viernes, 31 de julio de 2015

Archer " Culling the Weak"

 Archer " Culling the Weak" 2015 melodic metal  Usa
temas:
Belief
Hurl the Cross
Culling the Weak
World of one
  Dawn of Dilution
King for a Day
 Day that Never Came
My Atrocity

Formación:
Dylan Rosenberg: Guitarras
Dave Da Silva: Bajo
Alex Rivas: Batería
 Isaiah: cantante


Archer pisa fuerte con este buen disco. Se formaron en  Santa Cruz ( California) en  el 2004.  Editaron un álbum en el 2005, su único trabajo hasta que en esta recta final del mes de Julio Contraatacan con este " Culling The weak",  10 años después de su anterior lanzamiento.
Son un Power Trio y su música suena a caballo entre el clasicismo ochentera y una ligera capa moderna para captar a otro tipo de oyentes, más jóvenes que el primer grupo. El álbum arranca con Belief, es un tema con una estructura de lo más clasica, a caballo entre el Stoner y el heavy metal melódico. Un riff muy Sabbath, a mi me recuerda a la época Never Say Die!, solo rockero y a repetir un estribillo de forma incesante. No es que haya grandes temazos en este trabajo, pero a mi me dejan muy buen sabor de boca. Hurl the Cross continua con la línea del primer tema. A mi me recuerdan a los Megadeth del " Youthanasia" y sobre todo en este tema. Una mezcla entre los Metallica y Megadeth más comerciales, mezclados con una capa de barniz Stoner a lo Black Label Society y un poco de hard heavy ochentero.
 Y a medida que van pasando los temas, el parecido a Megadeth es cada vez más evidente. Ya no sólo es porque la voz de  Isaiah es clavada a la de Mustaine, en los riffs buscan también todo este rato la comparación.
https://www.youtube.com/watch?v=B9AkXLQjSJI
Llegamos al ecuador del álbum con World of One, un tema que es cómo abrir una ventana en una casa poco ventilada, un soplo de aire fresco, después de dos temas que eran absolutamente calcados a los Megadeth, y encima no en su mejor época. Es un tema con un riff épico y melódico, muy ochentero y enraizado con la  Nwobhm, y aderezado por un trabajo de riffs y solos muy setenteros, para mí el tema más interesante del trabajo. Dawn of Dilution baja el nível, respecto al anterior tema , es una canción que pretende sonar agresiva y más acelerada pero le falta fuerza por todas partes.

 King for a Day es un mediotiempo que vuelve a emular a los Megadeth en su época: Youthanasia  y Crypting writtings, ahora que os digo una cosa, a día de hoy, quién le diera a Mustaine, al menos editar un álbum cómo este, y eso que este Culling the Weak, no es para tanto. Pero es que el señor Mustaine, perdió hace muchos años toda la chispa creativa. King for a Day es el tema más comercial y melódico de todo el trabajo.
Vamos con las dos últimas balas en la recamara de la banda. Su penúltimo tema es simplemente buscar la comparación por la comparación. Y es lo que siempre digo con el metal revival. Tu puedes emular a un guitarrista, tener una influencia musical y tratar de plasmarla en el estudio a la par que tratas de darle un poco de tu personalidad.
Archer hace otra cosa, busca la comparación con Megadeth en todo momento, calcando sus riffs y con un cantante que busca parecerse lo máximo a Mustaine... y eso me disgusta. Es cierto que lo hacen bien, y que si te gustan esos dos álbumes que cite de Megadeth deberías escuchar a Archer.
La diferencia entre Megadeth y Archer, es que Archer es una banda con una producción menos rebuscada y más humilde y suenan más rockeros que metaleros. Me gustan mucho los solos, cómo el del tema  Day that Never Day, pero creo que les falta originalidad, frescura y potencia, aún así es un buen álbum, con un buen puñado de temas.

Nota:
5,75/10




Lost " Burial Silence​/​Sunken"

Lost " Burial Silence​/​Sunken" funeral doom single alemania 2015
temas:
burial silence
sunken

Formación:
B. batería
V. cantante, bajo

 Esto es de lo más extravagante que te puedes echar en cara. Estos dos tios se marcan un álbum, que vamos a llamar de funeral doom, por decir algo.  Un álbum limitado a 20 copias.. en casette por supuesto, para amigotes y familiares.
Ni que decir tiene que la música es anticomercial a tope. La voz del cantante se escucha bajísima,  cómo si  estuviera en otro mundo. Y más que cantar, simplemente parece que va hablando entre bostezos, sin entonación ninguna. Con un ritmo de bajo monocorde, atonal y distorsionado y combinado con un tempo lento en el ritmo de la batería... es música esto también.
Al menos el tema sunken resucita un minimo mi interes, tampoco te creas que mucho más.  El ritmo del bajo es una pizca más técnico, que de lo habitual, al menos no repite las mismas notas todo el rato, y desarrolla un ritmo, en cuanto a la batería suena algo más coherente y las voces son algo más agudas y audibles, con un mínimo de energía.... ya sé que esto es funeral doom y que es la anti-energía, pero una cosa es tener una atmosfera macabra y otra dormir a las ovejas.
Soy un tipo positivo, y me quedo con un detalle, el bajo y la batería cómo unos instrumentos en este álbum, pues me parece una idea interesante. Y sobre todo en el segundo tema, es cómo marcarse un desenchufado, un umpluged, de echo lo que más me gusta del metal, es precisamente eso, la base rítmica. Y considero que el segundo tema, al menos, tiene una senda algo interesante, en la que esta banda, los Lost, pueden seguir excarvando en el fúturo.
Estos dos tíos tocan por el amor al arte, no sacan ni un puto duro de su trabajo, cero rendimiento económico a su actividad,  simplemente lo hacen por amor al arte, y sólo por eso, para mi, se merecen todo el respeto del mundo.
http://lost-doom.bandcamp.com/releases
album

Judas priest " british steel "

Judas priest " british steel" 1980 heavy metal Inglaterra
temas:
1. Rapid Fire
2. Metal Gods
3. Breaking the law
4. Grinder
5. United
6. You don't have to be old to be wise
7. Livin' after midnight
8. The rage
9. Steeler

formación:
 Rob Halford: Voz
 K.K. Downing: Guitarras
Glenn Tipton: Guitarras
Ian Hill: Bajo
Dave Holland: Batería



