martes, 31 de marzo de 2015

awakened inferno " fire in the hole"

awakened inferno " fire in the hole" 2015 thrash metal. nueva zelanda
temas:
01. Under the Sky
02. Volition
03. Mean Machine
04. Kingpin
05. Assassin
06. The Will to Power
07. Enter the Dragon
08. Dystopia
09. Exo Protagonist
10. Soul Release

formación:
cameron burnett: batería
chris leadbetter: guitarras
jacob peters: guitarras, cantante
jesse henney: bajo


 La portada ya nos avisa de que nos espera un muy mal viaje. Pero yo pretendo otra cosa con mi blog. Leo blogs de críticas y siempre me encuentro con notas muy altas....¿ al final dónde queda el criterio? si nos dedicamos a criticar tan sólo los albumes que nos gustan, ¿ dónde queda el criterio? Yo lo que pretendo es abarcar todos los estilos, el mayor número de novedades posibles y sobre todo establecer un criterio standart y sobre todo y siempre, mojarme el culo en cada una de las críticas que hago, porque yo no soy un palmero, quiero rendir tributo a todos esos blogs independientes que chaparon, a mi no me ofrecen nada por hacer una crítica positiva y no veo un puto duro de todo esto.  Una banda muy jóven desde Nueva zelanda. Estos son los nuevos aires que soplan en el metal por desgracia. Hay numerosas bandas que están tratando de recuperar los 90, yo que los creía bien enterrados, pero no... han vuelto de moda. Y es que todas las modas son cíclicas, y siempre acaban volviendo.
El pringao que se piense que los pantera inventaron algo, o los korn o los limp bizkit... simplemente son grupos de laboratorio. La industria tiene la necesidad de reciclarse de volver a empezar de nuevo cuando un producto está agotado. El heavy metal vivió su época dorada y apartir del 85, quisieron mezclarlo con melodía, para atrapar a los fans del pop también, pero lo que hicieron fué alejar a los viejos fans y los nuevos no los atraparon, agotando la teta de la vaca.
Total que llegan los 90 arrasa el grunge y la industria metalera se autrodestruye, groove metal, nu metal, y tanta mierda que no es creativa, simplemente es un experimento con gaseosa.
Y estos awakened inferno simplmente es una banda revival de los peores tiempos del metal. Un cantante con voz limpia y atonal de lo más aburrido, ritmos groove, con sintetizadores, pasando de solos y tirando siempre de riffs.
Una rareza y un album de lo más mediocre, lo típico: voces limpias acompañadas de coros guturales, mediotiempo con groove, y casi siempre a mediotiempo, le llaman thrash.... por ponerle una etiqueta, pero es la clásica banda que mezcla varios estilos.
Suenan tan comerciales cómo los metallica, tienen cierto toque similar a los megadeth y a los flotsam and jetsam de los 90.... y aún así, suenan más blandos que todas estás bandas. Sin lugar a duda, uno de los peores albumes que escuché este año, sólo superado por el truñazo cósmico de los blind guardian. No me extiendo más en la crítica porque este trabajo es un dolor de huevos.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLI-ekcRN83UepGpkji-C70ewKqHrFQemZ
album completo
nota:
0,25/10

se devuelve la atención primaria a los sin papeles

Los inmigrantes que se encuentran en España en situación irregular volverán a tener derecho a la atención primara en el Sistema Nacional de Salud (SNS), pero no recuperarán la tarjeta que les fue retirada con la aprobación de la reforma sanitaria en 2012. el ministro de sanidad, servicios sociales e igualdad, alfonso alonso  defiende esta decisión, que supone una rectificación política del gobierno, por "cuestiones de salud pública", porque es "más práctico" y para "no saturar las urgencias".
En cambio no retiran el copago farmaceútico, y ahí siguen los enfermos de la Hepatitis protestando con urgencias siempre saturado y gente esperando hasta 48 horas sentados en un sillón. 

 Sin embargo, manifiesta estar "completamente en contra" de que las personas irregulares sean titulares de una tarjeta sanitaria que "les daría un derecho en Europa que no existe en ningún otro país". Alonso no es partidario de retirar otras medidas de la reforma como el copago farmacéutico pese a que, según el Gobierno, la economía se está recuperando, porque España siempre ha tenido un gasto en medicamentos "muy elevado" y hay que "seguir siendo muy exigentes en su control".
Populismo barato de parte del partido más acabado de todos los tiempos. El partido popular ni tiene programa, ni tiene ideas, simplemente es un partido que se desdice en todo momento. Ahora saben que Rajoy no vende, sólo hay que ver su campaña en Andalucia, los resultados catastróficos que tuvo, así que te venden a los que se presentan, una programación descentralizada.
Se dedican a las medidas populistas, pero con muchos matices, simplemente gestos de cara a la galería que ya nadie va a picar y tragar el anzuelo con ellos.   Dan la callada siempre por respuesta ante sus problemas de corrupción. Es el partido más acabado de todos los tiempos, sin ningún atisbo de autocrítica se seguirán arrastrando hasta que finalmente lleguen las nacionales y rajoy tenga que hacer las maletas, dignos de lástima.

Tennessee

Las tres estrellas representan las tres principales divisiones geográficas del estado, Tennessee Oriental, Tennessee Central, Tennessee Occidental. El círculo azul alrededor de las estrellas representa la unidad de las "grandes divisiones" del estado. La barra azul, situada en el borde de la bandera, fue una mera consideración de diseño. Cuando se le preguntó por la barra azul, Reeves dijo que "La barra azul final alivia la monotonía del campo de color carmesí y evita que la bandera se muestre demasiado carmesí cuando está colgando". La revista National Geographic erróneamente informó en octubre de 1917 que las estrellas representan el estado de Tennessee como el tercer estado para entrar a Estados Unidos después de los trece originales
 La Legislatura del estado de tenessee adoptó oficialmente la bandera el 17 de abril de 1905.1 El pabellón se izó por primera vez el 10 de octubre de 1911 durante la ceremonia de inauguración de la East Tennessee State Normal School en jhonson city.


El término «Tennessee» fue utilizado por primera vez en una expedición comandada por el capitán juan pardo,  un explorador español, cuando éste y sus hombres pasaron por una población de nativos americanos llamada «Tanasqui» en 1567  mientras viajaban hacia el interior desde la actual carolina del sur . Los colonos europeos después encontraron un pueblo cherokee llamado «Tanasi» (o «Tanase») en el condado actual de Monroe. El pueblo estaba situado junto al río del mismo nombre (ahora conocido como Little Tennessee River).
nashville
El significado y el origen del nombre son inciertos. Se ha sugerido que sería una modificación cheroqui  de una palabra yuchi/creek anterior. También se ha dicho que significa «lugar de encuentro» y «río tortuoso».
El término moderno «Tennessee» se atribuye a James Glen, el gobernador de Carolina del Sur, que utilizó este nombre en su correspondencia oficial alrededor de 1750 . En 1788 , carolina del norte  llamó «Tennessee County» al tercer condado que se estableció en lo que ahora sería el centro del Estado de Tennessee. El término «Tennessee» se adoptó finalmente en una convención constitucional reunida en 1796  para crear un nuevo estado.

coral rojo

La Ley 3/2001, de 26 de marzo, de Pesca Marítima del Estado, regula en su título I la pesca marítima en aguas exteriores y establece los requisitos y condiciones para su ejercicio.
La pesca del coral rojo estaba regulada en el Real Decreto 1212/1984, de 8 de junio, que establece la normativa referida a los fondos marinos, las artes y las zonas permanentes de veda, así como los requisitos y condiciones para el ejercicio de la actividad, y el R.D. 2090/1984, de 10 de octubre, sobre tipos de infracciones.

Estaba pues pendiente una nueva normativa de acuerdo con la Ley de Pesca de 2001 y la normativa comunitaria, en concreto el Reglamento CEE nº 3690/93 del Consejo, de 20 de diciembre de 1993.
A esta necesidad respondió el Real Decreto 1415/2005, de 25 de noviembre, por el que se reguló la pesca del coral rojo y su primera venta, y que derogó los dos primeros Reales Decretos. Posteriormente, tanto el Real Decreto 1415/2005 como y la Orden APA/1592/2006, de 18 de mayo de 2006, por la que se regula el procedimiento de autorización para el ejercicio de la actividad de la pesca del coral rojo fueron derogadas por el Real Decreto 629/2013, de 2 de agosto, por el que se regula la pesca del coral rojo, su primera venta y el procedimiento de autorización para la obtención de licencias para su pesca.4 Las infracciones de lo dispuesto en este Real Decreto se rigen por lo dispuesto en el Título V de la mencionada Ley de Pesca, 3/2001.

