sábado, 30 de enero de 2016

Master " An Epiphany of Death"

Master " An Epiphany of Death" Death metal Usa 2016
Temas:
1. Subdue the Politician
2. Fiction Soon Becomes Reality
3. Face Your Fear
4. Just Be Yourself
5. Just Take My Right Arm
6. An Epiphany of Hate
7. It's Clearly Eden
8. The People of the Damned
9. Senses All Will Be Controlled
10. Red Alert 


Formación:
Paul Speckman: Bajo, Cantante
Zdenek: Batería
Alex: Guitarra


2015 y 2016 están siendo años en que muchas leyendas del Under están volviendo a la palestra, aún no me recuperé de la vuelta de unos dioses del Thrash cómo son los Morbid Saint y tenemos ya sobre la mesa lo nuevo de los Master.
Master es una banda formada en 1983, que practica un Death con ínfulas de Thrash, con los Death y los Possessed, son las tres bandas pioneras en Estados Unidos de este bendito género. El líder de esta banda es Paul Speckman, a sus cincuenta y dos años, este bajista y vocalista nacido en Chicago, se fué a vivir a la República Checa, razón por la que sus dos compañeros de viaje no son americanos, uno Checo y el otro eslovaco. El es el fundador de la banda que empezó cómo una banda de Thrash en el 83, os recomiendo escuchar sus primeras demos.
Master es una banda con muchos contratiempos, la banda rompió en numerosas ocasiones, la primera vez, después de grabar su álbum de debut a los dos días. No podemos considerar clásicos sus tres álbumes de los noventa, no tienen esa etiqueta cómo lo pueden tener Death o Possessed, pero son buenos trabajos. Speckman se afincó en la República Checa, y lleva con Zdenek y Alex desde el 2003, desde aquella ya son diez álbumes de estudio.
Hay un problema con Master, nos gusta su clasicismo, suenan oscuros, pero siempre es lo mismo una y otra vez, cada álbum suyo parece la repitición exacta del anterior. Creo que el problema radica en la sección rítmica. Nos vamos a encontrar con un trabajo de batería impropio de este género. Ritmo acelerado con poco bombo, típico del Hardcore, tratan de buscar las raíces de este género, buscar ese sónido Punk en su música, y en ese sentido de buscar las raíces musicales, quizás el mejor tema del álbum sea " Face your Fear", la mejor contrucción.
La base rítmica es la misma para todos los temas, siempre con el ritmo acelerado sin llegar al blast beats, ese sonido tan metálico y poco potente, que convierte a los temas en un amasijo que acabas teniendo la sensación de escuchar el mismo tema una y otra vez.
Decepcionante lo nuevo de Master, pero es el eterno debate de siempre. ¿ Le pediríamos a Carl Lewis a sus casi sesenta años que corriese los 100 metros en 10 segundos? el inexorable paso del tiempo no lo permite. No podemos exigirle a Halford que cante cómo en los ochenta, no podemos pedirle al líder de Master a sus cincuenta años y más de 30 de carrera que reinvente el Death metal. Lo  que tenemos que hacer es estar agradecidos de que sigan sobre las tablas en un negocio cómo es este, que se trata tan solo de cubrir gastos, para mí son héroes, por la simple razón de que están ahí por que les gusta y criticarlos me parece un sinsentido.
El álbum es más de lo mismo, pero es una oda al Thrash/ Death de los inicios, el paso de los temas va hundiendo al álbum un poco en la desidia, no es su mejor trabajo, tampoco tienen nada que demostrar a estas alturas, siguen dando de que hablar que no es poco, y yo me alegro de que los Master sigan en el candelero.
https://www.youtube.com/watch?v=YwnEuN1DIkc
álbum completo

nota:
6,25/10

Exumer " The Raging Tides"

Exumer " The Raging Tides" Thrash Metal 2016 Alemania
Temas:
01. The Raging Tides
02. Brand of Evil
03. Catatonic
04. Sacred Defense
05. Welcome to Hellfire
06. Sinister Souls
07. Shadow Walker
08. There Will Always Be Blood
09. Dark Reflections
10. Death Factory
11. Forever My Queen (Bonus Track)
12. Hostage to Heaven (Bonus Track)

Line Up:
Mem Von Stein - Vocals (1985-1986, 2001, 2009-present) (Sun Descends, ex-Mayhem, ex-Of Rytes, ex-Phobic Instinct, ex-Tartaros, ex-Humungous Fungus)
Ray Mensh - Guitars (1985-1991, 2001, 2009-present) (ex-Humungous Fungus)
T. Schiavo - Bass (2009-present) (ex-Hemlock, ex-Terror of the Trees, ex-Porphyria, ex-Sun Descends, ex-Skarhead, ex-Subzero)
Matthias Kassner - Drums (2010-present) (Dipsomania, ex-Paria)
Marc Bräutigam - Guitars (2013-present) (Everflow, Jitterbug, ex-Asakku, ex-Caer Gwydyon, ex-Infernal Curse, ex-Orden Ogan (live)) 



Exumer es esa clase de bandas que no necesitan presentación. Toda una vida en el Thrash, es cierto que vivieron tiempos mejores, ¿ pero que banda de Thrash actualemente está en mejor forma que en los ochenta? no son ellos, es el género musical que practican que no tuvo un relevo generacional, ni se aportaron nuevas ideas, un estilo algo anquilosado en el pasado.
Los Exumer saltaron a la fama  por su álbum " Possessed By Fire" de 1986, dónde la banda demostró tener una velocidad y una contundencia superior a la de las demás bandas alemanes. Quizás los Exumer no son una banda técnica cómo lo pueden ser Artillery o Mekong Delta, quizás les falta el gancho de bandas cómo Destruction, pero tienen un sonido que el público se identifica enseguida con ellos.  Rising from the Sea fué su siguiente trabajo, un álbum inferior al anterior pero que seguía las mismas directrices.
En 1991 cómo tantas otras bandas decidieron separar sus caminos y no volverían hasta el 2008, editarían  " Fire & Damnation", en el 2012, un trabajo solvente pero poco más.
Este " The Raging Tides" retoma la senda de sus álbumes de los ochenta, y es una oda auténtica a la década ochentera, la etapa dorada del Thrash. De la formación original tan solo quedan su cantante y guitarrista, el señor Von Stein y su bajista, Mensh.
Pese a los cambios de formación la banda consigue encontrar su sónido, para mi gusto siempre fueron un cruce entre Destruction y Exciter. " The Raging Tides" es un buen tema para arrancar, veloz, directo al grano, sónido clásico y solo limpio y con clase, una tónica habitual en todos los solos de este trabajo. " Brand of Evil", tiene una mayor potencia en la base rítmica, y de nuevo arrancan con ritmo speedico, un guiño a los viejos fans, son los Exumer de siempre, cambios de ritmo continuos, medio tiempo más atmosférico en el estribillo con riffs cargados de Groove, en este solo hay un cierto mátiz melódico siguiendo la estela de lo que hacen a día de hoy los Sodom.
" Catatonic", puede que sea el tema con más gancho de todo el trabajo. Nos vamos a encontrar un medio tiempo con riffs doblados cargados de energía, es un ritmo adictivo que lleva el tema en volandas y se repite de forma constante, me recuerda mucho a los Overkill, la monotonía la rompe el guitarra solista con un solo directo al grano y con un sonido agudo, veloz y técnico, para retomar el estribillo.  No nos vamos a encontrar ningún temazo, pero no bajan la intensidad en ningún momento y es un trabajo que entra por la oreja a la primera, se disfruta con el paso de las escuchas sin perder interés. " Sacred Defense", es uno de mis temas favoritos gracias a un riff que roza el Death metal con un trémolo hiperveloz, imposible no pensar en bandas cómo Morbid Saint o Onslaught.
Continuan con ese ligero acercamiento al Death con " Welcome to hellfire", un inicio catatónico y potente gracias a un ritmo de batería muy contundente, combinado con el típico medio tiempo con el riff agudo de la bay Area, combinado con esas aceleraciones dónde el trémolo de la guitarra se oscurece.
Hay temas cómo " Sinister Souls" o " Shadow Walker" que te sonaran muy similares a otros temas de este álbum, pero no bajan el nível de intensidad y eso es lo importante.  Siempre hacen constantes referencias al pasado cómo en " There will always be blood" un corte al galope que se acaba acelerando, pero con una letra oscura, un estribillo tétrico, que te recuerda claramente a los orígenes de la banda, los fans de Exumer estarán contentos.
Otro tema que celebrarán los fans es " Dark Reflections", de nuevo trata de seguir la estela del Possessed By Fire, y de nuevo suena a un cruce entre los primeros Exodus, Destruction.... imposible sonar más clásico. La conclusión es sencilla, los Exumer mejoran su álbum de regreso, es una banda que desde que decidió volver se fueron engrasando poco a poco, hasta lograr el sónido clásico y potente que buscaron desde un primer momento, " The Raging Tides" es el camino a seguir para esta banda.
https://www.youtube.com/watch?v=SrybyOEkzFc

nota:
7,5/10

Otalgia " Otalgia"

Otalgia " Otalgia" black metal 2016 demo Usa
Temas:
The Frost
Ghost of you
None
A prologue


