sábado, 31 de diciembre de 2016

La niebla herida de Joaquín Barrero

Sinopsis: Junio de 1946. Cuatro niños rateros, obligados a robar por las duras circunstancias de la posguerra española, presencian un crimen en el Matadero Municipal de Madrid. Los asesinos los sorprenden, hacen desaparecer a dos de los chavales y matan al tercero delante de su hermano. Su paradero quedará sin desvelar hasta muchos años después.

Opinión Personal: Es una novela curiosa de un autor curioso. Joaquín Barrero es un autor tardío pero que a cojido carrerilla. Podríamos etiquetar esta novela dentro de la novela negra pero también dentro de la novela histórica. El personaje central es el investigador privado Corazón Rodríguez que se encarga de excarvar en la posguerra española para resolver casos que llevan años clamando justicia.
Esta combinación me parece muy sugerente. Las primeras 100 páginas sin ser electrizantes me mantuvieron atrapado dentro de la historia. Una pandilla de niños que se dedica a robar lana en el matadero municipal de Madrid tienen la mala suerte de ver un asesinato en directo y los asesinos trataran de darles caza. Los niños van uno a uno desapareciendo y quedan dos hermanos, los Montero. Policía, los asesinos andan buscándolos sin resultado.
Estas primeras 100 páginas son el juego del ratón y el gato pero también nos sirve para dibujar de una forma muy acertada aquel Madrid de posguerra. El racionamiento, los rateros, los malos tratos a la mujer y en el colegio, la infancia perdida de los hijos de los derrotados, la miseria absoluta y las mentiras del regimen mal visto por toda Europa... muy interesante. Pero también logra mantener nuestra atención el relato y una serie de personajes muy bien trazados como el comisario.
Barrero nos va dejando pistas y nos hace creer que se trata de un asunto interno de la Falange, echo que le sirve para repasar lo que es la Falange, sus ideales... aunque habría que decir sus ideales puros y Joseantonianos, porque después del asesinato de Jose Antonio, la Falange española se convirtió en algo completamente diferente ( por culpa del despotismo del dictador) a lo que su creador quería. Ese es el problema de la novela, que quiere abarcar muchos campos.
Una vez que uno de los hermanos Montero desaparece, la novela pierde bastante interés. Nos vamos a encontrar en la segunda parte con un remix de que fue de todos aquellos personajes y la trama en sí, parece que queda guardada en un baúl momentaneamente. En esa segunda parte de la novela, Barrero desarrolla un capítulo más, la vida de uno de los supervivientes de esta persecución en Sudamerica. Un episodio que ocupa toda la parte central de la novela ( son 500 y pico hojas) Es la excusa simplemente para hablarnos de la emigración y concretamente de los españoles en Venezuela de la posguerra. Está documentado, es creíble y aporta datos muy interesantes, pero te corta por completo el hilo del relato.
Uno de los protagonistas de esta novela es el matón Mateo, el que nos damos cuenta de que es el eje central de la trama, el poseedor del secreto que el lector quiere saber... aunque a mitad de novela, olvidamos un tanto la trama policial y nos centramos tan solo en hacer una novela de personajes sobre la posguerra española, tanto del lado de los vencidos como el de los vencedores, una España muy gris y ahí es cuando Barrero nos introduce ( con calzador) la mili, otro de los temas preferidos de los escritores que tratan la posguerra.
Es curioso que el protagonista de esta saga, Corazón Rodríguez no aparece hasta la parte final de la novela para averiguar este misterio, me pareció ingenioso y es cierto que en la primera parte de la novela, no lo echas en falta. En el año 2000, Corazón Rodríguez recibe el encargo de averiguar el caso, se lo encarga la hija del comisario. Empieza a realizar entrevistas hasta acabar averiguando la verdad, una verdad que tiene una parte ingeniosa y bastante acorde con la realidad de aquella época, pero que pierde todo su efecto debido a las cientos de páginas que hay en medio que no aportan nada  a la trama.
El personaje de Corazón Rodriguez no me atrapa ni lo mas mínimo. Es sagaz y tiene un gran poder de deducción pero ahí se acaba todo, ni pizca de gracia, ni algo característico ni un mínimo de sentido del humor. Es un personaje completamente plano y que solo sirve para resolver la trama de esta novela, pero nada más.
Conclusiones, sabor dulce y amargo. Siempre prefiero empezar con lo malo. Se me hizo muy larga esta novela y caé en picado en la segunda parte, es un buen escritor el señor Barrero pero no tiene ese ritmo trepidante, te lo da todo masticado y se pierde en mil historias y personajes secundarios sin gancho que no sirven para nada, salvo para retratar una época, es decir, como novela negra esta obra no me convence en absoluto. Termino con lo dulce. No me gusta como novela negra pero aún así , cuando caiga otro libro mas de este autor sobre mis manos le daré una segunda oportunidad, pero como novela histórica sobre la posguerra española. Ese es el punto fuerte de Barrero, su poder descriptivo, sus personajes tétricos y melancólicos que me recuerdan al pesimismo de Ángel de Lera, logra recrear una época con un trazo vivo y realista que los amantes de  la historia agradecemos mucho.

viernes, 30 de diciembre de 2016

Feliz 2017

Hombre Rancio les desea unas felices fiestas y todas esas pamplinadas que se suelen decir, amén de todos esos propósitos de año nuevo que no vamos a cumplir.
Basicamente me dedicó a hacer reseñas de metal... 2016 a sido un año de mierda para el Heavy Metal, no en el plano creativo, siempre hay buenas bandas con buenas ideas ( el 99 % son Under) ¿ Cuál es mi propósito? dar a conocer a todas aquellas bandas que no tienen promoción en otras webs.
Salas desiertas, el formato CD que está completamente muerto, otras webs que cobran por una reseña ( no es el caso de mi blog y tampoco de Metalbrothers.es que es completamente gratuíto) Desde la comodidad de vuestras casas escucháis lo nuevo de la banda que os guste sin dejarles ni un solo euro. Os planteo que os pongais en la piel de los músicos por instante.
Yo me tiro horas para poder ofreceros reseñas de calidad, tiro mi tiempo en algo inservible, solo lo hago por mi fe ciega en lo que creo. Pero no me cuesta ni un solo duro este " trabajo". En cambio a un músico si que le cuesta pasta su trabajo. El equipo, la promoción, los puteos que sufren muchas veces con promotores, discográficas y demás... sinceramente creo que el Heavy Metal se muere sin remisión, al menos como lo conocíamos antes, los tiempos de bonanza se acabaron hace muchos años, eso está claro. También los gustos de la gente están cambiando y parafreseando a Jules no saben diferenciar la buena mierda de la mala mierda. Se mezclan estilos y se cree que inventan algo nuevo, se idolatran a bandas que apenas saben de música y no apreciamos el enorme talento que tienen cientos y cientos de bandas que nunca llegaran a la gente porque no tienen promoción. Por un instante pensar eso cuando estéis escuchando un disco, si te lees este mensaje y eres metalero, no dejes que este estilo se muera y colabora con los grupos que te gustan, acude a sus conciertos, compra sus discos, valora su esfuerzo. Felices Fiestas.

martes, 6 de diciembre de 2016

Cerrado por vacaciones

Cierro por vacaciones. Vuelvo el 1 de Enero con mas metal que nunca. Eso si, a finales de año subiré mi lista de los 10 mejores álbumes de metal del año. Feliz navidad para el que celebre esta tragedia cristiana y feliz descanso para el resto de los humanos. Nos leemos.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Ogrux " Atentado Mental"

Ogrux " Atentado Mental" Grindcore Argentina 2016
Temas:
1. Under A Morir
2. Trágico Futuro
3.  Miseria Diaria
4. Odio Supremo
5.  Crimen Mundial
6.  No Demuestra Interés (N.D.I. Cover)

Formación:
Pablo Haag: Guitarra
Jonathan Bazan: Guitarra
Ulises Kalikec: Cantante


Ogrux es una banda procedente de Punta Alta ( Buenos Aires) Banda formada en el 2014. Han debutado este año con una demo y ahora vuelven a la carga con su primer EP este Atentado Mental del que quiero destacar sus muy buenas letras.
Under a Morir es el primer mazazo de los Ogrux. La producción es excelente y es un tema con las características típicas del Grind de la vieja escuela. guitarras afinadas varios tonos por debajo de lo habitual, bajos distorsionados, tiempos vertiginosos,  blast beats y su mezcla de voces utilizando tanto growls  como shriek.  A fin de cuentas el Grind es tan solo mezclar el Hardcore Punk con el Thrash, Crust y Death, no hay más.
Uno de mis cortes favoritos de este plástico es Trágico Futuro, es mucho más corrosivo y sucio que el anterior corte. Esa guitarra siempre con unos riffs distorsionados, veloces y con esa tonalidad más baja, hay cierta esencia del Crust Punk y es algo muy destacable. La banda nunca esconde la influencia del Punk en su música. En cambio de Death metal tenemos bien poco en sus temas.
Miseria Diaria sigue la estela de los anteriores temas, cortes que no llegan nunca a los dos minutos de duración. Hay una aceleración dentro de la aceleración cuando piensas que ya no se puede tocar más rápido. Sin lugar a dudas es la mejor letra de todo el plástico. Esta es otra de las características de esta banda, que son muy buenos letristas. Me falta un poco de atmósfera... simplemente carece de ella los temas que conforman este trabajo, me falta pulir el sonido en la base rítmica y me falta mayor creatividad en la estructura de los temas, algo más de chispa en los cambios de ritmo.
Suenan como un mazo, pero lo cierto es que los temas son similares entre si, como es el caso de Odio supremo, que sigue la misma estela que el anterior corte. Suena como un mazo pero no aporta nada nuevo al conjunto global.
En el penúltimo tema, Crimen Mundial, tenemos un juego vocal donde el canto tira de Growls y Shrieks. También la base rítmica y sus blast beats son más evidentes y es un corte que suena corrosivo y mucho más oscuro. 
No Demuestra Interés es una cover de los N.D.I que deja buen sabor de boca al oyente, por primera vez surge un solo, discreto, corto y alocado, pero al menos hay uno, hay cierta esencia del Brutal Death, también se agradece. Me gusta Ogrux, pero considero que aún tienen un largo camino que hacer en esto de la música y tienen que buscar todavía su sonido.
https://ogrux.bandcamp.com/releases
álbum completo

