lunes, 31 de agosto de 2015

Wendy O. Williams

Esta es la biografia, de una persona completamente diferente, ella era Wendy O. Williams, quizás, la última rock Star que dió el mundo del metal. Es un auténtico icono, una mujer que rompió moldes y cualquier tipo de barreras.
https://www.youtube.com/watch?v=ItekyXB9lg0
actuación de los Plasmatics en directo para la tele en 1980
Wendy Orlean Willims nació en Nueva York un 28 de Mayo de 1949. Una mujer con inquietudes artísticas, ya de pequeña, desde los 5 años tomó clases de danza y Claqué, debutando en la televisión a la edad de seis años, en un programa sobre baile.
 https://www.youtube.com/watch?v=X1gmbBrRoEs
otra actuación en vivo
Wendy, no se graduó en el instituto; su vida fué un continuo cambiar de residencias: Florida, Colorado y Reino Unido. Sobre estos dos últimos destinos, dos curiosidades, en Colorado estuvo trabajando cómo camarera en un restaurante de comida Macrobiótica. Este trabajo, le cambió bastante la forma de pensar, a raíz de esta experiencia, se hace vegetariana, y empieza una lucha por la protección de los animales. Su viaje a Inglaterra, también fué movido y lleno de experiencias nuevas. En el Reino Unido, fué bailarina de danza arabe, y actriz ocasional de películas subidas de tono. Esas películas rodadas sin apenas recursos, con actores no profesionales, son dificilísimas de encontrar. De todas formas, Wendy, era una simple actriz de reparto con una frase o dos por película, eso cuando no salía de figurante.

Su mente inquieta, la llevó de nuevo a Nueva York, en 1976. vio un anuncio en la revista Show Business que buscaba 'anti-artistas' radicales para la compañía experimental de teatro "Captain Kink's Theatre", de Rod Swenson. Williams respondió a la oferta, lo que significaría que ella y Swenson, conocido como Captain Kink, comenzaran una larga relación de veintidós años y que Williams se convirtiera en la vocalista de la banda de punk rock Plasmatics dos años después, nace el mito.
https://www.youtube.com/watch?v=1u7jw28vfSE
directo en Londres de 1985

 Plasmatics era algo más que un grupo de música, era sobre todo un grupo de artistas, que te ofrecían algo muy diferente en los directos, ver a los Plasmatics en directo, era una experiencia tan sólo equiparable a ver a artistas cómo Alice Cooper, el show de los Plasmatics, no te lo ofrecía nadie.
https://www.youtube.com/watch?v=Q401R0JtuFw
the dammed
Todos recordamos cómo los Plasmatics cerraban sus conciertos, Wendy serraba una guitarra al final de cada actuación, o sobre el escenario plantaban televisores y con un martillo los iba destrozando uno a uno, era una actriz sobre el escenario.

La historia de Plasmatics, dura desde el 78 hasta el 84. Esta banda neoyorkina practicaba un Punk Metal, que mezclaba tres elementos: 1) el Show: mezclaban elementos del Shock Rock, es un estilo musical, que quiere aunar el rock con el sexo, por ejemplo una banda de este estilo, son The Mentors, el shock rock, aparte de tener esa temática, se caracteriza por montar grandes shows muy visuales sobre el escenario. 2) El Punk, con una influencia muy inglesa en su música. 3) El metal, es cómo por así decirlo, una mezcla entre los primeros Wasp mezclados con The Mentors y Sex Pistols, y las bandas punk de la nwobhm cómo los Warfare, el resultado es explosivo.
 https://www.youtube.com/watch?v=UsD0NpL1xkg
Debutaron en 1980 con su primer larga duración " New Hope of the Wretched",  del que destaca el hit " Butcher Baby".  Pero no conocerían el éxito, hasta 1984, año en el que editaron " Beyond the Valley". Esta es la etapa dorada de los Plasmatics. El álbum fué todo un éxito rotundo, contiene hits cómo: "Masterplan", " Sex Junkie", pero sobre todo es recordado por el video que grabaron para la MTV, en el que salía Wendy O. Williams, conduciendo un autobús del colegio que acaba estrellando aposta.

Al año siguiente, editarían Coup Detat, otro éxito rotundo de ventas y con llenos a rebosar en el concierto, de gente deseosa de ver algo realmente nuevo sobre el escenario. Más hits en este tercer álbum de la banda, hits que sonaron durante muchísimo tiempo en todas las radios americanas, cómo " Stop", "Just Like TV".
Los Shows de The Plasmatics, eran pura improvisación.  Aunque no te guste el Punk, escuchar a Plasmatics es un deber obligatorio, incluso, para cualquier fan del heavy metal, no sólo era el show, sino que en el plano musical, cómo señale antes, la banda tenía una fuerte influencia metalera procedente de bandas de la nwobhm, pero sobre todo, de Judas Priest y su British Steel, sólo que los Plasmatics, le daban su toque personal.
 https://www.youtube.com/watch?v=WF-q5hO7c4Y
Coches estrellándose en mitad de un concierto, serrar guitarras, televisisores rotos a martillazos.... Wendy fué detenida por la policía de Milwaukee, acusada de disimular tener sexo en uno de los Shows en directo de los Plasmatics
No sólo tuvieron altercado en Milwaukee, sino practicamente dónde acudían. Cada Show de los Plasmatics, era marcado en rojo  por las autoridades de la localidad dónde el huracán Wendy aterrizase. En Zurich y Londres, la banda desató revueltas y disturbios antes de iniciarse sus directos, o incluso en medio de los directos, dónde Wendy hacía arder al público con sus proclamas incendiarias. En otros lugares cómo Cleveland, Wendy saltó sobre el escenario desnuda, y tan sólo se rocio espuma de afeitar sobre su cuerpo, fué saltar al escenario de esa guisa, y la seguridad se echo sobre ella, provocando la trifulca entre policia y fans.

 En 1985, Wendy fué nominada al Grammy, cómo mejor cantante, por aquella se le apodaba la reina del Shock Rock.... y ese fué el principio del fin, no sólo para los Plasmatics, sino para Wendy O. Williams, en su época de mayor reconocimiento, empezó su decandencia.
En 1985, Gene Simmons, que por aquella época, empezaba a tener interés en ser manager de Bandas emergentes, le convence de a Wendy, de que los Plasmatics, son un lastre para ella, que es ella lo único que vende del grupo, y le convence para iniciar una carrera en solitario.

Por lo tanto, se acaba la etapa Plasmatics y nace W.O.W ( Wendy O. Williams), este álbum, que seguía teniendo a músicos de Plasmatics en sus filas, más otros músicos de sesión, grabaron el álbum de debut de Wendy, en 1984. El álbum incluía dos versiones de los Kiss ( Sugerencia de Gene Simmons) Obtuvo buenas ventas el álbum, pero a la hora de la gira, el público le dió de lado. El show de Wendy era más contenido, y su música, más comercial, ideas de Simmons.

Entre medias, Wendy aprovechando su cota tan alta de popularidad, vuelve al cine, en 1986 participa en " Reform School Girls"; una película que es pura psicodelia.

En 1985, Wendy rueda el show teatral musical " The Rocky Horror Picture Show", todo un clásico, ella declaro sobre este show:  El show duró seis meses, y Wendy dijo sobre él "me gusta este show porque creo que tiene algo para ofender a todo el mundo".
Siguió con sus participaciones televisivas, después de debutar cómo actriz principal en " Reform School Girls", participó en capítulos de serie de televisión, y siendo invitada en muchísimas ocasiones en programas de televisión.

En 1986, edita su segundo álbum en solitario, " Kommander of Kaos", que fué un fracaso a nível de ventas. Gene Simmons, la deja tirada en la cuneta, porque ya no le aporta beneficios, un auténtico mercader del rock and roll, sólo toca por dinero. En cambio, aún le quedan amigos, en esto de la música, que le tienden una mano, cómo Lemmy Kilmister, gran amigo de la cantante y del marido de ella, con el que grabarían juntos un single.

