domingo, 31 de mayo de 2015

agathocles " Cabbalic Gnosticism"

agathocles " Cabbalic Gnosticism" 1988 grindcore Bélgica
temas:
big one
the accident
Splattered Brains
mutilated regurgitator
fog
teachers
introctyl
squeeze anton
 Christianity Means Tyranny

formación:
jan : cantante
erwin: batería
ronny: bajo
jakke: guitarras



 Agathocles, banda de Bélgica de Grindcore formada en 1985, entre sus 30 años en activo han editado la mayor discografía de Metal Extremo de la historia, su único miembro original es Jan Frederickx, por sus filas han pasado un buena variedad de músicos, hoy por hoy Agathocles no están entre las bandas de Grindcore del momento pero sería una injusticia no tratarlos como las más veteranas y mejores bandas de Grind de todos los tiempos.
Una banda belga políticamente incorrecta. En Bélgica en los ochenta, hubo mucho más que una oleada de bandas speedicas, para muestra estos agathocles, las revistas y los medios solo te citaran el nwobhm, ni puta idea chachos, aquí el que quiera saber de under, o se busca las castañas del fuego, o se dedica  a hablar con gente que vive en cavernas y desconocen la luz del día cómo el, o les los blogs de otros enfermos terminales del under.... o no te enteras de nada.
 Para empezar con estos putos rancios quería empezar por cómo los conocí, a través de este ep.  Por cierto ellos llaman a su estilo mincecore ... bah, un termino que se inventaron para definir etiquetarse cómo old school grindcore. Es decir, simplemente suenan cómo las primeras demos de Napalm Death.
 Agathocles son una banda de colgaos. Es imposible llevar la cuenta de todos los split, ep, demos y albumes que llevan estos tios a sus espaldas, os subiré los más significativos. Suenan sucios, suena feo, suena anti-todo... y me encantan los ataques contra las formas establecidas, este tipo de bandas quiso romper con los esquemas típicos del heavy metal.... ahora vivimos tiempos tan mediocres que lo que sepultamos y quisimos olvidar, resulta que se vuelve a llevar de nuevo. Hace falta unos Napalm death, death, bathory, hellhammer, godflesh, type o negative.... que hagan una revolución y vuelvan a sepultar de nuevo esas viejas ideas.... pero ni hay bandas ni hay estrellas que hagan una revolución, el metal se muere sin previo aviso chachos, estamos ya en las últimas.  Y los últimos true que quedan en este sucio business de mentiras que te cuentan en todos los blogs, revistas y demás, para venderte una puta camiseta de mierda.... pues pasamos de absolutamente todo, nos refugiamos en esta clase de demos, no queda otra. Under, sucios, punkarras, sucios y un cantante que parece que le están empalando, o que le mordió un perro con rabia, ¿ calidad? ninguna, ¿ brutalidad? toda la del mundo y más, es cómo meter la cabeza en un contenedor de la basura, hace faltan que surjan bandas tan escatologicas cómo los agathocles.
https://www.youtube.com/watch?v=Vda7P9dAe4g
demo completa



grusterror " desolation"

grusterror " desolation"black crust grind francia 2015
temas:
desolation
last war
The Fall of Satan's Love
rage against the theeth
 Fuck off and die
sad life of V.
night flood
yersinia pestis
penibilis
prepare to siege
tsunami
vomit
zugarramundi

formación:
lionhell butorsky: batería, cantante
juan: gutarras
brice von prypat: cantante


 Black, crust y grindcore desde Marsella.  Banda formada el año pasado, unos temas directos al grano, cortos que tienen un sónido putrefacto, molan. Desolation parece toda una jam session, sobre todo por el sónido de la batería. Es un black metal muy influenciado por sus raíces es decir el punk.
 Crítico siempre que las bandas a veces te venden estilos que ni practican pero no es el caso de Grusterror, es una banda sincera: grindcore, crust y black tocan los tres estilos en todo momento y te los saben combinar bien.  Para empezar tienen la esencia del grindcore más cavernícola es decir el de los Napalm death cuando estaba Broderick en sus filas, y también tienen mucho de ese grind japonés ochentero que os comenté esta semana. Son temas de un minuto con esencia. La batería suena hardcore, básica, con blast beats de manual, primitivos, quizás un aspecto a mejorar.
El bajo ni se le oye, y la voz del cantante, es gutural y se escucha muy lejana, otro aspecto en la producción a mejorar es el sónido de la batería, porque se escucha en muchos momentos por encima de los riffs, un aspecto a mejorar y que no pueden permitirse en su próximo lanzamiento.
La amalgama de riffs que nos vamos a encontrar en estos temas, pues de lo más simple. Hay hasta acercamientos al thrash... aunque más que al thrash yo diría al crossover, que es el estilo que más o menos se acerca al grindcore primitivo y que muchas bandas de grind se acabaron acercando. Pero también tenemos trémolo oscuro y podrido cómo en  sad life, así que hay black metal tradiccional, raw black metal muy francés, oscuro, veloz, sucio..... y con cierta atmosfera. Quizás los temas de black sean los más flojos de todo el album, aún así no dan el cante.
Me gustan los temas de un minuto cuando la banda te toca uno de dos, ahí es cuando sufren, no son unos grandes compositores, lo que tienen es muy buen gusto en sus referencias músicales, todas de lo más rancias. Sobre todo en esos temas cortos brillan por su energía absoluta y actitud, con eso sólo ya merece un aprobado. Incluso tenemos un tema de 3 segundos de duración que pretende competir con un tema de los Napalm death que creo que tiene el record del mundo del tema más corto. Tenemos incluso una referencia a Zugarramundi en el país vasco francés, zona de quema de brujas.... otros dirán que es una peli de De la Iglesia.... pero os recomiendo que os leais la vieja historia de ese lugar. Black grindcore y el crust cómo nexo de unión. No te van a descubrir nada, no son unos genios, de echo técnicamente son bastante limitados, pero es un album muy divertido y tienen actitud y potencia. Es una banda que yo si fuera vosotros me apuntaria, porque nos pueden dar sorpresas en el fúturo.
https://grusterror.bandcamp.com/album/desolation
album completo

Nota:
6/10

breathless " return to Pangea"

breathless " return to Pangea" thrash metal 2015 españa
temas:
tectonic christ
killing- sophy
atomic waste
Introspective Nightmare
retunr to pangea
beyond the ritual
masterade
 Ursula Has a Tank
 Breathless
 Brooding Wraith
spining metal

formacion:
joan font: batería
eduardo moreno: guitarras, cantante
nazareno: bajo



 Segundo trabajo para estos mallorquinos que ya llevan una década en esto del thrash, este es su segundo trabajo. Thrash metal melódico revival a lo metallica, testament y bay area.  Tectonic Christ tiene una intro oscura, para abrir a mediotiempo. Los cambios de ritmo en este tema van a ser constantes, me gusta la voz del cantante, tiene gancho y potencia, un tema para abrir fuego, demasiado corto para mi gusto y le falta alguna sorpresa
Killin- sophy tiene un buen trabajo de guitarras, pero le falta mala leche, el sónido es excelente, x treem music trabaja muy bien con sus bandas. El estribillo es el típico de la bay area, al igual que el riff y el trabajo de la batería, lo más destacable es el riff, el clásico cambio de ritmo para darnos un estribillo lento y al galope, muy destruction de los 90, para acabar acelerando.... haber, a los revival y amantes del thrash de los últimos ochenta, este album les va a gustar mucho.
Atomic waste, tiene ingredientes que me recuerdan por ejemplo a la época dorada de nuclear assault, está claro el espejo dónde se mira la banda: testament, nuclear assault, metallica, Forbidden, exodus, kreator en su segunda época.... muy clásicos.  La producción es excelente, y hay una gran claridad en el trabajo de solos y riffs, para mi gusto falta algo más rancio, más crudo, más sucio, el típico thrash que a mi me gusta, es el que se mezcla con otros estilos de extremo.
Temas cómo introspective nightmare, pues son temas marcados por sus riffs, que son los grandes protagonistas de este album, pero me suena bastante repetitivo, y sobre todo creo que es un tipo de thrash que no merece la pena resucitar. Pues están en la misma línea que los angelus apatrida y todas esas bandas que ahora en España se centran en el thrash más comercial, el de la bay area.
Incluso tenemos algún que otro tema con un inicio melódico con una guitarra que suena limpia y que me recuerda muchísimo a los Annihilator, es el gran defecto que les encuentro a esta banda, que las referencias de este album, son demasiado básicas, son bandas al alcance de cualquiera y creo que en los tiempos que corren emular a testament, maiden....etc, no tiene sentido.
Es un album correcto,  aunque no hay ningún tema que me haya atrapado, no lo puedo aprobar porque es un tipo de thrash que se me hace muy rutinario, a mi me gusta la suciedad, el thrash con sónido de guitarras limpias.... tiene que ser muy técnico para que me seduzca un mínimo, no es el caso de esta banda, que a medida que pasan los temas pecan un poco de repetitivos. Son temas que no bajan el listón, hay un gran esfuerzo en banda y sello por estar en la primera línea de fuego del thrash español, y seguro que triunfan en España se lleva el thrash más facilón, pero a mi este tipo de thrash no me dice nada.
https://www.youtube.com/watch?v=nmqkR7nfEHI
album completo

Nota:
4,5/10

Samhain " the courier"