Formación:
Kirk Nash: Todos los Instrumentos

Nashville ( Tennessee) one man band, Kirk Nash se encarga de toda la instrumentalización, mezcla entre Black Raw y ambient, lo de siempre y cómo siempre, cero ingenioso pero siempre disfrutable. La producción es buena, me gusta la estridencia de las guitarras, lo único que no me convence es el sónido de la batería programada, parece una tartera golpeada por un niño enfadado y es un matiz un tanto desesperante a lo largo del álbum. Pero en el Black metal, hay que tener la facultad para fijarse en otros detalles y aislar los que suenan flojos o restan al contenido del álbum. El ritmo de batería es anodino y mata al primer tema, pero me gusta mucha la estridencia y lo agudos que suenan los riffs en la apertura del álbum, a base de distorsión en la guitarra consigue un ritmo realmente macabro, estás esperando que suceda algo más en este tema, pero te encuentras con que no pasa absolutamente nada.
Es lo malo de Otalgia, o lo bueno según se mire. El artista se dedica unicamente a mantener el ritmo, el nível de intensidad, siempre con riffs distorsionados y muy lentos, esa especie de sónido agudo cómo si de un grillo se tratara. Artista americano, pero obviamente influenciado por el black raw nórdico. Es un subgénero musical del black metal que se caracteriza por evolucionar el black metal tradicional a un black metal brutal y con un sonido más crudo, es reconocido por llevar un estilo casi igual a un black metal tradicional, en el que la voz se caracteriza por ser más carraspeada, estilo más suelto, que a veces cambia de ser grave a llegar a veces a ser muy agudo
A medida que van sucediéndose los temas, la verdad es que el álbum se pone más interesante.  Lo que más destaca son los dos últimos temas, " None" es una Intro de un minuto y medio, es el tema más veloz y rudo de todo el trabajo, la verdad es que no pega ni con cola con el siguiente tema, pero aún así, consigue por fin dotar a Otalgia de una dósis de caña extrema que pedía el trabajo a gritos. En el último tema, se mueven entre el black atmosférico y el funeral doom death, consiguen una atmósfera tétrica y suicida, un ritmo  muy lento que consigue el propósito de sonar oscuro y deprimente. En definitiva, que con los Otalgia nos vamos a encontrar con una banda que sigue los cánones de este estilo, una mezcla de raw, ambient sin técnica alguna, pero con mucha atmósfera y ganas, pasa el corte, y es un álbum apetecible para los amantes del black metal, aunque no te deje huella. Somos la primera web que reseñamos Black metal, queremos hacer todos los estilos visibles, porque sómos Under ante todo.
http://otalgiametal.bandcamp.com/releases
álbum completo

Hittman " Vivas Machina"

Hittman " Vivas Machina" power metal Usa 1993
Temas:
Radio Waves
Listen
Say a Prayer for Me
Worlds
If You Can't Dance to It
Answer my prayers
Partners in Crime
Renegade Man
Ballad of Jackson Heights
Walk that Walk
Mercy

Formación:
Michael Bucell: Bajo
Jim Bachi: Guitarra, teclado
Jhon Kristen: Guitarra
Kirk Kennedy: Cantante, Teclado
Mark Jenkins: Batería

 Este es el segundo álbum de los Hittman, en dónde no sé muy bien lo que quisieron hacer, darle un toque más intimista, más atmosférico, progresivo a su música, y a la vez forzar más el parecido con los Queensryche, apesar de la bajada de pantalones hay algún que otro buen corte. Hittman era una banda neoyorquina de power metal cañero y técnico muy buena, con rasgos de técnica, de speed metal y algo de glam metal en su parte final, gran cantante, mejores guitarras y sonido muy potente, realmente buenos. La banda estuvo activa del 84 al 94. Sacaron dos álbumes en estudio, una demo en sus inicios y un single en 1993, antes de separarse.
Debutaron con este álbum de título homónimo en 1988, editado por el sello Steamhammer, que por aquella tenía en su roster a los axel rudi pell, y que sigue en activo, siendo uno de los sellos más potentes de la actualidad.
https://www.youtube.com/watch?v=5OHU7bMfsro
say a prayer
se les compara con Queensryche, Crimson Glory, Bastille, Oliver Magnum, Drive, fith angel... son muy melódicos y tienen algún tema cañero cómo " Metal Sport", en dónde se marcan un twin guitars a lo Judas Priest que es una auténtica delicatessen.
https://www.youtube.com/watch?v=ihLG_-xVP4A
radio waves
es un tema sencillito pero con un gusto exquesito. La banda arranca con acústicas y mucha melodía y se instalan en el medio tiempo, el ritmo es clavado a los Queensryche en sus inicios, y van desarrollando un tema melódico con coros, y arreglos del guitarra solista melódicos y suaves, el tema se vende solo.
https://www.youtube.com/watch?v=YlxF-yy_QCA
ballad of jackson heights
Tienen esa melodía a lo Strypper, lo combinan con acústicas y medio tiempos que tienen todo el sabor de los Queensryche y cuando pretenden sonar cañeros emulan en el guitarreo a los Judas Priest. Si queréis caña burra dentro del power metal americano, el comenta mierda os recomienda: Griffin, Tyrant, esta es la versión más melódica de este bendito estilo.
https://www.youtube.com/watch?v=0rMzk6vjgMY
secret agent man
Lo mejor de este álbum es que no baja de nível en ningún instante, la mayoría de temas son hits, aunque yo prefiero algo más cañero, no obstante reconozco su clase. Se me viene a la mente otra banda a la que se parecen, los Platinum, solo editaron un álbum " Ice Man", que por supuesto está reseñado ya en mi blog.
https://www.youtube.com/watch?v=-kS7Oju-3_I
dead or arrival
otro gran tema este dead or arrival, además mete la quinta marcha y vuelven a sonar metaleros, es un simple tema al galope, pero con la melodía que introduce su cantante y la eterna clase de su guitarrista que nos regala un buen solo.
https://www.youtube.com/watch?v=AwVDQQQ6CO0
caught in crossfire
Para acabar no está nada mal este " Caught in Crossfire", un corte más europeo quizá, y es que Nueva York y sus bandas siempre fueron muy cosmopolitas y ciudadanos del mundo. Este tema me recuerda a Judas Priest y a Accept, y se acerca más al speed metal aunque con la melodía de los Strypper, en definitiva este Hittman es un discazo y os lo recomiendo para los amantes de este estilo, que tantas leyendas nos dió, el power metal americano y un estilo que parece que nuevas bandas americanas quieren resucitar.

Tomoreaux " At Peace, overlook"

Tomoreaux " At Peace,  overlook" post rock Usa 2016
Temas:
01. Zion
02. In Plain Air
03. Vagus
04. Bennington
05. Taiga
06. Roads
07. Constellation
08. No Map

 Interesante banda procedente de Estados Unidos que mezcla post rock, shoegaze y Indie. Post-rock es un término que fue usado por primera vez por Simon Reynolds en una edición de la revista The Wire (en mayo de 1994) para describir el sonido de algunas bandas de rock que utilizan instrumentos propios del rock, pero incorporando ritmos, armonías, melodías, timbres, progresiones armónicas, que no se encuentran dentro de la tradición del género. La mayoría de sus bandas producen música puramente instrumental. Sin embargo, muchos sostienen que el uso del término no es adecuado: por ejemplo, se usa para hablar de la música de Tortoise al igual que la de Mogwai  dos bandas que tienen poco en común (salvo que su música es principalmente instrumental).

El sonido post-rock puede incorporar una gran variedad de géneros musicales , entre los que destacan el rock progresivo, la música electrónica, la música y el jazz  Muchas bandas tempranas del género incluyeron una influencia muy fuerte del krautrock de la década de los 70 , uno de los subgéneros más significativos del rock progresivo, particularmente tomando elementos del "motorik", el ritmo característico del krautork El enfoque, que incluye énfasis en el trabajo instrumental y las texturas sonoras, es similar al que inicialmente tenía la música  new age , la cual derivó de la tradición moderna del folk.
Las composiciones de post-rock usualmente hacen uso de la repetición de arreglos musicales, y de delicados cambios de ritmo y dinámica. En algunos puntos, el post-rock es similar a la música de Brian Eno, pioneros de la  música minimalista  Típicamente, las piezas musicales post-rock son de larga duración y puramente instrumentales, conteniendo estructuras repetitivas de  timbre, dinámica y textura . Generalmente, no hay voces cantadasen las composiciones de post-rock, sin embargo, esto no necesariamente significa que la  voz humana esté totalmente ausente. Cuando se incluyen voces, su uso es no tradicional: algunas bandas del género incluyen voces como elementos puramente instrumentales e incidentales con el , en lugar de un uso más "limpio", donde la voz es claramente interpretable y se utiliza para dar un sentido poético y  sonido lírico  a la canción. , una banda conocida por su distintivo uso de voces cantadas en sus composiciones, fabricó un lenguaje que llamaron hopelandic (‘idioma de la Tierra de la Esperanza’), el cual fue descrito por la banda como «una forma de galimatías que encaja en la música actuando como otro instrumento más»Indie pop o pop indie o también "pop alternativo" se refiere a la música indie basada en las convenciones de la música pop . Debido a que el término indie rock a veces engloba a toda la música indie en general, el indie pop puede ser considerado como un subgénero del indie rock. Otras veces los términos son utilizados para indicar una división entre pop y rock dentro de la escena indie. El indie pop es un derivado del indie rock cuyas melodías suelen ser más suaves, melódicas y menos ruidosas con respecto al indie rock. El indie pop es la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional. Es a menudo lo- fi  o por lo menos «inusual»
https://tomoreaux.bandcamp.com/album/at-peace-overlook
álbum completo

Exumer

La banda se formó en 1984, cuando el bajista  y vocalista Von Stein, en un concierto de Slayer, conoció al guitarrista Ray Mensch. Querían iniciar una verdadera banda de  thrash metal y en ese mismo año se formó la banda bajo el nombre de tártaros, que después cambiaría a Exumer.
La banda ha lanzado 2 demos y 2  discos  completos, a pesar de no ser una banda muy popular, Exumer ha grabado un thrash de muy alta calidad, al ser considerados sus 2 discos dentro del ámbito  thrasher como verdaderos discos claves del género.
La banda se separó después del lanzamiento de su demo Whips & Chains, hasta el 2001, cuando se volvieron a juntar para presentarse en el festival de  heavy metal alemán de wacken..
Exumer no ha decidido con que disquera grabara su nuevo álbum, pero planean entrar en el estudio de grabación a finales de 2008 y principios de 2009. En el año 2013 retoma la banda con su gira, 'South and North American Offensive 2013, The Return of the German Thrash Cult' comenzando en Colombia: Teatro Metropol, 8 de septiembre en Bogotá, Oz video bar 10 de septiembre en Pereira, Perú en Lima 12 de septiembre, Bolivia en Cochabamba 14 de septiembre y culminando esta gira en Usa, New York el 21 de septiembre. En el año 2014 el día 15 de noviembre tocarán en Pereira, Colombia en el festival internacional convivencia rock, y el 16 de noviembre en Soacha, en el festival Sua Rock Varón del Sol 2014.

