lunes, 30 de noviembre de 2015

Yeti " Ritual"

 Yeti " Ritual" doom stoner finlandia 2015
Temas:
1. Fools Hope (03:14)
2. Inferno (04:02)
3. She (04:23)
4. Forsaken (04:48)
5. Solomon (05:20)
6. Ritual (09:27)

Formación:
Mikko: bajo
joonas: batería
Antti: guitarras
Kaisa: cantante


 Me encanta la leyenda del Yeti y no puedo pasar la oportunidad de contarla. El yeti o abominable hombre de las nieves (o Migou para los tibetanos del Himalaya ) podría ser un criptido  interpretado como un simio gigante emparentado con el pie grande  norteamericano, el  yowie en Australia, y el  kunk en los Andes. Ante la ausencia total de pruebas, solo se cuenta con relatos que lo describen como un simio gigante bípedo que se cree está localizado en las zonas boscosas de la cordillera del himalaya  pero otras fuentes indican que podría ser una variedad de oso albo lanudo similar al  oso polar.
 Quienes creen en su existencia lo consideran pariente lejano del orangután que habitó en esta cordillera hace millones de años; y que por las características que presentaría, posiblemente esté emparentado con el pie grande , el Yowie y el Kunk. Sin embargo, no existen pruebas concluyentes de la existencia de este primate. Incluso otras investigaciones relacionan al yeti con los osos . En algunos monasterios  de Nepal se conservan restos supuestamente pertenecientes al yeti, pero que posteriormente se ha demostrado pertenecen a un tipo de cabra  local. Por otra parte es muy dudosa la existencia de simios de semejante tamaño. Quienes lo niegan, como el paleontólogo juan luís arsuaga , afirman que los primates  en general y los simios  en particular sólo viven en lugares donde existen frutas todo el año, es decir, en las zonas tropicales. Además no hay grandes  primates  en las estepas, ni en los pinares mediterráneos, ni en los bosques de coniferas , solo simios de pequeño tamaño al no haber suficiente alimento disponible.Por otro lado, el montañero, periodista y jurista césar pérez de tudela  afirmó haber avistado a la bajada del  annapurna  en 1973 , al yeti
Yeti es una banda de la ciudad de Kemi ( Finlandia) debutan con este " Ritual" que tiene muy poco de Ritual por cierto. Es un álbum que mezcla Stoner con Hard rock setentero sin más. Lo que más echo de menos es algo de atmosfera en los temas, carecen de ella.
Nos vamos a encontrar con una cantante femenina, que tiene una voz sin entonación que le queda bien a la banda, ella no es el problema, le da unos aires revival y setenteros interesantes. Los dos primeros temas son acelerados y presentan unos solos minuteros que le quedan bien, pero que carecen de gancho. Con el tercer tema " She", seguramente el más interesante de todo el trabajo, presentan unos ritmos que se pueden confundir con el folk metal nórdico de los años setenta, pienso en bandas cómo Folque. El órgano Hammond el ritmo obsesivo de las acústicas, repetitivo y machacón consiguen darle un aire revival interesante, pero el tema no acaba de romper. En " Forsaken", no pueden eludir la influencia de los Sabbath su manto negro y púrpura se extiende a todas las bandas de doom, stoner, es el tema más stoner de todo el álbum, está vez el riff está bastante conseguido, pero les falta atmósfera y gancho, también bastante garra porque a ratos se me desinflan, es un quiero y no puedo.
http://yetifinland.bandcamp.com/releases
álbum completo

nota:
5,25/10

Sovengar " Warlords of Metal"

Sovengar " Warlords of Metal" viking metal 2015 España demo
Temas:
Warlords of Metal
Inmortal Warrior
Sons of Thor

Formación:
Bjorn: Bajo
Thorgrim: Batería
Thörian: guitarras
wülfgar: teclados
Ravenstorm: Cantante


Sovengar es una banda murciana que se lo curra, tanto en el aspecto musical cómo el visual, muy descuidado en nuestro país por cierto, eso de la puesta en escena, que tanta importancia le dan los Yankees, hay muy pocas bandas que te cuiden esos aspectos.
Son de Murcia, se crearon en el 2013, y debutaron ese mismo año con un EP " Vindicta  et Gloria", lo que sería el preludio de su primer álbum, que llevaría el mismo nombre. Turno para este " Warlords of metal", ellos le llaman viking metal, basicamente por la temática de los temas, pero son una banda de power metal con ligero toque épico. A mi me recuerdan mucho a los Lost Horizon, ¿ Os acordáis de esa banda? su primer álbum fué un auténtico boom en Europa... ya llovió, era yo un adolescente y no les preste ninguna atención, ya estaba metido en el under y en el extremo, pero la verdad es que el debut de los Lost Horizon era un buen álbum, que supo envejecer sabiamente, y que a influenciado muchas bandas, aunque yo siempre preferí a los Metallium en su primera etapa.
La producción es buena, los arreglos de teclados no son muy pomposos ni cobran un protagonismo especial en ningún momento, porque siempre las melodías y las guitarras son los verdaderos protagonistas. Así arranca " Warlords of Metal",  el estribillo es pegadizo y lleva el tema en volandas, el único protagonista de este tema, buena labor de Ravenstorm en el micro, y un solo sólido que colabora en la melodía.
Muy europeo y melódico es el siguiente corte, que podría estar a caballo entre los Running Wild, pero menos acelerados y los Grave Digger en su buena época. El esquema del tema no puede ser más sencillo, pero resulta y para mí lo más complicado en el mundo del metal es tener feeling, estos pimentoneros lo tienen. Un ritmo a galope de los de toda la vida,  esta vez siempre acompañados por un teclado, muy revival, me gustó, pensé en los primeros álbumes de los Viva, banda de Barbara Schenker, la hermanísima de Rudolf y Michael, que en sus primeros tiempos practicaba un epic metal combinado con hard heavy, bastante interesante. De nuevo el solo tiene presencia y gancho y está vez es un tema acompañado de coros en todo momento.
Y vamos sin más dilación hacia el último tema, un nuevo ritmo al galope pero con unos ritmos más intrincados en la guitarra, buena base rítmica siempre optando por ritmos clásicos, de nuevo el acompañamiento del teclado y tirando de la garra que siempre te ofrece su cantante, me gusta mucho el riff de este tema, es realmente bueno. Suena épico, suena melódico, a los fans del power metal melódico pero con una chispa de épico, les va a gustar este EP.
https://www.youtube.com/watch?v=-V11IKO0vtA
ep completo

Metempsychos " Death Towards Dogma"

Metempsychos " Death Towards Dogma" death metal 2015 Lituania
Temas:
Intro
jump to another dimension
Escape from Understanding
anty mercy
 Death Structure
  Chronic Infection (Pestilence cover)
 outro

Formación:
anton porochov: Bajo
Paulius Kinderis: Guitarra
Modestas Ceikauskas: Guitarra
Mykolas Alekna: Cantante