Wendy rompe su acuerdo con el sello Passport Records, y busca un nuevo contrato con un sello mucho más pequeño cómo era  Profile records. Con ellos edita dos álbumes casi seguidos: " Maggots the record" un álbum comceptual sobre una familia americana que es abducida por unos extreterrestres, excusa que utiliza para cargar contra la sociedad consumista y la manipulación de los medios que siempre hubo en Estados Unidos, contra todo y contra todos, cómo siempre hizo.  Por cierto, para este álbum, recupera el nombre de los Plasmatics, vuelve con todos sus compañeros. Pero estamos en 1987, el estilo musical que practicaban los Plasmatics, ya no se llevaba, estamos en los años del Boom del glam.

Ella tenía un contrato por dos álbumes con su último sello, así, que desganada se pone en manos de ellas. Cambian su imagen, y se olvidan de los Plasmatics, que ya no vendían de aquella. En 1988 sale el álbum Deffest and Baddest! y la banda se denomina " Wendy O. Williams y the Hometown Girls", fracaso absoluto, y Wendy, se olvida para siempre de la música.
Wendy fué traicionada con promesas una y otra vez, se sintió utilizada por los intereses de la industria discográfica y sus mecenas, cuando su popularidad se fué apagando poco a poco, se le cerraron todas las puertas. Asqueada de ese mundillo de fama, se mudó en 1998 a Conneticut con Rod Swenson, su compañero de toda la vida, y creador de Plasmatics.

Allí se monta una tienda de comida vegetariana y trabaja en un centro de rehabilitación de animales.  Según su marido, la madre de la propia Wendy y su hermana, ella jamás se recuperaria de su mala experiencia en el mundo de la música.
Su caracter se hizo sombrío y apagado, en los últimos cuatro años, hablaría de suicidarse. Decía que ya había visto lo suficiente y que estaba muy cansada de la gente. Su marido decía que toda la fuerza que ella tenía sobre los escenarios, se convertía en dulzura y sensibilidad en su vida íntima, echo por el que acabo hartándose de todo.


Williams murió a los 48 años en 1998, cerca de su casa, a causa de un tiro auto-infligido en la cabeza. Dejó una nota de suicidio en la que decía lo siguiente:
"El acto de quitarme la vida no es algo que decida hacer a la ligera. No creo que nadie se quite la vida sin antes haberlo reflexionado profundamente durante un largo periodo de tiempo. De todas formas, estoy convencida que el derecho a poder hacerlo es uno de los derechos fundamentales que alguien puede llegar a tener en una sociedad libre. Pienso que la mayoría de lo que hace el mundo no tiene ningún sentido, pero el sentimiento con respecto a lo que estoy haciendo suena alto y claro en el interior del oído, en un lugar en el que no hay nadie, sólo la calma. Amor eterno, Wendy"
 Esta fué la biografia de uno de los mayores iconos del rock de todos los tiempos, Wendy O. Williams, personalmente opino que es la mejor cantante femenina de todos los tiempos. La más espectacular, la que tenía la voz más personal y la más agresiva, se le echa mucho de menos.


Warfare " Noise, Noise, Noise ( The Lost Demos)

Warfare " Noise, Noise, Noise ( The Lost Demos) nwobhm recopilatorio 2015
Temas:
New Age of Total Warfare
  Burn Down the Kings Road
Rabid Metal
Break Out
 Limit Crescendo
 Two Tribes (In Dub Demo Version)
  Alternative Hardcore
Extreme Finance
 Order of the Dragons
Fatal Vision
 Prince of Darkness
Phantom of the Opera
 Death of a Circus Clown (Chapter One)

Formación:
Paul Evo: Batería, Cantante
Zlaughter: Bajo
Gunner Guitarras



 Warfare es una banda que pertenece a la otra cara de la Nwobhm, menos visible, pero no por ello peor. Cuando pensamos en la nwobhm, siempre se nos viene a la cabeza la palabra melodía y el speed metal, pero hubo unas cuantas bandas que sonaban realmente diferentes.
https://www.youtube.com/watch?v=QDSNozKibjA
new age of total warfare
Nwobhm, no es un estilo musical, New Wave of British Heavy Metal, sólo sirve para designar un boom de bandas de metal a los inicios de los ochenta en el Reino Unido. La otra cara del movimiento la formaban bandas que buscaban el Doom: Pagan Altar, Witchfinder General, Wytchfinde, o el occult metal: Angel Witch, Cloven Hoof, Satan y por último las bandas con raíces Punk: Warfare, Deliverance y the Blood. La historia de Warfare es de lo más interesante.
 https://www.youtube.com/watch?v=F2EPDAKf-0Y
   Burn Down the Kings Road
Los Warfare fueron creados en 1982 por Paul Evo. Su idea en estos primeros días, era mezclar el Heavy Metal con el punk. En los setenta surgieron bandas cómo los Sex Pistols que influenciaron notoriamente la escena del punk, o los Exploited en Escocia más tarde. Pero no son las bandas que influencian el sonido de Warfare. Es un Punk mucho más sucio, depresivo y mezclado con el metal, el nacimiento del Hardcore, bandas que tomaron cómo modelo a Black Flag y que luego harían Hardcore cómo los primeros Napalm Death y otras que tomarían otro camino, el nacimiento del Crust, con Amebix, Discharge a la cabeza, esas son las fuentes de Paul Evo y sus Warfare.
 https://www.youtube.com/watch?v=BEWSFcnO7aE
rabid metal
La banda editó 5 álbumes de estudio y un directo y se separarían en 1993, con el hundimiento de la industria. Lo más memorable de su discografía son sus tres primeros álbumes, para mi gusto, tres obras maestras del mal gusto. " Pure Filth" fué su primer trabajo en estudio, salió editado en 1986, el sonido de la banda es primitivo y aún sin pulir, aún estaban gestando la idea de lo que querían hacer. Mucho más maduro es el álbum del año siguiente, " Metal Anarchy", una joya del punk metal, directo a la yugular y con letras muy comprometidas. La perfección total llega con el " Mayhem fucking Mayhem", álbum del 86, dónde la banda mezcla el punk con un heavy metal muy oscuro y sucio, con más protagonismo para los solos.
https://www.youtube.com/watch?v=T5TNyV_p9bE
Break Out
Son sus tres grandes obras, en el año 86, la nwobhm caé en picado, las discográficas empiezan a pedirle a sus bandas que busquen sonidos más comerciales. Los Warfare, forzados por su discográfica se cambian de estilo, llega el experimental " A Conflict with Hatred", que no tuvo mucha repercusión y la losa de la banda sería el " Hammer Horror", un álbum conceptual sobre los monstruos de la Hammer, en este álbum cambian su sonido por completo, dicen adiós al heavy/ punk de los primeros días y se abrazan a una especie de Opera Rock melódica, que fué un jarro de agua fría para sus fans, de todas formas, con el paso de los años, considero que ese álbum, tiene momentos salvables.
 https://www.youtube.com/watch?v=W35saUTrBy0
limit crescendo
La banda es muy rica en anécdotas, la más cómica es la que protagonizaron en 1986. Metallica tocó en el mítico Odeon Hammersmith londinense. Los Warfare eran los teleneros de los Metallica, y se encontraron con que antes de la actuación, el manager de la sala, se negó a pagarles. Con lo cúal, en protesta Paul Evo y sus chicos, actuaron en el aparcamiento de la sala, había más gente en el aparcamiento que en la propia sala, ante el revuelo que montaron, no contento con eso, Paul Evo cojió la furgoneta de los Warfare, y la estampo una y mil veces contra el coche del manager de la sala Odeon Hammersmith, eran otros años, muy locos por cierto, cuando la música era un sentimiento y no un negocio.
 https://www.youtube.com/watch?v=fXQnKkTGBk8
two tribes
Por esta banda pasaron gente cómo Algy Ward  ( Tank) o Mantas ( Venom)  es una banda idolatrada en el Reino Unido, más que una banda, los Warfare eran actitud y rebeldía. Una banda que admiraba el mismisimo Lemmy Kilmister o Mantas, que siempre la citaban entre sus bandas favoritas.
https://www.youtube.com/watch?v=eQUjcoEST9o
extreme finance
 Este recopilatorio sale editado por High Roller Records, el 1 de Septiembre. Limitado a 1000 copias y en formato vinilo, el álbum incluye:  cinco fotos y un parche de la banda, aparte de edicciones en diferentes colores, un lujo para los coleccionistas.
https://www.youtube.com/watch?v=XWWjdsO6G_k
Order of the Dragons
El recopilatorio se centra principalmente en los primeros días de la banda. La primera cara del vinilo, se dedica integramente al " Pure Filth" el primer álbum, es interesante porque es un trabajo que nunca se remasterizó y ahora por fin vamos a disfrutarlo con un buen sonido, aunque la música de warfare, cuanto más sucia mejor.
https://www.youtube.com/watch?v=jXbSpCSHLVU
fatal vision
el único álbum que no repasan es su glorioso " Metal Anarchy" y no lo hacen, porque ya existen suficientes revisiones y remasterizaciones de su clásico. Es interesante por ejemplo, volver a escuchar los temas del " Conflict with Hatred", el álbum más oscuro de la banda.
https://www.youtube.com/watch?v=4dkxKk7v3D8
Prince of darkness
Un recopilatorio que repasa toda la discografía de los Warfare, incluido su último y maldito trabajo, el " Hammer Horror".  Paul Evo, sigue en activo, aunque más metido en labores cómo productor y organizador de conciertos que cómo músico. Nunca entendía cómo no retomo el proyecto de Warfare, algo que le piden discográficas y fans cada día. Por último añadir, que este recopilatorio, incluyen dos temas, que jamás vieronla luz cómo es " Alternative Hardcore" y "  Death of a Circus Clown (Chapter One)", echo que hace aún más apetecible la compra de este recopilatorio.