En 1986 y ya bajo la producción de la disquera Disaster Records, Exumer publica su álbum "Possessed By Fire ", el cual fue su mayor éxito y es una verdadera joya dentro de la escena thrasher, especialmente del thrash alemán.
El álbum fue re-lanzado en 2001 por la disquera maximum metal , al cual se le añadieron algunas fotos raras y las 3 canciones de su demo " Mortal in Black"


En 1987 la alineación de la banda cambiaría, en la cual ya no participaría el bajista y vocal  y fundador de la banda Mem Von Stein, seria sustituido por el también bajista y vocalista Paul Arakaki.
El álbum fue re-lanzado en 2001  por la disquera Maximum Metal/High Vaultage Records. Al álbum se le añadirían las canciones del demo de 1989 Whips & Chains.Firmaron con la disquera disaster records . El Demo incluía 3 canciones, las cuales serían posteriormente añadidas a su primer álbum "Possessed By Fire", en una re-edición hecha en 2001 En 1989  grabarían el demo Whips & Chains. El demo se componía por 3 canciones, las cuales serían añadidas a su segundo disco "Rising from the Sea", en una re-edición en  2001. La banda vuelve con este " Raging Tides", dónde resucitan la vieja magia ochentera.

Exumer " The Raging Tides"


Batalla de blindados de la llanada de la Vega

El 14 de agosto de 1937 las autoametralladoras italianas Fiat Ansaldo y Lancia Ansaldo de la División Fiamme Nere, en su avance hacia Corconte y Reinosa , se toparon con las menos numerosas pero mejor armadas autoametralladoras y autoametralladoras-cañón soviéticas BA 6 y FA 1. Los italianos, con el apoyo de la infantería y de artillería anticarro, lograron poner fuera de combate algunas unidades republicanas. Por su parte los republicanos también dañaron alguna unidad italiana. Finalmente la intervención de los carros Trubia y Renault FT17 republicanos posibilitó la retirada de los blindados soviéticos restantes hacia Corconte.

Ambos bandos se atribuyeron la victoria final en el combate. Los partes de republicanos e italiano2 difieren parcialmente en cuanto al número de bajas y capturas, tanto propias como las hechas al enemigo.

El parte republicano señala que la autoametralladora-cañón nº 6 tocó un carro italiano antes de ser a su vez inmovilizada por fuego de artillería y por embestidas de tanquetas italianas. Además la autoametralladora-cañón nº 8 y una autoametralladora fueron inutilizadas por embestidas de tanquetas italianas.
Las bajas reconocidas por el parte republicano fueron de dos heridos y ocho desaparecidos (los italianos hicieron prisioneros a dos tenientes republicanos).
El parte italiano coincide con el republicano al señalar que sus tanquetas dejaron fuera de combate tres blindados republicanos mediante embestidas, y en que los republicanos inutilizaron a una autoametralladora Lancia Ansaldo. Además los italianos apuntan que una pieza artillera que había agotado su munición fue defendida de otro blindado republicano por los propios servidores de la pieza usando bombas de mano. Por su parte el parte italiano difiere del republicano al señalar otro blindado republicano fue puesto fuera de combate por la infantería mediante el uso de bombas de mano, así como al indicar la captura de cinco blindados al enemigo como balance final (frente a los tres reconocidos por los republicanos).
Las bajas italianas recogidas en su parte son dos tenientes, un subteniente y dos cabos heridos.
 Los blindados republicanos se retiraron hacia Corconte y Reinosa, quedando los blindados y tropas italianas dueños del escenario del combate. Con posterioridad las fuerzas italianas continuaron su presión hacia el Puerto del Escudo, que tomarían a los republicanos días más tarde (17 de agosto).

Venecia

Aunque al principio del cristianismo la laguna ya estuviera poblada por pescadores y cazadores, la verdadera colonización es del siglo V, cuando los habitantes de la tierra firme se trasladaron a las islas para escapar de las invasiones de los bárbaros, primero de los hunos y luego de los Longobardos. La confederación de la Laguna no era independiente, sino que le debía fidelidad al Imperio Bizantino, y el año 812 pasó a ser una de sus provincias. Constantinopla le concedía a Venecia privilegios porque era un punto importante para el comercio entre Oriente y Occidente. Cuando Carlomagno y el emperador de Bizancio firmaron el tratado de Aquisgrana, la influencia de Bizancio se vio muy reducida, como demuestra el hecho que el año 828 los venecianos le robaron a Alejandría el cuerpo de  san marcos , al que nombraron patrón de la ciudad, sustituyendo a San Teodoro. En el año 1000, el dux consiguió frenar muchos asaltos de piratas eslavos, y esta victoria se celebró con las bodas entre Venecia y el Mar, para confirmar su supremacía en auge. El poder de Venecia aumentó mucho gracias a las cruzadas, sobre todo con la cuarta, en 1204, en la que los venecianos utilizaron a los cristianos como mercenarios para derrotar a Constantinopla. Después de esta victoria, Venecia se aseguró el control del comercio y se convirtió en una de las potencias más importantes de la época.
 


En 1453, Constantinopla cayó en manos de los turcos y los venecianos perdieron muchas posesiones. Con la llegada de Colón a América en 1492 y con la nueva ruta marítima hacia las Indias de 1500, Venecia empezó a perder el monopolio del comercio. En los siglos posteriores, la alianza entre España y Portugal, el auge comercial de Génova y las derrotas ante los turcos, debilitaron todavía más a la República Veneciana, que aún así consiguió mantener su independencia hasta la llegada de Napoleón en 1797. Más tarde, con el tratado de Campo Formio, Napoleón entregó la ciudad al Imperio Austro-Húngaro y se repartieron sus posesiones. Venecia pasó a pertenecer al Reino de Italia tras la tercera guerra de independencia en 1866.
 

Venecia: una ciudad en el agua

Venecia, desde su origen, convive con el agua: los primeros habitantes, para escapar de las incursiones de los bárbaros, se refugiaron en la laguna, y, a causa del terreno pantanoso, se vieron obligados a construir palafitos para vivir. Estos palafitos, poco a poco, fueron convirtiéndose en una de las ciudades más bonitas del mundo, que vive entorno al agua y cuya calle principal es el  canal grande , por el que cada día pasan muchas embarcaciones que van de una parte a la otra de la ciudad; 446 puentes de piedra, hierro o madera unen las calles y callejuelas de la ciudad. El agua es la particularidad de esta ciudad, pero no siempre es fácil, porque también existe el fenómeno del “acqua alta”, la marea alta: el agua cubre el suelo de Venecia a causa de las corrientes y del viento. Este fenómeno es más frecuente en los meses que van de noviembre a mayo. La primera parte que se sumerge es plaza de san marcos , que es el punto más bajo de la ciudad, y la plaza es todavía más espectacular. Pero por muy fascinante que pueda resulta, la frecuencia de este fenómeno está aumentando cada año y está dañando los cimientos de las casas y los demás edificios. En 1966, en Venecia hubo una gran inundación que paralizó la ciudad, ya que se quedó sin energía eléctrica. Desde entonces, se han realizado muchos proyectos para proteger Venecia y algunos ya se han activado, pero harán falta años antes de que los terminen.
 
Una vez se llega ahí, se visita el puente de los suspiros (con su tradicional historia, digna de escuchar o leer) y se visita la plaza de San Marcos. En un día, tiempo para entrar a los sitios no hay, pero pienso que la magia y el encanto de Venecia no os lo perdéis por eso.
De la plaza de San Marcos lo ideal es (y por las horas que se hacen) ir a tomar el tradicional aperitivo veneciano; "el Spritz" (vino blanco y soda). No está mal, pero es un tanto amargo, por lo que si os preguntan, intentar decir que queréis el dulce (yo probé el dulce y estaba ya bastante amargo). También se puede probar el "Bellini". Su sabor es parecido a un zumo de melocotón, por lo que es más agradable para el paladar. Si vais hacia l'Accademia (siguiendo los cartelitos que habrá por las calles) en la zona de Santa Croce los hay buenos, bonitos y baratos. Estos aperitivos los tienes entre 4-5€ cada uno (depende de donde vayas, hay mucha variedad de precio)
Hay que tener en cuenta que venecia son callecitas estrechas, canales, puentes, etc (esa es la magia de Venecia, pienso yo) y lo bonito de eso es callejear, perderse, etc. ¿Para comer? siempre se puede comprar una pizza al taglio y seguir callejeando o comértela contemplando algún canal o alguna plaza bonita. 