Torso " Fosa Común"

Torso " Fosa Común" Grindcore España 2016
Temas:
1. Los patillas malignas
2. Caza Humana
3.  Masacre en la verbena
4. Frenesí Canibal
5. Eutanasia
6.  Estiércol de conejo
7.  Vomitando bilis
8.  Torso (Machetazo cover)

Formación:
Carlos: Bajo
Adolfo: Batería
Bernardo: Guitarra
Ellys: Cantante


Desde El Ejido, una nueva banda de Grindcore que va a levantar pasiones entre los amantes de la música más rancia. Debutan con este ep " Fosa Común", donde nos ofrecen una versión muy old school del Grind, mezclada con el Death metal más brutal.
Arrancamos con Los patillas malignas . La voz gutural del cantante es imposible discernir lo que dice, ataque masivo de Blast Beats, combinado con cambios de ritmo de la batería que suenan frescos y con una actitud muy punk, sin gustarme especialmente el sonido de la batería, es el elemento principal en todo momento de esta banda por encima de los riffs.
Caza Humana es uno de los mejores cortes de este álbum. Consiguen resumir la filosofía del Grindcore perfectamente y condensan en un minuto y medio todas sus ideas, canalizan todo el odio y lo exponen de forma virulenta. De nuevo la batería vuelve a ejercer de martillo pilón, mientras que el cantante se muestra más versátil en este corte.
  No puede faltar la típica intro de película de serie B como es el caso de Masacre en la verbena, que arranca con el riff más asesino de todo el trabajo. Uno de los aspectos que más me gusta de los Torso, es que hacen una mezcla sencilla entre Death y Grind y que sobre todo su música tiene esa esencia Punk que no pierde en ningún momento y precisamente eso es lo que les da mucha personalidad.
Sus referencias musicales son de lo más obvias, sus dioses deben ser los Machetazo, de eso no cabe duda y por supuesto bandas como Napalm Death, Carcass, Aghatocles, Extreme Noise Terror...etc. Mencionó a los Extreme Noise Terror, pues pese a ser una banda de Crust Punk y no de Grind hay que decir que esta banda de El Ejido tiene un toque Punk, incluso Crust que demuestran en ciertos cortes como es por ejemplo Frenesí Canibal, eso hace que los comparemos con los Extreme Noise Terror.
Siempre con la Intro, siempre finalizando sus temas de forma abrupta. La producción es nociva y lasciva, en el sentido que el sonido es una espesa capa de mugre de la que es imposible distinguir cosa con cosa, algo buscado a exprofeso y que les quedó realmente bien, el ejemplo perfecto de caos organizado es Eutanasia. Por supuesto a esta fiesta macabra tampoco pueden faltar los típicos cortes de 20 segundos de duración como es el caso de Estiércol de Conejo.
 Entre las arcadas de su cantante arranca Vomitando bilis , un riff completamente distorsionado que se acerca al Brutal Death más primitivo y siempre tirando de D- Beats, hace de este corte una guarrada total, que es la intención total de la banda. No falta la oda a los Machetazo en forma de Cover, con el tema Torso, Machetazo.... la mítica banda coruñesa de Grind que nunca obtuvo reconocimiento ni en su ciudad, ni en Galicia ni mucho menos en España. En cambio en el extranjero, algunos decían que estaba a la altura de los belgas Agathocles.
Los Torso arrancan su carrera con este primitivo " Fosa Común". Visceral, arcaico y corrisivo, así lo definiria. Un trabajo que en directo tiene que sonar atronador y directo al grano, como es el viejo Grind de toda la vida.
http://torsodeathgrind.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
7/10



Vulvodynia " Psychosadistic Design"

Vulvodynia " Psychosadistic Design" Brutal Death Sudáfrica 2016
Temas:
1. Psychosadistic Design
2. Drowned in Vomit
3.  King Emesis
4. Castration Mutilation
5. Flesh Tailor
6.  Unparalleled Insubordination
7.  Grotesque Schizophrenia
8. Lord of Plagues
9.  Depraved Paraphilia
10. Forced Fecal Ingestion
11.  Umthakathi
12. Bestial Insemination
13.  Wall of Corpses
14.  Triple O.G. Slamdown

Formación:
Luke: Bajo, Guitarra
Byron: Bajo, Batería Programada
Duncan: Cantante


Vulvodynia es una banda joven, se formaron en el 2014 en Sudafrica, concretamente en la ciudad de Durban. Su cantante tiene tan solo 19 años, están empezando y ya están llamando la atención de sellos, prensa y el público en general, no me extrañaría verlos en Europa y sobre todo en Estados Unidos dentro de poco.
Han editado dos Eps y un Split y este es su segundo larga duración. Este trabajo salió publicado en Junio por el sello discográfico Lacerated Enemy Records. Vamos con el álbum en si, es una mezcla entre Brutal Death, Slamming y Deathcore.
Me convence esta mezcla más o menos, diría que las partes de Deathcore son las que me sobran.  Psychosadistic Design  es la intro de este álbum, viscosa, corrosiva, sucia y asquerosa, muy en la linea del Grind y es que solo hace falta echarle un vistazo a los títulos de estos temas tan escatológicos. Drowned in Vomit es el primer ejemplo de la mezcla entre Deathcore, sobre todo en el estribillo donde destaca la corrosiva voz de Duncan.
King Emesis peca de tener esa batería programada, hay que decir que en directo pasan de ser tres músicos a cinco, pero yo de ellos, también empezaría a ser cinco. Castration Mutilation nos deja una mala noticia y es que la banda combina las voces guturales con las voces limpias y melódicas y es que esto es Deathcore.... pero cantar un tema con el título de Castration Mutilation buscando la melodía... pues oye, no resulta muy creíble.
 Me quedo con temas como  Lord of Plagues y sus riffs que hacen un claro guiño a bandas míticas como los Cannibal Corpse y sobre todo a los Carcass, a los que parecen tributar en practicamente todos los riffs. Una mezcla entre Brutal death y Grind como en el caso de Flesh Tailor.
Aunque en la mayoría de casos, si hablamos del trabajo de las guitarras, hay que decir que se pasan casi siempre al slamming como en  Unparalleled Insubordination , Umthakathi  o Wall of Corpses , que por cierto son las partes en las que más brillan como banda.
Respecto a su anterior trabajo este segundo esfuerzo discográfico es mucho más variado, se mezclan hasta cuatro estilos musicales diferentes, cierto es que están hermanados, hablo del Grind, Brutal Death, Slamming y Deathcore, pero hay más frescura en las partes de guitarra y se puede decir aquello de que la banda progresa adecuadamente.
En cuanto al futuro, yo de ellos contaría ya con un batería físico y me olvidaría de las partes de Deathcore, no puedes mantener un equilibrio entre el Underground y lo comercial, es completamente imposible o apuestas por uno o por el otro, veremos lo que hacen en el futuro.

Nota:
6/10






ყორღანი " ყორღანი"

ყორღანი " ყორღანი"  Black Metal  sinfónico Georgia 2016
Temas:
1. Fortress in the Fog
2. Lykos
3.  Ghost
4. Fearless
5. Crystal

Formación:
Goathorns: Cantante, Teclado, Guitarra
Nechrist: Batería

Black Metal atmosférico y melódico.... y nada comercial, ojo. Desde Georgia nos llega este proyecto entre estos dos músicos, una auténtica delicia para los oídos de los más Under.
Georgia es un país conflictivo con problemas con dos regiones que quieren ser independientes como son Osetia del Sur y Abjasia, regiones apoyadas por Putin para desastabilizar más de por sí un país, que siempre tiene problemas. País cuya capital es Tbilisi, país montañoso y lleno de  frondosos paisajes que desembocan en el mar negro. Una vez introducidos minimamente a lo que es Georgia, vamos con esta banda de nombre impronunciable para un europeo.
Hay que introducirse a la cultura del país porque el Black metal atmosférico siempre tiene que ver mucho con el Folklore típico de la región, en este caso Georgia y este es un país donde los eslavos y los asiáticos se dan la mano... o directamente se matan entre ellos. Es un país con una mezcla de culturas y de eso mismo se empapa la música de esta banda.
Buscan la melodía y la atmósfera a golpe de teclado y sintetizadores pero aún así suenan aguerridos con partes de Blast Beats, voces rotas y riffs típicos del Black raw nórdico más crudo y exagerado como es el caso de Fortress in the Fog.
Me quedo con Lykos, está claro que el modelo a seguir de esta banda es Burzum. El riff suena realmente oscuro, básico y primitivo. Con una base rítmica a medio tiempo, tirando de distorsión, desarrolla un riff de lo más simple que suena tan oscuro como perverso, el viejo black de toda la vida. Le va añadiendo matices con el teclado, ese toque asiático que le queda de auténtico lujo.
En cambio Ghost arranca con una labor de teclados y sintetizadores acompañado de acústica de lo más minimalista. Va poco a poco ganando en intensidad el tema, hasta que se introduce esa voz gutural completamente rota con un sonido muy lejano y acompañado por los blasts beats que aceleran el tema y un riff frenético.
El tema de más larga duración es Fearless con un total de 12 minutos y no llega nunca a aburrir. Cierto que siguen tirando de lo mismo pero el secreto de esta banda georgiana es que mantiene un perfecto equilibrio entre el Black raw metal y la atmósfera más oscura recreada por los teclados, acústicas y sintetizadores. De nuevo vuelven a buscar de ir de menos a más, tirando en las partes más sinfónicas de elementos de folk georgiano con un ligero toque psicodélico que le queda realmente bien.
Cyrstal vuelve a ser un tema de larga duración pero con un enfoque completamente diferente. Esta vez los ritmos que buscan son mucha más depresivos y tristes, incluso melancólicos, nada que ver con los ritmos oscuros del anterior corte. El tema nunca termina por arrancar, son más de diez minutos tirando de sintetizadores y teclados, esperas a que suceda algo y no termina por arrancar nunca el tema, es una lástima que termine mal algo que arrancaba a las mil maravillas.
Cosas buenas de este debut: los elementos de Black raw sirven para darle solidez al trabajo. Lo más negativo es cuando solo tiran de un metal sinfónico más emparentado con el Noise y el Drone que otra cosa y se tiran minutos enteros con eso, perdiendo por completo el hilo del tema.
https://shaitanakbar.bandcamp.com/album/kurgan-caucasian
álbum completo

