sábado, 31 de enero de 2015

Managua

Es la ciudad más grande de Nicaragua en términos de población y extensión geográfica. Situada en la costa suroeste del lago Xolotlán o lago de Managua , la ciudad fue fundada en 1819 y declarada la capital del país en 1852. La ciudad tiene una población de alrededor de 1.028.808 habitantes. Managua y su área metropolitana, que comprende las ciudades más pobladas y próximas como Tipitapa y Ciudad Sandino, cuyo conjunto suma más de 1.259.000 de habitantes, la convierten en la segunda ciudad más poblada de América Central, después de ciudad de Guatemala 
Los esfuerzos para hacer de Managua la capital de Nicaragua se iniciaron en 1824, después de que las naciones de América Central alcanzaron formalmente su independencia de españa . La ubicación de Managua entre las ciudades rivales de León y Granada la hizo un sitio lógico e ideal para evitar la rivalidad entre las dos primeras.

Después del terremoto de 1972, Managua se convirtió en una urbe en escombros, sin edificios altos, empobrecida, poco atractiva para la inversión, lo mismo que en parte la alejó los hechos destructivos de la guerra civil de los años 80. Después de cuatro décadas, la capital de Nicaragua ha empezado a alzar el vuelo hasta ubicarse como la tercera ciudad en el hemisferio en Estrategia de Inversión Extranjera Directa (IED) del ranking Ciudades del Futuro de Las Américas 2013-2014, publicado por financial times.

Historia:

Nicaragua fue poblada a la vez por los mayas  y los Nahuas, quienes ocuparon la depresión central, y por los Miskitos (o Mosquitos), los Ramas y los Sumus, quienes se instalaron sobre la costa del mar Caribe.

Los primeros colonos españoles conducidos por Gil Gonzáles Dávila penetraron en Nicaragua hacia el año 1520 y el país fue agregado a la capitanería general de Guatemala. La dominación española permaneció sin embargo limitada en la costa pacífica. 





La independencia fue proclamada en 1821 y, en 1823, Nicaragua devino miembro de las Provincias Unidas de América Central, de las cuales se separó en 1838 para ser una república independiente. Ideal para la construcción de un canal que uniera el océano Pacífico y el Atlántico, la posición de Nicaragua encendió las ambiciones de los británicos, quienes establecieron un protectorado sobre la costa de los Mosquitos, entre 1841 y 1848.



Durante las siete décadas que siguieron a la independencia, los gobiernos liberales y conservadores alternaron en el poder no sin rivalidades. En 1855, William Walker, un aventurero norteamericano a quienes los liberales habían pedido apoyo, invadió el país a la cabeza de un ejército de mercenarios y se autoproclamó presidente. Fue derrocado en 1857.


Los liberales retomaron el poder en 1893 pero, en 1909, un golpe de estado sostenido por los Estados Unidos dio el poder a los conservadores. A partir de 1912, Nicaragua cayó bajo la dependencia de Estados Unidos quienes instalaron sus tropas. Su retirada en 1933 dejó el país a merced del general Anastasio Somoza García, apoyado por la guardia nacional.



En 1934, Augusto César Sandino, jefe de los guerrilleros que habían combatido la presencia norteamericana, fue asesinado mientras participaba de negociaciones por la paz. Somoza se autoproclamó presidente en 1936 e impuso al país su dictadura hasta su asesinato en 1956. Sus hijos le sucedieron, Luis hasta 1963 y Anastasio de 1967 à 1969, año en que fue derrocado. El desvío de los fondos de sostén enviados después del terremoto que destruyó Managua y provocó la muerte de al menos cinco mil personas en 1972 alimentó un fuerte sentimiento de hostilidad respecto al clan Somoza y contribuyó al ascenso del Frente Sandinista de Liberación Nacional, nombrado así en homenaje a César Sandino.


Después del asesinato en 1978 del director del principal diario de oposición, Pedro Joaquín Chamorro, las revueltas estallaron. Los sandinistas tomaron por asalto el Palacio Nacional de Managua y siguió una guerra civil. En julio de 1979, después de varios meses de combates que habrían provocado la muerte de cincuenta mil personas, Anastasio Somoza se vio obligado a dejar el país.



Los sandinistas pusieron en marcha un programa económico de inspiración socialista comprendiendo en particular nacionalizaciones y reformas agrarias. La Constitución de 1974 fue suspendida. Inquietos por ver a los sandinistas ayudar a los rebeldes marxistas de El Salvador, el gobierno norteamericano interrumpió su ayuda económica a Nicaragua en 1981 y financió la oposición de los contras, después impuso al país un embargo comercial, penalizando severamente la economía.


Gracias a negociaciones, entabladas bajo el arbitraje del presidente costarricense Óscar Arias Sánchez en 1987 entre sandinistes y contras, el gobierno sandinista, dirigido desde 1985 por Daniel Ortega, consintió en organizar elecciones libres en 1990 en contrapartida al desarme de los contras.

Ortega fue vencido por Violeta Barrios de Chamorro, viuda del director del diario asesinado en 1978, candidata apoyada por una coalición conservadora, la Unión Nacional de la Oposición (UNO), pero también por los Estados Unidos quienes se comprometieron a poner término a su embargo y aportar su ayuda al país. 



Sin embargo, a pesar de la elección democrática de Violeta Chamorro, las rivalidades entre bandas armadas constituidas por antiguos sandinistas y antiguos contras contribuyeron a mantener un clima de inseguridad. Además, la situación económica permanecía muy precaria, y el gobierno debió hacer frente constantemente a movimientos de huelga.

En octubre de 1996, el representante de la derecha liberal, Arnoldo Alemán, fue elegido presidente de la república contra Daniel Ortega. Según los términos de la Constitución, la presidente saliente, Violeta Chamorro, no podía ambicionar un nuevo mandato.

que ver:

El sitio de las huellas de Acahualinca fue descubierto en la segunda midad del siglo XIX por el Dr. Earl Flint, pero solamente en los años 1941 y 1942 se realizaron los primeros trabjos científicos a cargo de la Carnegie Intitution de Washington.
Seimil años atras, en el mismo lugar donde se encuentra hoy la ciudad de Managua, un grupo di personas camminava lungo e rive del lago. Se supone que estos antepasados Nicaraguenses paseavan en un dia de verano y sus huellas bajo el sol se endurecian, dejando una señal se su pasaje. Despues, un flujo de lodo y ceniza, bajado por las colinas y por los volcanes que rodeaban el sitio, cubrì las huellas.
Las huellas de Acahualinca son formadas por huellas humanas acompañadas po huellas de venado cola blanca (Odocoileus virginianus), lagartijas, bisontes, y pavas. Esas revelan como coexistían los primeros pobladores de Managua hace 6 mil años, con una naturaleza volcánica que, ademas de aterorizar los nativos, fertilizaba con su material piroplástico el suelo, haciendo de ellas la más ricas y feraces tierras del continente.

plaza de la republica:
 Se encuentra acerca del  lago de Managua  es famosa por los evento politicos que alli se celebraron en los ultimos año. El Palacio Nacional de la Culura y el Museo Nacional con sus piezas historiicos y archeologicos, arte contemporanea y ferias se encuentran tambien a los lados de la plaza untos a el Rubén Darío National Library.


catedral de santiago:

La vieja Catedal ocupa la porcion oriental de la Plaza de la República y tiene en frente la Fuente Audiovisual. Erigida sobre las ruinas de la parroquia de Santiago que colapsò en 1871, fuè inaugurada en 1938. Se trata de un edificio neoclàsico de corte bastante sencillo conserva su estructura original de hierro cubierto de piedra.
Consagrada por Monseñor Antonio Lezcano y Ortega durante las celebraciones del centenario de haber sido Managua elevada a la categoria de ciudad. El edificio fuè gravemente dañado durante el terremoto del 1972 y ahora está cerrada para los visitantes.
Por mucho tiempo se ha discutido si demoler o restaurar el edificio y finalmente se ha adoptado por la secunda solucion que devolver a la Catedral su antiguo esplendor.

teatro ruben darío:

Con su implecable diseño moderno y elegante a tono con lo último en tecnología de la época, El Teatro Nacional Rubén Dario, recien inaugurado sufrio los embates del terremoto de 1972. En los trabajos de reparación y reforzamiento estructural se aplicaron nuevas tecnología y en su diseño participaron renonbrados ingenieros y arquitéctos, como los que trabajaron en el diseño del Teatro de la Opera de Sidney y la Nueva Opera Metropolitana de Nueva York.