 Death old school metal desde Vilnius ( Lietuva) se sale la escena lituana. Un cantante con voz gutural muy cerrada que se acerca al brutal death, suena interesante. Unos ritmos caóticos y muy oscuros en la guitarra, no es la típica banda de death técnica, ni tampoco la que emula a los Death por ejemplo, el secreto de esta banda está en la producción, es muy sucia, y los riffs suenan caóticos, del viejo thrash/ death, interesante. Los cambios de ritmo siempre a medio tiempo, tirando de garra que no de atmósfera, suena potente, buen rollo. Temas cortos y directos al grano, la incursión de groove en las guitarras, siempre es la justa. Si en el anterior tema tiraban de lentitud y crean un ambiente malsano con unos riffs distorsionados, en el segundo corte la banda opta por un sonido mucho más veloz, speedico que da buen rollo, pero pierden cierto efecto. Siempre acaban por relantilizar sus temas, que es dónde más cómodos se encuentran
Versión de los Pestilecen, los dioses del death metal en Holanda, buen rollo y buen homenaje. Lo que no me convence nada de este lanzamiento es la base rítmica. El bajista es irregular, aparece y desaparece a partes iguales, pero no tiene una participación activa. El batería lo intenta, no tiene un gran sonido, ni tiene unos ritmos técnicos, tira de lo que puede, cumple sin más, pero está claro que la base rítmica es el talón de aquiles de la banda.
El mejor tema de todo el álbum es " anty mercy", presenta un ritmo lento y piensas que te vas a instalar en un cómodo death doom de toda la vida, pero la banda te sorprende con una aceleración que de tener unos blast beats potentes y un trabajo constante en el bajo, hubiera sido un temazo, pero se queda solo en un buen tema. Y yo no regalo mis notas chachos, no inflo las notas para que después me condedan entrevistas, cómo te hacen en todas las páginas, por eso la mía es la mejor página de críticas del mundo, junto con la de mi hermano, porque sómos las dos únicas páginas reales, que te cuentan sin más lo que hay, sin trampa ni cartón chachos.
El álbum arranca muy bien, pero a medida que van pasando los temas va decayendo la chispa del inicio. Nos vamos a encontrar con demasiadas vueltas de hoja, y es que buscan el ritmo constamente pero rara vez lo encuentran. Para muestra un botón con " Jump to another Dimension" tratan de sonar más atmosféricos y hasta occult pero no lo consiguen en ningún momento.
Les falta quizás algo de fortaleza porque solo tiran de producción sucia, me hacía falta algo de potencia, técnica, y jugar un poco con los estilos: grind, brutal, slamming... el death metal da mucho de sí, y es el estilo que mejor se acopla a los otros, pero los Metempsychos... menudo nombre más flojo para una banda, no juegan en esa liga, son trágicos y old school a más no poder, es tan solo un death thrash sin gancho, con algún solo limpio que te sorprende de vez en cuando y poco más que contar.
https://metempsychos.bandcamp.com/releases
álbum completo

nota:
5/10

Voodoo Circle " Whisky Fingers"

 Voodoo Circle "  Whisky Fingers" 2015 hard rock Alemania
Temas:
01. Trapped In Paradise
02. Heartbreaking Woman
03. Watch And Wait (I Got My Eye On You)
04. Medicine Man
05. The Day The Walls Came Down
06. Heart Of Stone
07. Straight Shooter
08. The Rhythm Of My Heart
09. Devil Takes Me Down
10. 5 O’Clock
11. Been Said And Done


Formación:

Mat Sinner - Bass (Goddess Shiva, Kiske / Somerville, Level 10, Primal Fear, Silent Force, Sinner, Mat Sinner, ex-Rick Renstrom, ex-Scheepers (live), ex-Beast of Prey, ex-Cans)
Alex Beyrodt - Guitars (Level 10, Missa Mercuria, Primal Fear, Silent Force, Sinner, Mat Sinner, ex-The Sygnet, ex-Wild Axes)
Jimmy Kresic - Keyboards (ex-Kiske / Somerville)
David Readman - Vocals (David Readman, Delany, Missa Mercuria, Pink Cream 69, Andersen - Laine - Readman, ex-Adagio)
Markus Kullmann - Drums (Dezperadoz, Hartmann, Moby Dick, ex-Minotaurus, ex-Pump, ex-Blind Wizzard, ex-Dog Track, ex-Paradizze, ex-The Warning) 


Voodoo Circle es lo que llamamos un supergrupo, formado por gente tan experimentada cómo el señor Matt Sinner ( Sinner, Primal Fear) su compañero de toda la vida el guitarrista Alex Beyrotdt, David Readman ( Pink cream 69), ... es decir gente de Sinner y de pink Cream 69, que se dedica a hacer un hard heavy melódico, con toques power metal melódico y siempre tan clásico cómo comercial. " Trapped in Paradise" es un tema sonrojante, una cosa es tributar a una banda y otra cosa es imitarla, y los Voodoo Circle en este tema se quedan en burda copia, copiando hasta los suspiritos a lo Coverdale. Me recuerda al bueno de Manzano en los años ochenta.
No hay frescura compositiva en este trabajo, " Heartbreaking Woman", otro tema a lo Whitesnake, sólo que con unos coros muy funkies americanos, aún así tengo que decir una cosa en favor de los Voodoo Circle, este álbum vale el triple que los dos últimos trabajos de los Whitesnake.
Sé que van a poner este álbum por las nubes en los blogs y webs de reseñas, pero no son reales y sobre todo están echas por gente que no tiene ni puta idea de música. Hay que premiar la originalidad, no las copias. " Watch and wait" tiene un toque acústico southern, que podría ser una mezcla entre el universo whitesnake y los Blackfoot, que pena que Medlocke dejará a los Blackfoot y se fuera a una banda que está echa unos zorros, cómo son los Lynyrd Skynyrd.  " Medicine Man", tiene un guitarreo más efectivo, con pequeñas pinceladas en los teclados, pero no es suficiente.
El mejor tema del álbum es la balada, quién lo iba a decir, quizás porque ahí buscan su propio camino. Elegantes en el piano, siempre con la buena labor del vocalista de Pink Cream 69, lo mejor de este tema es el solo, es emotivo y los coros están logrados.  Después del hit para la radio, toca el clásico tema, una construcción de guitarras bastante efectiva y con un trabajo de teclados que recuerdan a los Deep Purple, cómo veis los Voodoo Circle, no salen jamás de la superficie, siempre tirando de obviedades.  Turno para " Straight Shooter", algo recargada la producción en este tema, y me sobraba el groove en las guitarras, quizás sea la pista con menos feeling comercial de todo el álbum, a medida que van pasando los temas, el álbum va pesando cómo una losa.
No podría faltar otra balada más, y con cierto sabor bluesero cómo es " The Rythm of my Heart", tienen mucho gancho para las baladas, a caballo entre whitesnake, Samson, Gary Moore... y tantos clásicos del rock americano, muy pop la balada, emulando el 1987.
Y esa es la conclusión de este trabajo. Matt Sinner y los suyos, tan solo se quisieron marcar un " 1987" en toda regla... y es lo que han echo sin más. No es que sean malos músicos, es que el Hard rock está muerto y esto es solo un clavo más en el ataúd. Es el único estilo musical que vive anclado en el pasado... si me quiero escuchar a los Whitesnake ( no es el caso) me pincho a Coverdale y cia y no me pongo copias, el hard rock es un estilo soporífero.
https://www.youtube.com/watch?v=gf8paYior1w
whiskey fingers

nota:
5/10

Tarot " The Warrior's Spell"

Tarot " The Warrior's Spell" hard rock australia 2015
Temas:
1. The Watcher's Dream
2. Twilight Fortress
3. The Wasp
4. Eyes In The Sky
5. The Warrior's Spell
6. Street Lamps Calling
7. Leaving This Place
8. Mystic Cavern
9. Dying Daze
10. Life And Death
11. Sound The Horn
12. Vagrant Hunter
13. Take A Look Around
14. Leaving This Place

