sábado, 31 de octubre de 2015

Morbid Saint " Destruction System"

Morbid Saint " Destruction System" Thrash Usa 2015
Temas:
Intro
Destruction System
Darkness Unseen
Depth of Sanity
Disciples of Discipline
Halls of Terror
Living Misery
Sign of the Times
Final Exit
Outro

Formación:
Pat Lind: Cantante
 Jim Fergades: Guitarras
Jay Visser: Guitarras
Tony Paletti: Bajo
 Lee Reinolds: Batería

 El álbum más esperado del año, en el mundo del Thrash, sin ninguna duda. Morbid Saint es un nombre sagrado dentro del Underground.  Banda de Wisconsin creada en 1982, fueron los teloneros de los Death en los primeros días de la leyenda creada por el gran Chuck Schuldinner, los Morbid Saint calentaban tanto los conciertos que le hacían sombra a los propios Death.
Spectrum of Death fué el primer álbum de la banda, lanzado en 1990, un álbum icónico, uno de los 5 mejores álbumes de Thrash metal de todos los tiempos, se separarían en el 94, y retomarian la actividad en el 2010, en el 2014 editaron un álbum en directo. Ahora regresan 25 años después con este Destruction System, seguramente formado por canciones que se quedaron en el tintero, más alguna nueva idea, siempre hubo esa necesidad de escuchar algo más de los Morbid Saint, el primer álbum de la banda, cambio la historia del Thrash, así de sencillo.  Es una banda de Thrash caótica, que suena potente, que no tiene nada de comercial y que roza otros estilos cómo el black y el death, sonido similar a los primeros Onslaught, a los Dark Angel, a los primeros Kreator, una banda que influenció a los Slayer, Sepultura...etc.
Este Destruction System, para la banda es quitarse una espina que tenían clavada desde hace muchos años, es una vuelta al ruedo con todas las de la ley, no la clásica vuelta por sacar dinero y hacer cuatro conciertos, los Morbid Saint nos presentan un álbum que es el thrash de toda su vida, oscuro, potente y con ramalazos de otros estilos extremos, por supuesto siempre Underground, un álbum solo para True Metaleros, para los que entienden de esto.
La Intro con la que abre el álbum es oscura, caótica y enfermiza nos traslada directamente a su primer corte, el machacón Destruction System, es un medio tiempo biscoso, adictivo y minutero, con un solo alocado por meter a lo Exodus. Darkness Unseen es un tema veloz, construido a base de blast beats, con momentos tan sucios que se acercan al sonido de los Mantas ( Pre- Death) la banda de Chuck y los Morbid Saint siempre fueron amigos íntimos y se influenciaron ambas.
Depth of Sanity, es cómo volver a escuchar el primer álbum de los Death, suena a death-thrash, acelerado con una batería con un ritmo trepidante, una voz gutural rota, y un riff distorsionado muy sucio, con cambios de ritmo muy thrashers, suena tan básico y primitivo que te atrapa.
 Disciples of Discipline   es un tema que podría figurar perfectamente en su primer álbum, un corte oscuro. Abren con un tempo muy Doom, desarrollando un riff  que dota al tema de una gran atmósfera, para después tirar de aceleración a base de blast beats, siempre cambiando de ritmo, el tema te atrapa sin remedio.  A mi los medios tiempos y los riffs atmosféricos me recuerdan a los Kublai Khan, en cuanto a los solos, es la técnica de Iommi.
Spectrum of the Death es una Intro que añade más leña al fuego, acústicas y riff atmosférico e intenso, muy de los ochenta, que sirve para introduccirnos otro tema que se presenta por si solo, el trallazo devastador Halls of Terror, un medio tiempo con un sonido thrash de los primeros ochenta, también me recuerdan a los Testament del New World Order, esto es True Thrash, y no lo que se hace ahora, que simplemente es emular una y otra vez el sonido de la bay area, un sonido que los Morbid Saint odian, esto es la antitesis a la bay area, esto es territorio Under.
Living Misery es un tema que engancha directamente con el anterior, no tiene el feeling del anterior corte, pero tiene detalles interesantes, cómo el solo de mayor duración de todo el trabajo y sus ritmos básicos y primitivos te acaban atrapanado, las letras de este álbum son reales cómo la vida misma, depresivas y desemascarando la realidad de la calle.
Sign of the Times, es un corte que te atrapa, mantiene basicamente el mismo ritmo que el anterior tema, son todos cómo si fuera un puño, salvo en el cambio de ritmo, esos medio tiempos tan primitivos que siempre caracterizaron a la banda, la introducción del solo, es Judas Priest  Painkiller al 100%. En cuanto al último tema es acelerado con blast y coros, de nuevo agresivo y con un sonido cero comercial.
Es un trabajo que presenta un sonido básico, una producción sencillisima y natural. Unos temas sin ningún cebo comercial, lo cuál a muchos les dificultara la escucha, y para otros nos sonará a caviar. Los temas te atrapan en su energía primitiva, la suciedad de siempre de los Morbid Saint.... cómo decía en el inicio de la crítica, era una espina clavada que tenían desde hace muchísimos años, los Morbid Saint o Dark Angel pudieron cambiar para siempre la historia del Thrash, pero se quedaron a medio camino, este álbum no sirve para cambiar la historia, el metal es un negocio y son muy pocos los románticos que simplemente editan música por amor al arte, es lo que hizo Morbid Saint con este álbum, y por eso es el mejor disco de Thrash del año, y de largo.
 https://www.youtube.com/watch?v=Oblt38H9quE
álbum completo

Nota:
8,5/10




Def Leppard " Deff Leppard"

Def Leppard " Deff Leppard" 2015 Hard Rock España
Temas:
01. Let's Go 05:01
02. Dangerous 03:23
03. Man Enough 03:54
04. We Belong 05:06
05. Invincible 03:46
06. Sea of Love 04:04
07. Energized 03:23
08. All Time High 04:19
09. Battle of My Own 02:42
10. Broke 'N' Brokenhearted 03:17
11. Forever Young 02:21
12. Last Dance 03:09
13. Wings of an Angel 04:23
14. Blind Faith 05:33

Line Up:
Rick "Sav" Savage - Bass
Joe Elliott - Vocals (Down 'n' Outz, Kings of Chaos)
Rick Allen - Drums
Phil Collen - Guitars (Delta Deep, Man Raze, ex-Cybernauts, ex-Girl, ex-Lucy, ex-The Dumb Blondes, ex-TUSH, ex-Poison (live))
Vivian Campbell - Guitars (ex-Hear 'n Aid, Vivian Campbell, ex-Sweet Savage, ex-Dio, ex-Thin Lizzy, ex-Shadow King, ex-Whitesnake) 

No soy amigo de las bandas de millonarios cómo Def Leppard, Whitesnake, Black Sabbath, Guns and Roses, Iron Maiden, que simplemente siguen adelante por dinero, ahora nos venden que los Def Leppard se dejan de horteradas, se suben los pantalones y que vuelven al metal... y hay que creerselo.
Hace muchísimo que les perdí la pista, ya ni recuerdo la última vez que escuché a los Def Leppard, se vendieron en el 96, con el Slang, y desde aquella ni rastro, cierto que siempre fueron muy comerciales, exceptuando su primer álbum.
Nos venden que este es el álbum con el que los Def Leppard vuelven al hard rock del Hysteria, Adrenalize o Euphoria.... ¿ y nos lo tenemos que tragar? El álbum arranca con el clásico himno que ya utilizaban en los tiempos de Hysteria, sólo que sin ninguna fuerza, riff vacilón, medio tiempo y a repetir el estribillo pop rock con toque aor hasta la infinidad.
Dangeorus es el siguiente corte, un tema alegre enfocado todo hacia su estribillo, aires aerosmith y mucho sonido del glam rock ochentero. Man Enough es un tema con funkie, y con el clásico estribillo con coros de toda la vida de los Def Leppard, purpurina, pompones y limonada para beber.
Para mí, son cómo los U2, me hace gracia que consideren a Def Leppard, parte de nuestro rollo, me resulta cómico. 
We Belong es la baladita del álbum, 40 principales, absolutamente pop, y muy del estilo de Bon Jovi. A partir de aquí el álbum se me empieza a hacer cuesta arriba, resulta infumable para un true metal, y que conste que tengo los tres primeros álbumes de esta banda en mi discografía, merecían la pena, sobre todo el primero, hasta que se vendieron. Invincible es una balada reprise, en la línea de bandas ultracomerciales cómo FM, Bad English, e incluso los últimos tiempos ( mediocres) de los Scorpions. 
Yo considero este álbum de pop, y cómo todos los trabajos de este género, hay que decir que hay cuatro o cinco temas para sonar en la radio y el resto son absolutos rellenos, cómo el caso del infumable rock sesentero Sea of Love.  Energized es un tema con rollito oriental, que me recuerda a Slang, o al Nine Lives de los Aerosmith, encima está retocado, un tema pop mezclado con música disco casi.
Una auténtica tortura escucharse este trabajo, pasamos de un tema discotequero, a un tema de pop rock para teenagers cómo es All time High, por mucho que estos sesentones vayan al gimnasio y se conserven de forma genial, no me resulta creíble. 
https://www.youtube.com/watch?v=8UgvND5W39U 
lets go
Otra balada más, está vez Battle of my own, que suena igual que baladas acústicas de los Led Zeppelin, está es la originalidad que tiene este trabajo, y lo peor del asunto es que todavía quedan cuatro temas más.
Broke and Brokenhearted, es otro tema mtv para quinceañeros, en cuanto a Forever Young, es un tema muy aerosmith, pero con trabajo vocal de los def leppard, su firma, quizás es el mejor tema, porque tiene el mejor riff de todo el álbum.  Nueva balada con Last Dance.... cómo si no hubiera suficiente azúcar.  Winds of Angel, es un tema muy van halen, Aeromisth, con riffs potentes intentando volver una y otra vez al adrenalize, euphoria y sus éxitos comerciales, sin conseguirlo en ningún momento, además siempre pensando en el mercado americano.
Blind Faith es la enésima balada, susurrada, con unos aires conceptuales, místicos a lo Glen Hughes.... ese es el problema de este trabajo, suena a : mtv, glen hughes, aerosmith, justin bieber, U2, Led Zeppelin, Beatles.... a sus viejos discos.... a refrito del refrito, temas sueltos pop para sonar en la radio.... vas a leer en las críticas de las webzines metaleras que los Def Leppard vuelven por la puerta grande, que no te engañen, los Def Leppard es una banda de millonarios que simplemente tocan para hacer caja, cómo la mayoría de las bandas de dinosaurios, no hay más.