Mgla " Exercises in Futility"

Mgla " Exercises in Futility" black metal 2015 Polonia
Temas:
Exercises in Futility I
Exercises in Futility II
Exercises in Futility III
Exercises in Futility IV
Exercises in Futility V
Exercises in Futility VI

Formación:
Darkside: Batería
M.: Cantante, Guitarra, Bajo


Mgła, que significa ‘’Niebla’’ en Polaco, es una banda de black metal  procedente de Cracovia, Polonia.
La banda se formó en el año 2000 como un proyecto paralelo de M., miembro de kirgegmachine . Su formación procede de miembros de otras bandas importantes de Polonia, tales como kriegsmachine massemord  (no confundir con los noruegos Massemord) y  crionics.
Sus letras tratan con el satanismo teísta y la auto-destrucción.
  Las letras de Mgla tratan temas cómo el satanismo Teísta y la Auto- destrucción. Tras una serie de EPs, Mgła ha editado hasta el momento dos álbumes de larga duración titulados groza  en 2008 y with hearts toward none en 2012, los dos editados por el sello finlandés northern heritage.Este trabajo reciibio elogios y palos a partes iguales, pero en cambio con su album del 2012, hubo unanimidad, estabamos ante un enorme trabajo y ahora llega la confirmación absoluta con este " Exercises in Futlity".
La producción es limpia. Cuando cojen el riff no lo sueltan durante todo el tema. Y os aseguro que los riffs de estos seis temas, son absolutamente adictivos, hipnóticos de echo, cuando escuché el primer tema  de este trabajo, no me lo pude quitar de la cabeza . La música de mgla es pura melancolía, depresión y a la vez belleza.
Son dos músicos, pero tienen la fuerza de una legión.  La producción es limpia, cojen un poco el trabajo en el riff de los bathory, pero lo alargan hasta el infinito, riffs de los bathory, un poco de druidkh y de burzum y bastante de post metal. Lo que me parece original es el tempo del album, siempre lento, y sobre todo destaco la labor de su batería, me deja asombrado. Sobre todo la original manera de efectuar los blast beats y la producción que utilizan para ellos, aparte del medio tiempo en la sección rítmica que le dan, un ritmo trepidante a sus temas, artesanal a más no poder,  y ese sentimiento folk que tienen, esos riffs, enorme banda.  Absolutamente recomendada por quién os escribe.
Exercises of Futility es la confirmación de que los Mgla, quieren ser los nuevos abanderados del Black metal. El black nórdico en sí, el tradiccional, está cuesta abajo y sin frenos, o las bandas son caricaturas de lo que fueron cómo Satyricon, Gorgoroth, Inmortal o Marduk, ya no hablo de Mayhem, porque hace años dejaron de ser una banda, para convertirse en un negocio, o simplemente quedan bandas que se dedican a emular los viejos tiempos.
Los Darkthrone se desmarcaron y en sus últimos tiempos tratan de buscar las raíces del Black, en sus últimos trabajos vuelven al sonido de los primeros Bathory. Por otra parte, tenemos el Boom surgido en Polonia de bandas de Black metal cómo los Mgla, Plaga, Odraza, Morowe, Thaw, Medico Peste, FDS.... la lista es muy extensa, bandas que buscan experimentar, mezclar el black con cualquier otro estilo, a día de hoy, el mejor black metal, se fabrica en Polonia, no hay dudas.
Y los abanderados de esta revolución en el nuevo Black, son los Mgla, que se coronan definitivamente cómo la banda más en forma del Black metal, con este colosal " Exercises in Futility". 42 minutos de épica, belleza apagada y rabia, la emotividad siempre a flor de piel. Cómo siempre es habitual en ellos, un colosal trabajo de su batería, y unos riffs muy propios del post metal, pero con el típico toque épico polaco,  una joya para todos los amantes de la buena música extrema.
https://www.youtube.com/watch?v=TvGPAVTYfXI
álbum completo

Nota:
8,75/10

Rainbow " Denver 1979"

Rainbow " Denver 1979"  Hard Rock  Inglaterra Live
Temas:
Eyes of the World
 Love’s No Friend
 Since You Been Gone
All Night Long
Lost in Hollywood
Man on the Silver Mountain
 Long Live Rock ‘N’ Roll

Formación:
Roger Glover: Bajo
Graham Bonnet: Cantante
Don Airey: Teclados
 Ritchie Blackmore: Guitarras
Cozy Powell: Batería