Su amplio escenario de finas maderas siempre parece estar al alcance de la mano De cada espectador. Su magnifico juego de luces y colores suelen conferirle un toque Mágico a las diversas presentacioes artísticas y culturales programadas a lo largo del año, en una agenda siempre apretada de presentaciones nacionales e internacionales, las que eventualmente combinan con exposiciones de arte y literatura. Una




la ciudad de los terremotos:

La vida de los habitantes de Managua, la capital de Nicaragua, está definida por una tragedia. Casi 42 años después de que un terremoto devastara la ciudad y dejara miles de muertos (las cifras varían de entre seis mil y diez mil), los capitalinos siguen con aquella herida abierta. Añoran la ciudad que fue, mientras un sentimiento de refugiados permanentes domina su carácter. El miedo constante a un nuevo terremoto como el de 1972 se mantiene latente, mientras la ciudad se abre ante ellos con toda su exuberancia y fallas.
Managua es una ciudad de geografía exótica. La capital del segundo país más pobre del continente se levanta a orillas de un lago de más mil kilómetros cuadrados, rodeada de cerros y montañas y resguardada por el volcán Momotombo, un coloso de 1.927 metros. Dentro de la ciudad se hallan hermosas lagunas, parques naturales que son el refugio de los capitalinos a las altas temperaturas que sofocan la ciudad, y desde los barrios se levantan frondosos árboles de mango, aguacates y marañones, refugio de las bandadas de loros cuyos verdes plumajes brillan con el intenso sol capitalino.

La ciudad, sin embargo, es un ejemplo de caos. Desde el terremoto de 1972, y tras décadas seguidas de guerras, insurrecciones y corrupción oficial, la capital nicaragüense se ha extendido sin planificación, con asentamientos miserables llenos de chabolas y sin servicios básicos, barrios residenciales levantados al antojo de cualquier constructor y estructuras que no cuentan con las medidas básicas de seguridad ante terremotos. La ciudad es un "embudo" con apenas tres salidas hacia el interior del país, donde emergencias como la del jueves pasado, cuando un terremoto de 6,2 grados en la escala de Richter puso en alerta al Gobierno, muestran que no está preparada para hacer frente a una emergencia.

Ubicarse en Managua es toda una aventura. Las direcciones están hechas por instinto, sin respetar el nombre de las calles y avenidas. Este redactor, por ejemplo, tiene su domicilio en la siguiente dirección: "De la distribuidora El Tope, una cuadra arriba..." Hay direcciones hilarantes como aquellas que rezan: "De donde fue El Arbolito...", lo que da a entender que ese "arbolito" ya no existe, pero su referencia sí. O "De donde fue la fábrica de la Pepsi..." Aquí nadie habla del Paseo de la Unión Europea, por ejemplo. La referencia es un casino que se levanta sobre ese paseo: "Del Casino Pharaohs de Carretera a Masaya, dos cuadras abajo...". O "Siga recto por el tanque rojo...", una dirección habitual en un barrio especialmente rojo de la ciudad.

datos económicos.

Desafiando las turbulencias económicas globales, Nicaragua ha destacado en medio del panorama mixto que han vivido las economías centroamericanas en los últimos años.
Tras años de inestabilidad política y aún vulnerable a los desastres provocados por fenómenos naturales o antrópicos, en la última década el país ha estado creciendo en promedio con América Latina. Disciplinadas políticas macroeconómicas aplicadas desde 2001, combinadas con una expansión constante de las exportaciones y la inversión extranjera directa, han ayudado a Nicaragua a afrontar las turbulencias económicas derivadas de la crisis de 2008-2009 y de la subida de los precios de los alimentos y del petróleo.

Después de una rápida recuperación en 2010, la economía creció un 5.1% en 2011, la tasa más alta en una década. La inflación también ha sido controlada a dígitos simples -en torno a un 8% en 2011, después de alcanzar un 25% a mediados del 2008. Los indicadores macroeconómicos se mantienen estables, con un crecimiento económico estimado del 4.2% en 2013, y las inversiones extranjeras directas y el comercio muestran perspectivas favorables.
La recuperación económica de Nicaragua ha permitido que el Gobierno adapte sus decisiones, desde unas de corto plazo para sortear la crisis, a estrategias pioneras de más largo plazo para combatir la pobreza, especialmente en las zonas rurales. El respaldo de la de AIF , la unidad del Banco Mundial de ayuda a los países más pobres, ha sido clave para que este cambio sea una realidad.


Nicaragua sigue siendo uno de los países menos desarrollados de América Latina. La pobreza, aunque ha disminuido de manera constante en los últimos años, sigue siendo alta. Más del 80% de los pobres en Nicaragua residen en áreas rurales, gran parte en comunidades remotas donde el acceso a los servicios básicos es un reto diario.

Para llegar a las familias más vulnerables del país, los proyectos de la aif  se apoyan en iniciativas locales para aprovechar los limitados recursos y así obtener resultados más sostenibles. Ejemplos de esto son programas como Casas Maternas, que, con la ayuda de ONGs y voluntarios locales, brinda atención médica pre y post natal a las mujeres embarazadas, y los Módulos Comunitarios de Adoquines, para la construcción de caminos rurales utilizando mano de obra local.



Asimismo, el PNDH  2007-12, está siendo actualizado hasta el 2016. Su objetivo general es reducir la desigualdad mediante el aumento del combate a la pobreza, la reducción del gasto y el incremento de la inversión en los sectores sociales y la infraestructura rural.

Adrenaline Mob " men in honor"

Adrenaline Mob "  men in honor" 2014 usa.  hard rock groove metal
temas:
mob is back
Come On Get Up
dearly departed
 Behind These Eyes
let it go
  Feel the Adrenaline
men in honor
 Crystal Clear
house of lies
 Judgment Day
fallin to pieces

formación:
mike orlando: guitarras
rusell allen: cantnate
jhon meyer: bajo
aj pero: batería


Adrenaline Mob es Supergrupo de heavy metal formada por el cantante rusell allen, el guitarrista mike orlando y el batería mike portnoy de dream theater . La banda se formó a principios de 2011 y actuó por primera vez en directo el 24 de junio de 2011 en la sala Hiro Ballroom de Nueva York, acompañados de paul di leo de fozzy  al bajo y rich ward también de fozzy  a la guitarra rítmica. El 27 de junio de 2011 subieron a Youtube un vídeo con en el que interpretaban una versión del clásico de black sabbath  "The Mob Rules" para promocionar a la banda. En Nochevieja de 2011 Adrenaline Mob anunció a través de su página de Facebook que lanzarían su primer álbum de estudio el 13 de marzo de 2012 y presentó la que sería la portada del disco.
El 7 de enero de 2012, la banda anunció la salida del grupo de Rich Ward y Paul Di Leo debido a conflictos en el calendario con sus respectivas bandas. El 8 de febrero de 2012 se anunció que jhon moyer (disturbed) sería el nuevo bajista de Adrenaline Mob. John hizo su debut en vivo con la banda el 12 de marzo, en la sala Hiro Ballroom de Nueva York, un día antes del lanzamiento de su primer disco, Omertà.1
El 31 de enero de 2013 la banda anunció que lanzarían un  ep de versiones titulado "coverta" el 12 de marzo de 2013. Ya sin Portnoy y con Aj Pero en la batería, ex twisted sister.
El 4 de junio de 2013, Portnoy anunció, a través de la página de Facebook de Adrenaline Mob, que tocaría cuatro conciertos más con la banda antes de abandonarla. Portnoy alegó problemas de calendario que le han impedido estar completamente comprometido con el futuro de la banda.
Ahora mismo, en el 2015, han editado un album de versiones. Pero vamos ya con este trabajo, y es que la primera conclusión es que los supergrupos no funcionan y más los que se montan pensando tan sólo para sacar pasta.
Adrenaline Mob es un grupo muy comercial, el estilo que practican es infumable, ese hard rock con toques groove, las bases de los temas siempre son echas con compas, milimitradas, con las voces enlatadas limpias en los estribillos....
En este trabajo no progresan absolutamente nada, es más van para atrás cómo los cangrejos, es un album comercial que las nenas que leen la heavy rock y te recomiendan encarecidamente el último de hammerfall seguramente disfrutaran pero no un metalero de verdad.
Te sorprenden la sencillez de los riffs, algún sólo salvable, incluso algún intento de técnica hay, joder, sólo hay que ver el currilulum de estos caballeros, te esperas mucho más de la banda, y te sorprenden con album completamente comercial, una pequeña decepción. Con deciros que el mejor tema es dearly departed, que suena a wasp por los cuatro costados.... se dice todo.
https://www.youtube.com/watch?v=AGkUOA6tuew
album completo