Nota:
0,25/10

Ram " Svbversvm"

 Ram " Svbversvm" Heavy metal Suecia 2015
Temas:
01. Return of the Iron Tyrant 05:24
02. Eyes of the Night 02:57
03. The Usurper 05:15
04. Enslaver 04:06
05. Holy Death 05:10
06. Terminus 02:21
07. The Omega Device 05:53
08. Forbidden Zone 07:42
09. Temples of Void 05:45
10. Svbversvm 05:30


Formación:
Morgan Petterson: Batería
Oscar Calquirst: Cantante
Harry Granroth: Guitarra
Tobias Petterson: Bajo
Martin Jhonson: Guitarras


 Ram es una banda sueca procedente de Gotembhourg, que se crearon en 1999, son unos de los principales causantes del nuevo boom de bandas suecas de metal old school y toque Occult metal que surgieron a la postre, junto con los Wolf.
Podemos comparar su estilo a Judas Priest, Trial, Enforcer, Portrait...etc.  Metal ochentero, cañero, Occult Metal, siempre apostando por las mismas coordenadas. Es interesante el tema que abre fuego en este trabajo,  " Return of the Iron Tyrant", puede que sea uno de los temas más potentes que compusieron los Ram en toda su discografía. Acercándose a otros estilos cómo el Thrash y el power metal americano más potente, agudos a lo Halford, solo atmosférico a medio tiempo y a retomar la caña con un ritmo trepidante, gran tema para abrir fuego, es la técnica de los Judas Priest, pero con una capa de barniz de sonido americano ochentero, sin más.
 Eyes of the Night es un tema más acelerado, básico y directo al grano, tres minutos de metal simplón, muy similar a los Iron Maiden de sus dos primeros álbumes, sonido nwobhm sin más.  Es cómo si los Ram en este trabajo quisieran sonar más básicos y de los inicios de los ochenta. Así lo atestiguan cortes cómo  The Usurper, que es cómo juntar a los Saxon con los Liege Lord y los Heavy Load, es lo malo de Ram, que siempre suenan a otras bandas.... pero bueno, es el mal del metal actual, no es cosa de esta banda, es así, no hay ya ideas, todo suena a refrito.
Enslaver lo único que consigue es mantener el nível de garra e intensidad, pero no nos regala ningún momento mágico, con este álbum los Ram suenan menos oscuros y algo más melódicos, este es el clásico tema al galope, que me suena a los Tyrant o Mandator.
Holy Death, nuevo muy básico. Medio tiempo primitivo, con un riff rítmico muy Saxon de su última época y un con riff del guitarra solista, mucho más revival y psicodélico, que le queda bien, la arrancada del tema es Judas Priest por los cuatro costados, los Judas de los inicios de los ochenta: British Steel y sobre todo el infravalorado Point of Entry, una auténtica joya, excelentes siempre los solos de estos Ram, de calidad andan siempre muy sobrados, de ideas, ya es otra cosa.
Ellos siempre tienen esos fragmentos de teclados, dónde tratan de darle un toque psicodélico y oscuro, tétrico a su música, esa introducción llega con Terminus, siempre me gustaron las Intros de los Ram, pero la de este corte no me dice nada, cómo tampoco me atrae The Omega Device que es un tema que suena a British Steel al 100%... geniales referencias, pero dejémos que los Judas suenen a Judas y que el resto busque su propio sonido.
Forbidden Zone es uno de los temas más espectaculares de todo el trabajo, con una intro de guitarras épica muy trabajada y una arrancada cañera muy del power metal americano, suena a los primeros Crimson Glory y con la pasión de los Judas, porque los Ram suenan en este álbum a Priest en todo momento.
Los dos últimos cortes nos añaden ciertas tonalidades diferentes cómo es el caso de Temples of the Void, mezclando un medio tiempo con unos riffs eclécticos de hard heavy progresivo, que le quedan realmente bien al álbum,  en cuanto al último tema, ritmos acelerados y coros en el estribillo de occult metal. Son muy buenos los Ram, pero es que a mi me suena a lo de siempre, eso si, lo de siempre, suena genial.
http://www.armyofonetv.com/ram-svbversvm-full-album-soundcloud_5333b1f59.html
álbum completo

Nota:
7/10

Flight " Flight"

Flight " Flight" 2015 hard heavy noruega
Temas:
flight
As Silence Falls
 Lion's Den
dont loose it
Nightrider
memories sharp
Escape
Devil Woman

Formación:
Jonas. bajo
kickan: batería
kristian: gutiarras
christoffer: Cantante


Tenía ganas de escuchar a esta banda debutante, todo el mundo pone por las nubes el debut de esta banda noruega, ellos son los Flight, y practican un hard Heavy, un sonido de los primeros ochenta, diría que del 80-82 con unas influencias nítidas y de muy buen gusto.
El álbum arranca con Flight, un corte con un sonido de guitarras clásica emulando a los Judas Priest del Point of Entry o Killing the Machine y un cantante con una voz que suena muy epic, convincentes, un estribillo con coros y solo potente, todo muy bien hilvanado, después del pasaje de Twin Guitars, surge una improvisación con las guitarras muy progresiva de los setenta, con muchísimo feeling, influencias clarísimas de bandas cómo Dust o Black Sabbath.
As Silence Falls, es un medio tiempo que se irá acelerando poco a poco, desde Blue öyster cult pasando por los primeros Saxon, pero con lo que me quedo es con el riff, parece que compartieron cartel en los ochenta con las hordas de Halford, el riff suena igual que los que pululan por la magna obra Killing Machine, uno de mis favoritos de los Priest. El punto fuerte de la banda siempre son los riffs con gran gancho, que hay practicamente en todos los álbumes, en el tercer corte, la banda te lo disfraza más y encubre el riff con un pasaje de acústicas, antes de abarcar un medio tiempo muy clásico con gran gancho y cierta similitud con las bandas de Nwobhm.
Quizás con el paso de los temas la magia se va perdiendo, porque pierden el factor sorpresa pero de todas formas jamás dan su brazo a torcer, y estamos ante un álbum sólido, al que quizás le faltan temas top, pero tampoco vamos a echar de menos esos picos, este álbum de Flight es para pinchar una y otra vez, uno de mis cortes favoritos es Dont Loose It, un corte con mucha más esencia del Hard rock que del Heavy metal, que nos ofrece una vertiente algo más melódica de la banda, está vez similar a los Riot del Restless Breed, siempre tirando de clásicos.
No podía faltar en esta colección de temas tan clásica, el tema al galope, con energía y cierto toque oscuro emulando a la banda de Iommi, los riffs y solos más epicos se esconden en este tema.  Si tuviera que quedarme con álgun tema, sin lugar a dudas sería Escape, el estribillo es el que tiene más gancho, el riff lleva en volandas al tema, en cuanto al resto de temas, pues inciden una y otra vez en las mismas ideas. Lo malo es que cuando termina el álbum, no recuerdas ningún tema en particular, pues todos los cortes son bastante similares. De todas formas quiero destacar el buen gusto compositivo, y aunque la idea no sea demasiado original y haya muchísimas bandas detrás de este sonido, hay que decir que Flight se sacó de la manga un disco elegante y divertido, pero que ni por asomo tiene la mitad de magia de todas las bandas a las que emula.
https://flightheavymetal.bandcamp.com/album/flight
álbum

nota:
6,25/10

Paco Ventura " Black Moon"

Paco Ventura " Black Moon"  rock 2015 España
Temas:
01. Vencer Tu Miedo
02. Black Moon
03. El Final
04. Solo por Ti
05. El Juego
06. Despiertame
07. En Tu Piel
08. Fragil Cristal
09. Por Ti Volare
10. Buscando la Luz
11. Get over It Forever
12. The End
13. Fragile Crystal
14. Arabestia
15. The End (Version Acustica)
  


Formación: 
Javier González: Cantante
Paco Ventura: Guitarra
Tini Fernández: Batería
Charly Rivera: Bajo
Rafa Peña: Teclados

  Invitados:
Joe Lynn Turner (Rainbow / Deep Purple)
Bruce Kulick (Kiss)
John Norum (Europe)
Roland Grapow (Helloween / Masterplan)
Patrick Rondat (Jean Michelle Jarre)
Fabio Lione (Rhapsody / Angra)
Göran Edman (Yngwie Malmsteen)
Kiko Loureiro (Megadeth / Angra)
Carlos Marin (Mago de Oz)