Nota:
5,5/10

Rudra " Enemy of Duality"

Rudra " Enemy of Duality" Black Metal Singapur 2016
Temas:
1. Abating the Firebrand
2. Slay the Demons of Duality
3. Perception Apparent
4. Acosmic Self
5.  Root of Misapprehension
6. Seer of All
7.  Hermit in Nididhyasana
8. Ancient Fourth

Formación:
Shiva: Batería
Kathir: Cantante, Bajo
Vinod: Guitarra
Simon: Guitarra


Rudra son los reyes del Vedic Metal... es una etiqueta mas, nada significativa que hace referencia a la clase de temas que tocan los temas de esta banda. Todas las letras giran entorno al hinduismo y su mitología, de echo Rudra es el Dios de la tormenta.
Rudra es una banda procedente de Singapur y creada en 1992. Su cantante y batería son los que llevan desde el principio en esta historia, los dos guitarristas son nuevos en esta historia y levantaron mucha expectación. Los fans de la banda se preguntaban que aportarían al sonido los dos nuevos guitarristas y la verdad es que han cumplido y con creces.
Rudra es una banda consolidada en todos los aspectos. Es una banda con ocho álbumes de estudio sobre sus espaldas. Una banda que previamente habia editado una trilogía conceptual. Con este Enemy of Duality regresan a los temas cortos y directos al grano, menos atmósfera y mas peso de las guitarras.
Es cierto que con el paso de los años el sonido de Rudra fue evolucionando o involucionando, eso depende tan solo de los gustos del oyente. En sus primeros tiempos eran una banda de puro Black metal con una atmósfera oriental ( atmósfera que no han perdido, aunque si cambiando progresivamente)  Del black metal primitivo de los primeros días, la banda se pasó a un Black/ Thrash , Blackened Death por momentos, muy a la europea y es que en el viejo continente cuentan con una legión de fans.
Bandas similares a Rudra, habría que citar unas cuantas: Melechesh, Absu, Purvaja.... técnica, atmósfera oriental y bestialidad sonora, son las tres claves para entender su música. En este trabajo buscan temas mas directos al grano y menos sofisticados que en anteriores producciones.
Abating the Firebrand  suena basicamente Thrash y tengo que pensar obligatoriamente en Sodom o Kreator, quizás los Rudra han perdido la esencia del Underground, pero es lógico, es una banda de éxito y esto es un negocio. Slay the Demons of Duality es un Blackened Death que hace subir los enteros, un tema con el que suben la apuesta y donde hay que destacar los ritmos acelerados y técnicos que presenta la batería. Que decir de Perception Apparent, pues que retoman la idea del Thrash inicial.
Acosmic Self es un tema que me recuerda a los viejos Rudra, tiene atmósfera oriental, muy oscura y tétrica, son los reyes en esto y deberían explotarlo mas, pero entiendo que la banda o la discográfica, quieran explorar otros territorios. Root of Misapprehension  con sus ritmos Doom y su oscuridad total en la atmósfera le da un plus de garra al trabajo, aunque los elementos Folk que nos anunciaban, pues simplemente aparecen a cuentagotas.
Hablaba antes de los guitarristas, muy técnicos, con solos limpios y que mezclan varios estilos musicales, buen debut, sobre todo a destacar el trabajo en temas como Seer of All o Ancient Fourth. Buen álbum, como es habitual en Rudra, siempre es una banda de notable, pero a mi me gustaban mas en sus primeros tiempos, sonaban mas primitivos y sinceros, ahora suenan como cualquier banda internacional que busca un éxito masivo.

Nota:
7/10

Nephrolith " Paleness of the Bled World"

Nephrolith " Paleness of the Bled World" Black Metal Eslovenia 2016
Temas:
1. 1004       
2. Drained Away       
3. Rejoined       
4. Flamespeech       
5. Moth       
6. Olistje       
7. Warmth into Fire       
8. 4001

Formación:
Tersagir - Bass
Skargart - Guitars
Isvaroth - Guitars
Nerthag - Vocals
Ghul - Drums

Nephrolith es una banda que siempre cumple. No inventan nada nuevo, es una banda para y por los aficcionados al auténtico Black metal en su esencia mas pura. Banda creada en la ciudad de Bled, en el norte de Eslovenia, quizás la región mas bella y cosmopolita de todos los balcanes. Completamente asentados son los líderes de la escena extrama en su país, región prolífica en cuanto a escena metalera se refiere donde abundan las bandas de Black Metal.
Banda muy estable, desde que se creo en el 2008, tan solo han cambiado de batería, músicos con dilatada experiencia en la escena under extrema de su país y que la hacen valer en cada acorde de este trabajo. Una banda que presenta su segundo larga duración de la mano del sello austríaco Cursed Records. Banda con éxito internacional que acudió en su día al Metaldays Festival y que a girado con Belphegor, Impaled Nazarene...etc.
En cuanto a sus influencias musicales tiran del legado de Hellsaw, Dark Fortress, Dissection, Satyricom e incluso tienen cierto parecido con los españoles Noctem, una banda con un sonido pulido y de lo mas clásico, perfectamente reconocible para el amante del género.
¿ Que buscan en este Paleness of the Bled World? pues una vuelta de tuerca a su sonido como demuestran en los tres primeros temas: 1004, una intro atmosférica que nos traslada a un lugar llamado melancolía que plasma a la perfección Drained Away y Rejoined.
No es el álbum mas cañero de su carrera mas bien todo lo contrario. Este trabajo es claramente reflexivo, muy atmosférico, melódico e incluso con esencia rockera. El siguiente bloque de temas narra a la perfección lo que os trato de describir, Flamespeech , Moth y Olistje son tres temas que buscan el mismo decorado. Nos vamos a encontrar con mediotiempos atmosféricos, con riffs limpios, con partes acústicas, lentitud y mucho pasaje reflexivo de una melancolía en estado puro.
Melancolía que roza la épica y te toca la fibra. Realmente no hace falta ser conocedor del Black metal para disfrutar de estos temas, simplemente si buscas emoción, esta es tu banda, es un álbum que tiene una fuerte personalidad, un nexo común en todos los temas, todos viajan en la misma dirección, tratan de recrear una atmósfera similar, es un viaje satisfactorio y emotivo el que nos proponen.
También nos vamos a encontrar con aceleraciones de puro Black nórdico como es el caso de Warmth into Fire y cierran como empezaron el álbum con otro tema instrumental a cargo de 4001. Es un trabajo con aires conceptuales, tan emotivo como desgarrador, con unas partes acústicas muy logradas que te transportan a otra dimensión.

Nota:
7,5/10

Atlas " Death & Fear"

Atlas " Death & Fear"Suecia Doom/ Stoner 2016
Temas:
  01. Wermland
02. Black Smoke
03. Dog With Two Bones
04. Covered In Gold
05. A Waltz
06. Death & Fear

Formación:
 Kalle Persson - guitar
Alexander Huss - bass/vocals
Claes Josefsson - drums
Torsten Gabrielsson - guitar


Es una banda sueca que tuvo un inicio en su carrera muy prometedor en el 2013 y que lo único que han echo con el paso de los años a sido confirmar esas sensaciones. Este Death & Fear es la auténtica lanzadera que busca estaba banda.
Su música es un viaje a los setenta, una mezcla de Doom/ Stoner clásico y con estupendo gusto compositivo, todos los temas son himnos. Wermland tiene elementos setenteros que me recuerdan a los australianos Buffalo, también otros muy comerciales sobre todo en sus partes de Stoner que me recuerdan a los Monster Magnet, pero me encan la parte de la guitarra que tira del legado de Iommi y que nos brinda un estribillo muy a lo Pentagram, no faltan los elementos psicodélicos en su música.
El anterior tema era muy completo y abarcaba muchos frentes, todos perfectamente hilvanados entre sí, no van a pisar el freno, mas bien todo lo contrario, pisan el acelerador con la apisonadora Stoner de Black Smoke, un tema agresivo y con unos riffs que sientan catedra. La influencia de bandas de proto metal actuales como los Bloody Formers o Pale Divine, incluso de los Ogre es mas que evidente y además hay que señalar que en los estribillos, siempre tienen un notable gusto.
Dog with two bones es un tema de tres minutos mas corto pero no por ello menos intenso. Algunos dirán que suenan comercial, pero lo que está claro es que es una banda, que pese a no sonar oscura en ningún momento, un atributo muy a tener en cuenta dentro del Doom, hay que admitir que tienen un feeling brutal en las composiciones con sus voces limpias y emotivas.
Covered in Gold es un tema muy setentero, una mezcla entre los Cactus de Rusty Day, Boggert y Appice con los Black Sabbath del Paranoid, me gusta el riff clásico y épico y esos coros agudos que le dan una nota melódica a esta versión acelerada de proto Doom.
A Waltz es un tema que va creciendo con el paso de las escuchas, el tema mas hondo y mas complejo. Lo que me gusta de este tema, que quizás peca de ser demasiado ambicioso y hay que admitir que tiene partes que no transmiten nada, al menos admito el trabajo. Para empezar la búsqueda de esas raíces Blueseras, me recuerdan a bandas como Savoy Brown. También es un tema donde buscan las raíces del Stoner que obviamente están en el rock sureño, algo que también intentó hacer los Pantera, aunque de una forma menos creativa y mas comercial.
Terminamos de forma machacona y emulando a los primeros cortes de este trabajo con el Death& Fear. Hay momentos realmente brillantes en este trabajo, hay que admitirlo. Después nos vamos a encontrar con otros, no tan brillantes pero que mantienen cierto equilibrio dentro del álbum. Es una banda que está escalando posiciones y que tiene madera para convertirse en unos abanderados del Stoner/ Doom.
https://weareatlas.bandcamp.com/
álbum completo

