain Witch " Burning Village"

Mountain Witch " Burning Village" 2016 Alemania Doom
Temas:
01. The Dead Won't Sleep
02. Stone Age Funeral
03. The Cold Hands of Fate
04. At the Mountains of Madness
05. Haunted by War
06. Burning Village
07. Forbidden Forest
08. Isle of Bones


Formación:
René Roggman: Batería
René Sitte: Cantante, guitarra
Tober Knopp: Bajo


 Mountain Witch grabaros ese nombre a fuego, pues es una de las bandas más interesantes dentro del Doom, en este momento. La banda se formó en Hamburgo, en el 2008, con este, han editado 3 álbumes de estudio, un single y un Ep.
La banda arrancó sus primeros días siendo un duo instrumental, pero han incorporado las voces a su música. Burning Village es su nueva obra, dónde estos alemanes se dedican a recojer lo mejor de cada huerta.
Arrancamos con The Dead Wont Sleep, un tema revival y muy retro. Arranca con atmósfera de Occult metal muy setentera, para plantearnos un arranque que mezcla Stoner con Rock, el clásico ritmo sostenido de los Black Sabbath, un riff hipnótico y rockero, combinado con arreglos muy buenos y una voz aguda que transmite. 
Muy clásico suena Stone Age Funeral, pienso en los australianos Buffalo, pienso en los dos primeros álbumes de los Black Sabbath y ahí tienes el tema. Un tema inminimente rockero, con un cambio de ritmo dónde desarrollan un riff muy bluesero a lo Killing Floor que es una auténtica delicatessen.
El tema más épico es The Cold Hands of Fate, dónde nos vamos a encontrar con un cruce entre Stoner primitivo y la esencia de la Nwobhm, siempre buscando las raíces: Blues, Rock, Occult metal, me recuerdan a bandas cómo Dust, en este tema desarrollan su faceta más instrumental y consiguen darle bríos nuevos al trabajo, más aguerridos. LLegamos al ecuador de este trabajo con The Mountains Madness, el ulular del viento arranca este tema, el más revival y setentero de todo el trabajo, influencias que van desde Deep Purple, Ram Jam, pasando por supuesto por Black Sabbath, el tema más rockero de todo el trabajo.
Haunted By War, es un corte que si cierras los ojos te parece estar volviendo a escuchar a la magia negra que nunca muere, Ozzy vs Iommi, tiene esa esencia, y me gusta mucho el ritmo tan western rock que ponen en liza. Burning Village es un corte más lento, bizarro y machacón, no termina nunca de arrancar, y de nuevo vuelven a jugar con el Occult Metal, el riff tan true Doom que tienen mientras el vocalista va dejando sus perlas es verdaderamente clásico y adictivo. 
Forbidden Forest es un tema que parece un tema guardado en el cajón del Volume 4, la magia púrpura ataca de nuevo, con un ritmo al galope incesante. Acabamos por todo lo alto con el mejor tema de todo el trabajo, Isle of Bones, unas acústicas atmosféricas, lentas y brillantes te calan hasta los huesos, un tema que acabará eclosionado en un medio tiempo. Quizás a los Mountain Witch les falta agresividad y más ritmos lentos y aguerridos, pero es que no es su mundo, son rockeros principalmente, y te llevan a los setenta con este trabajo.
http://mountainwitch.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
8/10

Acracia " La Otra Sevilla"

Acracia " La Otra Sevilla" 1988 Heavy Metal España
Temas:
Pasiones
El Corte de Manga
Esclava
Anti Mili
Tres Almas
Inspiración
Libertad Sindical
Al Mutamid
La Otra Sevilla
La Idea
Nicaragua

Formación:
Jose manuel Sánchez Castro: Batería
Rafael Sánchez Castro: Cantante, Guitarra, Bajo, Teclado


 Este grupo sevillano nace en 1985 compuesto por los hermanos Sánchez Castro, José Manuel ( Batería) y Rafael ( Guitarra, Voz, Teclado, Bajo) En 1986 la banda recibió el primer premio del concurso comarcal de Rock de San Juan de Aznalfarache, Sevilla. En ese evento la banda ya estaba compuesta por cuatro integrantes, Manuel " El Heavy" a la guitarra y Pepe del Pino en el bajo.
Después de ese concurso el Heavy deja la banda por diferencias musicales,quedando la formación cómo un trio rockero.
Así se presentaron a otra concurso el Primer Concurso Nacional de Talavera de La Reina en Toledo en el año 1987, gracias a este nuevo reconocimiento que encontraron en este concurso toledano, la banda pudo grabar dos temas que aparecen editados en un LP compartido con las demás bandas finalistas, habló de Los Desconocidos, La Factoria, The Buenos, Enigma y Talión.
La maldición de la banda, después de cada concurso, un miembro deja la banda, Ppe del Pino deja el grupo y lo sustituye Diego Ruíz. En 1988 grabarían este " La Otra Sevilla" bajo un sello independiente creado por la banda Mut Records. Unos días antes de emprender el viaje a los estudios Audifono de Madrid, para la grabación, Diego Ruíz deja la banda por motivos personales. Es por este motivo, por el que este trabajo tan solo lo grabaron los dos hermanos.
Al poco tiempo de realizar la grabación, pasa a formar parte del grupo el bajista Javier. Tuvo repercusión el álbum en su día, se mantuvo casi un año en la lista de los 20 duros de la revista Heavy Rock, por cierto en esa lista ocupaban el cuarto puesto, compartiéndolo con Barón Rojo.
El álbum fué grabado en 28 horas, giraron por todo el territorio nacional y compartieron escenario con Muro, Manzano, Leño, Luz Casal, Barón Rojo, Obús, Cadena Perpetua, Jerusalém, Wild Forest, Shalom entre otros. Por cierto, no son unos cualquiera, con este álbum consiguieron girar por Alemania, dónde tuvieron una buena aceptación.
Después de la gira alemana, Javier se va de la banda, también pasarían por esta banda Manolo Díaz y el bajista argentino Luís Parra, pero eso ya es en 1994 y es otra historia.
Este álbum tiene un rock acelerado en el Corte de Mangas, letra protesta y directo al grano, dónde siempre destaca la labor del guitarrista.  Esclava es un corte más agresivo, a medio tiempo, es una lástima el sonido que presenta este trabajo. Estamos en los ochenta, el servicio militar era obligatorio, los Acracia no podrían ser menos y componen un tema protestando contra el servicio militar obligatorio, Anti Mili.
Pero si destacan en algo, es en el aspecto más melódico de su música, nos vamos a encontrar con los arreglos de Tres Almas, un corte melódico muy bueno, que tiene un cambio de ritmo acelerado que le mete pasión al asunto. Inspiración arranca con un riff speedico, para después instalarse en un medio tiempo con un gran trabajo de guitarras, con un ritmo veloz y trepidante, tenian algo especial estos chicos.
Añadimos a su faceta cómo músicos, muy buenos, las letras tan maduras y tan por encima de la media en este país, cómo es Libertad Sindical, en Andalucia este tema nunca pasa de moda.
Que decir de los arreglos orientales que presenta Al Mutamid, es increíble la calidad de este tema, orientado hacia el sonido nwobhm. La idea escarba en el sentido más crudo de la banda, una faceta desconocida y por explorar para estos hermanos, un camino que pocas bandas en nuestro país se atrevieron a experimentar, en esta época, claro. Nicaragua vuelve a sorprender por su madurez en todos los sentidos, tanto en lo musical cómo en el plano compositivo, hacían falta en este país más bandas cómo Acracia que construyeran letras tan correosas. Acabó con el himno de la banda la Otra Sevilla, con arreglos melódicos de lo más interesantes. Rock, Speed Metal, nwobhm, y guitarreo incesante con unas letras protesta, más no se puede pedir, es un gran disco.
https://www.youtube.com/watch?v=_4LRurJSENM&list=PL1A5A29D7B8123152
álbum completo







Redwest " Crimson Renegade"

Redwest " Crimson Renegade" southern metal 2016 Italia
Temas:
1. Crimson Renegade
2. C. F. H.
3. The Ballad of Eddie W
4. Morning Ghost
5. Fire
6. Bullet Rain
7. Eternity
8. The Dreamcatcher
9. A Fistful of Dollars
10. Golden Sands
11. Poker



Formación.
Il Losco: Bajo
Il Timido: Batería
Il Lurido: Harmónica, Cantante
Il Molesto: Guitarras
Il Randagio: Guitarra
La Straniera: Cantante