Paco Ventura es el guitarrista de los Medina Azahara, y entre muchos compromisos saca tiempo para montarse un proyecto paralelo cómo es Black Moon, su otra banda  y que cuenta con unos colaboradores de lujo, solo hay que ver el cartel.
Es un álbum alegre, de rock de toda la vida, sin más pretensiones, sonido: deep purple, Rainbow, Kansas... etc, imposible sonar más clásico, quizás Paco en su proyecto está más libre que en Medina Azahara, y abarca muchos más estilos. El álbum tiene muy buenos cortes, cómo el Black Moon, un tema que me suena mucho a Axel Rudi Pell en la etapa Jeff Scott Soto, quitando sus primeros álbumes, quizás la mejor etapa del guitarrista teutón.
El Final es un medio tiempo con una gran labor en los teclados, suena a " Perfect Strangers" de los Purple y también a los Rata Blanca, es un álbum muy cuidado, con buen sonido y unos grandes arreglos, estoy seguro de que cuando lleve estos temas al directo, va a levantar mucha expectación.
Melodía total con Solo por ti, quizás lo malo es que todo es muy clásico y te recuerda a alguna banda grande, por ejemplo, a mi este tema me recuerda al " Rescue You" de Jhon Lee Turner, pero es que el rock es el único género que sigue igual desde hace 20 años.
En el tema Black Moon, por cierto participa Jhon Norum, en cuanto a " El Juego", el invitado estrella es el señor Patrick Rondat, un muy buen guitarrista del progresivo.  Uno de mis temas favoritos es Despiertame, tiene unos ritmos mucho más oscuros, quizás más progresivos.
Un corte divertido es el dueto en las guitarras de " En Tu Piel", estoy de acuerdo con Paco, Bruce Kulick es el mejor guitarrista que pasó por Kiss, y por supuesto suena algo a Kiss, y a rock clásico español de toda la vida, muy Barón Rojo.  Es imposible desligarse de Medina Azahara, y esos aires tan andaluces y orientales tan característicos de esa banda surgen en temas cómo  Frágil Cristal. Un tema que me devuelve a la juventud es " Por ti Volaré", un corte que te transporta a los ochenta cuando Manzano emulaba a los Whitesnake.
https://www.youtube.com/watch?v=eBv_cJeSWUo
Dos de los temas estrellas son en los que participa Turner, el eterno cantante ex Rainbow... que hizo todo lo posible para subirse al tren de los Rainbow, pero no pudo ser para el, el arisco Blackmore no cuenta con el, de todas formas a mi Turner me parece el mejor cantante de Hard Rock/ Aor de siempre, y Ventura le deja unos temas que le quedan cómo anillo al dedo.
En definitiva que si amas el sonido de los  Rainbow, Deep Purple, Kansas, Whitesnake, Barón Rojo, Medina Azahara, Uli Jhon Roth, Axel Rudi Pell. y la carrera de Turner en solitario cómo con colaboraciones este es tu disco, no te va a inventar nada, pero es un producto de lujo para clasicómanos incurables.

nota:
7/10

Nicaragua

al igual que el actual escudo nacional, siendo  presidente de la república  el General jose santos zelaya . Su composición es tres franjas horizontales del mismo tamaño, de tono azul cobalto, las exteriores y de color blanco  la central, en cuyo centro, figura el Escudo Nacional. Está basada en la que perteneció a las provincias unidas del centro de américa, la cual a su vez se basaba en la bandera de las provincias unidas del río de la plata  actual argentina. Las franjas azules simbolizan la  justicia, lealtad, fraternidad, la fortaleza, valor, cielo , el color de los lagos  xolotán y colicolca, el mar caribe y el océano pacíficico, el  que bañan las costas del Este y el Oeste del país.

 El arco iris y un sol naciente dominan el paisaje alegórico de Nicaragua, país que fué descubierto por Cristóbal Colón en 1502 . Un gorro frigio resplandece por encima de la cinco volcanes, numerosos en este país, lo cual simboliza la esperezanda en un futuro mejor y el progreso hacia la libertad.
Después de emanciparse de España en 1821, Nicaragua se unió con Costa Rica, Salvador, Guatemala y Honduras para formar, en 1823, la federación  de las provincias unidas del centro de américa. Los picos subiertos de nieve hacen referencia a las cinco naciones de origen que pertenecían a esta asociación. El triángulo del escudo simboliza la justicia y la igualdad. En 1839, después de la disolución de dicha federación,  Nicaragua víctima de dictaduras y guerrillas, golpes de Estado y guerras civiles conservaria este estandarte. Las dos bandas azul marino evocan las dos fachadas martítimas del país; el pacífico al oeste y el mar Caribe al este. La actual bandera fue oficializada en 1908.

Airgam Boys Tanque

La cabeza dispone de muchos tipos de caras y pelo de diferente color y los modelos pueden tener diversos tipos de caras con los mismos vestuarios. Algunos modelos llevaban antifaz. El cabello se soporta en la cabeza gracias a un corte en la parte posterior. En el cuello pueden llevar todo tipo de pañuelos y accesorios.
El color del tronco podía ser de cualquier color, y a él se unen las piernas y los brazos. Las manos estaban unidas a los brazos y se podían girar. La cintura es estrecha para poder sujetar el cinturón. Las dos piernas disponen de movimiento independiente, los pies van unidos por un pivote que permite la adaptación al terreno. En las uniones de brazos y manos, y piernas y pies se pueden alojar complementos del mismo color que la mano y el pie que simulan guantes y botas. Al final de la primera etapa de producción se añadieron articulaciones a las rodillas y codos.
La figura femenina tiene menos envergadura que la masculina, de manera que tiene menos estabilidad, y el sistema de articulación de las piernas está en el interior de la figura. El cabello permite añadir diversos complementos.

Airgam Boys es una línea de figuras articuladas de 8,5 cm de alto aproximadamente producidas durante los años 70 y 80 por la compañía juguetera airgam sa ., y desde 2003  por  new toys sl.
Los Airgam Boys empiezan a ser comercializados el año 1976 , en la línea de figuras articuladas de tamaños inferiores a los gijoe , Big Jim, geyperman y madelman,  como pueden ser los Clicks de  famobil o palaymobils , que surgieron en 1974  en  alemania o los coman boys  en  españa  a causa del incremento del precio del plástico originado por el encarecimiento del precio del petróleo, Los ayrgam tenían helicopteros, sobre todo jeeps y motos, este es el único tanque que editaron que yo sepa, a una escala mejor.

¿ Que fué de Mark Hamill?

Hamill nació en  California  y creció en Virginia, Nueva York y Japón . Su padre era capitán en la armada de los Usa  Es uno de siete hermanos, entre ellos dos hermanos, Will y Patrick, y cuatro hermanas, Terry, Jan, Jeanie, y Kim. Su madre era de ascendencia sueca.
Desde su niñez, debido a la carrera de su padre, la familia se mudó en numerosas ocasiones, y Hamill posteriormente asistió a diferentes escuelas. En sus años de primaria, fue a la Walsingham Academy y a Poe Middle School. A los 11 años, se trasladó a la manzana 5900 de Castleton Drive en San Diego  donde asistió a Hale Junior High School.

Durante su primer año en la James Madison High School, su familia se mudó a virginia , donde asistió a Annandale High School. En su primer año, su padre estaba destinado a viajar a Japón, donde Hamill asistió a y se graduó de Nile C. Kinnick High School en la base naval de  yokosuka  y fue miembro del Club de Drama. Más tarde se matriculó en  los angeles city college y se especializó en drama.

Su verdadera fama vino con su actuación en "la guerra de las galaxias " con el papel del héroe Luke Skywalker (basado en joseph campbell).  Tras el enorme éxito de la película de George Lucas , fue contratado para actuar en las secuelas, pero tuvo un accidente de coche en el que casi muere, dejándole una cicatriz en la cara  por lo que en "el imperio contraataca " (1980) se tuvo que cambiar parte del guion. Filmó también "return of the jedi " (1983), película en la que dejó el rol de Luke Skywalker. Ha actuado en representaciones de Broadway, volviendo a filmar en 1989 con George Lucas.
Otro momento estelar vino con el episodio de los simpson  titulado "mayored the mob " donde homer  saca a Mark (con el atuendo de Star Wars) y al alcalde  joe quimby  de un atolladero.

En 2014 , Mark Hamill vuelve a la saga de Star Wars en el rodaje de star wars episodio séptimo  donde retoma su papel de Luke Skywalker, 30 años después de star wars episodio sexto
 Actualmente, Mark Hamill dobla películas, videojuegos y series de animación (como el jocker  en las series animadas de "batman " en 1992). En 2001 hizo un cameo en una escena de la película jay y bob el silencioso contraatacan del director kevin smith , escena en la que se parodia la trilogía en la que el actor tuvo tanto éxito. Además de participar en la serie de la cadena televisiva The CW "The Flash" como "The Trickster"

Buen partido del Barca ante el Panathinaikos

Desde el salto inicial quedó claro que el Barça Lassa tendría que echarle paciencia y constancia ante un Panathinaikos que tenía una cnsigna clara: evitar el juego de ‘pick&roll’ con los pívots del conjunto blaugrana. Defensa muy cerrada atras y en ataque los de Djordjevic –que por cierto fue silbado en la presentación- posesiones largas bien buscando la continuación para doblar balones al perímetro o bien para la movilidad de Gist y la contundencia de Raduljica en la pintura.
Al Barça le costó adaptarse a este escenario de media pista en adelante porque detrás fue, poco a poco, tomándole el pulso al rival. El PAO, con Diamantidis y sobre todo Calathes llevando la batuta aguantó hasta un 3-4. Fue su última ventaja porque el Barça comenzó a carburar. Primero de la mano de un motivadísimo Perperoglou (8 puntos) ante su ex equipo.
A partir del 17-11 del primer cuarto, el Barça puso la directa. Su defensa fue subiendo en intensidad y el Panathinaikos ya no encontró vías de producir. Y en ataque, los blaugrana encontraron la puntería, en esta ocasión, de Doellman que volvía tras tres partidos de baja. Once puntos con la firma del ala-pívot estadounidense propulsaron al Barça Lassa (27-13 tras 10-2 de parcial).