Lord Dying " poisoned altars"

Lord Dying " poisoned altars" 2015 thrash sludge metal. Usa
temas:
01. Poisoned Altars
02. The Clearing at the End of the Path
03. A Wound Outside of Time
04. An Open Sore
05. Offering Pain (And an Open Minded Center)
06. Suckling at the Teat of a She-Beast
07. (All Hopes of a New Day)…Extinguished
08. Darkness Remains

formación.
capuano. bajo
evans: guitarras
 olson. guitarras, cantante
rob schaffer: batería

Recien salido del horno, album que va a salir al mercado hoy mismo, 31 de Enero, desde el blog siempre trato de adelantarme a los acontecimientos, mis críticas sobre albumes nuevos simplemente son orientativos sobre lo que podeis encontraros sin ningún interés personal cómo es tan habitual en lo que leemos por ahí y sin filias y fobias cómo hacen los teenagers, simplemente orientación. Ahí está el enlace, pinchais, y sacais vuestra propia conclusión, sin más.
Banda de Portland ( movida en Portland, cientos y cientos de bandas de extremo por esta ciudad, una ciudad de las más feas de Usa, siempre dicen, no así Oregon plagado de bosques, siempre me gusta meter una nota de geografía)  Este es su segundo album, ya os comentaré otro día el primero, queda en pendientes.
Esta música es sludge de los años 90, mezclado con un poco de thrash.  Album que saldrá editado por Relapse records.  Nos vamos a encontrar con un producto típico de los años 90, pero con bastante chicha que cortar, tiene gancho.
Poisoned altars que es el tema que abre fuego, es puro thrash metal, y este es uno de los ingredientes que más me gustan de este trabajo.  En cambio en the clearing at the end of the path, nos vamos a encontrar con un sludge muy de los noventa, combinado con rifffs con groove muy paranoicos y repetitivos que suenan bastante bien.
A wound outside in time combina en una primera sección sludge con doom, para después arrancar con groove thrash, para volver a un pasaje sludge en el estribillo, lento dónde el bajo amplificado del señor Capuano es el protagonista. Me encanta este tema, es sencillo, pero tiene un poco de todo: ritmo lento, mediotiempo y groove thrash y sludge.
aN Open score suena caótico, y es la batería, que tiene un sónido muy industrial, similar por ejemplo a la de los ingleses Possesor y su album electric hell. Ritmos lentos y machacones, hasta la arrancada, quizás lo que me sobra es la aceleración y las voces limpias.
Offering pain, quizás consiguen el riff más cargado y atmosférico de todo el trabajo, no deja de ser groove thrash combinado con una base rítmica entre sludge y stoner, la aceleración si que es thrasher.  Suckling es el tema más macarra del album y se agradece, tiene una arrancada muy hardcore, aunque después vuelven a incidir en los de siempre.  Los solos del album, pues son cortos y directos al grano, diría que sin ninguna importancia. Buen album sin más, en líneas generales.
http://lorddying.bandcamp.com/
album completo

Fury " the lighting dream "



Fury " the lighting dream " 2014 heavy metal thrash metal. Inglaterra. RECOMENDADO.
temas:
1. Into The Dark
2. Saviour
3. Edge Of Time
4. Warrior’s Prayer
5. Prince Of Darkness
6. Out Beyond The Stars
7. Kill The Light
8. Britannia
9. Haul Away
10. The Lightning Dream

formación:
martin trail: bajo
alasdair davis: batería
jake beasley. guitarras
julian jenkins: guitarra, cantante

Esta banda a pasado completamente inadvertida y me parece una injusticia a todas luces, me han sorprendido y con tantos años a las espaldas es muy complicado que te sorprendan, así que tiene mucho mérito. 
Esta banda inglesa toca heavy metal clásico y cañero, base rítmica thrasher, y guitarreo melódico por un tubo, es muy dificil buscarles una comparación con alguna banda, pese a que hacen retrometal, y es que ahí radica la grandeza la banda. Hay que rebuscar mucho para encontrar referencias, quiero decir que tienes que darle al coco y pensando me suena un poco a Pariah que era un grupo que hacía Power speed thrash metal en Inglaterra, sea cómo sea suenan clásicos mil por mil.
Pero sin lugar a dudas lo más sorprendente es el cantante, me a dejado acojonado. Para mí es el clon de Joe Lynn Turner....¿ os imaginais a Joe Lynn Turner cantando heavy metal? Yo no.... y de ahí el electroshock que se produce al escuchar a esta banda.
Hay mucho de NWOBHM en estos temas, hay una base rítmica thrasher, con algún momento de groove metal, las partes thrashers son las más facilonas, hay que admitirlo. Pero apesar de lo facilones, resulta que tiene feeling y sobre todo dotan a su música de intensidad. En esto aspecto me recuerdan bastante a los Tank, la banda inglesa que cuando tocaba temas de larga duración, dejaban atrás sus influencias Motorhead para meterse de lleno en el heavy metal más intenso y melódico con muchísima garra, pues así me suenan los Fury.
Aciertan por completo en los estribillos todos muy tatareables, incluso sonando a hard rock, y sin ser excelentes nos vamos a encontrar con guitarrazos de nível. Base rítmica thrasher, ritmos en el riff de lo más facilones al galope, speedicos, mediotiempo, un abanico sin ser amplio ni fresco, suena mil por mil ochentero y con mucho gusto, con feeling en los solos. Se permiten algún que otro momento groove, unas gotitas de epic a lo Visigoth incluso algún guiño al progresivo.
Me han sorprendido la mezcla entre metal clásico ochentero melódico y thrash les queda bien, pero sobre todo los aires épicos- melódicos que se gasta la banda cómo en Edge of time, son muy buenos y suenan 100% a Visigoth, banda que os recomendé esta semana. Sólo que los Fury, te ofrecen un poco de thrash, y mola más. Los riffs épicos son de agarrarse los machos, suenan muy black sabbath en la época tony martin, es decir estos Fury han conseguido una muy buena mezcla de sónidos.
Angelwitch, Tank, Visigoth, Pariah, black sabbath..... y con un cantante que tiene voz de joe lynn turner, no está nada mal. Tiene temas facilones de metal directos al grano y se permiten temas de 8 minutos de duración muy épicos, con melodía y ligero toque progresivo, que están genial, es un album para pinchar una y otra vez, una y otra vez, excelente debut. El album lo grabaron este pasado Agosto, de forma independiente.... y no se a que espera un sello para fichar a esta espectacular banda inglesa.
https://www.youtube.com/watch?v=WJCgWVYVXpM
haul away.
En spotify teneis el album completo

Ufo " the begginings"

Ufo " the begginings" 2014 hard rock.Inglaterra. Recopilatorio.
disco1 :

  • 1.Unidentified Flying Object
  • 2.BOOGIE
  • 3.C'MON EVERYBODY
  • 4.SHAKE IT ABOUT
  • 5.MELINDA
  • 6.TIMOTHY
  • 7.FOLLOW YOU HOME
  • 8.TREACLE PEOPLE
  • 9.WHO DO YOU LOVE
  • 10.EVIL
  • 11.PRINCE KAJUKU
  • 12.THE COMING OF PRINCE KAJUKU
  • 13.STAR STORM
    disco 2:


    • 1.SILVER BIRD
    • 2.FLYING
    • 3.C'MON EVERYBODY (LIVE)
    • 4.WHO DO YOU LOVE (LIVE)
    • 5.BOOGIE FOR GEORGE (LIVE)
    • 6.Prince Kajuku / The Coming Of Prince Kajuku (Live)
    • 7.BOOGIE FOR GEORGE (LIVE)
    • 8.FOLLOW YOU HOME (LIVE)
    • 9.GALACTIC LOVE
      Este es un trabajo recopilatorio que salió de Ufo el año pasado, un doble album que recoje los primeros temas de la banda. Un poco de historia sobre los primeros días de la banda. 
      Fue fundada en 1969 en la ciudad d londres por phil mogg  en la voz, mick bolton en la guitarra, pete way  en el bajo y por andy parker  en la batería, bajo el nombre de Hocus Pocus. En el mismo año y durante una presentación en el  bar UFO Club en la capital británica, fueron descubiertos por  Noel Moore  propietario del sello beacon records , quién les ofreció el primer contrato discográfico. Tras ello decidieron cambiar su nombre a UFO en honor al club londinense.
      En julio de 1970 ingresaron a los Estudios Jackson para grabar su álbum debut, ufo 1 publicado en octubre del mismo año. Este primer trabajo recibió gran atención en el japón, francia alemania , gracias al clásico sonido del  hard rock  aunque con toques del rock psicodélico  El álbum contó con un cover del tema «C'mon Everybody» del cantautor eddie cochran , que obtuvo el primer lugar en las listas del país nipón. Al año siguiente publicaron el álbum  ufo dos the flying  que contiene solo cinco canciones con sonidos mezclados entre el hard rock, space metal y protometal. Con este segundo trabajo volvieron a cosechar éxito en el país asiático y en otros países de Europa, sin embargo no llamó la atención en el reino unido ni en los usa.
      Gracias al gran recibimiento entre los fanáticos japoneses a sus dos primeros trabajos, la banda tocó por primera vez en aquel país en 1971 en donde se grabó el disco en vivo live , conocido también como UFO Lands in Tokyo álbum que solo fue lanzado en ese país. Posteriormente fue remasterizado y relanzado en 1999 por el sello repertoire records, en varios países del globo.
      En enero de 1972 y durante la gira promocional, Mick Bolton dejó el grupo por motivos personales produciendo que la banda buscara a un nuevo guitarrista para terminar las presentaciones restantes. Los escogidos fueron los guitarristas larry wallys  del grupo pink fairies , que estuvo entre febrero y noviembre del mismo año y durante el mes de diciembre fueron acompañados por bernsdie mardsden
      album
      Ufo siempre fué una banda considerada de segunda fila dentro del hard rock, a todas luces injusto, para mi son de champions league, salvo por los últimos 10 años de su carrera, sin Michael Schenker y con continuos cambios  de formación, han perdido parte de su brillo. Cualquier tiempo pasado fué mejor y para demostrarlo, esta cuidada reedición. Y aprovecho para comentaros un recopliatorio de los Ufo, porque en breve os comentaré toda su discografía, de una de mis bandas favoritas de siempre, los dioses Ufo.

Panzer " send them all to hell"

Panzer  " send them all to hell"  2014 heavy metal. Alemania
temas:
death knell
hail and kill
temple of doom
panzer
freakshow
Mr nobrain
Why?
virtual collision
roll the dice
  Bleed for Your Sins
 Murder in the Skies (Gary Moore cover)

Formación:
stefan Schawarzman: batería
Herman Frank: guitarras
Schimier: cantante, bajo


Se me olvido por completo comentar este trabajo y es un pecado, porque es una unión de músicos de lo más interesante. Schimier Líder de los Destruction, es uno de los músicos que más respeto dentro del panorama músical, porque siempre lo da todo. Herman Frank ( acceppt, Herman Frank, victory) no me gusta nada accept, pero lo único que hay de nível en esa banda, siempre fué el, el batería es el de accept, x-wild, herman frank.... es decir un colaborador habitual de Herman. Así que tenemos una especie de supergrupo.
Me han sorprendido para bien y me explico. Schimier se acoplo perfectamente a Frank y Frank a Schimier, ambos han sabido respetar el mundo de cada uno y no sólo eso, sino que hacen incursiones en el mundo del otro eso es lo más destacable.
 https://www.youtube.com/watch?v=GNeYsMYbQnI
Por supuesto no van a descubrir la pólvora y me atrevo a decir ( pese a que idolatro a estos dos personajes) que en el plano musical, la estructura de los temas es simplona a más no poder. El clásico verso- estribillo de toda la vida, sin más.
La estructura de lo más normal, en cuanto al estilo, ya lo dije es una mezcla entre dos mundos: accept y destruction y queda un metal potentorro pero a la vez bastante comercial, con estribillos comerciales cómo el de Hail and Kill.
https://www.youtube.com/watch?v=OF6HpeP-Ocg
Un defecto de este trabajo es que está superproducido en exceso, sobre todo en el tratamiento de la voz. Aparte de que la producción, también hay que objetar el tratamiento de las voces de Schimier, algo enlatadas con ecos.... es lo típico de lo que nos toca vivir hoy en día.
La conclusión es sencilla: zapatero a tus zapatos. En esta unión el que sale ganando es Herman Frank, en cuanto a Schimier lo que queremos es que nos saque un discazo con Destruction aunque está muy complicado porque han perdido un poco la inspiración.
https://www.youtube.com/watch?v=VuzosY_xFlo
Quizás el defecto que le puedo encontrar a este album, es que suena muy modernete, es decir es metal cañero, si, pero el clásico metal de estudio, con groove, con distorsión, con ecos, con doble bombo, que se me hace tan pesado. Me hubiera gustado que sonaran ochenteros, o que intentaran hacer algo diferente, sonar nwobhm, sonar epic.... no sé, sorprendernos en cierta manera, pero tampoco los vamos a triturar por eso, este es sólo su primer album.
https://www.youtube.com/watch?v=rci7MLjw470
Desnudas los temas y no tienen nada. Simplemente excelentes riffs de metal tradicional y algún sólo inspirado y es que con Hermann Frank siempre hay diversión, el resto lo pone Schimier y su sola presencia ya vale simplemente para escucharse de un tirón el album. Pero es lo que hay, no está mal: metal cañero me suena un poco al último album de tank, un poco de doble bombo, groove y distorsión máxima, algún buen solo y a tirar para delante, se deja escuchar perfectamente. En esta clase de superproyectos nunca tengo en cuenta el primer trabajo, pues simplemente tiran las redes haber si pescan algo, es en el segundo trabajo dónde se lo jugarán todo y tiene trazas de que abrá segunda parte porque el album recibió buenas críticas.... que las iba a recibir igual aunque el trabajo fuera una mierda, pues la prensa metalera hace las críticas según quién seas, por encargo. Sin ser la bomba, se deja escuchar, el buen hacer de Herman y la aureola permanente de Schimier.

Triunvir Foul " An Oath of Blood and Fire "

Triunvir Foul " An Oath of Blood and Fire " 2014 death metal. Usa
temas:
the vacuum of the knots
abhorrent depths
silence continum
enbalmed ( autopsy cover)

formación.
ad infinitum: cantante, guitarra
mike: bateria


Os quiero dejar está demo muy interesante de old school death metal, suena potente y suena sobre todo ochentera por los cuatro costados de esta banda de Portland, son viejos conocidos pues sus fundadores son los miembros de Ash borer, que se divierten con este proyecto old school.
Lo primero de lo que hay que hablar es que suena old school por supuesto, pero en su mayoría ese mérito proviene más que de los temas de la propia producción de este album, todo sea dicho. La producción es sucia y mugrienta, toda la instrumentalización se confunde con una espesa mugre en la que nada a priori se diferencia, aunque si pones la oreja y sobre todo si ya llevas muchos años en esto lo diferencias perfectamente.
No cuentan con bajo simplemente guitarra y batería. Suenan a los Autopsy de los primeros días pero van mucho más lejos, viajan a las demos de los primeros albumes de death metal a la raíz. Es un fantastico trabajo de batería y guitarra.
La guitarra lenta, distorsionada al máximo, con ritmos muy doom, combinadas con el clásico tremolo, y con guiños al grind. En cuanto a la batería, artesanal, confundiendo el sónido tan cañero con mitos de la escena cañera under cómo son los canadienses blasphemy, los Autopsy, o los Diocletian, la voz de ultratumba y muy lejana.
Es un caramelo, porque no da para más, este ep, te deja muy buen sabor de boca, sobre todo si eres un clasicomano incurable. Y es que Son los Ash Borer, de esta banda salen sus miembros, atsmospheric black metal, es decir combinar death con black, que es lo que se lleva ahora.
http://triumvirfoul.bandcamp.com/
album completo

eradicator " slavery"

eradicator " slavery" thrash metal.  2015 Alemania
temas:

01. Intro
02. Of Ashes And Sand
03. Evil Command
04. Two Thousand Thirteen
05. Scars
06. Bloodbath
07. One Man Jury
08. Manipulhate
09. The States Of Atrocity
10. Smash The Masquerade
11. Slavery

formación:
sebastian zoppe: bajo, cantante
jan peter stober: batería
sebastian stober: guitarras
robert wied: guitarras

Ahí va una de las novedades del mercado, recién salido del horno. Banda thrasher salida de  Lennestadt de Westphalen, suenan Schon, cómo dicen en Deutchland. Siempre suelo críticar cómo está el thrash actualmente. La falta total de originalidad, copiar descaradamente riffs y sonidos de los ochenta.... y hay un auténtico boom, pero de mediocridad.
Este es el tercero album de los Eradicator, ya os comentaré sus dos albumes anteriores, pero adelantandoos que este es su mejor trabajo y de largo. Muy en la línea del thrash actual, no innuevan absolutamente nada, más bien todo lo contrario, siguen en la misma línea de emular el thrash ochentero: concretamente son una mezcla entre Destruction y Kreator.... por supuesto no les llegan ni a la suela a estas bandas, pero al menos son temas divertidos.
 Of ashes and sand, tiene un fragmento de guitarras dobladas con un melodía pegadiza, poderosa, que te van a recordar a los Kreator de los 90,  o a la línea melódica que mantienen los Sodom hoy en día, es pegadizo, tiene nível, y te mantiene despierto.
https://www.youtube.com/watch?v=_9yUY9qyMGY
Evil Command: suena a bay area por los cuatro costados, es lo de siempre, la verdad, el album te mantiene despierto por los guitarrazos, pero sabes en el fondo que te están tocando los viejos temas de siempre, destaco de este tema la sección rítmica.
https://www.youtube.com/watch?v=8vJd8xZVFoQ
two thousand thirteen: Lo malo de two thousand thirteen es que tiene un ritmo muy similar al de evil command, y te deja un poco perplejo, por no decir otra cosa. Lo mejor es el solo, un solo que una vez finalizado cambian de ritmo, a un ritmo de los destruction de toda la vida, con sus consecuentes aceleraciones de batería, el estribillo muy bay area, tiene gancho.
Scars:  mediotiempo con un riff más oscuro, de thrash técnico a lo Artillery.... y que conste que en el fondo entiendo a las bandas de retrometal, es imposible innovar ya. El tema tiene ritmo, a mediotiempo, intenso, te esperas quizás un buen estribillo o un gran solo, pero a mi me suena mediocre, le falta fuerza por los cuatro costados, no me gusta el cantante.
Bloodbath: es simplemente una intro instrumental dónde nos enteramos que la banda tiene bajista.
One man jury: quizás el tema más cañero y elaborado del album, con continuos cambios de ritmo, lo peor, repito es el cantante, para mi no es un cantante para el thrash. Los riffs de este tema,los clásicos de Kreator de toda la vida.
Manupalhate: por fin un poco de distorsión y lentitud, se agradece tela.  En cuanto al desarollo al del tema es el de siempre, pero aún así las partes guitarreras del tema suena frescas, aunque a mi no me suenan a thrash.
https://www.youtube.com/watch?v=MIUH1sFObls
 The states of atrocity. lo mejor es el inicio con esas guitarras dobladas con mucha intensidad y una batería a medio ritmo, te meten en la historia, porque ya empezabas a desconectar, el tema tiene tan sólo eso, un riff adictivo y nada más.
Smash the masquarade muy en la línea de los Sodom de hoy en día, sólo que con una base rítmica que es demasiado blanda. Slavery para ser el título del album es un tanto decepcionante, es más propio del power metal speedico teutón que del thrash.
Vamos con los defectos del album: falta una sorpresa, algún cambio de ritmo brutal, algo que llevarse a la boca que no nos suene a lo de siempre. En los estribillos suenan a metallica y en lo musical a kreator, sodom destruction, e incluso power metal melódico y bay area, nada nuevo bajo el sol. Base rítmica blanda, cantante que no suena thrash y un mundo por mejorar, porque es más de lo mismo, aún así por los guitarrazos le daría un aprobado.

viernes, 30 de enero de 2015

la noche de Irving

La NBA es la única liga de baloncesto dónde es más recordado una estadística personal que el juego de equipo... me imagino a Pascual en esta liga, se echaría las manos a la cabeza. Recuerdo las palabras de Bodiroga " en la NBA premia más el show y yo quiero títulos".
Pero es que las actuaciones individuales en esta liga son las que te llevan hacia el título, y si Klay Thompson se marcaba 30 puntos en un cuarto, Gasol hacia 45, Irving también quiere su trozo de pastel y anota ante los siempre dificiles Portland de Aldrige- Lillard, ni más ni menos que 55 puntos y encima con canasta ganadora.
con 11/19 en triples, uno de ellos el ganador, anotado a menos de 10 segundos para el final del choque. Sin LeBron y con Kevin Love que no tuvo su noche.
sin el mandato divino de Lebron, Irving se permitió liderar a su franquicia, y batir su record de anotación. 3 ases: Lebron- Irving- Love. Un pivot rocoso: Mozgov ( varejao lesionado para todo la temporada)  un díscolo anotador: Jr Smith, la veterania de Marion o Haywood,  y la regularidad de tristan thompson, poco más que rascar. Me recuerdan mucho a los Heat... pero eso puede ser una moneda al aire.
Los Hawks son un equipo, todos para uno y uno para todos, pero ya veremos si la falta de veterania les juega una mala pasada en los play off. Los Bulls no cuento con ellos de cara al título, tendrían que llegar al 100% físicamente y lo veo complicado. Los Dallas son otro equipazo  pero irregulares, los spurs demasiado veteranos para mi gusto, pero jamás se les puede dar por muertos, es el típico equipo que a nadie le gustaría cruzarse en play off. Los Rockets, no los veo ganando un anillo, más que nada por Howard, cualidades todas las del mundo, pero nunca le saca jugo.
Veremos que nos depara la NBA, pero mi favorito son los Cavs, pese al temporadon de los warrios y de los Hawks, y tener siempre en cuenta a dallas, rockets y en menor medida a spurs, bulls y thunders. Los cavs basan su juego en tres jugadores pero empiezan a carburar e Irving se postula cómo un auténtico número 1.

el halcón callejero

La sería consistía en un agente de policía que desarrolla una misión secreta con una moto todoterreno experimental que incluye un ordenador de a bordo que ofrece información y permite control remoto..... sin más, lo que molaba era la moto.
 erie de TV. (1985). 1 temporada. 13 episodios. La "Operación Halcón Callejero" es un proyecto secreto del gobierno que tiene el objetivo de que en un futuro próximo cada departamento de policía cuente con una moto similar a la que está probando Tuttle. Jesse Mach (Rex Smith) se queda impresionado ante la belleza de la máquina: una moto con motor turbo, de color negro azabache, con un sistema de hiperpresión que puede lanzarla a 30 metros por el aire, una velocidad tremenda de más de 450 km/h y una suspensión hidráulica que la adapta tanto a las calles como al campo. El Halcón Callejero es un arma de ataque, con un cañón de rayos láser que puede neutralizar dejar sin sentido e inmovilizar a cualquier posible adversario
a mi me parece que el coche fantastico tuvo tanto éxito, que ¿ porque no una moto fantastica?
 Mack, un ex-policía de calle que lleva una doble vida como probador de un prototipo de moto revolucionaria, paseandose por california.... una de las características de esta moto, es que le daban a un botón y la velocidad se multiplicaba, a modo de curiosidad George Clooney salía en uno de los capítulos.
https://www.youtube.com/watch?v=NEI-dg8YYVw
ahí va el episodio piloto
No hay más, una replica del coche fantástico pero en moto, el actor principal, jesse mach, tampoco destaca demasiado.