Formación:
The Hermit: todos los instrumentos
Will Fried es un multinstrumentalista procedente de Australia y que con solo 27 tiene un gusto exquesito para componer muy buena música. Participó este músico en proyectos cómo la banda de metal ochentero Dracula, con temática de películas de serie b de terror, Space Raven dónde abarca el Doom con toque épico, The Wizard, quizás su proyecto más famoso, de Doom, y emulando a los Witchfinder General... palabras mayores.
Y este Tarot, es su primera aventura en solitario, que os garantizo que no va a defraudar a nadie.  Es un álbum setentero con las influencias básicas de los Black Sabbath, los primeros Uriah Heep, Led Zeppelin... lo que más me gusta de Tarot es la gran atmósfera que consigue.
Siempre con un teclado Hammond, pero no orientado hacia el sonido de los Purple, esto no es rock, este hombre procede de la escuela del Doom, y el teclado lo utiliza para crear una atmósfera transcendental y épica, cómo la que recrea en " The Wasp", dónde se casca además el riff básico de Ritchie Blackmore, está claro que no va a inventar nada, este es solo un proyecto para pasar un buen rato.
Interesantes temas cómo " Eyes in the Sky" dónde tira el artista de psicodelia, el trabajo de teclados en este caso tira de los Black Sabbath del " Sabbath bloody Sabbath", ojo con el pedazo de solo que se casca, hacía tiempo que no escuchaba algo tan celestial, quizás esa es la palabra que mejor defina este momento top del álbum.
La aureola mágica y primitiva de los primeros Uriah Heep son una referencia obligada en este trabajo cómo es el caso de "The Warriors Spell", es cierto que a medida que van pasando los temas le vas cojiendo el truco al artista y ya adivinas con que te puede salir, sobre todo si tienes una base, conoces bien los álbumes básicos de los setenta, es imposible que te sorprenda, pero aún así la majestuosidad, la épica melódica de sus solos y sobre todo la buena combinacion del trabajo de teclados, no deja de asombrarte este músico, una vez más, gracias a su sorprendente buen gusto, y sobre todo al enorme feeling que tiene en la guitarra, el no es cómo Iommi, que es especialista en riffs y en solos flojea, Will hace el camino inverso, en los riffs flojea y en los solos se luce.
Mi tema favorito de todo el álbum es " Streets Lamp Lamping", dónde se dan cita los riffs y sobre todo la atmósfera del de los primeros cuatro álbumes de los Black Sabbath, pero también el ambiente malsano y de enorme grandeza que se respira en el Stained Class. En definitiva un álbum para revisionistas: amantes del sonido de los Thin Lizzy, Black Sabbath, Uriah Heep, Judas Priest, Sorcery, Dust, Hawkind, Led Zeppelin, Buffalo, con este álbum podéis revivir los setenta, no llega jamás a la altura de esos clásicos inmortales que cite, pero es un trabajo revival, muy por encima de la media de los cientos de trabajos con influencia setentera que pululan por ahí.
https://heavychainsrecords.bandcamp.com/album/the-warriors-spell
álbum completo

nota:
7,5/10


! Viva la muerte.... Tuya!

Italia 110 minutos. spaguetti western. director: ducio tessari. guión: Massimo de Rita, Günter Ebert, Arduino Maiuri, Juan de Orduña, Lewis B. Patten. fotografía: jose fernández aguayo. música: ennio morricone. reparto:
Franco Nero, Eli Wallach, Lynn Redgrave, Horst Janson, Eduardo Fajardo, José Moreno, Víctor Israel 
sinopsis: 

Bajo las tierras de la región mexicana de Piedras Negras se esconde un tesoro. El príncipe ruso Dmitri Vassilovich Orlowsky desea dar con él, pero la única persona que puede ayudarlo está en la cárcel de Yuma. Se trata del bandido Lozoya, que está a punto de ser ahorcado. 

Lo mejor de esta película sin lugar a dudas es la presencia de Franco Nero, que hace un papel completamente diferente al que nos tiene acostumbrado, un muy buen actor, haciendo de zar, un timadory ladrón capaz de cualquier cosa por robar un dollar, sibarita y ladrón. La peli tiene buen ritmo narrativo, y pocos rellenos, los actores secundarios son los de siempre, no pueden faltar víctor Israel o Eduardo Fajardo, pero sinceramente tuvieron mejores películas.
Eli Wallach es el otro puntal en este reparto, haciendo de mexicano revolucionario, está vez no tenemos a Sancho el mexicano más clásico del mundillo del spaguetti. Y la peli simplemente aguanta por el duelo interpretativo entre dos grandes actores.  En cuanto a la labor del director, sin que el guión sea bueno, Tessari siempre ofrece buenos planos.

ver a Franco Nero haciendo una caricatura de personaje, aunque lo haga con gracia, significa la caída definitiva del spaguetti, que acabó convirtiendo este género en comedia y finalmente mataría al género. Y hay ciertos momentos de comedia en este spaguetti, que ponen el freno a una buena película... porque rara vez yo me reí con un spaguetti, salvo con las de Lee Van Cleef , el karate, el cold y el impostor, que no es que sea buena película, pero ver a Lee Van Cleef en esos verengenales llama la atención, cómo llama la atención de esta película ver a Nero haciendo de ladrón- gentleman,  volver a disfrutar con Elli Wallach calcando su papel de Tico, o alguna escena que otra cómo el plano picado desde arriba dónde Elli wallach se mete en una mina.
https://www.youtube.com/watch?v=qx1yvFlZtag
trailer

Alto Riesgo

1981 Usa acción. director: stewart rafill. guión: stewart rafill, fernando celis, música: marc snow. fotografía: alex phillips jr. productora: Co-production USA-Mexico-GB; American Cinema / City Enterprise / Hemdale / Libertad Films. reparto: James Brolin, Cleavon Little, Bruce Davison, Chick Vennera, Anthony Quinn, James Coburn,, richard young, david young.
sinopsis:
En Colombia, Michael Serrano, norteamericano de origen hispano, aparenta ser persona honesta y de trato afable que ha alcanzado una gran posición social en el país sudamericano. Pero en realidad Serrano es un narco, y su poder y dinero se debe a sus prácticas ilegales relacionadas con el tráfico de drogas entre Colombia y los Estados Unidos. Así que cuando cuatro amigos norteamericanos necesitados de dinero deciden asaltar su lujosa hacienda y llevarse 5 millones de dólares, Serrano emprenderá una persecución por mitad de la jungla para darles caza.

Un grupo de amigos norteamericanos, hartos de sus vidas monótonas y marcadas por los problemas económicos, planean robar una gran suma a un capo del narcotráfico. Para ello, saltan sobre el cuartel general de éste, oculto en la selva colombiana, y efectúan un espectacular golpe de mano. Sin embargo, su plan de fuga falla y se ven huyendo por la jungla, con la despiadada guardia personal del delincuente pisándoles los talones. Una comedia de acción de ritmo trepidante, dirigida con buena mano por el habitualmente gris Stewart Raffill ("El experimento Filadelfia") y que se beneficia de un excelente reparto, que incluye a James Brolin, Brude Davison y los veteranos Anthony Quinn, James Coburn y Ernest Borgnine. Sin ser nada del otro jueves, proporciona hora y media de diversión y escapismo.
 James Brolin es el listo del grupo y rápidamente vemos en este sólido actor al líder del grupo de Deliverance (1972), Burt Reynolds, por lo similar de su personaje (un líder con 3 panolis) y por tener el mismo doblaje. Brolin empieza dando rigor al argumento. Con la aparición de Ernest Borgnine la cosa promete, al menos en apariencia.

Entra en escena el espigado James Coburn, para enseñar dentadura como un anuncio de dentífrico con sonrisa a cinemascope, en un papel sin mucho lucimiento. Parece que su pose es suficiente para definir al capo de la droga que va a ser víctima del robo por los cuatro aficionados.
El argumento pretende un ambiente de aventura mezclando el humor que viene dado en parte por una banda de revolucionarios caídos en desgracia y convertidos en vulgares ladrones, comandados por un siempre espléndido Anthony Quinn. Este personaje arrastra a un grupo clásico de bandidos errantes por la selva colombiana que se cruzarán con los gringos cuando peor lo están pasando huyendo del ejército colombiano.

Anthony Quinn perfila un personaje lleno de humor, irónico y soterrado, acompañado entre otros de la vieja estampa de mujer revolucionaria de largo pelo suelto, largas faldas y revólver en la cadera, echada al monte, que nos recuerda a aquella otra, por decir una, que fue la peligrosa amante de Burt Lancaster en Los profesionales (1966).
 Con todo esto la acción no quita de estar descuidada en los intercambios de disparos, por ejemplo, cuando se pegan tiros a diestro y siniestro sin consecuencias, con demasiada alegría (esto también va en gustos), aunque en otras escenas sí que son algo más certeros, pero sería injusto dejar sin añadir que los personajes de James Brolin y Anthony Quinn, el viejo revolucionario, consiguen mantener con su tropa un buen clima de acción, más o menos creíble, sin que por lo menos la cinta se haga monótona.