 Samhain " the courier" 1985 black death Dinamarca.
temas:
plague of messiah
prince of evil
salvation

formación.
max: batería
esben: guitarras
henk: guitarras
Hund: cantante, bajo





Muy poco conocidos estos daneses.  Black death muy guarro de 1985 ¿ los pioneros del black ? o ¿ uno de los pioneros? puede ser. sólo estuvieron activos dos años, y después se cambiaron de nombre a dexExult, una banda tampoco sin ninguna suerte, que sólo editó un par de demos, pero más orientados hacia el thrash que el extremo, también os subiré material de esta banda, cómo no.
Por cierto no confundais a estos Samhain con una banda de Glenn Danzig, musicalmente están en las antípodas y estos samhain se salen del mapa. La demo tiene un buen sónido para ser un casette, quizás a la base rítmica le falte potencia, nada que no se pudiera paliar si la banda tuviera más medios, porque la calidad y sobre todo la intensidad están ahí.
Plague of messiah es un tema que siempre me tuvo hipnotizado, es el clásico thrash que me flipa, mezclado con black o death indistintamente, lento, guarro, sucio y con riffs que caen cómo un mazazo, es imposible no pensar en las primeras demos de los Sodom.
En cambio con el segundo tema tenemos un corte mucho más speedico, y pensamos en una mezcla entre los venom y la suciedad y mugre de Hellhammer. Está claro chachos.... todas estas bandas estaban influenciados por las mismas fuentes: sodom, venom y hellhammer me parecen la santa trinidad en la que cualquier banda se debería basar, después llegaría el mito entre mitos, Quorthom y sus bathory y volarían todo por los aires.
La banda danesa samhain puede adoptar diferentes formas, desde un poco de speed guarro a lo venom, y rozando otros estilos cómo los hellhammer. Pero tienen corazón thrasher, y son calcados a los sodom.  En cuanto al nível de solos del album, cómo el the prince of evil, pues ya os podeis hacer una idea, alocados, distorsionados y sin pies ni cabeza, momento que aprovechan para acelerar la maquinaria y se escucha por primera vez al bajista, nos dejan un momento muy motorhead.
 A mi estos tres temas me saben a poco, me quedo con ganas de muchísimo más. Ahora estoy repasando los orígenes del black y del death metal, y os voy a subir un buen número de demos antológicas que todos los Under tienen.... yo siempre las prefiero en cassette antes que en vinilo o en cd... aunque haya reediciones muy chulas, esta música cavernicola es para escucharla en cassette y ahora hay un auge under en la vuelta del casette  cómo fórmula para editar un album. Me mola el retro, hace poco me pase por León y en una galosinera aún te vendían casettes del fary.... Wellcome to Spain.
https://www.youtube.com/watch?v=Esl442zXvvY
album completo

Pitchshifter " industrial"

Pitchfiter " industrial"  1991 Inglaterra  industrial metal
temas:
landfill
 Brutal Cancroid
graved rage
new flesh
catharsis
skin grip
inflammator
eye

formación:
mark clayden: cantante, bajo
js clayden: cantante
stuart tolyn: guitarras
jhonny carter: guitarras, programming




Logran publicar su primer lp : «Industrial» en 1991 , aunque hay la versión de que este nombre fue el bautizo del metal industrial, en realidad el álbum era una agresiva de mezcla de death metal  con Industrial, el ep «Submit» (1992 ) es aun más sofocante; hacia 1993  logran una amalgama con sonidos industriales, muy parecido a Godflesh; así junto a fear factory y ministry, se convierten en co-fundadores del metal industrial y en padres de su vertiente mas extrema y pesada.
Pese a no ser tan conocidos en comparación a sus colegas, vuelven con «Infotainment?», un abum mas armónico y melódico , pero hasta  1998  saltarían a la fama con su álbum «www.pitchshifter.com» el cual tenía un sonido mucho más digerible y moderno con matices marcados por el nuevo boom de los 90 , el famoso nu metal , sin abandonar su raíz industrial y agregando otros elementos de géneros electrónicos . Finalmente en el 2002 , lanzan «PSI» que mantenía la linea moderna del antecesor, finalmente la banda decide separarse y con el paso del tiempo se reúnen el 2006 presentándose en varios festivales de rock y metal hasta la fecha.
 lo único que mola de esta banda son sus primeros tiempos, porque el resto no hay quién se lo trague, se pasaron al nu metal, se bajaron los pantalones y vendieron sus culos por un puñado de dólares.... cosa que no me parece mal. En la vida todos tenemos precio, y se trata de comer, sólo unos pocos privilegiados se pueden permitir hacer lo que les salga de las pelotas, no es el caso de estos guys.
Son unos seguidores de Godflesh, algo que se nota ya desde el primer segundo del tema. Drum machine, riffs mastodónticos, lo que mola de ellos lo hago extensible a su primer y segundo album y un ep, el resto es cero interesante.
Ahora sólo se reunen en festivales y para tomar los viejos temas, cosa que no me extraña, ya nos quedó bien claro que no tienen nada que decirnos nuevo a estas alturas.  Pocas bandas se pueden permitir el lujo de innovar, de crear incluso un género, Broderick no es que creara uno, si no que se aventuro hasta en tres diferentes, aunque no sea muy fanático de este estilo de música, uno reconoce a un genio a la legua. Producción sucia, atmosfera cargada, sonido minimalista, básico, no esta a la altura de godflesh, pero se acerca mucho en cuanto a sónido.
 https://www.youtube.com/watch?v=qvjpbSVEHho
album completo



ciudadano Kane

1941 Usa. drama. director: orson welles.  guión  Orson Welles & Herman J. Mankiewicz. música: Bernard Herrmann. fotografía: Gregg Toland (B&W). productora. RKO / Mercury Theatre Productions. reparto: orson welles, joseph cotten, everett sloane, georges couloris, dorothy consmigore, ray collins, agnes morehead, paul stewart, ruth carrick, william alland, alan ladd.
sinopsis: Un importante magnate estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en Xanadú, su fabuloso castillo de estilo oriental. La última palabra que pronuncia antes de expirar, ”Rosebud”, cuyo significado es un enigma, despierta una enorme curiosidad tanto en la prensa como entre la población. Así las cosas, un grupo de periodistas emprende una investigación para desentrañar el misterio.
 La historia examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, un personaje interpretado por Welles y basado en el magnate de la prensa william randolph herbst, así como en el propio Orson Welles.7 Durante su estreno, Hearst prohibió mencionar la película en sus periódicos. La carrera de Kane en la industria editorial nace del idealismo y del servicio social, pero evoluciona gradualmente en una implacable búsqueda de poder. Narrada principalmente a través de flahsbacks , la historia se cuenta a través de la investigación de un periodista que quiere conocer el significado de la última palabra que dijo el magnate antes de morir: Rosebud.
 Tras el éxito de Welles en el teatro con la compañía Mercury Theatre y su controvertida emisión radiofónica de la guerra de los mundos  en 1938, hollywood  acudió a él. Firmó un contrato con RKO Pictures en 1939. Le dieron libertad para desarrollar su propia historia y usar su propio reparto y equipo de rodaje, algo poco frecuente para un director novel. Después de dos intentos frustrados de concretar un proyecto, desarrolló el guión  de Citizen Kane con Herman Mankiewicz.

Un éxito entre la crítica, Citizen Kane fracasó en recuperar su coste en la taquilla. La película cayó en el olvido poco después, pero su reputación mejoró, primero, con la crítica francesa y, sobre todo, después de su reestreno estadounidense en 1956. Hay un cierto consenso entre la crítica de que Citizen Kane es la mejor película que se ha rodado, lo que ha llevado a roger ebert  a decir: «Está decidido: Citizen Kane es, oficialmente, la mejor película de la historia». Encabezó la lista de las 100 mejores pelis , elaborada en 1998, y su actualización del año 2007 con motivo del décimo aniversario. También lideró todas las votaciones de la revista Sight & Sound de las diez mejores películas durante casi medio siglo.
 Welles mantuvo el plató cerrado, limitó el acceso al metraje y controló la publicidad de Citizen Kane para asegurarse de que su inspiración en la vida de Hearst se mantuviese en secreto. El material publicitario indicaba que la fuente de inspiración de la película era fausto  RKO esperaba estrenar la película a mediados de febrero de 1941. Las revistas nacionales habían anticipado varias fechas de estreno y hubo un pase previo para unos pocos elegidos el 3 de enero de 1941. La revista Friday publicó un artículo comparando a Kane con Hearst punto por punto y documentando como Welles había engañado a louella parsons corresponsal en Hollywood para los periódicos de Hearst, y la había dejado en ridículo públicamente. Según se informaba, ella estaba furiosa y exigía un anticipo inmediato de la película. James G. Stewart, quien estuvo presente en la proyección de la película, dijo que ella abandonó la sala. Poco después, Parsons llamó a George Schaefer y amenazó a RKO con demandarles si estrenaban Citizen Kane.Al día siguiente, el titular de portada de dayly variety era: «Hearst proscribe a RKO de los periódicos». A las dos semanas, la prohibición se reducía solo a Citizen Kane.
la mejor película de todos los tiempos... eso dicen, muy dificil de juzgar. tiene ya 70 años encima, antes que con esta peli, me quedaría con cualquier obra menor del maestro del suspense, Alfred hitckock, el mundo cambiante, quizás el mensaje de ciudadano kane, que es simplemente un tratado muy retorcido de la condición humana se diluya un poco, aún así es una gran peli, yo me quiero quedar con la pedazo de fotografía que tiene esta película, en eso, aún me sigue asombrando.
 https://www.youtube.com/watch?v=08JXnNJP7QM
trailer

Albatros

son una  familia de aves marinas de grandes dimensiones que, junto con los hidrobátidos y pelecanoides y Se distribuyen  por casi toda la extensión del oceáno antartico el  oceáno pacífico y el oceáno atlántico sur Están entre las aves voladoras de mayores dimensiones. Los grandes albatros tienen la mayor envergadura alar de cualquier especie existente en la actualidad. Se distribuyen tradicionalmente en cuatro géneros, aunque existe desacuerdo en cuanto al número de especies.
Los albatros se mueven de forma muy eficiente en el aire y utilizando el planeo dinámico cubren grandes distancias con poco esfuerzo. Se alimentan de calamares, peces y krill bien recogiendo animales muertos  o capturando su alimento vivo en la superficie del agua o buceando. Son aves coloniales y la mayoría nidifica en islas oceánicas remotas, a menudo compartiendo su territorio de nidificación con otras especies. Establecen una relación monogámica que dura toda su vida.

