martes, 30 de junio de 2015

decayed " Into the Depths of Hell"

decayed " Into the Depths of Hell" 2015 black metal Portugal
temas:
Int(r)o the Depths of Hell
beyond the grave
 The Realm of Nis
winged beats
 Di Manes
of anath and moth
  Omens of Doom
  From Hell They Rise
  The Rite of Darkness
ravenous spectres
  Animabus Damnatis (Domain Daemoniorum pt II)
the beast speaks

formación.
J,A: guitarra, cantante
vulturius: bajo, cantante
tormentor: batería

¿ que puedo yo decir a estas alturas de los Decayed? simplemente son una banda de culto. Yo ya sé que la gente piensa en el metal portugues y lo primero que se les viene a la cabeza son los Moonspell, cómo gran banda portuguesa. Pero siempre fueron y siempre será los decayed, y mi gran debilidad, los Iron Sword, true metal del que ya no se fabrica.
Los lisboetas ya se formaron en los albores de 1990.  Este es el décimo trabajo de la banda. Ellos tienen su estilo patentado y es de esas pocas bandas de la élite, que sabes que nunca te defraudan. Nunca lo hacen por dos sencillas razones: porque llevan el underground en las venas, y no tienen necesidad alguna de marcarse un Gorgoroth, es decir de bajarse los pantalones y comercializarse. Y segundo porque el estilo de la banda no se presta jamás a ningún tipo de bajón, sabes que te espera un trueno de album y jamás defraudan, menos en este caso.
Es muy dificil encontrarse una banda que sea más representativa del underground. Yo no soy metalero, soy under, y si tuviera que decir la banda más representativa de este género.... historicamente siempre se consideraron a los Manilla Road cómo a uno de los pioneros del under, bandas que viven en el sótano, y que se niegan a comercializarse, anti-modas, anti grandes proyectos. Seguramente Decayed estarán entre las 10 mejores bandas del under de todos los tiempos.
Puede que el público perdiera algo de interés en la banda a raíz de que cada componente de este banda con status de culto, se dedicaron cada uno a su proyecto músical paralelo, pero por si las moscas, este Into the depths of hell, caé cómo agua de mayo y les vuelve a poner el foque delante.
¿ que es esto? black thrash death ortodoxo, old school por todos sus foros. ¿ a quienes se les compara? a los dioses voor canadienses,  y a los primeros Samael, arrancamos.  por decayed pasaron muchos miembros pero para este album, recuperaron a su formación más mítica con AJ al frente.
¿ que nos vamos a encontrar? temas tan oscuros, machacones y rancios de un primitivismo absoluto cómo es el primer tema o a primeira faxa, cómo dicen los portugueses, que me recuerdan a blasphemy. Vamos a tener la épica servida en bandeja de plata con el tema Omens of doom.  Black thrash bien rancio con  winged beast.... es un disco variado.
Me encantan cada uno de los solos que hay en cada tema, limpios, metaleros y variados, con feeling, speedicos y muchísima pasión. Para poner paladas y más paladas de cemento ya están la lluvía de riffs tan distorsionados de black/ death añejo que ejercen los guitarristas, eso si que es escupir fuego.
Es sencillo de entender este trabajo. Son los Decayed de siempre, a la vez son la formación más mítica de los Decayed, llevan 25 años de carrera y lo hacen sacándose un discazo de la chistera, cómo no podría ser menos. Rinden tributos a todas sus influencias, que son muy variadas y muy under, pero suenan ochenteros, con una base rítmica sucia y siempre acelerada que es una auténtica apisonadora. Esto es black ortodoxo en toda regla, y estamos ante la élite del metal.
No hay temas malos en este trabajo, aparte de presentar temas cañón de toda la vida, a golpe de blast beats y total suciedad, tiene dos temas cómo son el ya comentado omens of doom y ravenous spectres, temazos épicos oscuros de larga duración, en este último pienso en un inicio muy a lo pentagram en la época más loca de Liebling ( siempre estuvo muy loco, bendita locura) y combinado con un baile entre black thrash y black death según lo que vaya pidiendo el cuerpo, discazo de proporciones épicas.
http://helldprod.bandcamp.com/album/into-the-depths-of-hell
album completo

nota:
8,25 /10


Dew-Scented " intermination"

Dew-Scented " intermination" death metal Alemania 2015
temas:
Declaration of Intent (Intro)
on a collision course
 Scars of Creation
affect gravity
 Means to an End
ode to extinction
  Demon Seed
power surge
  Ruptured Perpetually
living lies
atavisc
reborn
 Radiation Sickness (Repulsion cover)

formación.
leif jensen. cantante
marvin vriesde: guitarras
joost van der graaf: bajo
koen herfst: batería
rory hansen: guitarras

 Dew Scented  es una banda ya veterana en la escena del death.  Combinan el death con el thrash,  llevan ya ocho albumes de estudio a sus espaldas y en Europa  tienen un contrato asignado con metal blade records.  El nombre de la banda está inspirado en un relato de Edgar Allan Poe, para mi, uno de los mejores novelistas de todos los tiempos, sino el mejor,tras Cervantes y Dickens.
Fué el cantante Leif Jensen, quién formó la banda en 1992.  Desde los inicios siempre lo tuvieron dificil, y es una banda que rompió muchas veces y sufrió numerosos cambios de formación, así hasta que consiguieron grabar su primer album en el 96, aunque hay que decir que jamás consiguieron romper el cerco, y no salieron nunca de la escena under.
En el 96 se marcaron un muy buen tour con Sadist y Edge of sanity, una de mis bandas favoritas de Death.  El album más importante de su carrera es el  "III- natured", es un trabajo que cambio por completo la filosofia de la banda. En sus primeros albumes practicaban un death clásico, muy similar al practicado por Chuck Schuldinner ( ¿ que artista no estaba influenciado por Chuck?  ) y apartir del 99 se pasan al death- thrash.  Esos fueron buenos años para la banda, en la que giró con Destruction, Kreator y Sodom, es decir el gran tridente alemán del thrash, muy bien ideado, aprovechas el cambio de estilo y buscas la comparación con esas bandas.
En el 2003, también para su nuevo album, vuelven a cambiar de estilo, ese cambio de estilo coincide con el fichaje con la nuclear blast. Es una obviedad, que todos saben, cuando una banda ficha por un gran sello, siempre cambian de estilo, les orientan desde el sello para que cambien de orientación músical y yo lo entiendo, esto es un negocio. Así que empezaron a compararlos con Kreator.
Sólo las bandas under se pueden permitir el lujo de ser fiel a su estilo, pero porque forma parte de su cultura, es la música no-comercial. Bandas realmente grandes que no negocian su estilo jamás y estén muy por encima de las discográficas hay muy pocas en el planeta musical, los judas priest, los black sabbath y motorhead, basicamente son las 3, que siempre hacen lo que les da la gana.
 Dew scented, toda una vida en el mundo del thrash ahora mismo, y sin reconocimiento, se lo merecen.  Para mi son una clarisima mezcla entre tres bandas: Slayer, Vader, Kreator.
La producción de este Intermination es excelente, de echo diría que una de las mejores producciones de lo que va de año, amigos.  Diseccionemos los elementos uno a uno: los riffs son crudos y salvajes y con cierto toque técnico. La referencia son las tres bandas que os dije. Imaginaos a los kreator de sus época más tecnica, es decir a finales- principios de los ochenta- noventa combinándolo con el clásico tremolo del death que utilizan los Vader.
Pues ahí teneis lo que son los Dew Scented, es una banda de thrash que tiene el refuerzo del death, y aún lo hace más vigoroso. Means to end es un tema que me recuerda a los death del leprosy, temas cómo oder to extintion, saben combinar perfectamente una guitarra rítmica que le mete intensidad y melodía con un ritmo de blast beats a toda pastilla, cambio de ritmo muy a lo sodom, y quebrantacuellos con el cambio de ritmo, sin lugar a dudas el temazo del album.
Me gusta cómo van variando tema a tema, nunca lo hacen aburrido. Los solos son realmente buenos, los riffs, poderosos. Seguramente este trabajo pasará completamente de puntillas. Simplemente hay bandas que no tienen suerte en la vida, pero es un muy buen trabajo, sólo apto para headbangers.
https://www.youtube.com/watch?v=0uIxPf_b2ws


nota:
6,75/10

Tulsadoom " Storms of the Netherworld"

Tulsadoom " Storms of the Netherworld"  2015 blackened heavy thrash austria
temas:
Storms of the Netherworld
skulls
nightwind
riders of doom
 Shadows over Lemuria
tyrantfall
stormride
 Dustlands
the coal of blue fire
 Subraion Xan
final cataclism

formación.
volkov: guitarras
radiovodnik: batería
king totolva: cantante
virgin: guitarras
rick thunder: bajo