Hay una mujer rubia americana por medio, un poco porque sí, se puede decir. En especial me gustó la escena cuando sale el niño mejicano, muy majo, yendo en el autobús cuando el negro le regala el reloj, un buen trabajo el del muchacho, muy natural. En general queda una cinta distraída.
https://www.youtube.com/watch?v=Vj8ffZOOffg
película completa inglés

Trinidad y Tobago

El color rojo simboliza la tranquilidad del país y la generosidad, vitalidad, y coraje del pueblo y la energía del sol, el blanco representa al mar, la paz, la igualdad de todas las personas y las pureza de las aspiraciones nacionales y el negro simboliza la tenacidad, la solidaridad y la vocación de unidad del país;2 además los colores rojo, blanco y negro juntos simbolizan los elementos fuego, agua y tierra remembrando a su vez al pasado, presente y futuro. Los dos triangulos que se forman representan las dos islas principales que componen el país, precisamente Trinidad y Tobago.

País insular productor de petróleo, gas natural y asfalto, está atravesada por una larga diagonal negra. El negro también representa las sólidas relaciones que unen a las poblaciones de las islas de Trinidad y Tobago: situadas a la altura de Venezuela, fueron descubiertas en 1498 por Cristóbal Colón y se unieron en 1899. El fervor, la generosidad y el dinamismo de este pueblo quedan reflejados en el rojo bermellón, que también evoca el esplendor del sol. El mar, la pureza de los ideales y la igualdad entre seres humanos están representados por las dos tiras blancas. Trinidad, ocupada por los españoles desde 1532, fue conquistada por los ingleses en 1797, Tobago fue colonizada por los holandeses en 1642 y saqueada por los españoles en 1717. Después de haber pertenecido a la efímera federación de las indias occidentales estas islas accedieron a la independencia en 1962 en el marco de la commonwelath. Ese mismo año, se oficializó la bandera.

China: el país más contaminación del mundo

China es el país más poblado del mundo con mil trescientos millones de habitantes, en los últimos años ha experimentado una gran expansión, pero todavía sigue siendo un país en vías de desarrollo. Esto se explica porque no todo son las grandes ciudades de China como Peín o Shangai. Hay muchas desigualdades en China y hay más de ochenta millones de personas que viven bajo el umbral de la pobreza en condiciones muy precarias. Este rápido desarrollo ha favorecido que no se hayan cuidado aspectos fundamentales, como es el desarrollo sostenible.
 Un crecimiento económico sostenible se refiere a que una actividad (por ejemplo la producción industrial), puede funcionar en si misma satisfaciendo necesidades sin comprometer los recursos para generaciones futuras. Algo sustentable puede continuar en el tiempo sin dañar al medio ambiente ni a las persona.
En China este tema, el desarrollo sostenible es alarmante, se ha crecido tanto y tan deprisa que no se ha tenido en cuenta en absoluto al medio ambiente ni a las personas. China está entre los países que más contamina del mundo, solo ver la imagen de algunos de los ríos de China da que pensar, un país que produce a consta (de lo que sea, incluso el ecosistema) es evidente está aún en vías de desarrollo.
 En este país el 70% de sus playas están contaminadas. La contaminación ambiental en China es tal que se puede contemplar desde el espacio. De hecho la NASA registró imágenes donde se puede apreciar esta polución. China está tan cubierta por humos que esto ya afecta a la población agravando los problemas respiratorios.

El nivel de contaminación superó en muchos lugares los 400 microgramos por metro cúbico, lo que multiplica por 16 el límite recomendado por la Organización Mundial de la Salud. Incluso hay partes del norte del país que sufren su sexto día de polución severa, por lo que el gobierno extendió la zona de peligro por smog a unos 400 millones de ciudadanos. 


Preocupado por la situación, el régimen elevó ayer la alerta por contaminación al nivel naranja, el segundo más alto en una escala de cuatro, para todo el norte y el centro del país, informó la agencia oficial Xinhua. Pekín y Tianjin son dos de las ciudades más afectadas. También están en riesgo las provincias de Hebei, Shanxi, Shandong, Henan, Shaanxi y Liaoning.
La capital china, donde la alerta naranja está vigente, sufrió el séptimo día consecutivo de una contaminación muy alta: el aire estaba lleno de humo y la visibilidad era de apenas unos cientos de metros. 


En la capital, el valor de partículas en suspensión en el aire multiplicó por entre 17 y 20 los niveles recomendados por la OMS. Los hospitales estaban saturados de pacientes con problemas respiratorios, cardíacos o de circulación. 



Las autoridades sanitarias recomendaron que los mayores y los chicos no salgan de sus casas y que los 20 millones de habitantes de la ciudad se protejan con barbijos si tienen que salir a la calle. 


Ante las críticas de la población por no tomar medidas para reducir la contaminación, las autoridades de la ciudad respondieron que 36 industrias dejaron de producir y otras 75 redujeron las emisiones contaminantes en un 30% tras ser obligadas a hacerlo. Además, otras 36 redujeron su producción de forma voluntaria. 

Otra de las críticas es que ante los valores extremos de contaminación el gobierno no decretó la alerta roja, la más alta, que impediría la circulación de automóviles y ordenaría más cierres de fábricas. 


Los médicos advierten de las consecuencias del smog para la salud, que puede debilitar el sistema inmunológico y facilitar problemas respiratorios, cardíacos o circulatorios. 


El smog afectó sobre todo a pacientes con asma y enfermedades de corazón o de los bronquios. Según calculan renombrados científicos chinos, cada año mueren entre 350.000 y 500.000 chinos como consecuencia de la alta contaminación ambiental. 



La segunda mayor economía del mundo es también la mayor consumidora del mundo de energía, dos terceras partes de la cual proceden del carbón. En muchas de las industrias faltan instalaciones de filtrado modernas. 


El consumo de energía per cápita en China y con respecto al crecimiento económico supera en un 40% la media mundial. Además, la cifra de automóviles en las rutas de China aumentó de los 16 millones que había en 2000 a cerca de 100 millones en la actualidad 



Komsomol

Se podía ingresar al Komsomol a los 14 años y pertenecer a él hasta los 28. De todos modos, los funcionarios de la organización solían ser antiguos militantes, siendo por tanto mayores que los miembros regulares. Para los menores de 14 años existía emovimientos pioneros . En el plano internacional, el Komsomol era el miembro más importante de la  (FMJD).

 Aunque la influencia que ejercía el Komsomol sobre el Partido Comunista era limitada, la organización cumplía un papel importante al introducir a la juventud en los principios y valores del PCUS, oficiando como una puerta de acceso a la política de la Unión Soviética. Los miembros más activos recibían premios y privilegios; por ejemplo,  yuri andropov, secreatario general del Partido luego de la muerte de leoniz breznev , empezó su carrera política desde la seccional  karelia del Komsomol. La estructura jerárquica del Komsomol, organizada siguiendo un esquema federal , era muy similar a la del Partido.

Las reformas encaradas por gorbachov , la perestroika  y la glásnost , dejaron desencajado a un Komsomol que había crecido al amparo del orden político y social del Partido Comunista; por esos años se empezó a decir que la organización ya no representaba los intereses de la juventud, y tenía profundos problemas estructurales y de liderazgo. En el XX Congreso del Komsomol se alteraron totalmente sus estatutos para reflejar una nueva orientación hacia la economía de mercado  Las reformas del XX Congreso destruyeron al Komsomol, que terminó fragmentándose, y perdiendo de vista cuáles eran sus objetivos, el interés de sus miembros y la membresía en general. La organización ya no tenía cabida en una Unión Soviética totalmente diferente a la que le dio lugar.

Durante las primeras etapas de la perestroika, al introducirse paulatinamente las empresas  privadas, el Komsomol tuvo prioridad para abrir empresas so pretexto de que la medida incentivaría a la juventud y le daría la posibilidad de tener un mejor futuro. Al mismo tiempo, muchos de sus dirigentes comenzaron a hacer campaña para que el  estado perdiera el monopolio económico que había sido el pilar de la economía planificada de la Unión Soviética y otros estados socialistas  Como resultado, mucha de la nueva oligarquía  rusa se formó con cuadros del Komsomol, como el magnate jodorovski Rápidamente se empezó a decir, irónicamente, que "el Komsomol es una escuela de capitalismo", parafraseando al "los sindicatos son una escuela de comunismo" de lenin.