 los Rainbow vuelven a estar de actualidad, ya que su líder parece que quiere retomar el proyecto. Primero fué Dio quién intento juntar a los Rainbow, intento nulo, ya que Blackmore ni se molesto en cojer el teléfono. En los últimos años lo intentó Joe Lynn Turner, que llegó a montar una banda con ex miembros de Rainbow y a la guitarra, el hijo de Ritchie Blackmore. En los últimos meses Joe cada vez que concedía una entrevista, decía que veía factible unir a los Rainbow originales de nuevo. Pero nuevamente salió Blackmore para desmentirlo, efectivamente este guitarrista tan genial cómo arisco, está pensando en retomar Rainbow, pero no con Joe Lynn Turner al micrófono, así lo declaro.
Quizás por esa razón, y para calentar motores, se han editado este año, dos álbumes, un recopilatorio más y este directo de la época más desconocida y olvidada de Rainbow ( injustamente) la era Bonnet. Purple Pyramid Records presentá este directo en Denver ( Colorado) en una tirada para coleccionistas en vinilo y limitada a 3000 copias.
De la gira del " Down To Earth", había en el mercado muchos Bootlegs piratas, y sale ahora el primer álbum oficial de esa gira. Hagamos memoria sobre este genial y olvidado álbum.  Ronnie James Dio abandonó Rainbow por culpa de las tiranteces que había con Blackmore, su substituto fué un primer espada cómo Bonnet.  Hablar de Mr. Bonnet es hablar de uno de los mejores cantantes del hard rock de todos los tiempos. Su historia ya se remonta a 1968 cuando edito un LP con The Marbles.  Curiosidades sobre él, intentó ser actor de comedia en la televisión británica, antes que cantante. En 1977 ya consiguió ser disco de Oro en Australia, gracias a una versión que hizo de Bob Dylan.  Siempre será recordado por su paso en bandas cómo: MSG, Rainbow, Imperitelli, Alcatrazz o Anthem.... si me tuviera que quedar con una época de Bonnet, sin lugar a dudas elegiría a Alcatrazz, sus tres álbumes, me parecen una obra maestra.
No fué el único nuevo miembro que entró en la banda para grabar este " Down to Earth", le acompañarían Roger Glover al bajo y Don Airey en el teclado.
https://www.youtube.com/watch?v=SlYkSYwDzfU
Eyes of the World
Las letras y música de este álbum, ya estaban escritas antes de que Bonnet aterrizara a la banda del arco iris, fueron compuestas por Blackmore y Glover.  El cantante giró con los Rainbow y empezó a grabar las sesiones de Difficult to Cure, pero fué despedido por el inestable Blackmore, que fichó a Joe Lynn Turner. Graham Bonett consiguió el puesto gracias a su amigo Roger Glover. De aquella, Bonnet estaba teniendo un éxito rotundo en países cómo Nueva Zelanda y Australia y desconocía por completo la música de los Rainbow. Le pasaron el tema Mistreated, y en la primera audición que tuvo con la banda, ya lo cojieron, pero nunca se sintió cómodo con ellos.
Los Rainbow contrataron a Graham, simplemente por su imagen, querían darle a su música un toque más comercial, tirando hacia el Aor, situar a los Rainbow en todas las listas de grandes éxitos. Y la verdad es que este álbum tuvo mucho éxito, sobre todo el hit "  Since You Been Gone", compuesto por el genial Russ Ballard.
https://www.youtube.com/watch?v=NrrTrxbQXnQ
Since you been Gone
Mi tema favorito es Eyes of the World, un disco redondo, cómo siempre  es habitual en esta genial y complicada banda. El momento más pletórico de esta gira, seguramente fué su actuación en Donington, delante de miles y miles de personas. Es un buen directo este de Denver, y una gran ocasión para disfrutar de la enorme clase y tablas del señor Bonnet.



Meliah Rage " Before the Kill"

Meliah Rage " Before the Kill" 2015 Power metal Usa recopilatorio
Temas:
Misunderstood
  Beginning of the End
The Eagle
Stand Up
 Warrior Lord
Enter of Darkness
Fight
The Pack
 Beginning of the End (1st demo '87)
 The Pack (1st demo '87)
 Kill to Survive (1st demo '87)
  Bates Motel (live '88)
 Meliah Rage (live '88)
 Kill to Survive (from the 2nd demo '87)

Formación:
Stuart Dowie: Batería
Anthony Nichols:  Guitarras
Jim Koury: Guitarras
Darren Lourie: Bajo
Marc Lopes: Cantante

 Meliah Rage es una banda que jamás obtuvo el reconocimiento que se merece. Es una banda que se creo en los albores de 1987 en Boston. Este recopilatorio sale editado por el sello Metal Blade Records,  limitado a  1000 copias.  En este recopilatorio nos vamos a encontrar con los primeros pasos de los Meliah Rage.
Incluye los primeros días de vida de la banda, editaron una demo en 1986, que no vió la luz, de forma oficial , claro está.. Precisamente ese es el cebo para hacerse con este recopilatorio, esa demo hace tiempo que circulaba por Internet, pero sin calidad en el sonido, ahora tenemos una ocasión de disfrutar de esos temas con potencia y calidad en el sonido, y de paso comprobar la evolución de la banda.
Meliah Rage es una banda creada por su guitarrista Anthony Nichols,  el nombre de la banda, es un tributo que la banda le hace a los " Meliah", una tribu india, que ejecutaba una danza antes de iniciar cada batalla, de ahí la portada.
Los primeros ocho temas de la banda, son del 1986, de aquellos primeros días cómo Meliah Rage. Del 9-12 son temas procedentes de la primera demo oficial de la banda. Del 13 al 15, son dos temas en directo,  temas extraídos en sus actuaciones de Boston.  Y el último tema de este recopilatorio, proviene de la segunda demo de la banda, en el año 1988, " Enter of Darkness".
De todas formas, este recopilatorio incluye cuatro temas que jamás habían salido a la luz: " The Eagle", " Stand Up", " Warrior Lord" y " Fight".  En cambio el tema Misunderstood, os sonará bastante si sois fanáticos de la banda de Boston, es uno de sus clásicos, pero con diferente letra y algún cambio musical, esa canción, acabaría cambiando de título a " Kill To Survive", uno de los grandes clásicos de la banda.
Todos los temas están remasterizados, y además incluye un libreto extenso con fotos de los primeros días, aparte de una entrevista con Anthony Nichols, el fundador de la banda, que repasa aquellos primeros pasos de los Meliah Rage.
Los Meliah Rage editaron ocho álbumes de estudio, el último el año pasado, que llevó por título " Warrior" y que tuvo buenas críticas. Ese fué el debut al microfono de Marc Lopes, que venía a substituir al cantante de toda la vida de los Meliah Rage, Mike Munro.
https://www.youtube.com/watch?v=_DcWa9Vbg7I
Nunca entendí cómo los Meliah Rage, jamás gozaron de reconocimiento alguno. Siempre fueron considerados una banda de Underground, cuando practican una música comercial, me recuerdan a otros casos, cómo por ejemplo los Vicious Rumors, se merecían mucho más.
Los Meliah Rage es una banda que mezcla el thrash de la Bay Area, con el Power metal americano más clásico y cañero. Siempre fueron considerados cómo un cruce entre los Metal Church y los Metallica en su época del black album. Mencionaré otras influencias o bandas similares a los Meliah Rage, para situarse: Powermad,  Paradox, Death Angel, Xentrix, Metal Church, Metallica, Toxic, Slammer, Overkill, son bandas que tienen este tipo de sonido.
Poderío en las guitarras, medio tiempos cargados de Groove, con solos limpios melódicos y limpios, no son tan técnicos por ejemplo cómo los Jag Panzer, quizás son más directos. Una de las características de esta banda, es que tienen una carrera solida y muy regular, puede que no tengan un álbum que merezca estar en el olimpo de los dioses, salvo su álbum de debut, "Kill the Human", que me parece obligatorio recordar, pero es una banda solida y sobre todo, que no vive de las rentas del pasado, están más activos que nunca, y este recopilatorio nos sirve para recordar sus inicios.

Sönambula " Hilen Argia"

Sönambula " Hilen Argia" death doom España 2015
Temas:
Lascivia
Hilen Argia
El Laberinto De la Musa Verde
Luna del Desierto
Karnimata (instrumental)