Los imprescindibles de Venecia que no puedes perderte son; el puente rialto y el mercado donde están los puestos del mercado (a mi parecer). Sentarse por las esquinas de los canales, disfrutar del aroma (que no huele nada mal) y ya ... a gusto del consumidor el resto.

Si puedes, llega a Venecia por mar. Así, podrás ver ampliamente la famosa laguna y entenderás la composición de Venecia desde el primer momento. Nosotros nos equivocamos sin querer, y fuimos a parar a la Terminal del puerto de Fusina, desde donde hay transbordadores y ferris que te llevan cada hora a Venecia. Pese al error, fue un acierto hacerlo así  Hay, sin embargo, otras opciones para llegar por mar. Casi todas, llegan a la Terminal Zattere (cerca del puente de la Accademia). Desde allí, puedes empezar tu recorrido hasta Piazza San Marco (andando, en unos 20 min) y la verdad es que es un recorrido es precioso!
Si vienes por tierra, la mejor opción (aunque no la probamos) es llegar en tren. Desde la estación de tren de Venecia puedes tomar un vaporetto que te baje hasta Piazza San Marco y así matas dos pájaros de un tiro: vas hasta San Marco y navegas por el Gran Canal.
Si llegas al aeropuerto de San Marco, hay una opción divertidísima que es contratar un taxi. Te recogen en el aeropuerto y te llevan a Venecia por mar. Puedes elegir que te dejen en San Marco o algún punto cercano, o que te dejen en el hotel. Como se trata de un taxi compartido con más turistas, el precio no es para nada caro: 30 euros.

 Para los románticos y los que tienen tiempo de sobras, la góndola es un mito casi obligatorio. Nosotros queríamos coger una, pero al ver los atascos que se formaban en los canales debido a la gran cantidad de góndolas navegando, entendimos que quizás no era la mejor opción para ver Venecia en un día. Mi consejo es que si sólo tienes un día, pases de la góndola y elijas moverte en vaporetto(un “autobús de agua” con líneas regulares, que también cogen los locales). El más conocido es el vaporetto número 1 que va por el Gran Canal. Hay billetes para todo el día, y también billetes de 1 hora que cuestan 6,50 euros (puedes navegar tanto como quieras en 1 hora). Nosotros elegimos esta opción y como si fuera un “bus turístico de agua”, disfrutamos de las vistas de Venecia desde arriba del todo del Gran Canal (cerca de la estación de tren) hasta Piazza San Marco. Desde el vaporetto puedes hacer fotos míticas como la del Puente de Rialto, miles de góndolas que pasan a tu lado, turistas metiendo los pies en los canales, casas famosas como Ca d’Oro, etc. Otra opción, son los tours privados  durante una hora; pagas bastante más pero evitas colas y estás a tu aire, claro. Veréis que el Gran Canal son como “Las Ramblas” de Barcelona: están llenas de gente para arriba y para abajo, pero a diferencia de Barcelona, todo el mundo va en barco! Lanchas, vaporettos, gondolas, barcas de remos… De todo.
– Lleve zapatos cómodos para recorrer Venecia, pues deberá caminar bastante, recuerde siempre que en Venecia no circulan automóviles ni motocicletas, y no es buena idea girarla en bicicleta pues hay muchísimos puentes alzados que atravesar.

– Beba mucha agua, el clima en Venecia puede llegar a ser traicionero, pues el viento hace que incluso en días calientes no sintamos el sofoque de otras ciudades Italianas. Por consiguiente es bueno mantenerse hidratado, incluso sin sentir calor y sed.
– Evite las colas en los museos visitándolos a primera hora de la mañana o a la hora de almuerzo. Las colas suelen ser largas en muchos museos, y visto que tenéis solo 1 día para conocer Venecia perderéis gran parte del tiempo en largas esperas.
– Piérdase por las callejuelas y canales… Sobretodo en las calles menos transitadas por turistas. Solo así disfrutarán la verdadera alma de Venecia.
– Disturbe el menos posible. A pesar de que Venecia es prácticamente un “museo al aire libre” recuerde que además de los turistas existen personas que Viven en este lugar, llevando un ritmo de vida sereno, pacífico y tradicional que muchas veces llega a ser disturbado -incluso sin querer- por los turistas.

Whitechapel


Extracto del Diario de William Gull Abril de 1888:

Que poco conocía a Klosowski, si pensaba que se iba a Olvidar de mí. Durante un tiempo en mis escasas salidas, se dedicó a seguirme a prudente distancia y así descubrío mi gran punto débil, el párroco  Peackock. Todo es culpa de mi mujer, una santurrona sin remedio, dedicada en cuerpo y alma a la iglesia. De ahí que trabará amistad ella con Peackosk, que mi esposa me torturará a fuego lento, algo que disfruta y de que manera, con la maldita compañía de ese párroco.
Y no podía deshacerme tan fácilmente de él. Primero por ser el confesor de mi esposa y segundo porque Peackock tiene un gran amigo y compañero de perversiones, ni más ni menos que el primer ministro, Lord Salisbury, mi compañero de logía.
Klosowsky investigó a Peackock, y nada mejor que hacerse amigo del rufían del cochero del sacerdote  Jhon Nettley.  El cochero tiene motivos de sobra para odiar al cura, era un huérfano que ingrtesó cómo criado en la casa del párroco y desde niño abuso de él. Muy gustosamente, Netley le contó absolutamente todo a Klosowsky. Que Peackock era pederasta y compartía orgías con Lord Salisbury y lo que es peor que los niños se los abastezco yo. Suena terrible, lo sé, pero a la única persona que temo en el mundo es a Lord Salisbury, el es después de la reina, la persona más poderosa del Imperio Británico.
Me pidió una vez de una forma un tanto enrevesada y azarosa, claro está escondiendo sus sucios intereses, que en el horfanato en el que yo trabajaba cómo médico le dejará a su cuidado unos cuantos niños, con una excusa banal e insostenible.
Según él, eran para su servicio doméstico y darles la oportunidad de estudiar, alejarlos del West End y sus peligros en una palabra. La realidad es que eran utilizados cómo esclavos sexuales en las fiestas de Lord Salisbury y el Sacerdote, ¿ que hice yo cuando me enteré? mirar para otro lado, por miedo. Me sentí el mayor miserable que habita este planeta, pero al que me juzgue, ¿ Cómo actuaría cada uno sabiendo que si hablas puedes amanecer acuchillado en cualquier oscuro callejón? el miedo es una fuerza incontrolable.
El peor de mis presagios se cumplió, Klosowski se presentó en mi casa para chantajearme con desvelar la historia de esos dos pederastas y cómo yo mandaba a esos niños directamente a la boca del lobo. Sollozé y me hinqué de rodillas estaba dispuesto a darle lo que fuera con tal de comprar su silencio, pero la mente de Klosowski se escapa de lo habitual, el dinero no le interesa, el busca el dolor ajeno, eso es lo único que le motiva, esa sensación de poder sobre los demás.





to be continued...


O Valadouro

Los restos humanos más antiguos pertenecen al paleólico.
El yacimiento de Chao da Cruz se encuentra en la llanura del Cabalar-A Veiga Rubia, al pie del coto de O Cadramón. En él se encontraron unos dos mil utensilios de soporte tipo lasca de cuarzo, cuarcita y cristal de roca, así como núcleos sobre cuanto y prisma y abundantes restos de talla, de reducidas dimensiones y apenas retocados.
El yacimiento de As Penas do Carballido se encuentra en el campo de O Carballido, cerca de Ferrocente. En él se encontraron 52 útiles sobre lasca de cuarzo, cristal de roca, sílex y cuarcita.
 En el Valle de Oro se pueden visitar el Pozo da Onza, una cascada de unos 15 metros de altura, de una gran belleza, que esta cerca del nacimiento del río Ouro. Esta cascada esta en el corazón de la Sierra del Xistral, una sierra del Macizo Galaico, con montañas redondeadas y de poca altura. También podemos subir al monte de O Cadramón, con preciosas vistas de toda la Mariña, y que además es la montaña más alta de esta región. En la carretera que sube hay que tener cuidado porque hay caballos salvajes andando por el asfalto.

O Valadouro es un municipio de la comarca de la Mariña Central situado a 78 km. de Lugo. Geográficamente tiene dos zonas bien diferenciadas. Por una parte tenemos el valle que recorre la mitad este del municipio, y por otra la zona montañosa que forma parte de la Serra do Xistral, llegando a superar los 1000 metros de altitud.
En las afueras de la capital del municipio, Ferreira, podemos iniciar dos rutas de senderismo que nos propone el concello, también podemos ver la iglesia de Santa María de Ferreira. Una de esas rutas es la Ruta dos Pozos de 5 km., que se inicia a escasos 300 metros de la iglesia de San Xoán de Laxe del siglo XVIII. Esta ruta nos llevará hasta la fervenza do Pozo da Onza , una cascada de gran altura cuyas aguas descienden del Monte Castelo y del Alto de Pau da Vella, lugar en donde encontramos una cruz de piedra. En ambos puntos se superan los 700 metros de altitud. La otra ruta es la Rota do Penido de 8.7 kilómetros. Este sendero nos llevará a la iglesia de Santo Tomé de Recaré del siglo XIX para continuar hasta el lugar donde se celebra el Curro de Santo Tomé, aquí tenemos un merendero y a pocos metros el dolmen Arca do Chao de Padorno  Continuaremos el camino hacia arriba, en donde a mano izquierda encontraremos el Prado das Chantas  el cual se cree que es un círculo lítico, un cromlech como el conocido de Stonehenge en el Reino Unido, aquí termina la ruta.
En cuanto a la arquitectura religiosa, al norte del municipio podemos ver la iglesia de Santa Eulalia de Bundián y de Santo Estevo de Moucide. Por la carretera que nos lleva a Viveiro veremos la de Santa María de Vilacampa del siglo XVII y hacia el sur por la carretera de Abadín podemos ver varias iglesias y capillas a pocos metros de la carretera o a pie de esta, como vemos en el mapa. La más destacada es la de Santa Cruz de O Valadouro de principios del siglo XVIII. También tiene mucha importancia la pequeña capilla de Santa Filomena de Cadramón de los siglos IX-X. A un par de kilómetros aproximadamente está la cascada do Escouridal en los límites municipales.
Por último nos quedaría visitar el macizo de A Serra do Xistral, un lugar único en el que podemos realizar bonitas rutas de senderismo, algunas con tramos de subida que superan el 30% de desnivel. Sus puntos más altos son el Monte do Curro a 942 metros, el Alto do Xistral y el Alto do Cadramón, ambos a más de 1000 metros, siendo el de Cadramón con 1056 metros el punto más alto de O Valadouro. Este es el lugar de nacimiento de muchos ríos importantes, como por ejemplo el río Eume.