El 19 de agosto de 1991 la línea dura del PCUS intentó, mediante un golpe de estado,, revertir las reformas de Gorbachov y volver al "orden soviético"; el fracaso del golpe determinó su definitivo final. En el XXII Congreso del Komsomol, que tuvo lugar en septiembre de ese mismo año, se determinó que la organización había cumplido los objetivos que llevaron a su formación, procediéndose a su disolución. Tres meses después, el 25 diciembre , Gorbachov anunciaba el desmembramiento formal de la Unión Soviética. Sobrevivió al Komsomol su órgano oficial, el diario komsolkoaia.



Biografía Judas Priest: Screaming for Vengeance


Un paso hacia delante de nuevo para los Judas Priest, " Screaming for Vengeance" es para muchos el pistoletazo de salida oficial del Heavy Metal, o mejor dicho, el álbum perfecto, que ponía todos los ingredientes de lo que sería el metal y que todos emularían en cierta manera.
Publicado en 1982 por Columbia Records, tras su lanzamiento se convirtió en su producción más exitosa a nivel mundial, con dos millones de copias vendidas, solo en los Estados Unidos.
De acuerdo a la crítica es el álbum que capitaliza el éxito comercial de la banda, cuyo proceso fue iniciado con british steel . A su vez es nombrado como uno de los mejores y más importantes discos del género de la década de los ochenta. Es por ello que es citado en varias listas de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos, como por ejemplo en la revista ign, que lo posicionó en el puesto quince de los veinticinco álbumes más influyentes del metal

En el 2001 el álbum se remasterizó incluyendo un nuevo tema " Prisoner of your Eyes", una balada de siete minutos de duración, de las prolíficas sesiones de Twin Turbo, capítulo aparte en la biografia de los Judas Priest, y una versión del Devils Child grabada en Menphis en 1982.

Por su parte, incluyendo el 30 aniversario de la banda se lanzó una edición especial que incluyo seis canciones adicionales, junto a un dvd de su presentación en vivo en el US Festival del 83. Entre septiembre y octubre de 1981 se dirigieron a los Ibiza Studios en España.... apesar de la mala experiencia que tuvieron en Ibiza con el Point of Entry, regresaron a tierras ibicencas, la razón es obvia. La mala experiencia se debía a que el estudio no reunía las condiciones, pero a la banda le gusta mucho Ibiza. Allí escribieron y grabaron una gran cantidad de canciones con planes de lanzar un nuevo disco a principios de 1982, al cual llamarían simplemente Screaming.  A pesar que las grabaciones estaban listas, la banda junto a Tom Allom no quedaron confoirmes con ellas, por lo que decidieron retomar el proceso de grabación luego de la segunda serie de conciertos por Europa en el marco de la gira World Wide Blitz Tour.

Ya en enero de 1982 retomaron las canciones grabadas; algunas fueron remezcladas y otras descartadas. De acuerdo a Tipton en una entrevista a la revista guitar player  en 1983, confirmó que habían descartado cuatro a cinco canciones ya que según él habían escrito cinco mejores.
En abril de ese mismo año todas las canciones —a excepción de una— fueron mezcladas en los Beejay Recording Studios en Orlando y en los Bayshore Recording Studios de Coconut Grove ( Miami). En una entrevista realizada por Classic Rock Revisited a  Ian Hill en el 2002, afirmó que al momento de las mezclar los temas descubrieron en las cintas un demo  de «you got anothing comin"  que en par de horas la regrabaron en los estudios Beejay Recording y que la agregaron a último momento al listado de canciones


Se publicó oficialmente el 17 de julio de 1982 en el  reino unido  a través de cbs records , y a los pocos días llegó hasta el puesto once en la lista uk albums chart  En la misma fecha se lanzó en los Usa  por el sello columbia , donde alcanzó la posición diecisiete en los billboard 200 Solo un par de meses de su lanzamiento vendió más de un millón de copias en el país norteamericano, y hasta el 2001 sus ventas superaban las dos millones de copias, equivalente a doble disco de platino Hasta el día de hoy es su producción de estudio más vendido a nivel mundial.

Para promocionarlo se publicaron tres canciones como sencillos  a lo largo de 1982. El primero de ellos fue «you giotn another coming » que llegó hasta el puesto sesenta y seis en los uk singles chart También se convirtió en su sencillo más exitoso en los Estados Unidos, donde alcanzó el cuarto lugar en los mainstream  e ingresó en los billboard hot 100  en la posición sesenta y siete, convirtiéndose en su único sencillo en entrar en dicha lista estadounidense. Mientras que en octubre se publicó «take these chains , pero solo para el mercado europeo y japón Por último y a fines del mismo año se lanzó «eletric eye », que se posicionó en el lugar treinta y ocho en los Mainstream Rock Tracks estadounidense.

Por su parte en agosto del mismo año iniciaron su gira promocional world vengeance tour que los llevó por cerca de siete meses a las principales ciudades estadounidenses. Durante la extensa gira por el país norteamericano contaron con iron maiden, uriah heep, coney hatch  y otros como artistas invitados. Mientras que en diciembre de 1983 dieron un par de conciertos por su propio país con quiet riot como teloneros.

Luego de la decepcionante portada de point of entry la banda buscó a otro artista para crear la portada del disco y para ello decidieron trabajar con doug jhonson  El concepto artístico fue obra de los mismos integrantes del grupo, cuyo personaje es una ave metálica llamada The Hellion, como la canción que abre al disco.7 El dibujo del ave fue obra de Johnson, mientras que el diseño de la portada fue creada por el director artístico de Columbia, John Berg, que volvió a emplear el diseño 3d  del logotipo del grupo creado en el disco anterior.

Para contar una breve historia del ave, en la contraportada aparece las siguientes líneas: «Desde una tierra desconocida y por medio de cielos lejanos, llegó un guerrero alado. No quedaba nada sagrado, nadie estaba a salvo de The Hellion ya que proliferó su grito de batalla... Gritando por venganza»
 Halford habló sobre el Screaming for vengeance, aprovechando su reedición: "El trío compositor (principal) estábamos "on fire", está claro. Luego, supongo que habréis escuchado historias sobre Ian (Hill, bajista) destrozando coches alquilados o terminar en la piscina del estudio, noches en los infames clubs de Ibiza como Pachá o Ku… así que no sé cómo hicimos el disco (risas). Supongo que son un poco los beneficios de no dejarlo todo para mañana… De todos modos, olvidemos los fines de semana, entre el viernes noche y la mañana del lunes, donde todo podía pasar y yo y Glen conducíamos (de vuelta) muy borrachos… Y no me río de esto ni lo apruebo porque tenemos que asumir el riesgo con el que jugamos. Es que eran los principios de los 80, la infame década de la locura, y PRIEST y muchas otras bandas cruzamos bastante la línea de la diversión. Aparte de esto, conseguimos grabar una pieza maestra, ¡realmente es un milagro!"
"  You have another comin La hicimos en 20 minutos, y llámame viejo heavy pero echo de menos aquellos días sólo por lo que había alrededor de la música porque escuchar música era algo muy íntimo y una experiencia a nivel personal. Luego la portada era algo importante también del éxito de ese disco, el águila vengadora sobrevolando y chillando desde la cubierta. La gente iba a la tienda, veía eso y ¡tenía que comprarlo para ver qué era! Es que al final un disco es más que la música que contiene, y éste en concreto captura muchas cosas del interior y exterior del mundo PRIEST, tanto desde la perspectiva de los fans como de la historia del rock en general. 1982 fue un momento muy importante en la historia de JUDAS PRIEST; y en todas las décadas de la música los tres primeros años son generalmente los más excitantes y donde han pasado muchas de las cosas más importantes. Y PRIEST estuvimos involucrados en esta particular experiencia en el mundo del metal también."