 El coral rojo era una especie abundante en todo nuetro litoral, pero debido a la explotación abusiva con fines comerciales de la que ha sido objeto, hoy en día ha desaparecido de muchas zonas. Las colonias grandes, de entre 20 y 30 cm, sólo se encuentran a gran profundidad, entre 40 y 400 m. En aguas superficiales los ejemplares son de 6 u 8 cm
 La Guardia Civil intervino ayer por la mañana en La Jonquera (Girona), 92’500 kilogramos de coral rojo, que un ciudadano italiano de 49 años y vecino de Fuengirola (Málaga), transportaba en el maletero del turismo con el que viajaba a Italia. Agentes de la Guardia Civil de la Sección Fiscal pararon un turismo y, al ser inspeccionado, observaron que transportaba en el maletero 92’500 kilogramos de coral rojo (Coralium Rubrum).

la campana del infierno

1973. españa 106 minutos. terror. director: claudio guerín, juan antonio bardem. guión: santiago moncada, música: adolfo waitzman.  fotografía: manuel rojas. productora: Coproducción España-Francia; Hesperia Films S.A.. reparto: renaud verley, viveca lindfords, alfredo mayo, maribel martín, nuria gimeno, christina von blanc, saturno cerra, nicole vesperini, erasmo pascual.
sinopsis: Tras la muerte de su madre, un joven sale del hospital psiquiátrico donde fue internado por una tía suya. Cuando regresa a su pueblo, lleva a cabo una terrible venganza contra ella y sus tres primas.
una película con una historia trágica en su rodaje. Claudio Guerín falleció durante el rodaje. Murió en un accidente durante el rodaje de La campana del infierno. En la iglesia de noia  se había construido una segunda torre campanario, unida a la real por un pasadizo de madera. Preparando un plano complicado, Guerin quiso saltar desde el pasadizo a un voladizo de la iglesia, pero perdió el equilibrio y cayó al vacío desde veinte metros de altura; murió antes de llegar al hospital.  juan antonio bardem completó la filmación de la última secuencia que faltaba
por si fuera poco la peli se rodó en Galicia, concretamente en Noia. El pobre de claudio guerín cayó desde una torre, yo creo que claudio guerín tenía una carrera muy brillante por delante y nos habría dado grandes títulos.
es un thriller psicológico. en el que destaca sobre todo la buena realización y los planos largos, tratando de dar atmosfera e intensidad a la película, el guión se aguanta más o menos. Escapa un poco pués de las típicas películas de terror setenteras, pretende ser una peli mucho más profunda.
una película de la galicia rural, aunque no traté para nada sobre Galicia, pero que esos planos de Noia, a un galego le obligan a verla. Es una mezcla entre gore, terror psicológico, un poquito de Peckimpah, un poco de argento y clasicismo de la hammer.

siempre recomendaré las películas españolas de los 70, me parece el ciclo de oro del cine español. Películas de serie b, de muy bajo presupuesto, pero con unas ideas de lo más interesantes, son temas tabues, que por fin con la muerte del genocida disctador y fascista y la apertura de nuevos tiempos podiamos ver. Que si spaguetti werstern, que si terror, que si comedia- erótica, peplum, fantastico, terror, serie b.... escapando por fin de las típicas tragedias españolas rurales y la vida gris en la ciudad, temas que nos salían ya por los ojos.

https://www.youtube.com/watch?v=NvnwUBe22Qs
película completa en español





azhagal " madon sanat"

azhagal " madon sanat" black metal 2015  finlandia
temas:
VSKP (Intro)
tanatos
madon sanat
  Ruton enkeli
  Kielletty sakramentti
 Rutto Saatanan aseena tätä maailmaa vastaan
zigurat
  Kanavoija
 Varjokuninkaat
 Uusi maailma, uusi mahti
 Käärmeen riitti

formación:
narqath. guitarras
jl nokturnal: guitarras
niflungr: bajo, cantante
lima: bajo


Formada en 1995 por Narqath y Kalma, aunque en un principio habían llamado a la banda "Belfegor" pero tiempo después le cambiaron el nombre a Azaghal debido a que en Austria ya existía una banda llamada "Belphegor".
En un lapso de 2 años se grabaron 3 Demos y un EP 7" con el cual debutaron y que fue lanzado con el sello "Aftermath Music".Azaghal se formó en 1995 por el guitarrista y el baterista Narqath Kalma (más tarde conocido como VRTX y V-Khaoz). Varjoherra se unió a la Horda como vocalista en 1997.Su primera demo fue grabada poco después, a finales de 1997. luego vendrían dos demos más ("Noituuden Torni" y "Liekeissä Kristinusko" en 1998, así como el debut de 7 "EP" Harmagedon ". Actualmente la banda dispone de una extensa discografia que cuenta con 9 albums de estudio además de varias demos, split y eps. Es una de las más respetadas bandas finlandesas de Black Metal.
Se les compara con Horna, urgehal, behexen, sargeist, 1349, baaptism y taake, ya os haré crítica de todas estas bandas.
Hacía mucho tiempo que no escuchaba nada de estos tíos me enteré de que en Febrero editaron album, y aquí me teneis.
este es su 11 album de estudio, casi nada. En la que han seguido una línea muy contunuista con lo que siempre ofrece la banda: las composiciones siempre oscuras, muy buena esa intro tan tétrica acompañada de  piano, le da un toque rancio al album: para meternos un riff más propio del thrash que otra cosa, acompañada de los blast, de la suciedad en la producción, es lo de siempre, pero mola.
LLevaba siglos sin escucharlos, pero escuchando su nuevo trabajo, me doy cuenta de que ellos siguen a lo suyo, cómo si siguieramos en los 90. Ahora que estoy haciendo crítica de los marduk, estoy sufriendo en mis carnes lo que es el black standart.
Los azaghal es una banda que podriamos llamar de black raw metal. La única diferencia que hay respecto a sus anteriores trabajos, reside en la producción que vuelve a ser sucia y caótica.  Nos vamos a encontrar con un ataque masivo de blast beats, algo que siempre me aburrió muchísimo dentro del black metal, lo confieso.
Pero te ayuda a digerirlos que la producción sea tan sucia, las voces suenan muy típicas al black nórdico de toda la vida, con garra y suciedad. Lo mejor sin lugar a dudas, y por lo que más voy a valorar este trabajo es por los riffs. Vale que no inventan absolutamente nada, y que no son demasiado técnicos, pero le echan un extra de pasión bastante potable.
En sus temas más veloces y con blast, van variando dentro de ese riff, por momentos te suenan thrash, por momentos death, y los clásicos subidas y bajadas de escala dentro del black, pero son riffs bien construidos, que por momentos tienen la típica sensación de épica oscura del black metal.
En definitiva nada nuevo bajo el sol. Estos tios no se han dado cuenta de que las reglas del juego han cambiado, el black raw metal nórdico, para mi gusto está más muerto que la muerte. Los azaghal no se han enterado de la noticia y siguen tocando cómo si estuvieran en los 90, mola, está bien el disco, es potente y sucio... pero la época en la que nos movemos pide ya otras cosas.
 https://www.youtube.com/watch?v=FpUJwvCIyBA
album completo
Nota:
6/10

evil " shoot messenger"

evil " shoot messenger" 2015 heavy occult metal. Dinamarca
temas:
01. It’s Here
02. Darker Side of Mother Nature
03. Shoot the Messenger
04. I Could Be Your Hero
05. Big Show
06. Keep It True
07. Move
08. Worldwar666

formación:
bob thunder: bajo
freddy wolf: batería
king xmas: guitarra
klaus vicious: cantante


Evil es una banda danesa formada en  1982, en 1984 sacarían su único material el ep " evil message" ya comentado en mi blog. Un ep que es una joya de coleccionista, evil metal, occult metal y una banda que son clones de los mercyful fate, hasta el punto que se extendió el rumor que King Diamond, estaba dentro de esta banda, rumor falso.
 Los evil aparte de sacar ese ep, con sónido merciful fate, hay que decir que fueron pioneros del speed metal en Dinamarca, así que tiene mérito. Ya pasaron 31 años....¿ os dais cuenta? yo tengo 33.... 31 años y ahora por fin, sacan su primer album.
Los Evil podrían haber tirado de temas viejos, podrían haber apostado por copiarse... pero son valientes y sacan temas nuevos que poco o nada tienen que ver con ese ep. De echo esto es una especie de groove thrash por momentos, o mejor dicho power thrash, con ritmos facilones machacones a lo accept, y una mezcla entre mercyful fate y judas priest, un buen bocado sin duda.
- its here: el inicio del tema te recuerda a los viejos, evil, pero ya aviso para navegantes, poco o nada tienen que ver con lo que hacían antes. Unos les aplauden por ser valientes, pero los enamorados de su primer ep, se van a sentir muy defraudados con este trabajo.  Una intro oscura por los viejos tiempos
- Darker Side of Mother Nature: Groove, power thrash, con un ritmo muy noventero al inicio, arrancada a mediotiempo, se parecen a los fight de Halford... algunos se preguntaran dónde quedan los viejos evil, Power thrash a caballo entre fight, después estribillo clásico de occult metal, y el solo si es para caerse de espaldas, limpio, melódico, realmente pegadizo y dividido en secciones, buen tema.
-  shoot the messanger: seguimos con una lección de power groove thrash, pero está vez con ritmo acelerado, también pienso aparte de en fight, en los judas de ripper, en el proyecto de ripper los beyond fear, pienso en los annihilator en la época Joe Comeau, me recuerda mucho este trabajo a carnival diablos. Power thrash acelerado, con un estribillo a mediotiempo machacón, con cierto rollito industrial metal, el solo es veloz técnico y de nuevo limpio, muy alocado, técnica jeff waters por los cuatro costados, para mi este tema es una decepción absoluta, suenan a annihilator por los cuatro costados.
- I could you be a hero: mediotiempo machacón, groove metal con ligero toque de metal clásico en la ejecución, le echan pasión, suena clásico. El riff es el clásico de los accept de toda la vida.... uno se esperaba mucho más de una banda de occult metal mítica. El estribillo tiene gancho y suena mucho a metal teutón facilón.  Es decir mezcla de metal alemán facilón con su solo melódico y emotivo mezclado con una base rítmica fight.
https://www.youtube.com/watch?v=cEYtaUzLZxg

- big show: mediotiempo, con un estribillo dificil de digerir, muy alegre, más propio del rock, con el cantante metiendo baza continuamente, a estas alturas de la película ya es oficial... de los antiguos evil no queda absolutamente nada, ni las cenizas. trata de ser un tema novedoso, de nuevo una mezcla de lo más extraña: annihilator vs accept.
- keep it true: acústicas acompañadas de un solo melódico y lento, el cantante entra en acción acompañado de un riff doblado a mediotiempo, batería a ritmo lento, con voz muy grave, emulando a los accept de nuevo, pero con más gancho claro está, la típica subidita de tono, y el estribillo machacón, todo un clásico de los ochenta, sólo que le dan un barniz modernete con el groove.
-  Evil more: Uno de los temas más cañeros y modernos, groove metal, con sus aderezos de voces guturales bajas, con su dósis de bajo, y su ritmo groove metal fight, de toda la vida, el riff es bastante original todo hay que decirlo, es una banda experta y técnica, el solo es bastante sorprendente, la verdad es que el guitarrista tiene cierta técnica.
- world war 666:  sigue la misma estela que los otros temas.