Machada del Celta

Quince años después el celta  luchará por disputar la gran final de la Copa del Rey. Los de Berizzo derrotaron con holgura al Atlético de Madrid en el Vicente Calderón en un partido espectacular de los celestes, que coronaro con un 2-3 final. El doblete de Tucu Hernández y un golazo descomunal de Guidetti en el segundo tiempo encarrilaron una eliminatoria que refuerza a todos los estamentos del celtismo.
Apostaba Berizzo, como era de esperar, con un once muy similar al de la ida disputado en Balaídos, con el único cambio de Planas por Jonny en el lateral izquierdo, ante un Atlético en el que Simeone alineaba un once con tres hombres de ataque caracterizados por la velocidad, el dinamismo y el desequilibrio; Carrasco, Griezmann y Vietto.

En el inicio, el atlético de Madrid  entró mucho mejor al partido que el Celta. Se esperaba un arreón inicial importante de los colchoneros y  así fue, aunque los de Berizzo supieron frenar las acometidas locales. Fue Koke quien inició las hostilidades al disparar con la derecha un balón muerto en la frontal del área que el canterano atlético mandaría fuera rozando el palo.
Aunque no tanto en términos de ocasiones, el Atlético dominaba el partido, acumulaba mucha más posesión de la prevista en los prolegómenos ante un Celta que no se encontraba cómodo sin el balón. En ese primer tramo de partido, el dinamismo de los hombres de ataque; Carrasco, Vietto y Griezmann desconcertó a los de Berizzo, que reaccionaron pronto al desconcierto inicial.
El celta le hizo daño al Atlético, con sus armas con el juego aereo, no salió a encerrarse, busco el gol en todo momento, dos del Tucu en jugada de estrategía y golazo desde fuera del área de Guidetti, pueden perder o ganar, pero su juego enamora.

homenaje a Quino Salvo

Sin duda, los aficionados vallisoletanos al deporte de la canasta se acordarán de Quino Salvo (Vigo, 31-3-1958), que fue integrante del entonces Fórum Filatélico durante cinco campañas, en concreto las que van de la temporada 1984-85 a la 1988-89. Este escolta dejó huella en la ciudad durante ese lustro como jugador morado.
Salvo, que también siguió ligado al ‘basket’ como entrenador una vez que colgó las zapatillas, se encuentra en estos momentos ingresado en un centro de su Vigo natal, donde ha sido operado. Por ello, la gente del baloncesto local, y no solo este deporte, quieren sumarse a un sentido acto en el que se pretende mostrarle todo el cariño que cosechó durante la etapa que vivió en la ya desaparecida entidad morada.
El eje de este evento será el encuentro que el Brico Depôt Ciudad de Valladolid jugará el próximo domingo 7 de febrero frente al Aceitunas Fragata Morón. Salvo acudirá a este encuentro, donde recibirá el cariño de la gente que vaya a presenciar el partido contra el conjunto andaluz. Se espera la presencia de jugadores históricos de aquellos años del Fórum Valladolid.

Después del partido, se ha organizado una comida para todas aquellas personas que deseen acudir a estar con el exjugador morado. Será un ‘lunch’ en las instalaciones del restaurante del Museo de la Ciencia. Los interesados pueden adquirir, desde hoy mismo, los tiques para acudir al mismo en las recepciones del colegio Lourdes y del hotel Enara. El precio es de treinta euros por persona y el 50% del importe se entregará a la familia para ayudar a sufragar los costes del tratamiento de Quino Salvo.
Además del Ciudad de Valladolid, otros clubes quieren sumarse a esta iniciativa. Es el caso del Real Valladolid, que también quiere rendir su tributo al exjugador. También del VRAC, club del que Quino Salvo fue socio fundador.
La iniciativa solamente pretende mostrar el cariño y la admiración que despierta un jugador importante en una época de nuestro baloncesto.

Path Of Samsara " The Fiery Hand"

Path Of Samsara " The Fiery Hand" Hard rock 2016 Alemania
Temas:
1. The Fiery Hand 04:29
2. Veil Of Gold 03:46
3. Serpent Magick 07:06
4. The Withered Tree 07:18
5. Da Doud Reit Durchn Woid 05:07
6. The Blue Demon 07:31
7. Pyredancer 05:40
8. The Dawn of Saturn 05:34
9. Death Aeon Gateway 06:13
10. Supernova 10:46
11. Wood and Bone 07:43

Formación:
Desde tierras alemanas un muy interesante power trío de stoner, hard rock setentero, psych rock, letras muy elaboradas, algo de lo que poco se habla en el mundo del metal, basicamente porque los que hacen las reseñas, no le prestan atención a este aspecto, eso suponiendo que se escuchen el álbum.
Path of Samsara es una banda que te hace una mezcla de estilos, que está en una frontera, en un terreno resbaladizo, la delgada línea que separa el rock comercial del rock revival setentero. Mezclan precisamente estos dos elementos.
Es una banda que le concede a sus estribillos de gran importancia, con coros melódicos construye melodías pegadizas. Tienen alma de desert rock, stoner, y precisamente eso es lo que más destaco de ellos. Veil of  Gold, tiene ese espiritu pero en el desarrollo básico del tema, hay ciertas similitudes con los The Cult, la banda de mr Duffy y Astbury. Para mi gusto los Path of Samsara son una banda demasiado melódica.
Echaba de menos más creatividad y tintes psicodélicos, escuchan mis plegarias y en el tercer tema desarrollan ritmos mucho más complejos. De nuevo la influencia de The Cult es total, Astbury es un artista obsesionado con el chamán, hasta el extremo de llamar a sus hijos Che y Jim, sus dos ídolos o referentes. Pues precisamente este tema, está poseído por el espiritú del Chaman, más que un tema parece una plegaria inbuida por el ácido, a golpe de sintetizadores y con gran atmósfera, puede que sea el mejor corte del trabajo.
El siguiente corte sigue una línea continuista con el anterior tema. Stoner, Indie, espiritualidad máxima, aires transcendentales, pero no técnicos sin caer en el post metal o el post rock, tampoco en el shoegaze. Es cómo si quisieran rescartar el espiritu de los dos primeros álbumes de los The Cult, suena interesante toda esa mezcla eclectica de sonidos, y también quiero soltar otro referente cultural para esta banda alemana cómo son los Lord of the New Church y los The Cure en su primera etapa.
Aparte de los Doors, eso está clarísimo, el espiritú de Jim Morrison está por encima de cualquier influencia musical, el es el rey lagarto y su espiritu contamina todo el rock posterior, no admitirlo sería un error garrafal, Jim Morrison es Dios, así de simple.
Path of Samsara tiene dos caras bien diferenciadas. La primera es la de una banda que te compone temas de tres minutos de duración, que buscan la melodía y un rock suave, que no me transmite nada. La otra cara, con la que me quedó, es la de una banda que sabe darle mayor profundidad a sus temas, y mezclar estilos, desde el stoner, ligera capa de sludge a lo Melvins, psicodelia a lo Doors, rock indie, psicodélico y atmosférico a lo the cult y ese toque decadente de los Lords of the new church. Una banda interesante.
https://pathofsamsaravan.bandcamp.com/
álbum completo

nota:
6,5/10

Elise " No time for Masquerade"

Elise " No time for Masquerade" power metal Holanda 1990
Temas:
Cry for Mankind
hell of a fight
Play with Edges
no time for masquerade
lights
witchfinder
Nightmare
breaking rules
Hiden
Seven Witches
Over

Formación:
Henk Van Mierlo: Bajo
Vozelzang: Batería
James Bloemert: Guitarra
Thomas duiveman: Guitarras
Gerd Hento: Cantante