Formación:
Borja Marcos: Bajo
Maider: Batería
Rapha Decline: Guitarras, Cantante

Power trio desde Bilbao, se crearon este mismo año, y debutan con este buen EP. Dónde van a mezclar el Doom con el Death de los noventa, muy interesante este lanzamiento. Base records, es el sello discográfico que edita este trabajo.
El trabajo presenta un buen sonido.  Arrancamos con Lascivia, el clásico mecaninismo en el " tempo" de los temas de los Black Sabbath, pero con un sonido mucho más sucio. Una de las cosas que más me gustan de estos Sönambula, son sus cambios de ritmo. Nos platean en su primer tema, un cambio de ritmo con un riff muy rockero, es adictivo y con cargado de atmósfera oscura, la banda combina la voz gutural con una más adecuada a este estilo.
Hilen Argia, el tema que le da título al álbum, es un corte mucho más agresivo y menos clásico, una apuesta más ambiciosa. Aquí tenemos los primeros toques de Death primitivo, con una distorsión que aporta oscuridad al trabajo, de nuevo en el cambio de ritmo, vuelven a sorprender con unos ritmos machacones y muy agresivos a cargo del batería.
 No hay melodía en su música, sólo una lúgubre oscuridad, y no vamos a echar de menos la melodía en este trabajo, tenemos un trabajo de guitarras, que se mueve siempre en círculos concéntricos, entre la densidad y el Occult Metal y la agresividad que propicia esta buena mezcla de estilos.
El tema más potente del álbum es " El Laberinto de la Musa Verde" es el tema con más garra de todo el trabajo, enfrascados en la tradicción del metal vasco más extremo. De nuevo unos riffs, muy potentes desarrollan con una muy buena cadencia un ritmo machacón y con influencias del Death metal, el cambio de ritmo está vez es a medio tiempo, se respira maldad en cada uno de estos ritmos, es una banda que transmite emociones y a día de hoy, eso no tiene precio.
De los dos últimos temas, me quiero quedar con el riff adictivo que tiene " Luna del Desierto", un Doom muy sucio, que se acerca al Sludge, máxima distorsión en las guitarras, los riffs llevan todo el peso de la composición, es una banda sincera que te va a ofrecer lo mismo en estudio que en directo, estos temas tienen que sonar muy bien en vivo, " Luna del Desierto"  es un gran colofón, un compendio de todas las ideas que expusieron a lo largo de todo el trabajo. El álbum acaba con el folk de " Karnimata", siguiendo la estela de la música tradiccional vasca.
 Quizás me falta algo de variedad entre los temas, pero de todas formas dominan a la perfección su estilo y es una banda con carácter.  Destacan los Riffs agresivos, la potencia del sonido, me gustan los cambios de ritmo, y los elementos clásicos del Doom, que sobre todo aparecen en los dos primeros cortes. No es una banda de futuro, sino de presente, les auguro un éxito en el circuíto Underground.
https://www.youtube.com/watch?v=mvEqJeiwLpY
álbum completo

Nota:
6,75/10

Annihilator " Suicide Society"

El nuevo tema de adelanto de Annihilator es .... un auténtico bodrio. Lo siento, y me gusta mucho Waters, pero si todo el álbum es cómo esos dos adelantos que nos ofreció, apaga y vámonos, hasta dejaría bien alto la etapa Padden, que para mi gusto es infumable.

Angola y Nigeria a la final del Afrobasket


 La Angola dirigida por Moncho López, con unos jugadores conocidos ya por todos los que amamos el basket cómo: Carlos Morais, Eduardo Mingas, Yannick Moreira,  a trancas y barrancas, se situan en la final contra la Nigeria de: Umeh,  Farouq Aminu,  Chamberlein Oguchi, Olumine Oyejedi y el fichaje del barca, Lawal. Mis favoritos son los nigerianos para ganar el título
Ante 12.000 enfervorizados espectadores, Angola, campeona en once de las trece ediciones disputadas desde 1989, superó anoche la presión y dejó en la cuneta a la anfitriona, Túnez (58-51), equipo que le arrebató la corona en 2011 y que aspiraba a reeditar esa hazaña con ayuda de la afición.
Las "águilas" se presentaron en las semifinales con un pleno de cinco victorias, una media de 70 puntos por partido y un potente juego interior liderado por un renacido Salah Mehri (Dallas Mavericks) y un efectivo Makram Ben Romdhane.

Armas todas ellas que fueron neutralizadas por Angola gracias a una sólida defensa: Mehri apenas aportó (anotó 2 puntos en 26 minutos de juego) y Ben Romdhane, muy presionado por las torres angoleñas, se quedó en 12 puntos.
El resto fue obra de los ingenieros que han dado a Angola el dominio del baloncesto africano: Carlos Morais, Eduardo Mingas y Yanick Moreira (ex de Los Ángels Clippers) produjeron 48 de los 58 puntos con los que su equipo batió a Túnez.
Ni siquiera el aliento incansable de las gradas, abarrotadas en el coqueto pabellón del puerto de Rades, rompió su concentración en un encuentro que fue pura estrategia: posesiones largas, defensa férrea y pocos puntos para neutralizar el baloncesto directo de los casa.
Alcanzada la primera parte, el marcador era elocuente (24-15), el más bajo de la historia del Afrobasket.
En el partido previo, Nigeria sorprendió a Senegal (88-79) pese a una nueva demostración de buen baloncesto de la estrella de este torneo y jugador de los Minnesota Timberwolves, el senegalés Gorgui Dieng.

Los nigerianos, tres veces subcampeones, aguantaron con entereza un partido de ida y vuelta, con muchas alternancias en el marcador, que se resolvió tras un emocionante final y una prórroga.
A falta de escasos segundos, Nigeria lideraban el marcador (76-73), pero un triple de Dieng (autor de 20 puntos y 16 rebotes) llevó el encuentro al tiempo extra, donde se impuso el banquillo más profundo y mejor rotado de los nigerianos.
Esta será la tercera final del Afrobasquet que disputen Angola y Nigeria después de las de Lunada (1999) y Alejandría (2003), ambas concluidas con victoria angoleña

Peter Sagan Abandona la vuelta

El Tinkoff-Saxo ha anunciado la retirada del corredor eslovaco Peter Sagan de la Vuelta a España, después de las heridas que sufrió el ciclista al ser arrollado por una moto en los últimos kilómetros de la octava etapa del sábado, las cuales le han llevado a abandonar.

A través de un comunicad, el Tinkoff-Saxo informa de que Sagan no puede seguir en liza por las heridas que sufrió al ser golpeado por una moto. El incidente ocurrido este sábado cerca del final del recorrido en Murcia de la octava etapa, se saldó además con la expulsión de la moto implicada y una sanción para el propio Sagan. Y es que el ciclista eslovaco la emprendió a golpes con el coche médico e insultó al conductor de la moto, unas acciones que le llevaron a una sanción económica por "injurias y amenazas" y por "atentar a la imagen del ciclismo". Este domingo, su equipo informaba que el daño sufrido en la caída terminaron con la participación de uno de los favoritos.
Una pena que gente tan importante cómo Sagan y Nibali, abandonen la vuelta, pierde el espectador y la ronda.
En estos primeros días de Vuelta, se están dejando ver algunos protagonistas. El que va cómo una moto es Fabio Aru. En la segunda etapa de montaña, arranco y araño ocho segundos a los favoritos, algo más  Froome, que está repitiendo lo mismo que el año pasado, se le atraganta y de que manera la Vuelta a España. Sobre todo las primeras etapas y con calor.
Majka se le ve muy fuerte, el líder de Tinkoff, para esta vuelta, se le ve controlador en todo momento de la situación, aunque en la contrarreloj puede perder todas sus opciones. Chaves es el protagonista de esta Vuelta. Hay invitados que se mantienen en un segundo plano cómo es el caso de Mikel Nieve, Landa, Majka, Chaves, nadie habla de ellos cómo favoritos a la victoria final, pero están siempre entre los favoritos.  Mi gran favorito para la victoria final son: Aru y Nairo Quintana. Pero ojo con Purito, Valverde y los ciclistas comentados.

¿ nueva crisis económica?

profesor de Finanzas en la IMD Business School y director del IMD World Competitiveness Center, predice la posibilidad de que se produzca una crisis económica global y afirma que no se están tomando las medidas necesarias para evitarla. Según las estadísticas, afirma que la crisis podría hacerse notar en abril de 2015, y finalizaría en marzo de 2016
 Durante el año pasado, los mercados de valores tuvieron unos resultados impresionantes que no tienen justificación en los beneficios reales de las empresas, y en algún punto la situación explotará. En el año 2014, los analistas se mostraron descontentos en el primer trimestre, ya que las ganancias no estaban en línea con las expectativas de mercado. Esto significa que si los mercados se acomodaran al nivel real de beneficio empresarial, existiría una caída en el mercado de valores de entre un 30% y un 35%
 Se podría producir una crisis severa impulsada por la banca en la sombra, China, un sistema formado por préstamos principalmente a las instituciones gubernamentales cuyos riesgos no están bien controlados y en un mercado bancario que no está abierto a la competencia extranjera. Si el sistema se derrumba, afectará de forma negativa a la economía mundial.