Viendo el escenario, Djordjevic ordenó una zona muy presionante y devolvió a Raduljica a la pista. Pero dos triples de Arroyo rompieron el dispositivo defensivo ateniense yel Barça se fue hasta un +18 (40-22). La cosa pintaba más que bien y los principales problemas venía en la pintura: Lawal ya acumulaba tres faltas y Tomic dos ante un Raduljica que había descansado muchos minutos tras cometer dos rápidas faltas. Al descanso un 42-28. El partido estaba encarado pero había que cerrarlo evitando que los griegos pensaran que podían volver a él.
Y tras el paso por los vestuarios, el Barça Lassa viviu particular crisis. El conjunto de Xavi Pascual vivió un atasco en toda la regla en la faceta ofensiva. Y el Panatahiniakos, lo aprovechó para endosarle un parcial de 0-7 (2-13 desde la máxima diferencia favorable a los blaugrana). Los atenienses, casi sin querer se colocaron por debajo de la barrera psicológica de los diez putos (42-35). El Barça parecía haber perdido la fluidez de media pista en adelante. Pero, al menos, siguió trabajando atrás. Y eso le dio sus frutos. Y luego apareció Perperoglou quien con un triple volvió a desatascar a los suyos. El Barça volvió a hacerse con las riendas del duelo gracias también a que Tomic, ahora si, podía amenazar con fundamento en la pintura.
Superada esta pequeña crisis (55-43 al final del tercer cuarto) el Barça Lassa ya no dio margen para que el Panathinaikos pudiera pensar en que el guión podría variarse. Y en el definitivo período, los barcelonistas destrozaron definitivamente el duelo con una puesta en escena coral –todos los jugadores utilizados por Xavi Pascual acabaron anotando con un Abrines que destapó el tarro de las esncias anotadoras. Al final un +25 que deja bien a las claras la diferencia que, en estos momentos, existe entre ambos equipos. Marcando terriotrio en Europa.
Buen partido de Doellman, Perperoglou en ataque, buena dirección de Arroyo, gran partido defensivo de Samardo Samuels y acierto desde el triple, suficiente para tumbar al equipo de Djordjevic, que venía con bajas, pero estoy seguro que estarán en la final four.

Budva ( Montenegro)

El municipio de Budva está situado en el centro de la región costera de Montenegro.
Es el principal destino turístico del país por su patrimonio cultural y arquitectónico, sus bellas playas de arena y su ambiente nocturno.
La ciudad de Budva es una de las más antiguas de la costa del Adriático y su fundación podría remontarse al siglo V a.C., por lo que cuenta con un interesante legado histórico.
En 1979 un terremoto devastó casi por completo la parte antigua de la ciudad, aunque a lo largo de estos años ha sido reconstruida.


Budva es la segunda urbe más poblada de la República de Montenegro y, según algunos testimonios escritos fechados en el siglo V a.C., una de las ciudades más antiguas del Mediterráneo.
El principal reclamo de Budva son sus preciosas playas. La más famosa es Mogren, que se encuentra entre varios acantilados y a la que se accede a través de un sendero que lleva al casco antiguo. Su nombre se debe a un marinero que llegó a la playa procedente de una galera española hundida por un barco pirata. Otras playas conocidas de Budva son Ricardova glava, Pizana o Slovenska.
En cuanto a los atractivos de la ciudad, Budva está dividida en la parte nueva y la antigua. Mientras que la primera acoge la parte moderna con centros comerciales y restaurantes, la segunda se encuentra amurallada y a lo largo de ella hallamos los principales monumentos arquitectónicos.

El más representativo es la iglesia de San Iván, donde destaca su alto campanario construido en el siglo XIX que despunta sobre los demás edificios y es uno de los emblemas de la ciudad. Al sur  del templo, y perteneciente a la iglesia, se levanta una construcción que al principio se usó como un palacio obispal de estilo neogótico rojizo.
Otras de las iglesias que podemos ver en el casco antiguo son la de Santa María en Punta construida en el año 840 d.C. y la de la Santísima Trinidad de 1804 que en su interior alberga los restos del escritor Stjepan Mitrov Ljubisa.

Por último, es destacable el lujoso complejo turístico Sveti Stefan. Nació en el siglo XV como un pequeño pueblo de pescadores pero en los ’60 se transformó en un pueblo-hotel algunas de las mejore playas de la costa adriática. Aquí veranean importantes personajes del mundo de la farándula como Elisabeth Taylor, en su época, o Claudia Schiffer actualmente. Hoy en día la isla está conectada con la península de Budva por un camino en medio de un istmo.


El monumento más importante quizás sea la Iglesia de San Juan, la más antigua de la ciudad, y donde se guarda la imagen de Nuestra Señora de Budva, a la que se atribuyen propiedades milagrosas.
Otras iglesias de gran interés son la Iglesia de Santa María del Cabo, la Iglesia de San Savo, la Iglesia de San Nicolás y la Iglesia de la Santísima Trinidad.

En los alrededores de Budva están los Monasterios de Podmaine, Podostro y Stanjevići.
 La ciudad tiene la particularidad de haber ido siendo hogar de varias civilizaciones de las que han ido quedando sucesivas capas arqueológicas. Por ello no es de extrañar que, tras algunas excavaciones, hayan aparecido restos de una antigua necrópolis.
Cerca de Budva se encuentra Sveti Stefan, un pueblo situado en una pequeña península, famoso por las idílicas fotografías que se toman de él.

Ribeira do Piquín

Concello lucense  situado aproximadamente a unos 50 km de la capital. Entre su paisaje se encuentra el  río eo . Su territorio perteneció a asturias  hasta 1833
El ayuntamiento se encuentra situado en el Chao de Pousadoiro.
Es uno de los entornos más bellos de la zona, ya que se encuentran monumentos de gran belleza, como por ejemplo: la Iglesia de San Xoan de Baos o la de San Xurxo de Piquín. Esta última se encuentra situada cerca del río eo  y está situada en un pueblo llamado San Xurxo desde 1782.
Además en esta zona de Lugo fue donde vivio José Seivane, un famoso elaborador de gaitas y abuelo de una conocida gaitera llamada Susana Seivane, la cual en el mes de agosto de 2008 acudió a O Chao de Pousadorio para hacer un concierto en honor a su abuelo, al que le han colocado un busto en el pueblo.
Las fiestas patronales de esta zona son aproximadamente sobre el día 8 de agosto, y se celebran en O Chao de Pousadoiro, son unas fiestas llenas de buena gente, que va a divertirse y a pasar un buen rato con los vecinos, amigos, etc. Además estás fechas están muy cercanas a otras fiestas de un pueblo situado a unos 15 km aprox. este pueblo es Meira, donde sobre el día 13 de agosto comienzan sus fiestas patronales.


Podemos señalar la antigüedad del poblamiento de estas tierras, como lo demuestran los hallazgos arqueológicos que tienen continuidad a lo largo de las etapas más antiguas. Así, cerca de A pena de Nuria se conservan vestigios de un poblado primitivo y restos célticos o precélticos en A Insua. Enfrente de Montefurado se hallaron varias hachas de piedra, una punta de lanza de hierro y una fíbula de tamaño grande, también de hierro, moteada de tres líneas simétricas de gotas de bronce. Asimismo, es probable que el paso bajo tierra de Montefurado fuese efecto de la acción minera llevada a cabo por los romanos en la parte septentrional de la Gallaecia.
Pero la historia propiamente dicha del municipio de Ribeira de Piquín comienza en el siglo XI, con la restauración o fundación del Monasterio de Meira, que va a poner al descubierto el quehacer económico, social, cultural y religioso de unos pueblos que los documentos del convento meirense llaman de “tras la Sierra”.
En 1171, la condesa Sancha, hermana del rey Alfonso VII, hizo donación al monasterio de Meira “de la mitad de la villa de Piquín”, y en 1182 el conde Rodrígo Alvarez, maestre de Santiago, entregó al mismo y a su abad Vidal “de la parte que tenía en Santalla de Piquín”. Por su parte, el rey Fernando II dona, a su vez, en 1184, al abad y frailes de Meira “el realengo de Santalla de Piquín y del Casal de Piñeiro”. Y en el privilegio de posesión que otorga al año siguiente en Cáceres el mismo rey, al fijar los límites de los bienes de la abadía se dice que van “...de Montefurado adporium de Piquín...”. En 1233 el rey Fernando da al prior de Meira y a su comunidad “la tierra de las riveras de Piquín”.

En 1235 el abad y el convento de Meira pasan por una situación un tanto difícil, ya que sus vasallos y colonos son objeto de depredaciones y rapiñas. Para poner fin a tales desafueros, el convento da en encomienda a Arias Méndez “la tierra de las Riveras de Piquín con condición que defendiese las granjas, tierras y vasallos del monasterio”.

A pesar de las donaciones y encomiendas reales y particulares que se suceden ininterrumpidamente durante siglos, A Ribeira no pierde una cierta vinculación con A Pobra de Burón, cuya jurisdicción se extendía a casi toda la cuenca del Eo, señorío de los Osorio primero, y más tarde de los estados del conde de Altamira.
Cuando el capitán general de Galicia hace en 1702 requerimiento a los hidalgos de la jurisdicción de Meira “para que partan en real servicio en defensa del Reino”, Diego Díaz de Freixo, “de edad de treinta y dos poco más o menos”, dice que es pobre y sin caudal alguno; Pedro Díaz de Freixo, “de edad de unos cincuenta años”, dice que “está achacoso de ciática y pobre de corto caudal”. El comportamiento de los hidalgos de estas tierras, un siglo más tarde, es muy diferente. Se levantan “todos a una” para defender sus tierras y sus libertades contra el francés. Constituidos en milicias populares, inflingen serios reveses a las tropas del general Mauricio Mathie, acampadas en Santalla. Al mando del merino y justicia ordinaria de Luaces, Juan de Neira y Feijoo, hostigan una y otra vez a las fuerzas invasoras. Evacuados de A Ribeira los franceses, se unen a los soldados del marqués de La Romana que había puesto su cuartel general en Piquín para continuar su lucha. Asimismo, cuando en 1833 creen en peligro “sus fueros y sus tradiciones”, vuelven “a la guerra” para luchar contra el liberalismo extranjerizante engrosando las filas del señor de Bullán. Se levantan de nuevo al estallar la tercera guerra carlista, uniéndose a las partidas absolutistas de fray Gregorio Colmenero, cura de Seixosmil. Una de las acciones más sonadas de este convencido absolutista fue la toma de Castroverde en Septiembre de 1873. Traicionados sus leales seguidores, cayó en una emboscada preparada por las fuerzas gubernamentales y varios de sus incondicionales fueron ahorcados en la plaza del pueblo”

La guerra civil en Ciudad Real

Se formarían en Ciudad Real varias unidades que inmediatamente partieron para el frente, sobre todo hacia la zona extremeña. Almadén era uno de los puntos clave de la provincia, tanto por su situación estratégica, en el camino hacia Andalucía, como por su riqueza minera. Entre las primeras unidades constituidas estaba la columna Miajada, organizada por el militante socialista Buenaventura Pintor, que el 30 de julio salía con destino inicial al frente de Córdoba, aunque posteriormente era desviada hacia Miajadas, en la provincia de Cáceres. Tras un primer encuentro con una columna enemiga, salida precisamente de esta última ciudad, se produjo una desbandada general de sus miembros, muchos de los cuales regresaron precipitadamente a Ciudad Real. Otra fue la columna Mérida, compuesta por 700 milicianos de la capital y de algunos pueblos de la provincia. A su frente iba el propio gobernador civil Vidal Barreiro. Su objetivo era Mérida. Al igual que la anterior sufrió un serio descalabro, producto fundamentalmente de la improvisación y de la falta de preparación y profesionalidad.