Y le toca ahora el turno a una banda que no se comió un rosco, a mil años luz de mis apetencias musicales pero es que yo lo reseño absolutamente todo, sigo en plan cefalópodo.  Elise es una banda de Drenthe ( Holanda) en la región de Rodas. Una banda de las que me gusta comentar, hacían power metal melódico, una definición quizás sobrevaluada. Odio que cada vez que se hable de ese género se mencione a bandas cómo Helloween y toda su pléyade de bandas seguidores, el caso es que hubo bandas que inventaron el género o el término si lo preferís y están completamente olvidadas y es una injusticia. Para mí los inventerores del power metal melódico son los alemanes Stormwitch, una banda que sigue en activo en nuestros días, que editaron el año pasado un álbum o podría citar a otros cómo angel dust... muchas bandas coetaneas de los stormwitch, que también tuvieron su contestación en Holanda, tres estilos se llevaban principalmente en el país de los tulipanes, el speed metal: Mandator, Angus, el thrash/death técnico y el power o heavy melódico, que es el caso de los Elise.
https://www.youtube.com/watch?v=v3I6yIOUiQw
no time for masquerade
Editaron tres demos y un split, y este es su único álbum de estudio... aunque no me guste el estilo, les reconozco que tenián muchísima clase, me quedo con los toques de hard heavy a lo Whitesnake, creo que les da un plus, no de creatividad, obviamente, pero si de feeling, pero quitando esa especie de temas son una banda de power metal melódico.
https://www.youtube.com/watch?v=8zOoIKyHJVU
seven witches
Dónde más destacan es en los medio tiempos que construyen, suenan a lo s típicos himnos de toda la vida del metal clásico, con su lentitud en el riff, su repetitiva machaconería, y los coros celestiales siempre buscando la melodía, pero tenemos algún tema acelerado que consigue meterle una marcha más al asunto cómo este nightmare.
https://www.youtube.com/watch?v=rRWFBCOWzWo
over
Calidad por un tubo es lo que me gusta comentar. El esquema de los temas es sencillisimo y siempre buscan lo mismo. Un álbum compuesto por medio tiempos, que suenan a los clásicos himnos del metal, sabor ochentero y muy americano, hard heavy a lo whitesnake, y algún que otro tema acelerado de speed metal tipicamente inglés y pienso obviamente en los inventores del speed metal, los Judas Priest. Sirvame esta entrada de homenaje a uno de los caídos del año pasado, el genial guitarrista de metal clásico, James Bloemert, genial guitarrista que aparte de tocar en Elise lo hizo en los no menos grandes, Vault.

Accursed " The Rain"

Accursed " The Rain" black metal Sri Lanka 2014
Temas:
fading
the first Rain
 Fades Away
Where Withered Trees Mourn
winter

Formación:
winter: todos los instrumentos


 Uno de los países más bellos del mundo es sin lugar a dudas Sri Lanka. El medio ambiente allí es salvaje, y quizás uno de los últimos destinos naturales que quedan en este maltrecho planeta, que el puto ser humano se empeña en destrozar, también es un país con grandes desigualdades sociales, un paraíso terrenal pero el hombre se empeña en transformarlo en un infierno.
Culturalmente es un país similar a la India, y de metal Indio ya vais servidos en mi blog, llega el turno de hablar de Sri Lanka. Hay una pequeña escena metalera en la capital de Sri Lanka, en Colombo. Según la metal archives, hay 31 bandas en este país.
La cultura de sri lanka  ha recibido el aporte e influencia de numerosas vertientes, pero aun así ha podido retener muchos de sus aspectos más antiguos y ricos. Elementos que han contribuido a moldearla son el rico pasado de Sri Lanka, su diversidad y sus creencias religiosas. El país posee una importante tradición artística, que abarca la música , la  danza , y las artes visuales . El estilo de vida de Sri Lanka se refleja en su gastronomia, festivales, y deportes. Las influencias de la cultura de las zonas del sur de la India son fáciles de detectar en numerosos aspectos. Existen también algunas influencias de los sucesivos períodos de ocupación colonial portugués, holandés La cultura de Sri Lanka es conocida en el extranjero por el criket, la gastronomía, y las exportaciones culturales tales como el  té.
Accursed es un one man band en toda regla, proyecto liderado por un tipo que se hace llamar Winter, que voy a tratar de entrevistar. El puso el letrero de on hold en estos momentos, así que de momento su proyecto está parado, y eso que fichó por un sello mexicano.... México es un país, que cree en el metal, este mensaje para las bandas del resto de Sudamérica, cada vez que una banda me pregunta por un sello, siempre les digo México.
Este artista tan solo editó este álbum es una álbum de black, ambient y post metal, de estos tres elementos el que más destaca sin lugar a dudas es el ambient, los temas son minuteros, y desarrollo con la técnica del post metal, riffs acústicos la mayoría de ellos, minuteros, para crear una cadencia, un sentido del ritmo y sobre todo un pasaje transcedental, un truco muy manido, pero que a los amantes de la música ambient, espiritual, atmosférica les gusta.
lo que más destaca de este álbum no es ni la técnica, bastante escasa por otra parte, ni las ideas, suena a lo de siempre, pero este músico, Winter, si destaca en una cosa, en la espiritualidad. Empecé la reseña diciendo que Sri Lanka era el paraíso y que sus habitantes lo convirtieron en un infierno, pues es lo que me transmite este álbum, ese cruce de emociones, pero se acaba decantandando finalmente por la belleza. Un álbum muy relajado, un acercamiento cultural a una forma de ver la vida, que nos es completamente ajena, intelectualmente me parece de lo más interesante, y es para lo que sirve el metal, esto es lo único que me motiva de la música, el acercamiento cultural a otros países.
https://silentiuminforestarecords.bandcamp.com/album/accursed-the-rain-sold-out
álbum completo


Bloodstream "Steam of Blood"

Bloodstream "Steam of Blood" Thrash Metal Bélgica ep 2016
Temas:
Bloody York
Bomb the Target
  Burn the Sky
  Hadrian's Wall
Jester

Formación:
Thierry. Bajo
Fréderic: Batería
Nicolas: Guitarras
Cédric: Guitarras
Doc: Cantante


Desde Lieja ( Bélgica) nos llega está banda de Thrash clásica que mezcla varios elementos en su música, bastante interesantes. La escena belga Under siempre resulta interesante. Bloodstream es una banda que debutó en el 2009, y es una banda basicamente de Metal Collage.
Hay algo que les falta y es el sónido, pero esto es un producto independiente, Underground, y no se puede pedir más, es más debemos estar agradecidos, en esto del metal, las bandas que empiezan tan solo piensan en no perder dinero, imaginaos en que situación viven, tocan por amor al arte.... por eso me importa un pimiento sucursales cómo Iron Maiden y todas esas bandas famosas.
El ep arranca con " Bloody York", un tema que trata de tener gancho comercial, arranca con un ritmo de groove metal lento, hasta que se acelera gracias a un riff hipnótico y melódico, voz gutural en esta segunda parte del tema por parte del cantante. Obvio lo que intentan, un cruce entre el Death metal melódico sueco y el groove metal de los Pantera.
Ellos mismos se catalogan cómo una banda Thrash, yo respeto las etiquetas que se quieran poner las bandas, pero a mi no me suena demasiado a Thrash. Bloodstream es una banda que se mueve en todo el aspectro, en todo el abanico de posibilidades que te ofrece el metal extremo, pero recojiendo tan solo los matices más melódicos o comerciales.
El nexo de unión en esta banda siempre es el Groove metal, esa base le sirve para unir con otros estilos, cómo sucede en el segundo corte. Está vez juegan con un trémolo veloz, subiendo y bajando de escalas que suena a Black metal de aquí a Lima, el Groove en los cambios de ritmo, y lo mejor seguramente sea el solo que nos ofrecen al final, muy influenciado por los Metallica.
" Burn the Sky", arranca con unos redobles de batería, quizás el punto débil de estos belgas, a los que le falta algo de potencia en la base rítmica. Pero tienen gancho en sus composiciones, este es el tema más sólido de todo el trabajo. Un groove metal a medio tiempo, con un ritmo realmente machacón, y unas aceleraciones que sirven para que nos ofrezcan unos solos muy atmosféricos, realmente creativos, y es una pincelada de color que en un álbum netamente comercial no te esperabas, les reconozco que tienen clase.
Hadrian Wall, es un tema con un sinfin de influencias desde los temas atmosféricos de los Metallica, pasando por el death metal, e incluso el Stoner. La arrancada lenta, prodigándose el batería, hasta que la violencia de un riff doblado nos sacude por completo y arrancamos con un ritmo que va de menos a más, está vez influenciados por los Sodom en su etapa más black Thrash, suena interesante. Quedaos con este nombre, Bloodstream, una banda capaz de acaparar todas las vertientes diferentes que genera el metal extremo, una banda con cierto feeling.
http://bloodstream1.bandcamp.com/album/steam-of-blood
álbum completo

Victory " Dont Talk Science"

Victory " Dont Talk Science" Hard heavy Alemania 2011
Temas:
resthless
Speak Up
Rock Star
Love Kills Love
Burn Down the City
Down load Down
 Right Between the Eyes
Blinded by Darkness
no return
victim of lies
go to hell
Waiting for the Wind (Spooky Tooth cover)
I'm So Excited (The Pointer Sisters cover)

Formación.
Peter Knorn: Bajo
Achim Keller: Batería
Tommy Newton: Guitarras
Herman Frank: Guitarras
Jioti Parcharidis: Cantante