Según este profesor otros factores cómo la crisis energética,  una nueva burbuja Inmobiliaria, las tensiones geopolíticas en países con recursos naturales....
Seguimos aún bajo los efectos de la crisis económica del 2008, y ya nos avisan sobre una posible crisis en el 2016, espero que se equivoquen de lleno, porque sería ya una losa demasiado dificil de soportar para las familias. 

Pedrafita do Cebreiro

pedrafita do cebreiro  es la puerta que Galicia abre a la meseta, tanto para los peregrinos a Compostela como para quienes utilizan la autovía del Noroeste que enlaza Madrid y A Coruña.
De inviernos fríos de nieve y veranos calurosos, como en las sierras, Pedrafita pertenece a la comarca de Ancares, por lo que su configuración geográfica es de un relieve ondulado, compuesto por montes y valles profundos, surcados por ríos de montaña de rápido y limpio curso. Su historia siempre ha estado vinculada a las peregrinaciones a Compostela. Por eso es Pedrafita do Cebreiro.
O Cebreiro es el lugar donde supuestamente ocurrió el milagro del Santo Grial O Cebreiro es el gran emblema del Camino Francés en Galicia y posee un alto valor histórico, con un pasado medieval todavía visible en la Iglesia de Santa María la Real y en toda la aldea, recuperada en el año 1993.
Este templo de Cebreiro es la iglesia más antigua del Camino de Santiago. Fue construida a mediados del Siglo IX por los monjes benedictinos. A pesar de las diversas reformas, aún conserva parte de su factura prerrománica, con planta basilical de tres naves cubiertas de armadura de madera que finalizan en ábsides rectangulares. En el exterior, destaca la torre y los muros exteriores, todos de granito con lajas de pizarra.

En su interior tuvo lugar el Milagro del Santo Grial, milagro que fue difundido por los peregrinos a todos los rincones de Europa y que pasamos a relatar. Según la tradición, a principios del siglo XIV, existía en la aldea de Barxamaior, a varios kilómetros de Cebreiro, un devoto campesino llamado Juan Santín. Este siempre asistía a la misa en la iglesia que los monjes benedictinos tenían junto al hospital de peregrinos. Era un día de gran tempestad y Juan, como tenía por costumbre, subió desde su aldea hasta O Cebreiro, llegando a la iglesia en el momento en que el monje estaba consagrando un pedazo de pan y un poco de vino. Este incrédulo, al verlo llegar, exclama: "Cual viene éste otro, con una tan grande tempestad y tan fatigado, a ver un poco de pan y vino". En ese momento, el pan que sostenía se transformo en la carne de Cristo y el vino en su sangre, produciéndose el Milagro del Santo Grial.
En 1486 los Reyes Católicos peregrinaron a Santiago, haciendo parada en O Cebreiro para contemplar el milagro y donar el relicario donde se guardan los restos. Hoy lo podemos contemplar en la capilla del Santo Milagro junto a la patena, y el Cáliz, símbolo de Galicia y presente en su escudo, piezas románicas del Siglo XII.
Los mausoleos donde están enterrados los protagonistas del milagro y una talla románica de la Virgen del Siglo XII completan la vista a esta capilla, un verdadero conjunto Histórico-Artístico.
Como en el resto de los Ancares, en O Cebreiro, se pueden visitar alguna de sus pallozas, muestra de construcciones prerrománicas que usaron nuestros antepasados como vivienda.
El Camino de Santiago provocó el auge del turismo cultural en Pedrafita do Cebreiro, donde hay numerosas casas de turismo rural, además de los albergues para peregrinos, tanto públicos como privados. El turismo se ha convertido en uno de los pilares económicos del municipio, que mantiene viva una agricultura de autoconsumo y una ganadería que sufre los avatares de la crisis láctea, aunque el sector cárnico resiste.

El Camino proporciona negocio a muchas de las parroquias de Pedradita, que tiene en sus paisajes y en sus productos artesanales, los principales valores económicos.
La historia del municipio se encuentra fuertemente influida por la importancia de su puerto, de gran relevancia en el Camino de Santiago, y principal puerta de entrada al norte de Galicia.
Las pallozas , tipo arcaico de viviendas de las que se conservan algunos ejemplares en el pueblo de el cebreiro , son testimonio de un poblamiento anterior a los romanos. Algunas de ellas han sido recuperadas para acoger un Museo Etnográfico y un refugio de peregrinos.
El Puerto de Piedradita era cruzado por la vía romana que por Triacastela conducía a Astorga, en el interior de la Galicia antigua. Más tarde, esa vía dio paso a al caminos medieval que llevaba a Camino de Santiago y a un Camino Real.

La importancia religiosa de este paso fue reforzada por el legendario milagro del Santo Grial, ocurrido en El Cebrero, desde entonces paso obligado de los peregrinos jacobeos. En 1486 los Reyes Católicos, de peregrinaje a Santiago, se detienen en el monasterio de El Cebrero y donan el relicario donde se guardan las reliquias del milagro. El antiguo cáliz románico del monasterio figura en el escudo de Galicia.
El paso también tuvo gran importancia en la guerra de la independencia , debido a su posición estratégica entre León y Galicia. En el 1809 fue usado por las tropas del general escocés jhon Moore , en su retirada hacia La Coruña, perseguido por los franceses; varios centenares de británicos perdieron la vida debido a los rigores de ese invierno. En ese periodo, las reliquias de El Cebrero estuvieron escondidas en el pueblo de Foxos, pero los documentos del monasterio fueron destruidos.

A partir del siglo XIX Piedrafita fue paso de la primera carretera moderna entre Galicia y la meseta, y en el siglo XX de la primera autopista (la A-6), que cruza el puerto por dos túneles de 865 m de largo.

Celta 3 Rayo Vallecano 0


 Mucha suerte para el Celta en este arranque liguero, jugando los dos partidos contra rivales que desde el inicio se quedaron con 10 jugadores. El equipo de Berizzo, aún está muy lejos de su juego, y estos dos partidos son cómo una especie de espejismo, pero a nadie le amarga un dulce, y es importante arrancar con victoria.
El castigo al Rayo fue el premio a un equipo que salió punzante en ataque porque fue atrevido en defensa. Ajustó la presión como nunca el Celta, recuperó bien arriba y buscó la respuesta rápida, desarmó al equipo vallecano en la jugada del penalti y expulsión, pero no dejó de hacerlo duranet bastantes minutos. Por ahí pudieron llegar más goles si Iago Aspas hubiese atinado en dos mano a mano que tuvo ante Juan Carlos, el sustituto de Toño. No hubo réplica del Rayo, incómodo sin el balón, incapaz de aliviarse ante la guerrilla que no dejaba de encimarle, desafortunado también con avatares como la lesión de Zé Castro, que le dejó con una única de opción de cambio en el minuto 24, perdiendo y tras haber realizado dos que no eran de carácter ofensivo.

 Con ese bagaje el Rayo se encontró sin argumentos para disputar el partido con garantías de éxito y se abocó a que el desastre no fuera de grandes proporciones ante un oponente al que tampoco le acompañó el don de la contundencia. Pero si con uno arriba estaba cómodo el Celta, con dos llegó a un balnerario. Nolito firmó un nuevo gol con un disparo que quiso ser colocado y que se envenenó en una leve carambola con las piernas de Amaya y su compañero Hernández.
 El Rayo siempre es un equipo incómodo para una defensa. Quiso crecer con la pelota y siempre con la línea bien cerca de la línea de medio campo para llegar bien junto al área del Celta, pero ni era el día ni da la impresión de estar todavía maduro. Acabó agotado y expuesto a la habilidad de los pasadores celestes o a la estrategia, con la que encontró un gol postrero obra de Fontàs. Nunca dejó de tirar desmarques el Celta, de buscar. Y se fue a la cama líder. O no. Pero se fue líder.
El mejor del celta en la primera jornada fué Orellana, está vez el mejor fué Nolito, dos goles y una asistencia e hiperactivo durante todo el partido, un mensaje claro para Vicente del Bosque.