De las veintidós especies reconocidas por la (UICN), ocho son vulnerables, seis corren peligro de extincion y tres se encuentran en peligro crítico de extinción.


Los albatros constituyen un grupo de aves de porte grande a muy grande; son los de mayor tamaño. Su pico es grande y aguzado, con el maxilar superior que termina en un gran gancho.  El pico esta compuesto por varias placas corneas y lateralmente presenta dos narinas con forma de tubos que acompañan las caras laterales del pico, por donde expulsan la sal.
Las dos narinas tubulares de todos los albatros se disponen a lo largo de ambos lados del pico. Estos tuvos permiten que tengan un buen sentido del olfato especialmente desarrollado, algo raro entre las aves. Esta capacidad olfativa la utilizan para localizar potenciales fuentes de alimento.
Las patas, no tienen un dedo opuesto en la parte posterior, y los tres dedos anteriores estan totalmente unidos por una membrana interdigital, que les permite nadar, asi como posarse y despegar deslizandose sobre el agua. Sus patas son particularmente fuertes.
El plumaje adulto de la mayor parte de los albatros se caracteriza por que presenta una coloracion oscura en la parte superior de las alas, mientras que en la parte inferior es blanca, de forma similar a las gaviotas.

La mayoria de los albatros se distribuyen por el hemisferio sur, desde la antartida hasta Australia, Sudafrica y America del sur. La excepcion la constituyen cuatro especies del pacifico norte, tres de las cuales son exclusivas de esta region, de Hawai a Japon, California y Alaska; y una de ellas en la isla de Galapagos. la necesidad de contar con viento necesariopara su vuelo y planeo justifica su confinacion en latitudes altas, ya que estas aves no estan capacitadas para efectuar vuelos batiendo las alas, por lo que les resultaria muy dificil atravesar las zonas de calmas ecuatoriales. Esta especie de albatros de los Galapagos, es capaz de vivir en aguas ecuatoriales en torno a la isla Galapagos debido a las aguas frias de la corriente de Humboldt y los vientos resultantes.
La utilizacion de rastreo por satelite ha permitido a loos cientificos una recogida de datos sobre sus viajes en busca de alimento efectuados atraves del oceano. No emprenden ninguna migracion anual, pero se dispersan tras la epoca de reproduccion en caso de las especies del hemisferio sur, realizando frecuentes viajes circumpolares. La comparacion de los nichos ecologicos de alimentacion de dos especies quese reproducen en las islas Campbell: el albatros de cabeza gris, demuestran que el primero se alimenta principalmente en la meseta de Campbell mientras que el segundo busca aguas con caracteristicas marcadamente oceanicas y pelagicas.

Ontario

La actual bandera de ontario  fue proclamada bandera oficial de la provincia canadiense de Ontario  por el Flag Act del 21 de mayo de  1965  La bandera es una insignia roja  británica, con la unión jack  en el cantón y el  escudo de Ontario  en el batiente.
Antes de 1965, era la insiginia roja canadiense  la que ondeaba en la asamblea legislativa de Ontario  y los edificios gubernamentales. Ese mismo año, el gobierno federal, después de un largo y encendido debate, decide reemplazar la Insignia Roja por la actual  bandera de canadá  Esta decisión era extremadamente impopular entre los ontarianos rurales, que formaban la base política del partido conservador del primer ministro jhon robarts.

Robarts propuso que Ontario tuviese su propia bandera, y que sería una Insignia Roja como la antigua bandera canadiense. La única diferencia era que el escudo de Canadá sería reemplazado por el de Ontario. Si bien Robarts insistía en apoyar la adopción de la nueva bandera nacional, creía que la Red Ensign era un símbolo importante que reflejaba la herencia británica de Ontario así como los sacrificios de los soldados canadienses bajo la Red Ensign.

Los canadienses estaban cansados del largo debate sobre la bandera nacional, y los jefes del partido liberal  así como del nuevo partido democrático de Ontario  optaron por apoyar la bandera. La única oposición provenía del diputado liberal elmer sopha , que estaba completamente en contra, argumentando que no reflejaba el carácter diverso de Ontario y que se trataba de una "bandera de venganza" contra la nueva bandera nacional. Sin embargo, solamente otro diputado se adhirió a él para votar en contra, el liberal leo troy , y la bandera fue adoptada por la Asamblea legislativa el 17 de marzo.
En 2001 , una encuesta realizada por la asociación de vexilología de Usa colocó la bandera de Ontario en el puesto n° 43 por su calidad de diseño entre las 72 banderas de las provincias y territorios canadienses, y estados y territorios estadounidenses  participantes de dicha encuesta

crisis en tierras infinitas

 es una serie limitada  de 12 comic , publicada en  1985  por la editorial  dc , con guion de  marv wolfman  y dibujado por george perez, dick giordano, jerry ordway
Fue el primer gran  crossover del género de  superhéroes , al incluir a prácticamente todos los personajes que la editorial tenía hasta entonces. Fue también tan importante, ya que reorganizó todas las historias que la DC había escrito e incluso cambió las vidas de muchos personajes, que aún tiene consecuencias en la continuidad del  universo dc , llegando a distinguirse las versiones "pre-Crisis" y "post-Crisis" de los personajes.
Su éxito sirvió para relanzar los personajes y reforzar la continuidad de las historias.

La historia comienza en Tierra-3, hogar del Sindicato del Crimen, que es destruida, junto a todo su universo, por una gigantesca ola de antimateria. En medio de la destrucción aparece pariah, un hombre que no puede morir y que es transportado contra su voluntad de un universo a otro para ver su destrucción sin poder hacer nada al respecto. Pero en medio del caos,  lex luthor , que en esta realidad es un héroe, y su esposa Lois colocan a su hijo Alexander en un prototipo de una nave espacial capaz de viajar entre dimensiones, con lo cual sobrevive a la destrucción de su mundo. Estos eventos establecen una semejanza deliberada con el clásico origen de superman

La destrucción de la Tierra es vista a distancia por  monitor  y su ayudante Lyla, quienes intentan detenerla. Siguiendo instrucciones de Monitor, Lyla se transforma en harbinger , divide su ser en muchas partes y comienza a reunir a diversos héroes y villanos: solovar, dawnstar, firebrand, blue beetle, arión, pisco- pirata, firesotrm, killer frost  (que es manipulada por Psico-Pirata para amar a su enemigo, Firestorm),  superman de tierra 2, obsidian, lintena verde, psimon, dr polaris, cybobrg y geoforce , y los reúne en el satélite de Monitor.
En la Tierra, mientras tanto, comienzan a tener lugar anomalías temporales, y  batman se sorprende al ver en medio de una pelea con el joker un "fantasma" de flash , que pide desesperadamente ayuda y luego se desintegra ante sus ojos.
Monitor colocó varias torres en diversos mundos y épocas, enviando a quienes reclutó a protegerlas. Superman, Solovar y Dawnstar defienden la torre ubicada en el futuro que habita  kamandi . Arion, Obsidian y Psico-Pirata una en la atlántida  de arión. Geofuerza, Dr. Polaris y  blue beetle se encargan de la que se encuentra en Markovia, durante plena segunda guerra mundial . Cyborg, Linterna Verde, Psimon y Firebrand tienen la propia en una cueva del Lejano Oeste. Firestorm y Killer Frost defienden otra en la edad media . Todas las torres son atacadas por unas misteriosas sombras.
psico pirata  desaparece de pronto de la Atlántida, secuestrado por el anti monitor . Flash también es secuestrado por él. Harbinger, con su personalidad dominada por una de las sombras y esclavizada a Anti-Monitor sin poder evitarlo, espera a que le ordenen matar a Monitor, sin saber que Monitor está bien al tanto de lo que le ocurre. Monitor rescató a Alexander Luthor, que por su paso por el espacio vibracional se transformó en un ser único compuesto tanto de materia como de antimateria; y que además experimentó un crecimiento acelerado.
El muro de antimateria que destruye los universos aparece pronto en todos los sitios con las torres, y también en casi todos los demás lugares de Tierra-1 y tierra 2  Incluso aparece en Tierra-6, un universo sin duplicados, a donde llega Pariah y salva a una de sus habitantes, lady quark
Monitor crea a una nueva Doctora Luz, y recibe la llegada de Pariah, quien ve cómo dirige una forma de resistencia contra la antimateria. Pero justo entonces Harbinger asesina a Monitor. Sin embargo, Monitor ya sabía lo que ocurriría y había preparado las cosas de forma que su muerte se creara un universo provisional, que contendría a las tierras en su interior. A éstas se les suman 3 más, Tierra-S, Tierra-X y Tierra-4.