 El british steel es el album más importante de la historia del heavy metal. Es el album que supuso un boom en nuestra música, apartir de este album, todas las bandas del planeta se lanzaron a intentar captar el sónido de judas. Simplemente este album es perfecto. Lo tiene absolutamente todo.
Rapid Fire, es un tema icónico. Los riffs tan agresivos, hicieron que a raíz de este tema naciera el thrash. Bandas pioneras en el thrash cómo los Overkill y los daneses artillery, basarían sus primeras demos en el sónido de rapid fire. También los slayer se basaban en este tema.
Metal Gods es un himno que aún acompaña a los Judas haya por dónde pisan. Es una declaración de intenciones, cosa que a los Judas Priest, siempre se les dió genial.  Sómos Judas y vamos a romper con todo, es la actitud de los Judas lo que les hace diferentes del resto de bandas del planeta, ellos creen en lo que hacen.  Breaking the law, es el mismo caso que Metal Gods, un himno, no de Judas, sino de toda la comunidad metalera, uno de esos 10 temas, que siempre se relacionaran con el heavy metal, el videoclip por cierto, es muy gracioso. Grinder comparte el mismo cartel que rapid fire, sólo que al relantí, un tema pionero del puro acero metálico, nace una era.  Que decir de United. Uno de esos himnos. Recuerdo escucharlo dos veces en directo, una vez con Halford al micro y otro con Ripper, las dos veces me emocioné, es un tema de unión entre los headbangers, los Judas, parte de su éxito, es que siempre supieron cómo hacer sentirse especiales a su público.  You dont have old to be wise, puede que a algunos les parezca un tema menor. Pero este mediotiempo no lo es,  es una de las joyas de la corona de los Halford boys. Un tema que sirvió de base para lanzamientos fúturos cómo some heads are gonna roll, etc. Living after midnight, siempre fué el tema que menos me gustó de la discografía de los Priest.  Es un tema que compusieron en una noche de borrachera y fiesta en el estudio, y es que las genialidades siempre salen libremente, sin pensarlas previamente, es lo que los artistas llaman la chispa, este album fué compuesto en una semana, otro de esos temas que todo el mundo conoce, tema festivalero.  The rage, tiene unos ritmos setenteros, y sirve de conexión con el pasado, lo que es su anterior obra, el killing the machine, o hell bent for leather, cómo prefirais llamarlo. Y steeler es una conexión con el fúturo, un tema que anticipa en cierta manera lo que después sería el screaming for vengeance.
En el plano individual, cada músico tiene su espacio. Halford está perpetuo estado de gracia, el es cómo la santa trinidad, siempre está ahí, el título de Metalgod, no es gratuito, se lo gana con cada show en vivo que hacen los de Birmimgham. Pero en este album se le notaba que quería más, que podría aspirar a mucho más y efectivamente llegarían screaming y defenders, dónde Halford está sencillamente sublime, un escalón por encima del resto de la humanidad.
Las twin guitars de siempre, marca patentada de los Priest. KK y Glenn, se entienden con una simple mirada, es cómo si fueran sólo uno. Este album aún está a caballo entre el hard heavy, y deja entrever el nacimiento de otros estilos cómo es el speed metal y el thrash, creados por obra y gracia de los Dioses del metal. Las guitarras aún están comedidas en cierta manera, no tan desatadas cómo sería el caso de fúturas obras.  Pero aún así brillan a un gran nível.
Ian Hill es el hombre que parece que nunca está en la banda, el actor secundario. Pero es vital para entender la existencia de esta banda. En el plano personal e íntimo, es un hombre de lo más tranquilo, que ejerce de pegamento entre los posibles roces inevitables de una convivencia. El sónido Priest siempre potencio las guitarras. El acepta este rol secundario y ayuda a elevar ese sónido guitarrero.
La batería corre a cargo del señor Dave Holland ex batería de los Trapeze ( banda dónde estuvo otro grande cómo es Glenn Hughes)  Un trabajo inmaculado, sin peros, mucho más potente que les binks, aunque no tanto cómo haría en el fúturo el señor Travis. Con Holland en la banda, los Priest encontraron por fin un line up, que todos nos aprenderiamos de memoria, estabilidad para el puesto de la batería.
Roslav Szaybo fué el artista que creo la portada basándose en la empresa siderurgica del mismo nombre: british steel corporation, cuya división producía acero inoxidable para la elaboración de hojas de afeitar, por cierto que Glenn Tipton, trabajo 5 años en esta fábrica.
 Puesto número cuatro en los uk album chart, la posición más altar hasta el día de hoy para una producción de la banda en su propio país y más tarde sería disco de plata. En el billboard americano alcanzó la posición 34., al cabo de un año en Usa, ya era disco platino al vender más de un millar de copias.  Los sencillos de este album fueron living after midnight, united y breaking the law.
La gira promocional del album, fué un auténtico acontecimiento, girando con Iron Maiden cómo teloneros en Inglaterra y en Usa, con Scorpions y Def Leppard, cómo teloneros.
¿ que más añadir? Simplemente es un album perfecto. Portada icónica, temas nacidos para convertirse en hits. Y es que cuando fluye la creatividad en un músico, no hay quién lo pare. Los Priest parían obras maestras una detrás de otra con una facilidad pasmosa. El album más icónico de toda la historia del heavy metal, sin lugar a dudas.
https://www.youtube.com/watch?v=jyjTQ-9VmLo
album completo

Pyraweed " Pyraweed"

Pyraweed " Pyraweed" 2015 stoner sludge azerbayán
Temas:
Inside Green Chaos
 Black Blinding Sun
 D(sl)eep
 Salvation

Formación:
Nijat: todos los instrumentos



Nijat es un músico procedente de Baku, la capital de Azerbaiyán. País del ex bloque soviético, destino turístico en alza. La zona oriental de la extinta Unión Soviética, país petrolífero, crisol de culturas y en cuanto al heavy metal, un país que empieza a cotizar al alza.
Nijat es un one man band, y tan sólo cuenta con la ayuda de un productor que se encargo de la mezcla de los temas, y cuenta con otro guitarrista para hacer un solo en el tercer tema.  Vais a descubrir un mundo nuevo con este artista, un mundo de Stoner mezclado con Sludge y toque oriental, me ha sorprendido y para bien.
Son temas de larga duración, pero no se te van a hacer largos en ningún momento, cada tema tiene su lógico desarrollo y te quedas con ganas de más. El álbum abre el telón con unos ritmos orientales muy sugerentes, para meternos un cambio de ritmo y sus ritmos Stoner/ Sludge acompañados con voz gutural,  lo que más destaca de este primer corte, es su intensidad y el tema acaba retomando su inicio, con ritmos orientales, no está nada mal.
Seguimos cantando para bingo con Black Blinding Sun, uno de los aspectos positivos es la sección rítmica. En los " One man band" el punto más flojo siempre suele ser la batería, pero con Pyraweed no vamos a tener ese problema, Nijat sabe crear ritmos machacones que relanzan sus potentes riffs.  Es el tema más Sludge de todo el álbum. El sludge es un subgénero musical que deriva del Doom, y simplemente se construye a base de distorsión. Me gusta mucho cómo el artista consigue introducir pasajes de música oriental de la forma más natural, está vez con una flauta a la que acompaña un solo, que me recuerda al de los primeros trabajos de los Orphane Land.
 Tenemos otro tipo de pasajes mucho menos melódicos y más oscuros cómo es este  D(sl)eep, dónde este multinstrumentalista va a jugar con nuestra psique buscando todos los recovecos posibles que su estilo musical puede ofrecer. Un tema muy enraizado con las bandas alternativas no comerciales de los 90. De nuevo la arrancada del tema vuelve a ser brutal.
El álbum no puede acabar de mejor forma. Salvation es un auténtico quebrantahuesos, tema para Headbangers. A mediotiempo se saca de su chistera el riff más adictivo de todo este trabajo. Ritmos machacones en la base rítmica, un Stoner muy sucio, repetitivo, que se te queda brabado a fuego en la cabeza.  Es uno de los temas más salvajes del álbum, también juega con cambios de ritmo, cada vez más lentos y la suciedad en los riffs, Sludge tradiccional de toda la vida, en este tema no tiene interludio instrumental oriental. Un trabajo que me deja muy buen sabor de boca.
https://pyraweed.bandcamp.com/album/pyraweed
álbum completo

nota:
7,25/10




Ruthenah " Black Eternity"

Ruthenah  " Black Eternity" doom death Croacia 2015
Temas:
Sicarius (Intro-bass guitar)
  Black Eternity
 Wake Up To Die
 Shitgrinder (Bonus Joke Track)
Origins of Old
  Sanctity Of Illusion (Outro-bass guitar)

Formación.
Marin: batería
Sainte Vermine: Guitarras
Metalna Munja: Guitarras
Margul Demonic: Cantante


 Posiblemente la música más rancia que comenté en muchísimo tiempo. Empezemos por el principio, Rhutenah es una banda de Split, de la Dalmacia croata, impresionante ciudad la de Split y cuna de mucho talento baloncestístico pero también en el plano artístico y músical.
 Sería muy difinil encuadrar a los Ruthenah  dentro de un estilo. Siempre os estoy dando la brasa con que el metal ultimamente suena a refrito. Pero con Ruthenah nos espera una oleada de frescura. Seguramente si alguno pincha en el enlace que voy a poner al final de la crítica, y escucha la música de este cuarteto se echará las manos a la cabeza. ¿ que es esto? ¿ que nos a recomendado este cabrón? Ruthenah hay que escucharlo con bicarbonato a mano, porque te puede producir una digestión nada plácida. Su música es indigerible, pesada, plomiza, atonal, sin rasgos humanos por ninguna parte, muy experimental, es cierto que ya escuché un par de bandas con este sónido.
Simplemente bajo y batería, no hay más. Los guitarristas de adorno y cuando ofrecen un riff, siempre es en un segundo plano, pues el verdadero protagonista de este trabajo es la base rítmica. Que decir de la voz del cantante....¿ brutal death? ¿ sónidos inaudibles de ultratumba? está claro que no canta y sólo se dedica a dar gruñidos distorsionados.
Me gusta la producción del trabajo, es sucia y garajera, suena natural lo que hacen, te imaginas sentado en el suelo, en el local de ensayo con cerveza en la mano, cómo tantas otras veces tengo echo con mis propias bandas o con bandas de amigos.
 Os hablaría de los temas uno a uno, pero no tiene sentido. No hay un esquema de temas, simplemente cómo empieza un tema es cómo acaba, así durante 28 minutos. Imaginaos la batería menos técnica del planeta, con un simple mediotiempo lento en la base rítmica, unos gruñidos por letra, y un bajo distorsionado con un riff podrido, que simplemente a ritmo lento, van  variando de escala, pero siempre desde una visión muy sombría, no hay más, cómo diría aquel chiste se cierra el telón. Tan sólo en un tema intentan unos ritmos jazzisticos en la base rítmica, a cargo de su bajista, que me parecieron muy interesantes, aparte de darle una ligera frescura al álbum, que la necesitaba.
Me parece una apuesta valiente. Esta claro que estos tios tocan por puro placer, y no tienen visos de que se ganen la vida con la música, pero ahí queda esto, música anticomercial y con personalidad.
https://www.youtube.com/watch?v=dPg7HhEuCCA
álbum completo

nota:
5,5/10

Interés del Barca por Nolito

El Barcelona piensa en el céltico Manuel Agudo 'Nolito' como sustituto de Pedro Rodríguez ante la más que probable salida del atacante canario, según desveló ayer el "Mundo Deportivo" en su información de portada. El gaditano cuenta con la total confianza del técnico blaugrana, Luis Enrique Martínez, con quien ya coincidió tanto en el Barcelona B como en el Celta. No obstante, por ahora la entidad catalana no se ha puesto en contacto con el club vigués para mostrar su interés por el internacional español, según aseguran fuentes de Praza de España.
Nolito está siendo uno de los grandes protagonistas del verano en casa Celta. Ha sonado como posible refuerzo para infinidad de clubes, tanto de España como del extranjero. Atlético de Madrid, Valencia, Oporto o Everton –que ya estaba dispuesto a pagar su cláusula de rescisión el año pasado– son algunos de los equipos que según diferentes informaciones estaban interesados en el de Sanlúcar de Barrameda. No obstante, nadie ha llamado al Celta en lo que va de verano para mostrar su interés  en Nolito, que hace un año renovó con el club vigués hasta 2019, aumentando su cláusula de rescisión hasta los 18 millones de euros.