Bueno, hay dos formas de enfrentarse a este trabajo: la primera es conocer su ep del 84, te llevaras una decepción enorme, si comparas ambos trabajos, pues no tienen absolutamente nada que ver. La otra manera de ver el trabajo es olvidarse del ep. Y descubres una banda veterana que edita un album a caballo entre: fight- accept- annihilator, con la técnica de los judas priest en los solos.

Nota:
6,25/10

spectral darkwave " last first contact"

spectral darkwave " last first contact" symphonic death metal doom Inglaterra. 2015
temas:
01. A Distant Dawn
02. Retake Mars!
03. The Occident
04. Under Ebon Lash
05. My Hand The Gavel
06. At Midnight…Alchemy
07. Compound Vengeance
08. I Am Shadow
09. Mors Technica
10. To Feast On Milk And Oil

formación:
dan kennedy. batería
steve kennedy. cantante, guitarra, programador
jhon stokes: bajo, programador

  Spectral darkwave es una banda londinense creada en el 2012, este es su primer trabajo.  Me preocuparía mucho que el heavy metal acabará derivando en esto.  Es lo que se lleva ahora, cómo dije ayer el collage metal o mezcla de estilos, pero cuando a eso le sumamos estilos o pinceladas de estilos ajenos al heavy metal, ahí nace mi preocupación.
Después de una intro muy sinfónica, entramos con retake mars.... la primera conclusión es : ¿ dónde está el doom? es death metal de lo más básico, muy de la escuela de schuldinner, en su época menos cañera, combinandolo con sintetizadores, y programación y un rollo tan recargado, que te recuerda a las bandas de metal sinfónico.
En el tema occident, por ejemplo pasan ya por completo de las voces guturales, y tienen una voz limpia que me recuerda al pagan metal. Riffs con groove, rollito sinfónico, ahora  la pregunta es: dónde está el death y dónde está el doom?
 Yo diría que esto es una banda de heavy metal comercial sin más, para que andarse por las ramas, chachos.  Y no son malos, lo demuestran en under ebon gavel, dónde se sacan unos riffs muy orientales que me recuerdan a orphaned land o mezarkabul, sólo que el desarrollo de sus temas son muy similares a bandas comerciales del estilo que se llevan ahora.
Temas cómo my hand the gavel, nos acercan al sónido más sinfónico, que nada tiene que ver con el metal, a ratos parecen los therion, otras veces parecen dark shymponic metal, otras ghotic rock, cualquier cosa menos una banda extrema.
Hasta se permiten acústicas limpias y melódicas cómo es en el tema at midnight... y es que cómo guitarristas son muy buenos, hay que reconocerselo. Dónde fallan es en las ideas. Es una banda muy comercial, cuando ví la foto de ellos, me lo explique, y si llego a ver esa foto antes de hacer la crítica, me la hubiera ahorrado. Son buenos guitarristas, y los únicos momentos buenos de este album, vienen siempre de la mano de su guitarrista y sus solos limpios, muy melódicos siempre. No hay ni death ni doom, son una especie de therion, con rollito gótico e industrial a ratos, sin oscuridad ninguna, incluso por momentos parecen una banda de groove metal, con una batería que ni se escucha, en fin esa clase de metal alternativo que se lleva ahora, que a mi no me dice absolutamente nada.
https://www.youtube.com/watch?v=tC5gNQRB53Q&list=PL4CT3UfYTQLPJLi7Ntr4UFSN7dtr7Z4Mo
album
Nota:
2/10

Kempes " Regăsire"

Kempes " regasire" 2015 heavy metal. Rumania
temas:
1. Regăsire
2. Efemer
3. Loc Pustiu
4. Motociclist
5. Pământ Și Cer
6. Sfinții Pioși
7. Suflet Amar
8. Umăr Lângă Umăr

formación
Ovidiu Iouncu Kempes: cantante
taly csaba: bajo
sebastian natas: batería
alin petrut: guitarras
alin moise: guitarras

Kempes es una banda de Rumania, es el proyecto en solitario de este cantante, Ovidiu Iouncu, un perfecto desconocido para toda Europa, pero en Rumania es una leyenda del metal, y los que buceamos en el under, lo conocemos bien. Ovidiu Iouncu, alias Kempes, la verdad es que si buscas en google a Kempes, el goleador histórico del valencia y la selección argentina, es que son clavados, de ahí ese alías. Kempes, tocó en los Cargo, que es la banda más mítica de Rumania. Cargo es una banda de heavy metal emotivo, speedicos, muy en la línea de los Pokolgep, y de los ossian. En el 2003,  el señor "kempes" deja la nave, después de toda una vida en Cargo, e inicia su aventura en solitario. Este trabajo es el clásico de metal de Europa del este, y me encantó. Es un trabajo muy similar al de Kalapacs, ex de pokolgep, que editó trabajo en este año.
Regăsire:  Unos sintetizadores que me recuerdan al heaven and hell de los sabbath, épica ochentera, un ritmo a mediotiempo groove, muy en la línea de los Moby Dick, esa clase de metal modernete, cañero y emotivo. Kempes que tiene una voz muy rasgada, clásica muy similar a Kalapacs, el típico estribillo con energía y emotividad, enmarcado en un fondo cañero, solo progresivo.
https://www.youtube.com/watch?v=xpMb4gGH1d0
- efemer: de nuevo mediotiempo, base rítmica groove, combinado con un riff melódico y limpio a mediotiempo muy emotivo, clavados al metal hungaro: pokolgep, ossian, kalapacs. Un estribillo clavado a los Aria, con el teclado dándole épica, el ritmo que se va acelerando y esa clase de estribillo emotivo que sólo en Europa del este, son capaces de construirte, se te pone la piel de gallina, sólo limpio y melódico que te deja bien arriba, mucha pasión le echan.
https://www.youtube.com/watch?v=sKlcTawMY7U
- Loc Pustiu:  acústicas emotivas para iniciar el tercer corte, aderezadas de teclados y un solo limpio emotivo, todo echo con la gorra.  La voz de Kempes, se te clava cómo una aguja, es un cantante emotivo, con potencia, de la vieja escuela.  Se huele la arrancada, buen mediotiempo, con una arrancada que me recordó muchísimo a las que hay en el eternal idol de sabbath con Martin, con clasicismo, de nuevo con un estribillo que te atrapa por completo, con garra, con calidad.
https://www.youtube.com/watch?v=5UM6P2I3yTE
- motociclist:  redobles de batería y la voz de kempes, y entran los riffs, es el tema de esencia rockera, mediotiempo y groove, cómo reclaman los nuevos tiempos, una de las cosas que me gustan de la banda, es que nunca pierden el sentido del ritmo, tienen gancho, y una facilidad tremenda para la melodía, un riff progresivo speedico nos ameniza el estribillo. Me gusta la aceleración del tema, es muy típico de judas priest y su época dorada.
https://www.youtube.com/watch?v=WxXrSmpaTic
- Pământ Și Cer: le quieren dar un ligero toque de oscuridad, al tema con unas campanas que escuchan de fondo, de nuevo un riff a caballo entre el hard y el heavy, todo de lo más clásico, a mediotiempo y con la clásica aceleración, paradita y mediotiempo machacón, que me recuerdan a los judas de ripper, se recrea kempes con el estribillo.
https://www.youtube.com/watch?v=rze3xAdCPYc
- Sfinții Pioși :  riff de lo más clásico que te puedes tirar en la cara: riot, judas priest, metal church.... para el clásico mediotiempo está vez con más clasicismo y menos groove metal, la pasión que siempre le echa kempes, con un estribillo que apesar de que canta en rumano, te transmite igualmente, además el rumano no es un idioma muy complicado la verdad, el solo del tema, es el mejor de todo el album.
https://www.youtube.com/watch?v=jQt6ihBWL0A

suflet amar: otro de esos temas de mediotiempos que se acaban acelerando, receta defenders of the faith, los temas son muy simples pero de lo más efectivos. por la mitad, el riff se va alargando, hasta un cambio de ritmo de nuevo muy ripper, acercándose al metal industrial con groove, combinando los riffs con groove con un solo limpio que se le acaban uniendo otro, momento melódico muy emotivo, escuela de la europa del este, ya se sabe.
https://www.youtube.com/watch?v=bLW6M41wBDU
- Umăr Lângă Umăr: broche de oro, con una acústica, y un violín tema emotivo, para cerrar este trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=Fglr6ZL76YY

El album en solitario de Kempes, es el típico metal de la Europa del Este. Metal con su toque modernete, con mucha pasión: judas priest, Pokolgep, Aria, Strana Officina, Ancilloti, Kalapacs, Pokolgep.... por ahí van los tiros, toda una sorpresa de lo más agradable.