arroz con chocos

ingredientes:
chocos en su tinta
cebollas
agua
sal
aceite
vino blanco
salsa de tomate
harina
arroz

elaboración:
Picamos una cebolla y 2 dientes de ajo, ponemos un poco de aceite en una cacerola y lo rehogamos.
Limpiamos los chocos, reservando las bolsas de tinta, los troceamos, aderezamos y echamos encima de los ajos y cebolla hasta que estén dorados. Añadimos la salsa de tomate, rehogamos, añadimos una cucharada de harina, rehogamos, y ahora el vino, el agua y la tinta (ponemos una bolsa de tinta en el vaso de la batidora con un poco de agua y trituramos).
Añadimos esta mezcla a la olla y dejamos que se cueza a fuego lento unos 20 minutos. Echamos un chorro de aceite en una olla y rehogamos la otra cebolla y el resto de los dientes de ajo.
Cuando estén dorados añadimos un cazo de arroz por persona, dejamos que se mezclen los sabores, añadimos el doble de agua que de arroz, salamos, añadimos la pastilla de avecrem y dejamos que se haga el arroz.

citröen ds

ras 18 años de desarrollo en secreto como el sucesor del 11 ligero , el DS 19 fue presentado el 5 de octubre  de 1955 en el salón del automóvil de París . La apariencia del coche y su ingeniería novedosa, captaron la atención del público y de la industria automovilística esa noche. En los primeros 15 minutos de la presentación, se hicieron 743 pedidos, y al finalizar el primer día ya llegaban a los 12.000
 Lejos de ser solo una tecnología fascinante en búsqueda de un objetivo, los periodistas contemporáneos alabaron efusivamente que el DS conseguía el mejor rendimiento posible en la marcha y la maniobrabilidad para el motor que montaba


Su elevado precio, sin embargo, afectó las ventas generales en un país que aún se estaba recuperando de la segunda guerra mundial  y, en 1957 , se presentó un modelo más económico, el Citroën ID. El ID compartió la plataforma del DS, pero fue más tradicional en su mecánica. Una versión familiar , la ID Break, fue lanzada en 1958
Como el resto de los coches franceses, el diseño DS estaba lastrado por el sistema del caballo fiscal , y hubo que asignarle motores de reducida cilindrada. A diferencia del 11 Ligero, no hubo un modelo de gama alta con un motor de seis cilindros de gran alcance. A pesar de la aceleración algo pausada producida por su pequeño motor de cuatro cilindros, el DS fue exitoso en el ámbito de los deportes  automovilisticos  como en los rallies, donde dominan las velocidades sostenidas en superficies de escasa adherencia, y ganó el rally de monte carlo  en 1959  y 1966..
Obtuvo el 5º puesto en la lista de "Los 100 coches más cool" realizada por la  automobile magazine en el año 2005  También fue nombrado el coche más bello de todos los tiempos por la revista Classic & Sports Car tras una encuesta realizada a 20 diseñadores de coches de renombre, entre los que se encontraban giogetto , Ian Callum,

barca campeón de copa

Un doblete de Leo Messi para firmar el doblete del Barcelona, que derrotó al Athletic Club (1-3), en un partido en el que el argentino reinó, en un encuentro desigual en el que los de Luis Enrique se llevaron el título de la Copa del Rey, el vigésimo séptimo de su historia.
De esta manera los azulgrana han conseguido su tercera victoria consecutiva en una final ante los rojiblancos, a los que ya había ganado en 2009 en Valencia y en 2012 en el Vicente Calderón, y suma la Copa del Rey al título de Liga recientemente conquistado.
El segundo título llegó en casa, en un partido en el que los azulgranas mostraron su superioridad frente a un rival que nunca tuvo opciones a entrar en el partido, un encuentro con poca historia y muchos detalles.
El Barcelona fue tirando de repertorio hasta que en el minuto 20 firmó la jugada del partido. Se deshizo de Balenziaga, superó a Beñat y a Rico, después de Laporte. Messi puso el balón en el palo corto para adelantar a su equipo (0-1).

Golazo de Messi, y neymar que sentenció. El tercero llegó en la segunda parte, centro de Alves y buena definición de Messi. Williams de un cabezazo marcó el tanto del honor para el athetic, demasiado tarde porque ya no había tiempo para más.
El athletic curiosamente no fué fiel a su estilo, cierto que el rival era muy superior, pero yo pensé que intentarían disputar más el balón y poner una maraña de jugadores en el mediocampo, pero no... esperaron y tan sólo aguantaron los primeros 10 minutos, el barca fué un vendaval, y le bastó media hora para sentenciar el partido. El athetlic no tuvo ni una sola oportunidad a Aduriz no tuvo ni un sólo balón decente. A messi le hicieron marcaje individual pero se lo pasó por el forro de los cojones, es el mejor y no hay debate posible. Ahora espera la Juventus.

por la vía rápida

La penya aguantó hasta que le duró la gasolina. El barca con el piloto automático aguantando durante todo el partido, manejando una ventaja que adquirió en el tercer cuarto muy corta, que supo administrar en todo momento.
La penya tiene un quinteto muy bueno, pero los suplentes, es decir la cantera, aún está muy verde para esta clase de partidos y el físico fué el que decidió este segundo choque. Hay que quitarse el sombrero ante la temporada que hizo la penya y así lo entendió su público.

El barca espera rival entre el unicaja y laboral kutxa, decepcionante los últimos meses de la temporada de los malagueños, un bajón impresionante. El primer partido lo ganaron los malacitanos basándolo todo en la defensa. Se vieron desbordados en el segundo choque ante un laboral kuxta en eterna reconstrucción 92- 82, el quinteto del laboral kuxta está vez fué muy regular en su aportación ofensiva, 12/24 en triples, tuvieron la culpa, serie igualada.
otro de los favoritos para estar en semifinales, cayó, el valencia perdió ante el siempre correoso y orgullo bilbao basket, la dirección de quino colom, el trabajo de marko todorovic y el acierto de mumbru, claves para poner el uno a uno.
En cuanto al real madrid también por la vía rápida eliminó al gran canaria herbalife, está vez le costó bastante más, fué un partido bonito y de alternativas, un choque de pistoleros entre Oliver y el chacho.
por cierto acojonante el ambiente que se vivió en Lugo, en el cuarto partido por el ascenso. El Breo llegó a tener hasta 8 puntos de ventaja: acierto en el triple breoganista apesar de que su mejor hombre estuvo desaparecido, Alex Llorca.
Pero el Ourense tuvo más tranquilidad a la hora de la verdad. Aguantó la ventaja breoganista gracias a las penetraciones de Suka, los triples de Arco y la dirección de rivero y a la hora de la verdad surgió Rejón y Rivero para llevarse el choque hasta el quinto partido, es la fiesta del basket galego.



crone " crone"

crone " crone" doom  usa 2015
temas:
Can You See the Pestilence You've Sown
keys
the plowshare

formación,
sarah. bajo, cantante
robby: batería
brit: guitarras
max: piano


 Estos vienen desde Minnessota, ultimamente os estoy comentando muchas bandas locales de esa ciudad, parece ser que hay un boom de esas bandas y sobre todo en el género del sludge.
Sinceramente no me esperaba nada de estos tíos, y me llevo una sorpresa bastante agradable. Son 3 temas tan sólo, y uno de ellos de 22 minutos de duración. Punk drone doom y cierto rollito occult, bastante interesante.
Can you see the pestilence arranca con un coro femenino, que le da un rollito sueco occult metal setentero que mola un huevo, mucho ambient y unas simples notas del bajista, minimalista total, entra la guitarra con un sónido no demasiado distorsionado, de momento el punk, sludge, y drone que nos venden no se ve por ninguna parte, me gusta la voz de la cantante femenina y el acompañamiento que a su música hacen con los teclados le da oscuridad e intensidad.
 Y ahora turno para el tema de los 22 minutos, keys.  En keys todo tiene un desarrollo lentísimo. Unas notas de guitarras muy post metal, muy espaciadas, y unos redobles de batería que se escuchan muy lejanos, que suenan post metal, así hasta que a los 5 minutos arrancamos con un riff de funeral doom,  y una batería machacona que para mi gusto se escucha muy baja, la arrancada dura bien poco, porque enseguida vuelven a sus ritmos minimalistas y ambient post metal,  van a jugar siempre con estos elementos. La nueva arrancada viene esta vez acompañada por sintetizadores, que le restan potencia, pero que al menos ganan en atmosfera.  El primer cambio de ritmo serio no llegará hasta el minuto 10 con un riff de lo más macabro,  y en el minuto 14 nos encontramos con unos coros femeninos satánicos que te van a recordar a los Coven y sus misas negras.  El tema tiene cosas de lo más interesantes, pero todas las partes que tiene este tema, no pegan ni con cola entre sí y sobre todo los seis últimos minutos del tema son un peñazo de mala muerte chachos.
 The plowshare es el último tema, pero con el anterior ya nos mostraron todas sus cartas y no nos van a regalar nada. Defectos y virtudes. El mayor defecto de la banda sin lugar a dudas es que nos venden que son drone, sludge, doom y hasta punk..... y el drone es inexsistente, del punk para que hablar. Lo mejor de la banda sin ningún lugar a dudas son esos riffs tan setenteros y oscuros y los pasajes cantados cuando se ponen con los coros doom occult metal bastante curioso.
http://croneminneapolis.bandcamp.com/releases
album completo

Nota:
5,25/10

black cascade " mirkwood"

black cascade " mirkwood" 2015 atmospheric black metal. Brasil
temas:
...and to the Woods, We All Shall Return
passengers
 Into the Wild pt. 1
perception
arise
flames of amazon
into the wild pt 2

formación:
paganus scortum: batería
abyssus atmospherae: guitarras
tenebris symphonie: teclados
vomentis pestem: cantante
brunhilde: cantante