Entre los batallones de voluntarios, cabe recordar el batallón Adelante, organizado tras el regreso de la columna Mérida. En su reclutamiento y organización destacaron el capitán Cardeñoso, el teniente Tamayo y los alféreces de milicias Antonio Cano Murillo y Calixto Pintor. Estaba acuartelado en el antiguo colegio de los Marianistas y las prácticas de tiro las realizaba en la Atalaya. Su objetivo militar fue Talavera de la Reina. En su primer combate tuvo 30 heridos y dos muertos, uno de ellos Francisco Adamez, destacado miembro de las juventudes Socialistas Unificadas, cuyo entierro el 13 de septiembre fue una multitudinaria manifestación de duelo.

En noviembre se organizó el batallón José Serrano, nombre que tomaba del gobernador civil, que había regresado del frente donde había formado parte de la columna Mangada. En diciembre estaba destacado en Villarrobledo y en marzo de 1937 integrado en la 19 Brigada Mixta que operaba en el frente del Jarama. En enero de ese mismo año, la UGT organizaba el batallón José Maestro, con más de 500 componentes, que se incorporaba a la Brigada 32, y dentro del batallón Largo Caballero, combatiría en el frente de Madrid. Por su parte, Unión Republicana organizaría el batallón Martínez Barrio, formado por 575 hombres.


El tesoro artístico sufrió también un duro golpe. La iglesia más afectada en daños había sido la catedral, utilizada primero como garaje y desde 1937 como cuartel. Aparte de la destrucción de la imagen de la Virgen del Prado, producida en fecha imprecisa en el verano de 1936, habían sido también destrozadas varias de las figuras del apostolado del retablo mayor, así como los altares e imágenes de las capillas laterales y la magnífica sillería del coro presidida por el sillón procedente del monasterio de Uclés. También el órgano colocado en 1907 fue destruido.
Se demolieron dos iglesias que ya estaban en situación muy ruinosa, la del antiguo convento desamortizado de San Juan de Dios, en la calle de Ruiz Morote, y la de los frailes carmelitas, junto al hospital, también sin culto desde la desamortización.

Una de las pérdidas mayores, desde el punto de vista artístico, fue la de todas las imágenes de los «pasos» de la Semana Santa, que ya contaba con una antigua tradición y un prestigio religioso y cultural en la región. Entre ellas había esculturas de los siglos XVII y XVIII procedentes de los talleres de Montañés o de la Roldana. Al lado de las imágenes procesionales, piezas escultóricas de singular valor destruidas fueron la Virgen de la Blanca, una talla del siglo XIII que conservaba la parroquia de Santiago, la Virgen de Alarcos, del siglo XIV, que presidía el santuario del cerro, y la Virgen de la Guía, una talla del siglo XVII, sentada en un sillón, procedente de Mejico y recubierta de plata.

Por su reciente recuperación parcial merece unas líneas aparte el portapaz procedente del monasterio de Uclés, que tras la desamortización formó parte del tesoro de la catedral, siendo indudablemente su pieza más valiosa. En una de sus «Efemérides Manchegas», Francisco Pérez, «Antón de Villarreal», terminaba preguntándose: «¿Querrá Dios que algún día vuelva a enriquecer el tesoro de nuestra catedral-basílica el famoso portapaz de los caballeros de Uclés?» La pregunta iba a tener inesperada respuesta en el año 1986, justamente en el cincuentenario de su desaparición. De este hecho se hicieron eco todos los medios de comunicación, tanto locales como nacionales, que dedicaron su atención a describir aquella hermosa pieza formada por una placa de jade, de estilo bizantino, labrada en el siglo XI representando una «Anástasis» o bajada de Jesús al seno de los justos, enmarcada posteriormente en el siglo XVI en el taller conquense de los famosos plateros Becerril. Propiamente la joya constaba de dos piezas: la placa bizantina de jade y su precioso marco de plata dorada y esmaltes. Fue una de las piezas expuestas en la Exposición Internacional de 1929, asegurada por entonces en doscientas cincuenta mil pesetas.
Los hechos han venido a comprobar su sustracción en agosto de 1936, su paso por la Caja de Reparaciones del Ministerio de Hacienda, su posterior desguace para ser fundida su parte metálica y la existencia de 15 figuras, arrancadas de su marco quizá no susceptibles de ser fundidas por estar cubiertas en parte de esmaltes.

Whitechapel

   Capítulo 17:

Por fin el inspector tenía tiempo para si mismo, lucía el sol y decidió ir a la libreria del viejo Mithy a comprarle el diario a Enma.
- Señor Abberline, ¿ viene a nutrir de novelas a su encantadora señora?
- Esta vez no, Mithy, le vengo a comprar un diario
- Los tiene en el segundo estante a la derecha
- ¿ No tienes algo más elegante?
- Espere, que voy a ver en el almacén
 Abberline para hacer tiempo revolviía curioso las novedades, soltó una sonrisa melancólica al ver una obra de teatro de Oscar Wilde.
- Aquí tiene señor Abberline
- No me convence ninguno
- Oh! esperé ahora que recuerdo tengo unos muy especiales guardados en este cajón, ya me había olvidado de ellos, son muy elegantes, en piel de oveja negra.
- ¿ En piel de oveja negra? enséñamelos
- Aquí los tiene, los fabrican en Gales, recuerdo que el señor William Gull, me los encargaba
- ¿ A dicho usted sir William Gull?
- ¿ Quién si no? el Señor Gull siempre fué mi mejor cliente. Los jóvenes de hoy en día no valoran un concepto tan importante cómo es la elegancia.... ¿ No cree?... pero, ¿ a dónde va usted tan deprisa?

Abberline cojió rapidamente un oche y se dirigió a su casa, nada más abrirle la puerta su mujer, le entregó el diario en piel de oveja negra y un ramo de rosas.
- ¿ a que viene esto Fred?
- Gracias Enma, no sé que haría sin ti.
 Y diciendo estó, la baseo y se fué a la carrera de nuevo hasta la comisaria.

- Hopper Smith! ¿ cómo va el interrogatorio?
- ¿ No escucha los gritos señor? Godley lo está masacrando, pero aún no confeso, ese polaco es duro de roer
- Tengo un trabajito para vosotros, tenéis que introducieros en la casa del doctor Ackland con cualquier pretesto.
- ¿ El yerno del difunto sir willian gull?
- Exacto
- Eso es allanamiento de morada señor, no tenemos órden alguna.
- Lo haréis bajo mi responsabilidad, os vais a disfrazar de electricistas, decir que hay una avería... lo que se os ocurra, Tomad esta llave, abre un cajón de un escritorio y me cojeis un diario con piel de oveja negra. El escritorio está situando en la etrada, la segunda puerta a la derecha.
- ¿ Cuando inspector?

- ahora.

to be continued....

Gama Bomb " Untouchable Glory"

 Gama Bomb " Untouchable Glory" thrash metal Usa 2015
Temas:
01. Ninja Untouchables/Untouchable Glory 02:46
02. Avenge Me! 02:24
03. Drinkers, Inc. 03:05
04. My Evil Eye 02:48
05. Tuck Your T-Shirt In 03:14
06. Ride the Night 02:50
07. She Thing 02:11
08. Witching Mania 02:30
09. James Joints 00:57
10. Raging Skies 03:02
11. I Will Haunt You 02:56
12. After the Fire 02:51


Formación:
Joe mcguigan:  Bajo, Cantante
Philly Byrne: cantante
paul cafrey. baterías
domo dixon: guitarras
jhon roche: Guitarras