La postura del club vigués con respecto al gaditano es la misma que con cualquier otro futbolista importante para Eduardo Berizzo. No saldrá del Celta por menos de lo que dicta su cláusula, en este caso los mencionados 18 millones. Así sucedió con Santi Mina –que se fue al Valencia por 10 'kilos'– y así sucederá con Nolito en el supuesto de que el interés del Barcelona cristalice en una propuesta real.
Ahora la pelota está en el tejado del barca, Pedrito se va a ir, y van a tener que fichar, no saben si un extremo con gol: Nolito o un delantero centro: Llorente. El celta ya no es un club vendedor, y sacaría una buena tajada por Nolito.... un Nolito que a día de hoy, para mi gusto, es muy superior a Pedro.

Dominica

El verde simboliza la vegetación. El amarillo, a los indigenas caribes, primeros habitantes de la isla, el sol y los principales productos de exportación de la isla: bananas y cítricos. El blanco, al agua representando el brillo de los ríos de la isla y las cascadas. Y el negro, a la tierra y a la población oriunda de África. El disco rojo central a la justicia social. Las diez estrellas rodean a un loro sisserou (amazona imperialis), nativo de la isla, siendo un símbolo de vuelo a grandes alturas y el cumplimiento de las aspiraciones.

En 1956, Dominica se convirtió en una organización independiente dentro de la breve Federación de las Antillas británicas, la bandera consistía en la blue ensign  (en español : Pabellón Azul) con el escudo de un barco de tres mástiles que se acerca al puerto de roseau.

En 1967, se asoció a la commonwealth y el Estado comenzó a desarrollar un régimen democrático, y el escudo que se encontraba en la bandera se sustituye entonces por los emblemas propios del país.
La bandera adoptada por Dominica desde 1978 ha sido objeto de algunas modificaciones
 La bandera de Dominica fue adoptada el 3 de noviembre  de 1978. En la versión original, el loro  Sisserou (amazona imperialis) estaba virado hacia la derecha (fue cambiado en 1988 ), y el orden de las barras era diferente (amarillo-blanco-negro, de arriba abajo, cambiado en 1981).

Las diez estrellas que rodean al loro, representan a las diez parroquias que hay en la isla (San Andrés, San David, San Jorge, San Juan, San José, San Lucas, San Marcos, San Patricio, San Pablo y San Pedro).
La bandera es una modificación de un diseño de Alwin Bully quien ganó una competición realizada en el año 1978.

El gran rescate

Usa 2005 132 minutos. bélica. Director: Jhon dahl. guión: Carlo Bernard, Doug Miro (Libros: William B. Breuer, Hampton Sides) música: trevor  Rabin.  fotografía: peter menzies. productora: Coproducción USA-Australia; Miramax Films reparto: benjamin bratt. james franco, connie nielsen, joseph fiennes, martin cskoas, sam worthingotn, natalie mendoza, robert mammone, cesar montano
sinopsis: A finales de la Segunda Guerra Mundial, en enero de 1945, los hombres del sexto batallón de Rangers, a las órdenes del teniente coronel Henry Mucci (Benjamin Bratt), llevaron a cabo una peligrosa misión en Filipinas: recorrer 30 millas a través de un territorio dominado por los japoneses para intentar rescatar a 500 prisioneros de guerra. Inspirada en hechos reales.
 La cinta es una combinación del ya tan usufructuado heroísmo americano, con algunos retazos de una historia de amor ensamblada dentro de una sucesión de episodios de estrategia militar. De ello va la película, con un ritmo pausado que redunda en muchos detalles de la misión de rescate y su planificación, se nos describe minuciosamente dichas alternativas. Quizás el filme peque de ser extenso, al cual no le vendría para nada mal una edición de algunas secuencias que resultan insistentes y que van en detrimento de una narración más ágil y fluida.
 El filme es creíble, sin dudas que en parte se lo puede considerar patriota por resaltar el valor agregado del soldado americano de pensar en dar la vida por el otro, de estar muriendo y preguntar si la misión dio resultado y si su muerte servirá al menos de algo.
 Claro que hay momentos de exaltación de estos aspectos, que resultan hasta edulcorados, pero son las reglas del juego que impone siempre el cine americano. Lo extraño es que no hubieran este tipo de situaciones. También se puede pensar que no es arriesgada, vale la opinión, pero en mi caso la cinta cumplió porque me mantuvo expectante a las vicisitudes del relato, con pasajes entretenidos y teniendo siempre de referencia el querer saber cómo será el desenlace. Desde mi perspectiva, el filme no es previsible, ello ya es un gran acierto y además posee la cuota necesaria de equilibrio entre acción y reflexión.

De las actuaciones puedo decir que no hay grandes interpretaciones, lo mejor no viene por ese lado, sino que más bien por algunas imágenes reales que documentan este hecho histórico con crudeza, lástima que las mismas sean bastantes cortas en el tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=eAHhua04AAM
trailer

Cuba Libre de Elmore Leonard

Sinopsis:  Ben Tyler es un vaquero expeditivo que, para cobrarse una deuda, atraca un banco y acaba en la cárcel. Su amigo Charli Burke espera a que cumpla condenada para proponerle un negocio: llevar unos caballos a Cuba y ganarse así unos dólares. Tyler comprende enseguida que, además de los caballos, llevan también un cargamento de armas para los insurrectos. Estamos en efecto, en 1898, y el dominio español en la isla llega a su fin, acosado por los guerrilleros locales y la codicia apenas disimulada de los norteamericanos y de los propios españoles.

Opinón Personal: Decepcionante al máximo. Me esperaba muchísimo de esta novela y el chasco fué grande. Una novela que en su tapa te dice que mezcla novela histórica, Thriller y western... todo esto entrecomillas cómo voy a exponer a continuación.
¿ Thriller? si, tiene sus mecanismos, pero es que a falta de 100 hojas ya intuimos el final. ¿ western? yo casi diría que Spaguetti Western, de nuevo vuelve a tener sus mecanismos y su violencia, es la parte más interesante de la novela. ¿ Novela histórica? un poco, pero no sabe aprovecharse de un marco incomparable cómo aquella Cuba de 1898, y acaba siendo una simple novela de aventuras, la típica caza del ratón y el gato.
El comienzo es pletórico. Ben Tyler sale del trullo y su colega Charlie le presenta un plan para rascar unos dólares que a priori no presenta complicación, pero sí la tiene. Transportan unos caballos para venderle a un rico millonario afincado en Cuba, Mr. Deveroux. Pero aparte de caballos transportan armas para los insurrectos cubanos.
Tyler ya se mete en problemas desde que llega a la isla. Lo primero que hace es batirse en duelo con un soldado español, por faltarle al honor, Teobaldo, acaba matándolo e ingresa en la cárcel, mientras Charlie Burke es cosido a balazos, por Talavera, el jefe de la guardia civil española destinada a la Habana.
En la cárcel, Tyler se hace amigo de un soldado que sobrevivió a la explosión del Maine, muy por encima nos cuenta lo que le sucedió a ese barco. Uno piensa que el atentado contra el Maine, va a ser el eje central de la novela, pero se encuentra con que simplemente ocupa la primera parte de la novela, y se acaba diluyendo, una pena, porque era una gran baza.
Fuentes es el criado del señor Deveroux y un insurgente disfrazado de siervo. Amelia es la amante de Deveroux, la cúal queda fascinada con el vaquero nada más verlo. Juntos deciden dar un golpe y sacar al vaquero de la cárcel. El plan  es pedirle rescate por Amelia al señor Deveroux, y que ese dinero vaya dirigido a la guerrilla cubana. Por cierto, este plan, tiene toda la pinta de ser un guión típico de cualquier Spaguetti Western, y no necesariamente de los buenos.
Las primeras 100 hojas te mantienen enganchado. La llegada a Cuba, la presentación de los soldados españoles, la tragedía del Maine, y sobre todo la buena labor de Leonard, para dotar de personalidad a sus personajes. Muchos buscavidas, crueles y aprovechados, pero lo que no consigue en ningún momento Leonard, es dotar de vida a Cuba, no consigue hacerme creer que están en Cuba.
La novela caé absolutamente en picado, trás la liberación de Tyler de la cárcel, y empieza el topicazo. Obviamente Amelia y Tyler se enamoran, pastelazo e historia de amor cliché, que no aporta absolutamente nada. Las últimas 200 páginas, Cuba pierde toda su esencia, y simplemente es un cara a cara entre Deveroux, que tiene de parte a los españoles, y Tyler, que tiene de parte a los guerrilleros cubanos, nada más, contado a trompicones y con prisas. Incluso hay un episodio dónde Amelia enferma y tiene que reposar en una leproseria, me recordó muchísimo a Papillón. En definitiva, una novela que prometía mucho y no cumple con las expectativas generadas.

