jueves, 30 de abril de 2015

LORØ " LORØ"

LORØ " LORØ" 2015 math-noise, electro, sperimental  Italia
temas:
pollock
thaila
a trick named God
High five
o
at mortem
clowns love ritual
faster louder and better
to whom it may  may concern

formación:
alessandro bonini
riccardo zulato: 
mattia bonafini 


 Toda una sorpresa, ¿ cansado de siempre escuchar lo mismo? este trio de Padua tiene la solución.  Tenían que ser Italianos, estaba claro, desde Italia siempre llegan buenas vibraciones, hace poco os comentaba una banda experimental de ese país, los Nudist, que también son dignos de mención. Los 
LORØ son una banda que te van por lo menos a sorprender.
Es una mezcla que se aleja de todos los canones establecidos, no encontrarían acomodo seguramente en una revista de heavy metal clásica, seguramente. electric rock, drone, ambient drone, instrumental rock, desde Padua.
El album arranca con Pollock, con ritmo a base de sintetizadores, y jugando con la música electrónica, con una batería siempre a medio ritmo, consiguiendo llamarte la atención.  Thaila te mete ya de lleno en la historia, es un poquito de post metal, con hard rock psych setentero, destaco la labor de la batería y cómo enganchan el ritmo y lo van acelerando y añadiendo nuevos mátices cómo si se tratara del bolero de rabel, hasta que te meten un cambio de ritmo muy típico del sludge o incluso del stoner.... ya pagarían cualquier de estas bandas famosas de drone, sludge o stoner, para sacarse de la chistera los ritmos que tienen esta banda.
También le dan a los temas largos cómo a tricked named god, que tienen un ritmo machacón que te perfora el cerebro, una cosa que me gusta de la banda,  es que saben muy bien elegir un ritmo que saben que puede tener gancho, y más lejos de repetirlo saben dosificarlo, añadirle nuevos registros, mezclar estilos, bastante divertidos.
 El tema que más me gusta sin lugar a dudas es high five, porque se acercan al jazz.... dándole su toque personal, el jazz es mi estilo favorito, por encima del metal y es un estilo que se presta a todo tipo de combinaciones.
 Es interesante su propuesta: te mezclan un poco de todo, y estilos que a priori no pegan nada entre si. La música electrónica, con un poco de drone, sludge, post metal, rock electronico, y juegan con el jazz, es interesante, otro gran ritmo es el del tema at morten, dónde juegan con la música electrónica y unos riffs que a ratos se acercan al drone.
Clows love ritual, consigue darle un toque de frescura y macarra al asunto, gracias a un gran ritmo de batería y unos riffs que son caóticos, en realidad son unos ritmos muy básicos, y me encanta cómo los combinan con la batería, un ritmo que me recuerda a los sepultura, pero llevado a su terreno.
Y eso es un buen punto de partida, pese a que la banda mezcle música electrónica las bases rítmicas los riffs, están orientados hacía el metal extremo en su vertiente más creativa, consiguiendo grandes ritmos cómo el machacón de faster louder and better. Ni que decir tiene que es una banda sin esquemas de temas tradiccionales, que es un album muy experimental, pero enteramente disfrutable, desde metaleros con mente abierta pasando por gente que sea completamente ajena a nuestro estilo musical, pero con cierta cultura musical. buen trabajo
https://sonoloro.bandcamp.com/releases
album completo
nota: 6,75/10




khimki campeón de la eurocup

el 66- 91 en la ida resultó ya definitivo, aunque la prensa se dedicó a hablar de gestas, la superioridad del khimki fué tan patente, que resultó imposible levantar la serie. Sinceramente el partido de vuelta en tierras rusas fué un mero trámite, en este caso la remontada era imposible.
un 83- 64 en Rusia sin ninguna historia. El mejor por parte del equipo isleño fué Walter Tavares, que tenía ganas de redimirse después de su floja actuación en el primer partido, 17 puntos y 25 de valoración a todas luces insuficiente.
Tyrese rice, de nuevo fué el amo de la fiesta y votado cómo el mvp de la eurocup. 16 puntos y 6 asistencias, de nuevo genialmente asistido por Koponen 13 puntos y 21 de valoración. El resto, veteranía de Popovic y Monya, y un juego interior rocoso con Paul davis y Augustine, entre ambos 42 de valoración.
Analizando ambos partidos, la serie se acabó en el primer partido en el tercer cuarto, con el partido igualado, surgieron Rice y Koponen que fusilaron al herbalife gran canaria a golpe de triples con un acierto brutal.
Simplemente eso, acierto en el triple, y defensa rocosa que consiguió provocar un cortocircuito en el juego del equipo de Aíto. El Khimki ganá la eurocup, era el gran favorito, y tiene su billete para jugar la euroliga del año que viene. Dónde seguramente apostará por la continuidad de Rice y Koponen, ofreciendoles un contrato mareante, y tratará de fichar quizás a un alero de nível y otro hombre para la rotación de interiores, le falta a este equipo quizás algo de profundidad de banquillo, para la eurocup iban muy sobrados pero para la euroliga necesitan refuerzos.
No puede verse esta derrota abultada cómo un fracaso del herbalife gran canaria, más bien todo lo contrario, con el paso de los días se darán cuenta de que llegar a la final fué todo un premio. Al khimki de este año no se le podía meter mano, así de sencillo, era un equipo construido con un único objetivo: ganar la eurocup y lo han conseguido.
El herbalife lleva un año muy irregular con un par de fichajes que no han dado buen rendimiento empezando por summers. Pero en la eurocup si, se mostraron muy regulares, salvo en la final, el equipo ruso era muy superior. Ahora se mueven para fortalecer su juego interior, y tener un hombre más en la rotación, ya que el técnico no confía demasiado ni en oleary ni en summers. se tanteo a joseph jones y a aleks maric.

Odessa bso

https://www.youtube.com/watch?v=vEs-SOocaj8
la banda sonora de Odessa
 Una composición de andrew lloyd webber.
Lloyd Webber tuvo una serie de éxitos consecutivos durante los años 70 y 80 colaborando con el letrista  tim rice . Los dos recibieron el encargo de escribir joseph and the amazing technicolor dreamcoat  José el soñador) para el instituto de edimburgo  El musical fue un éxito; algunas partes de la obra fueron reescritas y producidas en el Festival de Edimburgo. Lloyd Webber y Rice siguieron colaborando y produjeron jesucristo superstar y evita . Ambas fueron editadas primero en álbumes antes de llevarlas al escenario. Tras el estreno de Evita, la colaboración entre ambos se rompió.
Para el libreto de la obra cats , Lloyd Webber se basó en una obra de ts elliot , Old Possum’s Book of Practical Cats, obra que fue una de las favoritas de la infancia de Lloyd Webber. Cats se convirtió en la obra musical que más tiempo ha estado en cartel: más de 20 años. Después escribió Starlight Express y una  adaptación del relato de el fanstama de la opera  que escribió gastón leroux
Lloyd Webber fue el encargado de componer una pieza para losjuegos olímpicos del 92  de Barcelona: la canción amigos para siempre, que grabaron sarah brightman y josep carreras
En 2009  compuso el tema que representó al Reino Unido en el festival de la canción de eurovisión  en moscú , "My Time", interpretado por jade awen . Lloyd Webber se propuso como reto devolver al Reino Unido las buenas posiciones que lo caracterizaron anteriormente en este concurso y lo consiguió, llevando el tema al quinto puesto en la final. Acompañó a Jade al piano en su actuación.

Hambre de Vázquez Figueroa

sinopsis:
 Un valiente alegato contra la pobreza, el hambre y la injusticia.
Ochocientos cuarenta y dos millones de personas en el mundo no tienen suficiente para comer. La desnutrición mata a más de dos millones y medio de niños cada año. Sesenta y seis millones de niños van todos los días con hambre a la escuela.
Alberto Vázquez-Figueroa pone el foco en el mayor problema de la humanidad, el hambre, en esta novela extraordinaria que es un valiente alegato contra la injusticia, la pobreza y las indignantes desigualdades que toleramos a diario.