Redwest es una banda italiana que dice haber inventado un género el del Spaguetti Western Metal. Pensando en todas estas bandas que dicen haber inventado un estilo, hay que recordar que esto de mezclar el Western su temática y sus B.S.O, ya se le ocurrió previamente al líder de los Sodom en su proyecto en solitario.
Recordemos lo del Pirate metal, simplemente es una temática novedosa. El álbum arranca con Crimson Renegade, un tema orientado hacia el power metal melódico con un estribillo repetitivo, tan blando que podrían representar a Italia en Eurovisión, ni rastro de esa atmósfera del Western.
C.F.H, es un auténtico sinsentido de tema, Groove metal en los riffs y medio tiempo a lo Pantera, el clásico ritmo del galope y unos aires de Power metal en el desarrollo del tema.
El único tema creíble es The Ballad of Eddie, ahí si que pensamos en las bandas sonoras de los Spaguetti Western,  por ejemplo se me viene a la cabeza la película Keoma y Django. Morning Ghost es el primer tema dónde aparece la cantante femenina de la banda, un tema de un minuto de duración, power metal sinfónico con toque Pop... incompresible. Fire, tiene esa atmósfera del western en el arranque y en los riffs y la cantante femenina trata de plasmar la épica del universo de Ennio Morricone, además es de las pocos letras que merecen la pena del álbum.
Bullet Rain es un corte alegre acompañado de acústicas y unas voces enlatadas en estudio, roza el folk metal y el rock urbano melódico por momentos. Eternity, arranca con piano y acústicas en una música claramente orientada a emular a Ennio Morricone, unos coros y el típico ritmo al galope con un riff que no pega ni con cola, pero que al menos suena original, aparece la harmónica por primera vez.
The Dreamcatcher, es uno de los problemas de la banda, tratan de tener esa atmósfera de Spaguetti Western, pero a su vez quieren sonar Pop, Power Metal, Sinfónicos.... es decir, muy comerciales, y les puede más lo segundo que lo primero.
A Fistfull of Dollars, imposible olvidarse de los protagonistas de la trilogía del Dollar, y es que lo único bueno del tema es recordar precisamente películas del Spaguetti, y aprovecho para deciros que mi favorita es el Gran Silencio. Al grano, nos vamos a encontrar con un tema que tiene la típica guitarra de este tema, pero un arranque a lo Avantasia, estos dos mundos mezclados, por supuesto que no quedan nada bien, es un sinsentido todo el trabajo.
Golden Sands, es la balada del álbum, rozando el pop, con un poco de ambientación country para dar el pego, pero no cuela. Poker es un tema alegre, Country y Southern que podrían haber firmado los Tesla en las bonus Tracks de sus álbumes, esa clase de temas que sacan para divertirse tan solo, pero Tesla es Tesla y Redwest juega en una liga inferior.
Redwest es un proyecto bastante artitificial. Si quieren sonar cómo las bandas sonoras del Spaguetti Western, tienen que arremangarse las mangas y ponerse a ello, verse muchas pelis y escuchar muchas bandas sonoras, porque en cuanto a letras y ambientación se les nota que no vieron demasiadas, porque solo recurren a tópicos. No se lanzan a la piscina y te lo mezclan con Power metal melódico del flojo, es de momento el álbum más flojo que reseñe este año.
https://www.youtube.com/watch?v=ZKEX3NQUYUI
tema

Nota:
1,5/10

Everest Queen " Everest Queen"

Everest Queen " Everest Queen" Sludge Metal Inglatera ep 2016
Temas:
Ascent
 Curse of the Everest Queen
Catacombs

Formación.
Jimmy Long: Bajo
Brad Cook: Batería
Adam Taylor: Cantante, Guitarra



Estamos ante un power trio que practica Sludge metal. La portada parece la típica de Power metal o incluso de Pagan, pero que no os lleve a error. Son ingleses, concretamente de la región de Stevenage. Nos ofrecen este EP con tres temas editado de forma independiente.
Arrancamos con Ascent un corte de un minuto, ritmos machacones y lentos en la base rítmica, riffs completamente distorsionados e interesante acercamiento al Stoner. Es una especie de Intro instrumental que sirve para abrir el telón, con una línea muy continuista percuten con Curse of the Everest Queen, retomando los ritmos catatónicos del inicio. No es la banda más sucia que escuché en mi vida de Sludge, ni se eternizan en los ritmos, es más , suenan más a Stoner que otra cosa. En este segundo corte tenemos un cambio de ritmo típico del stoner, quiero destacar la labor del batería, a golpe de platillo introduce un elemento más, un plus añadido al sonido de la banda que suena muy épico, el bajista también tiene su cota de protagonismo, son los que más destacan en esta banda, el arranque es intenso pero nada más.
Vamos adelante con la última pista de este álbum, Catacombs un corte dónde la banda tira de distorsión, pedal, el delay y muy bien acompañado por un ritmo tribal a la batería, que auna sus fuerzas con el ritmo de la guitarra, recreando un paisaje catatónico y muy poderoso, en cuanto al desarrollo del tema se dedican sin más a mantener el nivel de intensidad, está bien pero les falta chispa creativa.
Tres temas son muy poca chicha para hacerse una idea. A mi no me suenan a Sludge en casi ningún momento del álbum, combinan voces limpias con guturales y su punto fuerte es la base rítmica, destaco el aspecto de su atmósfera, suenan  épicos.
http://everestqueen.bandcamp.com/releases
álbum completo

The Rods " Heavier than You"

The Rods " Heavier than You" Heavy metal 1986 Usa
Temas:
Heavier than Thou
Make me a Believer
Angels Never Run
Crossfire
I'm Gonna Rock
She's Trouble
Born to Rock
Chains of Love
Communication Breakdown (Led Zeppelin cover)
Fool for your Love
Cold Sweat and Blood
The Music Man

Formación:
David Feinstein. Guitarra, Cantante
Craig Gruber: Bajo
Emma Zale: Teclados
Carl Canedy: Batería
Sammy Avigal: Cantante


Nunca tuvieron suerte. Los The Rods, banda neoyorkina liderada por el primo de Dio, es una banda sin personalidad ninguna, que sonó en sus inicios a Judas Priest y combinándolo con la nwobhm. Después se pasarían al Hard Rock americano típico y haciendo los medio tiempos rockeros su bandera, ni con esas, gozaron con el favor del público.
Así que cómo esto es un negocio de supervivientes, Feinstein decidió tirar de parentesco y contratar a un cantante, que es uno de los clones de su archiconocido primo Dio. Hablo del frontman israelí Sammy Avigal, que hizo carrera en Europa.
Shoumolick, así se llama en la realidad, Sammy, para los amigos, hizo carrera en Holanda, concretamente con mitos de la escena cómo los Picture y Hammerhead, hasta que Feinstein vió en él, un diamante en bruto para pulir.
Es cierto que le da un salto de calidad muy importante en la carrera a Feinstein, pero vuelve a pasar lo de siempre, los The Rods despistaban por completo a sus posibles seguidores, cada trabajo suena diferente y de nuevo le dieron la espalda a la banda, pese a que este, seguramente sea el mejor álbum de su carrera discográfica.
Es el mejor, pero de nuevo vuelve a estar completamente carente de personalidad. Simplemente emulan a Dio con los Rainbow, en solitario y con los Sabbath, para ello, incorporan por primera vez a un teclista.
Lo mejor de este trabajo es su arranca el mítológico Heavier Than You, puro epic metal a lo Black Sabbath es uno de los mejores momentos de la banda. Make me a Believer suena  In Rock de Dio por los cuatro costados, y también podría ser un tema acelerado de la etapa Martin, son los dos hits de la banda en esta ocasión.
Otro gran problema que tienen los The Rods cómo compositores es que todos sus álbumes son de temas sueltos con mucho relleno de por medio, en ese sentido recuerdan mucho a los Obús, temas cómo Angels Never Run, suenan a Long Live Rock and Roll de los Rainbow. En cambio Crossfire es una balada que recoje elementos de Black Sabbath y del Hard Heavy americano.
En definitiva la cara A del álbum está muy lograda pues la cara B es absolutamente infumable, caen en cada uno de los tópicos, y se pasan al rocke americano de toda la vida, con letras cliché y odas al rock, el típico tema que compone una banda cuando no tiene ideas en la sesera. Cómo curiosidad la versión de los Led Zeppelin, que no pega ni con cola con lo que hacen en este álbum. El álbum no vendió y la banda no volvería hasta el 2011 con Vengeance, que pasó completamente de puntillas, siguen en activo a día de hoy.
https://www.youtube.com/watch?v=ku-bi9jZTWg
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Sabbat

Si hablamos del Thrash en los ochenta en Europa, siempre nos referimos al Thrash Teutón con bandas cómo Sodom, Destruction, Kreator... y nunca nos acordamos del Thrash inglés, que dejó bandas realmente buenas: Sabbat, Onslaught, Toranaga, Hydra Vein, Deathwish, Anihilated,  Dam, Xentrix, Reanimate, Arbitrator, Toxic, Slammer...siendo la mejor de todas ellas, sin duda, los Sabbat.