Burgas

Burgas es una de las ciudades más grandes del país. Está situado a las orillas del Mar Negro en la Bahía de Burgas, a 400 km de Sofía y a 130 km de Varna. Burgas es el centro administrativo de la región. La población es de más de 230.000 personas.
El puerto de Burgas es el mayor puerto de carga del país. A 10 km al noreste de la ciudad está el aeropuerto que opera con vuelos internacionales.

El clima de Burgas, fuertemente influenciado por el mar, es continental moderado, con temperaturas medias en verano de 26,4 ºC y la temperatura promedio del mar en verano es de 24,7 ºC.
La proximidad del mar y el carácter de llanura de la zona son la razón por la cual estuvo habitada desde tiempos remotos. Los primeros hallazgos de la región pertenecen a la Edad Bronce y de Hierro. Hay muchos hallazgos arqueológicos de la época tracia (IV a.C). En la región de Burgas tuvieron lugar algunas de las mayores batallas del Estado Búlgaro contra el Imperio Bizantino. Las victorias de Khan Tervel (siglo VIII) en el campo de Anchialus en 708 y de Khan Kardam (que gobernó entre 777 y 802) cerca de la fortaleza de Karnobat Markeli en el año 792 fortificaron el Estado Búlgaro.
Durante el dominio otomano, la ciudad se desarrolló como un centro educativo y cultural. En el siglo XVIII el puerto de Burgas se convirtió en el más grande al sur de Stara Planina. Burgas fue liberado del dominio otomano el 6 de febrero de 1878. La ciudad vivió una fuerte industrialización y modernización a principios del siglo XX.

Junto con sus buenas conexiones de transporte, con el puerto marítimo, la desarrollada industria, y la conservada historia, Burgas es un destino muy atractivo para los turistas. La ciudad y la región ofrecen un sinfín de oportunidades de turismo acuático, turismo cultural con numerosos museos y lugares de interés, turismo balneario y SPA, turismo ornitológico, vinícola, etc.
Los visitantes pueden obtener más información sobre la historia de la ciudad y otros hechos curiosos en la exposición del Museo Regional de Historia de Burgas, que se encuentra en varios edificios. En la exposición histórica se exponen fotografías, documentos sobre la historia reciente de Burgas desde 1878 hastaa los años 70. En la Exposición Arqueológica, en la avenida de Aleko Bogoridi nº 21 se exponen los hallazgos arqueológicos de la prehistoria y la Edad Media. Con una colección especial de muestras se presenta la historia de la navegación en el Mar Negro desde la mitad del segundo milenio antes de Cristo. Aquí los visitantes podrán aprender sobre la historia de Burgas durante el Primer y el Segundo Reino Búlgaro y la caída de la ciudad bajo el dominio otomano.

La Catedral de "San Cirilo y San Metodio" está también entre los lugares más visitados de la ciudad. El templo fue construido entre 1897-1907, siguiendo los planes del arquitecto italiano Ricardo Toscani (1857-1929). En las vidrieras de la entrada principal están las imágenes de los hermanos Cirilo y Metodio. La iglesia fue declarada monumento arquitectónico de importancia nacional con el número 18 del Boletín Oficial de 1979.
Al lado de la Iglesia Catedral de "San Cirilo y San Metodio", en una casa de la mitad del siglo XIX, se encuentra la exposición etnográfica, que presenta la cultura y la vida de Burgas en el pasado. En el museo se encuentra la colección más rica de trajes tradicionales de todos los grupos etnográficos de Burgas y se muestran trajes únicos ceremoniales del siglo XIX, típicos de la región de Burgas. Aquí los visitantes pueden obtener más información sobre los rituales tradicionales de Bulgaria, como las costumbres de Navidad, el Día de Lázaro, la danza del fuego y mucho más. Cerca del templo está la plaza “Troikata”, que es un lugar agradable para caminar.

La diversidad de aves en los lagos de Burgas y el estado actual de la flora y la fauna en la costa sur del Mar Negro se presenta en la exposición de ciencias naturales.
En la casa-museo "Petia Dubarova" los visitantes pueden familiarizarse con la vida y obra de la poetisa más joven de Bulgaria. Petya Dubarova nació el 25 de abril de 1962 en Burgas, y aunque su vida terminó a los 17 años, permanece en la historia de la literatura búlgara gracias a su increíble talento poético. Su casa natal se convirtió en un museo que abrió sus puertas a los visitantes el 7 de agosto de 1995. El museo representa una reconstrucción de la habitación de la joven poetisa: se exponen su uniforme de estudiante, su diario y sus numerosas fotos. El museo desempeña el papel de un instituto cultural. Desde 1984 existe un concurso literario con el nombre de la poetisa, en el que pueden participar jóvenes artistas de todos los géneros literarios. A partir de 2003, se lleva a cabo un taller de verano, en el que participan los mejores artistas del concurso literario, y también se invitan a los lectores. El museo alberga numerosas exposiciones, lecturas literarias, presentaciones de libros y mucho más.

Burgas es el centro cultural de la región, como demuestra el funcionamiento activo de la Ópera de Burgas, el Teatro Dramático "Adriana Budevska " y el "Teatro Estatal de Títeres - Burgas". La ciudad cuenta con numerosas galerías. En el Casino restaurado cerca del Jardín del Mar se organizan también muchos eventos culturales. El Jardín del Mar es un lugar de paseo y recreación. Aquí está el teatro de verano de la ciudad, donde se celebran diversos conciertos y espectáculos.
La Pasarela de Burgas es uno de los lugares preferidos para dar un paseo tanto para los residentes como para los turistas. Fue construida en 1936 y está situada cerca del casino.

En el parque se Ezero se construyó un parque de bicicletas con tres niveles de dificultad diferentes, y para aquellos que buscan más adrenalina hay una pista especialmente diseñada, llamada "Dirt Jumping": es una disciplina de ciclismo en la que se superan saltos de tierra (protuberancias) hechas artificialmente, y en el aire se ejecutan una serie de figuras y saltos llamativos.

Durante el verano Burgas se convierte en un centro de festivales. Hace varios años, en la ciudad se celebra el Festival de las figuras de arena: escultores de todo el mundo participan en el concurso de las figuras de arena, para las cuales se utilizan toneladas de arena. Las figuras están vinculadas a la temática del festival, que cada año es diferente.
Spirit of Burgas es, sin duda, el festival que dio fama internacional a Burgas y Bulgaria. El festival se celebra desde 2008 en el mes de agosto y en varios escenarios recoge a músicos de diferentes estilos mundialmente conocidos.
La ciudad es sede de numerosos festivales literarios, musicales y folclóricos, cuya culminación tradicionalmente es en la estación de verano.

Como un gran centro económico, cultural y turístico, en Burgas se pueden encontrar varias opciones de alojamiento: hoteles de lujo, pequeños hoteles familiares y acogedores, apartamentos y habitaciones para alquilar y casas de huéspedes. La vida nocturna, especialmente durante la temporada de verano, también ofrece muchas oportunidades: discotecas, bares y casinos que están por las calles del centro de Burgas y también a lo largo de la costa y en el Jardín del Mar. Cerca de Burgas están otras ciudades costeras como Chernomorets, Pomorie, Nesebar y Sozopol y la zona tiene numerosos campings.
Se puede obtener más información sobre las atracciones de la ciudad y las opciones de alojamiento disponibles en el Centro de Información Turística.