opinión personal:  Alberto Vázguez- Figueroa es una persona muy honesta. A dedicado toda su vida a escribir sobre la doble moral de este mundo y sus problemas, tanto los que vemos, cómo los que no vemos. Cómo buen periodista, tiene una gran intuición para hablar sobre temas que nunca pasan de moda. Se adelanto a todos y habló sobre un posible atentado a Gadafi antes de la revuleta arabe, habló sobre el coltán, sobre el tráfico de esclavos que aún existe en nuestros días, sobre la corrupción en nuestro país en novelas cómo vivos y muertos y codicia.... pero quizás todo eso se pueda resumir en un único problema el hambre y la pobreza, la desigualdad en el mundo. Y Cuando el autor dice que está es su novela más importante, sé perfectamente a lo que se refiere. Figueroa construye  sus novelas apartir de un problema y de una solución que el le da. El problema es el hambre en el mundo y el autor cree encontrar el problema: Gofio más placas solares más el rocio del alba....es la idea que aporta. Y creo que deberían estudiar su idea atentamente, porque puede ser viable otra cosa es que a este mundo le interese que áfrica deje de ser pobre y sea dueña de sus recursos.
 En mi humilde opinión, Figueroa escribe esta novela tan sólo pensando en esa idea, de ahí que diga que es lo más importante que escribió.Y por eso debemos juzgarla simplemente sin más. El resto sobra. Si hablamos de calidad literaria es una novela flojísima, cómo las últimas novelas del autor ( exceptuando la tercera parte de Tuareg)
El autor en sus últimos tiempos a publicado novelas realmente muy flojas cómo bímini, medusa...etc. El problema radica en los personajes que primero no son creibles y segundo hasta te acaban cayendo mal de lo ridiculos que resultan por momentos.
El ritmo narrativo de Figueroa está basado en dialogos de muchas hojas entre personajes, diálogos que a menudo resultan ridiculos, porque nadie en la vida real, se dedica a apuntillar todo lo que dice el otro para sacarle punta, el sentido del humor en esta novela está metido con calzador, no resulta nada natural. Los personajes son utilizados por el autor, simplemente para dar sus opiniones e ideas de cómo está el mundo sin más, y a ratos resulta exasperante, porque ninguno de los personajes que pululan por esta novela, tiene personalidad, todos son calcos de los otros, que tienen el mismo sentido del humor...etc.
Después están las coincidencias. Un lector fiel de este autor, encontrará similitudes entre otras novelas del autor. Por ejemplo, uno de los protagonistas hablá con muertos, cómo pasaba en la saga que inicio el autor con vivos y muertos ( que aún tenía su aquel, más que nada por la trama) y pederastas ( la segunda parte de la saga, una novela muy atrevida) después nos vamos a encontrar con las mismas anecdotas de siempre. Por ejemplo uno de los personajes, cuenta la historia de uno de sus antepasados: el capitán Shit. Un negrero que tiró por la borda a toda su tripulación de esclavos, para cobrar un seguro. Es la misma anécdota que contó uno de los protagonistas de abshanti. ( una novela de alberto sobre el tráfico de esclavos)
Los grandes defectos resultan estas coincidencias y sobre todo los personajes que no resultan nada creibles. Cómo la familia burguesa inglés, que entre sus miembros tiene a un idealista que acaba asesinando a su padre, porque es uno de esos ricachones que controla el mundo, no resulta creible. Aunque la idea básica es que las grandes fortunas están construidas a base de injusticias.
Las tramas se mezclan entre sí. Por una parte tenemos al matrimonio de Medusa. Al marido le alcanzó un rayo en Medusa, y cómo si se tratará de un superhéroe, tiene la capacidad de cada vez que va por un sitio habitado, corta todas las comunicaciones de internet. A su vez recibe de un muerto una piedra mágica con un mensaje para que acabé con el hambre en el mundo. La fantasía se mezcla con la denuncia, y resulta un cóctel realmente nada digerible.
El autor quiere denunciar el hambre en el mundo, pero tratá muchísimos más temas: corrupción, la banca, las grandes fortunas, los hackers, y mil y un inventos y anecdotas que se le ocurren sobre la marcha, creando un batiburrillo nada creible y a ratos bastante lioso y aburrido.
Si los personajes de Medusa, ese matrimonio, para mí gusto, son los dos peores personajes que creo el autor en toda su carrera, ni que decir tiene que todos los secundarios están en el mismo nível. La familia de ricachones ingleses, cero creibles, el hacker es el único que es más o menos creible, los agentes de Usa hasta parecen simpáticos.... no sé, no tiene gancho ninguno.
Se deja leer simplemente porque el autor siempre tuvo un ritmo narrativo, alto y ameno, directo al grano, es cómo el dice un buen contador de historias. Pero si hiciera un ranking de las peores novelas del autor, hambre figuraria en los primeros puestos, con bímini, aunque la peor novela de este autor, es el señor de las tinieblas y de largo.
Aún así hay que quedarse cómo decía con la idea que se le ocurrió a Figueroa para paliar el hambre, eso es lo interesante. No sé si será la última novela de este autor, pero desde luego hay que agradecerle todos los buenos momentos que nos a echo pasar con sus novelas.

Islas Aland

El territorio de las islas Åland fue una antigua provincia de suecia hasta 1809 cuando fue incorporada a la finlandia  bajo dominación de rusia . Con la independencia de Finlandia en 1917, los nativos aprovecharon la situación para tratar de reincorporarse a Suecia, sin embargo, esta idea fue rechazada por la sociedad de naciones que adjudicó el territorio a los fineses, pero bajo un mayor grado de autonomía, en 1921
En ésta época, surge la primera idea de una bandera que representara a los nativos de las Islas Åland. En 1922  surge una bandera bicolor no oficial con tres bandas horizontales, de color amarillo la central y las restantes en azul, basados en la bandera de Suecia y en el escudo de la provincia.

Recién en la década de 1950, se propuso la idea de una bandera oficial, abriéndose un concurso. Los motivos favoritos eran la cruz escandinava y los colores de la enseña anterior. La primera propuesta elegida (campo azul y doble cruz escandinava en amarillo y azul central) provocó el rechazo gubernamental debido a su extrema semejanza a la bandera sueca. Otras ideas surgidas fueron la tribanda de 1921 y una similar a la bandera de Finlandia con una cruz central amarilla.

Finalmente, la elegida fue la propuesta de una cruz escandinava de color amarillo y rojo (colores del escudo de armas de Finlandia ) sobre un campo azul como el pabellón de Suecia, mezclando en forma armónica a ambos países como signo de unión. Esta bandera fue izada por primera vez el 3 de abril  de 1954  en la ciudad de Marienham
 La provincia de Åland es una de las seis provincias con que cuenta la organización político-administrativa regional de la República de Finlandia desde la reforma de 1997. Tiene un alto grado de autonomía, por lo que las funciones del Gobierno Provincial difieren de las asignadas a otras provincias. El Estatuto de Autonomía garantiza, entre otros, la posición predominante del idioma sueco en el territorio provincial. Åland es miembro asociado del consejo nórdico

Las islas Åland ocupan una situación estratégica de gran importancia, al dominar una de las entradas del puerto de estocolmo, además de estar situadas en la entrada del  golfo de botnia, y cerca del golfo de finlandia
El archipiélago de Åland consta de unas 300 islas habitables, de las cuales unas 80 están habitadas; el resto son simplemente unos 6.000 islotes de rocas desnudas. El archipiélago está sin solución de continuidad junto con el archipiélago de Turku en el Este (en finés Turunmaan saaristo, en sueco Åbolands skärgård), el archipiélago adyacente a la costa suroeste de Finlandia.

La superficie de las islas generalmente es rocosa, el clima extremo. Hay varios puertos excelentes, el más notable en ytternas.
Las islas poseen una extensión de tierras emergidas de 1.512 km² en total. El 90% de la población vive en Fasta Åland ("Tierra firme Åland", la isla mayor y principal del grupo), que también es el emplazamiento de la capital MarienhamFasta Åland, con 50 km de norte a sur y 45 de este a oeste, posee más del 70% del área total de la provincia.

abancay

Abancay ya era un centro poblado antes de la llegada de los incas . Fue la frontera cultural incaica pues más allá del Valle del Pachachaca empezaba la zona de influencia Chanka. Los españoles nombraron este sitio como Amancay, Villa de Santiago de los Reyes luego de trasliterar la palabra quechua Amankay, que es una flor nativa de la zona. Es posterior que se pierde el nombre original de la ciudad llamándosele Villa de Abancay a principios de la época Republicana y posteriormente es elevada a la categoría de ciudad durante la República.

La decisiva  batalla de abancay entre conquistadores almagristas y pizarristas tuvo lugar en el valle que se encuentra cerca a la ciudad.

Durante la colonia fue importante lugar de tránsito de mercancías entre las ciudades costeras y la sierra sureste.micaela bastidas , miembro de una familia de arrieros de la zona, en 1781, junto a su marido túpac amaru segundo, se sublevó contra el imperio español, en lo que se constituyó en uno de los primeros gritos de emancipación del continente americano.

Fue parte del departamento del Cusco hasta la creación del  departamento de purimac  el 28 de abril de 1873. Hacia 1940 se construyó la carretera entre Nazca y Cusco, que pasa por Abancay, así como la Vía de los Libertadores entre Ayacucho y Cusco, convirtiendo a la ciudad en un nudo carretero que ha impulsado su economía. En los últimos años con el asfaltado del corredor interocéanico se ha visto incrementado el movimiento ecónomico de la ciudad y de los distritos y provincias aledaños.
La presencia de familias extranjeras que en cantidades importantes afluyeron a la ciudad de Abancay a partir de 1930, le ha proporcionado características muy peculiares a esta ciudad. La influencia se evidencia por ejemplo en su comida (tallarines hechos a mano). También en la presencia de numerosos centros de atención con características sociales: orfelinato, asilo de ancianos, centros de atención médica, centros de apoyo a la juventud, centros de formación educativa básica y superior, internados, etc.

En la actualidad Abancay es una población heterogénea conformada por personas provenientes de diferentes partes del departamento, del país y del mundo. Esto ha contribuido a ser una ciudad con características de modernidad pese a estar enclavada en una zona muy agreste de la geografía peruana. En los últimos años se nota una fuerte inversión privada en viviendas modernas que están construidas a base de concreto armado. Llama la atención la presencia de un número creciente de condominios con edificaciones de hasta cinco pisos que alberga numerosos departamentos de hasta tres dormitorios. En el área de servicios es notoria una fuerte inversión privada en centros de esparcimiento y de comida. La inversión pública no se ha quedado atrás y se muestra en la construcción de modernos complejos educativos y calles que en grandes sectores de la ciudad han sido asfaltadas.

En los últimos años la presencia de empresas mineras importantes le está dando un impulso a la economía local. Por eso la presencia de conglomerados hoteleros cada vez mayores con edificaciones de hasta ocho pisos en el centro de la ciudad, convirtiéndose en la ciudad más poblada del departamento, según datos del Instituto Nacional de Estadística e Informática la ciudad cuenta con 51 462 habitantes, hallándose dentro de las 30 ciudades más pobladas del país, puesto 27, según datos del año 2007, con una fuerte tendencia de crecimiento positivo que crea el fenómeno de descentralizar el poder con las posibles creaciones de distritos totalmente urbanos, como el Las Américas, gran centro comercial de productos agro industriales a gran escala y puerto de carga y descarga de mercadería provenientes del interior y exterior del departamento. Otro sector urbano es el llamado Pueblo Joven Centenario, habitado por pobladores en su mayoría del interior del departamento y cuya ordenada planificación le ha dado a la ciudad un toque distintivo de modernidad. En este sector se ubica la sede de Universidad Tecnológica de los Andes. Otra población satélite, pero independiente de la ciudad es la de Tamburco. Una urbe más antigua incluso que la propia ciudad de Abancay, unida totalmente a esta última por múltiples arterias. En Tamburco se encuentra la sede de Universidad Nacional Micaela Bastidas.