corales marinos en peligro de extinción

La degradación de los oceanos  es cada vez más descontrolada y estudios demuestran que una tercera parte de los arrecifes coralinos están en peligro de extinción. Los corales son el equivalente oceánico a las selvas amazónicas en la superficie.
Un panorama tan negro, el acabose total para los arrecifes de coral del mundo se ha fechado para el año 2050, a menos que se reaccione en serio y desde ya, evitando que sigan deteriorándose advirtió el más reciente informe del  NOAA
El informe detalla los enemigos que más fuerte pegan a estas selvas marinas: la acidificación de las aguas y el aumento de su temperatura, el transporte marítimo, la pesca excesiva, el desarrollo costero o la escorrentía agrícola. Y deja bien a las claras, al mismo tiempo, que el reto es tremendo, imposible quizás.
Los corales marinos son animales coloniales , salvo excepciones, pertenecientes al filo cnidaria clase anthozoa . Las colonias están formadas por hasta miles de individuos zooides y pueden alcanzar grandes dimensiones.

Aunque los corales pueden atrapar plancton  y pequeños peces  con las células urticantes en sus tentáculos, la mayoría de los corales obtienen la mayor parte de sus nutrientes de las algas unicelulares fotosintéticas   denominadas zooxantela  que viven dentro del tejido del coral. Estos corales requieren de luz solar y crecen en agua clara y poco profunda, normalmente a profundidades menores de 60 metros. Los corales pueden ser los principales contribuyentes a la estructura física de los arrecifes de coral que se formaron en aguas tropicales y subtropicales, como la enorme gran barrera de coral en Australia  y el arrecife mesoamericano en el mar caribe . Otros corales, que no tienen una relación simbiótica con algas, pueden vivir en aguas mucho más profundas y en temperaturas mucha más bajas, como las especies del género lophelia  que pueden sobrevivir hasta una profundidad de 3000 metros

Brigada mixta

Sobre cómo se llegó a la adopción del modelo existen varias versiones en función de los testigos del momento (vicente rojo, segismundo casado , los soviéticos Koltsov y Voronov...), pero sus interpretaciones son intencionadas e iban en función de sus intereses. El partido comunista reivindicaba para sí y para los asesores soviéticos la paternidad de la idea pero no aporta prueba alguna, ya que no puede considerarse como tal el hecho de que algunos asesores soviéticos colaboraran en el plan. Lo más probable es que la idea surgiera de los inmediatos colaboradores de Largo Caballero (entre ellos el propio Segismundo Casado como miembro del estado mayor,  por lo que su versión podría ser aceptada).
La división de infanteria  soviética se componía de tres regimientos de infantería a tres batallones, un regimiento de artilleria  de cuatro grupos y sendos batallones  de morteros, exploración y asalto; lo lógico y de más sentido común sería que dichos asesores hubieran deseado una organización igual para las brigadas mixtas por considerarla la más adecuada y, como veremos a continuación, la estructura es distinta. Esto no fue impedimento para que su apuesta en favor del ejército diera sus frutos y de los seis primeros mandos de las brigadas mixtas, tres de ellos tuvieran el carné del PCE  (Lister, Arellano y Gallo). Muchos de estos mandos comunistas procedían del quinto regimiento, que se había destacado en los combates alrededor de la capital durante los primeros meses de la guerra.

 La Brigada Mixta fue creada con el objetivo de reemplazar a las antiguas columnas y milicias que habían sustituido al Ejército republicano tras el golpe militar de julio. La estructura inicial de este tipo debrigada , creada en octubre de 1936, estaba compuesto por cuatro batallones de infantería, y a su vez cada uno de ellos estaba formado por cinco compañías, además de un batallón mixto de ingenieros y una compañía de servicios logísticos, que incluía un grupo de medicina militar. Algunas brigadas también dispusieron de una sección de caballería. Una división  estaba compuesta por dos o tres brigadas mixtas
 Por lo general las Brigadas mixtas fueron unidades del Ejército de tierra, aunque la 151  fue una unidad compuesta por infantes de marina  bajo el mando del Comandante Pedro Muñoz Caro. El fotógrafo robert capa  retrató a la Brigada en el frente del segre La última brigada mixta que se creó fue la  246 , en diciembre de 1938, aunque ésta nunca llegó a entrar en combate y su creación fue más teórica que rea

un burka por amor

2009 españa. drama basado en echos reales. Director: manuel estudillo. guión: David Planell (Novela: Reyes Monforte). fotografía: sergio delgado.productora: Antena 3 Films / New Atlantis- reparto: olivia molina,. jose sancho, rafael rojas, anna allen, rosi galera, isabel ampudia.
sinopsis:

María Galera (Olivia Molina), una joven de 20 años, se enamora de Rashid (Rafael Rojas), un afgano que trabaja con ella. Por él renuncia a su estilo de vida, se convierte al Islam y acaba acatando el régimen talibán al que está sometido el país de Rashid. Al casarse, la pareja se va a vivir a Afganistán, y allí María da a luz a su primer hijo. Pese a querer volver a Madrid para que su padre (Pepe Sancho) conozca al pequeño, María decide quedarse junto a su marido. Entonces estalla la guerra y quedan atrapados en el país, sin dinero, sin documentos y en pésimas condiciones de vida. Tras dar a luz a su segundo hijo en medio de las penurias del país asiático, la joven María acaba pidiendo ayuda a su hermana Rosi (Anna Allen), quien junto a los servicios de inteligencia españoles tratará de sacarla de Afganistán junto a sus hijos... Adaptación de la novela homónima de Reyes Monforte que relata la historia verídica de una mujer española.
 Un burka por amor narra la historia de amor de María, una joven  española que se enamora de Rashid, un hombre afgano que conoce en el trabajo y con el que acabará viviendo en afganistán donde tendrán un primer hijo. Ella decide volver a Mallorca para que su padre conozca a su nieto. El marido de María decide volver a Afganistán, donde estalla la guerra, por lo que ésta también le acompaña y acabarán atrapados en un país que vive bajo el régimen Talibán, además María tendrá un segundo hijo. Con la ayuda de su hermana Rosi y la de los servicios de inteligencia españoles, María logra escapar del peligro con sus hijos. Pero no puede dejar de pensar en su marido y hará todo lo posible por estar juntos.
 la clásica película para la tele. Muy poco que comentar, porque la peli no da mucho de si, está mejor el libro, dónde va a parar. Los escenarios son cartón piedra puro y duro, la cultura construida a golpe de cliché.
la novela está bien.... pero es que la película lo cambia todo,es conservadora, no ahonda en absolutamente nada, sobre la cultura afgana es que no hay absolutamente nada que llevarse a la boca, cliché tras cliché, cero profundidad,  quizás la peli trata de analizar cómo un español ve la cultura arabe... pero es que creo que ni eso. Deberían enfocar este tema de diferente manera, más seria, más análitica y menos partidista
https://www.youtube.com/watch?v=J89NCxy1JFQ
peli

o xardín das pernas roubadas

A compañía Tuerka Teatro (formada por Daniel Currás, Xoán Carlos Mejuto, Iria Ares, Marita Martínez e Iván Ferreiro) está a preparar unha nova produción, O xardín das pernas roubadas, para o que vén de lanzar unha campaña de crowdfunding no portal Verkami. A montaxe, que se estreará en outubro no Teatro Rosalía de Castro da Coruña, contará así co propio público como mecenas
 Tuerka Teatro nace del encuentro de un grupo de creadores y artistas vinculados a la actividad que se desarrolla en la sala de microteatro LaTuerka 27, situada en A Coruña. Este grupo, desde la necesidad de profundizar y consolidar su relación creativa, decide dar lo que consideran como el siguiente paso natural de este proyecto en marcha: la creación de una compañía de teatro.