La banda se formó en Junio de 1985 en Nothimgham, ciudad famosa porque su equipo el Nothingam Forest, ganó una copa Europea en los sesenta. La banda la creo el cantante Martin Walkyer y el bajista Frazer Craske, que provenían de la banda Hydra. Andy Sneap fué el segundo guitarrista de la banda, también se incorporó a la guitarra Simon Negus ( Fallen Angel)

El nombre de la banda surge del amor de Simon Negus por el mundo esotérico. Magick in Theory Practice, fué la primera demo de la banda. En estos primeros tiempos, la banda estaba muy influenciado por Venom, Slayer, Mercyful Fate y Exodus. Después de su tercera demo " Stranger than Fiction", consiguen un contrato con el sello alemán Noise Records en 1987, por cierto que Andy Sneap no era mayor de edad cuando firmó el contrato con Noise Records y lo tuvo que firmar su padre.
Del 87 al 90, son los mejores años de la banda. La banda viaja en Septiembre de 1987 a Hanover, para grabar su debut History of a Time to Come, un clásico absoluto del Thrash y uno de los álbumes de mesilla de noche para cualquier Under. Lo primero que llamó la atención de la prensa y el público, fué las letras tan maduras que presentaba este álbum y su temática ocultista, nada que ver con lo que el resto de Bandas de Thrash hacian en ese momento.

Seguramente Dreamweaver, sea la obra maestra de la banda. Es un álbum conceptual basado en una novela de Brian Bates " The Way of Wyrd, un trabajo que explora las raíces paganas de la cultura inglesa, maduro, técnico, potente y oscuro, cada tema es mejor que el anterior.
Después de un Tour por toda Europa, la banda decide incorporar un guitarrista adiccional, ese fué Richard Scott,  que solo estuvo en la banda durante la gira, pues decidió seguir con su antigua banda No Excuse. El que entró nuevo para grabar Dreamwever fué Simon Jones, que procedía de los Holosade, banda que por cierto sigue en activo.

Por contrato la banda tenía que editar un álbum más de estudio con Noise Records, cumplieron su contrato y decidieron dejarlo por tensiones entre ellos. Los miembros de la banda estaban muy enfadados con su sello. La banda tenía muchísimo éxito entre la prensa y llenaban las salas, pero no vieron un duro, debido a la pobre distribución y labor de Merchadinsing de su sello. Recordemos que Celtic Frost, Helloween y Kreator también habian firmado con este sello, pero según Martin Walkyer, estas bandas no tenían las mismas condiciones que los Sabbat.
 La banda cortó después de las últimas sesiones del Dreamweaver. Pero se tuvieron que reunir de nuevo para editar por contrato su último trabajo, Mourning Has Broken, editado en 1991, y que está varios escalones por debajo respecto a sus dos anteriores trabajos.

Durante el 2001- 2003, Martin Walkyer intentó reagrupar la banda con la ayuda de Fraser Craske y Simon Jones, pero no estaba Andy Sneap en la formación duro poco el proyecto. Una reunión oficial de la banda si que tuvo lugar del 2006- 2011. En el 2006 se juntaron el Line Up original del Dreamweaver, fueron teloneros de Cradle of Filth en el 2006 en su gira por Inglaterra. Ese mismo año tocaron en su ciudad natal, y se reeditaron y remasterizaron sus dos primeros álbumes.
Actuarían en el 2007 en el Keep it True, con la expectación fue una lástima que no decidieran continuar. Vamos a analizar que fué de todos los músicos que tocaron en esta gran banda.
Simon Negus ( Batería) no está en activo. Andy Sneap, guitarrista y fundador de los Sabbat, tiene un proyecto individual de Metal progresivo, The Scintilla Project, y es guitarrista de los Hell desde el 2008. Martyn Walkyer, fué cantante de Hell del 2008 al 2010, y de los Skyclad del 1990 al 2001, en la actualidad formó su propia banda y se dedica a cantar los temas clasicos de Skyclad, Simon Jones sigue con sus Holosade, Gizz But, bajista que estuvo en la última reunión de los Sabbat, está en los English Dogs. Fraser Craske, bajista fundador de la banda, se retiró de los escenarios en el 2012.
La causa de la disolución fué el dinero, los roces entre el cantante y el guitarrista, y la mala relación con su sello. Y la causa de que cuando se reunieron no continuasen fué de que no apostaron fuerte por Sabbat. Cada uno estaba enfrascado en sus diferentes proyectos y no dieron su brazo a torcer. Es la historia de Sabbat, una banda que lo tenía todo para convertirse en la mejor banda de Thrash del mundo, nos regalaron dos álbumes que son obras maestras del género, y con eso hay que quedarse.







República Riogradense

La Proclamación de la República Riograndense se hizo efectiva el  11 de Septiembre de 1836tras la victoria del general antonio sousa netosobre las tropas brasileñas en las cercanías de bagé y ocurrió por no existir más condiciones de unión entre la provincia de rio grande del sur  y el imperio del brasil , siendo considerada injusta, por los revolucionarios, la forma como el Gobierno imperial trataba la provincia.
En 1839 , la República Riograndense formó una confederación conjunta con la república Juliana , la cual fuera proclamada ese mismo año, en santa catarina y cuya capital era la ciudad de laguna

La República Riograndense fue disuelta el 1 de marzo de 1845, por el tratado de poncho verde, que mantuvo en vigor algunas leyes derivadas de la constitución riograndense. Tuvo ante todo cinco capitales durante sus nueve años de existencia: piratini  en 1836,capacava do sul  en 1839 y alegrete  desde 1840 hasta principios de 1845—siendo las tres sucesivas capitales oficiales— además de Bagé que solamente lo fue por dos semanas en este último año y sao borja  hasta el 1 de mayo del corriente.

Magnum " Crazy old Mothers"


Celacanto

El celacanto presenta unas similitudes morfológicas prácticamente idénticas con su ancestro fósil, por este motivo se le conoce, actúalmente, como “fósil viviente”. Este fenómeno es tan sólo una consecuencia de la evolución lenta a la que ha estado sometido, comparado con otros vertebrados. Para constatar la baja tasa de cambio del genoma  del celacanto se estimó la tasa de sustitución nucleótidica entre diferentes especies de un mismo taxón se determinó el número de secuencias tes (transposable elements) y medidas de conservación sintética entre tetrápodos. Estos estudios avalan el bajo dinamismo del genoma. Posiblemente, este hecho se pueda explicar por la poca necesidad de adaptación al entorno, como consecuencia de un hábitat estático y ausente de depredadores. Las secuencias TEs juegan un papel importante en la generación de nuevos exones (exonización). En el celacanto se han encontrado una clase de elementos móviles (retroponson) conocidos como SINE que se encuentran activos hoy día y que lo fueron en los seres humanos y peces. La acción de los elementos SINE ha conducido a la formación de 16 exones codificantes altamente conservados en tetrápodos, de los cuales 15 se generaron por splicing alternativo.


En la actualidad se han identificado dos especies, la descubierta en 1938: el celacanto de las Comores latimeria  y la de 1998: el celacanto indonesio latimeria, son poblaciones consideradas muy vulnerables. A pesar de ser parientes de los antiguos celacantos, tienen un modo de vida muy diferente de estos, y se han adaptado a vivir a grandes profundidades, en nichos ecológicos que les han dado una oportunidad frente a los modernos teloesteos.
Pueden alcanzar el metro y medio de longitud y pesar más de 68  kg con coloraciones variables entre parduzco (el asiático) y azul intenso (el africano). A diferencia de la mayoría de los peces óseos, tiene aletas lobuladas carnosas recubiertas de escamasen la base de las aletas pares. Las dos especies supervivientes son marinas, y viven cada una en aguas profundas de indonesia  y las islas comores
Se estima que ambas especies divergieron evolutivamente en el intervalo de 6 a 40 millones de años. El análisis comparativo de su genoma muestra un 99,73% de identidad a nivel del transcriptoma  y un 98,7% de similitud en el alineamiento de 20 secuencias. Ambos análisis reflejan una divergencia evolutiva similar a la existente entre humanos y chimpancés.

la mala fama del Spaguetti Western

 Un texto muy interesante sobre el Spaguetti de Juan Manuel de Prada. "Los cinéfilos más sesudos siempre lo consideraron un subgénero ínfimo, una especie de recuelo degradado de aquellas grandes películas del Oeste que se hicieron, allá por los años cuarenta y cincuenta, en Estados Unidos. (...)Se despacha a todos sus cultivadores como una patulea de cineastas cochambrosos, huérfanos de originalidad, una especie de estajanovistas casposos que no merecen ni siquiera la recompensa de una mención a pie de página. Pero lo cierto es que el spaghetti western constituye uno de los episodios más brillantes del cine europeo; y, desde luego, una de las expresiones más vigorosas y memorables del cine español, que –casi siempre en régimen de co-producción– aportó al subgénero el talento de sus cineastas, técnicos y actores y, sobre todo, el paisaje calcinado del desierto de Almería, que –con el permiso del fordiano Monument Valley– se ha convertido en el escenario más distintivo y mitológico del wéstern.