Abancay está ubicado entre los Andes Centrales, sector Sur, y al Oeste de la Cordillera Occidental; teniendo por coordenadas: 13°; 22' 55' Latitud Sur y 72°; 24' 01' Longitud Oeste. Su configuración topográfica es heterogénea, y su geografía guarda ingentes reservas minerales. La ciudad de Abancay esta ubicada en las faldas del Santuario Nacional del Ampay y a orillas del río Mariño, de gran belleza natural y clima primaveral.

Fue poblada por Quechuas y colonos del Imperio Inca, en el año de 1574 los conquistadores españoles tomando posesión del lugar lo denominarían "Villa de los Reyes" Amancay; posteriormente se asentaron grandes haciendas que terminarían con la reforma agraria en 1969. En la actualidad Abancay es una próspera ciudad gracias a sus recursos y gente (heterogénea y amistosa).Uno de los principales atractivos turísticos es el Santuario Nacional del Ampay es un área natural protegida de 3,635.5 hectáreas. Al norte de la ciudad de Abancay, comprende 1,081 hectáreas. de bosques naturales, 2,536 hectáreas. de pastos y roquedales y 12 hás. de superficies de cuerpos de agua.

 Abancay es una de las ciudades más bellas de los andes centrales del país. Tiene un clima templado muy acogedor durante todo el año. Su nombre parece provenir del quechua amankay, que significa valle de las azucenas. Esta rodeada de majestuosos cerros y verdes quebradas. El estilo de la ciudad es típicamente colonial, con edificios de paredes anchas, abundantes arcos y amplios zaguanes. La ciudad posee calles estrechas y en declive haciéndola especial.

tintin en el templo del sol 1969 belvision


Argumento: tintin y el  capitán haddock  viajan hasta  perú en busca del profesor tornasol, al cual encuentran a bordo de un barco con destino a ese país llamado pachacamac, pero no consiguen liberarlo.
Tras muchas investigaciones, se dan cuenta que Tornasol podría estar recluido en una pirámide inca  en medio de la selva, último lugar de asentamiento inca, por lo que deciden ir hasta allá.
Luego de cruzar los andes  y la selva (en compañía de un joven del lugar llamado Zorrino y que les sirve de guía), llegan hasta el sitio donde se ubica la pirámide. Son hechos prisioneros y se enteran que Tornasol iba a ser sacrificado junto con ellos, por cometer el sacrilegio de ponerse una prenda de una momia sagrada.
Finalmente, Tintin se vale de una astucia (un eclipse ocurrido en ese mismo lugar) para liberarlos a todos y regresar juntos.
 Sin embargo, la primera producción animada sobre Tintin fue realizada en 1947 mediante marionetas, animadas por Claude Misonne, titulada "el cangrejo de las pinzas de oro " y con una duración de 60 minuto, de la que intentare hacer una entrada pero está dificil
 Belvisión se encargó de ser una de las primeras en adaptar los dibujos de hergé y convertirlos en dibujos animados, no fue tarea sencilla. Yo me compré está cinta para video, y me encantó, el trazo de los dibujos es flojísimo. Quien haya visto está cinta se habrá reido hasta hartar, con los personajes que siempre salen encorbados y con esas miradas esquizoides huidizas. Pero tienen gracia estas películas de belvision, y la gracia radica en que son pelis que cambian respecto al cómic original, tenemos historias diferentes, por eso merece muchísimo la pena una revisión.
https://www.youtube.com/watch?v=iNMzXgpUG5o

 Desde que el personaje de Tintín comenzó a hacerse popular ya empezaron las tentativas para adaptarlo a la gran pantalla. La primera se produjo ya en torno a 1938, la sociedad “Les Beaux Films” encadenó diapositivas de diferentes álbumes como “El Oro Negro” o “La isla misteriosa” que ya daban movimiento a la historieta.
https://www.youtube.com/watch?v=EjmaIIHyjHQ
 En el terreno de la animación, dos han sido los largometrajes destinados a la gran pantalla. Animado por sus cortos de 5 minutos para televisión de “Las aventuras de Tintín”, Belvision decide producir el primer film, “El templo del Sol” (1969), con guión de Greg y adaptando el álbum, incorpora además un apresurado resumen de “Las 7 bolas de cristal”. Otra adaptación muy libre, dónde los Hernández y Fernández tiene mucho protagonismo, más que en el comic, tiene su encanto

Odessa

1974  123 minutos. Inglaterra. thriller.  director: ronald neame. guion: Kenneth Ross & George Markstein (Novela: Frederick Forsyth). música: andrew lloyd webber.  fotografía: oswald morris.  productora: columbia pictures. Reparto: jon voigt, maximiliam schell, mary tamm, derek jacobi, peter jeffrey, klaus lobitsch.
sinopsis: Hamburgo, 1963. Después del suicidio de un viejo judío, su diario cae en manos de Peter Miller, un joven periodista freelance. Se trata de un testimonio de los inconcebibles y crueles crímenes cometidos por el capitán de las SS Eduard Roschmann, comandante del tristemente célebre campo de exterminio de Riga (Letonia). Al parecer, Roschmann vive en algún lugar de Hamburgo con una identidad falsa, pero Miller está decidido a encontrarlo como sea.
En hamburgo, en noviembre de 1963, Peter Miller, un periodista independiente, encuentra el diario personal de Salomon Tauber, un judío que acaba de suicidarse dejando abierto el gas de su vivienda. En el relato se recoge todo el trauma de su cautiverio en un campo de concentración nazi durante la Segunda guerra mundial, y las atrocidades cometidas por el comandante de la planta, el capitán ss rochsmann llamado El carnicero de Riga. Según el testimonio de Tauber, el militar aún vive en Alemania, bajo identidad falsa. Miller se propone descubrir y capturar al capitán Roschmann. Eventualmente se va involucrando en la organización constituida por ex miembros de las SS, llamada ODESSA, y también con los servicios de inteligencia de Israel. Profundizando en su investigación comienza a arriesgar su vida y a descubrir los lazos existentes entre su propia familia y Roschmann.
El éxito de esta película viene dado porque es muy fiel a la novela. Y frederick forsyth es un genio, tiene dos thriller, que han echo historia, y que son el modelo, la pasta con la que se fabrican todos los thriller posteriores, habló de Odessa y de chacal, que tienen dos adaptaciones al cine de lo más fidelignas.
la ambientación es magnífica y creible. Voigt hace el papel de su vida, y acaba involucrado. Una sociedad que quiere darle carpetazo al holocausto, mirar a otro sitio, pero los verdugos siguen sueltos y sueñan con un nuevo amanecer para ellos.
Odessa no se sabe si existió realmente o no, aunque yo estoy seguro de que sí.  El objetivo de esta cinta, es capturar al carnicero de Riga. Todos tenemos en mente todos esos nazis que escaparon  a argentina y paraguay. O nos puede venir en mente otra peli, y otro libro cómo es los niños de Brasil de Ira levin, o en menor medida el río de la muerte, pero Odessa sobre esas pelis de ficción sobre lo que ocurrió después con el cuarto reich, es la mejor.


Además, éstos poseen mucha riqueza y poder, puesto que con la dictadura de antaño algunos dirigentes se hicieron de oro, y al tener contactos e influencias muy importantes dentro del sistema de la Alemania occidental (ya sean policías, jueces, industriales, banqueros, políticos, y demás fauna). Está claro que los ganadores siempre tienen a gente que les admira y los apoya. El periodista tampoco está solo, sino que colabora con el famoso caza-nazis Simon Wiesenthal, además de recibir ayuda por parte de los agentes de Israel. Que tiene todos los ingredientes, una película de un ritmo trepidante, un thriller de los de antes, para mi un clásico del cine de thirller y de espías.
https://www.youtube.com/watch?v=idRGcEFzntk
trailer

Odessa

El término fue acuñado en los años 1960 y 1970 debido a que varias figuras políticas de la Alemania Occidental, como el Canciller kurt kiesinger , estaban vinculadas con el régimen del Tercer Reich. En términos de neo-nazismo, el Cuarto Reich, se presenta como una nueva oportunidad para la supremacia aria  el antisemitismo, lebensraum , el  militarismo y el totalitarismo

 En su libro El Surgimiento del Cuarto Reich: Las Sociedades Secretas que Amenazan con Tomar el Control de América, jim mars  sostiene que algunos miembros supervivientes de la Alemania del Tercer Reich, junto con simpatizantes de los Estados Unidos y de otros lugares, respaldados por organizaciones como odessa y die spinne , han estado moviendo los hilos desde que terminó la segunda guerra mundial para promulgar algunos de los principios del nazismo (p. ej., el militarismo , el fascismo, la conquista, el espionaje generalizado a los ciudadanos, el uso de las corporaciones y la propaganda para el control de los intereses nacionales y de ideas) a través de la cultura, el gobierno y las empresas de todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos. Jim Marrs explica la influencia que los nazis tuvieron en los Estados Unidos cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, como la participación de los científicos nazis en la operación paperclip para ayudar a promover el sector aeroespacial en los EE.UU., y la adquisición y la creación de conglomerados por los nazis y sus simpatizantes después de la guerra, tanto en Europa como en los EE.UU.

  fue una red de colaboración secreta desarrollada por grupos nazis para ayudar a escapar a miembros de la ss desde  alemania a otros países donde estuviesen a salvo, particularmente a  latinoamerica 
La organización fue utilizada por el novelista  frederick forsyth en su obra, basada en hechos reales, the odessa file , de 1972 , lo que le dio una gran repercusión mediática. Por otro lado, el mayor investigador, perseguidor y encargado de informar sobre la existencia y misión de esta organización fue simon wiesenthal un judío austríaco superviviente al  holocausto, quien se dedicó a localizar ex-nazis para llevarlos a juicio.
 Esta organización secreta ayudó a ex líderes nazis refugiados, en  argentina, brasil, chile y paraguay  mayoritariamente, tras la segunda guerra mundial . La mayor parte de sus integrantes residía en españa, francia, neutral durante la II Guerra Mundial, e italia  No se tiene constancia de la organización en la actualidad, lo más probable es que dada la edad de los supervivientes, ésta ya no exista.