Dont Talk the Science es el último trabajo de los Victory en estudio hasta la fecha. Un trabajo que busca las raíces de la banda, una vez más. Hard Heavy intentando emular esos primeros dos álbumes de los Victory que quizás fueron los que más gloria dieron a la banda.
Recordemos que su anterior trabajo de estudio había consistido en regrabar los clásicos de la banda, esa fué la presentación del nuevo cantante de los Victory, un frontman que vocalmente está a caballo entre Gioli y Jeff Scott Soto, también me recuerda a Storace de Krokus, instrumentalmente los tiros también van por ahí.
Escuchando " Dont Talk Science", entiendo porque los Victory no se prodigan ya tanto en estudio, perdieron la chispa compositiva.
Este trabajo simplemente pasa el expediente de una forma discreta y sin dejar huella alguna. Es un álbum construido a base de clichés, vamos a tener los típicos aires de hard rock americano, con sus coros y sus aires de metal party, vamos a tener los típicos cortes emulando a ac/dc, que en el fondo son el típico tema de relleno que se pone cuando no se tiene nada que ofrecer.
Puede que de los pocos temas significativos sea " Love Kills Love", trata de emular a los Whitesnake y mezclarlo con el universo de los Def Leppard, el problema es que es un corte muy lioso, dónde los riffs y solos se suceden sin ton ni son, pero se valora el intento.
La producción es la típica de estos años, siempre guitarras con mucho groove en los riffs, producción limpia. Supongo que lo que buscará un fan del hard rock en este estilo son estribillos pegadizos, lo que sucede en este álbum es un quiero y no puedo. Todos los estribillos construidos a base de coros, sin pegada alguna, al final tienes la sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez.
Por señalar otro corte, Down load Down, es veloz y es hard heavy, pero de nuevo vuelve a fallar la producción, y la estructura del tema, se acaba haciendo plomiza. Y no será porque Frank no lo intenta una y otra vez. De echo hacía mucho tiempo que no escuchaba un álbum de hard rock con tantos solos y riffs, pero lo alarmante es que los riffs y solos de este trabajo, carecen de gancho.
Es un álbum que suena clásico, es un trabajo que pretende plasmar un hard rock veloz, muy guitarrero y con sonido ochentero, la primera traba que nos encontramos es que todos los temas suenan igual, el segundo es la sensación de impotencia que transmiten, suele pasar cuando tienes que editar un álbum por contrato y no te encuentras inspirado, pues plasmas cuatro ideas trilladas y sales del apuro.
De todas formas considero que los Victory no tienen nada que demostrarle a nadie. Es una banda muy veterana, que saco buenos discos, sobre todo los dos primeros y en directo son una banda muy potente que merece la pena ver, el fan no se puede sentir traicionado, nisiquiera decepcionado porque a los cincuenta años no encuentren la chispa creativa, hay que valorar el esfuerzo de componer.
https://www.youtube.com/watch?v=oqE-Im2-Bas
álbum completo

viernes, 29 de enero de 2016

Blackhour " Sins Remain"

Blackhour " Sins Remains" 2016 Heavy metal Pakistán
Temas:
 1. Losing Life
2. Wind Of Change
3. Life Brings Death, Love Brings Misery
4. Battle Cry
5. Sins Remain

Line-Up:
Salman Afzal - Bass
Daim Mehmood - Drums (2007-present)
Mubbashir Sheikh Mashoo - Guitars (2007-present)
Hashim Mehmood - Guitars (2007-present)
Tayyab Rehman - Vocals (2007-present)


Blackhour es una banda procedente de Pakistán, es la primera banda que reseño de ese país.  Una banda creada en el 2007 y afincada en la capital de este país, Islamabad. Según la Metal Archives hay 39 bandas de diversos estilos en este país.
Blackhour editó previamente un álbum en el 2011 y vuelve a la carga con este " Sins Remain", cinco temas y 35 minutos de duración. Una banda diferente en todos los sentidos, combiando estilos musicales y alguno de ellos completamente ajenos al heavy metal, pero técnicamente me parece una banda interesante, sin localismos y un sonido internacional, que quiere abrir una nueva puerta en el mundo del metal.
" Losing Life", todos los temas son de larga duración, siempre con una gran atmósfera, buscando el riff cargado con groove pero sin demasiada potencia, el medio tiempo dónde buscar la melodía siempre en el estribillo y lo que más me llama la atención es la calidad de los solos, melódicos, pero más que melódicos diría melancólicos, y siempre con numeros cambios de ritmo que provocan un cambio de escenario completamente diferente pero sin bajar la intensidad.
" Wind of Change" es un tema más acorde con el metal tradiccional, medio tiempo que se acaba acelerando, y con ciertos aires a Iron Maiden, deje ligeramente progresivo y metal melódico bastante bien elaborado. Un tema que me recuerda muchísimo a la etapa primera de Dickinson con los Maiden, solo que más orientado hacia el rock y con ligeros esbozos del progresivo, sin perder jamás esa atmósfera que caracteriza a esta banda.
En el tercer corte la influencia de Metallica se hace más que patente, y rozan estilos cómo el grunge o el metalcore o incluso el nu metal, voces limpias, una base rítmica creativa con continuos cambios, en esta banda pakistaní quiero resaltar por encima de todos el trabajo del bajista, sólido y creativo en muchísimos momentos. Siempre trató de buscar la nota de diferenciación en las bandas y es sin duda el bajista, atención al brutal y clásico de ritmo, de nuevo el universo Maiden al acecho, riff con una melodía tan pegadiza que se te pega al cuerpo y no te abandona.
Vamos con el penúltimo tema de este trabajo, " Battle Cry", un riff de hard heavy obsesivo que apuntalará el tema en todo momento, cambio de ritmo y después de un medio tiempo a base de redobles de batería consiguen acelerar el tema en un clásico ritmo al galope con esos aires técnicos, esas gotitas de calidad y siempre buscando una melodía eficiente, siempre nos ofrecen un plus en los solos, está vez genialmente acompañados por una base rítmica poderosa y con un sinfin de matices, en el solo buscan siempre la atmósfera minutera más que el clásico solo de un minuto y acelerado, escuela Maiden en una palabra.
El último tema me pareció hipnótico del todo. Con unos ritmos que rozan el country, stoner, una mezcla entre Tesla, Metallica y Zack Wylde en su Book of Shadows,  y con ese toque progresivo a lo Maiden con el sabor de su cultura oriental... delicioso.
Apúntate este nombre porque los Blackhour no es una banda que se va a quedar en la anécdota de ser una banda de Pakistán, vienen para conquistar el mundo y este " Sins Remains" es un billete para desembarcar en Europa y América, calidad por arrobas.
https://www.youtube.com/user/blackhour2007
album

nota:
8/10

EF " Mukhosh"

EF " Mukhosh" Heavy metal Bangladesh ep 2016
Temas:
Intro
Rononiti
Shomoy 2015
Nondito Norok
Hahakar
  Opekkha
Mukosh
Shesh Prohor (Revised)
Mittha

Formación.
Soom Vai: Bajo
As Emon. Batería
Tonmoy Rahman: Guitarras
Ankur Rahman: Cantante


No es la primera banda que os comentó procedente de Bangladesh. Este es un país sacudido por las luchas étnicas y por los desastres naturales. En cuanto a la escena metalera pues cada vez va a más. Contagiados por su país vecino, la India, en Dacca, la capital de este gran arrozal que es Bangladesh, este país superpoblado, en los últimos cinco años han salido bandas de esta región de forma progresiva, sin casi ningún apoyo, con una escena metalera discreta y localista, pero con buenas ideas.
El sonido de esta producción es realmente bueno. EF, es una banda procedente de Dacca y este es su primer trabajo. EL álbum arranca con una Intro de un minuto de duración con unos ritmos muy suaves y transcendentales, que a mi me recuerdan muchísimo a Planet Caravan de los Black Sabbath, es un buen tema para empezar, la calma que precede a la tempestad.
Porque los EF son una banda metalera al máximo que busca una mezcla de estilos diferentes bastante potente. El primer tema arranca con furia contenida, un medio tiempo con unos riffs cargados de Groove metal,  interesante el desarrollo del tema.  El estribillo con un riff a caballo entre el death melódico y el groove metal, aporta una melodía pegadiza y cañera al tema, pero yo me quedó con el cambio de ritmo técnico y el trabajo del batería, les falta gancho, eso está claro, el tema no te atrapa en ningún momento, pero tienen elementos técnicos muy interesantes.
" Shomoy 2015" es el segundo corte del álbum. De nuevo esa mezcla entre Groove metal, power metal americano y ligeros acercamientos al progresivo y al death.  Un medio tiempo que desarrolla riffs que van evolucionando, no es una banda estática que busca un ritmo machacón y el estribillo facilón y yo eso lo valoró muchísimo.  Les falta gancho, pero la calidad está ahí, ya depende todo de lo que busque el oyente, pero si un oyente español o europeo escucha a una banda de Bangladesh, es que es Under y sabe apreciar el producto.
" Nondito Norok" recupera los aires baladísticos de la Intro, que cómo recordáis sonaba a Planet Caravan de los Black Sabbath. Este tema arranca con acústicas y breves solos limpios melódicos, la voz del cantante se suaviza hasta convertirse en apenas un susurro, muy étnico, con mucha alma este tema, muy acorde con la cultura de Bangladesh, me encanta el toque oriental que tiene este tema, sin lugar a dudas la mejor composición del álbum, estaba cantado que el tema iba a acabar por acelerarse, pero mantienen la melodía gracias a un solo con garra y muy emotivo.
" Hakakar", tiene garra el ritmo, cierta alegría, groove en el riff, pero un trabajo en la base rítmica más rico en matices, coros doblados en un ritmo con fuerza, groove metal siempre pero con la energía del power metal.
Lo que hace que está banda sean especiales, son esos temas de corte intimista, muy influenciados por la cultura hinduista y budista cómo es "Opekkha", otro tema acústico y con todo el aire intimista y oriental de esas corrientes filosóficas. Con " Mukkosh", la banda me recuerda a una leyenda del metal en Asia, los mongoles Hurd, una de las bandas que más influenció el metal en los países adyacentes, metal más clásico y con aires de power mezclado con groove y metal progresivo. EL penúltimo tema es una nueva versión acústica muy en la línea de los dos anteriores comentados, sin lugar a dudas la gran especialidad de la casa. Quedaos con este nombre, EF, banda procedente de Bangladesh, que nos ofrece un álbum de mucha calidad y rico en matices.
https://www.youtube.com/user/EFBangladesh
álbum

nota:
7,75/10

Slowrot " Baby on Board"