Nota: 7,75/10

lunes, 30 de marzo de 2015

ab imo pectore " the dissiociative path"

ab imo pectore " the dissiociative path" 2012 black metal. Portugal
temas:
Shearers of God
 Mother of Mothers
 Mass Grave Emanations
 Space Devouring Space
 Sulphur Garden
 A Boundless Dispersion

formación:
wur
eter
iunus

Ahí va una banda de black metal desde Portugal, de las bandas más raras que escuché en mucho tiempo. Nisiquiera se sabe de que ciudad son, ni que tocan cada músico en este trabajo. Tan sólo sé sobre ellos, que este es hasta la fecha su único material, que aún siguen en activo, y que tocó en otras bandas cómo mors liberatix y raptus, que son dos bandas de Lisboa, que no se comieron un rosco y ya no existen.
Leí una crítica de esta banda que me encantó, era in inglés y le llamaba " collage band", creo que la descripción le va ni que pintado.
No es la típica banda que te emula el black metal nórdico, van mucho más allá y son bastante variados en el estilo. A toda su música le meten un rollo esotérico y oculto, no es que la atmosfera del trabajo esté muy lograda, pero al menos suena occult metal al 100%
Les comparan con los alemanes blut aus lord, que comentaré en breve: palabras mayores, pero van más o menos en ese sentido, también tiene que ver bastante con el black metal polaco ortodoxo, que se dedica a mezclar desde jazz pasando a post metal con el black metal nórdico, mezclas interesantes o collage metal, cómo querais llamarlo.
No tienen un estilo definido, la producción es muy sucia, mezclan dos voces desde la gutural pasando por una voz limpia que pretende sonar occult metal. Las influencias son tantas que son casi imposibles de mencionar, desde las obligadas cómo hellhammer, pasando por las bandas más míticas de post metal, e influencias del death técnico.
La idea está ahí. son buenas, y hasta tengo que decir que en algún momento te consiguen sorprender, cómo en el primer tema que te meten un riff sureño, de southern, que no te pega ni con cola con lo que propones pero que al menos queda curioso, eso en cuanto a los aspectos positivos, es decir: collage metal pero metiéndole algo de su cosecha.
Lo malo es que pierden el norte, uno no sabe a que dirección quiere ir la banda, les falta potencia, les falta sobre todo coherencia. Meten elementos técnicos, pero la mezcla por momentos resulta caótica, y aburrida. Y aún así es una banda que te deja cierta incertidumbre, cuando terminas de escucharlo, sabes que el album es muy flojo, pero que hay cierto potencial en algún corte del tema, al menos la idea que quieren llevar a cabo es interesante, aunque no la saben plasmar.
https://www.youtube.com/watch?v=NKiADIRKo88
album completo

metalium " demons of insanity"

metalium " demons of insanity" 2005 power metal. Alemania
temas:
earth in pain
power of time
demons of insanity
cyber horizon
ride on
Endless Believer
sky is falling
destiny
mother earth
 Out of the Silence
atrocity
 Silence of the Night
visions of paradise
one by one

formación:
henning basse: cantante
mathias lange: guitarras
lars ratz: bajo
michael ehre: batería

 Metalium duró cómo banda 13 años dónde tuvieron una actividad frenética editando 8 albumes. Unas veces más orientados hacia el power metal americano, otras hacia el power happy, según van variando los gustos del mercado, claro está. Además es una banda que nació cómo proyecto de superbanda, aúnque no se comieron un rosco.
https://www.youtube.com/watch?v=Dw-_8iolr2o
demons of insanity
Esa formación duró tan sólo un trabajo, y supieron reciclarse hasta banda de power metal, más o menos cañera, dentro de este género tan explotado, claro está. Hay que decir que la banda supo reciclarse, pero ocho trabajos de estudio, pasan factura y acabarón por tener malas ventas y embarcarse en otros proyectos, finalmente el cantante de metalium, se iba a vivir a España.
https://www.youtube.com/watch?v=XW9e5U1BDxQ
cyber horizon
este trabajo está en tierra de nadie ubicado. Por una parte tiene temas cañeros, por llamarlos de alguna manera, cómo son demons of insanity, que ahonda un poco en la idea del anterior trabajo. Tenemos temas cómo cyber horizon a doble bombo, estribillo melódico y machacón. Mediotiempos con groove, y ligerisimo toque progresivo, mucho más curro en temas cómo ride on.
https://www.youtube.com/watch?v=rxKvkJ-1hCE
ride on
por ejemplo en temas cómo ride on o endless beliver la banda compone temas largos.... temas que tienen mucho maquillaje, y si le quitamos tosa esa capa, descubrimos que en realidad son cómo los otros temas, no hay más.
https://www.youtube.com/watch?v=emyJE__NvD4
endless believer
y es que metalium simplemente tiene 3 cartas y apuesta todo siempre a ellos. Antes tenían una base rítmica bastante peculiar que los hacía únicos, una base rítmica muy similar a la del metal industrial, pero con este trabajo perdieron esa esencia que había en albumes anteriores.
https://www.youtube.com/watch?v=LyjDUVfZMcM
sky falling
quizás sólo temas cómo destiny vuelve a reunir esos elementos de base rítmica tirando a industrial, letras sci fi, y mucha parafernalia en su música, pero basicamente la banda cambia ligeramente de estilo para este trabajo, un album mucho más comercial.
https://www.youtube.com/watch?v=bSbERu1sOqo
destiny
el tema mother earth es el típico a mediotiempo con groove y un riff de lo más clásico, que resulta facilón pero efectivo, con un trabajo cañero en los coros emulando un poco a los cage, en los solos nunca se caracterizó por ser una banda de grandes momentos de guitarra.
https://www.youtube.com/watch?v=UMWo9SMZJNM
mother earth
silence of the night viene con una intro a piano y acompañada de sintetizadores, dónde el cantante tira de su registro más melódico. El típico tema increscendo, dónde el cantante se da un auténtico festín de fundamentos técnicos, excelente voz, melodía y buen gusto, solo limpios y melódico y el tema que nunca acaba de arrancar.
https://www.youtube.com/watch?v=LuquMQV4W0k
silence night
fin de fiesta con one by one. Una extraña mezcla entre metal progresivo, quizás el tema está demasiado recargado y el clásico groove metal de la banda a medio tiempo y estribillo melódico, pero está vez no encuentran la tecla.
https://www.youtube.com/watch?v=UoAS8M16WJI
one by one
Lo malo de este trabajo son dos cosas: que en directo no suena ni la mitad de bien que escucharse el album,  que hacen más de lo mismo, cómo tantas y tantas bandas de este género y que sobre todo, no hay mucha diferencia entre temas, aún así se deja escuchar, pero para mí, esta ya es la cuesta abajo de la banda metalium.

marduk " la grande danse macabre"

marduk " la grande danse macabre" 2001 black metal Suecia
temas:
Ars Moriendi
azrael
 Pompa Funebris 1660
 Obedience unto Death
 Bonds of Unholy Matrimony
le grande danse macabre
 Death Sex Ejaculation
funeral bitch
summer end
  Jesus Christ... Sodomized

formación.
erik legion: cantante
morgan: guitarras
war: bajo
andersson. batería



Este es un trabajo que de original no tiene absolutamente nada. Pero al menos corta un poco la monotonía absoluta del panzer division., que era todo speed, core, y blast sin ton ni son, pura monotonía. Al menos en este trabajo los Marduk suenan algo más doom.
Partamos de la base de que los marduk dentro del black metal, para mi gusto, claro está, son una banda de tercera o cuerta fila, no han propuesto nada. Vale que tienen su nombre dentro de la escena, pero musicalmente jamás innovaron nada, simplemente se dedican a sonar cómo otros, cojer de aquí y de alla. Alguna que otra melodía tirando a épica oscura, para dar unos ciertos aires de comceptualismo al trabajo, la velocidad del panzer division por momentos. 
 Hablemos de las letras.  Los tópicos predominantes en las letras de Marduk son el satanismo, la anti cristiandad, parábolas bíblicas, historia del tercer reich  y de la segunda guerra. Las últimas dos son posteriores adiciones a los conceptos líricos que se originan en su lanzamiento de 1999  “Panzer Division Marduk”. El grupo grabó más canciones relativas a esos capítulos de la historia humana tales como “The Hangman of Prague” (denominación del protector Nazi Reinhard Heydrich de Praga), “Night of the long Knives”, “Deathmarch” y otros. Es para notar, no obstante, que por cantar acerca de la alemania  nazi, Marduk no suscribe a los principios del nacional socialismo de la escena black metal, su aproximamiento no es justificatorio o digno de aprobación.  La verdad es que en las letras, también van a tirar de tópicos, sin proponer nada interesante.
Desde abrir el telón con mediotiempos con su pequeña dósis de groove, su atmosfera tirando a épica, alos clásicos de marduk de toda la vida, que son sus clásicos temas de piloto automático, es decir: velocidad por un tubo y nada más, temas sin variante, sin sorpresas, un riff y blast y a tirar para delante.
Para mi Marduk, son una banda muy seguida, simplemente porque suenan cañeros, y se las dan de true black raw metal... si, su música es así, clásica. Pero teniendo en cuenta que sólo recojen lo que sembraron otros, que sus temas siempre son planos y que llevan años repitiendose más que cualquier otra banda, ya la tenemos liada. Le quitas de sus primeros años, y la carrera de marduk, es un pestiño insoportable, muy dificil de digerir. Me recuerdan a los motorhead.... hace al menos 20 años, que a nadie le importa lo que haga o deje de hacer bandas cómo motorhead o acdc, porque sabes que te van a editar una y otra vez el mismo disco con distinto nombre.
Y eso es lo que pasa un poco con los marduk, pero llevado al terreno del black metal, su problema es la falta de originalidad. Podrían haber mezclado punk, podrían haber puesto unos sintetizadores, podrían sonar black thrash, algún toque death, incluso crust o post metal.... todas las bandas se han sabido reciclar menos los marduk o los inmortal.
 https://www.youtube.com/watch?v=Nx_JXFZnxG8&list=PLorgctn5giLhOJSquVNZ9-ejzn2Je8856&index=4
album completo