Riftwalker " Green & Black"

Riftwalker " Green & Black" Death Progresivo Usa 2016
Temas:
1. B.H.O.
2. Harlequin Ichthyosis
3.  Engineer Their Consent
4. Intrinsic Degeneration
5.  Primordial Collapse
6. States of Decay
7.   Beyond Mortality
8.  Green & Black

Formación:
Spencer Atkinson: Bajo, Cantante
Zan Petrovic: Batería
Miles Morrison: Guitarra, Cantante


Riftwalker es una banda procedente de Vancouver ( Canadá) una banda que debutó en el 2009 y que se estrenó con un ep en el 2013 y que ahora edita su primer larga duración, este buen " Green & Black". Atención al primer tema, B.H.O y la master class que nos ofrece su batería con una variedad de ritmos de lo mas sugerente.
Hay elementos en su música que transcienden el Death técnico.... escúchate por ejemplo Harlequin Ichthyosis, una estructura completamente ajena al Death tal y como lo entendemos. Seguramente cuando pensamos en Death técnico siempre se nos viene  ala cabeza los Death de Chuck Schuldinner y por supuesto los Atheist... pues en la música de estos canadienses no hay nada de estas bandas.
Intrinsic Degeneration en la base rítmica ( gran protagonista de este trabajo) tiene pinceladas de Slamming y Brutal... pero son pinceladas. Como os decía antes hay elementos de los Voivod, de los Ministry incluso y también de los Tool, basicamente los catalogaría como una banda de Avant Garde.
Obviamente para extraerle todo el jugo a este trabajo hay que tener mucha paciencia y darle mucha cera.  Hay un mal común en este trabajo, sirva de ejemplo el tema   Primordial Collapse, se eternizan en los ritmos y la voz de su cantante es muy floja y acaba aburriendo por momento. Rozan el Sludge, el Avant Garde y también el Industrial.... siempre tirando de D- Beats y Blast Beats en la batería y de un bajo distorsionado de seis cuerdas que no se limita a marcar el ritmo sino que comparte protagonismo con el guitarra.
Muchas veces se extienden estos duetos de guitarra y bajo, se eternizan con los ritmos de batería y hay un denso bosque que no nos permite extrarle todo el jugo. Pero detrás de toda esa parafernalia hay grandes momentos como el pedazo de solo del tema States of Decay.
También nos vamos a encontrar con pausa y acústicas, muy a lo Horrendous pero mucho mas atmosférico, complejo y menos melódico. La lástima es esa, el cantante no te atrapa ni con voz gutural y mucho menos con voz limpia y melódica, simplemente pasa de puntillas por completo, pero la belleza intrínseca de estos pasajes te hace reflexionar sobre la vida. Este tema contiene un cambio de ritmo al galope a cargo del bajista que suena muy metalero y al estar realizado con el bajo lo dota de una atmósfera muy oscura que regala al oyente uno de los grandes momentos de este trabajo.
Green & Black es un tema de casi ocho minutos de duración que por momentos suena Avant Garde en otros nos ofrece Sludge/ Industrial, mezcla de ambos estilos y hasta se permite un solo acústico muy flamenco que te translada directamente a tierras andaluzas e incluso te hace soñar con maestros del Jazz que experimentaron en su día con el flamenco como Al Di Meola.
Momentos de Brutal death pero sin agresividad y muy experimentales, si tuvieran un trabajo vocal mas claro, sería algo que les ayudaría más. Hay momentos realmente luminosos en este trabajo, los solos espléndidos de guitarra, los solos del bajista y alguna aceleración asesina que me recuerda vagamente a los Nile, en definitiva una banda creativa que merece mucho la pena.
https://riftwalker.bandcamp.com/album/green-black
álbum completo

Nota:
7,75/10

Noisalive " Studio Sessions 1"

Noisalive " Studio Sessions 1" metal progresivo España 2016
Temas:
1. Midnight Shot
2. Perfidy
3. Condemns
4. Diatriba
5.  Into the Grave
6. Reign of Terror
7.  Point of No Return
8. Fear is Chasing
9.  Wellcome to My Mental Violence

Formación:
Javier Sarrias: Bajo
Antonio Cobo: Batería
Ernesto Rodríguez: Guitarra
Luís Pascual: Cantante


Noisalive es una banda procedente de Pamplona, concretamente de Iruña y creada en el 2013. Me gustó la primera escucha de este Studio Sessions, sinceramente considero que cualquier sello podría apostar por esta banda para editarles el álbum, les falta por pulir ciertos aspectos pero suena bien.
Midnight Shot es el típico tema donde la banda apuesta por el groove y son un cruce muy simple entre Symphony X, Annihilator en la era Comeau y los Rage de Peavy Wagner, especioal mención para el solo de guitarra, en cuanto al sonido de la base rítmica, pues no me convence nada. Perfidy  es un tema lineal sin desarrollo y predecible en toda su extensión.
Mas interesante me pareció el tema Condemms, que presenta un riff Groovy que roza el Metalcore por momento, siempre tratan de darle ese plus agresivo, comercial y actual al sonido de las guitarras, abusan de este fáctor y me falta claridad y creatividad en las guitarras. Ellos se presentan como una banda de metal progresivo, yo mas bien los veo como mucho, como una banda de Power Metal con toque actual, pero para nada progresivo.
Ellos dicen abarcar el Progresivo mezclado con el Thrash y quizás ese aspecto musical surge en el tema instrumental de un minuto Diatriba, curiosamente, de lo mas sugerente de este trabajo. Es un tema que sirve de lanzadera para el siguiente corte, Into the Grave, que pone en liza unos ritmos de Power Thrash, lástima que el desarrollo de los temas siempre se quede en la superficie y que no tiren de elementos realmente progresivos para sus composiciones, tema plagado de buenas ideas pero sin pulir y muy cercano al Power alemán de toda la vida.
Temas como Reign of Terror añaden una pincelada dinámica y nos regalan el mejor estribillo de todo el trabajo, un cruce entre Queensrÿche y los Rage, suena bien . El problema que tengo con esta banda es que escuchó su trabajo y basicamente todos los temas me suenan igual. Eso me sucede porque tienen la misma tonalidad de guitarra para todos los temas, abusan del Groove en todo momento, la estructura de los temas es previsible cuando si fueran realmente una banda de progresivo, sería una estructura de tema libre y creativa, que no es para nada el caso y es la gran losa. Aún encima si nos encontramos con un estribillo que no arranca ni para delante ni para atrás como es el Point of Know Return, pues la cosa pinta mal.
Hay temas como Fear is Chasing que al menos tiene mas chispa en los solos de guitarra y otros como Wellcome to My Mental Violence que tiran de un mediotiempo groovy cercano al Power Thrash. Vamos con los aspectos positivos porque también los hay y pese a los muchos puntos débiles que presenta la banda, yo considero que hay mas aspectos positivos que invitan al optimismo. El cantante tiene una voz que aporta garra, el estilo Power Metal con pinceladas Thrash y cargado de Groove a lo Rage, Grip Inc, Nightfear...y un largo etc, son muchas las bandas que buscan esta clase de sonido, pues tiene garra, pero hace falta variedad, versatilidad, una estructura mas compleja... ningún tema me disgusta, pero es que me suenan todos igual, tienen el estilo muy claro, solo les falta un pequeño empuje y seguro que lo encontraran.
http://noisalive.bandcamp.com/album/studio-sessions-1
álbum completo

Nota:
6,25/10

Avulsed " Deathgeneration"

Avulsed " Deathgeneration" Death Metal España 2016
Temas:
01. Amidst The Macabre
02. Stabwound Orgasm
03. Breaking Hymens [feat. Per Boder]
04. Sweet Lobotomy [feat. Chris Reifert]
05. Burnt But Not Carbonized [feat. Antti Boman]
06. Daddy Stew [feat. Svencho]
07. Addicted To Carrion [feat. Will Rahmer]
08. Dead Flesh Awakened [feat. Rogga Johansson]
09. Powdered Flesh [feat. Ludo Loez]
10. Gorespattered Suicide [feat. Mike van Mastrigt]
11. Nullo (The Pleasure Of Self-Mutilation) [feat. Johan Jansson]
12. Exorcismo Vaginal [feat. Paul Zavaleta]
13. Carnivoracity [feat. Anton Reisenegger]
14. Sick Sick Sex [feat. Ville Koskela]
15. Devourer Of The Dead [feat. Tomas Lindgren]
16. Horrified By Repulsion [feat. Kam Lee]
17. Blessed By Gore [feat. Bongo]
18. Red Viscera Serology [feat. John McEntee]

Formación.
Dave Rotten: Cantante
Jose: Guitarra
Juancar: Guitarra
Tana: Bajo
Arjan Van Der Wijst: Batería