 Imaginaos por un momento aunar todos estos elementos. La épica de los Visigoth, la voz de tom angelirriper, la suciedad de los bathory y de los venom, el thrash de los destruction y kreator de los primeros ochenta, y el metal épico de los manilla road en su época más thrashers, pues eso y más son los Tulsadoom, para mí serio candidato a album del año.
 Un gran descubrimiento estos Tulsadoom.  Activos desde el 2007, proceden de Viena.   Una banda principalmente de heavy metal, divertidisima, que practican un heavy metal muy bizarro, con dósis de stoner, de black y thrash, tributando a los más grandes.
- stormns of the neather world:  Pedazo de riff ancestral que se marcan. Soy un tipo muy contenido,  llevo ya 20 años en esto, tengo una colección entre yo y mi hermano, que supera los 7000 albumes, y cuando encuentro algo que realmente me entusiasma, soy cómo un niño con juguete nuevo. Nos vamos a encontrar a un tema con voz semigutural, riffs mastodónticos y un solo metalero ochentero, con mucha pasión y feeling por un tubo
- Skulls: los Tulsadoom son una banda de under, que tributa a bandas under. En este tema skulls es imposible no pensar en una congregación de demonios formados por: brocas helm, Living death y cirith ungol. Todo con una capa de black a lo venom.
-  Nightwind:  me faltaba la épica y me llega con este tema. Arrancan con unos ritmos de batería ancestrales y primitivos, metemos la épica en ellos, la arrancada es nwobhm al 100% suena a cloven hoof y a grim reaper, grandes clásicos. Los coros le meten al tema la dósis de caña.
-  riders of doom: lo que me queda clarisimo con los tulsadoom es que son megalómanos y se dedican a plasmar influencias de bandas muy under, para unos cuantos afortunados. Cómo son los angus holandeses, banda de speed por ejemplo. Riders of doom. es un mediotiempo que suena cómo un cañón,  se acaba acelerando y nos sacan su vena más thrasher, piensas en los destruction del inicio, el estribillo es de lo más acertado. Es una voladura de cabeza, vuelves a los viejos tiempos de nuevo. Destruction, exumer, living death... el viejo thrash- speed alemán de toda la vida, son austriacos y la cultura y música austriaca están muy influenciados por los alemanes. La receta de ellos es de lo más clara: las voces guturales típicas del black thrash, el solo metalero y speedico y todo el sabor del metal más rancio ochentero en tu paladar.
- shadows over lemuria:  en este tema nos encontramos un trabajo de sintizadores por primera vez en todo el trabajo, curioso y efectivo, le da un aire épico, transcendental, porque estamos ante una banda muy versátil que puede sonar contundente y melódica a la vez.  La arrancada no se hace esperar y estamos ante una apisonadora de black thrash, pero poner la oreja y prestar atención al trabajo del guitarra rítmico y el bajo, que le dan un toque épico. Además esos coros al final, este tema va a causar destrozos entre los headbangers, en los festis veraniegos.
-  tyranfall:  recuperamos con este tema, el black thrash ochentero de los destruction, no hay tregua en este album, volvemos a los ritmos veloces y los continuos cambios de ritmo.

- stormride: encima la banda te sorprende, a la intensidad de siempre de las guitarras, se les une un ritmo de guitarra española de lo más sútil y original, le da una nueva dimensión a la banda
- dustlands: y después del corte progresivo, toca un poco de atmosfera épica y tétrica.  De nuevo consiguen unos ritmos oscuros que son una mezcla de post metal, y occult metal, aunque suene a coña, a mi el bajo de este tema instrumental me suena a la banda sonora del coche fantástico.
- the coal of blue life: es un tema que recoje el espirituo del tema riders of doom, pura metralla, además el cantante tiene la misma voz que tom angelrripper es un auténtico clon.  No hay desperdicio en este trabajo.
Ni un sólo pero en este trabajo, sin bajones, un trabajo sólo apto para headbangers, y unos temas que nacieron para convertirse en himnos y ser coreados en directo.
https://tulsadoom.bandcamp.com/album/storms-of-the-netherworld
album completo

nota:
8,5/10

ronin " ronin"

ronin " ronin" heavy metal argentina demo 2015
temas:
47 ronin
Jaula de cristal
sei-ken
debacle

formación.
nicolas pagnota: bajo
manuel vivona: batería
juan pablo castelli. guitarras
sebastian sarli. guitarras
enzo sandri. cantante


Ronin es una banda argentina de Buenos Aires, todos sus miembros son de descendencia italiana, y cómo todo buen descendiente de italiano, tienen la melodía en el adn. Es un heavy metal de lo más standart, lo curioso quizás es la temática de los temas.  Ronin es el considerado " master" o lo que es lo mismo, el jefe de los samurais, pues de eso van las letras de los temas, a mi siempre me gustó algo más real.
https://www.youtube.com/watch?v=pRHj9J18dLU
47 ronin
esta demo arranca con 47 ronin. Un tema de true heavy metal de lo más clásico. Y diría que los ronin es una banda que por sus raíces italianas, tienen que ver mucho con la música italiana. A mi me recuerdan mucho por ejemplo a una de las mejores bandas italianas de heavy metal: stranna officcina, vanadium y ancellotti, por citar a tres clásicos del heavy metal italiano. También se me parecen bastante a los españoles centinela y ankhara.  Es el típico tema veloz, que va increscendo, con sónido ochentero , y sabor 100% a los reyes del metal melódico: Riot.
https://www.youtube.com/watch?v=xeHsig-Lua8
jaula de cristal
 es un tema a mediotiempo, de nuevo con mucha melodía en el estribillo, aunque viene aderezado por unos coros sin ninguna potencia, lo que falla en esta banda, es la producción es floja. El segundo error es la base rítmica, la batería mantiene unos ritmos de lo más anodinos, sin cambios de ritmo. Si tu sección rítmica se mantiene igual durante todo el tema, esto es cómo un castillo de naipes el resto de elementos se va cayendo uno a uno. Lo que falla en ronin, es que no tenemos factor sorpresa y sus temas son predecibles y aparte de un esquema tan básico, que a mi me parece un tanto anquilosado en el pasado. riff- estribillo- puente- solo- riff- estribillo.... es el esquema básico del metal.
https://www.youtube.com/watch?v=UFOsud1hoyA
sei-ken
es quizás el mejor tema del album, quizás por la letra, de nuevo nos hablan de samurai, aunque yo en el metal argentino, siempre me quedaré con las bandas de temática social, por lo menos hay cierta dósis de originalidad. En este trabajo todo queda en manos del cantante y los solos, cómo en el metal de los ochenta, no hay más. Sei-ken, es un tema en el que alternan coros con un estribillo muy melódico, muy emparentados con el heavy metal español de toda la vida.
https://www.youtube.com/watch?v=GwtSUu4Ipf0
debacle

El ep va mejorando, sobre todo gracias a sus dos últimos temas. Debacle tiene unos riffs mucho más rockeros al inicio del tema, y es la clásica construcción del estribillo in crescendo. En el solo, nos vamos encontrar con un trabajo diferente. En el resto de los temas, eran solos minuteros compuestos por un solo guitarrista, y en este se van alternando los dos guitarristas, el típico momento de twin guitars.
En definitiva ronin, suena muy old school y básico. Si hablamos de metal argento, a los v8 y cosas por el estilo ochentero. Por acercarlo más a vosotros, a mi me suenan a ankhrara. Demasiado básicos y sencillos, pero suena bien, esperemos que en lanzamientos fúturos vayan complicando un poco su apuesta músical


nota:
4,5/10

ley mordaza apartir de mañana.

apartir del míercoles entra en vigor  la " ley por la seguridad ciudadana" para el resto de la humanidad, ley mordaza, ahora añadimos al carro de la compra cinco cosas que se prohiben hacer:

1)  prohibido manifestarse junto al congreso o al senado: nsidera una infracción cualquier "perturbación grave de la seguridad ciudadana" que se produzca frente a las sedes del Congreso, el Senado y los parlamentos autonómicos, aunque los representantes públicos no estén reunidos en ese momento. "Pero qué es y qué no es perturbar la seguridad ciudadana",

2) fotografiar a policias:  Captar imágenes de la policía, ya lo hicieran periodistas u otras personas con cámaras o teléfonos móviles, ha ayudado en ocasiones a difundir información sobre el uso excesivo de la fuerza por parte de la policía”. Esto es lo que opina amnistia internacional sobre este asunto, y estoy plenamente deacuerdo, lo cúal nos deja a la altura de un país bananero.

3) Parar un desahucio: la nueva Ley de Seguridad Ciudadana dificultará la acción de sus activistas, ya que permite a la policía sancionar a aquellos que “obstruyan a cualquier autoridad, empleado público o corporación oficial en el cumplimiento o la ejecución de acuerdos o resoluciones administrativas o judiciales”. Aquí me surje una duda: ¿ En Barcelona si se puede parar un desahucio? veremos el pulso entre Ada Colau y el presidente sin presidencia, Mariano Rajoy.

4) protestar en las alturas: Los agentes multarán “el escalamiento de edificios o monumentos sin autorización cuando exista un riesgo cierto de que se ocasionen daños a las personas o a los bienes”..... este pensaba que era una coña. Pero igual es pensando y repensando, pienso en todas esas banderas repúblicanas cuando los reyes y pienso en las protestas de Greenpeace, y puede que los tiros vayan por ahí.

5) la resistencia pacífica y las sentadas: La Ley Mordaza ha puesto fecha de caducidad, según recalcan las ONG, a la resistencia pacífica. La nueva normativa otorga a la policía la capacidad de multar a quienes se nieguen a disolver reuniones y manifestaciones en lugares públicos una vez lo ordene "la autoridad competente". Esta ya es de ciencia ficción.... si Ghandi estuviera vivo volvería a la cárcel....¿ en serio que hemos avanzado algo? sigo viendo a España en Blanco y negro.


¿ que significa esta ley mordaza? pues que el PP le tiene un miedo atroz a los medios de comunicación y las imágenes que puedan difundir: ya sean de protestas, skraches, o algún momento de descontrol policial... eso es lo que me demuestran. De todas formas a l ciudadano estas medidas le dan ya igual, se cumplen y se acabó., Total al PP le quedan dos días en el gobierno, concedámosles sus últimos caprichos, se los ganaron en las urnas.

figuras altaya: Tintin en la luna

 Esta figura a primera vista, no me llamaba bastante la atención. Pero una vez que lo tuve en mis manos, se está convirtiendo en uno de mis favoritos.  Fijaos en todos los detalles: la pistola y el córdel con la que la rodea... que ya me direis para que quiere tintin una pistola en la luna, pero ahí está. La bombona de oxigeno, y la antena de la radio, la radio la tiene a su espalda con otro cordel, y de los complementos es el más detallista, sólo le falta la escafandra, pero ya viene el tornasol con ella en las próximas entregas.
Todos los botones del traje lunar, es espectacular. Además si miras por dentro, ves que tintin lleva su clásico jersey color azul marino  y la camisa blanca... absolutamente genial.
Es la figura que más pesa y además respetaron la altura de tintin, pues exactamente igual que la que salía tintin con gabardina, una figura que después de la castafiore y de alcazar lanzando puñales, es la más especial sin lugar a dudas.
Además el libreto es el mejor y de largo, y nos vienen detalles muy interesantes de cómo Hergé se documento para mandar a su reportero a la luna. Y se documentó muy fuertemente, contando con expertos en la matería, de echo el traje lunar naranja de tintin, está sacado por hergé de un modelo real. Además cuenta historias cómo la controvertida carta de despedida  de Wolff.
En definitiva, una figura asombrosa, que gana mucho en tus manos y a esperar a las dos siguientes, que me imagino que serán Mitshurato y Serafín latón o puede que una de Haddock con el macuto. Ya las subiré cuando salgan.