fichajes acb: Vojdan Stojanovski

Macedonio, 27 años, 1.94, versátil, puede alternar en dos posiciones.
El alero, internacional por su país, cuenta con en su palmarés con la copa alemana de la temporada pasada, la liga de Macedonia con el KK Ferni y el campeonato ucraniano en las filas del BC Donetsk.
Esta temporada, en la Euroliga, Stojanovski ha jugado once partidos, con una media de 13 minutos y 4,3 puntos, mientras que en el campeonato alemán, con nueve partidos jugados, tiene una media de 8,8 puntos y 14,35 minutos por encuentro.
Macedonia tiene una forma de jugar de lo más primitiva, pero eficiente. Basándose tan sólo en un quinteto y en una rotación cómo mucho de dos hombres, todos jugando por encima de los 30 minutos. En un equipo que giraba todo entorno a Mcalebb- Antic, eran importantes el cerebro de Ilievski, para dirigir la orquesta y lo incisivo que siempre es Stojanovski de cara al aro.
es un jugador que siempre a rendido más en su selección que en los clubs dónde estuvo. En el Alba tenía un rol secundario, con el cúal, estaba descontento pese a jugar euroliga. Buscaba provar en una liga más competitiva que la alemana y sobre todo cambiar de rol.
En Andorra a vuelto a sonreir. El equipo necesitaba puntos. Basaba todo su juego en el quinteto, con un banquillo muy pobre. Vivían en el aspecto defensivo de los rebotes de Ivanov, sin Kaloyan Ivanov, el equipo pierde en rebote, pero gana en puntos con la llegada de bogdanovic. Ahora tienen un equipo mucho más vertical de cara al aro, con jugadores versátiles y más dificiles de defender que pueden jugar en varias posiciones cómo son Bogdanovic o Sotjanovic. La llegada de estos dos jugadores que promedían por encima de los 10 puntos por partido y que ya han resultado claves en alguna jornada y en enfrentamientos directos, es la clave del nuevo rumbo del equipo.
El equipo ahora tiene una rotación mínima, pero rotación al fin y al cabo. Son más verticales, más versátiles en todos los aspectos, aunque perdiesen en rebote. La llegada de Jawai, le puso las pilas a Bogris, no dependen ya tanto de David Navarro, que pasa de ser el líder del equipo a un jugador de rol explosivo y anotador por momentos, un especialista, que es más lo suyo. Sada lleva un par de buenos partidos, y Trias desaparece de la rotación.



Es un jugador incisivo de cara al aro; con una buena mano desde el tiro de 3, y que le gusta penetrar y doblar.  Es un jugador que no destaca en ningún aportado, pero que defiende bien, tiene buenas lecturas en ataque, y anota con fluidez, mucha sangre fría.
Un jugador que necesitaba el Andorra cómo agua de mayo. Experiencia, sangre fría, un jugador curtido en mil batallas y que descongestiona el ataque andorrano, tan necesitado de puntos desde el exterior.  “Vengo a un proyecto con futuro, sino no hubiera venido”; es lo que dijo en su presentación.
Está claro que con Luka Bogdanovic, le han dado un salto de calidad enorme al equipo. De momento el impacto de Stojanovski en el Andorra fué inmediato: 7 partidos jugados, 25 minutos de media, 14.7 puntos, 11.3 de valoración, 1.6 asistencias, 2.5 rebotes, su talón de aquiles.
Un jugador que es para mí, el mejor refuerzo de invierno. Creo que puede darle al Andorra la calma y experiencia necesarias para salvarse, un jugador de competiciones europeas siempre, si el Andorra lo consigue retener, puede dar un gran salto de calidad.

nuclear assault " something wicked"

nuclear assault " something wicked" 1993 thrash metal. Usa
temas:
1. something wicked
2. Another Violent End
3. Behind Glass Walls
4. chaos
5. the forge
6. No Time
7. to serve man
8. Madness Descends
9. Poetic Justice
10. Art
11. The Other End

formación:
 John Connelly: Voz y guitarra
Dave DiPietro: Guitarra
Scott Metaxas: Bajo
Glenn Evans: Batería

 En 1989 se publicó su tercer disco, Handle with care, su mayor éxito y que embarcó a la banda en una primera gira por Japón. Un año después se publicó su primer álbum en directo, Live at the Hammersmith odeon, en homenaje a  motorhead  Sin embargo, las constantes giras y el poco descanso comenzó a causar problemas internos en el grupo. Durante la mayor parte de la grabación de Out of order no estuvo presente John Connelly, cantando sólo en cinco de las canciones. Tras la publicación de este álbum, Lilker dejó el grupo para ser admitido en brutal thurht. Su sustituto fue Scott Metaxas, quien se embarcó en una gira junto con el resto de la banda por Europa y los Estados Unidos. No obstante, Bramante abandonó la banda después de esta gira, y se contrató a Dave DiPietro para grabar el disco Something Wicked. Nuclear Assault se separó en 1995 después de continuas discusiones en su seno.
El album no está tan mal, pero es que ya no son ellos, esa es la conclusión final de este trabajo y también de su carrera. Se separarían unos años después de este trabajo, después de desacuerdos tanto personales cómo en lo músical. Volverían en el 2000, y con nuevo material, pero ya nunca fué lo mismo, el legado de los nuclear assault son sus dos primeros discos sin más.
Los nuclear assault eran una banda de thrash bay are, speedica, con unos estribillos pegadizos de crossover a lo dri, en cuanto a la velocidad, porque si hablamos de ejecución, le pegan mil vueltas a los dirty rotten imbeciles. Una banda con solos a lo exodus, base rítmica potente y acelerada, y grandes estribillos.... comercialmente son unos hachas, hay que admitirlo. Musicalmente, su thrash pertenece a una banda del montón. Una banda al estilo de otras cómo los suicidal tendencies, dri, sacred reich, y otras cómo laaz rockit, megadeth o metallica. Es decir cojen la rapidez de unos y la comercialidad de los otros.
Pero paulatinamente a raíz que entramos en los noventa, el tarro de las esencias se cerró para siempre, se vendieron a las nuevas ideas y perdieron toda su personalidad por el camino.
Este es un trabajo de groove metal, muy influenciado por los pantera, aunque tengo que decir que está mil veces mejor que Pantera, lo cúal no es muy dificil, lo que hace Pantera, está al alcance de cualquiera, dos putos acordes, así de sencillo.  Son estos, temas a medio tiempo siempre, con cierto rollito comercial melódico a lo megadeth, aunque tengo que decir que son más cañeros que los megadeth, y más técnicos en el groove que los pantera, con más respeto hacia el thrash, hay algún buen momento que otro en este trabajo, pero es que están irreconocibles.
https://www.youtube.com/watch?v=-dwBtetLPzU
album completo

los marañones

Conquistador rebelde español (Oñate, Guipúzcoa, 1511/15 - Barquisimeto, Venezuela, 1561). Pasó al Perú poco después de su descubrimiento, hacia 1536. Participó en la conquista y colonización de varios lugares, pero sobre todo se vio involucrado en las luchas entre los colonizadores españoles; primero en las guerras civiles entre francisco pizarro  y diego de almagro  (1537-54) y, más tarde, apoyando al virrey Blasco Núñez de Vela en la implantación de las Leyes Nuevas contra la resistencia de parte de los colonos, encabezados por  gonzalo pizarro  (1544-46).
Condenado por un juez a ser azotado públicamente por incumplir las leyes que protegían a los indios (1551), persiguió a dicho juez hasta matarle; su fuga de la Justicia cesó en 1554, al acogerse a la amnistía concedida por Pedro de Alvarado a los que se alistaran para luchar contra la rebelión de Hernández Girón. 


En 1560 se embarcó en la expedición de Pedro de Ursúa en busca de las legendarias riquezas de Eldorado; una flota con centenares de soldados descendió por los ríos Huallaga y Amazonas, sin encontrar rastro de riqueza alguna: el descontento consiguiente fue aprovechado por Lope de Aguirre para organizar un motín, asesinar a Ursúa y tomar el mando de la expedición.
En lugar de regresar al punto de partida, como pretendía Ursúa, Aguirre continuó el descenso por el Amazonas, en medio de una sucesión de crímenes. En 1561 se rebeló contra el rey de España (a quien hizo llegar una carta) y proclamó a uno de sus colaboradores (Fernando de Guzmán, a quien también mataría poco después) «Príncipe del Perú, Tierra Firme y Chile»; no sin anacronismo, algunos historiadores han querido ver en este gesto alucinado un precedente de la independencia americana.
Navegó hasta el Atlántico y bordeó la costa hasta Venezuela, con intención de llegar a Panamá, apoderarse de la flota y fomentar una sublevación contra la metrópoli. Aunque el gobernador de Venezuela y gran parte de la población habían huido aterrados por la llegada de Aguirre, éste no pudo vencer la resistencia organizada por unos cuantos viejos colonos, ya que la mayor parte de sus compañeros habían desertado.
Viéndose perdido, Aguirre asesinó a su propia hija Elvira, que le había acompañado durante todo el viaje, para que no cayera en manos de sus enemigos; y éstos le dieron muerte en el lugar, rechazando su pretensión de que se le hiciera juicio.
os recomiendo 3 novelas diferentes si os interesa el personaje, esta es más historia que novela.