 (...)A partir de plantillas argumentales resobadas, agobiados por toda suerte de cortapisas y apremios financieros, lograron completar un puñado de películas en las que, como mínimo, brilla el oficio de los mejores artesanos; y, con frecuencia, también el hallazgo artístico de los verdaderos maestros, dotados de un estilo arrebatador y de unos recursos narrativos excepcionales."

Ofoegbu nuevo fichaje del Breogán

El Breogán anunció esta tarde el fichaje de John Ofoegbu por lo que resta de temporada. Se trata de un pívot de 31 años y 2,06 metros de estatura que procede del Vienna austríaco. Posee una dilatada experiencia en Europa, ya que ha disputado las competiciones checa, turca, alemana, griega, búlgara y, ahora, conocerá la LEB Oro. La semana que viene se incorporará a los entrenamientos con el conjunto celeste y podría debutar el fin de semana ante el Peñas de Huesca.

En el Vienna, su último equipo, promedió 7 puntos y 3 rebotes en los más de 17 minutos que permaneció en pista por partido.A diferencia de su hermano (ex jugador de Maccabi que llegó a fichar por el Movistar Estudiantes), no es un jugador de grandes ligas europeas, aunque bien es cierto que desde el año 2007 siempre ha estado en el viejo continente. Ha pasado, entre otros países, por la BBL alemana, la segunda división turca y también por las ligas búlgara, checa, francesa, griega y la austíaca; siendo esta última su lugar de procedencia en el que jugó solo dos partidos haciendo una media de 7 puntos y 3 rebotes.

Domicilio Conyugal B.S.O


Domicilio Conyugal

1970 Francia 97 minutos. director: Francois Traffaut. Guión: François Truffaut, Claude de Givray, Bernard Revon. música: Antoine Duhamel. fotografía: Nestor Almendros. productora: Coproducción Francia-Italia; Les Films du Carrosse / Valoria Films / Fida Cinematografica. comedia. Reparto: Jean Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer, Daniel Ceccaldi, Claire Duhamel, Barbara Laage.
Sinopsis: Antoine y Christine son una pareja de recién casados. Mientras él se gana la vida vendiendo flores secas por las calles de París, su mujer imparte clases de violín. Pasa el tiempo y tienen un bebé, pero Antoine, que sigue siendo un hombre emocionalmente inestable e inmaduro, tiene una aventura extramatrimonial.

 La acción tiene lugar en Paris, en 1969/70. Analiza el amor conyugal de Antoine (Jean-Pierre Léaud) y Christine (Claude Jade), recién casados. Sitúa frente a frente dos maneras de ser, dos modos de entender el amor, dos educaciones diferentes y dos extracciones sociales contrapuestas. La historia traspira el encanto y la poética propios del realizador. Christine llena la pantalla de elegancia, sensibilidad y sensualidad. Antoine desborda vitalismo y simpatía. La vida en común trascurre al amparo del amor de recién casados, que en general facilita la adaptación a la nueva vida y permite la superación de algunas dificultades. El entorno que les rodea viene marcado por la excentricidad de los personajes que pueblan el patio de vecinos de la vivienda que ocupan (cantante de ópera exageradamente puntual, veterano de la IGM recluido en casa desde hace 20 años, un curioso personaje apodado "el estrangulador", etc.).


El humor y la ironía salpican el metraje con ocurrencias y lances que mantienen la sonrisa a flor de labios casi sin interrupción. Se hace uso de recursos sencillos e imaginativos: aviso en japonés, cena de potitos y similares. En otras ocasiones se recurre al surrealismo y al humor negro, como en la escena en la que una chica enamorada da fe de su amor diciendo al amante: "Si tuviera que suicidarme, me gustaría hacerlo contigo".

La fotografía es de Néstor Almendros, en su segunda colaboración con Truffaut, sobre un total de ocho. Ofrece encuadres de gran precisión, un dibujo magnífico y combinaciones armónicas de colores suaves (blanco, azul, verde, gris). Construye composiciones novedosas y efectivas (imagen de Antoine de pie en el suelo junto a Christine de pie sobre una tarima con encuadre a la altura de la cabeza de él). Algunas tomas provocan desconcierto y sorpresa, como el derribo de un tabique visto desde el lado opuesto al de quien lo derruye con gran estrépito. Para desvelar al espectador un feliz acontecimiento futuro se utiliza la imagen inmensa de una valla estática. La música ofrece temas predominantemente románticos, de formación orquestal, que suenan con brío y fuerza. Destacan las composiciones "Christine", "Kyoko", "Les charmes du Japan", "Hereuxs en menage" y otros.


El realizador no oculta su amor al cine de los grandes maestros y su deseo de contagiarlo al espectador. La vida en el patio de vecindad parece inspirarse en Jean Renoir, la excentricidad de algunos vecinos posiblemente evoca a Jacques Tati, las miradas furtivas desde la ventana podrían ser de Hitchcock, el silencio que se produce al paso del "estrangulador" recuerda a Lubitsch, los encuadres de piernas rinden homenaje a Buñuel (de moda entonces en Francia). La caracterización de Christine subraya su parecido con Catherine Deneuve. Abundan las citas cultas, sobre todo las cinéfilas y literarias.
https://www.youtube.com/watch?v=f9gGZJdR3yg
trailer

crimson Moonlight " Devine Darkness"

crimson Moonlight " Devine Darkness" death black Alemania 2016
Temas:
1. The Dogma Of Chalcedon
2. The Suffering
3. Divine Darkness
4. I Am Tribulation
5. Voistinu Voskrese
6. Kingdom Of The Wolf
7. Dusk
8. In Silence, In Chains


Formación:
Gurra: Batería
Steele Jhonson: Guitarra
Pilgrim: Cantante
Johan Ylestrand: Bajo
Perra: Cantante


Crimson Moonlight  es una banda formada en el verano del 97 , la intención de estos músicos en un principio  era crear un proyecto de Black metal old School., así sonaba su demo de 1997 y el álbum en directo que editaría la banda, al año siguiente, acompñado de un EP.
La mayoría de los miembros de esta banda proceden de la banda cristiana de Death/ Thrash, los Obsecration. Podríamos comparar el estilo de esta banda con otras cómo: Grave Declaration, Emperor,  1349, Dark Funeral, White Throne, While Throne.
Desde sus primeros demos ejecutando un Raw Black Metal, pasando por su época de Black de corte sinfónico y la actual dónde practican un Black/Death. Este es el tercer trabajo de la banda, su último larga duración lo editaron en el 2004. En el 2014 habían editado un single,  son músicos que tienen otros proyectos paralelos de ahí que no puedan dedicarse integramente a Crimson Moonlight, además de ser una banda que solo se mete en el estudio de grabación cuando considera que tiene algo que decir, y este Devine Darkness.
Arrancamos con The Dogma of Chalcedon, hay mucho trabajo en las letras de este álbum, arrancan  a ritmo de Blast beats y con una atmósfera muy cargada, siempre en los medio tiempos, utilizan los clásicos riffs del Black nórdico de la primera época, tratando de recrear una atmósfera asfixiante. The Suffering tiene un arranque básico, primitivo, a cargo de Blast Beats, y ejecutado por un trémolo en el riff veloz, al que se le une un riff rítmico que es que le mete la profundidad al tema.
Prefiero a los medio tiempos de este trabajo, antes que los temas veloces cómo los dos anteriores, en Divine Darkness, nos vamos a encontrar con un trabajo más sesudo, sobre todo en lo que cambios de ritmo se refiere, y cómo todas las bandas actuales que mezclan black con death, utilizan una estructura de tema compleja, influenciados por la escena del post metal y la suciedad que te proporciona el sludge para los cambios de ritmo.
No me convencen el exceso de pasajes con blast beats que contiene este trabajo cómo es el caso de I am Tribulation, que aunque suceden detalles interesantes, por culpa de esta reiteración de ideas, el trabajo pierde su efecto sorpresa.
Algo que intuiamos en anteriores temas, pero que no lo hacian metiéndose de lleno en ello, era recrear una atmósfera típica del post metal, es lo que hacen en Voistinu Voskrese, que es el tema con más gancho de todo el trabajo. Continuan con esa atmósfera cargada, brillante y adictiva en el siguiente corte, Kingdom of the Wolf, un tañir de campanas nos pone en sobreaviso, antes de un arranque virulento de puro Black metal nórdico, que recuerda a los primeros Darkthrone.
Dusk es un corte muy similar a Voistunu Voskrese, de nuevo acústicas, pasajes de post metal, ambient y mucha oscuridad, es dónde más destacan. Acabamos con In silence in Chains, que sigue la estela de los primeros temas del álbum, estridencia, black raw metal y blast beats. En definitiva, lo que más me gusta de la banda es la atmósfera, y el Death metal, en cuando a su idea del black metal, pues es puramente Old School, calcan el sentimiento de los primeros días de la escena, pero a mi en esa faceta la banda no me transmite nada, de todas formas es un buen trabajo.