 Gama Bomb es una de esas bandas que han activado de nuevo el Thrash Metal con los Municipal Wasted, y que bandas cómo los españoles Angelus Apatrida, tratan de emular siempre. Simplemente son bandas de Thrash, que vuelven a apostar por el rollo revival ochentero, y que tienen cierto carisma, apoyos, o que se yo, pues destacan por encima de las demás bandas de thrash, cuando en realidad su sonido es más de lo mismo.
 Estos ingleses empezaron su carrera en el 2002,   junto con otras bandas del movimiento Revival cómo son los Havok, Municipal Wasted, Lich King o Bonded By Blood, buscan en todo momento sonar cómo los clásicos.
En la música de Gama Bomb, hay de todo un poco, nos vamos a encontrar con Crossover, en los estribillos a lo D.R.I, , también hay mucho de los Sacred Reich en su etapa de oro, me refiero al Surf in Nicaragua.
En cuanto a la estructura de los temas, siempre es de lo más sencilla y directa al grano, a mi basicamente todos los discos de Gama Bomb, me suenan iguales, al igual que todas las bandas que persiguen ese sonido revival que cite anteriormente, todas suenan a más de lo mismo, y álbum a álbum lo único que hacen es repetirse.
En los estribillos está claro lo que buscan, sus referencias: D.R.I, Sacred Reich y los Anthrax. En cuanto al plano músical, tanto riffs cómo base rítmica es clavada a los Exodus, y con un poco de los Vio-lence y de los y Nuclear Assault.... fin de la historia, no hay más cera que la que arde, ni más jugo que extraerle a la música de estos ingleses.
Las letras son coñeras, la producción es muy buena, y practicamente los temas suenan todos iguales, siempre muy acelerados y con un buen trabajo de coros, es lo que más destaca de ellos, que son una banda divertida sin más. Sólo hay que ver algunas letras que componen este álbum, se rien de todo y de todos, me gusta el sentido del humor de esta banda, no así su música.
Tengo que decir en su defensa, que se trabajan mucho los solos, al menos, pero no hay ni un solo tema que destaque en este trabajo, al menos, eso sí, mantienen el nível de energía. Los Gama Bomb, son una banda para gente jóven, y cómo toda la gente jóven,  en la época de Internet, cuando tienen todo a su alcance, en vez de informarse se quedan con la nueva camiseta de moda, sin saber que esa banda de moda, simplemente emula a bandas que estuvieron de moda hace 20 años, pero es así la historia del capitalismo, cíclicos y atrapandote siempre con los mismos viejos trucos de siempre.
https://www.youtube.com/watch?v=x20aN-mvz30
álbum completo

nota:
4,5/10

Attacktix " Demo tape"



Attacktix " Demo tape" 2015 Lituania crusth hardcore d-beat
Temas:
01. Uniformed Freedom
02. Humanity
03. Reason
04. Mass Extinction
05. Warzone

 Ahí va esta banda lituana que mezcla tres elementos que siempre suenan agresivos: Crust, Hardcore y D-beat, no esta mal, aunque dentro de lo que escuché de Crust este año, me parece de lo más discreto.
El crustcore aparece probablemente en la década de los 80s a raíz del grupo grindcore británico extreme noise terror, que añadían al estilo rápido y fuerte del hardcore una distorsión mucho más grave y sucia en las guitarras, mientras las voces se expresaban de formas guturales y chillonas. Estos recursos dan lugar a una música enérgica y atemorizante para recalcar la pasión reivindicativa de las letras, que suelen ser de tipo anarquistas o ecologistas centradas sobre todo en las temáticas de alarma por los problemas del mundo.
Se considera el disco Arise de amebix como primer álbum reconocido de crustpunk . El grupo hellbastard fue quien en realidad acuñó el término "crust", (en su demo de 1986 Ripper Crust). Grupos representativos y clásicos del estilo crust central son doom, disrupt y amebix.
El género se conocía como "stenchcore" antes de ser bautizado como crust punk. El nombre viene de la maqueta de deviant extintc publicada en 1987, titulada Terminal Filth Stenchcore. El término "stenchcore" utilizado actualmente se utiliza también para grupos que intentant emular el sonido de los grupos pioneros de crust, en contraste con grupos que han incorporado otro tipo de influencias
 El D-Beat (a veces llamado discore o kängpunk) es un subestilo de música punk, que recibe su nombre de la banda discharge , caracterizado por un ritmo de batería con un tempo  más o menos rápido, relacionado también con el hardcore punk  especialmente en las variantes británicas que surgieron en 1982.
 Su nombre deriva de la banda británica discharge , pues el uso más conocido de este estilo se puede atribuir a su baterísta  Terry/Tezz. Por todo el mundo el D-beat es un culto a seguir y se ha desarrollado de una manera increíble en escandinavia, japón, brasil  Actualmente se expande cada vez más por todo Usa  y también se comienza a tocar cada vez más en países como  españa
 a menudo llamado sencillamente hardcore, es un subgénero musical derivado del punk rock , que se originó en  usa  y posteriormente en el reino unido  a finales de los años 1970.
Se caracteriza por ser la evolución de los aspectos más enérgicos del punk, los tempos y compases  son rápidos, los ritmos de baterías veloces y agresivos, las líneas de  guitarras ejecutadas velozmente y con pocos arreglos, amplificadas y con distorsión, el bajo  por lo general dobla los acordes de la guitarra (sin escalas, ocasionalmente con octavas), la voz es casi gritada, rápida y las canciones suelen ser cortas. Les falta variedad entre temas.
http://attaktix.bandcamp.com/releases
demo completa

Thor " Metal Avenger"

Thor " Metal Avenger" 2015 Heavy Metal Canadá
Temas:

01. Out Of Control feat. Jussi Lehtisalo (Circle)
02. Metal Avenger feat. Fast Eddie Clarke (Motörhead)
03. Kings Of Thunder And Lightning feat. Scott Carlson (Repulsion)
04. Master Of Revenge feat. Henry Rollins (Black Flag)
05. Destruct feat. Brian Forsythe (Kix)
06. The Hammer feat. Jay Jay French (Twisted Sister)
07. Taste Of Victory feat. Betsy Bitch (Bitch) & Rikk Agnew (Christian Death)
08. Heavy Load
09. Legions Of The Psykon World feat. Jack Starr (Virgin Steele)
10. Drive feat. Cheetah Chrome (The Dead Boys)
11. Stars Upon Stars feat. Betsy Bitch (Bitch)
12. T.H.O.R. feat. Joey Shithead (D.O.A.)
13. Atomic Man feat. Peter Stjärnvind (Krux)
14. Wings Of Destiny feat. Niklas Stålvind (Wolf)
15. Law Of The Universe


Formación:
Thor: Cantante, Guitarras

 Siempre me costó mucho trabajo tomarme en serio la carrera de Jon Mikl, un culturista que campeonatos de lo suyo, y se metió en el metal, taparrabos, perros y espadas y martillos, el show con el siempre estuvo garantizado. Tuvo álgun álbum dónde quiso romper el cliché de que eran la nueva banda coñera del metal, los nuevos Spinal Tap, cómo es el caso de " Only the Strong", el que dicen que es su mejor obra. El caso es que Jon Mikl, siempre busco la parte de show en su música, esa parte humoristica, y por otro lado algo de metal, que lo comparasen con Manowar, Brocas Helm, Manilla Road..... calidad musical, nunca tuvo, ni una banda estable con la que rodearse, siempre fueron una banda de una calidad ínfima. Y después de muchos años siendo actor, volvió a centrarse en el metal apartir del 2011, desde hace 5 años, que lleva tocando versiones, porque está más seco de ideas que un pozo en el Sahara. 
Se agradece por lo menos que tratará de poner algunas versiones interesantes, cómo las de bandas de hardcore oscuro cómo Black Flag o The Dead Boys, el resto, un coñazo de muerte cómo nos tiene acostumbrado. Pero profundicemos en la historia de este extragante músico.

Durante su carrera del culturismo, él ha conseguido cerca de 40 títulos alrededor del mundo. Como músico, es el líder de la banda de Heavy metal Thor, mandándose la cuenta como “el guerrero legendario del Rock”. Él también ha hecho algunos saqueos en actuar, apareciendo en las películas tales como Rock 'n' Roll Nightmare y Zombie Nightmare. (el anterior fue ofrecido a ser ascendido al Teatro 3000 de la ciencia del misterio). Sus conciertos se saben para sus exhibiciones de la fuerza, tales como soplo de las botellas de la agua caliente hasta que estallan, doblando las barras de acero con sus dientes, y rompiendo ladrillos en su pecho pelado. Su álbum más reciente fue 'Devastation of Musculation', fue lanzado en marzo de 2006.
Un natural de Vancouver, Thor es también el fundador de los deportes de la VM, una línea de una ropa auténtica de los Millonarios de Vancouver.
 Esta banda canadiense, liderada por el hipervitaminado micky thor, nos dejaba esta album, si bien es cierto, es el único buen disco, de una carrera esperpéntica y patética. Thor es una banda de risa, de calidad limitadisima, que solo deja este decente disco.
Practican un metal, de antaño, con mezcla de epic metal, rock del de toda la vida, y letras humoristicas, en definitva, este disco merece ser rescatado del olvido, pero hay que olvidarse del resto de su discografia.
Tiene buenos cortes, como thunder in the tundra, only the strong, es un metal muy underground, solo apto para incondicionales del género.
Este se considera cómo su " obra maestra", imaginaos cómo será el resto. Pero efectivamente creo que más o menos fué el único album serio de esta banda. El Mikl Thor y su complejo de Conan, lo que nos vende es un metal de lo más coñero, una banda de risa cómo lo eran los spinal tap y tantas otras, en España también tenemos una banda de coña, los Gigatrón. Pues puede que una de las primeras bandas que se rieron del metal fueron los thor.
Poco más que decir, el álbum este de versiones, un coñazo de muerte, con temas que no tienen nada que ver con el estilo musical de Thor, supongo que buscaría eso, sonar diferente al menos, cómo cada día va eligiendo nuevos músicos de sesión para tocar, es imposible que su música tenga una intendidad, aburrido a más no poder este álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=3ETVXqlwPwg
trailer

nota:
2/10

Bad Axe " Contradiction to the Rule"

 Bad Axe " Contradiction to the Rule" 1986 Heavy metal Usa
Temas.
big knobs
mystifyed
All the Dead Magicians
flakattack
Runner on the Wind
Love on the Run
You Can't Stop Me Now
The Ice Queen
 The Last Knight

Formación:
chuck parenteau: Bajo, guitarra, voces
rusty wright: guitarra, bajo, coros
tommy scott: batería
sammy Tyndal: Cantante