 En 1560 , poco antes de ser relevado en el cargo, el virrey andres hurtado de mendoza organizó una expedición para la conquista del mítico  el dorado  en el territorio de los omaguas . Pensaba que era la forma de alejar del Perú a los numerosos soldados y mercenarios, que pobres y/o resentidos tras las recién acabadas guerras civiles, pudieran causar nuevamente problemas o alterar el orden ahora vigente. Suponía el virrey que las expectativas de pronta riqueza animarían a muchos de ellos a alistarse en la empresa.
 Al mando del veterano pedro de ursua , el 26 de septiembre  de 1560 partieron los expedicionarios navegando por el río marañón (por ello adoptaron el sobrenombre de marañones). Eran algo más de 300 españoles, algunas decenas de esclavos negros y unos 500 sirvientes indios, embarcados en dos bergantines dos barcazas chatas y unas cuantas balsas y canoas Entre ellos figuraban Lope de Aguirre y su joven hija mestiza, llamada Elvira. Ursúa dio pábulo  a la desconfianza porque solo pensaba en su amante mestiza ines .
sin lugar a dudas, la novela de ramón j. sender es la mejor novela sobre la figura de aguirre, y me atrevo a decir que es una de las mejores novelas que se escribieron de novela histórica.
el daimon de abel bosse, novela histórica fantastica sudamericana, de dificil lectura, pero con recompensa.

https://www.youtube.com/watch?v=Ng4S8iWRchs
 

Un año más tarde Aguirre participó en el derrocamiento y asesinato de Ursúa, y poco después de su sucesor, fernando de guzmán , al que posteriormente sucedería Aguirre. Aguirre y sus hombres alcanzaron el oceáno atlántico  (probablemente por el rio orinoco ) causando estragos entre las poblaciones nativas a su paso. El  23 de marzo  de 1561, Aguirre instó a 186 capitanes y soldados a firmar una declaración de guerra al imperio español que le proclamaba príncipe del Perú, tierra firme y chile . Le mandó una carta a felipe segundo. explicándole sus planes de libertad y autogobierno firmada con el sobrenombre de el traidor. Se deshizo de Inés matándola, al haber disputas entre sus hombres por estar con ella.
En julio de 1561 tomó la isla de margarita , donde hizo saber a sus habitantes que portaba un cuantioso tesoro de los incas y aquellos, incluyendo el gobernador don Juan Villadrando, codiciosos, cayeron en el engaño. Aguirre hizo presos al gobernador y a miembros del Cabildo. Después se apoderó a sangre y fuego de la asunción  y pueblos vecinos. Enteradas las autoridades de tierra firme, enviaron a francisco fajardo a combatirlo. Antes de abandonar Margarita mató a garrote al gobernador y a 50 vecinos. Escribió una nueva carta al rey español insultándolo; esta vez firmó como El Peregrino y el Príncipe de la Libertad.
El 29 de agosto de 1561, abandonó la isla de Margarita con rumbo a borburata  en tierra firme, donde su abierta rebelión contra la monarquía española cambió de curso. Borburata fue víctima también del saqueo de Aguirre y sus “marañones”. En su intento de tomar panamá  ocupó nueva valencia del rey  provocando la huida de los vecinos llenos de pánico a los montes. El conquistador juan rodriguez suarez  le sale al encuentro con cuatro soldados más para emboscarlos y terminar con los insurrectos, pero los indios que le seguían los pasos los cercan y después de tres días de lucha, daban muerte a Rodríguez Suárez y a sus acompañantes. Atravesando la serranía de nirgua , Aguirre cayó sobre barquisemeto . Alertadas por  perdro alonso galeas un desertor de la expedición, tropas españolas acantonadas en mérida, trujillo bajo el mando del maestro de campo diego garcia de paredes y hernando cerrada marín se dirigen a Barquisimeto para detenerlo y ajusticiarlo. Aguirre desesperadamente llegó a matar a puñaladas a su propia hija, Elvira, hecho que justificó diciendo: "Porque alguien a quien quiero tanto no debería llegar a acostarse con personas ruines". También asesinó a varios de sus seguidores que intentaron capturarlo.
nadie cómo Klaus Kinski para interpretar al loco Aguirre.... menudo rodaje le dió al pobre de Herzog.
¿ y tu porque sigues vivo?
https://www.youtube.com/watch?v=fc3sQakxqGc

Finalmente, el 26 de octubre de 1561 dos de los marañones le apuntaron con sus arcabuces; uno de ellos disparó, pero solo consiguió rozarlo, causando la mofa de Aguirre. El otro marañón sí acertó, matándolo en el acto. Saltó luego sobre él un soldado, llamado Custodio Hernández, y por orden del maestre de campo Paredes, le cortó la cabeza, y sacándola de los cabellos, que los tenía largos, se fue con ella a recibir al gobernador, pretendiendo ganar indulgencias con él. Su cuerpo fue descuartizado y sus restos fueron comidos por los perros con la excepción de su cabeza, que fue enjaulada y expuesta como escarmiento en el tocuyo, y sus manos mutiladas llevadas a Trujillo. En un juicio post mortem fue declarado culpable del delito de lesa majestad y varios de sus marañones fueron declarados culpables de los crímenes cometidos y sentenciados a muerte.

Kolë Idromeno

 Pintor albanés. en el banco de carpintero de su padre, comenzó Kolë su formación, ejecutando muebles de madera decorada con dibujos. Más tarde tomó clases de dibujo con el afamado fotógrafo de la ciudad,  marubi, con quien aprendería también el arte de la fotografía. Viendo las habilidades específicas de su alumno Marubi aconseja a los padres enviar al niño a estudiar en el extranjero.
Con 15 años viaja a Italia, y en 1876 permanece durante unos meses en la Facultad de Bellas Artes de venecia . Deja pronto sus estudios tras un enfrentamiento con el profesorado y trabaja en el estudio de un pintor italiano durante un breve período.
Después de regresara a su ciudad natal en 1877  , Kolë comenzó a trabajar en el estudio Marubi. En este momento ejecuta un dibujo del estudio de fotografía. Además de pintar, se muestra fascinado por la fotografía de retrato, inmortaliza los grupos musicales más activos de la ciudad. Kolë comparte aprendizaje con  mati khodeli  en el estudio de Marubi, pero por poco tiempo, ya que el maestro fallece en 1881


En 1883  Idromeno abre , con la ayuda de su padre , un laboratorio en shkodra  al que llama Driteshkronja Idromeno. Aquí expresará su pasión y diligencia, tanto artística como técnica. En este periodo entabla amistad con las personas que retrata, por lo que comienza a tener cierto reconocimiento público. En 1884 un cliente le llamará "Dritëshkronja e Kolës",  apodo con el que posteriormente será reconocido.
En el campo de la temática fotográfica, Kolë se dedicó a retratar paisajes (una gran parte de las postales albanesas de esta época son del estudio Idromeno), personajes públicos y personas anónimas. El retrato de los aldeanos con sus trajes tradicionales ha marcado una pauta en la ciudad de shkodra , donde actualmente existe un importante museo etnográfico.
A nivel artístico la fotografía de aquel tiempo requería aunar las dotes artísticas de las artes plásticas, con las propiamente técnicas . En el estudio de Idromeno se llevaban a cabo costosos ejercicios estéticos, con base fotográfica pero adornados con elaboradas presentaciones, que incluían incrustaciones de plata y perlas.
En el terreno de la técnica, al comienzo de su actividad como fotógrafo, Idromeno utiliza el proceso de colodión húmedo  inventado hacia 1849, más tarde implementado con tecnología de cristal seco con bromuro de plata , una manera relativamente nueva en Europa. Con esta técnica elabora Kolë su importante archivo fotográfico. Para la iluminación, como todos sus contemporáneos, utilizó luz natural.
Su labor fotográfica estuvo marcada por la constante exigencia artística y técnica. Permanece atento a las innovaciones internacionales. Mantuvo correspondencia con los hermanos lumiere de París.

winter " into darkness"

winter " into darkness" 1990 death doom. usa
temas:
Oppression Freedom / Oppression (Reprise)
servant of the warsmen
goden
power of might
 Destiny
eternal frost
into darkness

formación.
jhon alman: bajo, cantante
joe goncalves: batería
stephe flam. guitarras


 fue una banda pionera del death doom  estadounidense; originaria de New York, USA, compuso algunas de las canciones más pesadas y lentas del  doom metal  por lo que algunas veces se considera más como una banda pionera del funeral doom  que del Death/Doom. Junto con thergothon  y disimbowelment su estilo particular (demasiado lento para América y demasiado crudo para Europa) no gozó de la popularidad de sus contemporáneos como paradise lost y my dying bride , y se desmembró en en 1994 dejando un demo y dos LP completos.
Desde New york, una banda destinada desde sus primeros días ya al status eterno de culto, por su propuesta músical. Ya veis el boom de esta mezcla entre death doom mezclado con post metal y letras muy curradas, fué en Estados Unidos y Australia, boom liderado por diSEMBOWELMENT y Morgion, el resto les siguió detrás. Por desgracia estas bandas de tantísima calidad, no tuvieron una larga vida, era una época muy dificil para el metal.
Por cierto cuando winter cortó definitivamente, el guitarrista de esta banda, el señor Flam se montó un grupo con Mayorga de amebix, el grupo se llamó thorn, tengo algún tema suelto por ahí en algún archivo, suena interesante, pero ni la mitad que sus bandas originales.
No es mi banda favorita de death doom, mi favorita ya la comenté este fin de semana.si tienes paciencia le extraeras bastante jugo a este album, pero yo me quedó con las bandas que ya comenté hasta el momento. Esta es la banda que más similitud tienen con los celtic frost, que para mí gusto, con amebix, son dos de las bandas más creativas y que más han influenciado a la escena musical.
Las guitarras son muy lentas siempre, con algún que otro Break, la batería no me atrevería a decir que es tribal, pero obviamente se sale de todos los canones establecidos.
Lo que sí, nos vamos a encontrar es un trabajo que por ejemplo, nada tiene que ver con los Mindrot, mi banda favorita de este estilo. Winter es una banda muy oscura, que consigue con sus ritmos lentos, y ese aporrear cadencioso de la batería una atmosfera tétrica y claustrofóbica, bastante interesante.  EyeHateGod, Cathedral, Disembowelment y thergothon, son las bandas que más se acercaron al sónido extremo dentro del doom metal.. La mayoría de estos músicos están metidos ahora ( los que siguen en activo) en bandas de sludge, cosa que no entenderé nunca, cómo no quisieron seguir por esta senda.
https://www.youtube.com/watch?v=k1onj96R7YQ
album completo