Nota:
6/10

Schema " Miasto nierzeczywiste"

Schema " Miasto nierzeczywiste" Doom Polonia 2016
Temas:
Wrota
Industria
Bezsenność
Betonowce

Formación.
Jacub: Bajo
Qba: Batería
Tomek: Guitarras
Milosz: Guitarras
Filip: Cantante


Desde Varsovia, asistimos al debut de los Schema. Doom clásico, letras de los temas muy influenciadas por los Obituary, eso es lo que nos vamos a encontrar. Cantan en polaco, un plus añadido a su sonido, me gustan las bandas que apuestan por su propia cultura. Wrota es un tema que arranca con sonidos industriales y ruido de lluvia, así durante dos minutos, obviamente es la Intro, no me dice nada, tan solo que suena a metal industrial.... por cierto el metal industrial vuelve a la carga, está de nuevo de moda, gracias a bandas de extremo que empiezan a mezclar el death, doom, thrash, Black, crust punk con el metal industrial, y me parece una buena idea.
me gustan varias cosas de los Schema, primero su sencillez. Después de la voz ronca y rota de su cantante, que parece que tiene unas tenazas en sus partes nobles. Industria es un corte de lo más sencillo, presenta una producción sucia y garajera, me gusta mucho el sonido. El desarrollo del tema más que Doom parece de Heavy metal muy oscuro, sencillisimo, la batería apenas tiene protagonismo, el bajo practicamente no aporta nada, y todo queda cifrado a los riffs, me recuerdan a bandas polacas, checas y hungaras muy oscuras, pienso en Torr, Root, Debustrol, Moriorr...etc. Bezsenność es un tema acústico, que tiene un registro vocal completamente diferente, desenchufado, básico, con una base rítmica suave y dándole todo el protagonismo a la sección acústica, para nada melódico, más bien todo lo contrario, suena atmosférico, triste, melancólico y apagado, así hasta que a partir del minuto tres, la banda inicia una arrancada progresiva con la introducción de unos riffs que van aumentando la intensidad del tema, muy buen corte.
Betonowce  es el tema más oscuro de este trabajo. A medio tiempo, nos ofrecen un riff distosionado al máximo pero siempre dentro del clasicismo, para cambiar de ritmo y adentrarse por primera vez en un ritmo de True Doom, hay detalles de Black Sabbath y sobre todo de los Saint Vitus, incluso derivan en el Death Doom por momentos, suena oscuro.
Me gusto mucho estos Schema, banda sencilla pero que transmite mucho. Suenan más metaleros que Doom, pero ahí queda eso. Tienen mucho de la oscuridad de Torr y Root, bandas checas de Doom/Metal muy oscuras, auténticos líderes del Underground en su país. Pues tienen su sonido y le añaden una chispa de Doom a lo Saint Vitus que le queda muy interesante. Son tan solo cuatro temas, necesitamos muchos más para extraer un juicio aún más sesudo, pero este pequeño aparitivo es realmente bueno.
http://schemamuzykakresu.bandcamp.com/releases
álbum completo

Massacre " The Second Coming"

Massacre " The Second Coming" Death Demo Usa 1990
Temas:
Second Coming
Bleed to Death
Devouring Hour
By Reason of Insanity
Mangled
Psychopain Trip

Formación.
Butch Gonzalez: Bajo
Kam Lee: Cantante
Rick Rozz: Guitarra
Joe Cangelosi: Batería


Massacre fue una banda estadounidense de death metal formada en 1984 por Allen West, Bill Andrews, Rick Rozz, y Terry Butler, y poco después se uniría el vocalista Kam Lee. Massacre es una de las bandas pioneras del Death Metal junto con Death, Morbid Angel, Possessed y Obituary. Masacre se formó en 1984 por Allen West (Guitarra) Bill Andrews (Batería) Mike Fronteras (Bajo) y pronto se unió Kam Lee  (Vocalista). Se separaron y se vuelve a unir de nuevo varias veces. En 1987, Rozz, Andrews y Butler se unen a Death , pero en 1991 los tres más tarde se vuelven a unir nuevamente con Rick Rozz (guitarra) y Massacre lanzó su álbum debut From Beyond en Earache Records, seguido de un EP un año más tarde (con Cronos de Venom )  Después del lanzamiento del EP de la banda se separó de nuevo. Rozz reformó la banda en 1993 y dio a conocer un nuevo álbum Promise en 1996. Ese mismo año, Kam Lee dejó la banda durante la post-producción de Promise debido a estar insatisfechos con las canciones y su rendimiento. Kam Lee, Terry Butler y Steve Swanson, junto con Sam Williams y Curtis Beeson reunirse temporalmente como Masacre en 2006. Butler, Lee, Beeson y Williams continuación, fundada la negación del demonio con  Blaine Cook , sustitución de Lee y Rob Rampy  reemplazando Beeson en 2008. en 2011, Butler y Rozz reunieron para una gira de aniversario de From Beyond 'comienzo' 14 de enero en Tampa, Florida
Pero no nos adelantemos en el tiempo, previamente los Massacre habian editado tres demos, pero sin lugar a dudas esta es su mejor demo, y también su mejor trabajo, superior a su primer álbum de estudio, y es que lo mejor de Massacre está en sus demos, en sus inicios.
Su mejor material sin lugar a dudas, pero aún así, no merecen el status de banda de culto, cómo sus compañeros de viaje, siempre estuvieron un paso por detrás. Aún así contribuyeron a darle solidez a la escena del Death metal.
Emulaban a los Morbid Angel, en estos primeros tiempos, se les notaba muchísimo, aunque tengo que decir que los Massacre le dan un toque más primitivo que no más cañero a su música, suenan  más acelerados, más involucrados en sus raíces Thrashers, se nota sobre todo en los cambios de ritmo que presentan cada uno de los temas, sobre todo Second Coming, seguramente el mejor tema de la banda en toda su accidentada historia.
Siempre les falto algo de personalidad, por ejemplo Psychopain Trip, suena a Slayer por sus cuatro costados., también quiero señalar a Devouring Hour, el tema más puramente Thrash, el paso del tiempo no afecto a este trabajo, que sigue sonando muy potente.
https://www.youtube.com/watch?v=k6XtVDfll-4
álbum completo

Sacred Silver " Sacred Silver"

Sacred Silver " Sacred Silver" Heavy metal Usa 2016
Temas:
Gods Play
Load the Cannnons
Blood of the Animal
Crushed of the Animal
Crushed Velvet
Valhalla
I dont Pretend
E Pluribus Unum
Soul Destroyer
Listen
Nightmare
Solitary
Strange Addiction
Throwaway

Formación:
 Chris Whited: Batería
John Housley: : Guitarra
Brian Carson. Cantante, Bajo


Sacred Steel es una banda compuesta por dos músicos veteranos, que estuvieron en bandas, pero también apoyando a otras bandas en el estudio de grabación. Housley es un veterano de la industria, un guitarrista que también da clases de guitarra y que apoyo entre otras bandas a los Blackfoot en la grabación de sus trabajos. En cuanto a Carson es el cantante de la banda Raggedy Ann.
Estos dos mecenas de la industria, tenían el gusanillo de pasar al otro lado, dejar el estudio de grabación y ser ellos los protagonistas, compusieron un par de temas y los colgaron en las redes, tuvieron éxito y decidieron elaborar un álbum completo.
Sacred Silver es un proyecto más que una banda, compuesta por dos músicos experimentados y un batería de sesión. Esa es la peor parte de este proyecto, la producción es muy floja. Con dos músicos y uno de ellos aún encima es productor, pues te esperas otro tipo de sonido, pues la batería suena blanda, sin pegada, el bajo es apenas audible, y en las voces utilizan todos los trucos habidos y por haber, te esperas otra cosa, y esto acaba por matar al trabajo.
El grupo está marcado por la personalidad de su cantante, Brian Carson es clavado vocalmente a Geoff Tate, y esa baza progresiva, la van a jugar durante todo el trabajo.Arrancamos con Gods Play, un tema que no me dice nada, y más con la producción que tiene. Algo más refrescante es Load de Cannons, unos arreglos orientales en la guitarra, buen solo, es buen guitarrista no cabe duda, pero muy repetitivo, y siempre buscando esos estribillos melódicos y atmosféricos de los Queensryche.
Blood of the Animal, es un corte que tiene arreglos progresivos y consiguen una buena atmósfera, pero de nuevo falta la sal. Los elementos son buenos, el estribillo está vez a lo Iron Maiden en su vertiente más progresiva tiene gancho, pero no me termina de convencer debido a la producción y que la banda, se recrea una y otra vez, en los aspectos más comerciales de su música, aunque quedaos con el espectacular solo que contiene este tema.
No solo tienen a Queensryche cómo referencia, hay otra clarísima, cómo Glenn Hughes al que Carson también emula y de forma descarada, me parece bien, este cantante tiene unas caractéristicas vocales muy especiales y los fans de Hughes escuchando temas cómo Crushed Velvet, pueden sentirse atraídos por los Sacred Silver.
Este trabajo contiene para mi gusto, demasiados temas, poco a poco el álbum va perdiendo la efervesciencia que tenía,  por culpa de temas cómo Valhalla,  I dont Pretend o E Pluribus Unum... pues bajan bastante el listón.
El álbum arranca sonando metalero, después la banda tema a tema va sonando más orientada hacia el Hard Rock. Además se nota mucho de que es un álbum de temas sueltos y que fueron añadiéndolos de forma rápida. Tiene buenos arreglos el disco, y sus temas se dejan oír facilmente, pero también es de esa clase de discos, que escuchas un par de veces y olvidas rapidamente.