 Salvador de Bahía ( Brasil) debut para esta banda de atmospheric black que edita este album de manera independiente. El metal brasileño underground, siempre muy recomendable, etiqueta negra, desde los lejanos ya tiempos del cogumelo records, los festis de black metal ochenteros y las bandas cómo los dioses Sarcofago.
apesar de que ahora en Brasil hay una oleada de power metal melódico liderado por los ya veteranos Angra, para los fans del buen metal, Brasil siempre será tierra de metal extremo.  El primer tema tiene una intro muy atmosférica, lenta, más típica del post metal que del ambient, y arranca el primer tema por sorpresa, intro y primer tema, no pegan ni con cola.
BLast beats a toda leche, tremolo veloz con cierta dósis de melodía y cantante de lo más normal. El segundo tema, nos sorprenden ligeramente con un mediotiempo, muy primitivo y básico, la banda tiene melodía y muy poca oscuridad para tocar black metal. Pero cómo estamos en otros tiempos dónde el black raw metal está ya completamente en fuera de juego y lo que se llevan son las mezclas en el black, pues todo tiene un pase.
Into the wild part one, es un tema con unas acústicas muy sentidas, que son cero novedosas, me recuerdan a burzum y a druikh, es esa clase de black mezclado con ideas folk, nada nuevo bajo el sol, Black cascade, es
una banda que mezcla varios elementos y sobre todo que está influenciada por los grandes cómo es la época más pagan de los bathory... pero ¿ quién no está influenciado por bathory?
 Arise es quizás el tema más cañero, aunque tiene los elementos de siempre. Blast a toda pastilla, un tremolo que acomete notas altas y bajas a toda velocidad, y poco más, cuando se tratan de poner cañeros, la verdad es que la banda no destaca demasiado.
La banda en lo que más destaca es en los pasajes ambientales, que tienen melodía, los brasileños siempre tienen la melodía metida en el adn. Los temas más extremos pues simplemente son cumplidores, al menos no dan el cante, pero no tienen nada de especial, los clásicos temas standar.   Fruto de esta dualidad le doy la nota.
http://blackcascademetal.bandcamp.com/releases
album completo

Nota:
5/10

shiva " firedance"

shiva " firedance" 1982 nwobhm
temas:
how can I?
en canchent
wild machine
borderline
strangers land
angel of mons
Rendezvous with Death
call me in the mourning
shiva

formación.
andy skuse: bajo, teclados, cantante
jhon hall: cantante, guitarras, teclado
chris logan: batería


 Una banda que no se comió un puto rosco en su época, pero que a día de hoy, este vinilo se cotiza muy alto en las pujas de ebay... es una banda de Bristol, se formaron en 1982, coincidiendo por tanto con el período de augue de los jodidos nwobhnm.
Shiva, es una banda que simplemente queda encuadrada en ese período, pero no tiene las características de las bandas nwobhm. Hay dos vertientes en la nwobhm, la más cañera y de occult metal, con sus diferencias vertientes el speed cañero de los cloven hoof, el doom psych de los witchfinder general, o el occult metal de los wytchfinde o de los angelwitch.... después la mayoría eran speed melódico: saxon y todos los que vendrían por debajo y otros tonteaban con el aor: samson, tokyo blade,  y los que más me gustan los que tenían raíces en el punk inglés, bandas cómo discharge, napalm death, amebix, que influenciaron incluso al heavy metal, cómo son bandas nwobhm tales cómo warfare, deliverance y the blood.

Pero estos amigos budistas no se ubican en ninguna clasificación posible. Son una banda atemporal, atrapada en 1982 e injustamente clasificadas dentro de un género con el cúal no comparten absolutamente nada. Es de esos casos, esas rara avis que dió el acero inglés, tales cómo Necromandus, bandas atemporales y que hacían un estilo que en la época de su lanzamiento ya no se llevaba nada.
Los shiva podrían hacer cómo los Quartz, es decir cojer un poquito de los black sabbath y plasmarlo en su música y combinarlo con rollito setentero, el tercer tema tiene un riff muy sabbath, por eso saco el tema a colación chachos y de paso para rellenar de paja mi crítica, soy sincero siempre, cosa que en otros lados, cómo el sitio en el que colaboro, y que dejaré pronto, nunca lo son.
Estos tipos siempre fueron comparados con los Rush, pues sí, tienen mucho parecido. Pero no a la primera época de los rush, sino más bien a la época de los finales de los 70, me recuerda mucho por ejemplo al permant waves, ese lo tengo en original. Aunque yo de rush, siempre me quedaré con su primera época,  sobre todo con el fly by night y el 2112, haré críticas, chachos.
Estos shiva son muy variados, tenemos rock comercial americano, y mezclando estilos que pegan muy bien entre ellos: rock, blues, psych, progresivo... con mucha calidad en las guitarras, de la nwobhm lo poco que se les pega son las melodías pegadizas y algún tema que otro veloz. Mola el guitarrista, es muy técnico y además le da a cada tema una personalidad diferente, por ejemplo si te cuentan una historia de otra cultura, te surgen con atmosferas orientales, épic rock...,mola un huevo, se sacan cada riff y solos de la chistera que lo flipas, merecen mucho la pena.
https://www.youtube.com/watch?v=fr74Qb8hccE
album completo

Killing Floor "




killing floor " killing floor" 1969 hard rock blues Usa





temas:
woman you need love
nowbody by my side
come home baby
bedtime blues
sunday morning
try to understand
My Mind Can Ride Easy
wet

Keep on Walking
forget it!
lous blues
people changes  your mind


formación:

Bill Thorndycraft: cantante, harmónica
mick clarke: guitarras
stuart macdonald: bajo
bas smith: batería
lou martin. guitarras


Grupo de blues-rock a lo cream ,  ten years after  o  Led zeppelin surgido en Gran Bretaña en el año 1968.
Bautizados con el nombre de una canción de Howlin’ Wolf, reunidos tras un anuncio en el Melody Maker y con la representación de John Edward, Killing Floor era una banda formada por el cantante y armónica Bill Thorndycraft, los guitarristas Mick Clarke y Michael Stewart, el bajista y vocalista Stewart McDonald, el batería Bazz Smith y el teclista Lou Martin.
En 1969 los Killing Floor actuaban en Middle Earth o en el Marquee, tocando con bandas y solistas como captain beefheart, yes, jetro tull Freddy King o the nice
Firmaron un contrato discográfico con Spark Records para publicar “Killing Floor” (1969), el primer LP del grupo que fue producido por su propio mánager, John Edward.
El disco mostraba su poderosa traslación al rock de sonidos blues con temas propios como “Nobody by my side”, “Sunday Morning”, “Try to understand” o “Keep on walking”. Incluían también una versión de Willie Dixon, “Woman you need love”.
Después de este álbum Lou Martin abandonó el grupo, llegando a tocar posteriormente con rory gallagher.
Esto es un blues rock tocado con la gorra. No inventan nada, todo hay que decirlo, pero la banda tiene un gusto exquesito. us dos primeros discos tiene toda la fuerza del Power Blues y de la música psicodélica de la época, después del segundo disco y muchos cambios el grupo se desintegra en 1972, para 2004 se vuelven a reunir para grabar un último álbum
Incluso rozan el southern rock por momentos, el tema más mítico de esta banda es bedtime blues. Los killing floor cojen un poco de todo: doors, cream, ten years after, statuos quo, led zeppelin.,..... tienen esa esencia ácida, de jam session de estar realmente vivos y estar viviendo una época histórica de grandes cambios, tienen esa esencia única.
El primer album sin lugar a dudas es el mejor. No los podemos comparar con esas grandes bandas, porque no jugaban en la misma liga, y en cierta manera los emulaban sin más. Pero con el paso de los años, a mi este trabajo me resulta un básico e imprescindible.  Cómo dije, no porque descubra nada, sino porque tiene un feeling y un buen gusto brutal, tema a tema el album jamás decae. Cojiendo cosas muy básicas, ese típico sónido que sabes que en directo tiene que ganar un mil por mil, cómo por ejemplo mc5, y sobre todo el blues en este album,cómo los buffalo, es puro veneno.
https://www.youtube.com/watch?v=_CAycS7OAsg 
album completo

torment " tormentizer"

torment " tormentizer" 2009 thrash metal alemania
temas:
tormentizer
Let's Get Extreme
nothing to repent
  Heavy Metal Whorehouse
I hate the system
 Wind of Change
stalker
 Temptress Crystal Meth
 We Are the Boys (Blitz cover)
politics and religion
 The Ones You Love to Hate
 a tribute

formación.
tom ramone: bajo
jorn ruter: cantante
chris gripp: batería
carsten overbeck: guitarras



 en este album no nos espera nada nuevo. Compositivamente los mejores tiempos de la banda, pasaron hace un lustro. Un par de temas potentes que para irse de diferentes tratan de mezclarlos con otros estilos, ese estilo no es otro que el " black metal".... no penseis en caras pintadas y demas polleces, me refiero a que suenan igual que los últimos temas de venom, y que después hay otra clase de temas, mucho más tediosos de punk alegre a los ramones. Un album bastante discretito.
Hay algún que otro intento de componer algo más macarra, con cierto tufillo punkarra, cómo es new world terror pero es un intento que se queda a medias. Un thrash a medio tiempo, con un estribillo de lo repetitivo que es se hace pesado. Una base rítmica sin ninguna potencia, son temas que no aportan nada. Y ahora veo normal que tengan que tirar de clásicos cómo bestial sex o heavy metal hooligans, es un intento de dejarte buen sabor de boca.
https://www.youtube.com/watch?v=qJ0GQaoJm1I
tormentizer