" Cuando escribí la letra de "Pain and pleasure" estaba bastante borracho y era simplemente un juego de palabras de sadomasoquismo y cosas así. Y era también en plan "mira como se viste Rob", que era también parte de la imagen de la banda. Luego, canciones como "Fever" eran más afiladas en términos de mensaje, pero sí, estoy de acuerdo en que a nivel de letras es un disco interesante y es que entre cosas hablábamos ya de satélites espías que controlaban a la gente (risas)."

sobre la colaboración con el compositor Bob Halligan Jr, que escribió el tema " Take These Chains",  "Es un extraordinario compositor con un talento natural. No recuerdo muy bien cómo contactamos con Bob y supongo que él sí se acordará mejor de esto… Supongo que alguien de la radio o del sello nos sugirió a Bob y quedamos un día. Nos cayó muy bien y escuchamos algunas de las maquetas que nos presentó y desde el principio nos gustó "Take these chains", que nos parecía que podríamos acceder con ella a algunas áreas que el sello estaba buscando (abrir). Creo que él ya no hace muchas cosas, al menos de rock, pero es un tremendo compositor. Yo me lo encontré en la última gira de HALFORD y recuerdo que le quise dar las gracias por lo que hizo por nosotros, y es que de hecho él había escrito "Twist" para mi "Resurrection" de 2000, cuando hacía años que no escribía cosas así. De hecho, según me dijo le encantó probar si aún era capaz de componer este tipo de música, porque él ahora está más metido en cosas de New Age y demás, ¡y se ve que sí era capaz!".

También comentó el Us Festival:  Refiriéndome al show completo que dimos, es un poco lo que siempre he dicho sobre qué es el metal: es atemporal y sobrevivirá para siempre. Y viendo ese concierto tengo literalmente ese flashback, ni más ni menos. Es un recuerdo tremendo y un ejemplo perfecto de una época maravillosa. Y luego me sigue pareciendo inconcebible que allí hubieran 375.000 personas y creo que sigue siendo posiblemente una de las audiencias más numerosas en un concierto de rock. Es curioso porque piensas que Wacken o Rock in Rio es grande pero salir allí y mirar lo que había delante era increíble. Aunque al final sales ahí y te concentras en hacer el mejor concierto que puedas, aunque no te puedes quitar de la cabeza dónde estás y lo que tienes delante. De todos modos, ver a la banda tocando en el extranjero, de día y con un calor de mil demonios es algo mágico. Me hace sentir bien el saber que estuvimos allí y también me hace sentir orgulloso de estar en una banda como JUDAS PRIEST. Y creo que todo el mundo va a disfrutar el concierto ahora que se puede ver completo por fin."

Screaming for Vengeance es un álbum que aún comparte con el Point of Entry, temas enfocados al rock comercial americano cómo es el caso de Fever o Take these Chains, y temas festivos muy a lo British Steel cómo es el caso de Devils Child o Pain and Pleasure, pero tiene un par de temas que se adelantan a la época cómo es Screaming For Vengeance, que es puro speed metal, o Electric Eye... que incluso tiene mucho que ver con lo que harían en el Turbo, un discazo.



Colección Aviones de Tintin

La idea de que la segunda aventura de Tintín tuviera como escenario el congo belga  corresponde al director del diario Le Vingtième Siècle y protector de Hergé, el abate norbert wallez , según el propio Hergé reconoció en sus conversaciones con numa sadoul. Como la historia anterior, la finalidad era netamente propagandística: se trataba de "suscitar vocaciones coloniales". Hergé hubiera preferido enviar a su héroe a América, ya que estaba interesado en la situación de los indios americanos, tema que trataría en su siguiente álbum, Tintín en América.

A diferencia de la mayoría de los álbumes posteriores de Tintín, Hergé no se preocupó demasiado por la documentación. El álbum abunda en tópicos sobre el continente africano, y fue dibujado "en el más puro estilo paternalista, que era el que reinaba en aquella época en Bélgica", según el propio autor. Las principales fuentes de información de Hergé para la realización del álbum fueron el museo central de áfrica central  en tervuren , cerca de Bruselas, y una novela de andré mourois, Los silencios del coronel Bramble, publicada en 1921.
Esta figura pertenece a las escenas finales de Tintin en el Congo, cuando tintin escapa de una manada de bisontes y es rescatado por un avión que le tira una escalarilla, ese avión le traslada hasta Chicago, dónde tiene una invitación y arranca su segunda aventura. 

Burjanadze mvp por segunda vez

No han pasado ni diez días desde que el georgiano Beka Burjanadze lograra su primer MVP en una LEB Oro en la que su gran actuación (40 val) no fue suficiente para poder levantar la moral de su equipo. Hundidos en la parte baja de la tabla con un único triunfo en su casillero, los hombres del Leyma Coruña hicieron piña en torno a su jugador más valorado cuando el interior georgiano juró ante el vestuario que la derrota les haría más fuertes.
Y… ¡dicho y hecho! Porque de nuevo con su principal referente como hombre más valorado, el conjunto gallego dio un nuevo paso al frente para poder romper su racha negativa. En el día del cumpleaños de su técnico, Tito Díaz, el vestuario no encontró mejor manera de celebrarlo que con un contundente triunfo en Prat con el que dejar a su rival como nuevo colista de una tabla en la que el Leyma Coruña comienza a tomar oxígeno. 

Todo ello gracias a los 35 tantos de valoración de un jugador que comienza a convertir la excelencia en algo habitual y a la hora de liderar a un grupo al que aportó nada más y nada menos que 27 puntos (10/14 TC), 9 rebotes, 1 asistencia, y 5 faltas recibidas. Números que le han llevado a incrementar sus estadística media en seis décimas en anotación, 7 en rebotes, 2 en asistencias, una en recuperaciones y hasta cinco en valoración general.
Sin lugar a duda el mejor indicio a la hora de demostrar que su equipo está de vuelta en una Liga en la que los integrantes de Riazor quieren rugir de nuevo. Los de Tito Díaz se agarran al georgiano, en estado de gracia, para salir de la zona baja de la tabla. No tiene tiro, ni tiene unos grandes fundamentos, pero en una competición  cómo la leb, un jugador tan físico, se sale del mapa. 

Aria " 30"

Aria " 30" recopilatorio Heavy metal 2015 Rusia
Temas:

01. Мания величия
02. Тореро
03. Воля и разум
04. Без тебя
05. Герой асфальта
06. Улица роз
07. Игра с огнем
08. Антихрист
09. Кровь за кровь
10. Ангельская пыль
11. Возьми мое сердце
12. Грязь
13. Закат
14. Потерянный рай (feat. Президентский оркестр РФ)
15. Химера
16. Штиль
17. Осколок льда
18. Колизей
19. Палач
20. Бал у князя тьмы
21. Последний закат (Live)
22. Бои без правил (Live)
23. Дальний свет (Live)
24. Феникс (Live)
25. Через все времена
26. Точка невозврата

Line-Up:
Vladimir Holstinin - Guitars (1985-present) (See also: ex-Альфа, ex-Волшебные Сумерки)
Vitaliy Dubinin - Bass (1987-present) (See also: Виталий Дубинин, ex-Альфа, ex-Волшебные Сумерки, ex-Поющие Сердца)
Maxim Udalov - Drums (1987-1988, 2002-present) (See also: ex-Вал'кирия, ex-Чёрный Кофе, ex-Круиз (live), ex-Металлаккорд)
Sergey Popov - Guitars (2002-present) (See also: ex-Мастер, ex-Zooom, ex-Здравствуй, Песня!)
Mikhail Zhitnyakov - Vocals (2011-present) (See also: ex-КуражЪ, ex-Гран-КуражЪ)