Killer " shock waves"

Killer " shock waves" 1984 bélgica. speed metal heavy metal
temas:
shock waves
Scarecrow
in the name of the law
king kong
 Blood on the Chains
ritcher scala 12
  In the Eye of My Gun
time bomb

formación.
shorty: guitarra, coros
double bear: batería
spooky: bajo, cantante

Puede que 1984 sea el año más redondo en la historia del heavy metal, para mí es el último gran año del estilo, al año siguiente empezaría ya la época del metal melódico comercial. Del 80-84, son los cuatro años dorados de nuestra historia metalera.
Había un sin de bandas, y no había sitio para todas, al menos en las grandes revistas, los killer a nível local eran una leyenda, y ahora gracias a la edición de mausoleum, se disfruta de este trabajo épico, sin lugar a dudas el mejor trabajo de la banda.
Se les compara con motorhead, por la voz del cantante y por la rapidez y suciedad de su base rítmica, temas cómo shock waves ahondan más en esa comparación, pero tenemos que tener en cuenta que estamos en los 80, que el speed belga deriva de la nwobhm en su vertiente más metalera y speedica, por lo tanto no es una buena comparación para la banda.
Me quedó con el tema scarecrow. No son ningunos fuera de serie, pero siempre lo hacen divertido. Un tema a mediotiempo, y cómo en los ochenta, muchísima dósis de guitarreo con solos minuteros, coros bien contundentes y un trabajo vocal bastante mejorado, a mi me recuerdan más que a motorhead a un cruce entre avenger, raven y anvil.
Y os hago crítica de los Killer, porque para Mayo del 2015, nos tienen preparado un nuevo album. Este trabajo no consiguió vender lo suficiente y la banda se separó. Volverían del 89-91, para editar un nuevo trabajo que en teoría iba a ser un trabajo de Spooky en solitario, pero que finalmente salió editado bajo el epigrafe de los killer.  Para volver a separarse de nuevo y volver en el 2000, en los 80, shorty intentó su aventura en solitario con van camp, concretamente en el 88, le salió mal la aventura.
Por cierto que los killer, ya no tienen a spooky entre sus filas, para mí, nunca volverá a ser lo mismo sin él.  Quizás a estos killer, les faltaba algo de técnica, y de caña más pulida, el sónido tampoco es ninguna maravilla, todo hay que decirlo.
Pero noto que Spooky " educo" algo su voz, para este trabajo, no es que sea un gran cantante, yo diría que es un cantante accidentado, vamos que se metió a ello, por casualidad. Tiene una voz mucho más melódica, le saca más jugo, me gustan esos coros tan bastos que hacen con shorty, me recuerdan a los pokolgep, ese metal sin pulir, pura adrenalina.
A pesar de la producción, es un trabajo con mucha garra, temas tatareables, muchísima energía, solos inspirados y minuteros, y caña burra por los cuatro costados, para mí, es de largo su mejor trabajo de toda su carrera.
https://www.youtube.com/watch?v=dJYAaHunh0o
album completo

Doro " angels never die"

Doro " angels never die" 1993 hard rock Alemania
temas:
eye on you
bad blood
Last Day of My Life
born to bleed
cryin
 You Ain't Lived (Till You're Loved to Death)
so alone toghether
  All I Want
enough for you
 Heaven with You
dont go
alles ist gut

Formación:
doro pesch: cantante
harold fraze: teclados
nick douglas: bajo
vic pepe: guitarras
joey franco: batería
matt nelson. bajo

 Cambio en la industria musical, irrumpe con fuerza el grunge, groove, industrial, nu metal... en fin, es el colapso total del metal y la industria necesita retroalimentarse, en este salvese quién puede, los artistas simplemente intetaron reciclarse.
 Doro cambia por completo el diseño de sus portadas, le da un rollito más fantástico, ¿ acercándose al naciente power metal? Pues seguramente aunque el contenido de este trabajo en nada se parece al power metal. Un engañabobos más comercial.
El sónido de este disco está completamente orientado al hard rock comercial americano, pero obviamente fué un fracaso de ventas, porque en Usa, el hard rock también tocaba fondo. Eyes on you, por ejemplo nos muestra un poco de groove, muchos coros y el típico solo de metal party. Bad blood, es un mediotiempo quizás más acorde con la tradicción centroeuropea del hard rock, la percepción del aor rock europea, pero sin calidad.
También me parece que en este album imita de forma descarada a las vixen. Vixen es una banda americana que fué todo un boom a nível comercial, sobre todo su primer trabajo el riv it up. En este trabajo, esos temas con coros, son una vil imitación de vixen.. es increible que una señora que tiene ya 50 años, que lleva 30 años sobre los escenarios se dedique a imitar a cualquier grupo que este de moda, eso nos da una idea de la " calidad" de Doro, su falta de ideas es asombrosa.
Un disco construido a base de clichés, cómo el blues del tercer tema, el cuarto tema acercándose al pop y al mundo de los the cure, de forma descarada, los típicos temas de metal party cómo son cryn... abundan los mediotiempos guitarreros con coros cómo el tema seis.
A estas alturas ya nos dimos cuenta de que Doro cambió por completo de estilo por exigencias de guión. En el 93, ya había pasado la época comercial, en la cúal te obligaban casi a punta de pistola a incluir una balada en tu trabajo y eso Doro la no diosa del metal se lo tomaba al pie de la letra, en su anterior trabajo había 5 baladas, en este se contiene algo, y tienes una en el tema 7.
Un disco de lo más flojo, y es que falla todo: el tratamiento de la voz, también es novedoso, los coros, los mediotiempos construidos con ritmos acdc, el rollito bon jovi, o el rollo vixen que se gasta, la nueva imagen.... otro album de temas sueltos sin pies ni cabeza, y sin identidad ninguna, temas compuestos para ella y sobre todo músicos de sesión.... el típico disco que se hace se lanza y punto, una carrera la de esta alemana llena de bandazos.
https://www.youtube.com/watch?v=OLiY7OteI38&index=8&list=PLBCA406D48F19672E
album completo

domingo, 29 de marzo de 2015

killer " wall of sound"

killer " wall of sound" 1982 speed metal. Bélgica
temas:
wall of sound
battle scars
blinded
no future
bodies and bones
  Maybe Our Interests Are the Same
hellbreaker
Kleptomania

formación:
shorty. guitarras, coros
spooky: bajo, cantante
double bear: batería

Banda de las de antes, de las que ya no hay por desgracia. Se formaron en antwerp ( bélgica) en el 1980. Debutando con el buen ready for hell, pero con un sónido aún por pulir, este wall of sound es su paso definitivo hacia la " metal ellite".
Se les comparo con los motorhead, porque el vocalista es similar a Lemmy, y por algunos riffs similares con los motorhead.... pero eso son pequeños pecadillos en sus inicios. Killer es una banda de heavy metal puro y duro, y con speed y metal garrulo del que ya no se fábrica.
Los riffs son sencillisimos cómo el de wall of sound, sin demasiada calidad, pero con un coro potente, que te lleva a los pies de los caballos. Por momentos me recuerdan un poco a los primeros anvil, de sus buenos tiempos, aunque estos belgas tienen algo más de calidad.
Battle scars, tiene un ritmo que se acerca al hard heavy, pienso en bandas cómo los cutty sark, acercándose a la nwobhm, pero con velocidad y más suciedad. Y es que las bandas belgas solían derivar de las de la nwobhm.
Otra racción de riffs facilones, de base rítmica que se va acelerando, y estribillos que unas veces se parecen al metal rudo de los anvil, otras al speed de los exciter, y otras muchas a las bandas speedicas de la nwobhm cómo eran raven, tank o avenger sobre todo. Dentro de la extrema sencillez que presenta la música de los killer, hay que decir que van variando de tema a tema, y sobre todo es una banda con mucha garra y gancho, a mi siempre me atraparon.
 Con algún que otro tema cómo blinded, que simplemente es metal del tipo standart, con los cuatro conceptos básicos, y es que no nos olvidemos que estamos en los primeros ochenta, que esta es la época del vinilo y los temas de relleno. Pero fijaos que tiempos, que los killer del 82, se permitían ciertos temas de relleno y esos temas a día de hoy, si los tocará cualquier banda revival, serían material de culto.... es así, tal y cómo ahora está el metal.
De la escuela belga: ostrogoth, acid, cyclone, warhead, crossfire, acheron..... tengo bandas de este tipo para parar un camión un mínimo de 100, sólo os comentaré las más famosas, pero ya va siendo hora de que os comenté las que nadie conoce: fist attack, thorax, white heat, white night, battlecry, vendetta.... pero eso será cuando acabé con los killer.
Buen trabajo de killer, más maduro, más cañero, más metalero, y aún así su mejor trabajo aún estaba por llegar. Buenos solos, speed metal, con rasgos de metal clásico y nwobhm.
https://www.youtube.com/watch?v=N7TrOcnqfN8
album completo

killer " ready for hell"



killer " ready for hell" 1980. bélgica. heavy metal clásico.
temas:
ready for hell
killer
secret love
I know
rock and roll fan
backshooter
laws are made to break
its too late
dressed to kill
formación:
paul van camp: guitarra, cantante
spooky: bajo, cantante
fat leo: batería










De los Killer había empezado a comenzar su discografia pero no lo había acabado. Ahí va toda su discografia. Siempre se les comparó con Motorhead, por la voz que tiene spooky, pero lo cierto es que no tienen nada que ver con motorhead.