 sabeis los que leeis el blog, que por cierto tiene más lecturas que en el sitio dónde colaboro, tiene miga, que me encanta el thrash, y sobre todo el thrash sucio. Este album se escucha con gracia.... pero está muy lejos de lo que nos puede ofrecer la banda. Por ejemplo este traitor fate es el mejor tema del album, y sólo porque se acuerdan de sus viejos tiempos, tiene un estribillo muy sodom y un tremolo típico del death, un tema que mola, que pena que no sean todos así.
https://www.youtube.com/watch?v=-aBisvbaiQo
wind of change
 Lo de Torment es muy fuerte, 20 años en la escena metalera, y se dedican a elaborar albumes con 5 temas y ponerte 10 refritos de sus anteriores trabajos, es una banda que no tiene sentido ninguno, para eso edita un ep y acabas antes. Tormentation es uno de esos temas nuevos. El estilo punkarra, incluso con reminiscencias de death metal y sobre todo fresco e irónico, se pierde, se diluye en este album. Los antiguos Torment pues era una banda que tenía la velocidad de los exciter, la contundencia de los razor, el sentido del humor de los tankard, y rozaban el extremo cómo poison por ejemplo.
https://www.youtube.com/watch?v=FvTcvy8f24o
temprestts
 de calidad nunca andaron muy sobrados, pero tenían una actitud que se comían el escenario.  Una banda también muy japonesa, de alcoholic metal total, a lo barbatos. Me gustan los dos últimos temas de 1 minuto de duración, son una mierda, pero tienen esencia punkarra, esencia de alcoholic metal y suena fresco por los cuatro costados, un album muy recomendable para los amantes del thrash underground.





No trouble " looking for trouble"

No trouble " looking for trouble" 1985 heavy metal. Alemania
temas:
Don't Make Worlds Unkind
you got it
On and on
 I Need You Now
 Looking for Trouble
latest lady
 Take It Easy
face to face
Highway Hunter

formación:
Toni: cantante
gerald schröeder: bajo
Uli nashmack: guitarras
thomas schröeder: guitarras
Joey gad: batería


 Los No trouble se merecían más suerte de la que tuvieron. Una banda activa desde 1980- 1987, con tan sólo dos trabajos de estudio. Banda de de heavy metal clásico procedente de Frankfurt, el cantante de esta banda también lo fué en su día de los viva, grupo ya comentado y liderado por Barbara Schenker.
 https://www.youtube.com/watch?v=d5u8yw7Jjug
looking for trouble
Portadón épico.... me recuerdan por ejemplo a los Tyrant, alemanes.... utilizaban esa clase de portadas. Pero que no os lleve a engaño, esto es un metal de principios de los ochenta, que podría comparar con bandas cómo Oz, Picture... es decir son clavados musicalmente a los Judas priest de principios de los ochenta y a los saxon.
https://www.youtube.com/watch?v=k9HDl-15PcQ
I need your down
 en esta clase de albumes, no pueden faltar cómo no las power balladas, año 85 chachos, el metal empieza a derivar hacia el hard heavy melódico, imposición de las discográficas que haya al menos una balada por disco.  Imposición para mi gusto estúpida, hasta Lemmy le obligaron a fabricarse alguna balada, que cómo no, sonaba cómo el culo. Os decía que la portada no os lleve a engaño, recuerdo a otra banda de portadones épco a lo conan el barbaro, los suecos leviticus,  y de speed y epic no tenían nada, eran hard rock cristiano, una banda que por cierto le gustaba mucho a hardrocker, espero que no vuelva nunca por el blog, en mi vida me encontré con un tio más ridiculo,  pelota y brasas.  Pues esta balada, hasta que por la mitad no arranca yo al menos estoy sesteando, a mi me suena a lo de siempre, es decir suena a gravestone y sobre todo a los scorpions.
https://www.youtube.com/watch?v=aDYOv1F5xRY
on and on
este album es casi imposible de conseguir, el siguiente de la banda ya ni te cuento. Y ahora en plena oleada revival, por supuesto lo ponen por las putas nubes. Son buenos, aunque no majestuosos. Muy similares a todas esas bandas que os cité: vengance ( holandeses) krokus ( suiza) stormwitch ( alemania) dvilije jagode ( croacia) victory ( alemania) gaskin ( inglaterra) picture ( holanda) Oz ( suiza) que son bandas que emulaban sin más al sónido de las primeras bandas metaleras, un heavy metal aún sin pulir.... para mí el heavy metal tomó forma definitiva con british steel. Emulando a los judas y a saxon. Un guitarrista con gusto y un cantante muy melódico, sin fuerza pero con elegancia, pena que la producción de este album, sea tan jodidamente floja.


Running wild " the first years of piracy"

Running wild " the first years of piracy" power metal.  1991 alemania
temas:
under jolly roger
branded and exiled
soldiers of hell
raise your fist
walpurgis night
Fight the Oppression
marching to die
raw ride
  Diamonds of the Black Chest
prisoner out time

formación:
rock and rolf: cantante, gutiarras
jens becker: bajo
ac: batería
axel morgan: guitarras


 Este trabajo sólo lo editaron para sacar pasta. es un recopilatorio de sus tres primeros albumes sin más, money, money, money y ninguna idea en la chistera.
 En 1984 aparece el ep Victim of States Power, y el primer álbum, Gates To Purgatory, seguidos de Branded and Exiled en 1985, primer disco con el guitarrista Majk Moti, por aquella época las temáticas del grupo fluctuaban entre lo épico y lo pseudo-satánico, lo que no les diferenciaba de tantos otros conjuntos de heavy metal. En 1987 la banda lanzó Under Jolly Roger, que iba a ser uno sus álbumes clave, ya que si bien era musicalmente similar a los dos primeros discos, la temática de la banda comenzó a centrarse en historias clásicas de pirateria , de entre los siglos XVI-XVIII, comenzando con la canción homónima, que hace mención a la famosa bandera pirata representada con una calavera y dos huesos cruzados (jolly roger). Este disco marcaría el vuelco definitivo de Running Wild hacia estas temáticas histórico-épicas, con hincapié en los relatos de filibusteros, lo cual vendría a ser el sello estilístico del grupo.

En los siguientes años, de 1988 a 1992, los discos Port Royal, Death or Glory, Blazon Stone y Pile of Skulls señalarían la época clásica del grupo, consagrándolo en el mundillo del heavy metal europeo, gracias a su combinación de canciones de base histórica y sonido Power/Speed metal épico. Además de las canciones de piratas, donde se retrata a personajes de la edad de oro de la pirateria, como calico jack, william kidd  el poco conocido Henry Jennings, la banda también abarcó temas históricos de diversa índole, como la guerra de las dos rosas , la batalla de waterloo , la batalla de little big horn  o la colonización del nuevo mundo  por los conquistadores.
A partir del álbum Black Hand Inn (1994), narrativas históricas simples dieron paso a cada vez más complejos arreglos de historias interrelacionadas, junto a temas esotéricos que pasaron a primer plano, por ejemplo "Genesis (The Making and the Fall of Man)" de Black Hand Inn, tema de más de 15 minutos de duración. Los cambios de formación se hicieron cada vez más frecuentes, y esto condujo gradualmente a Running Wild a convertirse en un proyecto personal de Rolf Kasparek como único miembro fijo, más eventuales colaboradores.
https://www.youtube.com/watch?v=_vrpeJK3Vr8
album completo



phear " insanitarium"

phear " insanitarium" heavy thrash canadá 2015
temas:
regan dreams
Don’t Scream
fallen
heaven
desillusion
Proud
the drowning man
Until You Die
 Motive’s Unknown
bloodline
in the name of
sea of lies
snap

formación:
luscas di mascio: bajo
pat mulock: guitarras
grahan stirret: guitarras
tyson emanuel: guitarras
chris lewis: batería


Phear es un nuevo proyecto de heavy metal tradiccional procedente de Canadá, tierra muy prolífica en bandas de todos los estilos que en el under y el metal más comercial, siempre han ocupado la primera línea de fuego, aunque se les considere el hermano pobre de Usa, por ejemplo, yo siempre me quedé con el metal canadiense antes que el americano. Os podría citar a cientos de bandas canadienses, si en una revista os citan una banda canadiense siempre os hablarán de los annihilator.... yo me quedó con blasphemy y demontage, sólo por citar dos.
https://www.youtube.com/watch?v=fTYjq5qhDSI
 estos Phear son músicos de la segunda generación, es decir provienen su inmensa mayoría de una banda de los inicios de los noventa, que practicaba heavy metal tradiccional que no se comió un rosco, los Rampage, editaron un album en el 97, de forma independiente y muy flojo por cierto, influenciado por la peste que se llevaba en los 90: groove y metal alternativo, por fortuna todas las modas pasan.  Según la metal archives hay hasta  8 bandas llamadas Rampage, en el comenta mierda os recomiendo sobre todo una, los Rampage australianos de thrash técnico ochentero. Y tampoco nos confundamos con el cantante que pasó por los annihilator, Randy Rampage que tiene su propia banda.
https://www.youtube.com/watch?v=dbARuHERTqA
Reagan Dreams
Ellos definen su estilo cómo power thrash metal. La producción es buena, y poco más que contar. Es una banda que construye su música a base de clichés, y los que llevamos tiempo ya en esto no estamos ya para escuchar según que tipo de cosas. Las voces para mi gusto están muy retocadas en estudio, y dudo mucho que en directo estos temas suenen igual, de echo lo que más me desquician son las voces.  En cuanto al trabajo de las guitarras, pues es lo típico, mucho groove para darle un ligero toque modernete, los solos del montón. Hay cierto tufillo power metal  europeo en las composiciones, pero power metal del facilón, cómo es primal fear, que para mí gusto es metal teenager, es decir construyen su música a base de cosas tan sencillas que a más de un músico le sonrojarían, pero que tienen exito entre los oyentes, porque sómos consumidores del fast food, así es el capitalismo imperanete de hoy en día.
Intentan darle oscuridad a sus temas cómo en reagan dreams.... pero hablar de la niña del exorcista, no me parece muy maduro, les falta profundidad. No inventan nada nuevo: es un power metal con mucho groove, que me recuerdan a bandas cómo los Cage de Usa, estribillos sencillos cómo los de primal fear, y un poco de groove y aceleraciones a lo annihilator, también me suenan bastan similares a los Beyond Fear, ideas muy generales y poca profundidad.