 Este año para conmemorar el 30 aniversario de la banda, salía editado un box set, y ahora es turno para este recopilatorio que recoje toda la carrera de la banda y a todos sus cantantes. Aria es una de las mejores bandas del planeta metalero, yo no tengo ninguna duda, están a la altura de leyendas cómo Judas Priest o Savatage, simplemente no se les tiene en cuenta, porque cantan en ruso, el idioma no es barrera cuando una banda es buena y los Aria son una banda Top.
Estos moscovitas, debutaron con el Megalomania 1985, un álbum que supuso un antes y después dentro del metal ruso. Clásicos de la escena rusa cómo son los Master, First Aid, Black Coffee, Shah... sólo por citar unos cuantos se lo deben todos a los Aria, una banda que desde sus primeros tiempos fueron apodados cómo los " Maiden rusos".
Al año siguiente llegaría su segundo trabajo " With Whom  Are you",  no es tan bueno cómo el megalomania, quizás no tenga tanta clase, pero es un trabajo más agresivo, más speedico.
La banda salía a un álbum al año y es en el 87, dónde para mi gusto la banda edita lo que es su gran obra maestra el " Hero of Asphalt", un trabajo dónde aparte de su metal melódico aunque yo lo clasificaria de melancólico, se le unen ciertos aspectos progresivos, a lo Queensryche, y es que por esta banda, siempre pasaron grandes guitarristas.
Desde 1985- 1990, podemos considerar el período dorado de la banda, los primeros cinco álbumes de Aria son absolutos clásicos, no ya en Rusia sino en la historia del Heavy metal. Llegarían a continuación el Playing With Fire y el Blood for Blood en el 91, ambos editados por el sello Moroz Records y con un sonido más técnico.
Quizás los noventa no fueron tan brillantes, pero aún así tengo que decir que son una de las bandas más regulares del planeta. En el 95 llegaría el " Night is Shorter than Day", quizás el álbum más influenciado por Iron Maiden de toda su carrera. Me gusta mucho más su álbum del 98, el " Generator of Evil", un trabajo más agresivo y emparentado ligeramente con el power metal americano más potente.
El único trabajo que no se incluye en este recopilatorio es un álbum que salió en el 2000, en el que la banda regrababa sus baladas en una versión acústica, y no lo incluyen porque los derechos de este trabajo, pertenecen a otro sello.
En el 2001 llegaría " Chimera", un álbum con buenos temas, pero para mi gusto algo irregular. Este trabajo fué el último del genial vocalista Kipelov que decidió montarse su propia banda y del guitarrista Terentiev... para mí, uno de los guitarristas más creativos de toda Europa.
La banda superó estas salidas de tanto peso, a golpe de trabajo y buen material, en el 2003 llegaría Colosseum, se inicia la era con el nuevo cantante, Arthur " Golden Eagle" Mikheev, me gusta más que el " Colesseum", su siguiente trabajo, el " Armageddon" del 2006, es más potente.
Pero la banda no tuvo regularidad y Golden Eagle acabaría dejando la banda para también formar su propia banda.
La marcha de Tarantiev fué bien cubierta por el guitarra Popov, que forma un buen duó con Holstinin, el líder de los Aria. El replazo de Golden Eagle es el jóven talento de 36 años, Mikhail Zhitnyakov, que puso su voz en los dos últimos trabajos de la banda: Phoenix y  Through all times, trabajos, dónde la banda se decanta por el progresivo.
Aria es una gran banda,  te vas a encontrar con un trabajo de guitarras de primer nível, con muchísimo sentimiento, metal clásico con tintes progresivos, melodía y la clásica melancolía rusa en cada estrofa, su legado es imprescindible para cualquier amante del metal.

Donum Dei " Justice Fails"

Donum Dei " Justice Fails" heavy thrash Irlanda del Norte EP
Temas:
Justice Fails
Redemption
No Escape

Formación:
dean kane: bajo
alastair marshall: batería
stuart: guitarras
thomas marshall: guitarra, cantante


 Me gusta darle voz a todas las bandas, que comenten su obra, y cómo no voy a entrevistar a todas las bandas que hago, y los Donum Dei, es una banda que en su bandcamp comentaron sus tres temas, pues me aprovecho, y copio lo que ellos opinan de su obra. It is always a delight as a reviewer to see a band develop, learn from their mistakes

and now they have taken the next step and laid down three tracks in their début release 'Justice Fails'.

The title track is already a live favourite with its 'Tallica style riffage and call outs.

'Redemption' sees the band showcase a more contemporary take on the thrash sound; they have learned their lessons well at the feet of the bands they have supported without slavishly copying them.

EP closer 'No Escape' is the stand-out of the three, with Marshall adopting a more raucous roar as the track's relentless pace leads into a chorus that catches the unwary listener before a solo leads into some tremendous melodic twin guitar work that has Marshall and McLaughlin locked into a guitar mind meld.

As a first time out of the recording blocks what this demonstrates is that Donum Dei are on the cusp of developing into something special.
Son una banda de Belfast, ojo a la escena de Irlanda del Norte, que se está viniendo arriba, hacía muchos años que no salían bandas de Belfast, y este año ya comenté al menos unas cino o seis, y de diferentes estilos.
De los tres temas que han compuesto Donum Dei hay muy poco que comentar. Es una banda que está completamente influenciada por los Metallica de sus inicios, y lo combinan con un heavy y algún fragmento original, cómo la parada rítmica del primer tema, para introducir un pasaje muy stoner, dentro de un tema de thrash. Groove en el guitarreo, suciedad en la producción, cantante agresivo, y algún que otro solo realmente original, eso sí, les falta muchísimo gancho en las composiciones, el problema de los Donum Dei, es que quieren abarcar tantas cosas.... que acaban sonando dispares, y se me acaba haciendo largo, un simple ep de 3 temas. Suena a annihilator, a metal modernete, a metallica, a stoner, heavy metal, y todo lo basan en los riffs, alguno que otro poderoso, hay, pero de momento, poca cosa que llevarse a la boca.
http://donumdei1.bandcamp.com/releases
ep completo

Pestilence " The Dysentery Penance"

Pestilence " The Dysentery Penance" 2015 Death metal Holanda recopilatorio
Temas:
1.Against the Innocent 4:04
2.Delirical Life 4:47
3.Traitor’s Gate 4:24
4.Throne of Death 4:05
5.Into Hades 0:59
6.Before the Penance 6:44
7.Affection 3:27
8.Fight the Plague 4:00
9.Before the Penance 5:20
10.Fight the Plague 3:47



Formación:
Patrick Mameli: Guitarra, bajo
Patrick Uwerwicjk: Guitarra
Dave Haley: Batería
Georg Maier: Bajo