Iron sliver " keep the faith"

Los pocos que soleis andar por el blog, ya me conoceis estoy completamente identificado con África y su diversidad cultural. Así que ahí van estos curiosos Iron Sliver, procedentes de Gabón, cantan en francés, ellos van con sus tachuelas y piensan que hacen metal, a mi me suena más a pop rock trasnochado que otra cosa, pero olé sus huevos.
http://ironsliver23.blogspot.com.es/
y cómo sé que por mi blog hay gente que sólo me sigue porque pongo albumes cantados en otros idiomas y de países dónde la gente no se crería que hay metal, ahí os dejó el blog de la banda, para que os entereis de cómo anda el metal por Gabón. Os dejó con el tema
video



Marnie la ladrona bso

Marnie (Tippi Hedren), embustera y ladrona compulsiva, se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland (Sean Connery) la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado. Películón cómo la copa de un pino y banda sonora compuesta por bernard hermann colaborador habitual de Hitch.
https://www.youtube.com/watch?v=2a8gC3EA924
el tema central de la peli

el furgón del Dioni

El 28 de julio  de 1989, siendo el jefe de la custodia de un furgón, aprovechó a las 19:20 la ausencia de sus dos compañeros para ponerse al volante y llevárselo hasta su coche, donde colocó las sacas de dinero. En su huida, el Dioni asegura que entregó parte del dinero (del que dice que no ha vuelto a saber) a tres amigos y posteriormente viajó al brasil . Allí cambió de imagen, colocándose un peluquín, y vivió por todo lo alto. El 19 de septiembre  de 1989  fue detenido por la policía de Brasil, donde pasó diez meses encarcelado hasta que se produjo su extradicción  a España para cumplir el resto de la condena. Salió de la cárcel en mayo de 1995  con libertad condicional tras cumplir tres cuartas partes de la pena de tres años y cuatro meses que le habían impuesto. Del botín solo se recuperaron 175 millones (1 051 771,18 euros).
El delito provocó la bancarrota  de la empresa Candi, y la llevó a su desaparición.

Posteriormente incurrió en un supuesto delito de narcotráfico y fue acusado de pertenecer a una red de falsificación de dólares, aunque parece que las únicas falsificaciones que distribuyó fueron billetes promocionales de uno de sus bares.
Abrió un bar de copas en la localidad madrileña de el molar , llamado La Cueva del Dioni. Con él hizo algo de dinero, abriendo con éste otro bar en el distrito de barajas , El Caco Dioni. En febrero de 1997inauguró su tercer bar en el barrio del  retiro  llamado El Rincón del Dioni. Para promocionar este último, repartió fotocopias de billetes de 10 000 pesetas con su rostro, lo cual le ocasionó problemas por estar prohibida la falsificación aun notándose tanto que no eran de curso legal.

Padeció estrabismo  hasta que se sometió a una operación y en 2004 se le intervino por un cáncer en las cuerdas vocales. Su gran pasión es ser cantante y llegó a grabar dos discos, su segundo disco lo llamó Todo sobre mi furgón. Tuvo ofertas para actuar en televisiones autonómicas, pero no pudo acudir por orden judicial, debido a su libertad condicional tras cumplir seis meses de cárcel por tráfico de drogas.3 Una orden judicial le impide promocionar su segundo disco.
joaquín sabina  en su disco  mentiras piadosas  le dedicó una canción, con el título de "Con un par", haciendo referencia a la valentía que hay que tener para realizar un  robo  como el que realizó él.
Desde el 30 de septiembre de 2007 hasta noviembre fue colaborador habitual en el programa sabías a lo que venías  conducido por santiago segura en la sexta
En 2007 tuvo una aparición en el programa dutifrí , conducido por sardá , en el que fue recreada parte de su aventura brasileña. También tuvo una aparición en unos de los sketches del programa Ciudadano Kien, emitido por la primera en nochevieja  de 2007.
En este mismo año, el Dioni volvió a la actualidad televisiva gracias a su participación en el reality show acorralados  de telecinco , donde fue detenido por la guardia civil aunque posteriormente volvió al concurso temporalmente, hasta que abandona por problemas de salud. También hizo una aparición en torrente cuatro
En el 2013, participó en una escena del programa de Telecinco  la noche de jose mota



artículo de 1991:

Dionisio Rodríguez, El Dioni, condenado por el robo de 300 millones del furgón blindado que estaba encargado de custodiar, afirmó ayer que él fue el único que participó en ese golpe y negó la colaboración de una banda formada por antiguos confidentes de la policía. "No es mi carácter ni mi estilo pertenecer a una banda parapolicial ni de paragüeros ni de para nada". Por contra, un periodista dice que posee una grabación telefónica en la que el propio Dioni habla de sus compinches.
Dioni ofreció ayer una conferencia de prensa, acompañado del abogado Emilio Rodríguez Menéndez, para desmentir las informaciones que publica el semanario Panorama. El reportaje, obra del periodista Javier Preciado en su mayor parte, sostiene que en el robo participaron Jesús Arrondo Martín, Cocoliso (un infiltrado en ETA); el argentino Jorge Medina Bringuier, conocido en los servicios de espionaje militar como Patagón; Miguel Ángel Dueñas (condenado en el mismo juicio que El Dioni); Luis Miguel Cludaci Martínez y Celso Bravo Benavides (al que el ex vigilante acusa de haberse quedado con los 140 millones que aún no han aparecido).La información de Panorama asegura que Miguel Ángel Dueñas y Jesús Arrondo siguieron el 28 de julio de 1989 al furgón. de W empresa Candi, donde viajaba Dionisio Rodríguez. Cuancio este robó el furgón, entre los tres trasvasaron el dinero a un Mercedes y a un Audi.
Dionisio, Rodríguez dedicó toda la conferencia de prensa a decir que las informaciones de Javier Preciado "son pura mentira". Amparo de la Gama, redactora de Diario 16, que conoce parte del trabajo de Preciado, increpó a Dionisio: "Tú sabes que todo es verdad y que hay una cinta, grabada donde tú mismo lo reconoces. Habla de los cómplices. Mañana toda España va a oír esa cinta". De la Gama cree que los que el pasado lunes asaltaron su piso buscaban dicha cinta. También ha recibido amenazas.
El ladrón del furgón blindado admitió que conocía a Jesús Arrondo (Cocoliso), "porque en alguna ocasión me prestó su apartamento para echar un polvete". Arrondo, que abandonó la militancia en ETA para trabajar como infiltrado en esta organización, falleció tres meses después del robo del furgón en un supuesto accidente de tráfico ocurrido cerca de Torre del Mar (Málaga).

recluta con niño

1956 españa 88 minutos. Productora: Aspa Producciones Cinematográfica director: pedro luís ramirez. Guión: Vicente Escrivá, Vicente Coello  guión: Vicente Escrivá & Vicente Coello música: federico contreras. fotografía: manuel marino reparto: jose luís ozores, manolo morán. encarna fuentes, julio caba, miguel gil, carlos miguel solá, angel ter, mariano ozores, joaquin roa, felix briones, maria isbert, manuel aguilera, carlos díaz de mendoza, angelines serena, pepa velazquez
sinopsis: El servicio militar del recluta Miguel Cañete (José Luis Ozores), vecino de Roncalejo, le proporciona un grave conflicto familiar. Miguel tiene un hermano, Pipo (Miguelito Gil), de seis años, que vive con él y no está dispuesto a separarse de su lado. Ya en Madrid, en su destino de Cuatro Vientos, Miguel se convierte, por su buena fe y su simpleza, en el blanco de una serie interminable de novatadas, relacionadas siempre con el sargento Palomares (Manolo Morán), instructor de reclutas. Las tribulaciones del recluta se complican cuando aparece, en plena instrucción, Pipo, quien ante la imposibilidad de quedarse en la base tiene que buscar otro alojamiento como sea.
 Cuando Miguel Cañete tiene que salir de su pueblo, Roncalejo, para incorporarse al servicio militar obligatorio en el  éjercito del aire, se le presenta el problema de dónde dejar a su hermano pequeño Pipo, de 6 años, del que cuida desde que se quedaron huérfanos. La primera solución que se le ocurre es hacerse novio de la muchacha más fea del pueblo, Jacinta, para que cuide del niño. Pero Pipo se escapa de la casa y se mete en el tren que lleva a su hermano mayor a Madrid. Al llegar a la capital recurren a su tía Enriqueta que se ha hecho rica, que acoge a regañadientes a su sobrino pequeño.