Ludde Hakanson cedido al VEF Riga

Ludde Hakanson, de 19 años, jugará la próxima temporada en el VEF Riga. El club azulgrana y el letón han llegado a un acuerdo para la cesión del base sueco por una temporada.
El VEF Riga, que disputa la Liga de su país y la VTB, en la que participan equipos como el CSKA de Moscú, el Khimki o el Lokomotiv Kuban, será un nuevo paso en la trayectoria deportiva y formativa del base azulgrana, que llegó a Barcelona en el verano de 2011, con 15 años.
“Hemos decidido ceder a Ludde para que tenga minutos en una Liga muy importante como es la VTB, en la que jugará contra grandes equipos y esperamos que tenga una buena evolución, que vaya ganando minutos. Además, el VEF Riga y su entrenador han mostrado mucho interés en él y nos genera confianza”, comentó Joan Creus, secretario técnico de la sección de baloncesto.
compartirá vestuario con jugadores que pasaron por la Leb Oro, cómo Mejeris o Mcdowell,  en una liga potente con equipos cómo el Lokomotiv, Novgorod, astana, zenit o Unics. Era lo mejor para este jugador. Talento tiene de sobra, pero necesita minutos al más alto nível y sobre todo desarrollar un físico, este año sufrió mucho en defensa, en cada bloqueo salía practicamente disparado un metro. Y el barca lo va a necesitar en un fúturo inmediato, que Arroyo ya tiene 36 castañas y Satoransky en cualquier momento cruza el charco.

Guerra civil: batalla de Santander

Durante el mes de agosto  y hasta principios de septiembre, se suceden las diversas operaciones militares en la región cántabra, con el consiguiente avance de las tropas franquistas.
La batalla de brunete  acabó a finales de julio y el general Franco, deseoso de finalizar el episodio del Norte, recuperó para este frente las unidades que había desplazado a las operaciones del centro. La ofensiva era eminente. El 6 de agosto , un decreto creaba en Santander la Junta Delegada del Gobierno en el Norte, presidida por el general ulibarri máximo responsable militar, y compuesta por un representante de los Gobiernos de euskadi, asturias y cantabria  Se trataba así de coordinar las acciones de defensa. En este tiempo, unido a la falta de alimentos, los habitantes de la capital sufrían ataques aéreos regulares, mucho más frecuentes que el año anterior, y se les animaba desde la prensa local a una febril tarea de fortificación. A la vez, se procedía a la evacuación por mar de refugiados vascos con destino a francia  Este mismo día las fuerzas aéreas republicanas pierden 12 cazas en una batalla aérea sobre torrelavega El 13 de agosto la aviación rebelde bombardea con bombas incendiarias vegaloscorrales (san pedro de romeral ), matando a una mujer y un niño.

Cuatro son los cuerpos de Ejército que defienden el territorio: El XIV, formado con lo que quedaba del Ejército de euskadi  el XV con mayoría de cántabros , junto al XVI y XVII asturianos. En frente, a las órdenes del general dávila , se desplegaron seis brigadas de navarra , dos de castilla, además de las fuerzas italianas, cifradas en tres divisiones y una brigada. El 14 de agosto  de 1937 comenzaron las operaciones.
El primer objetivo de la ofensiva franquista fue reinosa , cuya importancia radicaba en la factoría de armas, "Constructora Naval" y en el control del núcleo ferroviario de mataporquera . Se consiguió la estrangulación de la bolsa del alto ebro , por medio de un doble ataque en sus extremos Nordeste y Noroeste. La maniobra fue rápida, el 15  se apoderaron de la factoría, intacta por la negativa de sus obreros a destruirla. El 16  se entró en la localidad de reinosa . La localidad de luena  sufrió en su suelo la batalla por el control del puerto del escudo  en la que la División 23 de Marzo italiana venció a la División 55 Montañesa de Choque. El día 18  los italianos alcanzan la capital municipal, san miguel de luena . En las proximidades del alto del puerto está situado el Monumento a los italianos muertos en los combates.
Las operaciones siguientes llevaron dos direcciones, una sur-norte, profundizando en perpendicular a la línea costera a través de los valles de saja , con un objetivo claro, torrelavega

La otra punta de lanza, procedente del Oeste, pretendió alcanzar los ríos aguera y asón . Dado el momento crítico que se vivía, el 22 de agosto  se reunieron los representantes de la Junta Delegada del Gobierno para estudiar las dos alternativas posibles: la retirada del Ejército hacia asturias, o el repliegue a la capital, santander , manteniendo las comunicaciones con el  principado. Al final se decidió replegarse y resistir en Santander por un plazo de 72 horas, al comprometerse  indalecio prieto, ministro de Guerra, a realizar una ofensiva de diversión en otro frente en menos de tres días. Sin embargo,torrelavega fue ocupada el día 24 de agosto , y de inmediato cayó barreda , quedando cortadas las comunicaciones terrestres con Asturias. Ese mismo día el comandante de la División 54, eloy fernández, sale en avión en dirección a francia
El  25 de agosto  las fuerzas republicanas que aún permanecían en la capital cántabra se rinden. El general Gámir dio la orden de retirada, que sólo se pudo efectuar por mar o por aire. En la madrugada del día 26 de agosto  de 1937, momentos antes de que entrasen en Santander soldados de la IV brigada de Navarra y de la División "Littorio", bajo el recibimiento de una población mayoritariamente conservadora, habían partido de la bahía las más destacadas autoridades civiles y militares. Las fuerzas italianas entran en la capital al mediodía, llegando hasta el sardinero

Las personas más comprometidas con la causa republicana habían vivido 48 h de inquietud en el puerto de santander , marcadas por la obsesión de encontrar plaza libre en cualquier barco que saliese para Asturias, con la esperanza de no ser interceptados por los franquistas.

Palas de Rei

A historia de Palas de Rei preséntase intimamente unida á cultura castrexa, conservando inda hoxe numerosos restos arqueolóxicos (mámoas, dolméns e castros) testemuña dun remoto asentamento.
Segundo a tradición o concello debe o seu nome “pallatium regis” ao palacio do rei visigodo Witiza, que reinaría entre os anos 702 e 710. En Palas Witiza tería dado morte ao Duque de Galicia, Fafila, pai de Don Pelaio.
O Románico entrou polo camiño de Santiago, deixando a súa pegada na arquitectura relixiosa, destacando a igrexa de Vilar de Donas, un dos referentes principias do románico galego, declarada en 1931 monumento histórico-artístico. As súas pinturas murais forman un dos conxuntos máis destacado s e mellor conservados de Galicia.

Por aquí pasaba a vía “Lucus Augusti”, e xa no século VI constátase a súa pertenza ao condado de “Ulliensis”, sendo a Idade Media un período de prosperidade para a vila, en boa parte grazas ao Camiño de Santiago. O “ Códice Calixtino” citaba Palas como parada obrigada dos peregrinos para afrontar os últimos tramos da ruta xacobea.
O Concello de Palas de Rei conta cun amplo patrimonio artístico que reflicte o pasado señorial destas terras, pois conserva restos de fortalezas, torres, castelos, así como varios pazos e casas blasonadas. Entre as construccións máis relevantes poden citarse: a antiga casa-torre de Filgueira; a casa-torre de Fontecuberta; o Pazo de Laia que conserva o escudo de armas dos condes de Traba, de cuxo liñaxe saldría o fundador de Pambre; a casa de Ulloa, onde os Saavedra, Montenegros, Gayosos, os Deza, identificanse coas suas armas e escudos familiares; o Pazo Mariñao; o Pazo de Pacheco, e finalmente O Castelo de Pambre, fortaleza erguida por Don Gonzalo Ozores de Ulloa cara o ano 1375 , que resistiu á revolta irmandiña no 1467, converténdose nun dos mellores exemplos da arquitectura militar de Galicia.
Palas, protagonista tamén na segunda guerra carlista, foi un dos escasos municipios nos que triunfou a sublevación en 1846, constituíndose unha Xunta Revolucionaria.

As terras de Palas de Rei serviron de fonte de inspiración a escritores como López Ferreiro, Álvaro Cunqueiro ou Emilia Pardo Bazán, que ambientou a súa obra máis relevante no Pazo de Ulloa, onde disque residiu a raíña Dona Urraca.
castelo de Pambre:

É o mellor exemplo de arquitectura militar medieval de Galicia. Construído por Gonzalo Ozores de Ulloa cara o ano 1375, sobre un escarpado penedo, as beiras do río Pambre que exerce de defensa natural. O castelo é de planta cadrada, cercado por unha muralla de planta irregular que se adapta ao terreo. Os muros son de cachotaría e sillaría de granito. O edificio central fórmano a torre, de planta cadrada, flanqueada por outras catro de menor tamaño, tamén cadradas, e comunicadas entre sí por unha muralla.
No centro, sitúase a torre mestra que ten planta cadrada, de 11 m de lado, e tres plantas. A primeira é cega; a segunda elévase uns cinco metros do chan e existen vestixios que permiten imaxinar unha ponte interior que comunicaría esta planta coa muralla, a través dunha porta con arco apuntado e escudo de armas dos Ulloa; na terceira planta hai unha ventá grande de arcos oxivais. Todas as torres están almenadas en beiril con ameas en punta ou triángulo.
Accédese ó patio interior por un portalón adintelado practicado na muralla. No interior consérvase un cabazo de catro aires colocado en parte sobre a cortina exterior. A cortina exterior, adaptada á configuración do terreo, ten unha espesura de 2 a 2,5 m. chegando na zona da porta aos cinco metros. Esta porta de acceso ten arco de volta perfecta co escudo de armas da familia Ulloa na clave. Á dereita da entrada atópase a capela de San Pedro construída a finais do século XII.