Primer espectáculo de la compañía coruñesa Tuerka Teatro. Una comedia en rojo protagonizada por un náufrago que va a dar a una misteriosa isla habitada por extraños seres. Mientras intenta encontrar la manera de volver para la casa, se verá envuelto en debates existenciais, conflictos laborales, triángulos amorosos…
Tuerka Teatro nace del encuentro de un grupo de creadores y artistas alrededor de la Tuerka 27. Asumiendo la necesidad de profundIZar y consolidar su relación creativa, deciden dar lo que consideran el siguiente paso natural de este proceso en marcha: la creación de un grupo de teatro que les lleve a traspasar las paredes de la sala que los vio nacer como colectivo, en la búsqueda de metas artísticas más ambiciosas, y de un público más amplio, sin renunciar a lo que consideran el elemento esencial de su propuesta, la búsqueda de una relación estrecha con su público.
O xardín das pernas roubadas es, ante todo, una comedia en rojo, una comedia ácida. Xoán Carlos Mejuto, influenciado por corrientes tan dispares como pueden ser el teatro del absurdo, Kafka, el cine de ciencia ficción, y el humor de Woody Allen o los hermanos Marx, tienta criar una realidad extraña e inquietante que, siempre a través del humor, pueda hacernos reflexionar sobre los problemas que padecemos en la actualidad. Ambientada en una misteriosa isla, en la que moran unos personajes que, o bien están locos, o bien se manejan por muy extraños intereses; y en una suerte de futuro incierto quien sabe lo que estaremos a vivir; cuenta la historia de un náufrago que aparece en una de sus paradisíacas playas, un soldado en dirección a una guerra, una guerra de la que ni él sabe gran cosa.

estatua de la libertad

fue un regalo de Francia a los Estados Unidos para la conmemoración del centenario de la independencia estadounidense. Sin embargo, esta historia tiene otros detalles curiosos que hacen de la estatua de la libertad mucho más que un obsequio, es fruto de un gran esfuerzo por parte de muchas personas, anónimas la mayoría, famosas en otros casos.
 
Una historia llena de problemas económicos y con soluciones diversas (alianzas, donaciones, loterías); una estatua que viajó, guardada en 214 cajas, en barco desde París y lo más curioso, pudo haber sido levantada en otra ciudad (Boston, Cleveland, Filadelfia, San Francisco), pero que, gracias a la ayuda de Joseph Pulitzer, se quedó en Nueva York, representando el puro sentimiento estadounidense: la libertad.
 a idea inicial de este obsequio data de 1866 y fue de Eduardo Laboulaye, jurista y político francés, que encargó el trabajo a un joven escultor, Frédéric Auguste Bartholdi, con una condición principal: el trabajo debía estar terminado en 1876, fecha del centenario de la independencia estadounidense; sin embargo, esto nunca fue posible y hubo que esperar hasta 1886, 10 años después, para ver la inauguración de la estatua.
Tuvieron que pasar 4 años para que el proyecto comenzara a tomar forma. Bartholdi inició el trabajo en 1870 y lo primero que hizo fue decidir su diseño y su lugar de implantación, para lo que viajó a EEUU, donde divisó el lugar en Nueva York: la Isla de Bedloe, actual Liberty Island (Isla de la Libertad).

 La Estatua de la Libertad, además de ser un monumento importante en la ciudad de Nueva York, se convirtió en un símbolo en Estados Unidos y representa, en un plano más general, la libertad, empancipación con respecto a la opresión. Desde su inauguración en 1886, la estatua fue la primera visión que tenían los inmigrantes europeos al llegar a Estados Unidos tras su travesía por el oceáno atlántico . En términos aquitectonicos , la estatua recuerda al famoso coloso de rodas, una de las «siete maravillas del mundo ». Fue nominada para las «nuevas maravillas del mundo », donde resultó finalista. El nombre asignado por la Unesco es «Monumento Nacional Estatua de la Libertad». Desde el 10 de junio de 1933 se encarga de su administración el servicio de parques nacionales  de los Estados Unidos.


Existen diversas hipótesis de los historiadores sobre el modelo que pudo haberse utilizado para determinar la cara de la estatua, aunque ninguna de ellas es realmente definitiva hasta el momento. Entre las posibles inspiraciones para la cara de la estatua se encuentra Isabella Eugenie Boyer, viuda del inventor millonario isaac singer
Según otras fuentes, Bartholdi se habría inspirado en el rostro de su madre, Charlotte Bartholdi (1801-1891), y es la hipótesis más considerada hasta el presente. La revista National Geographic apoyó esta posibilidad, indicando que el escultor nunca explicó ni desmintió esta semejanza con su madre. Otras versiones sostienen que Bartholdi habría querido reproducir el rostro de una niña encaramada en una barricada sosteniendo una antorcha, al día siguiente del golpe de estado de  napoleón tercero Tal vez simplemente realizó una síntesis de varias caras femeninas, con el fin de dar una imagen neutra e impersonal de la Libertad.


Por mutuo acuerdo entre Francia y Estados Unidos, este último llevaría a cabo la construcción de la base del monumento, mientras que Francia se encargaría de la construcción de la estatua y de su posterior ensamblaje una vez que las piezas se transportaran a suelo estadounidense. Sin embargo, surgieron problemas financieros a ambos lados del  atlántico
En Francia, la campaña para la promoción de la estatua comenzó en otoño de 1875. Fue la fundación en 1874 de la llamada Unión Franco-Estadounidense, la que se hizo cargo de organizar la recaudación de fondos para la construcción del monumento. Todos los medios de la época se utilizaron para ese propósito: artículos en la prensa, espectáculos, banquetes, impuestos, loterías, etc. Varias ciudades francesas, el Consejo General, la  cámara de comercio, el gran oriente de francia,  y miles de particulares hicieron donaciones para la construcción de la estatua. Hubo un número total de 100.000 donadores. Antes de que finalizara el año 1875, los fondos ascendían a un total de 400.000  francos , pero el presupuesto se incrementó posteriormente hasta 1.000.000 de francos de la época. No fue hasta 1880  que se recogieron el total de los fondos en Francia. Mientras tanto, en Estados Unidos, se hicieron presentaciones teatrales, exposiciones de arte, subastas, así como combates de boxeo profesional para recaudar fondos para la construcción.

Mientras tanto, en Francia, Bartholdi buscó un ingeniero para que se encargara del diseño de la estructura interna de la estatua, en cobre. Gustave Eiffel  fue contratado para llevar a cabo dicha labor, además de crear una torre interna que soportara la estatua y diseñar un esqueleto secundario interno que permitiera que la «piel» de cobre se mantuviera en posición vertical. Las piezas de cobre fueron construidas en los talleres de la empresa «Gaget, Gauthier et Cie», en  1878 . Las planchas de cobre fueron una donación de Pierre-Eugene Secrétan. Los trabajos de precisión se encargaron al ingeniero  Maurice koeclin , hombre de confianza de Eiffel, con el que también había trabajado en la construcción de la torre eiffel
Bartholdi tenía la esperanza de que la estatua estaría completada y montada para el 4 de julio de 1876, fecha del centenario de la independencia  de usa . Hubo una demora en el inicio de la construcción y, a continuación, algunos problemas durante el período de construcción retrasaron la obra: el  yeso de la mano se rompió en marzo de 1876. Esta última, con parte del brazo, se expuso en septiembre de 1876 en la exposicion del centenario de philadelphia  Los visitantes pudieron subir una escalera que conducía al balcón situado en torno a la antorcha pagando sólo 50 centavos. Fotografías, carteles y modelos de la estatua fueron vendidos durante la exposición. El dinero recaudado se usó para completar los trabajos. Dos años más tarde, en junio de  1878  la cabeza de la estatua fue mostrada al público en los jardines del campo de marte  con ocasión de la exposición universal de París  donde los visitantes podían entrar en la cabeza y subir hasta la corona usando una escalera de 43 metros

Status Quo " hello!"