Los madrileños Avulsed celebran su 25 aniversario sobre los escenarios y lo hacen con este Deathgeneration. Banda creada en el 1991, para mi no es la mejor banda de Death de nuestro país, hay bandas que le dan mil millones de vueltas como Machetazo ( o en general cualquier proyecto de Dopi) Necrophiliac, Aposento...etc, pero Avulsed es una banda que tiene un lugar muy especial dentro del metal extremo nacional, es la banda que abrió puertas y ayudo a sentar las bases del Death metal en nuestro país, el camino no fue nada fácil, ni la prensa ni el público estaban preparados, España es un país donde las modas siempre llegan con diez años de retraso.
Fijaos que para editar este álbum tuvieron que tirar de una campaña de Crowfounding y que acaban de cancelar su gira en Sudamerica por puteo extremo del productor.... en el fondo, en este país no a cambiado absolutamente nada, el metal es una escena que se muere día a día en nuestro país.
Avulsed no estaría ni en las diez mejores bandas de Death de nuestro país, pero es nuestra banda mas internacional y la que mas hizo por la escena, sobre todo Dave Rotten que en su día echo una mano a bandas como Necrophiliac.
Deathgeneration es un doble álbum donde repasan toda su discografia... un Best of o Greatest Hits sin más.Es un recopilatorio pero versión de lujo. Los temas están regrabados desde cero con un sonido made in Xtreem Music, quizás este sello siempre peca de dotar a las bandas del mismo sonido, sea cual sea su estilo musical, pero a los Avulsed les sienta bien.
Se vuelven a tocar sus clásicos de siempre y tengo que decir que los que salen ganando es la base rítmica, tanto el batería como el bajo logran darle un sonido mas intenso y oscuro a los clásicos de esta banda madrileña.
Basicamente se centran en sus discos mas famosos. Con grabar de cero los temas de toda una vida no van a llamar la atención de nadie así que tenían que ofrecer un plus y vaya si lo han ofrecido, cuentan con las mejores voces del Death metal para cantar estos temas. Quiero destacar el trabajo de Chris Reifert ( Autopsy) en el tema Sweet Lobotomy. Me hizo mucha ilusión escuchar a Kam Lee ( Death, Bone Gnawler) cantar el tema Horrified by Repulsion. El elenco de artistas invitados es de primera: Svencho ( Aborted) Tomas Lindgren ( At the Gates) pero lo que mas me gusto, no son los grandes nombres, si no comprobar que también hay invitados como Bongo, el cantante de Necrophiliac, mítica banda de Utrera ( Sevilla) una banda que siempre contó con el apoyo de Dave Rotten, me gusta ese colegueo y ese reconocimiento también de la escena nacional. Tenemos también la participación de Víctor Blanco, guitarrista de los Nightfear, una buena banda de Power Metal nacional, participa en el tema Nullo.
Yo sé que lo que mas vende son los nombres de Chris Reifert y Kam Lee o incluso Mike Van Mastright, un ex Sinister, pero a mi me hace mas ilusión las colaboraciones nacionales y también alguna internacional como la de Paul Zavaleta, cantante de los norteamericanos Deteriorot banda americana muy under que sigue el legado de los Autopsy o los Incantation. También hay que citar que Dan Swanö está detrás de la producción, participando en el proceso de creación de este trabajo.
En definitiva, ¿ Que aporta este nuevo trabajo? Absolutamente nada, hay que ser sinceros, como no me aporto nada el anterior Ep de la banda que me sonaba a mas de lo mismo y es que llevan tiempo estancados en el plano musical.
No aporta absolutamente nada, el tema es otro, ¿ se merecen un homenaje? pues por supuesto que sí, yo hubiera preferido temas nuevos en vez de esto pero es lo que hay. La producción es buena, alguna colaboración estelar con la que picaran el anzuelo muchos fans al género, pero para mi no deja de ser un recopilatorio mas... eso sí, versión de lujo y con alicientes pero nada más.




Averno " Averno"

Averno " averno" 2014 heavy metal. España
temas:
1. Intro
2. La Puerta de la Verdad
3. Entérate
4. Llegará Vuestro Final
5. Sobre la Marcha
6. Bajo el Abismo
7. No a las Armas
8. Sobredosis
9. Mendigo sin Querer
10. Libre del Tiempo

Formación:
 Gustavo Baragaña: Batería
Tino Davila: Guitarra
Jorge Baragaña: Guitarra
Riky Abundarain: Bajo
Julio Barrientos: Cantante
Kike Solis: Bajo
Óscar Baragaña: Guitarra


Este álbum fue lanzado en el 2014 por el sello Sounds of Metal y recoje nueve canciones en estudio grabadas entre el 85 y el 86. Es un trabajo que incluye temas en directo, en concreto tres grabados en 1985. Una especie de trabajo recopilatorio que recoje las diferentes épocas de Averno y sus distintas formaciones, una banda de auténtico Heavy Metal.
Tira limitada a 500 copias tan solo. Me encanta la Intro, nos introduce a un metal oscuro y atmosférico del que ya no se hace, me recuerda a los álbumes de los catalanes Evo. El tema La puerta de la verdad contiene una gran letra " Habeis vendido vuestra alma al diablo para acudir a este concierto, las notas malditas de los músicos empiezan a sonar" parece extraído de una película de serie de terror B de Amando de Ossorio o Jess Franco... tiene su encanto.
La banda empezó su andadura en Donostia en el año 1982, grabaron muchas demos en los ochenta y eran una de las bandas mas conocidas a nivel local. Por cierto, gran zona que dió muy buenas bandas como los Ángeles del Infierno, Shock, Thor... Euskadi siempre fue una tierra que dio grandes bandas de Heavy, Thrash y Punk, un filón inagotable.
Por desgracia la banda lo dejó en 1987 y dejaron una serie de temas inéditos que no pudieron lanzar en su momento. Por cierto, que los hermanos Baragaña después montaron una banda que se llamó Sheliak, pero eso es ya otra historia.
Llegara vuestro final simboliza el clasicismo metalero de esta banda, muy similar a bandas como Zarpa o sobre todo Panzer o los Evo. Metal clásico con dósis de Speed metal , muy buen guitarreo, quizás faltos de pegada en el riff pero con unos solos de guitarra realmente buenos.
Sobre la marcha es otro tema que destaca con su buen pasaje melódico para después meternos una aceleración combinando pasajes lentos con cambio de ritmo que introduce el Speed y todo con un solo que cierra el tema con notable alto. Bajo el abismo es un tema que te introduce al metal alemán de los ochenta con sus riffs doblados melódicos y con un ritmo acelerado en la batería. Averno siempre trata de introducir cierta oscuridad en los estribillos que nos puede parecer algo infantil a dia de hoy, pero hay que situarse en la época, es una banda que tenía muy buenos temas.
Sobredosis o Mendigo sin querer, son quizás las letras mas originales, sobre todo el del segundo tema, el primero es el clásico tema contra la droga. Ya sabéis que las bandas ochenteras españolas trataban de huir de esa imagen que le atribuía cierta parte de la socidad, no a la violencia clamaba Bruque y en contra de las drogas y es que muchos nos dejaron por culpa de esa lacra, en definitiva, una banda vasca que merecía mas suerte de la que tuvo.





Toxic Ruin " Subterranean Terror"

Toxic Ruin " Subterranean Terror" Thrash Usa 2016
Temas:
1. Submerged in Chaos
2. Immolation
3.  Seat of Corruption
4. Subterranean Terror
5.  The Human Condition
6. Rampage
7.  ...of What Lies Beneath
8. Lord of Pandemonium
9.  Alcoholocaust
10. Toxic Ruin

Formación:
Stephen Behrendt:  Bajo
David Miller: Batería
Jacob Baneck: Guitarra
Chubzy McDuff: Cantante


Una banda diferente dentro de la escena americana, por eso están en Metalbrothers.es. Los Toxic Ruin son una banda procedente de Wisconsin, que debutan de forma independiente con este Subterranean Terror, por cierto un gran sonido logran en cada tema.
El inicio del álbum nos hace conceder esperanzas con Submerged in Chaos , es un corte que tiene chispa. Una especie de Thrash/ Heavy/ Speed atmosférico que recuerda a los Attacker o a los Exciter, pero con un poco más de técnica.
El cantante no es que sea top pero cumple y como no tiene mucha potencia, tienen que tirar de coros para salvarle en los momentos más exigentes del tema, pero no es algo demasiado importante en el desarrollo del trabajo, ya que todo el peso lo lleva el guitarrista como demuestran en Immolation, una sencilla mezcla entre Attacker y los Dark Angel.
El sonido de la base rítmica es nítido. No es la típica producción que todo lo cifra a un bajo amplificado, emulando el sonido de Overkill, algo que practicamente te hacen todas las bandas de Thrash de la actualidad, se agradece que Toxic Ruin se salgan un poco de lo que es habitual en nuestros días.
 Esta banda americana, también tiene raíces del Thrash europeo en su música, concretamente emulando a los Kreator, como demuestran en Seat of Corruption. Nos venden que son una banda de Thrash técnico... a medias, no te esperes unos Mass Conception, Paradox o Vektor... te hablo de la santa trinidad del Thrash técnico actual.
Lo que tienen los Toxic Ruin es una base rítmica clara y potente y un trabajo de guitarra siempre limpio y variado, con continuos cambios de ritmo donde siempre acaban acelerando la maquinaria como en Subterraenan Terror, el trabajo de la voz del cantante en este tema con sus agudos, recuerda mucho a Mercyful Fate, también la oscuridad y agudeza de los riffs.
The Human Condition es un corte que esta vez si que suena a Bay Area, busca el sonido agudo y repetitivo de un riff que lleve el tema en volandas mientras la base rítmica ejecuta un mediotiempo. No es que todos sus temas suenen adictivos, pero es clasicismo de la banda es muy agradecido para el oyente y es la gran baza de Toxic Ruin.
Uno de mis temas favoritos de todo el trabajo es Rampage y sus dos minutos pelados de máxima velocidad en la ejecución del tema. ...of What Lies Beneath  es el corte más atmosférico y técnico de todo el trabajo. Un poco de los Metallica y un mucho de los nuevos tiempos que corren para el Thrash... y es que la tendencia la marca ahora mismo los Vektor, la banda del momento.... a mil años luz están los Toxic Ruin de los Vektor, pero ellos lo intentan.
De Lord of Pandemonium quiero destacar tres aspectos. Primero que es el tema más Thrash puro de todo el álbum, segundo que contiene los riffs más ochenteros de todo el trabajo y por último que el mejor solo de todo el álbum se esconde en este tema. Alcoholocaust  es más de lo mismo, en la parte final del álbum se repiten demasiado las ideas. En cambio Toxic Ruin nos deja momentos realmente poderosos.
Le falta feeling a los Toxic Ruin, es la única pega. Una banda con un gran sonido, tienen pegada y esa mezcla entre Thrash clásico con pinceladas de Heavy metal y Power americano, referencias sagradas como: Judas Priest, Attacker, Exciter... y en cuanto al Thrash los Kreator. Buenos riffs y mejores solos, merece la pena escuchar este trabajo.
http://toxicruin.bandcamp.com/album/subterranean-terror
álbum completo