Aunque durante años se dijo que martin bormann había muerto cruzando el río spree, en berlín, durante la caída de la capital en la noche del 1 de mayo de 1945, la realidad es que no se encontró un cuerpo hasta 1972, cuando un grupo de trabajadores excavó en la zona para realizar obras y se encontró con dos cadáveres. Antes de eso, los agentes de la cia  (ex oss ) y el fbi se cansaron de rastrear a Bormann, tanto en la zona de los Andes en bariloche, en el lado argentino, y la comuna de la unión por el lado chileno, como en la triple frontera entre brasil, paraguay, argentina. Esto se supo cuando en 1999 el FBI desclasificó los expedientes de Bormann —a quien buscaron en Argentina hasta 1971—, e incluso a hitler

En el caso particular de Bormann, el periodista estadounidense Paul Manning asegura que éste era el responsable de los inmensos fondos del ndsap  y que junto a grandes banqueros alemanes lideró la operación de blanqueo de dinero más grande de la historia. Otro periodista norteamericano llamado Gerald Posner asegura haberse topado con un expediente de Bormann en la Policía Federal argentina. El periodista argentino Rogelio García Lupo contó en su libro El Paraguay de stroesnner que el presidente paraguayo era conocido de Bormann, con lo que a raíz de eso se especuló sobre el posible exilio del nazi en el país sudamericano. Se cree que su cuerpo fue repatriado en 1970 y que fue enterrado en el lugar donde se decía que había muerto. Cuando en 1988 se hicieron pruebas de ADN sobre el cráneo, se llegó a la conclusión de que era el cráneo de Bormann, aunque estuviera cubierto con una penetrante tierra colorada. El perito de parte del estado alemán quiso dejar constancia en actas de que creía que esa tierra —que no existe en Europa— era realmente tierra paraguaya.

Según  simon wiesendenthal ODESSA se fundó en 1946 para ayudar a nazis prófugos de la justicia internacional. Otras fuentes, tales como las entrevistas realizadas por el canal de televisión alemán zdf  a ex-miembros de las SS, sugieren que ODESSA no era la única organización secreta mundial que Wiesenthal describía. En lugar de ello, existieron varias organizaciones, tanto abiertas como encubiertas (incluyendo la cia , varios gobiernos latinoamericanos y una red de clérigos católicos con base en Italia), que ayudaron a los ex-miembros de las SS a huir de Alemania.
La historiadora gitta sereny escribió en su libro Into That Darkness (1974), basado en entrevistas con el ex-comandante del campo de exterminio de treblinka, franz stangl, que ODESSA nunca existió. Escribió: «Los fiscales en la Autoridad Central de Ludwigsburg para la investigación de crímenes nazis, que sabían precisamente cómo han sido financiada en la postguerra las vidas de ciertos individuos actualmente en Sudamérica, han buscado entre miles de documentos desde el principio hasta el final, pero afirman que son totalmente incapaces de autentificar la existencia de ‘Odessa’. No es que esto importe: ciertamente existieron varios tipos de organizaciones de ayuda a los nazis después de la guerra — hubiera sido sorprendente que no las hubiera».

En sus entrevistas con Sereny, Stangl negó cualquier conocimiento de un grupo llamado ODESSA. Las biografías recientes de adolf eichmann, quien también escapó a argentina, y de heirich heimmler, el supuesto fundador de ODESSA, no hacen ninguna referencia a tal organización.
Sereny atribuye el hecho de que los miembros de las SS pudieran escapar no tanto a las actividades de una organización nazi clandestina como al caos de la postguerra y a la incapacidad de la iglesia católica, de la  cruz roja y de los militares norteamericanos para verificar las aseveraciones de las personas que acudían a ellos por ayuda. Así, identificó al oficial del Vaticano, el arzobispo alois hudal, como el principal agente en ayudar a los nazis a escapar de  Italia hacia Sudamérica.
uki goñi , en su libro de 2002  The Real Odessa: Smuggling the Nazis to Perón’s Argentina (ver referencias), sugiere que la historia más compleja y menos conspiratoria de Sereny estaba más cerca de la realidad. El libro dio lugar a una resolución de la cámara de representantes de los estados unidos en el 2003 , la cual recomienda a  argentina desclasificar su, hasta ese entonces, oculta documentación concerniente a este tema.
De particular importancia, al examinar las actividades de posguerra de los nazis de alto rango, fue el libro de Paul Manning Martin Bormann: Nazi in Exile, el cual detalló el ascenso al poder de martin borman a través del NSDAP y como secretario personal de Hitler. Durante la guerra, Manning fue corresponsal de CBS, junto con  edward murrow  y walter cronkite en Londres, y sus informes y subsecuentes investigaciones presentaron el ingenio de Bormann y su destreza en la organización al planificar el vuelo desde Europa a la capital controlada por los nazis durante los años de la guerra; a pesar de la posibilidad de la muerte de Bormann en Berlín el 1 de mayo de 1945.
Según Manning, «finalmente, más de 10 000 ex-militares alemanes lograron escapar a Sudamérica a través de rutas de escape creadas por ODESSA y la Deutsche Hilfsverein…» (pág. 181). Mientras que para Manning ODESSA en sí misma fue incidental, la continua existencia de la organización de Bormann era un hecho mucho mayor y más amenazante.
 imaginó el sistema por el que los nazis y fascistas europeos, responsables de las horribles tropelías cometidas en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, habían logrado refugiarse en América, inventó una organización clandestina llamada "Odessa".

En aquella época, la década de los años 60, el Mossad había secuestrado en Argentina a uno de los responsables de la conocida como "Solución Final", Adolf Eichmann, que luego fue juzgado y ejecutado en Israel, y se buscaba afanosamente por el Nuevo Continente a Josef Mengele, el "Ángel de la Muerte" de Auschwitz, el mayor campo de exterminio del nazismo.
Odessa era una fantasía literaria, pero algún tipo de organización clandestina hubo de existir en la realidad para que centenares de oficiales nazis perseguidos por la justicia de diversos países lograsen dinero, identidades falsas, medios de transporte, visados, trabajo, protección y opacidad durante años.

atlantean Kodex " the white goddess"

atlantean Kodex " the white goddess" 2013 epic doom alemania
temas:
Trumpets of Doggerland
sol invictus
vilwis
 Heresiarch
 Twelve Stars and an Azure Gown
 Der untergang der stadt Passau
  Enthroned in Clouds and Fire
  White Goddess Unveiled

formación:
mario weiss: batería,. piano
michael koch. gutiarras
marcus becker: cantante
florian kreuzer: bajo
manuel trummer: teclados, guitarras

Para muchos fué el album del año en el 2013. Siempre lo diré dentro de esto que llamamos bandas revival, la prensa siempre encumbra a los mismos a los enforcer o los ram.... son buenas bandas, no digo que no. Pero a mi no me basta con sonar ochentero, hay que tener una propia identidad. Los Grand Magus en su día, los Lord Vicar dentro de lo suyo y puede que en una escala muy under los pale divine, consiguieran en su día revolucionar el gallinero. Este año, sin lugar a dudas el mejor album de revival es el trabajo de los visigoth.
Atlantean Kodex es mi gran esperanza y mi apuesta en esto del heavy metal. Tienen un gancho, una clase fuera de lo habitual. Para empezar la producción de este trabajo es de las más cuidadas que escuché en mucho tiempo, ochentera a más no poder.
Trumpets of doggerland te los deja bien arriba, con una melodía excelsa, épica, que no se te borra de la cabeza en muchísimo tiempo.
Siempre comparé a esta banda con el Norland de bathory, por ahí van los tiros. La diferencia con su primer trabajo, también de mesilla de noche, es que es un trabajo por así decirlo más luminoso, más épico y melódico quizás, también tiene influencias setenteras.
Atlantean kodex cuidan todo al máximo detalle. Las voces con sus coros melódicos y épicos, y además se escuchan en un segundo plano dándole pleno reconocimiento a su apuesta musical. No es penseis que es la típica épica melódica comercial, aquí está todo cuidado al máximo detalle. Aún habrá gente que piense que para sonar épico hay que tocar en taparrabos, a lo manowar, esto es otro rollito.
Es una épica que recoje la época más melódica de los candlemass, que tiene esa aureola de grandeza del nostradamus de judas priest, que sabe combinar guitarrazos de doom melódico, con epic metal ochentero, y unos riffs a lo bathory en su época más melódica. Con ciertos rollitos de hard heavy setentero, que le quedan bastante bien al album.
Es un album muy profundo, y sobre todo está banda en directo suena que atruena, eso es lo que más destaco de ellos aparte de la clase que tienen. Además sus letras son cojonudas, que mejor un poco de la historia pagana teutona, traduccida al inglés, eso es impagable.
Imposible quedarse sólo con un tema, cada uno tiene su aquel, y para nada se te hacen largo, todo tiene su desarrollo y acaban siempre poco a poco, para ir siempre in crescendo en su atmosfera, encima hay solos de relumbrón, momentos frescos que ni te esperas. Un gran trabajo.
Después escuchó críticas que dicen que la quintaesencia del epic está en España en bandas cómo los avalanch o warcry y es para echarse a llorar, estamos a mil millones de años luz de países cómo Alemania y no sólo en lo músical, en todo, y eso que culturalmente para mí, sómos una potencia mundial, un país que a dado a muchos genios pero dirijido por borregos.
https://www.youtube.com/watch?v=3sq9oQivijg
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Jesu " infinity"