O Castelo de Pambre foi un mito dentro da loita irmandiña contra a nobreza da época, que logo engrosou López Ferreiro coa súa novela “O castelo de Pambre”. Localizado en Pambre (Palas de Rei, Lugo) foi a única fortaleza que resistiu á revolta irmandiña de 1467.
Actualmente está en plenas obras de rehabilitación do inmoble, donde se descubriron númerosos restos arqueoloxícos da época, motivo que ralentizou a execución das obras de rehabilitación, por elo, están suspendidas temporalmente as visitas ao seu interior. Nembargantes, toda persoa que o desexe pode contemplalo, mentres duren ditas Obras, pode facelo dende o seus exteriores, máis concretamente, dende os tres miradore,s con paneis informativos que hai habilitados a tal efecto nas súas inmediacións.

Serra do Careón é un espazo natural protexido, como Lugar de Importancia Comunitaria que abrangue 6.662 ha. Exténdese por tres provincias galegas, polos concellos de Agolada (en Pontevedra), Friol e Palas de Rei (en Lugo), Santiso, Melide e Toques (na Coruña). Cunha altitude media de 550 metros e máxima de 800 forma parte da Dorsal Galega.
Aquí podemos atopar infinidade de plantas medicinais (mirtos, ruda, rusco, dente de agrón, …), pero tamén especies endémicas de especial protección, na Serra de O Careón, declarada zona de interese natural (“Rede Natura 2000”), e outras tan comúns como o toxo, a xesta, piorno, uz; e árbores como o castiñeiro, a sobreira, o pino, o bidueiro, freixo, sanguiño, espiño, carballo, cerdeira, maceira, pereira, etc.
Tamén a fauna é aquí especialmente rica en variedade: zorro, lobo, xabarín, corzo, lebre, coello, perdiz, lontra, xineta, donicela, moucho, falcón, azor, gavial, garza, parrulos silvestres, faisáns etc.

A Rede Natura 2000 é un conxunto de espazos naturais protexidos a escala da Unión Europea creada en 1992, relativa á conservación dos hábitats naturais e da fauna e flora silvestres , con obxecto de protexer os espazos naturais mais importantes da Europa. Componse de Zonas Especiais de Conservación (ZEC) declaradas polos Estados membros, e ademais, das Zonas Especiais de Protección para as Aves (ZEPA), relativa á conservación das aves silvestres.
Na cerna de Galicia, onde conflúen os Camiños de Santiago, sitúase a serra do Careón, de moderada altitude, cumes redondeados e características especiais no subsolo. O mesmo ca nos veciños montes do Bocelo, son abundantes as fontes e regatos de montaña ás veces acompañados de monumentos.

Ultha " Pain Cleanses Every Doubt"

 Ultha " Pain Cleanses Every  Doubt" 2015 black metal Alemania
temas:
Crystalline Pyre
Perpetual Resurrection
 Death Created Time to Grow the Things It Kills
 You Exist for Nothing

Formación
c. cantante, bajo
m: batería
j: guitarra
r: guitarra, cantante




 Black metal teutón.  Ultha es un proyecto de corta vida, se creó el año pasado, y recoje a músicos que proceden de bandas de la escena underground de la ciudad alemana de Colonia, cómo son los: Planks o Atka.
Cuatro  temas de larga duración todos ellos, sólo el último baja de los 10 minutos. En Crystalline Pyre, nos vamos a encontrar con un primer pasaje de Black Raw metal de estilo nórdico, cómo nexo surgirá por el medio un pasaje minutero muy atmosférico a base de guitarrareo suave distorsionado, el pasaje consigue crear una muy buena atmosfera, para acabar con una arrancada que irá en increscendo, con este primer tema ya tenemos el primer ingrediente de los Ultha, la intensidad.
 Ritmos muy sombríos para Perpetual Resurrection. El viaje continua por la senda de la misantropía, el odio, la atmósfera más cargada y la rabia absoluta en la instrumentalización. Acústicas lentas y distorsionadas, aderezadas por un riff distorsionado y mareante más propio del Post Metal más oscuro, sirven cómo intro para este tema. La arrancada con los típicos riffs doblados estridentes de la vieja escuela nórdica, me recuerdan a los primeros Darkthrone, quizás es el apartado dónde menos brilla la banda.
 No hay tregua, seguimos con pasajes sombríos de la mano de  Death Created Time to Grow the Things It Kills. Tiene un inicio muy similar al del otro tema, pero aún más lento y atmosférico, buscando más que la melancolía en los ritmos, algo típico en el black nórdico, unos ritmos mucho más sombríos y propios del Atmospheric Black metal. Está vez no van a arrancar violentamente, sino que lo harán progresivamente, de una forma muy natural. Un tema con una parte instrumental importante, sin salirse del mediotiempo se introducirán las voces en el tema, que suenan caóticas en todo momento.  Apartir del minuto seis del tema, es cuando nos introducen esos riffs doblados de la vieja escuela nórdica y está vez, si que consiguen darle un toque melancólico al asunto.
 Lo que vende está banda es la misantropía y el odio a la humanidad, ahí está una muesca más, cómo es You Exist for Nothing.  Uno de los temas más agresivos del álbum, por no decir el que más. En este tema, mezclarán todos los ingredientes expuestos hasta ahora.
Sin salirse de una línea muy clásica, los Ultha mezclan Black tradiccional nórdico de la vieja escuela con Black atmosférico.  La producción es limpia y sirve para contrarestar el sónido Old School que nos presentan. Fijaos en la técnica de su batería, muy por encima de la media, le da frescura al trabajo, esos constantes cambios de ritmo, el trabajo de guitarras de lo más clásico. Si tuviera algo que destacar de Ultha, sin lugar a dudas su vertiente más atmosférica.
https://ultha.bandcamp.com/album/pain-cleanses-every-doubt
álbum completo

nota:
6,75/10

Festering " From the Grave"

 Festering " From the Grave"  death metal Portugal 2015
temas:
Festering (Intro)
Exhumed
Infected
 The Myth of Creation
 Consuming From Within
 Submerged to Emptiness
Bloodline
Proliferation of Infected Leucocytes
ascend to the Blessed
 Psychi Convulsions of Neurasthenia

Formación:
Koja: bajo
Joao Galego: Guitarras
Pedro goncalves: cantante
Arrno Malm: batería

 La escena portuguesa en cuanto a Under se refiere, está pasando por un momento muy dulce.  El heavy metal en Portugal se remonta a los finales de los setenta y principios de los ochenta, igual que el metal español. Puede que no salieran tantas bandas cómo en España, pero comparten con nosotros, la total falta de medios y sobre todo un público que piensa que lo que se hace en su país no vale para nada y que todo lo que viene desde el extranjero, le da mil vueltas, nunca entendí esa forma de pensar.
La escena under está de enhorabuena constantemente, bandas de heavy metal revival ochentero, thrash metal, black metal y el death, muchas y buenas bandas y con nível internacional. Desde que los Iron Sword surgieron en los noventa, hubo un goteo pequeño pero constante de bandas hasta nuestros días. Y los Festering no son menos que nadie, ellos también tienen nível internacional.
Proceden de la bonita región de San Antonio dos Cavaleiros, se crearon en el 2012, y después de  una Split, una Demo y un Ep, debutan con este buen trabajo.
Y es que este From the Grave, es un álbum que sobre todo va a satisfacer a los amantes del Death metal más tradiccional. Los Festering cumplen uno a uno los dogmas del Death metal Tradiccional y te lo hacen con un gusto exquesito en la composición.
 Su música me recuerda a lo de siempre: El Death Metal sueco de los 90, de los que emulan su crudeza y su afán por buscar las raíces de este género. Y el Death Metal típico americano también de esos años, escena liderarada por Chuck Schuldinner y sus huestes y que después bandas Neoyorkinas recrudecerían esa primera apuesta musical.
La producción es perfecta, la voz del cantante, es gutural, pero suena muy natural, y de echo valdría también para el Thrash. La sección rítmica se mantiene casi siempre en segundo plano, pero ejecuta con destreza los ritmos y aporta frescura y un trabajo constante.
En cuanto a los Riffs, pues no pueden sonar ya más tradiccionales. El tremolo veloz de toda la vida en las guitarras. Lo que si me parece una nota original, es el muy buen trabajo de solos. Los solos de este álbum, son limpios, metaleros y directos al grano. Si los riffs de este trabajo consiguen meterle atmósfera al asunto, los Solos ponen la magia.
 Un puñado de buenos temas, sin bajones de ningún tipo. Festering practica un Death metal que de original no tiene nada, es clásico hasta sus últimas consecuencias, pero está perfectamente ejecutado no puedo ponerle objeción alguna aunque quisiera.  Trabajo inmaculado en todos los aspectos. Un Death metal que enganchará a los fanáticos de este estilo, y también decir que la música de Festering, le puede gustar a fanáticos del Trash metal e incluso del heavy metal más potente. Ahí está la clave de este trabajo, suena tradiccional pero a la vez, es un álbum para todos los públicos. En la línea de los Gruesome.
https://www.youtube.com/watch?v=3wEN0JOFaCQ
álbum completo

nota:
7,5/10

Orgon " Panic"