Nota:
7/10

NZM " Alive"

NZM " Alive" Power Metal Usa 2016
Temas:
01. Reckoning (Intro)
02. Alive
03. The Other Side
04. Remember My Name
05. Soul
06. No More Lies
07. Get Away
08. Free Your Mind
09. Truth
10. Armageddon
11. Raise Your Head

Formación:
Jason Moshen: Cantante, Bajo
Marc Ellis: Batería
Ghee Yeh: Guitarra
Nick Marinovich: Cantante, Teclado
Denver Cooper: Guitarra


NZM es un proyecto que surgió en Hollywood ( Florida) entre músicos de dilatada experiencia y con un pasado en común. El batería Marck Ellis, es el actual batería de Yngwie Malmsteen. En cuanto a Nick Marinovich, es un teclista y cantante serbio que también colabora habitualmente con Yngwie Malmsteen. El tercero en discordia es el guitarrista apodado Ghee- Yeh, en realidad es es el chileno Guillermo Olivares de 39 años y que pasó por bandas chilenas de Power metal como Human Factor o Witchblade. Jason Moshem, es el miembro mas joven de esta banda con 21 años
La producción es excelente, la calidad de los músicos mas que obvia... pero la falta de originalidad de esta banda es mas que palpable. Ellos simplemente quieren calcar la música de Yngwie Malmsteen, sin añadirle ningún matiz nuevo, simplemente quieren que suene exactamente igual.
La única diferencia radica en la producción y en añadir algún que otro elemento comercial diferente. A ratos suenan a Power Metal cañero a lo Iced Earth, pero no por convicción, mas bien es que la voz de su cantante se presta a estos giros vocales mas agresivos. Un poco de Blind Guardian, un poco de influencia de los Accept o Grave Digger.... muy básicos. Sobre todo es una banda de Neoclásico/ Shred con alguna que otra pincelada de Power Metal.
El álbum presenta una producción excelente donde los guitarristas y sus duetos con el teclado siempre van a ser los protagonistas. Alive es un tema donde quieren dejar claro que buscan explotar su paso por Yngwie Malmsteen, pues lo único que hacen es calcar su técnica en la guitarra y sus clásicos estribillos, es decir Shred y Neoclásico mezclado a toda pastilla con doble bombo.
The Other Side sigue las mismas directrices, tan solo hay que decir que añaden el doble bombo, un ingrediente muy típico del Power Metal europeo mas melódico que en vez de aportar agresividad al tema, lo que hace es convertirlo en previsible.
Hay que admitir que tienen técnica en la guitarra y que son muy buenos, tenemos temas como The Other Side o Remember my Name que presentan buenas melodías, bastante pegadizas pero donde sobre todo tenemos que destacar los inspirados solos de guitarra. Muy técnicos siempre y son los momentos top de cada tema.
El problema que me encuentro con temas como Soul o No More Lies es que estamos ante temas muy previsibles y sobre todo sin ninguna personalidad, tan solo explotando su paso por la banda famosa de turno. Tan solo hay un par de cortes como Armaggedon o Raise your Head donde nos sorprenden con una pincelada de agresividad en la ejecución muy al estilo del  Power metal americano. La buena noticia de este álbum es que si eres fan de Yngwie Malmsteen lo vas a disfrutar al máximo, porque suena mejor que cualquier álbum editado por el sueco en los últimos 10 años.


Nota: 6/10

Profane Order " Marked by Malice"

Profane Order " Marked by Malice" Death Metal 2016 Canadá
Temas:
1. Rat's Nest
2. Ad Nauseam
3. Dyed in the Wool
4.  Misanthropic Sect
5.  Foul Abhorrence
6. Siege
7.  Natural Order

Formación desconocida para este proyecto procedente desde el Québec, la región francófona del Canadá, como siempre decimos, una región que desde los ochenta, no para de dar grandes nombres de bandas under de todos los estilos.
Apuntaros el nombre de Profane Order, la verdad es que merecen bastante la pena. Es una banda creada en el 2015 y que practica un Blackened Death de altura. Agresivo, muy atmosférico pero sin toques técnicos ni trucos de estudio, siempre apostando por el old school.
Rat's Nest es un corte que apuesta por la lentitud máxima y por un riff distorsionado y corrisivo. Blackened Death con ligero toque Doom, hasta que se introduce el cambio de ritmo y nos ofrecen un Hardcore caótico mezclado con un Sludge incisivo, oscuro y que respira maldad por todos sus poros.
 Hasta cuatro estilos musicales rozaban en su anterior corte, con Ad Nauseam se centran en el Blackened Death sin salirse de los cuatro clichés básicos, pero lo hacen con potencia y son siempre adictivos. Blast beats en este corte, riffs distorsionados y lentos y una atmósfera de lo más natural en este corte, es imposible no pensar en los Blasphemy.

Dyed in the Wool es un corte más dinámico donde nos vamos a encontrar con blast beats en el cambio de ritmo y un estribillo donde el cantante siempre roza el Hardcore. Lo más interesante quizás venga en el cambio de ritmo, donde la banda nos ofrece siempre ese toque de Sludge en el trabajo de las guitarras que lo hace bastante divertido, incluso por momentos rozan el crust en la base rítmica.
Poco estamos hablando de Death metal en esta reseña y en teoría son una banda de Death, aparece este estilo musical y cuando lo hace es para servirnos el mejor tema de este plástico, Misanthropic Sect. Es un Death que se instala en el Brutal Death en las aceleraciones siempre tan caóticas, que la banda canadiense acaba pasando del Brutal Death a un cruce salvaje entre Crust y Hardcore, no es que sea brillante ni la mezcla sea muy fluida, pero es que suena como un trueno.
Todos los temas tienen un esquema bastante similar y por ejemplo en Foul Abhorrence repiten las mismas ideas, no resulta en ningún momento cansino, pues suenan siempre muy agresivos y con eso llegan bastante lejos, pero hay que valorar la creatividad y esta banda carece de ella. Simplemente en este corte, alteran el orden de los diferentes ritmos que ofrecen en cada tema.
Además todos los temas tienen una duración muy similar. En cuanto a mantener el ritmo y un equilibrio dentro del tema, creo que los Profane Order se equivocan en darle todo el protagonismo a la batería y sus blast beats y os pongo un ejemplo. En el corte Siege, hay unos riffs que emulan la primera etapa de los Morbid Angel que suenan realmente brutales.... pero los blast beats son siempre los protagonistas, en cuanto al sonido esos riffs siempre se escuchan en un plano secundario y no hay desarrollo.
El álbum finaliza con Natural Order que es una nueva oda al universo oscuro de bandas como Blasphemy y Goatlord, el tema más diferente y el más old school, es un buen broche para este buen álbum. Clásico, corrosivo, sucio... pero le falta técnica, creatividad y desarrollo a los temas.
https://profaneorder.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
6/10

Atheist’s Faith " Sen"

Atheist’s Faith " Sen" Heavy Metal República Checa 2016
Temas:
1.Intro
2.No Faith!
3.Ďábel Sám
4.Sen
5.Hudba Přítomná
6.Strach Nám Sílu Dává
7.Zoufalé Tváře
8. Stracht

Formación:
Míša: Cantante
 Tomáš: Guitarra
Honza : Guitarra
Csaba ; Bajo
Míra : Batería




Atheist’s Faith es una banda de la República Checa que canta en su idioma natal y debuta con Sen. Metal clásico y rudo que te transporta a los años ochenta. Si estas familiarizado con el metal de la Europa del Este la sencillez de este trabajo te cautivará. Es el típico metal oscuro, machacón de los ex países satélites soviéticos de los ochenta.
El tema Sen es el que da título al álbum. Es un sencillo mediotiempo cargado con Groove en sus riffs que te recuerda a Metallica. Los Metallica siempre fueron un espejo donde mirarse para todos los países de la Europa del Este, pero ellos le dan un toque mucho mas oscuro.
No son una banda de Groove/ Thrash a lo Debustrol ( la banda que lidera este movimiento en la República Checa) Hay temas como Stracht donde tiran de Metal y Power acelerado que recuerda a grandes de la Europa del Este como Pokolgep, Ossian, Turbo ( antes de pasarse al Thrash) emotivo, arcaico y con el encanto de la voz femenina, de los solos épicos con base rítmica Thrasher, simplemente esto es material inflamable para los Headbangers.
Con el tema Dabei Sam toca sacar el mechero. Esta balada me recuerda al gran Kempes ( Cantante Rumano que inició el año pasado su carrera en solitario y que tocaba previamente en Cargo, la mejor banda rumana de Heavy metal) Es la típica balada oscura que tiene un cambio de ritmo muy Power/ Thrash con un sonido muy nítido en la batería. Esos ritmos lentos extraídos de la Bay Area con riffs siempre tirando de Groove y con solos emotivos y clásicos. Es sencilla la composición, no nos vamos a engañar, estos checos no inventan absolutamente nada pero te emocionan hasta el tuétano si eres Under.
Como curiosidad os diré que estos pavos se les daba por hacer una versión de Nirvana en sus primeros tiempos como banda, el archiconocido Smells Like ten Spirit... no somos en Metalbrothers.es unos cerrados de mente. Yo por ejemplo, escuchó a cantautores acústicos, música clásica y hasta reggae así que tanto me da escuchar una versión ajena a nuestro rollo.
Strach Nám Sílu Dává o Hudba Přítomná son dos cortes similares, tiran de Heavy/ Thrash por momentos. Esta es una banda que todavía no se han definido como tal. Una banda que por momentos suena Heavy/ Thrash con mucho groove en sus riffs y solos clásicos. En otros momentos apuestan por el Power clásico a lo Pokolgep. Hagan lo que hagan en el futuro, suenan ochenteros y te emocionan. Europa del Este siempre aporta bandas y nosotros hacemos críticas de cualquier país del mundo, donde suene un acorde metalero, ahí estaremos nosotros.