Antes de incorporarse a filas Miguel lleva a su hermano a la casa de fieras del retiro  donde Pipo se hace amigo de una joven ciega, Julia, que se encuentra allí sentada en un banco. Una vez llegado a la base de  cuatro vientos  Miguel se convierte en el objeto de todas las novatadas de sus compañeros y las iras del Sargento Palomares. Y para complicar su situación al poco tiempo Pipo vuelve a escaparse y se presenta en el cuartel. El sargento ordena a Miguel que encuentre un lugar donde dejarlo inmediatamente. Desesperado Miguel busca a alguien que se haga cargo de su hermanito y por casualidad Pipo encuentra a su amiga Julia sentada en el jardín de un chalet. Julia se compromete a cuidar del niño y Miguel regresa al cuartel contento, sin saber que Julia es la hija del sargento Palomares. Tras las airadas protestas del sargento, su hija y su mujer le convencen de que permita al niño quedarse.
 En las visitas a su hermano Miguel empieza a enamorarse de la bella Julia y para impresionarla sigue el consejo de Pipo y se presenta a las pruebas para cabo, pasando de ser un desastre a ser un soldado ejemplar. Mientras Julia recibe la noticia que la familia esperaba ansiosamente, que es posible operarla para que recupere la vista. La noticia por un lado alegra a Miguel pero por otro le desanima por pensar que cuando le vea lo considerará poca cosa. La operación resulta un éxito y Julia recupera la vista, siendo Pipo la primera imagen que ve. Por su parte Miguel aprueba el examen para cabo, y acobardado por la posibilidad de ser rechazado por Julia pide el traslado de cuartel. Aunque no sabe que Julia guiada por Pipo ya lo ha visto y piensa que es atractivo.
 El sargento autoriza el traslado de Miguel y cuando se dirige hacia su nuevo destino volando, el piloto enferma repentinamente y se desvanece dejando a Miguel a los mandos del avión. Alentado por Julia por radio, Miguel consigue aterrizar el aparato después de que Julia le diga que le quiere y es condecorado por su acción.
https://www.youtube.com/watch?v=bBWlv3FUBiw
trailer

Brasil eliminada por Paraguay

Merecido fue el triunfo que se suma como un hito más en la carrera de Ramón Angel Díaz, experto en grandes victorias. Porque Paraguay entendió que enfrente no tenía a un gigante mundial, que Brasil ya no es lo que era y que pese a haber empezado perdiendo podía reponerse y buscar el pasaje a semifinales. Y así lo hizo. Con sus armas. Con la pelota parada como aliado y con la misma convicción que le había permitido empatarle a la Argentina en el debut.
Ramón lo hizo de nuevo: enfrentó a la Selección de Martino, a Uruguay y ahora a Brasil. Ninguno pudo superarlo. Ya está entre los mejores cuatro de América. Y el martes, desde las 20.30, irá por otra jornada épica.

La definición fue a los penales y ahí el equipo de Ramón lo ganó con autoridad. Apostó a remates fuertes y en su mayoría al medio del arco. Y así sacó pasajes a semifinales, donde el martes chocará contra Argentina. Desde los doce pasos, para Brasil convirtieron Fernandinho, Miranda y Philippe Coutinho, mientras que Everton Ribeiro y Douglas Costa fallaron sus remates. Por el lado de Paraguay anotaron Martínez, Víctor Cáceres, Bobadilla, González y erró Santa Cruz.

La crisis del fútbol brasileiro parece que no llega a su fin, si doloroso e inolvidable fué la soberana lección de fútbol que le dió Alemania en su propia casa, ayer Paraguay con todo merecimiento les apeo y es que encima sin Neymar, no hay nada que hacer. Es normal, cambio de ciclo, y a esperar a que les salga una nuvea hornada de grandes jugadores, que volverán a salir.

fallece en accidente doméstico Jackson Vroman

El exjugador de la ACB Jackson Vroman ha muerto a los 34 años de edad en un accidente doméstico. El baloncestista californiano, había sido 'drafteado' por Chicago Bulls (número 31, 2004) pasó dos años entre Phoenix Suns y New Orleans Hornets y después pasó por Puerto a Rico a Lituania, Irán, China… En el 2006 fichó por el Gran Canaria y un año después estuvo en el Akasvayu Girona. Su último equipo fue el Barangay Ginebra Kings (China). También jugó en la selección de Líbano.
Vroman fue encontrado muerto en la piscina de su casa californiana con un fuerte golpe en la cabeza que pudo provocarle la muerte.
Dan Bilzerian, el millonario jugador de póquer y denominado 'Rey de Instagram' y amigo de Vroman dio la noticia y desmintió que Vroman muriese en un accidente de tráfico: "Jackson estaba sentado, se levantó para meterse en casa, tropezó en las escaleras, se golpeó en la cabeza y se ahogó en la piscina", escribió.
vaya muerte más absurda y cruel para este jugador, famoso y querido por sus juergas y sentido del humor. Pero yo me quedó con el basket, no soy un seguidor de las redes sociales. Me quedó con su etapa en España, girona y las palmas, sobre todo en akasvayu girona, tuvo muy buenos partidos. Pero si Vroman tuvo un momento de oro, para mí fué con el Líbano y la pedazo de pareja que formó con Fady El khatib, en el mundial del 2010, inolvidable, en ese mundial, estaba tocado por una varita mágica

agressa " nuclear death"

agressa " nuclear death" speed metal  1988 australia
temas.
torture and pain
nuclear death
Break Down the Walls
tunks
 Voo Doo Doll
phanton stage diver
doa
 Religious Blood Shed

formación:
ruselll patchet: bajo
sloth: batería
carl: guitarras
craig martin. guitarras
darren jones: cantante

 Cuando tengo pocas novedades que comentar, me permite cierto aire, para comentar lo que más me gusta, que son albumes añejos de old school, under al alcance de muy pocos, y que mejor que rendirles tributo para que no caigan en el olvido. Los Agressa, eran una banda de Australia que se creo en el 85, y solo duraron hasta el 88, editando un par de demos.
Se empezaron llamando black manba, editaron tres demos, el sónido es auténticamente infame, de las demos más podridas que tengo en mi haber.  El único miembro de esta banda que sigue en activo, es su batería, sloth ( peter zantey) Son más malos que la muerte, para que nos vamos a mentir, pero aún así teneian algo especial
https://www.youtube.com/watch?v=Qr1MXzcK5j4
religious shed
el cantante es malo de cojones. Es un tio sin voz ninguna, que se descontrola su voz cada dos por tres y le salen gallos, no nos importa, hay otros atractivos que tapan este defecto, además esto es under, y ese tipo de cosas importan una mierda. Es una banda de speed metal, pero cuantan siempre con coros, para apoyar o mejor dicho tapar al cantante, falta hace.
https://www.youtube.com/watch?v=HBl0aYRPYq4
agressa
yo lo que me quedó sin ningún lugar a dudas es con el pedazo de sónido guarrete que tienen. Es un speed metal de lo más sucio, sólo escuche en mi vida, dos bandas con un sónido tan sucio cómo este: los soothsayer, los sixty nine belgas y los vectom alemanes. El bajo es muy protagonista en estos temas y le da un extra de sabor rancio, seguramente hubieran acabado en el thrash.
https://www.youtube.com/watch?v=hXj3lWrmrZM
nuclear death
ya sabeis lo que nos vamos a encontrar en este trabajo. Guitarras afiladas y riffs doblados muy estridentes, solos speedicos. Base rítmica con un sónido flojo pero con garra. Australianos, se me ocurre una banda australiana de estos comienzos en el país de los canguros, los Hobbs angel of death, pues mucho más sucios, mucho más aguerridos que Hobbs. Ya lo digo, de seguir juntos hubieran dejado el speed metal y se hubieran metido en el thrash. Es una clase de speed metal que me gusta mucho, sucio y guarrete, que tiene raíces venom. De este tipo de thrash se me vienen dos bandas a la cabeza: Vectom y Living death.


heavens Gate " in control"

heavens Gate " in control" heavy power metal Alemania 1989
temas:
the gate
turn in control
turn it down
surrender
hot fever
tyrants
paths of glory
shadows
This Flight Tonight (Joni Mitchell cover)

formación:
thomas rekkte: cantante
sascha paeth: guitarras
bonny bilski: guitarras
manni jordan: bajo
thorsten muller: batería


Comenzaron su carrera como banda bajo el nombre de Steeltower en 1982, lanzando su primer disco Night of the dog en 1984. En 1987 deciden cambiar su nombre por el de Heaven's Gate, siendo su primer disco bajo esta nueva denominación In Control, lanzado en 1989.
Fueron junto a bandas como  helloween, grave digger, running wild y rage pioneros del power alemán , tomando influencias de iron maiden y judas priest. Como curiosidad resaltar que hicieron una versión del always look on the bright side of life de los monty phyton en clave de metal.
En 1999, una década después de haber lanzado su disco debut, pusieron fin a su carrera, motivados sobre todo por el interés del guitarrista sascha Paeth en centrarse en su carrera como productor musical.
Los Heavens Gate jamás se han comido un rosco y nunca lo entendí. Recuerdo que cuanto tenía 14 años me compré un album de ellos. Y mi mejor amigo, me dijo " que mierda es eso". Normal , no teniamos un chavo, y teniamos 5 o 10 casettes con lo típico: Iron maiden, judas priest, Saxon, barón rojo, Guns and roses, black sabbath, van halen y se acabó, a mi me sonaban a chino.
Ahora con más de 5000 críticas a mis espadas, me saben a poco, por no decir a nada casi. Pero si cuando estaba creciendo,y engordando el número de mis albumes, yo hubiera escuchado está banda, seguro que me gustarían mucho.
 Porque estamos ante Heavens Gate. Un power metal muy emparentado con los Angel dust. Los mérito del power metal van todos para los Helloween, una tésis completamente equivocada.  Los verdaderos pioneros del power alemán son los Angelwitch, ellos tienen todo el mérito. Después hay bandas cómo los heavens gate y los angel dust que dignificaron el power.
Me da mucha rabia la situación del heavy actual, y de quién lo comenta. Que se consideren dioses del metal a bandas tan patéticas cómo helloween, gamma ray, son cosas que me sacan de quicio. Cómo me saca de quicio que una música tan mediocre cómo es Doro Pesch sea considerada la diosa del metal, cuando es de las peores cantantes y con la peor carrera discográfica que tuve que comentar en mi vida.
Pero esto va de vender discos, y los Heavens gate, por lo que sea no venden discos y los warlord y los helloween que son un truñazo auténtico, si lo hacen, cest la vie chachos.
 Con el debut de los heavens gate, nos espera primero calidad por un tubo. Un cantante con una voz chillona ( pero controlada) que me recuerda un poco de lejos un cruce entre el cantante de metal church y Geoff Tate de los Queenrsyche, simplemente es un cantante top.
Sascha Paeth, es un guitarrista de auténtico primer nível. Así que ya tenemos el típico duo de toda la vida, el duo de genios que no te garantiza el éxito, pero si la buena música: Guitarrista virtuoso y frontman estelar. Este trabajo tiene temas de puro metal, los clásicos himnos, cómo turn it down, tiene temas más alegres de metal party a lo lizzy borden y wasp cómo es hot fever, y tiene ramalazos del de power metal americano y metal progresivo. Es también uno de los pioneros del power metal melódico alemán, con el permiso de los stormwitch, los auténticos pioneros. De toda la discografia de los Heavens Gate, tenemos  este primer album, que con diferencia es su mejor album, no voy a decir aquello de que es una joya, pero si es muy buen trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=zB-fQejX6Cg
album completo


attaxe " displaced"

attaxe " displaced" demo usa 1989 thrash
temas:
cost of life
passive
displaced
crabs!