 Sigo buscando clásicos, antes tengo que aclararos una cosa, cada vez que hago una entrevista siempre me dan las gracias en plural, el comenta mierda es un blog, que todas y cada una de las entradas que hay, están hechas por una sola, persona: el puto hombre rancio, no tengo ayudas ( y no las quiero) todo me lo hago y guiso yo, trabajar en equipo es lo peor que hay, ya probé de ese veneno en dioses del metal, y no quiero volverlo a probar en mi vida.
https://www.youtube.com/watch?v=-jH_kyZn8KU
you cant stop me now
 No son gran cosa esta banda pero oye, a mi no me disgustan nada, un hard heavy buscando siempre la melodía en el estribillo, seguramente de seguir juntos acabarían en el Aor, eso lo tengo más que claro. Buenos estribillos, muy comerciales y solos alegres hard heavy.
https://www.youtube.com/watch?v=h3pOkrHzQCE
the Ice queen
 De la banda lo único que sé, es que eran de Michigan y que editaron este único trabajo nada más se sabe de ellos. Curioso este tema, unos coros celestiales que me recordaron a la banda de Aor Angel, por cierto que voy a hacer un especial de Aor, con los 100 mejores álbumes de este género.
https://www.youtube.com/watch?v=R-Inp4bvIOo
the last knight
Hard heavy sin pulir, lo típico del año en que lanzaron estos temas, y seguramente los temas de este álbum, sean anteriores a este año, solo hay que mirar las pintas de la banda, para saber en lo que acabarían, the last knight es un medio tiempo con presencia de teclados, a lo Viva, por citar una referencia, me recuerdan muchísimo a las bandas de whitemetal cómo bloodgood o stryken.
https://www.youtube.com/watch?v=W9TP229d9kY
mystified
este es un tema muy a lo Van Halen, una deuda pendiente mía, comentaros la discografía de los Van Halen, pero dejarme acabar con la de Motley Crue y ZZtop, a Hardrocker le agradará descubrir este clásico, la lástima es el pésimo sonido que presentan, pero los estribillos son buenos, este tema mystified tiene un estribillo glam muy similar a los Motley crue de sus inicios.
https://www.youtube.com/watch?v=79yRKO2FCpA
love on the run
no puede faltar una baladita, es un medio tiempo bastante intenso, con un estribillo de nuevo pegadizo, y eso que el cantante es bastante flojo, no tiene potencia ninguna, pero el estribillo es muy bueno, clásico a más no poder, realmente eran una banda con feeling, aunque les faltaba: producción, base rítmica, buenos solos que no los hay, pero en cuanto a feeling si que tenían algo especial.

Domination " Infant of Thrash"

Domination " Infant of Thrash" Thrash 2015 Grecia
Temas:
1. Born In War
2. Great Society Shutdown
3. Zero Hour
4. The Killing Joke
5. You Will Know My Name
6. Demonstration Of Democracy
7. Seal Of Justice
8. Needle's End
9. Thrash-Pit
10. Loss Of Sanity
11. Infants Of Thrash
12. Epilogue Of Conquest

Formación:
Aggelos: Batería
Aris: Guitarra
Kostas: Guitarra
Theo: Cantante
Costas: Bajo


Domination es una banda griega, concretamente  de Atenas que se formaron en el 2011, esté es su primer larga duración después de  de dos EP, hace ya dos años.  Infants of Thrash, es un trabajo que siembra lo que recoje, siembra truenos y recoje tempestades.
La producción es muy buena, cada instrumentos es audible, y todos aportan su granito de arena. En cuanto al sonido de la banda, pues no inventan absolutamente nada. También decir que una banda nueva de thrash no inventa nada es una perogrullada por mi parte, todo hay que decirlo. Es un estilo, que es cierto, que es imposible practicamente innovar algo, simplemente te puedes repetir, y eso es exactamente lo que te hacen los Domination, Thrash potente y clásico en vena, sin más.
https://www.youtube.com/watch?v=0vdnARlOewY
A mi me recuerdan bastante a los Angelus Apatrida, es decir esa banda española que trata de emular en todo momento a los Gama Bomb, la considerada banda del futuro del thrash. En realidad bandas cómo Municipal Waste, Gamma Bomb, Havok, Linch King, no inventan absolutamente nada, o los bonded by blood, creo que son los ejemplos más significativos. Son bandas que simplemente se dedican a emular a la bay area, y mezclarlo con el thrash alemán.... ese es su mérito, la fusión de dos sonido diferenciados, ahora bien, eso te lo hacen también cientos de bandas, que no conoce ni Dios, pero ellos tienen a la prensa de su mano, y el resto no, el metal es un negocio, que nadie se olvide. Así tienes que leer en páginas cómo la webzine dioses del metal, que el nuevo de Strypper es una maravilla y que el nuevo de Saxon no está nada mal, cuando son dos truños insufribles, y tuve que mandar yo la crítica de annihilator, porque no se atrevían a decir que era malo.... imaginate, entre la ignorancia y querer quedar bien con todo el mundo.... pero ya os comunico, que dentro de poco mi hermano y yo vamos a lanzar una noticia bomba, así que estar atentos, se acabó lo de escribir para los demás.
Las bandas griegas siempre tienen una intensidad y una garra especial, y es un álbum de thrash puro y duro bastante digerible, aunque tema a tema se va volviendo más y más predecible, algo que le sucede al 90% de los álbumes de thrash de hoy en día. El bajo es audible, las voces no me dicen nada, en cuanto a los riffs en los medio tiempos hay mucho del years of decay de los Overkill, lo que habla  a las claras del buen gusto compositivo. el bajo aporta, los solos son algo técnicos, limpios y bien elaborados, no por meter, los cambios de ritmo tirando a técnicos, ninguna maravilla, porque es un cruce entre overkill en su época dorada ( years of decay) exodus, testament, hirax, y el thrash alemán de los ochenta de toda la vida, nada nuevo bajo el sol.

nota:
5,5/10

viernes, 30 de octubre de 2015

Icefire " The Nature of Evil"

Icefire " The Nature of Evil" 2015 heavy metal Inglaterra
Temas:
Witches
Victims
Gypsy's Song
Free Me
 Drink Me In
 Illicit
  The Debt Collector
 Drink Me In (soundtrack)

Formación:
bill: bajo
steve: bateria
dave parrish: guitarras
deborah: cantante

 Icefire es una banda de Heavy metal clásica a más no poder, procedentes de Birmingham ( la capital mundial del Heavy metal) y  de Tamworth. Una fórmula sencilla, Heavy metal clásico con la influencia de los más grandes: Judas Priest, Saxon, Black Sabbath y los Holocaust o Savage, cero riesgo. Cantante femenina joven acompañada de tres veteranos de la guerra del Vietnam.
El batería por ejemplo procede de los Scarab, una formación mítica de la nwobhm formados en 1984, y que aún siguen hoy en día, al igual que su guitarrista. Así que tanto Parrish cómo Steve Riley dos clásicos de la nwobhm, unen sus fuerzas con el bajista Bill Fitzismmons, y con una jóven cantante cómo Deborah  Woodward, que no tiene una gran voz, pero sí tiene una voz muy adecuada para el estilo de la banda, true metal a la saca, el metal inglés está que se sale.
El álbum tiene una muy buena producción, es imposible sonar más clásico que esta banda. Deborah tiene una voz muy suave, con feeling en la pronunciación, más acorde para el stoner/doom y occult metal y Hard rock setentero, pero la música de esta banda tiene esa oscuridad, abren fuego con Witches un corte que tiene la energía en el inicio de los Tank de siempre o los Saracen, muy buen solo y unos aires de occult metal en el estribillo muy interesantes.
https://www.youtube.com/watch?v=pULFCeIMLbo
Victims
Free me, arranca con un inicio baladístico, hasta una arrancada a medio tiempo con mucha épica, que a mi me recuerda mucho a los Black Sabbath de la era Martin, siempre alternando la melodía tan melancólica del medio tiempo con el poder del heavy metal más clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=3PfXuUGeuV8
witches
Gypsy Song es un tema más básico, con un arranque muy hard rockero de los primeros setenta, para introducirnos en un riff muy intenso dónde Deborah juega con  unos coros regrabados dónde nos introducen de lleno al occult metal.
https://www.youtube.com/watch?v=ROyimJ7_rZ0
gypsy song
Siempre clásicos y jugando con diferentes texturas buscando una atmósfera épica, melancólica y oscura, sin salirse jamás del clasicismo. Con una arrancada baladística Free me, es un tema que le queda cómo anillo al dedo a Deborah, una arrancada progresiva que acaba cómo un cañonazo, suena a Heaven and Hell por los cuatro costados y es uno de los grandes momentos del álbum.
https://www.youtube.com/watch?v=8nx8zpVOEoc
drink me in
La elegancia surge en temas cómo Drink Me in, la voz de la cantante acompañada de piano, hasta una arrancada que tiene todo el sabor de los black sabbath, medio tiempo doomy con riffs cargados de energía y distorsionados, combinándolo todo con el metal más potente, suena clásico a más no poder, quizás le hacía algo de fuerza a esta cantante para efectuar este tema, no obstante es lo mejor del álbum y de largo.  Curioso acercamiento stoner en el siguiente corte, Illicit, hasta la arrancada de los riffs doblados, muy poderosa y con garra, por cierto los estribillos muy hard heavy inclusco con cierto aire a los Pentagram, bastante interesante.
https://www.youtube.com/watch?v=Eci2EiyqyVA
free me
Un álbum de lo más clásico, para amantes del sonido nwobhm occult metal de toda la vida, calidad en las guitarras, buenos ritmos de batería y estribillos clásicos de toda la vida, muy buen álbum.