Nota:
6,25/10

CX9 " Programmagore"

CX9 " Programmagore" Uruguay Goregrind 2016
Temas:
1. Void
2. Ñery mastocitosis
3. Histoplasmosis Fiesta
4.  Colitis ulcerosa
5. Orbital Trauma
6.  Candidiasis soup
7. Quielithis Marathon
8.  Viruela cumbietón feat. El Gucci
9. Zapando por la renuncia de Bonomi
10.  1101219516
11.  If (Band == 'Backstreet Boys'){return 'Best Band Ever!!!'}
12. Inyección de Raid
13.  Peluca je láska, peluca je zivot
14. Si esta banda fuera un político sería bonomí
15.  String A = 'Cx9'; String B = 'Sucks'
16. Return A+B
17. Pacos Blues
18.  Sendic Jones en busca de la licenciatura perdida
19. Zapando por la renuncia de Sendic
20.  Recuerdos de amor (Lucas Sugo cover)
21. Isolation
22. Abstract
23.  My Journey to the Tatusera

Formación:
Yorsh Caldera: Todos los instrumentos

 Yorsh Caldera define su música como " Música que a nadie le gusta ya que hoy en día todo el mundo escucha Reggaeton y Cumbia" No todo el mundo Yorsh, por eso estas en Metalbrothers.es. Nos gusta el metal uruguayo, es cierto que no hay una escena demasiado potente.
Este artista practica un Goregrind de manual. El goregrind se caracteriza por el uso de voces muy graves a menudo desplazadas una octava por debajo para dar una atmósfera aún más terrorífica. Esta técnica ha sido muy usada por Last Days of Humanity (en todas sus voces) y por otras bandas afines, quienes usan un pitch shifter, creando una atmósfera opresora similar a la de las películas de terror en sus personajes diabólicos o poseídos. Pero los primeros en hacer esto fueron Carcass., aunque lo hacían sólo en pocos momentos, alenando con growls de death metal y gritos agudos de grindcore. Esto transforma las letras en casi incomprensibles para el público, cuyos temas van desde la extrema violencia, putrefacción y muerte
Como es habitual en el Grind son temas que no superan el minuto, algunos de treinta segundos incluso. La voz del cantante es inaudible, veis que hay titulos, pero no hay letras.
Orbital Trauma es uno de los pocos temas que supera los dos minutos de duración y nos vamos a encontrar con un Brutal Death conbinado con Grind y toque Hardcore que me resultó bastante potente y agresivo. Me gusta cuando el artista opta por ritmos básicos y crudos como el Candiasis Soup, un corte agresivo construido a base de D-Beats, que no tiene demasiada técnica pero que cumple su función.
El problema que nos vamos a encontrar con estos 23 temas es que la mayoría son un relleno y me explico. Nos vamos a encontrar con temas de treinta segundos que simplemente tiran de D-beats digamos que son una especie de introducción y después hay temas como  Zapando por la renuncia de Bonomi, que no tienen ni pies ni cabeza donde se mezcla los D- Beats con un solo psicodélico que no te lleva a ninguna parte. Peluca je láska, peluca je zivot  es donde mejor jugo le saca a la base rítmica.
Un Goregrind bastante pobre que dura veinticuatro minutos y se te hace largo y eso en este estilo es pecado. Este músico uruguayo tiene garra y suena con mucha potencia por momentos, esa es su mejor cualidad. El problema radica en que de tema a tema, va perdiendo intensidad y repitiendo ideas sin cesar, además de ofrecernos otras que no pegan ni con cola. Este es el debut de Yorsh Calderas, tiene mérito porque en Uruguay no hay una escena de Grind demasiado potentey me imagino con los pocos medios que debio de contar para la elaboración del álbum. Me falta variedad, técnica y desarrollar ciertos aspectos, pero al menos suena con garra.
https://goregrinduruguay.bandcamp.com/album/programmagore
álbum completo

Nota:
3/10

Hoofmark " Stoic Winds"

Hoofmark " Stoic Winds" Black Metal Portugal 2016
Temas:
1. Yours Should Be a Heavy Casket
2.  Amongst a Sea of Darkness
3.  Stoic Winds
4. Dust Trails
5.  Dust Trails Blazing
6.  An Arrow Long Due
7.  From the Foot of God's Throne
8. Horror Maximus
9.  Hoofmarks

Formación:
Nuno Ramos: Guitarra
Gonzalo Brito: Bajo
Diana Rosa: Cantante
Ricardo Martins: Batería


Muy interesante este proyecto desde tierras lusas. Hoofmark es el proyecto de Nuno Ramos que se inspira en el clásicos de los ochenta para editar este Stoic Winds, con aires muy épicos y oscuros, que mezcla Metal clásico y under con metal extremo, muy en la línea de lo que hacen hoy en dia los Darkthrone.
Yours Should Be a Heavy Casket es una especie de introducción que me deja mas frio que un témpano, pero tiene su continuación en Amongst a Sea of Darkness, donde nos encontramos las típicas influencias del Crust y el metal extremo en su estado mas primitivo, es decir, este tema es una mezcla de Hellhammer con los Amebix.
Nuno Ribeiro cuenta en este trabajo con la colaboración de tres músicos, llamativa la presencia de Diana Rosa al micro, pues no tiene mucho protagonismo... aunque para ser sincero, los otros músicos tampoco la tienen. Stoic Winds es un tema al ralentí, con un riff distorsionado con una tonalidad melancólica y apagada que lleva al tema a los terrenos de la reflexión y la tristeza, no está nada mal, le echa sentimiento pero no me suena sólido, me suena a guitarrista en solitario que trata de sonar como una banda.
Mayhem, Tangorodrim o Darkthrone entre las influencias del tema Dust Trails, las influencias no te garantizan el éxito y esta es la mejor prueba, el tema no tiene ninguna chispa compositiva. Hay un par de elementos interesantes, sobre todo en los ritmos mas pausados, desde la batería pasando por los pasajes acústicos, lo que me hace pensar que este artista podría destacar en el Death Doom o incluso en el Funeral Doom, por ejemplo nos regala riffs Doomy en Dust Trails Blazing y es de lo mas destacado de este trabajo. En cambio tenemos otro tipo de elementos musicales en temas como An Arrow Long Due, donde trata de sonar a medio camino entre Hellhammer, Sepultura y Sarcófago ( ambas bandas en los inicios de su carrera) va variando de un extremo al otro.
Me gusta también la base rítmica cuando apuesta por el Punk o incluso por el Crust y el Hardcore, pero después el artista trata de recrear pasajes musicales que nada tienen que ver como es el caso de
 Amongst a Sea of Darkness o tira de desarrollo minutero con From the Foot of God's Throne, donde con su falta de feeling pues acaba por hacer el tema algo aburrido. Hoofmarks es un tema que cierra el álbum, tema instrumental de un minuto y medio que lo cierra sin nota.
Hoofmark quiere abarcar demasiadas cosas sin destacar en ninguna. Hace un par de cosas bien, hay clasicismo a raudales y te vas a encontrar con influencias básicas, clásicas y de culto para todos los que nos dedicamos a esto. Ahora bien, quiere sonar crust, quiere sonar proto- Black, quiere sonar Ambient, quiere sonar metalero.... no puedes estar en misa y replicando.
La estructura de los temas tienen su trabajo pero la falta de feeling en cada uno de los temas es brutal, también hay que trabajar la voz y ya que cuentas con músicos, pues al menos darle un toque mas profesional al trabajo, aparte de dotar a los temas de atmósfera, mucho trabajo por delante el que le queda a esta banda.
http://hoofmark.bandcamp.com/
Álbum completo

Nuclear Monarch " Eternal Dark "

Nuclear Monarch " Eternal Dark " Estonia Doom/ Death 2016
Temas:
1. The Eternal Walk
2. Time Trap
3.  Counter Thunder of the Past Conqueror
4.  Fall Flat Success
5. Stories from no One

Formación:
Jaak: Bajo
Mehis Meos: Batería
Magnus Mokk: Guitarra
Marko Aus: Guitarra
Karl Terase: Teclado
Anton Klaussen: Cantante


Interesante banda procedente de Tallin, la capital de Estonia. Los Nuclear Monarch son una banda creada en el 2010 que trata de buscar un equilibrio entre el Doom/ Death atmosférico y melancólico de bandas como Katatonia y los My Dying Bride y darle un toque de atmósfera industrial a golpe de sintetizadores, no hay más.
The Eternal Dark es un tema que tiene parte de la melodía sinfónica de los In Flames en su etapa mas comercial ( si es que en álgun momento no tuvieron una etapa comercial, mejor dicho) y los arreglos sinfónicos de bandas del estilo de los My Dying Bride, con influencia del metal gótico.
Quizás la banda trató de abarcar mucho y se queda tan solo en la superficie, lo demuestran con Time Trap, simplemente construido a base de clichés. Lo peor que llevo del sonido de los Nuclear Monarch es la labor de su cantante, siempre tirando de distorsión, con la voz enlatada, no suena natural en ningún momento y es el punto mas débil. Nos prometen Metal Industrial combinado con Doom/ Death y lo único que aparece en este tema es el metal electrónico de los In Flames combinado con el Metalcore y el groove.
Counter Thunder of the Past Conqueror es un tema similar al primero. Esta banda estoniana tarda una eternidad en arrancar sus temas. Ellos fallan cuando quieren darle un toque atmosférico a sus temas, eternizan los pasajes que carecen por completo de ritmo. En cuanto al trabajo de guitarras, pues nos vamos a encontrar siempre con distorsión y con riffs muy marcados y a la vez demasiado vistos, sin profundizar en ningún momento y pasando por completo del solo. Es en los pasajes veloces donde mas destacan y tiran de toda su parafernalia comercial, sobre todo del metal sinfónico y gótico con pinceladas industriales y también del metalcore.
  Fall Flat Success es un tema de Death/ Doom atmosférico con pinceladas de Gótico y sinfónico, en este tema tiran de melodía y es la mejor cara de la banda, cuando tratan de emular a My Dying Bride. Cuando tiran de influencias In Flames, Cradle of Filth o Dimmu Borgir es donde meten la pata hasta el fondo. Stories from no one es el último tema donde aparece por primera vez un fragmento de guitarra realmente interesante. El primer solo de guitarra aparece en este tema y tira de épica y melodeath, recordando a los Sentenced en su última etapa. Los Nuclear Monarch demuestran que pueden abarcar otros estilos y que pueden ofrecer algo mas técnico, oscuro y agresivo.
Quizás les pierde las ganas de agradar y tiran de clichés comerciales que lo único que hacen es perder credibilidad tema a tema. Les falta garra y terminar de definirse como banda, pues en este primer trabajo, todavía no nos queda claro lo que buscan.
https://nuclearmonarch.bandcamp.com/releases
álbum completo