formación:
jim houle: batería
todd may: guitarras
mike bonaventura: guitarras
tim cason. cantante
jeff manino: bajo


 Attaxe eran una banda de California que estuvieron activos del 85- 92, una de las bandas under más influyentes para las bandas del thrash de la bay area, sonaban relamente bien.  No tuvieron suerte y apartir del 92 adelante saltaron a la palestras con una banda llamada knightmare, que aún siguen activos, aunque llevan más de 20 años sin editar album, el último en el 89.
https://www.youtube.com/watch?v=pNj9TEqCSOU
displaced
los estribillos de displaced son muy típicos del crossover, suena interesante. Lo que es sorprendente es excelente sónido que presenta esta demo. La base rítmica es lo que más destaca en este tema, suena cómo un auténtico cañón, y además suena con un sabor muy hardcore, me la pone muy dura. Los solos tienen calidad.
https://www.youtube.com/watch?v=NK05XDwI_hI
passive
 Es un tema mucho más veloz que el anterior pero basicamente tiene las mismas herramientas que el anterior. Ese sónido tan crossover old school, pero no a los DRI no tienen nada que ver, son mucho más contundentes a mi me suenan a una mezcla entre sore throat, nasty savage. Esto es un power thrash, combinado con crossover.
https://www.youtube.com/watch?v=DcOY1ZJsjg0
cost of life
este es el tema más largo y el más variado de esta gran demo. Me recuerda un poco al thrash inglés de los ochenta, no puedo parar de pensar en los ingleses arbitrater, escuchando este tema. Este es el puto crossover que a mi me gusta, el echo con cojones, no el de los dri.
El tema crabs! nunca lo encontré, una pena. Me quedé con muchas ganas de más. Lo tenían todo: sonidazo, potencia, cojones, suciedad, un metal guarro y con gancho del que tanto me gusta, de cuando en Estados Unidos se hacía buena música. 

volture " on the edge"

volture " on the edge" heavy metal 2013  usa
temas:

On the Edge
ride the nite
  Desert Pursuit
brethen on the coast
 Hot Wired
nighttrance
 Heat Seeker
rock your hard
deep dweller

formación.
ryan waste ; bajo
barry cover: batería
nick poulos: guitarras
dave void: guitarras
jack beauer: cantante

Volture es una banda americana de Richmond, que emula al 100% la nwobhm, es una banda retro, muy bien vista en el mundo del metal, con buenas críticas y tengo que decir que son justos esas críticas con ellos. Me mola la portada, el rollito mad max y la montaña de Craven " las colinas tienen ojos", me gustan las portadas curradas y con mensaje.
https://www.youtube.com/watch?v=J-vuy00sebc
ride the nite
te espera  un cantante melódico, una buena producción con todos los instrumentos audibles, ritmos a toda pastilla. Y un sabor que te dejan en este tema, que está a caballo entre los raven ( en su buena época) y los grim reaper.
https://www.youtube.com/watch?v=S7OSlmk987g
deep wheller
lo malo es que no inventan absolutamente nada. Por ejemplo este tema arranca con un riff doblado que es muy Iron maiden, la única diferencia es que te lo tocan a toda pastilla. Es decir iron maiden pero con huevos, la testiculina que siempre le faltó a los maiden.
https://www.youtube.com/watch?v=hFuECsX58JY
brethen the coast
no dejan lugar para la creatividad. Simplemente miran para Inglaterra en todo momento. Este tema es el mejor sin lugar a dudas, el riftmo del bajo maidenesco, y también con ciertas influencias de las bandas sonoras del spaguetti western.  A mediotiempo, para después pasarse al galope y al speed metal ,lo de siempre, pero buen rollo.
https://www.youtube.com/watch?v=z9HJT-fv-cw
nightrance
De los temas es el que tiene una base rítmica mucho más sucia, es decir simplemente dejan un poco de lado la nwobhm, para concentrarse en un sónido más motorhead, en el que para mi gusto, están más acertados, no es que esten brillantes, simplemente suenan más auténticos.
https://www.youtube.com/watch?v=nFq_Op-_L28
temas de lo más sencillitos. Un poco de maiden, motorhead, raven, saxon, tank y a otra cosa. La verdad es que suena al refrito del refrito, pero son de esa clase de albumes que obtienen excelentes críticas, cómo si hubieran inventando o renovado algo en el metal, simplemente son una banda revival, que lo basa todo en los momentos de guitarra, suenan bien y a otra cosa.  Me falta más creatividad y variedad entre los temas.

Ufo " Ufo 1"

Ufo " Ufo 1" eock 1970 inglaterra
temas:
Unidentified Flying Object
boogie
come on everybody
come away melinda
timothy
 Follow You Home
treacle people
who do you love
evil

formación.
phil mogg: cantante
mick bolton: guitarras
pete way: bajo
andy parker: batería



 Me da pena y nunca conseguiré entender cómo los Ufo son considerados de toda la vida una banda de la segunda división del hard rock, para mí siempre fueron de la champion league, ellos son la élite. Los comienzos son muy duros, y a los Ufo les faltan un millar de lunas para acabar de pulir su estilo definitivamente, hasta la llegada del genio alemán Michael schenker la banda británica no conocería un cierto reconocimiento, ese lights out, es simplemente una obra maestra.
Pues estamos ante un debut muy psicodélico, con ramalazos de space rock también. Que sigue un poco la estela a los budgie, sobre todo a los hawkind, algo a los marillion y mucho a los scorpions. Musicalmente el album tiene momentos muy buenos, pero siempre a nível instrumental, porque a los temas les falta algo de potencia, aún así me encantan los guitarrazos de rythm and blues que hay en este trabajo, una banda que debutó antes que los propios judas priest, y que por cierto influenciaron su sónido, en los primeros tiempos, gloria a los putos ufo.
Fue fundada en 1969 en la ciudad de  londres por phil mogg  en la voz,  mick bolton  en la guitarra, pete way  en el bajo y por andy parker  en la batería, bajo el nombre de Hocus Pocus. En el mismo año y durante una presentación en el bar  UFO Club en la capital británica, fueron descubiertos por noel moore propietario del sello beacon records  quién les ofreció el primer contrato discográfico. Tras ello decidieron cambiar su nombre a UFO en honor al club londinense.
En julio de 1970 ingresaron a los Estudios Jackson para grabar su álbum debut, ufo 1  publicado en octubre del mismo año. Este primer trabajo recibió gran atención en el japón, francia y alemania  gracias al clásico sonido del  hard rock  aunque con toques del rock psicodélico  El álbum contó con un cover del tema «C'mon Everybody» del cantautor eddie cochran , que obtuvo el primer lugar en las listas del país nipón. Al año siguiente publicaron el álbum ufo 2: flying , que contiene solo cinco canciones con sonidos mezclados entre el hard rock, space rock y el heavy metal  Con este segundo trabajo volvieron a cosechar éxito en el país asiático y en otros países de Europa, sin embargo no llamó la atención en el reino unido ni en los usa
Gracias al gran recibimiento entre los fanáticos japoneses a sus dos primeros trabajos, la banda tocó por primera vez en aquel país en 1971 en donde se grabó el disco en vivo  live,  conocido también como UFO Lands in Tokyo álbum que solo fue lanzado en ese país. Posteriormente fue remasterizado y relanzado en 1999 por el sello repertorire records , en varios países del globo.
En enero de 1972 y durante la gira promocional, Mick Bolton dejó el grupo por motivos personales produciendo que la banda buscara a un nuevo guitarrista para terminar las presentaciones restantes. Los escogidos fueron los guitarristas larry wallis  del grupo pink fairies , que estuvo entre febrero y noviembre del mismo año y durante el mes de diciembre fueron acompañados por bernie mardsen



es el álbum debut de la banda británica de ufo , publicado en 1970 por el sello Beacon Records. A pesar de poseer en su gran mayoría ritmos del hard rock, también tiene sonidos del rock psicodelico e influencias del  rythm and blues  El disco incluye un cover del tema «C'mon Everybody» del cantautor eddie cocghran que llegó al primer puesto en las listas del japón
 https://www.youtube.com/watch?v=0ATp_VW8hd4&list=PLZ6ebqjp7dsZ9mcgiV5PC4Mn0MIaETuoZ
album completo

Nevoa " the abscence of void"

Nevoa " the abscence of void" atmospheric black metal 2015 Portugal
temas:
A Thousand Circles
wind and branches
alma
 Below a Celestial Abyss
the abscence of void

formación:
nuno craveiro: todos los instrumentos
joa freire: todos los instrumentos