Nota:
2,75/10

Rust " adoration"

Rust " adoration" 2015 sludge  stoner usa
temas:

Initiation of the Seraph
 Wormwood (Blood Pool the Color of Mammon)
 Rake Thin from the Window
improvisation
perdition
  Vortex of Dead Bishops
 A Womb of Woven Splinters
adoration of the bull

formación.
luis roa: bajo
andres torres: batería
patrick puente: guitarras
dustin bolf: cantante


 Vamos a ver cómo suena está banda de Austin ( Texas)  un album sencillo de un estilo sin ninguna complicación stoner doom y sludge, sencillo pero efectivo en algún momento cómo veremos. Lo más interesante es el inicio con distorsión de la banda, piensas que estas ante algo diferente, cuando en realidad te espera un estilo de lo más básico, no es esa clase de bandas que te haga mezclas complejas, todo lo contrario.
No es un gran tema para empezar, pero remontan algo el vuelo con wormwood. El sónido es muy flojo, y el sludge para mí gusto necesita una producción mucho más limpia. Los riffs son bastante potables, lo peor de todo es la voz del cantante, no tiene potencia ninguna, y los estribillos son más propios del nu metal o metal industrial que otra cosa.... avalancha de novedades chachos, creo que soy el tio que más novedades reseña en España, eso está claro de Europa es imposible controlarlo, sin contar la metal archives, que es la biblia de todo buen metalero. Y no confundamos un blog de reseñas con un blog de descargas no tiene nada que ver... aunque ambos se necesiten obviamente.
 Es un trabajo que se me hace pesadísimo. Empieza con una intro con distorsión que te hace pensar que quizás estes ante algo diferente, un mero espejismo. Después de vas a encontrar con temas más acústicos que no pegan ni con cola con lo que hacen después, cómo por ejemplo  improvisation, un tema instrumental con guitarras, que tiene cero de originalidad.... de echo está muy influenciado por los Metallica.
El problema de este album, uno de ellos porque hay varios, pero para empezar, el problema es la mezcla sencilla que hacen. Lo segundo es la voz del cantante, que no pega ni con cola y además comercializa el estilo y lo hace aburrido. Lo tercero es quizás que les falta feeling, no tienen gancho ninguno. El cuarto problema es que el sludge no tiene potencia ninguna en este album. Son mucho más los defectos que las virtudes, las virtudes son algún riff que pulula, y sobre todo temas cómo perdition, que suena muy setentero.  La estructura del album en sí no tiene mucho sentido arranca con un sludge con temas de 3 minutos y al final se ponen con composiciones de 9 minutos y rollito setentero psych.... no sabes en ningún momento lo que busca la banda, me quedó con los temas largos.
Perdition es el mejor tema del album, en vortex emulan sobre todo en las voces a Ozzy, una tentación que tienen demasiadas bandas. Mola algún fragmento del album, y algún solo que pulula por ahí, pero les falta solidez y sobre todo aclarar que es lo que quieren tocar: si sludge directo al grano, o o meterse en el doom psych stoner, sin más, dónde la competencia es feroz y para mi gusto hay tantas bandas de ese estilo que es imposible abarcarlo.
http://rustofficial.bandcamp.com/
album completo

Nota:
3,75/10

Draath " black slumber"

 Draath " black slumber" black metal usa 2015
temas:
Invocation I - Black Void of Slumber
 Invocation II - Journey Within the Shadows of Death
  Invocation III - The Black Portal
 Invocation IV - Descent Into Darkness
 Invocation V - Arrival Acceptance of the Throne of Hell

formación:
desconocida


 Otra banda de Estados Unidos, desde Richmond, la formación es desconocida, editado en forma de casette. El album arranca con una intro muy oscura y sobre todo atmosférica,  y es que nos vamos a encontrar ante un album que mezcla black con death y sobre todo mucho ambient... la intro no tiene demasiado rollito, la verdad, hasta el minuto tres no arranca este album, que tampoco lo hace de forma prodigiosa. Un sónido de lo más sucio, una base rítmica que abusa del blast beats, pero sin ninguna claridad, seguramente la batería será programada, el bajo ni se le oye, lo peor son los " growls" gritos regrabados que se escuchan lejanos, y con un tremolo veloz sin ningún gancho, un tema flojísimo.
Lo que nos queda claro ya apartir del segundo tema es que son una banda black raw metal, tienen energía.... pero con eso no es sufiente, también tienen sabor old school, pero tres cuartos de lo mismo, eso no te garantiza sonar bien. El segundo tema comparte los mismos errores que el primero un cúmulo de despropositos y no me gusta rajar de las bandas que empiezan ahora, pero hay que llamarle al pan, pan y al vino, vino,si no lo hiciera sería cómo todas esas páginas que hay de críticas de albumes, en este país, ninguna vale un duro simplemente porque se dedican a lamer ojales e inflar notas.
 Draath es una banda liosa, que impone un ritmo único para todos sus temas y apesar de sonar con garra, lo hacen muy aburrido.  De lo poco salvable quizás sea el tercer tema, que tiene un riff mucho más limpio y claro, más doom, combinado con la suciedad y el raw de siempre, pero está vez a mediotiempo y con sintetizadores para dar el toque ambient.
Por ejemplo, en este cuarto tema, en esta cuarta invocación. nos vamos a encontrar más de lo mismo, es cómo volver a escuchar el anterior tema y mezclarlo con el primero, es el gran defecto de la banda y se te hace muy pesado estar 8 minutos para hacer lo mismo.
Un tanto amateur este album, y sobre todo tedioso. Las partes de ambient no hay por dónde cojerlas, un poco de eco y mucha suciedad maquetera, la sección rítmica inexsistente, no creo ni que haya bajo en este album, y sobre todo muy pocas ideas. Por ejemplo el último tema es una rallada criminal, una sucesión de gritos acompañado de unos coros regrabados y un blast beats.... esto para mí, no es música, y los tiempos de este tipo de música ya han pasado, ahora el black metal se encamina hacia otros derroteros completamente distintos a los que nos ofrece Draath. La poca nota que le voy a dar, es por la excelente portada y porque suena cañero.
 http://draath.bandcamp.com/releases
album completo
Nota:
2/10

sábado, 30 de mayo de 2015

Flames of hell " fire and steel"



Flames of hell " fire and steel" 1987 black thrash Islandia
temas.
fire and steel
evil
heroes in black
from the grave
Our Time Is Coming
cut you down
flames of hell

formación.
sigur nicolaison. bajo
johann richardsson: batería
stheiphor nicolaison. guitarra, cantante


 Ahí va una recomendación de Gehrard, los Flames of Hell.  Una banda procedente de la gélida Islandia. Formados en 1984, en su capital  Reykjavik.... Desde que de niño leí una novela de Julio Verne, creo que era viaje al centro de la tierra pero no estoy muy seguro, en la que estaban en Islandia, me quedé enamorado de ese ambiente gélido, de esos vólcanes, de esa vida dura---- culturalmente Islandia tiene mucho que ver con la cúltura nórdica. Musicalmente hablando Islandia es el hermano pobre de Noruega, Suecia, Finlandia y Dinamarca, también incluyó en este grupo a las Islas Feroé.
Hay un total de 98 bandas en Islandia de todos los estilos, el objetivo, es subiros todas, dificil, pero seguro que lo consigo a la larga.
Dryssyll y Star son los pioneros del heavy metal en Islandia, aunque antes vinieron los Icecross. Ahora centrémonos en los Flames of Hell, editaron este album para draconian records, un pequeño sello Islandes que ya cerró sus puertas, limitó la venta a 1000 copias. La banda estaba compuesta por dos hermanos, los Nicolaison, obsesionados con el satanismo. Por cierto la banda tiene un album más que compusieron en el 2002, pero es material que nunca llegó a ver la luz. Es una banda de culto en Islandia, al igual que los dryssill... y mañana os tengo otra banda de Islandia de los años ochenta, que compartió garitos y conciertos con los Flames of hell, habló de Bootleg, banda de speed thrash.
Flames of hell es una de las mayores bizarradas que se han echo en un estudio de grabación. La banda pertenece a la segunda oleada del black metal. Flames of hell es una banda obsesionada con los Hellhammer,  musicalmente son una banda de lo más sencilla: un cruce entre hellhammer, venom y motorhead.
Una comparación mucho más under sería con los americanos NME, pero dudo muchísimo que los Flames of Hell, conocieran a esa banda ( unos imitadores de venom)
Lo que mola es que tres adolescentes van a un estudio de grabación... no me quiero ni imaginar las condiciones, con poca música en sus venas, pero con toda la rabia y la ilusión de hacer algo grande, y simplemente se dedican a emular a sus dioses: discharge, venom, motorhead y los hellhammer. Las guitarras pecan de sonidos bastante repetitivos, la base rítmica es poco audible y el cantante es para darle de comer aparte, muy teatral.... Lo dicho, amante del metal más under, bizarro, una leyenda los flames of hell a la altura incluso de leyendas tan negras cómo las primeras demos de black en Brasil.
https://www.youtube.com/watch?v=zGHSHUj3IsU
album completo