Jesu " inifity"  2009 drone post rock shoegaze. Inglaterra
temas:
infinity

formación.
justin broadrick: todos los instrumentos



 es el título del cuarto álbum de la banda de post-metal y shoegazing jesu  Fue publicado el 23 de julio de 2009 bajo los sellos discográficos Avalanche Recordings en Reino Unido, y Daymare Recordings en Japón.1 En la primera publicación, mediante Avalanche Recordings, se liberaron 2.000 copias en formato CD, y 1.300 copias en vinilos de 12 pulgadas: 400 copias en vinilo gris y 900 copias en vinilo negro.
 Todas las canciones fueron escritas y producidas por Justin Broadrick. La versión del sello discográfico Avalanche Recordings contiene una única canción titulada «Infinity», y que dura aproximadamente 50 minutos. La segunda canción es exclusiva de la versión liberada por Daymare Recordings

Durante 2008 la banda realizó dos split junto a las bandas envy  y battle of mice, que fueron lanzados el 11 de julio y el 12 de agosto del mismo año respectivamente. También en agosto de 2008, Justin Broadrick lanzó bajo su propio sello discográfico una nueva edición del primer EP de Jesu: Heart Ache. Asimismo se lanzó el EP why are  que incluía todas las canciones realizadas por Jesu en el split lanzado junto a Elivium, además de versiones alternativas de dichas canciones creadas exclusivamente para este EP.
El 23 de julio de 2009 se publicó el cuarto álbum de Jesu: infinity. Este álbum cuenta con una única canción que dura aproximadamente 50 minutos, titulada de igual manera que el álbum: «Infinity». De igual forma se publicó el día 27 de octubre de 2009 el EP opiate sun , en el cual Broadrick trabajó en solitario. Durante el mismo año se volvió a publicar el EP Heart Ache, el álbum Pale Sketches, y el split de Jesu realizado junto a la banda Envy.
Infinity es un viaje muy largo, esa es la única definición que se me ocurre.  El album se iniciara con un teclado que me recuerda más o menos o menos que más, a burzum.  " drone melodies" el nuevo concepto que se invento Justin, pasajes muy repetitivos, para crear atmosfera Y después de esta pequeña intro el album se va complicando por momentos, con ritmos lentos a la batería, con una ligera distorsión y rollito shoegaze, que ya explique lo que era eso en el anterior trabajo. Los riffs de este trabajo son minuteros, y todo sucede a cámara lenta, incluso hay psicodelia y pasajes trance.  No está mal, tampoco creo que haya que tener una paciencia criminal para escucharse un tema de 45 minutos, simplemente es un tema largo, dividido en varias secciones. 
https://www.youtube.com/watch?v=_mmbwzIljXU
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type o negative " the origin of the feces"

type o negative " the origin of the feces" 1992 gothic doom. usa
temas:
I Know You're Fucking Someone Else
are you afraid
gravity
pain
 Kill You Tonight
 Hey Pete (Billy Roberts cover)
kill you tonight reprise

formación:
peter steele: bajo, cantante
sal abruscato: batería
josh silver: teclados
kenny hickey: guitarra, cantante



Este álbum comenzó con una tradición de Type O Negative de incluir covers estilizados y adaptados a su sonido; incluye uno de "paranoid", de black sabbath  (la canción, además, contiene el riff principal de otro tema de Black Sabbath, « iron man»), y el clásico «hey joe», de Billy Roberts, popularizado por Jimi hendrix , adaptado por  peter steele como «Hey Pete». Por otra parte, el tema «Kill You Tonight» incluye una parte en piano tomada de la célebre «a day in the life», de los beatles.
La portada original del álbum incluye un primer plano el ojo del culo del vocalista peter steele. Esta imagen fue cambiada para la reedición dos años después, a una versión verde y negra de la pintura de michael wolgemut  La Danza de la Muerte. Otra obra de arte aparece entre las imágenes del CD: el famoso grabado de alberto durarero.
El título del álbum es un juego de palabras, una referencia obvia a el origen de las especies , de charles darwin.
 El Origen de las Heces— es el segundo álbum de la banda type o negative, lanzado en 1992 por roaddrunner records . El disco fue producido para que suene como si hubiera sido grabado en un show en vivo, mediante la adición de ruidos de multitud, bromas con un público ficticio e, incluso, una canción interrumpida por amenaza de bomba.
 su controvertida portada, que muestra la fotografía de un ano, supuestamente el de Peter. En su primera versión el álbum tenía como subtitulo "not live at Brighton Beach". Posteriormente la portada seria vetada y el disco sacado al mercado con un diseño menos escatológico. Aunque el álbum contiene básicamente las mismas canciones de Slow, Deep and Hard, algunos de los títulos de las canciones fueron cambiados
Nadie puede decir que este trabajo sea comercial. Lo digo porque siempre se señalo a esta banda cómo comercial, y es injusto a todas luces, más para un tio que proviene de Carnivore, que ayudo a poner su grano de arena para crear el metal extremo.
Si hay bandas que son para nenas: soundgarden, Pantera, limp bizkit, Iron maiden, el power melódico, metallica, slayer, antrax, megadeth, marylin manson, korn, slipnknot, eso si que es una puta mierda, que son los que verdaderamente jodieron el invento.
Este disco, yo siempre me lo tomé cómo aquel ep discotequero de los Bulldozer en los 90, sólo los grandes se permiten gastar bromas de este calibre y reirse de todo y todos. Fotografiarse el culo es lo de menos, lo gracioso es la coña de este falso directo, con amenaza de bomba incluido, o los momentos tan hardcore que pululan por este trabajo, un album muy divertido.
https://www.youtube.com/watch?v=hp5b9V0uAAU
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Rata blanca " VII"

Rata blanca " VII" 1997 heavy metal. Argentina
temas.
madame x
rey de la revolución
pastel de rocas
la historia de un muchacho
la canción del sol
héroes
vuelo nocturno
la caja
ella
mr cósmico
vieja  lucy
viejo amigo
anarquía
libranos del mal

formación:
giardino: guitarras
javer retamazo: teclados
gustavo rowek: batería
sergio: guitarras
guillermo sánchez: bajo
gabriel marian: voces



VII es el quinto álbum de estudio de rata blanca , editado en 1997 por BMG. Grabado en los Estudios El Pie, buenos aires , entre el 10 de abril y el 30 de mayo de 1997, es el último disco de la banda antes de su separación, y contó con gabriel marián  en las voces.
Es un disco muy distinto al resto de la discografía, y muy influenciado por el metal moderno de la época. Para esta producción walter giardino retomó la composición, los demás integrantes participaron de manera muy limitada. El arte de tapa, creado por la artista plástica renata, presenta una rata blanca en forma de luna, y una estética muy diferente a las acostumbradas.
Originalmente el tema "Madame X" era presentado como "Heroína homicida" en algunos conciertos, y tenía diferente letra escrita por el anterior vocalista, mario Ian. Luego de la salida de éste, Walter Giardino reescribió las letras, e hizo unos arreglos musicales para incluirlo en VII. Del mismo modo, el tema "Ella" también contaba con otra letra, pero Giardino decidió adaptarla por inconformidad de javier co-autor de la música.
 Ya sin Mario Ian  en las voces, entre abril y mayo graban el séptimo disco, que salió en junio. Este fue el primer y único disco con gabriel marián en las voces, y se tituló simplemente rata blanca 7. El 9 y el 16 de agosto  presentaron el disco en el Teatro Astros, y en septiembre tocaron en el Superclub. En octubre, la banda toca nuevamente en el estadio de ferro , en un concierto por los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo junto a bandas de la talla de los piojos, malón, la renga, divididios, animal ,, entre otros. En los dos últimos meses del 97 se presentan en El Marquee, en el Canal de la Música y en el Teatro Astral, en este último los días 26 y 27 de diciembre , y de este modo se separa rata blanca
 Es la sexta gira que realizó la banda de Heavy metal argentino rata blanca , para promocionar su disco rata blanca . Esta gira se realizó entre el 9 de agosto y el  27 de diciembre  de 1997  Es la única que realizaron con gabriel marián , con quien debutaron el 19 de octubre de 1996  en el estadio del river  como soportes de la banda australiana acdc , velada de la cual también participó divididos , el grupo que comanda ricardo mollo . Cabe destacar la participación de la banda en el Festival por los 20 años de las Madres de Plaza de Mayo, aquel que tuvo lugar en octubre del 97 en el  estadio de ferro  donde también tocaron bandas como  renga, piojos, malón, divididos y otras más. Luego del show y de un par de presentaciones más, la banda se separa.
Demasiados cambios ya en la formación, a cada nuevo album un nuevo vocalista, el público acaba de perder la referencia.  Y tienen clase, para empezar la producción, para mi gustó es la mejor que han tenido en toda su vida. Los guitarreos de Giardino, de nuevo son algo más agresivos, con riffs con groove y solos de quitarse el sombrero, pero vocalmente y las estructuras de los temas,son bastante inferiores a lo que nos tienen ofrecido hasta la fecha.
https://www.youtube.com/watch?v=1Ko1qUFNgow
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axel rudi pell " black moon pyramid"

axel rudi pell " black moon pyramid"  1996 heavy metal alemania
temas:
return of the pharaoh
Gettin' Dangerous
fool fool
hole in the sky
  Touch the Rainbow
sphinx revenge
silent angel
black moon pyramid
 Serenade of Darkness (Opus #1, Adagio con Agresso)
visions in the night
 Aqua Solution
aquarios dance

formación.
axel rudi pell: guitarras
jeff scott soto. cantante
volker: bajo
jorg michael: batería
julie greaux: teclados