Hitler: El reinado del Mal

2003 180 minutos. Canadá. director: Christian Dugay. Guión: John Pielmeier & G. Ross Parker música: Normal Corbeil. Fotografia: Pierre Gill. productora: Coproducción Canadá-USA; Alliance Atlantis Communications. Reparto: Robert carlile, stockard channing, jena malone, julianna margulies, Liev Schreibert, peter stomare, peter otoole.
Sinopsis: Tras la caída de la República de Weimar (1919-1933) y la implantación del nazismo, Hitler se da cuenta de que es necesario encontrar un culpable al que atribuir la pavorosa crisis económica de Alemania: los judíos fueron el chivo expiatorio elegido. Así fue como los alemanes, víctimas de un miedo irracional, se echaron en brazos de un solo hombre. En 1933, Adolf Hitler subió al poder tras ganar las elecciones de manera abrumadora.
 Después de ver "El Hundimiento" con el magnífico trabajo de Bruno Ganz, llevaba un tiempo queriendo ver esta versión de los incios de Hitler el el poder. Aunque creo que la vi más por curiosidad de ver como interpretaba el papel Robert Carlyle, actor que me encanta por sus papeles originales y un poco irregulares, que por otro tipo de interés.
 Sin embargo la película me enganchó desde el primer minuto (y dura 3 horas, por otra parte necesarias, la historia las requiere) y, en mi modesta opinión, creo que es el mejor trabajo de Robert Carlyle. Se nota que se ha esforzado al máximo y los resultados son bastante satisfactorios. Yo disfruté mucho con su actuación a pesar de que el personaje es repulsivo.
Por otra parte es interesantísimo el desarrollo de la historia, y comprobar cómo un psicópata de su calibre pudo llegar a dominar una nación y, sobre todo, a "convencer" a toda una población de la legtimidad de sus horribles actos. En los créditos finales se dice algo así como que el silencio de los hombres buenos fue lo que permitió que el mal triunfara.
 El, a priori, escaso parecido físico de R. Carlyle con A. Hitler podría habese mejorado oscureciéndole el pelo castaño. Pero su actuación destaca por encima del físico. Sólo hay que verlo.
https://www.youtube.com/watch?v=dSjkpaXlXIE
película completa en inglés 

Metalord " Speed of Life"

Metalord " Speed of Life" Canadá 2015 Heavy metal
Temas:
01. Speed of Life
02. Overthere
03. Break Out
04. Kiss My Eyes
05. Devil's Legacy
06. Better Than You Hope
07. A Way Out
08. Darkness on My Way
09. War
10. Thierry's Song
11. Bleeding Me


Formación:
Sebastien Maltais:  bajo
AJ Belley: Batería
Samuel Paré: Guitarras
Marc Belanguer: Cantante, Guitarras

 Otra banda más del Quebec, la región francófona del Canadá, seguramente la región más metalera del planeta. Son incontables las bandas, que salieron de este país, es una región que vive el metal de una manera muy especial, desde aquellos primeros ochenta, cuando salieron de esta región los Voivod, quizás la banda más reconocida de esta región.
Sobre todo lo que se lleva en Quebec, actualmente, es el metal extremo, gracias a bandas cómo los Blasphemy que hay creado escuela. Pero hoy, no os traigo una banda de metal extremo, sino una de metal tradiccional, ellos son los Metalord.
Una banda jóven y que debuta con este álbum, muy bueno por cierto.  Este trabajo salió en Abril de forma independiente, increible que este material inflamable no encontrará un sello discográfico, que poca vista la de las discograficas.
Speed of Life, es un álbum que mezcla Heavy metal clásico con Thrash y power metal americano. Se me vienen en mente un sinfin de bandas a la cabeza, que encajan con el sonido que practica Metalord, desde luego, no van a reinventar nada, suenan a lo de siempre, pero tocan con una fuerza y una clase tremendas.  Cuando hago una crítica, siempre trato de buscar algo que identifique a una banda, o que les haga diferentes, y ese algo que siempre busco, se llama Marc Belanguer, es el cantante de la banda. Tiene una voz muy comercial, que os sonará a cantantes cómo Hetfield de Metallica, quizás ese sea uno de los cebos de la banda, y les valga una comparación sencilla con los Metallica.
Pero no penseis en Metallica, al escuchar este trabajo, sino más bien, pensar en bandas que mezclaron en los ochenta el trash con el Power metal, hablo de bandas cómo: Metal Church, Meliah Rage,  Intruder, Paradox, Toxic, Slammer, Heathen, interesantes.
https://www.youtube.com/watch?v=ieh-WtbcBhc
En el primer tema, nos sorprenden con un solo limpio y melódico de muchísima calidad, ese solo no va a ser un hecho aislado, la calidad del guitarrista es contrastada, cada solo en este álbum, está repleto de pasión, cómo el del segundo tema, un machacón tema típico de Power mezclado con Groove metal.
También estos Metalord, me tienen un cierto aire a aquel metal de los años noventa, que trataba de mezclar la melodía con la oscuridad, y si hablamos de estilos mezclaba el Groove metal, con el Industrial y el Heavy metal clásico. Habló de los Judas Priest en su época Ripper Owens, una época que me encanta, y que no está lo suficientemente valorada: Jugulator y Demolition son dos clásicos, del primero no hace falta ni hablar, pero del segundo, que siempre fué considerado un álbum menor, hay un par de temas muy interesantes que merecen ser rescatados. También podría citar a la banda de Ripper Owens, Beyond Fear, pues por ahí van los tiros, los Metalord, también beben de esas aguas.
Imaginate una mezcla entre Metallica en cuanto a la melodía de sus estribillos y en lo musical, una mezcla de los Judas Priest en su etapa Ripper, mezclados con los Annihilator y bandas clásicas cómo Meliah Rage, Metal Church y los Helstar, es el caldo de cultivo de esta banda.
Temas repletos de energía y con grandes solos, un álbum sin fisuras, directo a la cara cómo el mejor gancho de derechas de un peso pesado.

Nota:
7,25/10

Simulacrum " Sky Divided"

Simulacrum " Sky Divided"  2015 progresivo 2015 Finlandia
Temas:
01. Timelapse
02. Behind the Belt of Orion
03. Broken
04. Embrace the Animal Within
05. Deep in the Trenches
06. The Abomination
07. Sky Divided
08. Enter Hyperion
09. A New Beginning