Slowrot " Baby on Board" Grindcore Australia 2016
Temas:
Corpsesponge
Decapitate
 Bled For Hours
Fat, Sleazy Men in Soups
Cease to Live
Lucifetus
Orphan Children in a Meat Grinder
Suffocating in Pools of Sludge
Reaping Flesh
Festering Cremation Upon the Black Altar

Formación:
Dylan Guest: Bajo
Declan Boss: Cantante, Guitarras
Billy Thompson: Cantante

 No me puedo quitar de la cabeza el debut de esta banda de Adelaida ( Australia) un Grind Old School, cómo hace muchos años que no escuchaba, tres Madmen obsesionados con las raíces del género, nos sirven en bandeja este " Baby on Board", que no puede decepcionar a ningún fanático del metal más rancio. El grindcore se caracteriza por su distorsión brutal, guitarras afinadas varios tonos por debajo de lo habitual, tiempos vertiginosos, blast beats y su mezcla de voces utilizando tanto growls como shrieks Las letras en el grindcore originalmente hablaban de temas políticos sociales, aunque a menudo se ven bandas que usan temáticas gore y humor negro  Otra característica típica son las "microcanciones". Muchos grupos han hecho canciones que no duran siquiera un minuto. La velocidad de la canciones es de aproximadamente 124-240 bpm . El grindcore suele tocarse con la formación clásica del hardcore punk: guitarra, bajo y batería y , sin embargo, no es raro encontrarse con formaciones grind que utilicen otros medios para crear su particular brutalidad sonora. El deathgrind es un estilo musical que mezcla la intensidad, la velocidad y la brevedad del grindcore  y de la brutalidad del death metal  La diferencia con el brutal death metal  es que los solos son a menudo una rareza y las canciones son generalmente más cortas en longitud, generalmente entre uno a tres minutos; y se diferencian del grindcore en su aumento y contacto con la técnica y más lejos y con menos influencia del hardcore punk . Es importante observar que el género no incluye los grupos del grindcore que se convirtieron más adelante en grupos de death metal como carcass y napalm death , aunque los álbumes The Code Is Red...Long Live the Code y Smear Campaign de este último pueden considerarse álbumes de deathgrind.
Temas cortos de un minuto a tres, siempre con alguna Intro gore de peli de serie b de terror italiana o japonesa de los años sesenta. Slowrot es basicamente una bande de Deathgrind, no se quieren decantar nunca por ninguno de los dos estilos y tratan de mantener un sobrio equilibrio, aunque en diferentes temas se decantan por uno u otro de forma clara.
Os pongo un ejemplo, el tercer corte " Decapitate", es el más acelerado de todo el tema, un tema más sucio, pero es un Grind que no es puro, está combinado con Brutal death y Slamming con unos riffs mareantes.  " Fat, Sleazy" si que es un tema de temática Grind e instrumentalmente también, los Blast beats se adueñan del tema y los riffs son sucios.
Los Slowrot me han devuelto la confianza en el Grind, un género que siempre me gustó mucho pero que ultimamente no me aportaba ninguna novedad. Slowrot no reinventan nada, pero su álbum es completamente adictivo, y es que la escena del Grind australiano, para mi gusto está por encima de todos ahora mismo. Riffs malsanos que respiran maldad por los cuatro costados, una mezcla clásica de Deathgrind, que es cómo juntar la época más cañera de Death con la segunda etapa de los Napalm Death, con ligera capa de barniz a base de Slamming, el resultado es un álbum atronador, el Death y el Grind vuelven a la primera parrilla de salida gracias a bandas cómo Slowrot, y su enorme discazo.
http://slowrot.bandcamp.com/album/baby-on-board-2
álbum completo

nota:
8/10


Azotobacter " abbatoir of my feelings"

Azotobacter " abbatoir of my feelings" demo Cuba 2009 Death metal
Temas:
De Tu Propia Sangre
abbatoir of my feelings
No Less No More
ciego por no ver
Push-Stroke

Formación:
Dariel Ramos: Bajo
Douglas Pérez: Batería
Marcos López: Guitarras
Denis lópez: Guitarras
Liorki Martinez: Cantante


A finales del año 1999 en la Universidad Central de Las Villas comienzan a ensayar en los locales de la Facultad de Ingeniería Mecánica un grupo de amigos unidos entre otras cosas por la música rock. Al principio solo se dedicaban a montar temas de otros grupos como Metallica, The Cranberries, Héroes del Silencio, etc. Luego comienzan a centrarse en la composición de temas propios adoptando el nombre de “Calles”. A partir de ese momento, ya en el año 2000, el grupo comienza a participar de manera activa en distintas actividades organizadas por la FEU y el Departamento de Extensión Universitaria, obteniendo premios y menciones en distintas ediciones de los festivales de artistas aficionados. Por otra parte, a partir del año 2002, dicho proyecto también participa en eventos organizados por la AHS en materia de rock como festivales, presentaciones en diversos conciertos, etc.

Ya en el año 2005, luego de algunos cambios que se hicieron necesarios dentro de la alineación de la banda (en el bajo, y la voz líder), cambió a su vez la propuesta musical que se venía llevando, por una cuestión de madurez y gustos mejor encausados, lo que trajo consigo la ruptura con el antiguo proyecto (Calles) y el nacimiento de lo que es hoy Azotobacter. La nueva propuesta varía hacia arreglos más elaborados en el trabajo de las guitarras en unísono con el bajo, que explora fuera de los límites de la base rítmica, hacia escalas, solos, etc. que adjuntándose con potentes acordes y poderosos “riffs” de guitarras, hacen que nuestra música se clasifique como Hard Core Thrash Técnico. Las letras de las canciones siempre han sido dirigidas al Hombre en su mundo real y cotidiano, ya sea en nuestro país como en cualquier parte del mundo, época o sistema social, abordando sobre todo los problemas menos atendidos y que más daño le hacen a la raza humana. Las principales influencias de Azotobacter van desde el heavy progresivo de Dream Theater y el thrash metalero de Slayer y Sepultura, hasta los conceptos de Metallica y el hard core agresivo de Propain, utilizando los idiomas inglés y español para comunicar nuestras inquietudes.

De esta manera la banda decidió emprender la dura empresa de llevar su música a todo el país a medida de lo posible, estrenándose con Tendencia en Bayamo con motivo de una gira que esta conocida agrupación daba por el Oriente de la Isla de Cuba. A partir de ese momento se empezaron a estrechar lazos con otras bandas y promotores del género que ayudaron a nuestra posterior participación en la gran mayoría de los festivales que se hacen a nivel nacional (ver ficha técnica), en los cuales se ha compartido escena con grupos de primera línea como: Tendencia, Zeus, Mephisto, Escape, Chlover, Combat Noise, Médula, Hipnosis, Agonizer, Rice and Beans, Congregation, Eskoria, Blinder, C-men, etc. y otros como Teuffel, Dana, Necrópolis, Arrabio, Feed-Back, Bouquet, Tragedy, Ancestor, Akunpunktura, Morbo, Joint, Cry out For, Grinder Carnage, y el placer de haber tocado con toda una institución del punk del país vasco (España): Pim Pam Pum.

Nuestro trabajo promocional se ha visto fortalecido por las grabaciones de nuestros demos: “Welcome to machine” (2006), y “World of Pain” (2007). Con el primero estuvimos nominados en el programa de la televsion Cubana “Cuerda Viva” en las categorías de Mejor Demo de Metal y Mejor Banda Novel, y obtenidos premios como Mejor Demo Debut de Metal otorgado por el programa “Sabarock” y Mejor Demo de Metal otorgado por el programa “Al lado del Camino” . El tema “Hunted by this trap” (primer tema de “Welcome to Machine”), fue seleccionado por la crítica especializada del programa “Al lado del Camino” como Mejor tema de Metal del 2006, gracias también a la alta difusión que se le dio al demo por varias de las emisoras del país. Nuestra música ha tenido la suerte de cruzar nuestras fronteras gracias a asociaciones independientes como Art. Music, Mondongo Caníbale Records (ambas de España), y sitios como Portal del Metal Cubano, etc. (ver ficha técnica), además de haber sido utilizada en la presentación de programas de la CMHW (emisora radial) como por ejemplo “Novel arte”, por el grupo de teatro “Laboratorio” de nuestra ciudad y en el Spot para la TV del Festival Nacional de Rock “Ciudad Metal 2006” (ver anexos).

Se incluyen además publicaciones en revistas y “webs” tanto nacionales como internacionales, citando a: “Scriptorium Zine” (números: 9,10,11,12), “El Punto Ge Zine” (número 7), www.fotolog.com, www.cuba-metal.com, www.burnincuchillo.com www.brutalbeatdown.com, www.mondongocanibale.com, etc. (ver ficha técnica).
aggresove therapy 

En estos momentos estamos inmersos en la realización de dos videos clips promocionales de los temas “Welcome to machine” con realizadores colombianos de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y “Hunted by this trap” con un alumno de nuestra provincia estudiante del cuarto año de la misma escuela. Estamos preparando material nuevo para el tercer demo de la banda. Nuestra aparición en el programa “Cuerda Viva” promocionando nuestro segundo demo “World of pain” ya está programada, y se encuentra próximo el lanzamiento del CD recopilatorio “Not salsa, just brutal music: Cuba's Hardest" por la disquera francesa independiente Brutal Beat Down Records, en el cual nos incluimos con dos temas (ver ficha técnica). Este lanzamiento se acompañará de una gira con las bandas incluidas en el disco, por las principales plazas del país.