Nevoa es una banda de Porto, que debuta este año, después de editar un single el año pasado. Son sólo dos músicos, hoy la cosa va de eso.  Black metal con mucha atmosfera, realmente unos guitarrazos bastante del post metal, no voy a decir creativos, porque ya está todo inventado, pero si de muy buen gusto y que suenan muy frecos.
Cómo el primer tema, a thousand circles. Lo que más destaca es el pedazo de trabajo que se marcan en las guitarras, tanto el solista cómo el rítmico. Esos riffs en cascadas, con mucho eco, que transmiten energía, pero sobre todo belleza atípica, inteligente, y muchísima atmosfera.  Me gusta mucho la parada del tema con acústicas, muy típica del ambient y del post metal, es un tipo de pasaje musical, importado del shoegaze.
- wind and branches: arranca con blast beats, y con unos riffs doblados más estridentes y con un toque paranoico, que queda bien, aunque no me suena con energía, eso es lo malo de la banda, que sus partes cañeras a mi no me terminan por convencer.  Al cabo de un minuto y medio de tema, llega la parte a mediotiempo con la batería y unas acústicas, acompañados con mucha sección en los platillos, y aderezada con un riff muy melancólica, es un momento mágico.
- alma:  es el tema más ambient de todo el trabajo. Nos vamos a encontrar con la colaboración de una cantante femenina. Es un tema básico, desnudo de cualquier tipo de complicación. Simplemente una cantante femenina, con un timbre de voz muy bonito, y unas acústicas acompañadas con bajo muy lentas y con distorsión, momento melódico y más que melódico, triste y melancólico.
- bellow a celestial abyss:  después de ese pasaje, que era cómo encontrar un arroyo en el desierto, se vuelve a levantar la tormenta de arena con un tema muy standart, a toda leche, blast beats y con todo el sabor nórdico del mundo, típico black metal, también con reminicesncias a los deathspell omega, con peste noire, quizás las dos bandas más técnicas de toda Francia.
- the abscence of void: el anterior tema duraba 11 minutos, este dura 14, y para despedir el album van a jugar con todas las cartas que tienen a su alcance. Trataran de emular ese gran riff que consiguieron en el primer tema del album, esos riffs en forma de cascada, que tan bien se le dan a la banda, después toca pasaje minutero de blast beats con riffs distorsionado, que a mi se me hace algo aburrido, porque a Nevoa le falta energía e ideas en este apartado de su música.  De nuevo un pasaje acústico minutero muy típico del post metal y del ambient, derivado del shoegaze.  Que sirve cómo puente final, para que la banda vuelva a retomar el ritmo de blast y el black metal.
Estos Nevoa portugueses, destacan principalmente por los pasajes de post metal, consiguiendo algún que otro momento de belleza. Pero en las partes blackers, patinan bastante, no suenan mal en ningún momento, simplemente suenan cómo todos, pero tienen calidad, este es su primer album y seguro que llegarán lejos, se les nota algo especial en su música.
http://nevoaofficial.bandcamp.com/
album completo

nota:
5,5 /10

nocturnal breeze " For the Wind I Stay"

nocturnal breeze " For the Wind I Stay" 2015  black atmosférico Italia
temas:
angels
The Dying Maiden from the Frozen Lake
white roses
 Lament for the Indifferent

formación:
kabaal: todos los instrumentos
gregory: cantante

Nocturnal Breeze es una banda italiana compuesta por dos músicos muy jóvenes que practican un black metal atmosférico, es dificil destacar en este género, pero al menos los nocturnal breeze, no suenan cómo todas las bandas, son muy melódicos, tanto que yo diría que de black metal tienen bien poco, más bien son góticos.
https://www.youtube.com/watch?v=m3NfDyiPw5Y
lament for the indifferent
tienen elementos de black metal, eso está claro. Para empezar la producción. Sucia.... pero sólo con algunos instrumentos. Me encantan esas producciónes que separan los instrumentos y ensucian y ensalzan otras partes, vivimos en otros tiempos, y hay que currarselo un poco. Considero que estamos tan saturados de mierda, que el metal ambient y atmosférico es el fúturo, necesitamos soltar adrenalina o relajarnos, por partes iguales. Os decía que en este trabajo hay partes de black metal. Los blast beats, y los clásicos riffs con tremolo minutero, arpeggios rápidos y bajando y subiendo por las escalas simplemente dando melancolía, pero es que la guitarra no es la protagonista de este album.
Esos son los elementos del black metal, que no destacan en nada, también se me olvidó decir, que combinan dos voces tipos de voces guturales, no queda nada mal. Aquí todo el peso compositivo lo tiene la parte de sintetizadores y teclados. El tema cuando arranca con los blast beats siempre viene acompañado de un piano con unas lentas y suaves notas, unos sintetizadores que ponen el contrapunto melódico y de belleza a este tema.
https://www.youtube.com/watch?v=OmkBnKSZXeI
white roses
En resumen es imposible no pensar en my dying bride y paradise lost, escuchando este trabajo. En esto del metal está todo inventado. Pero si hay un país que sabe cómo tocar la fibra, esa es Italia. La cultura italiana, el folklore italiano, es de una enorme belleza, a las bandas les sale la melodía sola.
No sólo se van a dedicar a las voces guturales, sino que vamos a encontrarnos con voces limpias cómo en el tema white roses, y partes acústicas. Temas muy melódicos, que ya se salen de cualquier tipo de etiquetas, para ser simplemente metal melódico. Mucha calidad en los nocturnal breeze, temas siempre a ritmos veloces y con su paradita en la sección rítmica, para desarrollar a ritmo lento su melodía que transmite melancolía en estado puro. Lo mejor de la banda es el guitarrista, sobre todo las partes acústicas, resultan brillantes.
Lo peor, que la batería es programada, y las partes cañeras no me resultan del todo convincentes es una banda que destaca sobre todo por su melodía. Parecidos razonables, puedo encontrar muchos pero aparte de citar a los my dying bride y paradise lost, quedaos también con anathema, opeth, ligeras influencias de von till, guitarrista de neurosis, influencias de los burzum en su época más ambient y sobre todo influencia de la última época de sentenced. Nada nuevo bajo el sol, pero audible y disfrutable por momentos.

nota:
5,75/10


The Benegesserit " Human Inadequacy"

The Benegesserit " Human Inadequacy"  death metal 2015 bulgaria
temas:
Crushing Divine Will
  Behelit
 Mor(t)ality
in torment they live
 Infernal Punishment
self preservation
wolves
 Gore Tsunami
monster
ancient

formación:
dimitar vasilev: todos los instrumentos
boyan kveldulf: cantante



 Me encanta Bulgaria, su idioma, la cultura, el folklore, su comida .... y su metal. La historia del heavy metal bulgaro se remonta a los primeros años ochenta, y los pioneros del heavy metal en este país, son los Epizod, una banda muy épica.  De echo, una anecdota, en la ciudad de Kvarna, hay un museo dedicado al heavy metal, porque su alcalde es fanático de los deep purple.
Es un país con muchos problemas, problemas medioambientales muy graves, corrupción a todos los níveles, cómo en nuestro país, y desigualdades sociales muy graves, el heavy metal sólo es una válvula de escape más para escapar un poco de esta realidad.
Dos músicos se lo montan en solitario, provienen de la capital de este país, Sofia. Las letras de la banda pertenencen a la ciencia ficción. El nombre de la banda, está sacado de una de las mejores novelas de ciencia ficción: Dune, escrita por Frank Herbert.  Bene- geressit, en esta novela era una orden político- religiosa formada integramente por mújeres con poderes psiquicos, la élite. Recomiendo la lectura de esta novela.
 La música corre a cargo de Dimitar Vasilev: guitarra, bajo, y batería programada. Boyan pone las letras y le pone voz al asunto. Empezemos por la labor de Dimitar.  Nunca me gustó la batería programada y menos en un estilo cómo el death metal. Un estilo cómo este necesita de una sección rítmica de garantías. Con la batería programada, tan sólo puedes hacer blast y mediotiempos, pero de técnica olvidate.
Es por dónde empieza perdiendo el album. Después el bajo, pues no tiene ningún peso compositivo, en este trabajo. Todo el trabajo queda para la sección de guitarras. Dimitar hace un buen trabajo, sobre todo en cuanto a lo que riffs se refiere. Tampoco es  un guitarrista técnico, pero cumple.
Los temas cuentan con cambios de ritmo constantes, no demasiado técnicos. El tremolo de las guitarras, es de lo más clásico, me recuerdan al leprosy de los Death, sólo que hay más abundancia de riffs doblados y de pasajes de blast.
Echo de menos algo de variedad en los ritmos, más tiempos lentos, y sobre todo crear atmosfera. Algunos dirán que ya hacen suficiente, pues són solo dos tipos. Conozco muchas bandas de dos y cientos de bandas con un sólo músico y hacen maravillas, y los tengo visto en directo.
Abusan del groove y abusan de utilizar casi siempre el mismo tremolo en todos sus temas. De echo, acaba el album, y no recuerdas ningún tema en concreto, eso es lo malo de este trabajo, que son temas tan iguales entre sí, que no recuerdas ninguno.
Poca variedad, y al utilizar una batería programada, pierden fuelle, y hay momentos de thrash, salvables. No hay demasiados solos en este trabajo, la construcción es a golpe de riffs, simplemente con continuos cambios de ritmo y sin ningún feeling.
Me quedo con las letras de ciencia ficción, aunque las canten en inglés, prefería que cantarán en búlgaro, y echo de menos que nos ofrezcan algo de su folklore porque es un trabajo muy standart, de death cliché puro y duro. Todos ellos temas de dos minutos, sin sorpresa y sin ningún desarrollo.
http://thebenegesserit.bandcamp.com/releases
album completo

nota:
2,25/10

Gore thrower " gote temple"

Gore thrower " gote temple" death metal Hungría 2015
temas:
gote temple
Shrunken Avenger
evil beyond casacoks
black hook
 Das Weltgericht
sadistic recreation

formación:
david: bajo
marton kliment: batería
judit visi: guitarras
laszlo kliment: guitarras
mk atorz: cantante