 Aqui seguimos con axel rudi pell, mientras los colegas del portal del metal se siguen pasando por mi blog, para darles ideas para sus críticas, me parto el culo con esta gente, vamos con el tercer album con scott soto, para mi fué progresivamente perdiendo más y más
https://www.youtube.com/watch?v=khLHTnpdP8s
return of the pharaoh
Después de una intro que pretende darle cierto toque atmosférico, profundo o misterioso al album, arrancamos con más de lo mismo, ya os digo que no consiguen su objetivo, de hacer un album más denso, con más empaque.
https://www.youtube.com/watch?v=Lx-TfhKss9U
gettin dangerous
Más bien todo lo contrario, tanto retoque lo que hace es darle a este trabajo un maquillaje innecesario. El tema arranca con un tema speedico,.... justo igual que el anterior trabajo, es lo malo de axel, tiene mucha clase pero siempre es más de lo mismo, una y otra vez.
https://www.youtube.com/watch?v=I_AOR1bTZP4
Fool fool
Tiene todo el sabor de los Scorpions del Blackout, de temas cómo Hurricane, todo el sabor clásico y con retoques purpelianos, sin lugar a dudas el tema con más gancho de todo el trabajo y la clase de temas dónde Soto siempre está más a gusto, siempre se la piden en directo.
https://www.youtube.com/watch?v=-rltcohCUwY
Hole in the sky
Juega axel un poco con todo. El shred, el heavy metal, y hace un ligero acercamiento a sus inicios cómo músico. Es decir en esta clase de temas speedicos, se acerca algo al sónido de su primer trabajo con los Steeler, pero con adornos de todo tipo y siempre con estribillos muy melódicos.
https://www.youtube.com/watch?v=FMICI1-MGAQ
touch the raimbow
En todos los trabajos del genio siempre incluye un tributo a Jimi Hendrix.... unos dirán que es un tributo, otros que hace porque le divierte y otros porque no tiene ideas frescas en la sesera, mi conclusión es clara, el tema no es malo, pero no pega ni con cola con los anteriores.
https://www.youtube.com/watch?v=8orYP8CaW20
sphinx revenge
Los temas speedicos siempre me saben a lo mismo,para mi este trabajo certificó que al buen guitarrista se le acabaron sus buenas ideas, siempre lo diré si quieres escucharte el mejor album de este guitarrista, ponte el nasty reputation, jamás alcanzó las cotas de ese trabajo ni de lejos
https://www.youtube.com/watch?v=JocFDNH3xlo
Silent angel
Mezclas a los MSG de anytime con un poquito de la fanfarria de los guns and roses en sus temas a piano y algo de los raimbow/purple/ kansas y ya tienes la típica baladita del señor Axel rudi pell, sabes que va ir in crescendo que van a cojer el estribillo y no lo van a soltar y sabes mejor aún que va a romper el tema con un solo minutero.
https://www.youtube.com/watch?v=_JZKp7fdLw0
black moon pyramid
Después de un tema a lo Hendrix, una balada a lo guns and roses pero versión aor y ahora un tema épico de 9 minutos .... un disco de ideas sueltas que unidas lo único que provoca es el bostezo. De este tema tan sólo destacan los riffs doblados épicos, pero es que los hemos escuchado tantas y tantas veces que ya no provocan ninguna reacción salvo el cerrar los ojos.
https://www.youtube.com/watch?v=kErL0UlXklc
visions in the night
Mediotiempo con riffs doblados y un solo neoclásico veloz rompiendo la pana, al menos hay algo de chicha, mediotiempo con acústicas y recuperamos el ritmo, me quedo con los arreglos de guitarreo acústico muy medieval a lo Blackmore, quedó ganso.
https://www.youtube.com/watch?v=bky2DPoYlp0
aquarios dance
el resumen de este trabajo es bien sencillo. Es más de lo mismo, los temas salvo fool, fool, ya no tienen ni la mitad de gancho que antes, hay mucho relleno en este trabajo cómo touch the raimbow o que decir de esta cutrada : aquarios dance. El album trata de remontar el vuelo, pero cada dos temas te topas con bajones épicos cómo este, black moon pyramid, insuficiente, y sin creatividad ninguna, album de temas sueltos, todo un disparo al pie.

alverna gunn " demo 82 "

alverna gunn " demo  82 "  1982 nwobhm
temas:

1. Death Wish
2. Lost without a Trace
3. East or West
4. You Gotta Pay to Rock n Roll

formación:
 Keith Thacker - Vocals
Mark Holmes - Guitar
Steve Gamble - Bass
Paul Hale - Drums


 Sólo editaron dos demos, pero que dos trabajos una banda de la nwobhm, una pequeña joyita underground, pequeño aperitivo para el Jueves que os traigo hoy. Con influencias led zeppelin, budgie.... más clásicos imposibles.
https://www.youtube.com/watch?v=AwBqlUSdjLU
mag dog
Lo primero que llama la atención es el sónido de esta demo, muy bueno. Cuando escuché por primera vez el tema mag dog, me eché unas risas, porque calca un riff de los budgie, del never took back a friend.... pero ¿ quién no calco un riff de budgie? conscientemente o inconscientemente todas las bandas profesionales cómo de amigotes lo hacemos.  Es un buen tema, imaginate la versión reprise de Budgie.
https://www.youtube.com/watch?v=PBb4PxETFMo
once bitten, twice shy
Parece el título de un disco de great white, pero por fortuna no tienen nada que ver con el hard rock americano comercial, esto es una banda de verdad.  Y muy sencillo para el oyente,. cada instrumento es perfectamente audible, en este tema tenemos noticias por primera vez de su bajista. El ritmo, es un hard rock sencillisimo, alegre, muy similar a los temas de samson de sus primeros días cómo el telephon.
https://www.youtube.com/watch?v=hqt7ktQwTug
death wish
Este es el tema más " metalero" de este trabajo. Estamos aún en el 82, en esta época la nwobhm era un caldo de cultivo, que sólo tenían en común una cosa la velocidad. El cantante tiene gancho, el sónido es bueno, los riffs son clásicos, los solos muy salientables, tienen gancho, ¿ que más se puede pedir? pues un poquito más de garra, y la sacan en este tema.
https://www.youtube.com/watch?v=F1dbz7ePUrc
east o weast
En cuanto a la temática de sus temas se mueven entre los temas coñeros y rollito de misterio y terror, algo muy típico de estos ingleses. Este tema en concreto, tiene muy buenos ritmos de batería, acompañado de un riff bien secundado por el bajo, saben meterle el rollito budgie, pero también algo mucho más directo al grano.
https://www.youtube.com/watch?v=8gsWN4Iqe2E
you gotta pay to rock and roll
Y no podría faltar el mediotiempo de influencia acdc, una mezcla entre acdc en el ritmo del tema y con un riff que es de los Judas priest, del stained class, pero ellos tienen su personalidad propia. Estos pavos solo te grabaron una demo, estoy seguro que irían a más.
https://www.youtube.com/watch?v=gkK1ad2rQB0
lost without trace
es el último regalo de esta banda. Teclados, una voz más aguda y melódica, y un bajista que esta vez no se oye demasiado bien, este tema pertenece a otra época, y tiene peor sónido. Pero aún así se aprecia la calidad enorme de este mediotiempo con su melodía setentera, y su épica, con la típica arrancada guitarrera de esta peña. En definitiva una muy buena banda, una de las perlitas de la nwobhm, y os subiré muchas más, esto es un no parar.

Holy mother " holy mother"

Holy mother " holy mother" 1995 power metal. Usa
temas:
Call Me by My Real Name
eden
the train
in our minds
 Say Goodbye
the inocent only
 Your Song (Elton John cover)
indian summer
 Dealin' with Me
rage
kayla

formación:
mike tirelli. cantante guitarras
spike francis: guitarras
randy coven: bajo
jim harris: batería


 Los Holy Mother desde Long Island, una banda sin demasiada suerte, por no decir ninguna, y que decir ya del reconocimiento, jamás les han reconocido nada, la discográfica siempre te los comparó con Dio, y de ahí no salían, para mi son mucho más.
 https://www.youtube.com/watch?v=SGIz2pfRKIU
call me my real name

 https://www.youtube.com/watch?v=BmKtcbVRtTs
your song

Y por que digo que está banda merecía más? pues porque esta peña son unos veteranos con mucha clase. Una banda muy inestable, por la que han pasado muy buenos músicos:  Mike tirelli ( cantante, guitarrista, con previo paso por: riot, jack starr, messiahs kiss) spike francis ( colaboró con dee snider) jhon macaluso ( Yngwie, ark, jorn, powermad, vitali kuprij) jim harris ( x mas project, jack starr ) frank gilchriest ( liege lord, riot, virgin steel) randy coven, tristemente fallecido en el 2014 ( jack starr, y bajista de riot en directo)
https://www.youtube.com/watch?v=gpK4RGRWx9A
the rage
 Es un trabajo del que es imposible de localizar practicamente, pasó desapercibido, también hay que decir que la versión que hicieron es una columpiada en toda regla y más para un debut, una cover de elton jhon... hay que joderse. Pero no seamos crueles, el resto del album la verdad es que no tiene gancho ninguno. Me llama la atención la utlización que hacen del bajo, muy presente, con mucha técnica, es quizás el factor diferenciador de esta banda, que quitando eso, practica un híbrido entre el power metal de los metal church en fase de decadencia y los Dio y lo que entienden las revistas por metal tradiccional... que para mi, de tradiccional no tiene nada, pues Dio, con todos mis respetos, ya lo decía cuando estaba vivo, su discografía es mediocre y sólo salvo tres trabajos, trabajando para otros subía más el nível. En definitiva un album de debut que no es gran cosa, para que negarlo, pero mejorarían con el paso del tiempo.