Gow " mr tippel"

Gow " mr tippel" 1984  heavy metal Italia
temas:
imagination
deceiver
I am ready
come and crazy
dirty body
 Mister Howard Tippel
ex heroine
marshall blues
destroyer
protection

formación:
cosimo fusco: bajo, cantante
mauro giulani: guitarras
marco trevelli: guitarras
pino farinella: batería


Una banda de Turín,  que por cierto sigue activa en nuestros días de echo han vuelto en el 2011 al ruedo, tienen un par de demos y este es su único album de estudio hasta la fecha.  Antes de llamarse Gow, eran los steel grave, y cómo nota curiosa con ese nombre compusieron dos temas para una peli de dario argento, maestro del terror de serie b, ¿ la película? Opera.
https://www.youtube.com/watch?v=u72wbuizEV0
mr tippel
esto es un inclasificable heavy metal tirando a melódico, con composiciones tan extrañas cómo este mister howard tippel, quien es el tal howard tippel, pues ni puta idea, me inclino a pensar que lo sacaron de algun cómic o algo así.
https://www.youtube.com/watch?v=RZeB5A2qYD0
I am ready
tienen un tufillo a rush y bandas del rollito setentero cómo los canadienses fist por ejemplo. Y con los clásicos temas de hard heavy, veloces y con melodía boogie cómo este tema, no son nada del otro mundo la verdad, pero es una curiosidad.
https://www.youtube.com/watch?v=WtFotNcYqa4
come on crazy
La portada, una de las más cutres que ví en mi vida, parace que la pusieron a forma de mantel para comerse sobre ella una mugrienta hamburguesa.  Come on crazy, un tema con coros y mucho rollito de metal party americano.
https://www.youtube.com/watch?v=3vS2mjRbkPs
deceiver
No reniegan de las baladas, cómo es el caso de este deceiver, aquí la influencia de los judas priest es más que evidente, sobre todo del album killing machine, album que me volví a escuchar por centésima vez ayer, y me volvió a maravillar.
https://www.youtube.com/watch?v=_35bm-KSdgA
mr marshall blues
Incluso le echan pelotas y se marcan un tema de ocho minutos de duración clarisimamente influenciado por la nwobhm, en la velocidad y el guitarreo y con un pasaje bluesero en medio de este tema, también me suenan muy similares a los primeros barón rojo
https://www.youtube.com/watch?v=pXLx2uvkB6A
dirty body
es un tema con mucho gancho, lo que más destaca de esta banda es el guitarreo, muy clásico y muy judas, y te lo mezclan con rock americano y con ramalazos de aor cómo es el caso de este tema, muy eagles.
https://www.youtube.com/watch?v=-8L8N9QaQ8E

ex- heroíne
Y le dan a la temática social, eso es lo que más me gusta. Estamos en el 84, época absoluta del boom de las drogas, muchos se cayeron por el camino, de eso va este tema. Una banda turinense muy melódica y con guitarreo de lo más clásico, underground al rescate siempre.

Architects of Chaoz " league of shadows"

architectcs of Chaoz " league of shadows" 2015 heavy metal. Alemania
temas:
rejected
How Many Times
horsemen
 Switched Off
erase the world
dead eyes
 Architects of Chaoz
when murders come town
obsidian black
angel of death
apache falls
soldiers of fortune

formación:
christoph lucker: bajo
dominick nowitzki: batería
andreas ballnus: guitarras
joey sieldl: guitarras
Paul Dianno: cantante

 Es la vuelta de Paul Dianno al ruedo, y eso que había dicho que estaba pensando en retirarse de los escenarios.  En esta crítica quiero hacer un alegato a la carrera de Paul Dianno que es mucho más que un pase por Iron Maiden.
Gogmagog, Su carrera en solitario, battlezone, killers.... lo que más interesante me parece es su colaboración con Dennis Stratton. En su carrera en solitario toco bastantes palos: aor, heavy metal, hard heavy melódico ( colaboración con stratton y con los praying mantis) y groove metal, cómo el nomad, su primer album en solitario.
Esta banda es un proyecto de Paul con unos músicos alemanes provenientes de bandas de todos los estilos. Es un heavy metal actual, moderno pero también con sabor clásico. No nos va a aportar nada, es el clásico album que le das un par de escuchas y te olvidas rápido de el, pero al menos te deja buen sabor de boca.
El album arranca con Rejected, que es el típico single, metal moderno, con groove y voces retocadas a toda pastilla. Paul no está en forma para los directos, pero al menos en estudio cumple. Más interesante me parece How many times, es un mediotiempo cargado de groove, con un estribillo muy nwobhm, emotivo y con voces dobladas.  Horsemen presenta  un riff muy Maiden, no puede escapar Paul de su legado, y hace bien, es lo que vende y mucha gente quiere escuchar. Pero el desarrollo del tema tiene otra orientación,  los riffs son muy groove, y los solos sin ser ninguna maravilla cumplen sin más.
 Switched Off es la gran apuesta de la banda. Una balada muy melódica con sabor ochentero, bastante emotiva, aunque para mi gusto la alargan demasiado, la típica arrancada, nada nuevo bajo el sol, pero es un buen single. Me recuerda a temas con sus Killers, os recomiendo que le echeis una escucha a las baladas de Paul, en el aor y hard rock, está cómo pez en el agua.
Erase the world arranca con una potente sección de batería, para meternos un ritmo oscuro, la banda se ciñe simplemente a todas las épocas de Paul cómo compositor, suena a killers por los cuatro costados.  Es el tema más potente de todo el trabajo.
Dead eyes, mantiene el ritmo veloz de todo el trabajo pero con guitarras mucho más melódicas combinadas con groove metal, el solo no me convence demasiado, pero al menos se recrean en los riffs y le dan algo de intensidad al tema. architectcs of Chaoz, es otro de esos temas muy Ozzy de la última época, retocan la voz de Paul Dianno, groove, y poco más, esos temas artificiales que en directo suenan completamente diferente.
 Para mi gusto, al album le sobra un par de temas los últimos no me dicen gran cosa.  Es repetir las mismas ideas una y otra vez, hay un ritmo muy painkiller con when murder comes to town, el clásico tema cañero con estribillo melódico.
 Un album del montón sinceramente. A Paul Dianno se le dan muchos palos ya, no seré yo quién se los dé. Os recomiendo su carrera discográfica especialmente su banda Killers y El album Iron man con Dennis Stratton. A mi me interesa mucho más la carrera de Paul Dianno que los últimos 20 años de Iron Maiden, al menos hay algo de variedad.
En cuanto a este album, es el típico trabajo de estudio que sabes que en directo no va a sonar ni parecido. Una capa de barniz de modernidad a lo Ozzy, y un poco de revival: judas priest, Iron Maiden, Tank.... clásico. Dos buenos temas y el resto cumplidores sin más, poco bagaje, pero me agrada que Paul siga en el candelero, es mucho más que Iron Maiden y Killers.
https://www.youtube.com/watch?v=hGkvuaANWFk
how many times

Nota:
3,75/10

Colau y la nueva política

Colau cobrará 2200 euros, la cuarta parte de lo que cobraba el anterior alcalde de Barcelona. 37.000 euros brutos de Colau frente a los casi 144.000 de Trias. La rebaja se explica por la aplicación del código ético de Barcelona en Comú, que fija en 2.200 euros netos (incluidas dietas) el sueldo de los electos de la formación, cargos de confianza o gerentes del Ayuntamiento. Los 37.000 euros son fruto de calcular 14 pagas de 2.200 más un 20% de retención. Trias tiene un sueldo anual de 110.000 euros más dietas. Colau podrá nombrar un centenar de cargos de confianza
el PP la acusa de Antistema, el periodista Paco Malhuenda llegó a decir que si Ada Colau era alcaldesa, se iba de España... sigue cómodo en su sillón, también dijeron los del Partido popular, que si soviets, que si regimen bolivariano.... y la mejor propagandista de Podemos, que es Doña Esperanza Aguirre, dijo que si Podemos gana las elecciones se acabó la democracia en nuestro país.
¿ que pasa? pues que te lo dicen  desde un partido que está corrupto hasta la médula, que apesta a debacle absoluta y refundación del partido incluso, y con un líder sin sangre en las venas cuya táctica es dejarlas pasar todas.
España vive una crisis profunda y no económica, de eso se puede salir, sino de valores, el sistema democrático se a roto y deja entrever las cloacas del estado, un sistema corrupto capitalista salvaje y de favores dónde siempre pagan justos por pecadores.
El pp acusa a Podemos de generar odio... es una de las frases más cómicas del año, es el partido popular el que genera odio en este país. y con gente cómo Esperanza Aguirre, Celia Villalobos el partido popular seguirá perdiendo votos y más votos.
Ahora bien, Podemos simplemente se aprovecha de lo mal que lo hacen los otros. Su programa político me parece irrisorio, pero ojo, peor es el programa de Ciudadanos. Las intenciones que tienen respecto a la gente que más perjudicada se a visto por esta crísis, pero me parece correcta... ahora bien, de buenas intenciones y viejos discursos de la primavera de Praga no vive uno. Y viendo lo que hacen los griegos a uno le entra diarrea. Un panorama político muy abierto, entre viejos conocidos que proponen una vieja política, para incumplir su programa y ensanchar sus bolsillos, y otros con un discursito bien aprendido, pero que dudo de que tengan idea de cómo dirigir este barco a la deriva.