Pestilence empezaría a mediados de 1986 como una banda de thrash  La alineación consistía de Patrick Mameli (guitarra, voces), Randy Meinhard (guitarra), y Marco Foddis (batería), grabando dos demos antes de llamar la atención de roadrunner records  Después del primer demo, Martin Van Drunen (bajo, voz) se unió a la banda. Estos dos demos - Dysentery (1986) y The Penance (1987) - son crudos, casi como una cruza entre possessed y el schizophrenia de sepultura Después de firmar para roadrunner records , la banda lanzó su álbum debut titulado Malleus Maleficarum en 1988. Poco después el guitarrista Randy Meinhard deja la banda para perseguir otras metas musicales en una nueva banda llamada sacrosanct
Mientras tanto, Pestilence reclutaba nuevo guitarrista llamado Patrick Uterwijk. En 1989 la banda lanza su segundo álbum, Consuming Impulse el cual dio un giro hacia el death metal. Con este lanzamiento Pestilence ganó atención internacional. Pero antes de que un nuevo disco fuera lanzado, la alineación cambia de nuevo, el vocalista y bajista Martin Van Drunen deja la banda para unirse a asphyx
Pestilence se vio de nuevo en el reto de reemplazar miembros. Así que mientras grababan su tercer álbum, Testimony of the Ancients (1991), enlistaron al bajista Tony Choy, quien para ese entonces tocaba para la banda  cynic , y Patrick Mameli se encargó del trabajo vocal. Este disco no fue tan abrasivo como el anterior pero sin duda la musicalidad del álbum creció y el álbum tiene la mejor producción del todo el catalogo de la banda.
Sin embargo, Tony Choy nunca fue un miembro permanente, regreso a florida para eventualmente tocar con atheist  Mientras tanto, Pestilence enlistaba los talentos de Jeroen Paul Thesseling.
A través de los años, los miembros de Pestilence fueron encaminándose en otras formas de música, primordialmente  jazz fussion, el cual la banda quería combinar con el metal. El cuarto y final álbum de la banda, Spheres fue lanzado en 1993. Con cada álbum, Pestilence estuvo en una especie de cambio, y Spheres no fue la excepción. Spheres mezcla elementos de jazz fusión dentro de su estilo de death metal.
La popularidad de la banda creció con cada álbum, pero desafortunadamente, también las tensión entre los miembros. Después de algún tiempo la banda decide separarse, sintiendo que habían alcanzado su clímax creativo.
En 1994, roadrunner records  lanza un último CD de Pestilence, un best-of titulado Mind Reflections, conteniendo canciones de sus cuatro álbumes, más la rara canción "Hatred Within", (incluida originalmente en el compilatorio Teutonic Invasion Part II) y seis canciones inéditas en vivo grabadas durante el dynamo open air records en 1992. En 1998, displeased records relanza el Malleus Maleficarum, que incluía sus dos demos de 1986 y 1987.
En 2006, metal war productions, trabajando con Martin Van Drunen, lanza Chronicles of the Scourge, conteniendo dos grabaciones en vivo y un bonus track inédito. Los dos conciertos son Live "Kix Festival"-Veghel, Holanda (junio 24 de 1989) y Live Bochum, Alemania (noviembre 18 de 1988). Un "rehearsal disc" fue incluido con las primeras 1000 copias.
En 2008 Patrick Mameli anuncia la reunión del grupo y el posterior lanzamiento de un nuevo álbum titulado Resurrection Macabre el próximo 17 de marzo de 2009-. Dicho trabajo tendrá 11 temas nuevos más 3 clásicos regrabados - Out of the Body, Chemo Therapy y Lost Souls - que solo aparecerán en la primera edición. Aparte de Mameli, la nueva alineación incluye a Tony Choy y Peter Wildoer (Darkane). Actualmente Pestilence está trabajando en un nuevo álbum que saldrá el 4 de Abril de 2011 y será llamado llamado doctrine , el álbum contará con 10 nuevas canciones.
Los pestilence estuvieron de gira el año pasado, pero ahora mismo el grupo está " On Hold", parado, y su discográfica nos lanza este recopilatorio que no aporta nada, ya os comentaré toda su discografía.

Lynyrd Skynyrd " Street Survivors"

Lynyrd Skynyrd " Street Survivors"  1977 southern rock usa
Temas:
whats your name
that smell
one more time
I know a Little
you got that right
I never dreamed
Honky Tonk Night Time Man
I am not good life

Formación:
Ronnie van zant: cantante
steve gaines: guitarra
allen collins: guitarra
gary rosington: guitarra
billy powell: teclados
leon wilkenson: bajo
artimus pile: batería


En enero de 1977, Lynyrd Skynyrd comenzó la gira street survivors tour  que le permitió realizar sus primeros conciertos en Asia, concretamente en Tokyo  Después de varias actuaciones en el Reino Unido, en abril la banda comenzó a grabar nuevos temas en los estudios Criteria de miami con Tom Dowd como productor. El 22 de abril, comenzó el tramo estadounidense de su gira.  Entre julio y agosto, la banda volvió a tomarse un descanso durante la gira para realizar una nueva sesión de grabación, esta vez en el Studio One de Georgia aunque con la ausencia de Dowd, que en esos momentos estaba trabajando con rod stewart.
El 17 de octubre de ese mismo año salió a la venta  street survivors que supuso el debut de Steve Gaines como guitarrista y también como vocalista en los temas «Ain't No Good Life» y «You Got That Right».75 Entre los temas incluidos destacó «One More Time», grabado en 1971 con Ed King, Greg T. Walker y Rickey Medlocke. Sólo tres días después, el 20 de octubre de 1977, la banda, que había reemplazado su autobús por un avión  convair 240  sufrió un accidente aéreo cuando sobrevolaba el condado de amite, en missippi  El avión se había quedado sin combustible y antes de poder realizar un aterrizaje de emergencia se estrelló en un bosque cerca de Gillsburg. Ronnie Van Zant, los hermanos Steve y Cassie Gaines, el manager  Dean Kilpatrick y los dos pilotos fallecieron en el acto, mientras que los restantes miembros sufrieron heridas de gravedad. Anteriormente, el vocalista había anunciado a sus más allegados que fallecería antes de llegar a los treinta años.

Tras el accidente, la discográfica MCA reemplazó la portada de Street Survivors, en la que la banda —y en especial Gaines— aparecía rodeada de llamas, por una menos violenta. El álbum alcanzó la quinta posición del Billboard 200 y la decimotercera del UK Albums Chart, las mejores en la carrera del grupo.    Diez días después de su lanzamiento, la RIAA lo certificó como disco de oro y posteriormente como doble disco de platino. En noviembre, salió a la venta el sencillo «whats your name», que llegó al puesto 13 del Billboard Hot 100. Las muertes de Van Zant y los hermanos Gaines provocaron la disolución defacot de Lynyrd Skynyrd. Posteriormente, los guitarristas Allen Collins y Gary Rossington se reunieron en la casa del vocalista y acordaron que nunca intentarían volver a reformar el grupo en el futuro.
https://www.youtube.com/watch?v=kWROHfoONco
álbum completo

Venin " Venin"

 Venin " Venin" ep 1986 francia heavy metal
Temas:
Passe - Temps
femme de la nuit
Une Vie Pour Un Concert
Pensées Pour Eux

Formación:
fabienne perrio: bajo
patrick labiola: batería
patrick ziad: guitarra
jean marc battini: guitarra, cantante

Venin es una banda  francesa procedente de la región de los alpes, dónde se forjaron auténticas leyendas tanto en el alpinismo cómo en el ciclismo. La banda se creo en 1982, y no se sabe hasta que fecha estuvieron en activo, lo único que se sabe es que no se comieron un puto rosco, editaron una demo y este ep, y a otra cosa.
Firmaron por un sello llamado cactus, que se fué al pique nada más lanzar esta banda su ep, lo cuál fué la causa de desaparación de la banda, lo típico por estos tiempos, cientos y cientos de bandas con buenas ideas que lastraron su carrera por culpa de un sello discográfico. En cuanto a lo musical, lo cierto es que los venin, no eran gran cosa. Practicaban un heavy metal acelerado, tirando hacia lo speedico, pero sin su garra, con bastante melodía y un sonido de guitarras, casi orientado hacia el hard rock.
Cantan en francés, tienen muchos coros pero no están bien ejecutados y no suenan en ningún momento potentes, más bien suenan a rock urbano. En cuanto a los solos, pues están muy influenciados por los Iron Maiden, y quizás eso sea lo mejor que te pueda ofrecer los venin, sus solos. Cómo veis la mezcla es algo extravagante, speed metal, rock urbano y iron maiden.... realmente no sabían lo que querían, es la típica banda que siguieran juntos, se hubieran pasado al aor.
Dentro de poco voy a montar una web con mi hermano: Brothersofmetal.net, ya pagamos el dominio y la estamos perfeccionando. Cuento con vuestro apoyo, pues vamos a ofrecer algo que nadie te ofrece, eso os lo garantizo, entrevistas y reseñas, que no vas a leer en ningún lado y sobre los grandes álbumes de las bandas famosas... todo desde un punto de vista under, aparte de entrevistas en inglés.... trata de buscar entrevistas en inglés en alguna web de metal... ni uno solo sabe hablar inglés, son patéticos, por eso decidí montarme mi propia aventura y pasar de todos los mendigos que me pidieron colaboración.
No los podemos comparar con otros grandes de la escena francesa nisiquiera con bandas medianas, cómo rock attentat... con la que más o menos compararía, venin era una banda muy verde, con buenos solos, para mí lo único destacable. Lo típico de un debut discográfico, te ofrecen cuatro temas muy variados, rockeros, la baladita, otro un poco épico, y alguno con un poco de gancho en el estribillo, pero el sonido de este ep es demencial, y la calidad de la banda es la justa. Si los comparase con una banda española de los ochenta, a mi me recuerdan a los Sobredosis, pues por ahí van los tiros chachos.
https://www.youtube.com/watch?v=KzQdz5DhPq0
ep completo