Nota:
4,75/10


Deathless Legacy " The Gathering"

Deathless Legacy " The Gathering" Heavy Metal Italia 2016
Temas:

1. The Gathering
2. Circus of the Freaks
3. Phantom Manor
4. Baal
5. Wolfgirl
6. Tiamat
7. The Tomb
8. The Graveyard
9. The Dove Has Died
10. Smash Your Idols
11. Skeleton Swing 


Formación:
C-AG1318: Bajo, Cantante
Frater Orion: Batería
El Caláver: Guitarra
Plater Blaurot: Teclados
Steva La Cinghiala: Cantante


 Este es el segundo trabajo para esta banda de Livorno, la banda fué creada en el 2006 y fué creada en sus primeros días cómo una banda tributo a Death S.S, de echo en sus primeros tiempos se llamaban Deathless. En el 2013 se cambiaban de nombre y añadían Legacy para evitar problemas legales.
A partir de ese año la banda empezó a componer sus propios temas. Heavy metal, Hard Rock, Shock rock, Gothic, Doom, Occult Rock... todas esas influencias se encierran en el nuevo trabajo de los Deathless Legacy. 11 temas muy oscuros muy similares a los Death S.S en su época más pomposa.
Lo que es un auténtico Show son los conciertos que ofrecen esta banda, os los recomiendo. Arrancamos con The Gathering, una intro de dos minutos de duración en la que la banda, nos ofrecen unos coros gregorianos eficientes de puro occult rock sesentero a lo Coven, la gran influencia de los Death S.S. Circus of the Freaks hace honor a su nombre, es un tema con un piano y mucho show a lo Alice Cooper, sinfónicos y con aires muy melódicos, para después meter una gran arrancada con un estribillo adictivo.
Phantom Manor es un tema que tiene un acercamiento al Gótico por primera vez en el álbum, algunos fragmentos de teclado me recuerdan a la primera etapa de los Mortuary Drape, pero no suenan tan oscuros, estos Deathless Legacy siempre buscan la melodía, quizás el tema tiene demasiados arreglos y se pierde la esencia. 
A mi me falta más oscuridad a lo largo de todo el trabajo, siempre hay buenos momentos pero no es suficiente. Baal es un corte que sigue las mismas directrices que el anterior tema, demasiado engolado por momentos. Aires sinfónicos en Wolfgirl, dónde la banda busca el aspecto más teatral de su música, el defecto que le busco, es que muchas veces pierden de vista el aspecto gótico de su música y se enfrascan en melodías que rozan el metal sinfónico nórdico y el power metal melódico centroeuropeo más pomposo. Tiamat es quizás de los mejores cortes de este trabajo, dónde por fin nos encontramos con un riff que suena realmente oscuro, me quedo con la atmósfera conseguida y sobre todo con las letras, el tema tiene un mensaje interesante. 
Uno de los defectos que le encuentro a esta banda es que no sabe extraerle el jugo a sus posibilidades. No pido un calco a Death S.S, pido que una banda que abarca tantos estilos musicales le saque provecho a sus características, porque de tema a tema, lo único que nos vamos a encontrar es una ejecución muy similar entre tema y tema. Quizás de los pocos temas, que se escapan de esta repetición de ideas es The Tomb, aunque es un medio tiempo que tiene una buena atmósfera, le falta rematar el tema.  De los pocos temas que tienen algo de garra es The Graveyard. 
En cuanto a temas cómo The Dove Has Died, se pierden en intricados pasajes de teclado y batería acelerada, lo que más me gusto de esta banda, fué que tiene elementos progresivos, sobre todo en la parte de teclados, incluso setenteros que le aportan a su música de algo de creatividad, suenan melancólicos más que oscuros, y con las letras que ponen en liza, obviamente sonar así, no era su objetivo. Escaso protagonismo para las partes de guitarra, es un álbum que no gana con las escuchas. Aún así, una cosa es escuchar su trabajo y otra muy diferente verlos en directo.

Nota:
3,75/10

sábado, 27 de febrero de 2016

Magnum " Sacred Blood 'Divine' Lies"

Magnum " Sacred Blood 'Divine' Lies" Hard Rock Melódico Inglaterra 2016
Temas:
01. Sacred Blood "Divine" Lies (6:41)
02. Crazy Old Mothers (5:48)
03. Gypsy Queen (4:29)
04. Princess In Rags (The Cult) (5:27)
05. Your Dreams Won't Die (5:25)
06. Afraid Of The Night (4:32)
07. A Forgotten Conversation (4:56)
08. Quiet Rhapsody (5:40)
09. Twelve Men Wise And Just (6:18)
10. Don't Cry Baby (5:05)
11. Phantom Of Paradise Circus (5:54)


Formación:

Tony Clarkin - Guitars
Bob Catley - Vocals
Mark Stanway -Keys
 Al Barrow_ Guitars
 Bass Harry James - Drums


No necesitan presentación alguna , llevan desde 1972 dando guerra, pero por si hay algún despistado os los presentaré. Magnum es una formación de Birmingham, la ciudad metalera por excelencia desde la que salieron otros mitos cómo Judas Priest o Black Sabbath, los Magnum son contemporaneos. La banda se dió a conocer dentro de la nwobhm, pero musicalmente nunca tuvieron nada que ver, lo que practica la banda es Hard Rock, a ratos aor, otras progresivo, folk incluso.... tantos años de carrera dan para mucho.
Este es el decimoséptimo trabajo de estudio. ¿ Hacia falta? pues obviamente no. Los Magnum tienen muchos años de servicio y sobre todo muchos clásicos cómo para necesitar editar material nuevo. Si lo hacen, precisamente es porque los Magnun se sienten músicos. Lo dijo Halford hace poco, comentó que no necesitaban editar nada pero que lo hacían porque necesita sentirse músico, y para el ser músico es componer y actuar en vivo, comparto su visión.
En los últimos años, desde que Magnum fichó por la SPV, se muestran muy activos, practicamente cada dos o tres años, tenemos nuevo álbum. La banda nunca obtuvo reconocimiento alguno a lo largo de toda su discografía, y se lo merecen, cómo también se lo merecen otras bandas cómo Uriah Heep o Jethro Tull, al que parece que las nuevas generaciones han olvidado.
Arrancamos con  Sacred Blood " Divine " Lies, tema sencillo pero efectivo. Una arrancada de rock tirando hacia progresivo, con un cambio sencillo de ritmo al galope que introduce la épica.... la épica cómo la entienden los Magnum, majestuosa, rockera y clásica a más no poder, es un show constante la capacidad de Bob Catley, uno de los mejores cantantes de este mundillo.
es siguiente corte es Crazy old Mothers, aparecen por primera vez los teclados, en una melodía a caballo entre progresiva y folk, una épica melódica muy interesante, que para los profanos en Magnum, podría compararse con algunos pasajes del Nostradamus de los Judas Priest, sobre todo sus Intros acústicas y melódicas. Un tema más sinfónico, con piano, clase por un tubo.
Gypsy Queen sigue la estela del anterior tema, un arranque sinfónico, muy ambient, que me recuerda algo a los Hawkind y sobre todo a los Marillion, es en la última parte del tema cuando se ponen rockeros, te sorprenden porque no te lo esperas, por fin aparece el guitarrista cómo protagonista y se echaba de menos. Princess in Rags, es un tema alegre de rock que intercala fragmentos de guitarra con teclados, suena Deep Purple por los cuatro costados, también a Uriah Heep, solo que con un tinte progresivo, en cuando al guitarreo, me quedo con el solo tan bien estructurado de este tema, cómo el mejor de todo el trabajo. Momento emotivo con Your Dreams Never Die, una balada, quizás demasiado empalagosa y azucarada al igual que anquilosada en el tiempo, suena aor, suena sinfónica, pero no me convence. Los Magnum que más me gustan son los rockeros, cómo Afraid of the Night, aunque es un corte pomposo, con muchísimos arreglos, que hasta cierto punto me recuerdan a los Queen. A forgotten conversation, presenta un arranque baladístico, para después ejecutar un medio tiempo con coros y arreglos de piano con un solo de alma bluesera al final del corte.
Vamos con los últimos tres cortes del álbum: Quiet Rapshody,  me recuerda a la época más progresiva de los Kansas, es una balada principalmente, aunque acaba derivando en el progresivo y tiene arreglos sinfónicos. Quizás peca el álbum de ser muy melódico y sobre todo melancólico, pero así son ellos y llega una nueva balada con Dont Cry Baby, sus baladas siempre son elegantes, pero a mi nunca me transmitieron.
Es un trabajo que arranca colosal y a medida que van pasando los temas va perdiendo gas y más gas. Muy melódico, con la clase habitual de estos ingleses, la verdad es la nota es lo de menos, lo importante es reconocer su trayectoria, mucho respeto me levantan esta clase de bandas.
https://www.youtube.com/watch?v=lah2FisItmY
trailer