Acrophet " faded glory"

Acrophet " faded glory" 1990 thrash metal. usa
temas:
When Time Stands Still
dependency
  Silent Insanity
legend has it
 Dead All Day
american zone 1990
 Independence at Its Finest
return to my life
 Innocent Blood
forever fall
 Haunting Once Again

formación:
dave baumann: bajo, cantante
dave pelino: guitarras
todd saikie: guitarras
jason mooney: batería



Estoy pensando en todas esas bandas jóvenes que surgieron a finales de los ochenta y principios de los noventa de thrash comercial: cómo los slammer y los xentrix, son los dos ejemplos perfectos que se me vienen a la mente. Ellos tuvieron repercusión, aunque muy efímera y los acrophet, no se acuerda de ellos ni el tato, me parece injusto.
El único que sigue en activo de estos "chavales" ahora cincuentones es jason money, su batería al resto se los tragó la tierra.  Fueron ellos los pioneros en empezar a mezclar diferentes estilos dentro del thrash, la banda que influenció a la bay area de forma definitiva. Su " rap" o mejor dicho " hip hop" en los estribillos, el cantante rapa, las famosas twin guitars, o guitarras dobladas, ya dije que una de las influencias de la banda eran los judas priest, breve inciso sobre esto.
Temas del british steel cómo rapid fire o steeler, influenciaron a bandas cómo artillery y overkill, que fueron las pioneros en crear el thrash gracias a los judas priest. Pero realmente quién pulió el thrash americano fueron los acrophet.... el thrash comercial, el de la bay area, porque el thrash más extremo y mezclado con death o black metal, eso ya es otra historia.
Su segundo trabajo es más melódico, con una producción mucho más limpio, no está mal, quizás es algo más técnico, aunque para mi gusto pierde cierta esencia, la garra... aunque no del todo. Ellos grabarían un tercer album que jamás llegó a ver la luz.
Nos vamos a encontrar con  twin guitars del heavy metal tradiccional, los cambios de ritmo continuos del thrash, velocidad máxima, rapeo en los estribillos, producción sucia, solos hirientes y raspados a toda leche, mediotiempos en las partes con coros, y esa mezcla con el hardcore.... Acrophet, abrió fuego para muchas bandas. Ellos no se comieron un rosco, y el mérito se lo llevan otros que no les llegaban ni a la suela del zapato.
A mi este segundo trabajo me gusta más. Sobre todo porque es más creativo, en su base rímitca. Eran unos adolescentes, pero trabajo que hacen en la batería es muy bueno, también con el bajo saben introducir detalles interesantes, enriquecen su idea de thrash. Crossover a toda leche, no a lo dri, ojo, son muchos mejores que ellos, pero por ejemplo a mi me recuerdan bastante a los sacred reich, y obviamente acrophet son muy superiores. Porque suenan con mucho gancho, con rabia, porque su base rítmica es realmente potente. Aquí lo que es bay area son los estribillos, ese medio rapeo que se marcan, pero musicalmente siempre me parecieron una banda interesante.
https://www.youtube.com/watch?v=E5gXB5XRupc
album completo

Shah " P.S.I.H.O "

Shah " P.S.I.H.O " 1994 Thrash rusia
temas
psiho
Rhythm of Instincts
open
turn of chances
final vocal
terminal point
  Trespass
through inside

formación;:
andrei sazanov: batería
antonio garcia: guitarra, cantante
alexei ovchinikov: bajo
dmitry saar: guitarras


 Vamos con el último trabajo de los thrashers moscovitas Shah, este es sin lugar a dudas el trabajo más flojo de la banda. Os dije que ellos mezclaban el bay area a lo overkill y testament, con el thrash alemán y el speed de los exciter, aparte de un rollito power thrash a lo Master, banda mítica rusa también. Los shah fueron a su vez pioneros por ser la primera banda rusa en cantar en inglés.
https://www.youtube.com/watch?v=hv9_dkF0Kqw
psyho
pero este trabajo es una mierda.... nunca mejor dicho. Simplemente se bajaron los pantalones hasta los tobillos, se hicieron comerciales. Anton garcia cambia su forma de cantar, pasa de sonar agresivo, a poner una voz gangosa inexplicable, acorde con los temas que se llevaban de aquella.
https://www.youtube.com/watch?v=Y6hBPqn9gTM
rhytm of instincs
Del thrash que practicaban del speed practicamente sólo nos quedan las cenizas, algo de clase nos amosan cómo se dice en galego, en el tema open, más que nada porque tienen buenos ritmos de batería y sacan un riff the cult, cómo lo oyes.
https://www.youtube.com/watch?v=coEjxxgwDjU
open
Este trabajo es una mezcla de groove metal, con muchas dósis de grunge, algo de hardcore, y rock ecléctico, que quizás eso es lo mejor. Porque los shah tienen muchísima clase,  y hasta para bajarse los pantalones tienen elegancia. Los temas son flojos, pero siempre se sacan de la chistera alguna genialidad como el pedazo de solo que se cascan en este tema.
https://www.youtube.com/watch?v=soEycvQrqNk
turn of chances
al menos el album tiene cierta intensidad en los riffs, con incluso ciertos ramalazos de rock alternativo, pero es que estos tíos tienen clase a raudales, y también aires de la bay area, pero en su época de cline total.
https://www.youtube.com/watch?v=7lawLTLKNLU
final vocal
cómo diría Astbury, final vocal es el gran pildorazo de la banda. Con unos aires a caballo entre metallica ( se nota demasiado) pero combinado con los tiempos que corrían por aquel entonces, tampoco ahondan demasiado en el groove metal. y se agradece.
https://www.youtube.com/watch?v=DUqXR_CU7YA
terminal point
 es el tema más ambicioso del trabajo, una cosa de lo más extraña con diferentes pasajes y acercándose por momentos incluso al metal industrial, si ubicamos el album en su época, no es de extrañar, incluso tratan de ser thrash técnico,
https://www.youtube.com/watch?v=e0oBDZRec1E
tresspass
hay que reconocerles una cosa, pese a poner en este trabajo una batería con sónido hardcore, pese al groove, al grunge, al rollito metallica, y el hardcore crossover, este album en directo gana muchos enteros.
 https://www.youtube.com/watch?v=BNLXG5yRAs0
through inside
un tema de 7 minutos y para cerrar el album uno de nueve, la banda trata de enrevesar un poco las cosas, de hacerlo más complejo.  tiene todos los ingredientes de los noventa, los mediotiempos, con letras paranoicas, con mucha presencia de bajo, acercamientos al groove y al metal industrial, pero les falta cierta chispa compositiva, sea cómo fuere sus fans le dieron de lado y la banda se deshizo. Ahora que acabé de comentar a los shah, os comentaré todos los albumes del sello Moroz.

Smak " bioskop fox"

Smak " bioskop fox" 1995 rock progresivo serbia
temas:
lisica
miris nje
organizam blues
Možda imam vremena
strasilo
idi
Beli bik
 Možda postojim
 Uspavanka na paru
 Remizov valcer
zurba
 Pauk
 Hladno je
prostrano

formación:
dejan najdanovic: cantante
tokak: guitaras
milovan milosaljnenovic: guitarras
vlada samarzdic: bajo
slobodan kepa: batería
dejan stojanovic: batería



Después del lanzamiento del álbum, la banda comenzó ensayos de la gira en Kraguevac y tuvo su primera aparición en vivo con la nueva formación en Cacak el 9 de septiembre de 1995, seguido por actuaciones en Kragujevac, sin embargo, se enfrentan al problema de un pequeño número de personas que asisten a la shows. En ese momento, la banda recibió una invitación para ir a una gira por Canadá, pero a pesar de todo lo que está prevista para su llegada, Mihajlovic cambió de opinión y la gira fue cancelada. Después de la cancelación de la gira, el bajista Vlada Samardic, decepcionado con el hecho, decidió dejar la banda y se dedicó a sus estudios en el Berklee College of Music. Mihajlovic sugirió Lola Anderjic en su reemplazo, pero después de la negativa de Stojanovic, el nuevo bajista fue Slobodan Markovic "venta" de Kragujevac. La nueva línea continuó tocando en vivo, incluyendo la actuación en el Belgrade Sava Centar, que fue transmitido por la televisión nacional, con las actuaciones que ofrece solos de batería en dos tambores que consta de tres secciones, la primera es tambor tocando al unísono, el segundo con improvisaciones individuales y el tercero con los ritmos de América Latina bajo la influencia del estilo de juego de Steve Gadd.
https://www.youtube.com/watch?v=qtYDJSegaQg
lisica
 https://www.youtube.com/watch?v=Ec2F626mjwc
miris nje
https://www.youtube.com/watch?v=wpzexYqkUBo
organiziran blues
https://www.youtube.com/watch?v=PRKDr1xLiIs
Možda imam vremena
Durante 1996, la RTV Slovenia publicó un álbum recopilatorio The Best of Smak, y al año siguiente, en la primavera de 1997, la banda tuvo una gira por Eslovenia. El éxito de la gira resultó en los planes para una nueva gira que fue anulado debido a los problemas con la gestión de Eslovenia. Después de la gira, la banda había reducido sus actividades en vivo, actuando principalmente conciertos gratuitos en plazas de la ciudad, incluyendo el concierto en Kragujevac en el que todos los antiguos miembros, con la excepción de Miki Petkovski, aparecieron como invitados. En mayo del mismo año, en el Kragujevac umadija sala de cine, la banda hizo un experimento con la realización de un concierto completo sin audiencia y la grabación del concierto fue lanzado en el doble álbum en directo Live Without Audience, con versiones en vivo de veintidós pistas de toda la carrera de la banda. Un video promocional de la canción fue grabada por la canción "Ljudi nije fer", que recibió una cobertura mediática adecuada. Al año siguiente, en 1998, en un libro editado por Duko Antonic y Danilo trbac YU 100: Najbolji Albumi jugoslovenske i rok pop Muzike, Crna dama apareció en el 40 º y Smak en el lugar 63.
https://www.youtube.com/watch?v=PBpd9juZ8Zc
strasilo
https://www.youtube.com/watch?v=d8cRwI031-o
idi
https://www.youtube.com/watch?v=yZ0rG8KxLcM
beli bik
https://www.youtube.com/watch?v=cAZGUaws6F0
uspavanka
https://www.youtube.com/watch?v=wbmhxw1ytds
zurba
Los buenos tiempos quedaron ya muy atrás. Uno escucha a los viejos smak y los escucha en los 90, y se echa las manos a la cabeza. La diferencia es abismal. Falta creatividad, chispa, para empezar ¿ a dónde fué a parar el jazz progresivo? se olvidarón por completo de el, y me parece un crimen. Es un album que tan sólo presenta dos o tres temas realmente elaborados y con algo de gancho, tirando más hacia el rock americano que otra cosa. El resto de composiciones de este trabajo son más jam session que otra cosa. Yo pagaría una entrada para ver al señor Tokak... pero no escucharía ya un album suyo. Es un genio, pero ese es el problema. Un genio sin banda, con cuatro músicos que coje de aquí y de haya.... la magia de los smak se evaporó.