Nota:
7,25/10

Metabolic " Eraser"

Metabolic " Eraser" Thrash Alemania 2015
Temas:
Wargasm
 Invaders in Position
Para Dies
  Desperation
  From Slaughter to Falling
Negative
Equality
Same Wrong Way
Your Head in a Plate
The Reckoning

Formación.
Dassi. Bajo
Brian: Batería
Martin: Guitarras
Andy: Guitarras
Floyd: Cantante


Dos Ex miembros de los Nevertrust, una banda procedente de Dresden crean esta nueva banda, los Metabolic, una formación muy oscura de Thrash de la vieja escuela. El sonido de la producción es bastante bueno, quizás hay elementos que hacen bajar la nota pero empezemos la casa por los cimientos.
El álbum arranca con wargams, tiene un riff oscuro, que suena genial, lo malo es la batería, mantiene el mismo ritmo durante todo el tema y mata el trabajo, al igual que lo bajo que se escucha al cantante.En el segundo corte, de nuevo apuestan por ideas interesantes, pero a las que no saben extraerle el jugo. Un medio tiempo está vez muy oscuro, no necesitan de grandes riffs, ni de un extra de potencia para desarrollar sus ideas, pero es que su cantante es muy malo, y la base rítmica es nefasta, al igual que los estribillos son aburridisimos.
https://www.youtube.com/watch?v=cWou-xxddsE
wargasm
Lo malo de estos Metabolic, es que escuchas un tema y te los escuchas todos. La idea me parece atractiva, es una banda de thrash, pero con un sonido que se acerca al crossover, al viejo crossover, que nada tiene que ver con lo que harían después los dri, y con unas influencias del punk.
Los solos, imaginate, disparatados, con un mal sonido, sin pies ni cabeza, deslabazados, se me ocurren mil epetitos para califarcarlos. Lo único positivo los riffs de este álbum, los que abren fuego en todos los temas, porque después no saben extraerle el jugo.
https://www.youtube.com/watch?v=2FAncu7dDAM
para dies
También tienen temas cómo Desperation, dónde está vez si que emulan a los D.R.I, este trabajo tiene un problema principal, que escuchas cuatro temas, y es que te escuchaste todo. Quizás de lo poco diferente que contiene este álbum, sea el tema From Slaughter to falling, un corte, que tiene un riff muy vacilon, un efecto delay, que les queda bastante bien , pero lo malo de esta banda, es que cuando tiene algo que saben extraerle el jugo, abusan de ese elemento y lo acaban convirtiendo en algo vulgar y monótono.Otro tema que merece mis respetos es Negative, una balada acústica, dónde demuestran algo de calidad, más bien un medio tiempo, que por cierto no pega ni con cola, porque tiran de violines, una especie de baladas heavy/folk, un sinsentido si lo comparamos con los otros temas, no pega ni con cola, el tema es bonito, pero el sonido es tan nefasto, que vuelven a cargarse una idea buena.... si todos los temas, estuvieran orientados por ahí, también me recuerdan a otros alemanes, cómo los Necronomicon.
Va siendo hora de recojer los bártulos. Lo positivo: los riffs, lo negativo: todo lo demás, que no es poco. En cuanto a los temas, en su mayoría echados a perder, por todo lo comentado. Una balada que suena a necronomicon, y el resto de temas, influencias del crossover americano, algo de Metalllica y sobre todo, son un calco de Rumble Militia, pero no es un buen trabajo.

nota:
3,75/10

Wrath Sins " Contempt over the Stormfall"

Wrath Sins " Contempt over the Stormfall" Thrash Técnico Portugal 2015
Temas:
Waiting For
The Silent Hand
Enimagtic Perception
  Contempt over the Stormfall
Textured Vengeance
To Where the Waves break
Solipsism feat Miguel Ingles (Equaleft)
 Angels Downfall
 Watching Time Colapse
 Cast Recedes
 Paradox
Where My Oblivion Dwells

Formación:
Ricardo Nora: Bajo
Rui Coutinho: Guitarra
Diego Morlon: Batería
Mike Silva: Cantante, Guitarrista

 
 Wrath Sins es una banda procedente desde Portugal, Vila Nova da Gaia, se crearon en el 2011 y nos regalan un álbum en el que mezclan diferentes estilos, un thrash con muchas influencias del progresivo, con nível internacional.
El ruido de la lluvía le pone la nota melancólica y sentimental, que tan sólo la gente del norte sabemos entender, el país gris, de la eterna lluvía, así suena su Intro, hasta que nos sirven en bandeja su primer tema, un riff muy épico, provoca el primer cortocircuíto, para después apostar por un ritmo acelerado y machacón, con un estribillo para mi gusto, demasiado comercial.
Los riffs de esta banda son realmente buenos, en Enimagtic Perception, consiguen de nuevo ofrecernos una nueva dosis extra de energía, por momentos acercándose al groove metal, en cuanto a los estribillos cómo a la ejecución de los riffs.  También tienen mucho que ver con el sonido de las bandas más técnicas americanas, por ejemplo estoy pensando en Powermad y Heathen, solo que con un sonido ... más moderno no es la palabra, porque esa palabra ya no existe, el metal es lo mismo que hace 20 años, las mismas ideas una y otra vez, simplemente es una buena mezcla, la palabra exacta para definirlos, es que te ofrecen un toque muy actuál.
A medida que van pasando los temas, me pasa lo mismo que con el nuevo de los Powermad, que me gusta, pero no me atrapa. Consiguen siempre riffs logradísimos, siempre sonando a clásicos: Testament, Heathen, Grip Inc..etc, con ese toque en la producción, dándole cada día más importancia a la base rítmica, y al sonido del bajo.
Me desagradan mucho esos estribillos de metalcore, es algo innecesario a todas luces y ese toque comercial, me hace dudar con lo que nos espera de cara al futuro, porque estos Wrath Sins, van a tener éxito, eso es indudable, no hace falta ser muy listo para darse cuenta.
Voy a destacar varios aspectos, dónde está banda ofrece un plus de calidad. Primero jamás bajan la intensidad, eso es algo notable hoy en día, cuando editas un mínimo de 8 o 10 temas, suele haber bajones compositivos, no los hay en este álbum, al menos no hay grandes bajones evidentes, y que no los haya no significa que sea este un gran álbum.
Lo mejor de ellos, son todo lo que son capaces de abarcar: death metal, groove, progresivo, thrash, incluso tienen cierta atmósfera del post metal, mezclan esta atmósfera con los clásicos riffs cargados de un tremolo veloz en el riff, y con constantes cambios de ritmo. Otro aspecto a destacar son siempre los solos, algunos son realmente buenos, sobre todo los más clásicos.
En la parte negativa de la balanza, nos vamos a encontrar con esos rasgos comerciales, y que con el paso de los temas, van cayendo a plomo, a pesar de la evidente calidad de los miembros de esta banda, inciden una y otra vez sobre los mismos ritmos.
https://www.youtube.com/watch?v=Ykp9aeOveRk
álbum completo


nota:
5,75/10

Holy Dragons " Dragon Inferno Outtakes"

Holy Dragons " Dragon Inferno Outtakes" ep kazajistán power metal 2015
Temas:
1. Ride Cowboy Ride (feat. Ryabovol)
2. Majestic 12 (feat. Ryabovol)
3. Hollow Man (feat. Demoraivola)
4. My Cargo Cult (feat. Ryabovol)
5. Dragon Inferno (feat. Pumpkin Priest)

Line-Up:
Chris "Thorheim" Caine - Guitars (See also: ex-Lamia, ex-GB-5)
Jurgen Thunderson - Guitars, Keyboards (See also: ex-Изверг, H-Dragons)
Anton Repalo - Drums (2006-present) (See also: ex-Отражение)
Ivan Manchenko - Bass (2012-present)


   Quizás no estamos muy familiarizados con el metal de otros países, si hablamos de Kazajistán, seguramente muy pocos sabrían situarlo en el mapa. Pero Holy Dragons, no solo es que sea la mejor banda de este país, es que es una banda de primer nivel internacional, una obviedad cómo la copa de un pino, ahí esta su discografía para demostrarlo, por cierto, os voy a comentar toda su discografía en breve.
La banda se creó en 1992 por el guitarrista Jurgen Thunderson, el primer line up de la banda lo formó con el cantante oleg holger komaroff, y los primeros tiempos de la banda, que no nos sirven para juzgarlos, practicaban un hard heavy muy alejado de lo que tocan hoy en día.
A finales del 94, la banda cambio por completo su line up, la primero demo de la banda llegaría, por título " Halloween Night", grabada en el 94 pero que no vería la luz hasta el 96. Apartir del 97, los Holy Dragons se meterían en el estudio para elaborar su primer álbum y performances en directo sobre ese trabajo. En el 2009, Komarov dejaría la banda, y un kazajistaní, con el pseudónimo de Zerstorter, sería el cantante desde aquella hasta nuestros días.
https://www.youtube.com/watch?v=kfEhHqCOGrw
En el 2010, Ian Breeg deja la banda, un músico que por cierto participó en proyectos de los Blind Guardian.Los Holy Dragon, llevan sobre sus espaldas, ni más ni menos que 16 álbumes de estudio. Soy consciente que en España esta banda no le suena a nadie, la ignorancia de este país, es tal, que me sonroja, incluso los medios que cubren el metal, no tienen ni puta idea de Heavy metal, salvo quién os escribe, vpower y pocos más. Pero en Alemania, está banda son muy famosos.
https://www.youtube.com/watch?v=koBUAppnHjg
A dia de hoy, las guitarras corren a cargo de Chris Caine, me imagino que será un pseudónimo, una mujer de 42 años, muchos cambios de formación, en los últimos tiempos, pero normalmente tanto cambio de formación suele afectar a la música de una banda, no es el caso de estos holy dragons, es cómo si hubiera un hilo conductor, una esencia que jamás se pierde. Ellos son una banda que practica un heavy metal potentísimo, siempre acelerados, a lo exciter, y siempre con riffs, twin guitars y solos a los judas priest, band a la emulan practicamente en todos los álbumes, todo esto rebañado con una ligera capa de power metal, un poco de maiden.... si, ya se que es más de lo mismo, pero suenan que atruenan. En cuanto a este ep, simplemente es material que sobró de su anterior trabajo, os voy a comentar toda su discografía en breve, creo que merece la pena.

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