Formación:
Olli Hakala: Bajo
Nicholas Pulkkinen: Bajo
Chrism: Teclados
Markus Wallasvaara: Batería
Nikllas Broman: Cantante
 Los Simulacrum son una banda que proceden de la gélida Turku, la segunda ciudad con más habitantes de toda Finlandia.  Estos artistas ya llevan 15 años a lo largo de este proyecto, les costo arrancar. Empezaron con demos, hasta que por fin, doce años después de empezar con su carrera, la banda debutó en el 2012 con su primer álbum "  The Master and the Simulacrum", no obtuvo demasiadas buenas críticas, la verdad, vuelven a la carga con este Sky Divided, tres años después.
 Este álbum recomendado para los fans para los fans de Dream Theater y Fair Warning. Abren fuego con una intro muy rápida, cargada de teclados, y riffs con groove a toda pastilla, se me hace larga y tediosa.  En el segundo tema, vuelven a tirar de groove en el riff, imitando en todo momento a los Symphony x, como casi todas las bandas de progresivo, la verdad es que cero originalidad en ese apartado. La diferencia con la banda de Romeo y compañia, radica en el trabajo de teclados, más orientado hacia el mundillo de los Dream Theater, mundillo por cierto, que me aburre de muerte.
Lo que peor llevo de esta banda, es el trabajo vocal. Son dos los que se reparten el bacalao, uno tiene una voz, digamos que pasa el corte y el otro no hay por dónde cojerlo, con una voz aguda y chillona al borde siempre de soltarte el gallo, el caso es que la mezclan, y es que no pega ni con cola.
Por cierto , en los inicios de la banda se acercaban peligrosamente al Nu metal. Supongo que en un intento de tener cierta originalidad, no lo sé. En este segundo trabajo, se dejan de experimentos con gaseosa, y suenan más clásicos que nunca.
https://www.youtube.com/watch?v=2vmHstofPDk
Nos enfrentamos con varios problemas. Lo primero que hay que superar es la faceta vocal, dura criba para la banda. Lo segundo es que si no eres fan del progresivo, este trabajo tan pomposo y azucarado, te puede resultar tortuoso. Si te gusta el progresivo, pues decirte, que la banda tiene buenos momentos, pero es que suena a más de lo mismo. Buenos momentos, cómo meterte un solo de saxo, al menos a mí, me pareció original, y sobre todo cómo lo introducieron en el tema, os estoy hablando del tercer tema.
Pero es que son detallitos, un saxo que se introduce, riffs con groove.... detallitos sueltos, me falta feeling, falta gancho, falta de todo, me aburren de muerte. Aunque les admito, que tienen cierta elegancia. Al menos tienen un par de cortes más atmosféricos. Pero los estribillos no transmiten absolutamente nada, alargan los temas sin ninguna necesidad, no saben cómo dotarle a su música de intensidad cuando así lo requiere, me falta un poquito de todo, sobre todo feeling.

nota:

3/10

Dittohead " Infected"

Dittohead " Infected" 2015 Thrash metal Belarus
Temas:
Infected
Crime
Cure
Vision
Playing with the Dead
Metal Power
Hell Patrol
Metalhead

Formación:
 no se conocen los nombres


 Vamos con este debut. Son los Dittohead y proceden de Minsk, la capital de Belarus, la llamada Rusia Blanca.  De forma independiente nos regalan estos temas, cargados de rabia, suena bastante bien. EL álbum arranca con Infected, un tema repleto de energía. Lo primero que me llama la atención de la banda, es el buen sonido que presenta la grabación.
La base rítmica es potente, y suenan Old School, a lo Kreator, Morbid Saint...  Lo más cañero del thrash en su época, combinado con momentos dónde se acercan al death metal, cómo te lo hacían los Onslaught ingleses, en su primera época. El solo del primer tema es interesante, tiene garra y se mezcla con una base rítmica con energía. Excelente carta de presentación, me siguen sorprendido y para bien, con el segundo corte del álbum, " Crime". Un tema mucho más lento, dónde se acercan al Thrash mezclado con el Death, con una base rítmica, que se acerca al Doom, y una aceleración realmente potente, muy de los noventa.  Los temas de Dittohead son cañeros y crudos.
Es la típica carta de presentación de una banda, dentro de un mismo estilo, la banda abarca varios formas diferentes de enfocar el Thrash, quizás pensando en buscarse un contrato con una casa discográfica.  Así en el tercer corte, se acercan al groove thrash de los noventa.
Pese a la variedad entre temas, tienen algo muy especial, que los hace diferentes, tienen potencia, una base rítmica que es un cañón y muy buenos riffs y solos, hay cortes que se acercan a una versión extrema de los primeros tiempos del crossover cómo es el caso de "Vision".
Nos acercamos al ecuador del álbum y nos vamos a encontrar con un tema mucho más emotivo, cómo es el caso de " Playing with the Dead", dónde en una primera parte, nos van a ofrecer riffs más melódicos, con un poco del folklore nacional, que siempre le da un toque original y diferente, además de personal, después viene una aceleración asesina, dónde tiran del típico thrash alemán.
Es el bajista el que consigue aportar cierta melodía y aires transcentales a la música de estos bielorrusos, me gustan los ritmos machacones y speedicos que nos proponen en el siguiente tema, la banda siempre consigue sonar con estridencia, potencia y garra. El álbum, vuelve a retomar el inicio, con los dos últimos temas. Interesante el penúltimo con un ritmo de groove a medio tiempo , y cierto acercamiento al Death por momentos, aunque no me convence lo que intenta hacer el cantante en este tema.  Metalhead, pone la nota de color, está vez con un riff que se acerca a la bay area. Muy variados suenan estas bandas, no tengo ni idea en que acabará su música,  si se harán comerciales, si se pasaran al death, vete a saber, tienen calidad para hacer lo que les plazca. Buena banda.
http://dittohead-by.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
7/10

Legion " El nuevo Régimen"

Legion " El nuevo Régimen" Thrash Chile 2015
Temas:
Mentes criminales
Sangre Inocente
Sembrando el miedo
La Masacre de un Desquiciado
Divergente
Que Comience la Masacre
Soy el elegido para matar a la huma

Formación:
Alejandro: Bajo
Choca: Batería, Bajo
Checho: Guitarras
Bastian: Guitarras, Cantante



Legion es una banda de Curico ( Chile) que se estrena con este " El nuevo Régimen" , lanzado de forma independiente, media hora de Thrash puro y clásico. Una de las cosas que más me gusta de esta banda, aparte del sabor clásico de sus composiciones, son las letras de este trabajo. Protesta, reinvindicativas y actuales, me gustan las bandas comprometidas.
El trabajo arranca con " Mentes Criminales", un tema con todo el sabor de los ochenta. Quizás echo en falta algo más de potencia en la sección rítmica, sobre todo en la batería, le falta técnica y potencia. Pero en cambio, me gustó mucho el cambio de ritmo lento, que introducen al tema, un tema de Thrash puro y duro, de los primeros ochenta, quizás no muy cañero, pero con todo el sabor clásico del mundo.  Hacen honor a su nombre, y es que me recuerdan mucho también a bandas españolas cómo Legión, Muro, Fuck Off, Acció Directa, Xudef Klas, los pioneros del thrash en nuestro país. " Sangre Inocente", sigue con aires aguerridos y es que la tensión y el nível de caña no va a bajar en ningún momento. Un tema acelerado, destaco aparte de las letras, la voz de Bastian, aguerrida y consigue transmitir, el primer solo del álbum, caé en este tema, muy corto y solo sirve para introducir el clásico cambio de ritmo a medio tiempo.
El mejor tema del álbum es " Sembrando el miedo", un tema dónde la banda tiene un mejor solo, más inspirado aunque igual de corto, y dónde nos ofrecen un interludio que roza el power thrash de los ochenta, con mucha pasión y garra, es un tema que tiene una estructura mucho más compleja.
Una de las características de la banda es que jamás bajan su nível de intensidad, puede que no haya temazos, salvo " Sembrando el miedo", pero es un álbum sólido y con energía a borbotones, cómo por ejemplo el corte speedico " La Masacre de un Desquiciado", si hablamos de letras tan sólo, está sin lugar a dudas, es la más interesante.
Tenemos mucho que ver con la cultura chilena,  otra banda española a la que estos Legion, se me parecen mucho es a los Beer Mosh de Bilbao, que editaron uno de los mejores álbumes de Thrash en nuestro país, el " Injusta Prisión" en 1996, ya no siguen en activo.
 Los últimos tres cortes prosiguen con sus dosis de clasicismo y potencia.  Es una pena que un tema cómo " Divergente", no tenga un mejor sonido, pues el tema tiene potencial. Quizás suena demasiado parecido a los otros temas, pero tiene un desarrollo perfecto.  Uno de los temas más trabajados es " Que Comienze la Masacre", con un inicio atmosférico con distorsión en las guitarras,  un desarrollo a medio tiempo con muy buena cadencia a las guitarras. Cerramos el álbum con "  Soy el Elegido para Matar a la Huma", dónde tienen un arranque en las guitarras que me recuerdan a los Destruction de los inicios. Una buena banda, considero que es un buen debut y que estos chilenos, tienen muchísimo margen de mejora.
http://bandalegion.bandcamp.com/releases
álbum completo

nota:
6,75/10