 Estamos ya en otra era de nuestras vidas, la música a perdido la mayor parte de su esencia es un negocio a la deriva, es muy dificil vivir de esto.  Es imposible ya vender un buen número de albumes, cuando tienes toda la oportunidad a tu alcance de escucharlo gratis, y sobre todo hay mucha demanda para tan poco público, y sobre todo para un público demasiado mediocre.
En vez de saber más con toda la información a nuestro alcance, nos aborregamos al máximo, es tal la saturación de información, que prescindimos de ella, y siempre escuchamos los mismos discos una y otra vez. Así vas por internet y tienes que leer gilipolleces del tipo de que kamelot, helloween, blind guardian o europe son los discos del año.... hay que joderse, y eso es precisamente contra lo que lucho, de forma independiente y autodidacta, lucho contra la ignorancia.
Hay otras formas ya de editar un album, cómo hacen los Gore Thrower desde Hungría. Este trabajo no existe en formato físico. Sólo lo puedes escuchar a través de bandcamp, editado de forma independiente, es una decisión que cada día veremos más.
Yo llevo sin escuchar un cd al menos 3 años, ya no te digo un vinilo o un casette, ni recuerdo la última vez que escuché algo. Sólo escuchó música por el ordenador o en mi mp4, y fin de la historia y cómo yo todo el mundo.
Estos gore thrower, no son ningunos principiantes, llevan activos desde el 2012, pero ya provenian de otras bandas locales de Budapest, de bandas de la escena under del death técnico e incluso del black metal, la guitarrista femenina juditch boster, procede de una banda de grindcore.
Pues nos vamos a encontrar sin más preambulos, con un simple album de death metal con toques muy thrashers, sin excesiva fuerza. Me sorprende la buena producción, la voz es aguerrida y el tremolo en las guitarras no sorprende a nadie, pero tiene el regustillo clásico de los death de toda la vida, sobre todo en su primera época.
el único tema interesante de la demo es  Das Weltgericht, porque cambiamos un poco el decorado, que hacía falta. Nos vamos a encontrar con un tema a mediotiempo, lento con unos aires épicos, y mucho groovy en el guitarreo. El riff tiene muchísimo gancho, ellos lo saben y explotan al máximo el feeling, y prolongan con el clásico tremolo en las guitarras el buen momento.
Buen sónido, bajo audible, batería con potencia, cantante con garra, guitarrista nada del otro mundo, pero con agallas, lo malo es que es más de lo mismo. Lo bueno es que lo mismo de siempre, nunca aburre, aunque no te deje huelle. Lo más destacable de este trabajo, es que estos gore thrower, destacan más en sus partes thrash que cuando se ponen death.
http://gorethrower.bandcamp.com/releases
album completo

nota:
5,25/10

lunes, 29 de junio de 2015

Balmog " Svmma Fide"

Balmog " Svmma Fide"  2015  black metal Galicia
temas:
witness
Bring vs, guide vs
der fluvche
  Liberate me
  HΩshek
 NΩmen illi mΩrs
ascetic penitence
 Lvcifer ex machina

formación.
Morg: bajo
Virus: Batería
Balc: cantante, gutiarras


Gracias a Gehrard que me avisó, se me pasaba unos de los lanzamientos que tenía apuntado desde hace tiempo. Son los galegos Balmog. Black old metal desde Soutomaior ( Pontevedra) son músicos que lo llevan intentando mucho tiempo. Antes de montarse Balmog, estaban en bandas locales de la escena extrema under cómo eran los mydigard, unhallawed, immacula morten, wytchfire o martirum, por citar a algunas de las bandas dónde estuvieron previamente.
Ellos dicen que es el album más cañero y crudo que han compuesto en toda su carrera discográfica. Aquí en Galicia, tenemos un dicho: " falabarato", que en el resto de la península tendría una traducción más o menos cómo " bocachancla". No es el caso de los Balmog, si, es el album más oscuro de toda su carrera, puede que que el más equilibrado entre todos los elementos que nos proponen.
- Witness:  Me encantan los riffs y arpeggios que se marca está banda. Este tema, tiene una base rítmica mucho más densa, que la de sus anteriores trabajos, me gusta mucho esa aureola que hay latente en este tema, esa oscuridad, sin necesidad de los clásicos clichés del black metal, consiguen un tema a mediotiempo de lo más lugubre.
- Bring vs, guide vs: unos coros gregorianos abren fuego, enseguida arrancan los primeros blast beats del album, pero buena combinación entre los blast y un riff más lento, me gustan está clase de contrapuntos. Esos riffs me recuerdan mucho a pest.
- der fluvche: sin la típica melancolía del black metal en los riffs minuteros, tiran más bien de una atmosfera asfixiante, y de occult metal cómo en estos coros que se escuchan tan lejanos, acompañados de un riff currado a medio caballo entre el black y el post metal, un tema con continuos cambios de ritmo y paradas para volver a atacar con los blast, con una batería técnica que me parece salientable en todo momento, de nuevo combinando rapidez y lentitud con los diferentes elementos.
-   Liberate me: una intro de dos minutos de duración con sónidos muy lejanos que nos introduce el nuevo tema.
-   HΩshek: para mí, el mejor tema del trabajo. La base rítmica en este tema es una apisonadora.  Es en el tema dónde los riffs tienen una ligera melodía entre oscura y épica, un tema que se te queda grabado en la cabeza y que me gustaría escuchar en directo.
-  NΩmen illi mΩrs: en este tema los riffs van creciendo poco a poco en intensidad, hasta unirse a un mediotiempo machacón, denso, grumoso, cómo todos los que forman parte de este pastel. Me gusta mucho la paradita rítmica que se produce apartir del segundo minuto del tema, para dejar la caña de lado, y marcarse rítmos muy oscuros, pero fijaos sobre todo en el trabajo del batería durante todo el tema, técnico, adictivo y etiqueta negra, Galicia Calidade.
- ascetic penitence:  tiene los mismos ingredientes que los temas anteriores, pero aún así no nos llega a aburrir en ningún momento, esa es la diferencia entre esta banda y las otras, y sobre todo es una banda que tiene una música repleta de vitalidad de lo más compleja.
-  Lvcifer ex machina: buen cierre para este trabajo con el tema más atmosférico y ambient del trabajo.
El sello blackseed productions se apunta un tanto con esta banda de tanto fúturo. Simplemente Svmma Fide es una reafirmación en las creencias de la banda. El black metal actual de los Balmog, no se comenta simplemente se disfruta. En contra de cualquier cliché establecido del black metal nórdico, captan su esencia y por eso te suenan old school. Es una banda muy compleja, tienen elementos del black metal nórdico, cómo es la atmosfera y la esencia, tienen ramalazos de las nueva oleada de bandas blackers que quieren liderar un cambio, cómo toda la movida polaca, para mí, liderados por los geniales Odraza y tienen cosas de las nuevas bandas de black death a lo diocletian. Es un trabajo para sacarle el jugo escucha a escucha, hasta que te acaba atrapando. No es un trabajo recomendado para la gente que le guste sin más el black nórdico, sino es un trabajo recomendado para los under, para la gente que lleva ya muchos años en la escena extrema, son los que más jugo pueden sacarles al trío de Soutomaior.

https://blackseedprod.bandcamp.com/album/svmma-fide
album completo

nota:
7,5/10

dygitals " Dynamite"

dygitals " Dynamite" 2015  heavy metal francia
temas:
Dynamite
30 years of rock
 No Speed Limit
sin city
 Everybody Knows
will you help me
no way out
 We Wanna Live Free
 Don't Want to Let You Down
end of story

formación:
reg augady:  guitarras
alain cloutet: batería
david dugaro: guitarras
hervé traisnel: cantante
jay gaiffier: bajo


 Vamos con la vuelta de una banda ochentera, no muy conocida cómo son los franceses Dygitals.  Son parisinos,  y se crearon ya ni más ni menos que en 1984.  Estuvieron activos desde el 84-90, época en la que publicaron un par de demos.
 Volvieron apartir del 2000, y lo hicieron con tres albumes y este que es su cuarto trabajo.  Editado por el gran sello francés por excelencia, Brennus music, si os gusta el heavy metal francés os recomiendo este sello.
Toca hablar de heavy metal francés, no muy conocido pero con una historia apasionante. El metal clásico galo deriva directamente de la nwobhm, su gran influencia. Basicamente hay dos tipos de bandas, las speedicas y de metal clásico: H-bomb, Killers, Sortilege, blaspheme, adx, nightmare.... y después hay bandas de hard heavy cómo son: rock attentat, high power, satan jokers.... pues bien, los Dygitals, pertenencen a este segundo grupo, por cierto todas estas bandas que señalé, son ochenteras y los mayores representantes del metal clásico ochentero francés.
Lo que más destaca para mí de los Dygitals, por encima de todo, es la figura de su cantante. Tiene una voz ronca, que se amolda perfectamente al metal y al rock más aguerrido, una voz con mucha personalidad y un deje melódico muy interesante, es lo que más destaca de la banda. A mi me recuerda a Storace, cantante de Krokus y a Lothar Anthony líder de los trancemission, unos clásicos del hard heavy ochentero alemán, otra banda que vivía a la sombra del mayor impacto comercial de los accept, aunque para mí eran mucho mejores, sino escuchate el rockers o break out, canela fina.... y por cierto estos Dygitals, también van en la misma dirección.
Hard heavy clásico a más no poder corren por las venas de esta banda.  Dynamite es un tema speedico, con un estribillo machacón,  con 30 years of rock, hacen un repaso de lo que fué su carrera. A mediotiempo, en dónde lo que más destaca es su cantante.
Podriamos decir que estos son unos temas standart, del todo, y dónde más interesante se pone la cosa es apartir del tercero.  No speed limit, es un tema que va increscendo, con mucha intensidad, encontramos con los primeros rasgos de melodía en los estribillos y el mejor solo del album.
Sin city: el clásico tema con raíces acdc, un tema muy similar a los Krokus en su época dorada, para mi, la mayor influencia de la banda.  Otras influencias podrían ser accept, saxon, quiet riot, los suizos killer, y por compararlos con una banda francesa, tienen algo de rock attentat y de satan jokers.
Everibody knows: es la balada del album. Una sección acústica,  para después arrancar con fuerza, con coros, quizás los coros no me convencen del todo, pero es el clásico mediotiempo, me falla un poco el solo, me esperaba que retomara la melodía del inicio.
will you help me:  retoman el mediotiempo melódico y está vez lo hacen mucho mejor con mejores coros, y un tema con mucho más feeling.
No way out: es el final de fiesta, un tema muy festivalero, con buenos riffs y solos, buen broche Para un album hard heavy ochentero de lo más clásico. Un trabajo sencillito, pero efectivo, de la escuela del hard heavy de toda la vida.
https://www.youtube.com/watch?v=p6klz9gTJG0

nota:
6/10

Akasava " strange aeons"