Nota:
6/10

Necrocannibal " Promo 2016"

Necrocannibal " Promo 2016" death metal Indonesia
Temas:
Intro
Dendam
Bloody Offerings

Formación:
Putra Necrish: Bajo, Bateria
Riko: Guitarra
Iqbal: Cantante


Necrocannibal es una banda procedente de la bella isla de Java. Tan bella cómo conflictiva, una de las regiones naturales del planeta más bella, tiene una historia realmente interesante que merece la pena repasar. Esta banda procedente del Este de Java, se creó en el 2010, y por fin pueden lanzar de forma independiente su debut.
Son tres temas, una Intro muy sucia que mezcla elementos del brutal death, el grind, la típica Intro de este género, que sirve en bandeja los dos siguientes temas. En cuanto a Bloody Offerings es un corte construido a base de blast beats, muy oscuro y que tiene momentos de Brutal death, genero que arrasa con el Grind y el slamming en Indonesia y Thailandia desde hace más de una decada.
Pero para mi gusto, el tema que marca los designios de esta banda es Dendam, influencias que abarcan desde los Carcass pasando por los Death, y por supuesto los Canibbal Corpse, banda idolatrada por esas latitudes. Es un tema construido a base de blast beats, con una sencillez en el trémolo de la guitarra, pero que suena eficiente. AL tema, y en general a los tres temas le faltan desarrollo, tan solo duran tres minutos cada uno, tienen atmósfera, suenan contundentes, pero les falta técnica, desarrollo y el factor diferencial, que significa, el salto cualitativo de sonar bien a hacer algo realmente creativo, aún están en pañales, pero oye, es una banda de Indonesia diferente al resto de bandas de este país, que se centran en el Slamming, Brutal y grind, el comenta mierda siempre apoyará a los lanzamientos independientes de todas las partes del globo terraquio.
https://www.reverbnation.com/NecrocannibalDM/songs
álbum

Asphodelus " Dying Beauty & The Silent Sky"

Asphodelus " Dying Beauty & The Silent Sky" Finlandia EP 2016 Doom/Death
Temas:
Intro
Illusion of Life
Dying Beauty & the Silent Sky
Nemo Ante Mortem Beautus

Formación:
Filppu: Bajo, Guitarra, Voces
Kettunen: Batería
Väyrynen: Guitarra


Asphodelus es una banda  nacida este mismo año en Finlandia que nace de las cenizas de otra banda, Cemetery Fog. Debutaron este mismo año con una Demo y ahora lanzan su primer Ep.  En sus tiempos de Cemetery Fog, eran dos componentes en la banda pero son un trío.  Este ep es grabado para el sello Iron Bonehead.
Desde sus tiempos de Cemetery Fog, hay que decir que el paso a Asphodelous conllevo un cambio de estilo, ahora suenan más melódicos.Suena muy interesante esta banda, cómo todas las bandas de hoy en día, no inventan absolutamente nada, pero nos ofrecen una mezcla brillante de diferentes estilos y unos temas adictivos.
Arrancamos con una Intro atmosférica, instrumental que no me dice nada y que no pega ni con cola con el primer corte. El arranque del EP está sin duda en Illusion of Life, dónde nos ofrecen todo su arsenal, nos vamos a encontrar con una banda que mezcla Doom, Death y Thrash. Los sintetizadores juegan un importante papel durante el tema, le dotan de una atmósfera muy épica durante los siete minutos que dura en el tema, en el estribillo nos vamos a encontrar coros femeninos que le dan ese toque de Occult Metal, acompañado por un riff melódico muy interesante. Me recuerdan concretamente a la escena inglesa de los noventa con bandas cómo los primeros My Dying Bride.
Es en las arrancadas dónde tiran hacie el Thrash para brindarnos un Death que suena al típico Death ortodoxo griego, siempre tan épico y atmosférico. De nuevo vuelven a apostar por la atmósfera a base de sintetizadores en su siguiente corte,  Dying Beauty & the Silent Sky, un tema más directo al grano, con cuatro minutos y medio de duración. que no me termina de enganchar en ningún momento. Acústica, atmósfera suave a base de sintetizadores es una especie de Intro y dos Intros en un EP de cuatro temas, pues me parece puro relleno.
 Resumiendo cuentas, que esta EP tan solo cuanta en realidad con dos temas, el último intento es Nemo and Morten Beautus que dura 8 minutos. Ponen toda la carne en el asador desde el primer momento, con blast beats, combinados con un riff de funeral doom muy lento y épico y coros gregorianos, suenan oscuros al máximo y con mucha melodía, es una banda muy old school, quizás las partes de Death de este tema, les falte garra, porque es en las partes melódicas dónde más brillan estos Asphodelus,  y esa atmósfera de Occult que logran de tema a tema, también es apetecible, pero para juzgarlos hace falta que editen su primer larga duración, dos temas, dos pinceladas de su estilo, nada más.
https://ironboneheadproductions.bandcamp.com/album/asphodelus-dying-beauty-the-silent-sky
álbum completo


In Chaos " From Chaos Rises Order"

In Chaos "  From Chaos Rises Order" Hard Heavy Portugal 2016
Temas:
1. A Day to Remember
2. Deadhead
3. Drop Zone
4. Hide
5. In Hell
6. Misunderstand
7. Mystery of Darkness
8. Snake Eyes
9. Walk with the Beast
10. World War III 


Formación:
Luís Meco: Batería
Jorge Martins: Guitarra
Bernardo Baptista: Guitarra
Andre Marinho: Cantante, Bajo


In Chaos es una banda portuguesa muy comercial que mezcla el Hard rock más atmosférico con el Thrash, el Groove y el Heavy metal clásico. La banda debutó en el 2009 y estamos ante su primer álbum de estudio. Se arrancan con A day to Remember, que tiene un arranque acústico que recuerda muchísimo a un cruce entre Metallica y Annihilator, la arrancado no se hace esperar a medio tiempo.
Deadhead, arranca con un riff rítmico que mete la cuña del comercialismo acompañado de otro más veloz, muy bien combinados por cierto, basicamente son una banda que suena a Metallica al 100%, hasta el punto de que más que influencia, parecen una banda tributo. También en las arrancadas de los temas, cómo el de este caso, recuerdan demasiado a los Megadeth de los noventa.
Drop Zone, es un tema más speedico y directo al grano, y se agradece, es cómo si fuera un punto y aparte, tienen mucha calidad, pero les falta personalidad, cuando arrancan suenan tanto a Megadeth, que incluso su cantante busca de forma constante la misma entonación que Mustaine.
Retoman el aspecto baladístico con Hide, cuando no es A es B, de nuevo el ritmo es totalmente orientado hacia el universo Jeff Waters, solo que los portugueses le ponen unos matices tan comerciales que por momentos más que atmosférico, que supongo que será su primera intención suenan casi pop, esto es un calco de las baladas del All for You con Padden a la cabeza.
Todos los temas viajan en la misma dirección con esas tres influencias, si no existieran esas tres bandas estaríamos hablando de una banda que tocaría el cielo con las manos, pero por desgracia todo en el mundo del metal está inventado y este álbum simplemente quedará cómo una anécdota. Eso sí, si fueran americanos o alemanes, las revistas los estarían poniendo por las nubes, pero al ser portugueses pasarán completamente desapercibidos.
A mi me recuerda a los Heavenly, es una banda francesa de power metal melódico que debutó de forma muy titubeante con un álbum que pretendía emular a los Helloween pero que rozaba el plagio. In Chaos es una banda de muchísima calidad, sobre todo por parte de su guitarrista, también tienen feeling y esto en la música es lo más dificil de tener.
Pero les falta frescura y buscar un estilo propio. Simplemente son un calco de Metallica, Megadeth y Annihilator sin más, y cómo siempre digo una cosa es emular y otra caer en la copia que es lo que les pasa a estos portugueses, que con este álbum tan solo quieren sonar igual que las tres bandas citadas. Y es una lástima pues tienen calidad por arrobas para hacer algo diferente, lo dicho, una banda buenísima pero sin personalidad y su objetivo de cara a próximos lanzamientos debería ser buscar esa personalidad.
https://www.youtube.com/watch?v=xyxC9y3__7s
álbum completo