http://www.youtube.com/watch?v=vQn-orrBhI0
El album de debut de los belgas Killer, y con el nombre de killer hay 3 bandas muy buenas, que subiré todos los trabajos, una de la nwobhm, otra de suiza y la más reconocida quizás, esta banda belga.
http://www.youtube.com/watch?v=38JIi0QAOQg
Es un buen album de debut, pero aún así veo muy verde a la banda. Pero antes vamos a hablar de las curiosidades de la banda. Cómo veis la portada, a día de hoy, no pasaba el corte de la censura, pero ni de coña, algo hemos mejorado en derechos sociales, sobre todo femeninos, gracias a dios.
http://www.youtube.com/watch?v=hqqSDfueUYk
Se formaron en 1980, en la ciudad de antwerp, bélgica. Por cierto, fat leo, su batería, tan sólo fue bateria de la banda durante este trabajo. Murió en el 2012 de cáncer, y la curiosidad es que fué de los fundadores del sello mausoleum records, para mí el mejor sello musical, que rescata joyitas, la clave de mausoleum, es que es un sello formado por músicos, y saben tratar bien el material.
http://www.youtube.com/watch?v=zHlGlarN6-s
Una de las cosas por las que se caracterizan estos belgas ( olvidados del speed metal imperante en bélgica con bandas cómo: ostrogoth, fastway...etc) son los juegos vocales, con dos cantantes.
http://www.youtube.com/watch?v=pbOc9S1IKMI
Pero no son ellos en este trabajo, aún tenían su estilo sin pulir. Aquí practican un metal alegre, a camino entre el metal y el hard rock, con toques de blues alegre, y completamente influenciados por la nwobhm.
http://www.youtube.com/watch?v=D2jVhnj5RzM
hay algún tema potente, que rompe la monotonía del hard and heavy, como es killer, pero aún así, no busqueis en este trabajo a los killer que saltaron a la fama underground por ser los motorhead metaleros con sabor a nwobhm y mezclarlo con el speed belga.
http://www.youtube.com/watch?v=oXz1O27L4CE
la joyita de la banda es el shok waves, pero aún así este primer esfuerzo es grato, fácil de escuchar, aunque muy simplon, lo que mas me gusta del album, sin ningún lugar a duda, son los ratos de blues que nos regalan, soy fanático del blues, y cada vez que una banda metalera lo intenta, a mí, me gana por completo.
http://www.youtube.com/watch?v=tten4ckEM-0
en temas cómo backshooter, se les nota por completo hasta que punto en sus inicios estaban influenciados por la nwobhm. aún no sabían bien lo que hacer, raíces del rock sesentero, con mucho boogie cómo en este tema, blues, hard rock, metal..... y el album resulta no tener personalidad, apesar de disfrutarse.
http://www.youtube.com/watch?v=aoSe4KZ87hE
el album acaba con dressed to kill, muestra de lo que os decía, hard rock alegre, con toque boogie, una banda que pudo quedarse a medio camino, pero que reaccionaron rápido y cambiaron de estilo rapidamente, y se ganaron un pequeño hueco en la escena underground. subiré toda su discografia poco a poco. De momento, hay teneis los enlaces con todos los temas de su album de debut.

Miguel Hernández

Miguel Hernández Gilabert. (Orihuela, 30 de octubre de 1910 - Alicante, 28 de marzo de 1942). Poeta y dramaturgo español.
De familia humilde, tiene que abandonar muy pronto la escuela para ponerse a trabajar; aún así desarrolla su capacidad para la poesía gracias a ser un gran lector de la poesía clásica española. Forma parte de la tertulia literaria en Orihuela, donde conoce a Ramón Sijé y establece con él una gran amistad.
A partir de 1930 comienza a publicar sus poesías en revistas como El Pueblo de Orihuela o El Día de Alicante. En la década de 1930 viaja a Madrid y colabora en distintas publicaciones, estableciendo relación con los poetas de la época. A su vuelta a Orihuela redacta Perito en Lunas, donde se refleja la influencia de los autores que lee en su infancia y los que conoce en su viaje a Madrid.

Ya establecido en Madrid, trabaja como redactor en el diccionario taurino de Cossío y en las Misiones pedagógicas de Alejandro Casona; colabora además en importantes revistas poéticas españolas. Escribe en estos años los poemas titulados El silbo vulnerado e Imagen de tu huella, y el más conocido El Rayo que no cesa (1936).
Toma parte muy activa en la Guerra Civil española, y al terminar ésta intenta salir del país pero es detenido en la frontera con Portugal.  Condenado a pena de muerte, se le conmuta por la de treinta años pero no llega a cumplirla porque muere de tuberculosis el 28 de marzo de 1942 en la prisión de Alicante.
Durante la guerra compone Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1938) con un estilo que se conoció como “poesía de guerra”. En la cárcel acabó Cancionero y romancero de ausencias (1938-1941). En su obra se encuentran influencias de Garcilaso, Góngora, Quevedo y San Juan de la Cruz.
 Aunque cronológicamente el autor debería pertenecer a la llamada promoción del 35, de la que formaron parte poetas como L. Rosales o L.M. Panero, el estilo de su obra y su relación con los representantes de la Generación del 27 hacen que se le considere el miembro más joven de esta última, el "genial epígono del grupo" en palabras de Dámaso Alonso. Su trayectoria como escritor dio comienzo con algunas colaboraciones en la revista de tendencia católica El Gallo Crisis, dirigida por Ramón Sijé.
 Durante la Guerra Civil cultivó la llamada poesía de guerra: su fe republicana se plasmó en una serie de poemas reunidos en Viento del pueblo (1937), que incluyó la "Canción del esposo soldado", dirigida a su mujer, y otras creaciones famosas, como "El niño yuntero". También en este período concibe El hombre acecha (1939), que manifiesta su visión trágica de la contienda fratricida, y diversos textos dramáticos que se publicaron con el título Teatro en la guerra (1937).
https://www.youtube.com/watch?v=LsKwt24q5eY

En abril de 1939, concluida la guerra, ya se había terminado de imprimir en Valencia El hombre acecha. Aún sin encuadernar, una comisión depuradora franquista, presidida por el filólogo joaquín  ordenó la destrucción completa de la edición. Sin embargo, dos ejemplares que se salvaron permitieron reeditar el libro en 1981.

Su amigo Cossío se ofreció a acoger al poeta en Tudanca, pero este decidió volver a orihuela . Pero en Orihuela corría mucho riesgo, por lo que decidió irse a Sevilla pasando por Córdoba, con la intención de cruzar la frontera de portugal  por huelva . La policía de salazar, dictador fascista  de Portugal, lo entregó a la guardia civil.
Cuando está en prisión, su mujer Josefina Manresa le envía una carta en la que menciona que sólo tenían pan y cebolla para comer; el poeta compone en respuesta las nanas de la cebolla  Desde la cárcel de Sevilla lo trasladaron al  penal de torrijos  en Madrid (hoy calle del Conde de Peñalver), de donde, gracias a las gestiones que realizó  pablo neruda  ante un cardenal, salió en libertad inesperadamente, sin ser procesado, en septiembre de 1939. Vuelto a Orihuela, fue delatado y detenido y ya en la prisión de la plaza del Conde de Toreno en madrid , fue juzgado y condenado a muerte en marzo de 1940 . jose maría cossio y otros intelectuales amigos, entre ellos luis armarcha hernández  amigo de la juventud y vicario general de la diocesis de orihuela  (posteriormente obispo de León en 1944), intercedieron por él y se le conmutó la pena de muerte por la de treinta años de cárcel. Pasó a la prisión de Palencia en septiembre de 1940 y en noviembre, al Penal de Ocaña (Toledo). En 1941 , fue trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante, donde compartió celda con buero vallejo. Allí enfermó: padeció primero bronquitis y luego tifus, que se le complicó con tuberculosis . Falleció en la enfermería de la prisión alicantina a las 5:32 de la mañana del 28 de marzo  de 1942, con tan sólo 31 años de edad. Se cuenta que no pudieron cerrarle los ojos, hecho sobre el que su amigo vicente alexandre compuso un poema. Fue enterrado en el nicho número mil nueve del cementerio de nuestra señora del remedio de alicante , el 30 de marzo.


Miguel Hernández murió encarcelado y enfermo de tuberculosis, en 1942, antes de haber conseguido escribir la obra definitiva que lo consolidara como uno de los grandes poetas del siglo XX, según el hispanista Ian Gibson. Su fracaso “es un símbolo de una España que pudo ser y no fue”. Gibson ha reunido a Hernández con los otros tres gigantes de la poesía española contemporánea: Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Federico García Lorca, en Cuatro poetas en guerra (Planeta), un estudio que subraya que los cuatro se comprometieron con la defensa de la república y que lo pagaron con la muerte y con el exilio. “Son cuatro poetas esenciales unidos por el amor a la república y a la democracia”, ha señalado hoy el autor, en la presentación del libro en Madrid.

El hispanista ha recuperado la figura olvidada del periodista argentino de origen español Pablo Suero (Gijón, 1989-Buenos Aires, 1943), que entrevistó a los poetas en los años treinta, y lo ha empleado como hilo conductor para anudar sus vidas. Suero permite seguir la historia de la Guerra Civil desde que llegó a España en 1935, en pleno ambiente preelectoral, hasta que, concluida la derrota republicana, el periodista se lamenta en Argentina del destino de la democracia española. Su obra quedó recogida en el volumen España levanta el puño.
Hoy es el aniversario del fallecimiento de uno de los mejores poetas que a dado nuestra tierra: Miguel Hernández. Este es un homenaje, para que nunca olvidemos, y sigamos defendiendo la legalidad de la república española cruelmente atacada por las hordas fascistas y para recordar el legado cultural de esos genios de las letras que la ignorancia fascista trató de ocultar y defenestrar.