Orgon " Panic"  heavy thrash Polonia 2015 demo
temas:
subcultures
treason
open at five
ignorance
extinction

Formación:
jacub: bajo, cantante
krystof: batería
wojciech: guitarras
michal: guitarras


 Desde la ciudad de Gdansk este lanzamiento muy clásico de thrash y metal. Con sabor a los ochenta y a las bandas polacas de la época cómo los Turbo.  El álbum abre con subcultures, la dósis justa de groove en las guitarras, la producción no acompaña ni la voz del cantante, muy jóven y todavía con una voz sin formar. Pero el mediotiempo de subcultures es llevadero y las letras molan.  Interesante cambio de ritmo, veloz, cañero e hipervitaminado para poner sobre una red carpet un solo que sin ser brillante cumple con las expectativas.
 Treason es el tema más largo del álbum, seis minutos. Arranca lento con los riffs más cargados de todo el trabajo, me recuerdan a la escena de los ochenta el power thrash que se llevaba por aquella época en Polonia. Es una pena la producción, es muy floja, porque los temas, pese a carecer de originalidad, están muy bien ejecutados.  Una aceleración hardcore de toda la vida, para una sección rítmica caótica a cargo del batería, sirve para romper el esquema y arrancar con un riff doblado groovy y lanzar el solo, al cúal le falta no pasión, pero si técnica y gancho.
Open at five en un arranque de nuevo jugando al thrash, crossover, y metal rancio de toda la vida, quizás es el tema más flojo de todo el trabajo.  Está vez el solo, si que no pinta absolutamente nada y esta puesto por meter simplemente, lo único que mola es el cambio de ritmo y los momentos del bajista cómo protagonista de este tema.
Ignorance es el tema más speedico y alocado del álbum, a toda pastilla y combinando pasajes de speed con otros de thrash de la vieja escuela, sin calidad, pero con garra que a la postre es el mejor substitutivo de la calidad que hay en la música.
 Vamos ya con el último tema de esta demo. Arranca con un ritmo de bajo, para una arrancada muy punk, cuando desvían su clasicismo hacia el punk y el crossover, es cuando la banda más brilla. Al menos en los ritmos de estos temas, te sorprenden algo, aunque el tema haga aguas por todas partes: la producción, la voz, el solo....
Pero quedémonos con lo positivo, aún están empezando y estoy seguro de que es la típica banda que cambiará de estilo a la larga, se mueven entre dos aguas y no brillan en ningún momento, pero les doy un 4,5 que ya sabeis que punto a lo bajo y es una muy buena nota para un debut.
https://orgonmetal.bandcamp.com/releases
álbum completo

nota:
4,5/10

Ape cave " primordium"

Ape cave " primordium" stoner doom sludge 2015 usa
temas:
the dreaming
fith sun
ape cave

Formación:
Gage Dean: Cantante, bajo
Bobby rosson. batería
Paul mcgaha: guitarras
Nathan nielson: cantante


Otra escena que hay que tener muy en cuenta, es la under de Oregon, no se que tendrán los bosques de esta región, pero de ahí salen cientos de bandas de black metal atmosférico y de stoner, sludge y doom psych, estos Ape Cave, pertenecen a lo segundo.
 3 temas, van sin nota el álbum, porque no voy a juzgar el trabajo por tres temas. Pero os diré, que me han sorprendido para bien. Es una banda muy experimental, cómo me demuestran en the dreaming,.una voz oscura, que suena lejana, a lo ozzy, pero con una entonación más dura, la típica voz del stoner de toda la vida. Lo más interesante es la base rítmica, suena setentera, sobre todo el trabajo del bajista, con gotitas de jazz. Me interesa mucho la arrancada es oscura, potente y contundente, suena a sludge, para después volver a su mediotiempo experimental.
 Fifth sun es un tema que arranca con fuzz en las guitarras, con un sónido muy sludge, sin acercárse al drone ni al noise, pero distorsionado. La batería es free style, no presenta ritmo tribal, pero fusiona estilos muy sesenteros, tradiccional. Y sirve de contrapunto unas voces guturales, y distorsión en las guitarras, muy sludge. Van desarrollando cómo en el anterior tema, mediotiempos experimentales, con la contundencia del estribillo.
 Acabamos con el tema ape cave. Hasta ahora la banda había experimentado con el sludge, el stoner, y una base rítmica setentera, también diría que la banda incorpora ciertos elementos hardcore sobre todo en las voces de sus componentes. Me quedó con su tercer y último tema en este álbum, tema de título homónimo, de siete minutos de duración.
Siete minutos de stoner, de psych doom que suena experimental, y es el tema más atmosférico y mareante de todo el trabajo, porque se dedican a pulir una atmosfera mareante durante varios minutos, con cambio de ritmo del jurásico. Es una banda muy interesante, y estos tres temas, así lo demuestran, habrá que seguirles la pista.
https://apecavepdx.bandcamp.com/album/primordium
álbum completo

Veilburner " Noumenon"

Veilburner " Noumenon" black death 2015 Usa
temas:
Astral Caskets, Abstract Flesh
 Ever Relapsing Fever
 Grave Wax Cenotaph
Godspeed Lucifer
 Scorched Earth Exorcism
 Prayer Morgue Orphace
  Omnicosmic Interstellar Lucivore
 IHVH
 Hypsiphrone

Formación:
 Mephisto Deleterio: todos los instrumentos
 Chrimsom Infernium:  cantante

 Veilburner es un proyecto independiente desde Pennsylvania.  Son dos músicos pero parecen una legión, me han sorprendido bastante. Imaginaos mezclar el death de los Cannibal Corpse, con el black de los Behemoth, pues por ahí van los tiros, y aún así, son mucho más que eso.
 Trabajan principalmente tres aspectos. Las letras, son esotéricas y tocan temas realmente interesantes. La atmosfera, está realmente conseguida. No tan sólo es una atmosfera tétrica, y a ratos caótica y absorvente sino que es una atmosfera que sirve en cierta manera para relanzar sus temas.
Una banda que piensa mucho en lo que hace. Muchas veces me encuentro con bandas que su música y la atmosfera que tratan de recrear en el álbum, cada una va por un lado, resulta inconexa del todo.  pero no es el caso de Veilburner. Y el tercer aspecto que trabajan muy bien, es sin lugar a dudas la garra de sus composiciones.
Escuchar Veilburner, es cómo hacer un recopilatorio de todas las tendencias que hay ahora mismo en el black y el death metal. Céntremonos en el Death primero. Nos vamos a encontrar con un Death añejo y de los inicios, mezcla el Death/ Thrash de los inicios, sobre todo centrado en lo que se hacía en los States, pienso por ejemplo en bandas cómo los Mantas ( después se llamarían Death) y te lo mezclan con un death mucho más crudo, emulando al death sueco.
En cuanto al Black, pues su mundo es igual de complejo: buscan la atmosfera y también la rabia. Tienen la complejidad de bandas cómo Peste Noire. Su black metal es atmosférico, progresivo, y mezcla varios estilos cómo el post metal.
Un esquema en sus temas sería el siguiente. Siempre arrancan con garra, te mezcla fragmentos a base de blast beats, con un tremolo veloz en el guitarreo, con fragmentos de voces de texturas diferentes y muy teatrales, quizás para mi gusto, ahí de vez en cuando comenten un pequeño exceso.
Te mezclan esos fragmentos de voces mezclados, con toques a la guitarra, que poco tienen que ver con las líneas melódicas habituales. Es una banda que busca nuevos sónidos cómo hacen bandas cómo: Blut aus Nord, Peste Noire y Deathspell Omega, una especie de black metal muy experimental que mezcla sónidos cómo el gótico, el industrial y el post metal, aparte de rock progresivo.
Hay cientos de influencias y estilos en este álbum. Suena paranoico por momentos, pura psicodelia y más de uno desconectará rapidamente de este trabajo, por ejemplo pasan de una sección rítmica de jazz fussion a los típicos fragmentos de blast beats de hardcore en cuestión de segudos, o te están con una sinfonía tétrica muy sesentera, la típica de Folk occult progresivo que se llevaba por aquellos años, para ejecutar un thrash ochentero... son estos cambios los que pueden despistar a los que no estén acostumbrados a este tipo de música.
Es una banda para extraerle el jugo cucharada a cucharada, un proyecto de lo más interesante y experimental. Merecen muchísimo la pena, y es una banda a tener muy en cuenta, sólo recomendado para los que llevan muchos años de escuchas detrás y gente que busque escuchar cosas nuevas.
https://veilburner.bandcamp.com/album/noumenon
álbum completo

nota:
7,75/10



Masters of Disguise " The Savage and the Grace"