Samson " Refugee "

samson " refugee" nwobhm. 1990.
temas:
1.Good to See You
2. Can`t Live Without Your Love
  3.Turn on the Light
4. Love This Time
5. Room 109
6.  State of Emergency
7.  Don`t Tell Me It`s Over
8. Look to the Future
9.  Someone to Turn to
10. Too Late
11. samurai sunset
12.  The Silver Screem

formación:
paul samson: guitarras, bajo, coros
tony tuohy : batería en el tema 11
toby sadler: teclados
peter scallan: cantante excepto en el tema 1
charlie mack: batería
 dave boyce: bajo en tema 7

¿ que hizo el bueno de Paul después del dont get mad get even? pues inicio un proyecto que se llamaba paul samson empires, que era un intento de desmarcarse de la nwobhm, y sonar más hard rockeros incluso más aor.
Pues no cuajo, aunque ofrecieron conciertos, tampoco cuajo una colaboración con mcoy, explendido bajista mítico de la nwobhm.
Así que volvió a su grupo, con el nombre de siempre, y para ello saco este discazo. Muy complicado de grabar, mucho músico de sesión, pero unas ideas muy claras. Paul samson durante los 4 años que pasaron de su dont get mad get even, se dedicó a el proyecto empires, y a seguir componiendo, y que pedazo de temas tenía en su sesera.
Sobre este trabajo tengo que decir que es un álbum que ya tenía Paul Samson muy asimilado en los años ochenta. Parte de estos temas los sacó como Paul Samson Empire aunque no llegara a editarlos. Temas como el Hard Rock/ Aor comercial de Too Late, por ejemplo o The Silver Screem. El sello discográfico no dejo editarlo como Paul Samson Empire y le obligó a editarlo como Samson. Así que en este trabajo ( a nombre de Samson) tira de los músicos que colaboraron con el en el Samson Empire y crea un par de temas nuevos como es el mágico Samurai Sunset donde Paul Samson nos regala uno de los mejores solos de toda su carrera y también temas cañeros y metaleros como State of Emergency o Turn on the Light. Sencillamente no hay tema malo, todos tienen mucho feeling, hay variedad, hay Hard Rock melódico, Aor, Rock centroeuropeo, metal melódico, Nwobhm, virtuosismo a la guitarra.... una auténtica fiesta.
Bruce con Maiden, Nicky Moore  con  Uli Jhon Roth y así que no pudo tirar tampoco de Thunderstick ni de Aylmer, así que con músicos de sesión poco conocidos sacó adelante este trabajo pero hay que admitir que es Paul Samson el verdadero protagonista durante todo el trabajo.
El sónido de este álbum  no es nwobhm, es hard rock muy melódico, pero no exento de caña. Por así decirlo, le recomiendo esta joya a fanáticos de Michael Schener, por ahí van los tiros, un metal melódico ochentero y con sabor centroeuropeo pero también con pinceladas de Hard Rock melódico americano, recordemos que Paul Samson estuvo en Chicago viviendo durante un año.
Lo que tiene el album es magia y mucha alma, el trabajo guitarrero es exquisito en todos los sentidos, riffs currados, muy pegadizos y unos sólos de película. el momento culmén del guitarreo es el tema room 109, instrumental uno de los clásicos imperecederos de los conciertos de los samson.
Primera vez que utiliza los teclados, pero no tienen mucho peso en las composiciones, al contrario que otras bandas de hard rock que nos matan del aburrimiento con sus teclados y solos, los samson sólo lo ponen de acompañamiento, la estrella en este album es la guitarra de Paul.
Y me es imposible quedarme con un tema, todos son pegadizos, todos aunán técnica y melodía a la vez de garra, hard rock del clásico, no del que se hace de botón cómo el último de Tony Harnell con TNT, sino del bueno, del clásico, del de estudio que en directo suena igual.
El simil con michael schnenker es inevitable, y la amalgama de riffs que regala samson es inabarcable, este album tiene aor, hard rock, heavy metal, blues.... todo lo que el mago se saca de la chistera. El cantante tiene una voz muy suave que le queda bien al álbum , me recuerda al sónido del Equateur de los Uriah Heep  y cómo utiliza las aceleraciones y los coros para darle potencia, parece fácil pero es muy técnico. Todos los temas suenan diferentes con un porrón de ideas como el western con el que empiezan samurai sunset épico dónde los haya, y esa la magia de uno de los mejores albumes de samson, su calidad, su técnica, su elegancia, su melodia, lo adictivo que es. Buscar críticas por ahí, es un album con muchísima chicha que cortar, una de las mayores sorpresas musicales de los 90, cuando todos daban por muerta la nwobhm y a samson, va el mago Paul, y se saca este pedazo album de la chistera.
http://www.youtube.com/watch?v=wGMaSqMxVIQ&list=ALBTKoXRg38BBgnaGQQJL2dSwR7u6P-f5p
enlace con el album completo

Samson " Ps... Album"

Samson " P.S... ALBUM" 2006 nwobhm
Temas:
1. No way out
2. Brand New Day
3. Mean Woman
4. Do Right
5. Its Going Wrong
6. Brocken Heart
7. When Tomorow Comes
8. Murder
9. Gettin Ready
10. Precious Time
11. Shooting from the Moon



Formación:
Nicky Moore: Cantante
Paul Samson: Guitarras
Ian Ellis: Bajo
Jhon Mcoy: Bajo
Billy Flemming: Batería




Vamos a situarnos en la época. Paul Samson decidió darle fin temporalmente a Samson en 1986, en ese año echo el cierre. Pero este guitarrista siguió trabajando y se dedicó a Paul Samson Empire, un nuevo proyecto musical con nuevos músicos enfocado al Hard Rock melódico. El problema es que sus trabajos como Paul Samson Empire, el sello discográfico le obligó a Paul a firmarlos como Samson.
En los noventa, Paul quiere recuperar su esencia y para ello en 1993 lanza un álbum donde el vuelve a cantar ( algo que no hacía desde el primer álbum de la banda en 1979, el Survivor) Después retoma los temas de su época Empire y lanza el Refugee, para muchos el mejor álbum de Samson en toda su historia, mas melódico y con mucha clase.
Después de un parón a finales de los noventa y principios del 2000, Paul Samson es diagnosticado de cáncer pero el prosigue con su carrera musical que duró hasta su último aliento. Cuando sus compañeros se enteraron de su enfermedad, decidieron unirse de nuevo y es que Paul Samson era un tipo que no acabó nunca mal con nadie. Así que Nicky Moore al micro, Chris Aylmer al bajo y después Jhon McCoy también y por supuesto Thunderstick a la batería, volvieron a unir sus fuerzas para ofrecer un show en Londres en el año 2000, del que grabaron un CD/DVD y extendieron la gira por Japón. Por aquella época, durante la gira, Paul Samson estaba escribiendo nuevos temas para un nuevo trabajo que seguramente se titulará Brand New Day junto a Nicky Moore. Por desgracia Paul Samson falleció de cáncer en el 2002, tenía 49 años.
Tras la muerte de Samson, la banda lo deja definitivamente, pero gracias al empeño del bajista y productor Jhon McCoy, tiene la idea de sacar esos temas que tenía escrito Paul Samson adelante.
El álbum tardó cuatro años en salir, hasta el 2006 no salió al mercado y es que Paul dejó los temas escritos pero no estaban terminados del todo. Fue una labor ardua en estudio pero resultado es satisfactorio y sobre todo muy humano. Son las últimas composiciones de un guitarrista, que sabía de sobra que se iba a morir y que lo quiso hacer componiendo, como si no existiera el mañana y los temas que nos vamos a encontrar aquí, rebosan de sentimiento, melancolía, rabia y también cierta esperanza, simplemente es un álbum diferente y que te pone los pelos de punta.
Tenemos temas como No Way Out , que te van a sorprender por su Speed Metal y dinamismo en el estribillo, una versión de Samson agresiva y desconocida hasta la fecha. Brand New Day si que es una composición de los Samson de toda la vida que me recuerda a los temas del Before Storm tales como Red Skies.
Temas como Mean Woman llevaban ya escritos unos cuantos años desde los tiempos del Empire. Lo mismo digo de Do Right. No hay tema malo en este trabajo, eso que conste en acta. Nos encontramos ante un trabajo sólido como una roca y emotivo a mas no poder.
Hay un tema realmente curioso, como es Murder. De nuevo Speed Metal, mezclado con Heavy metal clásico, muy oscuro, unos Samson desconocidos, pero demostrando que estaban trabajando en un álbum ambicioso y diferente que podría haberles devuelto a la primera línea de fuego, un reconocimiento que nunca obtuvieron.
Tenemos temas mas movidos y melódicos como Precious Time o con la típica esencia bluesera tan característica de esta banda como es Gettin Ready. Pero quiero hablar sobre todo de uno de los mejores temas del rock de todos los tiempos, Shooting from the Moon. Es una balada lenta y minutera, muy típico de Samson y que me recuerda al tema Young Idea del Before Storm, es un tema con riffs como catedrales, tan épico como emotivo y sinceramente si no te emocionas escuchando este tema es que no tienes corazón, es el último suspiro en forma de solo de guitarra de este músico, su último legado y con este tema, nos despedimos de Paul Samson.