Nota:
4/10

Sam Scares " Sam Scares"

Sam Scares " Sam Scares" Hard Heavy España 2016
Temas:
Welcome to the Crazyland
Dangerous Love
An Endless Game
World of Shadows
Hungry of Shadows
Hungry for Heaven
Just One More Day
Mama
Burn
Let It Go
Boogieman

Formación.
Sam Scares: todos los instrumentos

Este es el debut discográfico de un jóven músico procedente de Tarragona. Su música es excesivamente comercial para mi gusto. Mezcla un poco de todo: Groove metal, Nu metal, metal alternativo, y también power metal y metal clásico, en la faceta que más destaca es cómo guitarrista.
Aún así me sorprendieron varios aspectos de el, cómo músico, el primero es las ganas que le echa, aunque por momento suena muy amateur sobre todo en los coros, cómo es el caso de Welcome to the Crazyland, por poner un ejemplo, coros flojos y repetición de un estribillo que el artista cree adictivo pero que acaba sonando muy pesado.
Pero del anterior tema me quedo con el guitarreo.  Más clásico suena Dangerous Love, tiene esencia hasta de Hair metal, muy orientado este artista siempre hacia el metal americano más comercial, sus riffs veloces, a lo Gus G, los estribillos speedicos y melódicos a toda pastilla, con muy buenos arreglos en el trabajo de gutiarras, pero repetitivo al máximo, se agradece el toque clásico del riff en este tema.
And Endless Game, tiene un arranque que es un guiño a los Maiden, y es dónde mejor suena esa base rítmica, me gusta el cambio de ritmo de groove a lo Pantera, es intenso, aguerrido y además no te lo esperas, aunque en su conjunto nunca termine de convercerme. World of shadows me recuerda un poco a los Skid Row entre otros, de nuevo vuelvo a señalar el riff a medio tiempo cómo lo mejor del trabajo, y lo peor de todo, el estribillo cómo siempre, considero que le pierden durante todo el trabajo las ganas de agradar y siempre meter la pulla comercial, el desarrollo del tema es caótico y carece de sentido.
Hungry for Heaven, es quizás de los mejores temas del álbum, aunque no tenga nada o poco que ver con los anteriores temas, más clásico, evolucionando al power metal y sonando demasiado a bandas conocidas por todos. Just One More Day, es un tema interesante, aunque azucarado y similar a los Extreme más acústicos, también con destellos de los Mr Big, interesante. Introducir dos baladas acústicas seguidas nunca es buena idea, tienes que ser muy bueno para hacer eso, más que bueno ser el número uno en las baladas y eso solo está al alcance de Mr Big y poco más. El álbum caé un poco en su nivel de intensidad, pero prefiero esta cara más clásica y menos maquillada.
Lo que destaco de este chico, es primero su técnica, aunque el álbum sea flojo por momentos, demuestra tener una gran técnica  y sobre todo le echa muchas ganas y energía cómo en Burn. En cuanto a cortes cómo Let It Go, pues suben la nota final, gracias a usus buenos solos. Boogieman es el peor tema del álbum, tiene buenos elementos cómo el riff y el ritmo al galope, pero la aceleración y el estribillo no tiene sentido, el final acústico muy a lo Jeff Waters.  No me agradó del todo, pero tiene futuro este jóven, tiene garra, ambición, calidad y muchas ganas, cuando encuentre su camino se comerá el mundo, mientras tendrá que ir puliendo detalles, pero tiene cosas que músicos con 30 años de experiencia nunca tuvieron, así que atentos a  él.

Nota:
4,25/10



Massacre

Masacre se formó en 1984 por Allen West (Guitarra) Bill Andrews (Batería) Mike Fronteras (Bajo) y pronto se unió Kam Lee  (Vocalista). Se separaron y se vuelve a unir de nuevo varias veces. En 1987, Rozz, Andrews y Butler se unen a Death  pero en 1991 los tres más tarde se vuelven a unir nuevamente con Rick Rozz (guitarra) y Massacre lanzó su álbum debut From Beyond en Earache Records, seguido de un EP un año más tarde (con Cronos de Venom). Después del lanzamiento del EP de la banda se separó de nuevo. Rozz reformó la banda en 1993 y dio a conocer un nuevo álbum Promise en 1996. Ese mismo año, Kam Lee dejó la banda durante la post-producción de Promise debido a estar insatisfechos con las canciones y su rendimiento. Kam Lee, Terry Butler y Steve Swanson, junto con Sam Williams y Curtis Beeson reunirse temporalmente como Masacre en 2006. Butler, Lee, Beeson y Williams continuación, fundada la negación del demonio con Blaine Cook , sustitución de Lee y rob Rampy  reemplazando Beeson en 2008. en 2011, Butler y Rozz reunieron para una gira de aniversario de From Beyond 'comienzo' 14 de enero en Tampa, Florida


Butler y Rozz reformaron Massacre a finales de 2011, con Mike Mazzonetto en la batería y Ed Webb en la voz, y posteriormente jugaron las 70.000 toneladas de metal de cruceros de Miami, Florida a Grand Cayman en enero de 2012. En marzo de 2012, bajo el ala del abogado Eric Greif - coincidentemente gestor de Butler y de Rozz en Death - la banda firmó un contrato de grabación internacional con Century Media Records, que anuncia un comunicado de 7 "antes de su de agosto de 2012 aparición en el Festival de Wacken en Alemania y el lanzamiento de su álbum de larga duración a principios de 2014. El 22 de marzo de 2014 Massacre lanza un nuevo álbum llamado Back From Beyond . El título y la portada del álbum hacen una referencia obvia a su álbum From Beyond .
El 11 de diciembre 2014 se anunció que el bajista Terry Butler y el cantante Ed Webb dejaron la banda. Como resultado, Massacre disolvió de nuevo.
Los miembros y ex miembros de Massacre han tocado en muchas bandas notables, sobre todo Death, Obiturary, Six feet under, Metalucifer, Hate Plow, Kreator, Nasty Savage, Zero Hour y Whisplash  Los miembros y ex-miembros también han tocado en bandas menos conocidas Denial Fiend, Last Rite, Havoc Mass, Lowbrow, Fester, Fierce Atmospheres, Death Corps, Cerebral Hemorrhage, Raped Ape, Thatcher, Cadaverizer, Abhorred Existence, Down by Law and Pseudo Heroes,Pain Principle.

Esta es la historia de una banda que estuvo en los primeros días de la escena de Tampa, el boom del Death metal. Empezaron  siendo una banda de covers que sonaba a Power metal hasta la llega de Kam Lee, un cantante muy agresivo y que es uno de los pioneros en las voces guturales dentro del metal extremo, no solo cambio la filosofía de la banda, sino que influencio todo un género, un Kam Lee que también estuvo en Mantas ( Pre-Death) y que tuvimos la oportunidad de volver a disfrutar con Bone Gnawer, una banda que rompió a finales del año pasado, una lástima pues resucitaban el espiritu de los Death y los primeros Massacre y sonaban realmente bien.
Massacre lo tenía todo, pero entre líos internos con muchísimos cambios de formación, lios con los sellos discográficos, es cómo si siempre llegaran tarde a la cita, su oportunidad ya pasó hace tiempo y ahora solo sigue Rick Rozz de la formación original y poco tiene que ofrecernos a tenor del álbum del 2014.

¿ que fué de Alonso Caparros?

Hijo del periodista andrés Caparros , su primera oportunidad de ponerse ante las cámaras le llegó con tan solo 20 años cuando maría teresa campos le ofrece colaborar en su magazine matinal pasa la vida (1991-1996), de televisión española .Hubo una época en la que parecía que ningún programa podía existir sin la presencia de Alonso Caparrós. ´Pasa la vida´, ´Videos de primera´, ´Música sí´, ´Furor´, ´¿Quién dijo miedo?´, ´Menudas estrellas´, ´La isla de los famosos´, ´Factor miedo´ fueron algunos de los espacios por los que este madrileño nacido en 1970 pasó en TVE y Antena 3 entre 1991 y 2004. Sin embargo, la estrella de Alonso Caparrós se fue apagando y de repente de un día para otro desapareció de la televisión, lo que provocó multitud de rumores. Finalmente, él mismo contó que sufrió una grave crisis personal que le llevó a colapsarse. Ahora parece recuperado y tras pasar entre 2013 y 2014 por el canal de televisión Córdoba Internacional, desde finales del año pasado está al frente de la renovada tertulia deportiva ´Punto pelota' en Intereconomía.

mi mujer estaba enganchada a furor, siempre me pareció un tio muy majo, debería estar en la tele, no entiendo esa moda de jubilar a los presentadores.