 Akasava " strange aeons" doom francia 2015
temas:
join the ritual
the deep
sons of bastet
The Witch Is Rising
  Black & White Ladyand
and die!

formación.
amelie gavalda: bajo
david touroul: batería
arnold lucas: órgano, guitarras
louis hagel: cantante


Akasava es una banda francesa de doom psych rock, con unas letras con las que me identifico completamente. Primero son unos grandes seguidores de Lovecraft, algo que por cierto suele ser muy habitual en las bandas de cualquier estilo derivado del doom.
A eso súmale que están muy influenciados por las películas de Jess Franco, tio Jess para admiradores y amigos. Jesús Franco, nos dejó hace unos meses, era un hombre con un sentido del humor único, director de numerosisimas películas de serie b: terror o también llamadas de fantaterror ( mezcla de dos géneros: fantástico y terror) de acción, mezcla de eróticas y terror, un todoterreno y un director de culto para los amantes del cine más rancio y bizarro.La cultura underground no sólo se extiende a la música, sino que es una corriente de pensamiento que se opone a la globalización y que comparto y difundo.
Musicalmente la propuesta de Akasava, es divertida pero se queda tan sólo en eso.  Quizás sea la voz de Louis que no me transmite absolutamente nada, porque las letras si me parecen interesantes, quizás sea que este estilo está muy explotado.
Kasava practica un doom stoner del montón combinado con dósis de psych setenteras, que quizás esta última parte de la receta es la más interesante de todas. El primer tema de este album, join the ritual, destaca precisamente por sus riffs, muy doom de la escuela sabbath, concretamente de su primer album, es lo más reseñable de un tema que quitando eso, no tiene feeling.
Más feeling tiene the deep, aunque también me falta mucho para que me acabe de gustar. Lo mejor del tema es el solo, muy setentero. Es un tema que está navegando a dos aguas, entre el stoner y el rock básico setentero, con esos aires que le da el teclado a lo Coven ( banda de culto, que invento el termino satanic rock)
El primer elemento que me falta en esta banda es el cantante, no me gusta. Pero a mi porque no me guste un cantante, no dejo de extraerle jugo a un album, esto se aprende con los años, y yo ya llevo 20 en esto, con demasiados albumes sobre mis espaldas, lo que importa es la música siempre, no la voz.
sons of bastet, es una intro de occult rock, que suena transcendental, y tiene una arrancada muy violenta, que me gusta, es el mejor momento del album, y precisamente es lo que más echaba de menos en este trabajo, más energía y más teatralidad a lo death ss, banda líder del denominado shock rock, liderados por Paul Chain, teclista que es el que creo absolutamente tendencia en este movimiento.
the witch rising: es un tema que suena muy setentero, los mejores temas se encuentran al final del album, es lo más interesante con el tema anterior, gracias al rollito que mezcla Hendrix con los Buffalo, todo muy ácido, me gusta, la producción también ayuda.
Es un album que en su tramo final levanta el vuelo. Me falla la atmosfera y que los riffs de doom me suenen más macabros. Pero los elementos setenteros son los que le dan vidilla a este trabajo.
https://akasava.bandcamp.com/album/strange-aeons
album completo

nota:
5,75/10

crust " crust"

crust " crust" death doom sludge rusia 2015
temas:
The Beginning
 Early Days of Hatred
 Few Last Drops of Trust
vertical
 The Cleansing Process
urban decay

formación:
desconocida


 Empezé con 10 años escuchando judas priest, van halen, guns and roses, y medina azahara.... es decir, lo que tenía a mano, sin más. Y a día de hoy, si tuviera que decir cúal es mi estilo favorito es el crust y de calle. ) es una forma de música influenciada por el hardcore punk  y el  anarcopunk El estilo, el cual emergió en Inglaterra a mediados de los 1980s, a menudo tiene canciones con letras oscuras y pesimistas que se ocupan de males políticos y sociales.
No sólo me gusta crust en el plano musical, que todo aquello que derive del punk, me parece interesante. Sino que me gusta en el plano intelectual: anti- religión, problemas sociales, apocalipsis, maltrato animal...etc y todo con un toque oscuro y tétrico hererado de las bandas depresivas del punk, cómo eran los Black flag.
En una palabra lo que no soporto del heavy metal y después de cumplir hace poco 5000 críticas, que se dicen pronto, pero me causaron un fuerte ardor de huevos, lo que a estas alturas ya no puedo soportar, son letras hablando de espaditas, princesas y dragones.
Por eso me dedico sobre todo a bandas de extremo, que es dónde está la seriedad. Crust.... es una banda rusa, que no hace crust, pero que tiene la atmosfera depresiva de este género y en las letras también se acerca mucho, de ahí el nombre.
 Estamos ante otro de esos albumes de metal collage, una mezcla de estilos inteligente y sútil. Elementos de estos temas: blackcore, es decir black metal mezclado con hardcore, el estilo por antonomasía, el mejor estilo del mundo para mezclarlo con el otro, el hardcore. Suele ser más habitual las bandas que mezlan el death con el hardcore, pero bueno, y el otro elemento que nos vamos a encontrar es el sludge, y todas sus posibles variantes.
Una banda rusa que canta en inglés, se desconoce la identidad de los componentes, pero está vez no me creo que sólo haya un miembro, el típico "one man band" está vez creo que hay varios, sobre todo un batería y un guitarrista, juraria que son dos.
Es un trabajo interesante, para unos cuantos iniciados, que viven el under a tope, viven en cavernas, no saben nada de la sociedad, rehuyen de ella, y sobre todo rehuyen hablar con cualquier metalero, para ellos, que los hay y es para la gente para la que yo escribo, va este album
Mediotiempos en la batería, presentan unos ritmos hipnóticos que me gustan mucho, sobre todo fijaos en el trabajo de los platillos, suena interesante. Los riffs son completamente caóticos y sucios, hasta mugrientos, mucha paranoia. Siempre con ritmos lentos, nos encontramos con un trabajo que está entre lo primitivo, lo ancestral y una mezcla rancia entre Black/ death con un ritmo slow, con sónido sucio a los riffs del sludge, no está nada mal, es un album que me entró a la primera y una banda que creo que para los amantes de la música más rancia, hay que seguir de cerca.
http://crustband.bandcamp.com/releases
album completo

nota:
7/10

epizod " Респект"

epizod " Респект" 1999 heavy metal bulgaria
temas:
Ще намеря сили
 Ангел на греха
 Нямам избор
  Обичай това
 Аз съм мъж
 Завръщане
 На колела
 Умникът
  Каменно сърце
 Ранен
 Респект

formación.
simeon hristov: bajo
dragomir  dragonov: guitarra, cantante
stoyan petrov. batería
nikolay urumov: cantante





 El mejor album de los Epizod, es el segundo trabajo que os comente hace unos cuantos días atrás, era un album oscuro, con ritmos doom y muy clásico y oscuro, molaba. En cambio apartir de este album, la banda cambio bastante, dejo de lado bastante el doom, y practicó un metal más actual, con algo de groove a las guitarras, que a mi me recuerda mucho a kalapacs o a black coffe, más actuales.
La historia de estos chachos es apasionante y completamente diferente a lo que solemos encontrarnos en el heavy metal.  Se formaron en Sofia en 1983.  El líder de esta banda está obsesionado con la poesía, así los primeros temas de la banda están influenciados por el poeta francés,  Francois villon.  Los conciertos de Epizod incluyen: representación teatral, coros femeninos típicos de la iglesia ortodoxa búlgara, y bailarinas que ejecutan danzas con el traje tradiccional bulgaro, las típicas danzas folk de ese país, y es que es una banda nacionalista.
https://www.youtube.com/watch?v=vdMTFJ1FGSM
y son conocidillos en el extranjero. Por ejemplo en 1990 la bbc grabó integró un concierto de estos pavos, en el palacio de cultura de Sofía.  Este segundo album que tenemos entre manos, está basado en los poemas de Charles Boudelaire ( mi poeta favorito)  Es una banda que lo tuvo dificil siempre, pues sus miembros originales, tuvieron que emigrar del país, en busca de una oportunidad, el guitarra se fué a vivir a Canadá y el bajista se fué con toda su familia a vivir a Italia, pero les buscaron reemplazo y siguieron on the road, por toda Bulgaría, dónde son considerados dioses.
En el 2000, lanzan bulgarian God, considerado el mejor album de heavy metal bulgaro, y con razón, escuche muchas bandas bulgaras de todos los estilos, y ese album es especial.  En esaocasión, para su mejor album, utilizan letras de un poeta búlgaro nacionalista y defensor de las libertades cómo fué  Hristo Botev.  Es el album de cualquier género músical, más vendido en Bulgaria. Pero fijaos en el dato, ese Bulgarian God, vendió más albumes que cualquier album de metallica, iron maiden o acdc en tierras bulgaras, eso lo dice todo.
https://www.youtube.com/watch?v=wFrMZ79Yz3g
En el 2003, volverían a editar nuevo album, está vez volviendo a sus raíces, y retomando la temática del poeta francés  Francois Villon, cómo en su primer album.  Al año siguiente grababan su primera rock opera con la orquesta nacional de Sofía, y grababan los videoclips de su nuevo album, a las afueras de sofia en las ruinas de un castillo medieval, dónde aparte también hicieron una representación de teatro y lectura de poesía, las grandes pasiones del líder de esta banda.
En el 2007, la BBC, nombraba a Epizod, cómo la mejor banda bulgara de todos los tiempos.  Esperaron hasta el 2010, para editar su próximo album, coencidiendo con el 20 aniversario de la banda.
Sin renunciar a la épica, pero practicando un metal más clásico, sencillote pero efectivo, a mi me la siguen poniendo dura.