Masters of Disguise " The Savage and the Grace" speed 2015 usa
temas:
Judgement Day
The Enforcer
 Conquering the World
 Knutson II: (Only a Mother's) Love Is Forever
Heavens Fall
 New Horizons
 Sins of the Damned (Savage Grace cover)
 The Scavenger's Daughter
Barbarians at the Gate
 War of the Gods (Part I)
 Hammerhead (Flotsam & Jetsam cover)

Formación:
Mario Lang: bajo
Kalli Coldsmith: guitarras
Alexx Sthal: cantante
Jens Gellner: batería



 Masters of Disguise, preparate para agarrarte los machos porque se te viene encima una ola de metal clásico a más no poder.  Seguro que viendo la portada os acordais de alguna banda en concreto, si aún no caisteis, es un tributazo en toda regla a los Savage Grace.  El nombre de la banda es en honor a los Savage Grace, así se llamaba el primer álbum, de los dioses Savage Grace.
Los músicos de esta banda formaron parte de los Savage Grace, durante el tour de la banda del 2009 al 2010, pero no penseis que su curriculum vitae  se queda tan sólo en eso.  Presentemos uno a uno a los miembros de esta banda. Mario Lang al bajo,  formó parte de los Berseker alemanes, una banda que editó una demo en los ochenta, de thrash.
 Kali a las guitarras, forma parte de los abandoned, un grupo de thrash, en el pasado tocó para: roxxcalibur y arathorn.  El cantante ( roxxcalibur, aragonr,viron y seduction) y el batería deztroyer.
¿ quienes eran los Savage Grace? pues una banda de los ángeles que mezclaba Speed metal y power, que editaron dos álbumes en los ochenta de culto. De ellos cojen la coña en las letras, el logo, el poli bigotudo de sus portadas y su sónido.
Pero no os penseis que es una banda tributo, porque os equivocariais. Tienen además un rollo épico y power cañero en la línea sueca, que me deja un tanto asombrado. Cómo me demuestran en temas cómo Conquering the world. Un tema siempre veloz, pero con melodía. Los Savage Grace, no se caracterizaban precisamente por ser melódicos. El sónido es excelente, el cantante es un cañón y transmite, y los riffs y solos de primera, no se les puede poner un pero, riff melódico a lo Judas Priest en este tema, ir preparando el mechero.
Llega el turno para Knutson, un gran tema, con inicio, con el bajo marcando el ritmo y un riff de hard heavy ochentero, que suena a MSG por los cuatro costados.  Arrancada a doble bombo y rollito a Savage Grace, Detente por los cuatro costados, un muy buen solo, que me volvió a recordar a la energía de los Judas y mezclado con la puta locura de bandas cómo Brocas Helm, Annihilator en su buena época, y sobre todo los Liege Lord y su glorioso Master Control, además acaban con épica y al mediotiempo.
Empezamos la segunda parte de este trabajo, no baja el nível y sigue la versatilidad cómo regla que rije los designios de la banda. Speed metal bastardo en temas cómo Heavens Fall, pero con sabor clásico, me recordó a los Grim Reaper.  New Horizons es un tema que vuelve a rozar el power melódico europeo, pero bien entendido, con melodía, con todo el sabor clásico de los Judas, sin ser un tema adictivo, contiene los mejores solos del álbum.
Hay dos versiones en este trabajo, una de Flotsam and Jetsam y otra por supuesto de Savage Grace, más leña al fuego, y vaya pira metalera que se crean estos tipos, metal de quilates. Amantes de los ochenta, teneis una cita con estos pavos.
Por si fuera poco se sacan de la chistera una balada acústica de primer nível, cómo es  The Scavenger's Daughter y es que este cantante pedía a gritos una balada, a mi me recuerda al nuevo cantante de los Riot.
 Si me tengo que quedar con un tema, sería Barbarians Gate, suena primitivo, me gusta mucho. En fin, nos vamos a encontrar con un trabajo repleto de magia
Podrían ser una banda tributo sin más y dedicarse a emular a Savage Grace, pero van mucho más lejos. Tienen la melodía de los Riot, tienen la épica y sónido de los Judas Priest, tienen el speed ochentero americano, y lo tienen absolutamente todo para dar un puñetazo brutal sobre la mesa, aquí están los Masters of disguise.
https://www.youtube.com/user/MastersOfDisguise666
teneis el álbum completo en Spotify

Nota:
8/10




Shade of Hatred Interview







Shaded of Hatred  is a very great band from Netherlands . " Invidious revelations " is his first work. Amazing sound, very good death metal with metal influencies. It’s a pleasure talk with the Band.


-          How was Shade of Hatred  created?
When I (Florian) was at secondary school, I started my first band 'Descended'. We didn't have a lot of experience, as all of us were only playing for a year or two. A lot of line up changes and different opinions about the musical direction made us split up.
            About a year later I was trying to resurrect 'Descended' by looking for some new band members. That's how I met Bas, who became the second guitar player. I had already been writing some new tracks, and after a few rehearsals we decided to ditch the old songs. It was also at that time we came up with the name 'Shade of Hatred'. It gave us the opportunity of a fresh start. At that time Yannick who also been playing drums in Descended joined the band again. With the addition of Mark on bass and Terry on vocals we were now complete. With a few more years of experience we decided to release our demo 'Thanatus'. However, before that, Mark left and Luuk replaced him on bass.
            The next line up change was Terry taking over the bass, and Rik joining the band as our lead singer. With that line up we created 'Invidious Revelations'.


-          How was the design and creation process of the album?
            Well, as I own my own studio we mainly did everything ourselves. I wrote the    music, Terry did the lyrics and Yannick made the drum tracks to his own        liking. Then we did a pre-production and some finishing touches, and then we    recorded the album.  " Remy Melling" who is a friend of the band and a very talented artist di the cover art. When everything was finished we send it over to Poland to press 500 copies.       

-          The band was formed four years ago, what did it change in the way to compose?
            Actually not very much changed, other than some new band members and the     fact that we all had gained some more experience. I still wrote the music, and again Terry did the lyrics and Yannick added the finishing touch to the drums. For a fact the song 'Tale of Erida' was actually already written when we recorded  our demo.     

-          What themes do you touch in your lyrics?
Our lyrics go from old and forgotten mythological tales to dark reflections of today's society and the similarities between them.

-          What are your musical influences?
My main influence must be old 'Arch Enemy' albums. The combination between catchy melodies and hard-hitting riffs is what really does it for me. But I actually listen to a lot of different styles of Rock and Metal music. From Led Zeppelin to Dying Fetus so to say.

-          Invidious Revelations is your new album, what are we going to find in it?
Heavy songs containing harmonized melody lines, tremolo picked guitars, blasting drums and growled vocals. A good balance between aggression and more moody sections, giving your ears some rest.

-          My favorite song is Aeon of Indifference, what is yours?
Man that's a hard one. As a guitar player I must say I think Aeon of Indifference is my favorite song to play. To listen to I have to choose between Hunter and A Merciless Fate. I'll probably choose A Merciless Fate, simply because it contains all elements that make Shade of Hatred.

-          I like very much the guitars: clear and raw. Tell me about this.
The guitars were recorded with Ibanez and Schecter guitars trough a Maxon 808 overdrive pedal boosting the Peavey 5150 that was connected to my ENGL XXL 4x12 cabinet. For the clean tracks we actually used 5 different guitars and 10 tracks to create the cloudy and chorus like sound you hear on the record.


-          You mixed clear solos and classic death. I think that your songs are addictive.
Thanks man, that's exactly what I am going for. For me a song works when it's heavy, bus also gets stuck in your head after listening.

-          How do you see the Netherlands underground scene?
For smaller bands like us it's pretty hard to get our name out. Venues barely respond to their e-mail, so you really have to call them up and annoy the shit out of bookers to get your gigs. Besides that the amount of people coming to a show really depends on the region you're in. We come from the center of the country, which seams ideal, but actually isn't. In my experience the response in the South or East of the country is way better.
            Personally I think there are a lot of great bands out there which deserve way more attention than they get now. We always try to meet new people and bands to perform with. This way we support our own scene and widen our network to get more shows going.

-          How can the fan get your album?
Our EP and other merchandise can be bought from our website www.shadeofhatred.com
But if your living outside the Netherlands it is best to send us an e-mail, so we can find out what shipment costs would be.

-          What future plans do you have?
Right now we are looking for a new bass player. When that is done we'll start writing some new music for our first full-length album. Besides that we hope to play a lot of shows and maybe do some gigs outside the Netherlands.


-          Thank you very much and congratulations for your new Metal attack. If you wish to add something, go ahead…      
                                                Thank you for this opportunity! We hope everyone enjoys our music, and maybe one day we will be able to play a show close to you. Keep supporting underground metal!