forest " Обрекая надежду на вечность"

forest " Обрекая надежду на вечность" 1998 rusia. black metal
temas:
Не окончена песнь этих лесов
 Смерти посреди, жизни вопреки
 Духом врага
  Огню сердец
  Этим штормам...
 Горю...
untitled
untitled

formación.
kaldrad: cantante
dagorath. gutiarras
ulv: guitarras
wizard: batería


 Otra entrega más de estos rusos, jamás decepcionan. Es curiosa su idea del black metal, estamos acostumbrados quizás a que por estas tierras nos ofrezcan pagan o black metal combinado con mil y una historias, que si doom, post, ambient, raw, lo que sea.... los forest, te cantan en rusos, tienen buenas letras, le cantan a la mitología rusa, que es tan rica cómo la alemana aunque algo más desconocida.  Con respecto a otros albumes estamos ante una producción más sucia, con mucha distorsión en el cual presciden del bajista y la batería es un elemento muy secundario en este trabajo.
 Los protagonistas son los riffs, que son muy agudos, afilados, que no concenden ninguna tregua. Tampoco hay mucho que comentar. La apuesta de Forest es minimalista en todos los aspectos.  Quizás este es el trabajo dónde suenan más black nórdico.
En su anterior trabajo si que había aspectos en los riffs dignos de comentar, iban variando de tono, en su melodía, con pasajes que iban desde lo melancólico, lo depresivo e incluso la melodía. En este trabajo simplemente tiran de blast.... unos blast que suenan fatal, muy caseros, sin potencia ninguna. Una distorsión en los riffs que suena muy nórdico de los primeros tiempos, pero sin potencia, siempre igual, sin cambios, no sé por momentos me ralla y de que manera, cómo empieza un tema lo acaba.  Tienes la sensación incluso de que te estas enfrentando al mismo tema todo el rato, sin cambios. No me gusta demasiado este ruso, es cierto que siempre tuvieron algo especial, digno de mención, capaces de darle un enfoque diferente dentro de los elementos tan clásicos que estos tios buscan, pero dentro de su discografía, es para mi el hermano pobre. Es el album dónde los forest intentaron sonar básicos, primitivos. Y no siempre la esencia de la música se haya en esos aspectos.
https://www.youtube.com/watch?v=aG44PteYKGo
album completo

Mortician " Hacked Up for Barbecue"

Mortician " Hacked Up for Barbecue" 1996 death grindcore usa
temas:
Bloodcraving
embalbed alive
 Cremated
three of a meadtok
  Brutally Mutilated
deranged insanity
cannibal feast
 Blown to Pieces
fog of death
 Brutal Disfigurement
apocalyptic devastation
inquisition
hacked on barbecue
abolition
necrocannibal
 Ripped in Half
morbid butchery
decapitated
  Drilling for Brains
eaten alive by maggots
  Witches' Coven
worms
annihilation
mortician

formación:
will rahmer: cantante, bajo
roger beaujurd: guitarra, batería programada



 El primer larga duración de los Mortician con toda su parafernalia. Si los comparas con otras bandas de death, este trabajo te parecerá una fucking tomadura de pelo. Pero hay que tomarselos cómo otra cosa. Ellos siguen con sus rollitos de pelis de terror, siguen con su grindcore y dandole una leve capa de barniz de  death ... bueno de brutal death, a golpe de blast. De calidad siempre andaron muy justos, para que vamos a negarlos, pero en estos primeros tiempos aún nos divertian al menos en cierta manera. Podemoscomparar a los mortician, con los impetigo, exhumed, lividity, flatulation, waco jesus, lord gore.... y un sinfin de bandas de death grindcore, género del que todavía no os subí casi nada,  Más curiosidades de esta banda de brutal death/ grindcore. Es una banda que contó para este debut, con el señor McEntee, que es el líder los Incantation.  La temática de las letras cómo tantas otras bandas de este género, está basado en las películas de terror de serie b, las pelis gore, de ahí el primer nombre de la banda, casket, que es una serie de terror gore slasher de serie b... los machetazo coruñeses de dopi, también son muy fans de estas pelis, en concreto de las de amando de ossorio.
El batería de esta banda falleció en el 94, en un lago en una muerte desafortunada cómo pocas, la muerte siempre es desafortunada. En cualquier caso, la banda en su honor, nunca le quiso buscar reemplazo, y desde su fallecimiento tienen batería programada, eso sí, sin la técnica de los godflesh en la batería programada, quizás la única banda del planeta que es capaz de sacarle algo de jugo a algo tan simple cómo es una batería programada.  Will rahmer es el líder de esta banda, que fué arrestado en el 2005, durante un concierto en Polonia.... pura locura en estado máximo lo de este cantante, una historia para no dormir, a golpe de amenazar con un cuchillo, robó un taxi en Polonia, pretendiendo llegar con el taxi hasta la frontera alemana, pero fue interceptado por la policia. Fué condenado, pero ahora ya se encuentra en suelo americano. Una de esas historias para no dormir, que tanto le gustan a los metaleros, parece que por estas polleces ya es mejor banda.... más mítica, y no es así. De echo los mortician empezaron muy bien su carrera, y sus últimos albumes de estudio, son una auténtica bufonada, que tan sólo merecen el calificativo de patéticos sobre todo el último trabajo de la banda en estudio, en el 2004, llevan ya 10 años sin editar material nuevo, pero siguen en teoría juntos.
 https://www.youtube.com/watch?v=oQ5e5K2Z9Gc
album completo


miércoles, 29 de abril de 2015

sinister realm " world of evil"

sinister realm " world of evil" 2013 heavy metal. Usa
temas:
Dark Angel of Fate
bell strikes hear
world of evil
  The Ghosts of Nevermore
prophets of war
cyber villain
 The Forest of Souls
four black witches

formación:
christ metzger: batería
jhon kantner: guitarras
alex kristof: cantante
jhon gaffney: bajo, teclados
jhon risco: guitarras


 Para mi, el objetivo primordial de la música, es sonar con personalidad e innovador. Muy pocas bandas de hoy en día, sea el estilo que sea, suenan innovadoras. No es el caso de estos sinister realm ni tampoco el de los portrait ni de tantas otras bandas revival.
https://www.youtube.com/watch?v=lcbOF1CrtFc
prophets of war
Recurrir a los 80, está bien, si tu le das tu toque personal y lo haces tuyo....¿ pero cuantas bandas consiguen eso? Está todo ya trillado, el metal lleva muchísimos años ya a la deriva, y lo más triste de todo este asunto, es que los buenos discos jamás son reseñados ni en revistas, ni en sitios tan casposos cómo el portal del metal y un largo etc, porque esos sitios mediocres tan sólo tienen espacio para hacerle una felación precisamente a los peores albumes del año: blind guardian, europe o scorpions, que han editado 3 truños de mucho cuidado este año. No te vas a encontrar una crítica en esos lugares ni de visigoth ni de manilla road y menos de alucarda.... hasta dudo que si algún gañán proveniente de esas páginas, sepa quienes son estas bandas que cito.
https://www.youtube.com/watch?v=NjG7SM4CzRk
ciber villain
Lo malo de este trabajo de sinister realm, es que dejaron de sonar doom, En su primer album, había influencias de los candlemass, que sin ser muy original, al menos esa combinación entre los judas priest, nwobhm occult metal y candlemass, era mucho más llevadero. En este trabajo, simplemente es una banda de mediotiempos, con intensidad en las guitarras, muy buen gusto compositivo, solos potentes y variados, melodía en ciertas partes del album, pero nada más. Un camino ya trillado por cientos de bandas, y cómo banda de revival que son, unas influencias ya trilladas. Para el que tiene pocos albumes en su casa, pues una bandaza. Para gente que lleva más de 20 años en esto, y tiene más de 5000 albumes en casa, este trabajo es una simple anecdota entre tantas.
https://www.youtube.com/watch?v=33P1yXUAVDQ
the ghost of nevermore
 Intentan capturar la esencia del metal ochentero, a base de clichés:  dio, iron maiden, judas priest, black sabbath, combinandolo un poco con la atmosfera occult metal de la nwobhm, o mejor dicho de parte de las bandas de la nwobhm, y combinandolo con esa atmosfera también de los mercyful fate.... aunque obviamente no le llega ni al talón a las bandas citadas, pero si es una banda con muy buen gusto compositivo, sobre todo en el tratamiento que tiene hacia las guitarras.
https://www.youtube.com/watch?v=SGywtr7uRqw
bell strikes
Una banda a lo enforcer, revival metal, ochentero, con rollitos de metal ochentero,  alargar algo los temas e intentar sonar más técnicos, ramalazos de epic, un poquito de metal en garrafa de dos litros, cómo digo yo, suena  bien, tiene algún que otro buen momento, pero es que bandas cómo estás hay a patadas.