Status Quo " hello!" 1973 boogie rock. Inglaterra
temas:
Roll Over Lay Down
claudie
 A Reason for Living
blue eyed lady
caroline
 Softer Ride
 And It's Better Now
forty five hundreds

formación.
 francis rossi. cantante, guitarra
rick parffit: guitarra rítmica, piano
alan lancaster: bajo
jhon coglan: batería



Tras su publicación obtuvo un gran éxito comercial sobre todo en el Reino Unido, donde alcanzó el primer lugar en la lista uk albums chart  Además y solo dos meses después obtuvo discos de plata , certificación otorgada por la british phonographic industry , y en enero de 1974 recibió  discos de oro  por vender más de cien mil copias.
Para promocionarlo se publicó en el mismo año el sencillo caroline », que llegó hasta la quinta posición de los  uk singles chart  Al igual que el álbum, el sencillo recibió disco de plata por la BPI, tras superar las doscientas mil copias vendidas en noviembre de 1973. Por su parte en 1975 se lanzó el sencillo «Roll Over Lay Down», en versión en vivo y como parte del ep  Quo Live, ingresando en la lista inglesa en el puesto nueve.Por otro lado ha recibido en su gran mayoría positivas reseñas de la prensa especializada, como el sitio all music que lo consideró «divertido, cómodo y confiado». Cabe destacar que es el primer álbum en el que participa el inglés andy bown , pero solo fue acreditado como músico de sesión.
  se convirtió en su primer disco en ser certificado con disco de oro  por la british phonographic studio tras vender más de cien mil copias, y además fue el primero en alcanzar el primer lugar en el Reino Unido. En 1974 y con un éxito similar al disco anterior fue recibido su séptima producción de estudio, quo , que además obtuvo buenas críticas de la prensa especializada.
En noviembre de 1974 publicaron el sencillo  «down down », que logró el primer puesto en el Reino Unido. Dicha canción sirvió de promoción para el disco on the level , que salió a la venta en febrero de 1975 y que se convirtió en uno de sus discos más exitosos de los años setenta. Al año siguiente, blue for you , llegó a ser su tercera producción en alcanzar el puesto uno en su propio país. Su respectiva gira fue escogida para grabar el primer material en vivo, llamado simplemente  live , que salió al mercado como un disco doble a principios de 1977. Cabe mencionar que durante dicha gira, ingresó el teclista  andy bown como miembro activo del grupo, que previamente había participado como  músico de sesión en Hello de 1973.
El  album entrá a la primera boogie rock, con bluesero con riffs cortos que recuerdan un poco a los sabbath sólo que ellos le dan una orientación diferente está bien, engancha que es de lo que se trata, aunque sabes que es un album muy facilón, yo siempre prefiero cosas inaccesibles cómo los necromandus o los dust por ejemplo o que decir del kraut alemán.  Y es que lo que tengo en contra de los Status quo es que sus estribillos siempre me sonaron a una mezcla entre bee gees, beatles y eagles.
https://www.youtube.com/watch?v=KlapoA81dE0&index=2&list=PL8a8cutYP7fopVs4b7lbPzM3BBXRAy2ev
album completo

mania " changing times"

mania " changing times" 1989 power speed metal. Alemania
temas:
prelude
the expulsion
Turn Towards the Light
no way back
be strong
 To the End of the World
the vision
gambler
 We Don't Need a War
violent time

formación.
chris klauke: cantante
frank nottelman: guitarras
thies bendixen: guitarras
rainer haubel: batería
diddy mackel: bajo


Esta es la clase de albumes que me gustan 30 minutos pelados y a otra cosa. Os hice crítica de toda la discografía de los Scanner, pues voy a seguir escavando por ese terreno y os traigo una banda de corte muy similar que suena cómo los putos cañones de navarone. Los Jodidos Mania, que sólo editaron ( que pena) este album.
Esto es speed metal que te hará tocar el cielo con las putas manos. Arrancamos con Prelude, una intro deliciosa a golpe de guitarreo melódico combinado con acústicas. Ojo con the expulsion temazo total, a mediotiempo con un riff oscuro, que combinaran magistralmente con un estribillo increscendo que tiene desde aires queensryche hasta que se abre la segunda sección del estribillo, melódico y power al estilo de los angel dust, scanner y scanner, después los putos Helloween los imitarian y se llevarían ellos las flores, una injusticia. Ojo con los solos que hay por este trabajo son absolutamente espectaculares y frescos.
Tengo leído que son un cruce entre helloween y metal church....  Vamos a ver, porque hubo metaleros que dijeron que incluso sonaban " demasiado " a helloween, yo la banda más escandalosamente parecida a helloween son los heavenly, unos franceses de power metal. ....
Analizemos: Mania se formo en el 82 y Helloween creo que en el 83,  este album es del 89, por esa época creo que los Helloween estaban con el balls of jericho segunda parte y a punto de editar el patético trabajo ping bubles go appe. Los Helloween no inventaron el power metal alemán, los inventores, los auténticos pioneros de estas melodías son los Stormwitch, así que mania no imita a los helloween en todo caso a los Stormwitch.
 Turn Towards the Light, en este tema reconocemos el clásico tema del power metal, sólo que los Mania lo hacen ameno, porque por ejemplo el estribillo es oscuro.... juegan con eso. En el otro tema el estribillo era celestial y los solos oscuros. En este el estribillo es metalero a lo metal church y los solos con batería veloz son celestiales y con toque de neoclásico sólo que versión acelerada.. Hay medios tiempos melódicos cómo no way back, que me bajan algo la nota final del album. Aún así hay temas con guitarrazos auténticos cómo be strong, que es dónde sacan su vena metal church, en definitiva es un muy buen trabajo, pena que la banda no prolongara más su carrera, el gutiarrista que es el auténtico líder de la banda, toco con los x wild, los críticare. Pero si buscais power metal cañero sin rollito melódico tan evidente, teneis que escuchar a Veto, una banda que edito dos albumes veto y kartago, dos discazos cómo la copa de un pino que ya comenté este pasado año y que os recomiendo encarecidamente.
https://www.youtube.com/watch?v=Nlrdw2raPNU
album completo

action! " movin and rockin"


action! " movin and rockin 1987 japón. hard heavy.
temas:
Long Live Rock'n'Roll
 Sexy Stray Cat
 Movin' and Rockin'
honey dripper
heavy
 Knife & Night
foreigner
joshin
  時代の導火線
a memorial song

formación:
ohtani. bajo
hirkawa: guitarras
takahashi: guitarras, cantante
motomiya: batería


Siempre dije de los Action! banda de Osaka, que siempre estaban a caballo entre el hard rock americano, o sleazzy rock y el metal clásico o el hard heavy centroeuropeo. Definitivamente con este album... muy dificil de encontrar, cómo no sea por ebay.... eso si, el sello es muy famoso " victor entertaiment! es un sello japones que tiene a todas las mejores bandas de Japón y otras que de otros estilos y países muy conocidas cómo Angra o Agent Steel... los Agent steel ya hice crítica de los Angra no me atrevo.
https://www.youtube.com/watch?v=UtD2SJD7RvY
movin and rockin
apartir de aquí la banda deja de interesarle al público. No consiguieron su meta que era romper las fronteras niponas. Para ello se cardaron el pelo y amoldaron sus letras al sleazzy americano, es decir hablar solo de chorradas: fiesta, mujeres, coches...etc, vaguedades, que nunca me gustaron lo confieso.
https://www.youtube.com/watch?v=KJ-7u1zckg4
es decir para este trabajo perdieron por completo sus elementos metaleros que los hacían fumables y pasan a tocar un hard rock infumable, cómo el del último enlace que os pongo, en la que versionan la banda sonora de los dibujos animados de Batman.
Pasa de ser una banda con cierta personalidad  a una banda completamente liderada por Takahashi, que sale apartir de ahora en todas sus portadas y simplemente nos venden sus solos cómo algo que llevarse a la boca, eso sí, bastante originales, al menos.
En cuanto al resto es hard rock americano que no destaca en practicamente nada.  La banda editaria un album más en los ochenta y en los 90 desaparecieron porque a nadie le interesaba ya ni el metal clásico ni el hard rock clásico... pero volverían brevemente en el 2000.

Gorgoroth " pentagram"

Gorgoroth " pentagram" 1994 black metal. Noruega
temas.
Begravelsesnatt
 Crushing the Scepter (Regaining a Lost Dominion)
ritual
 Drømmer om død
Katharinas bortgang
Huldrelokk
 (Under) The Pagan Megalith
  Måneskyggens slave

formación:
hat: cantante
infernus: guitarras
samoth: bajo
goat: batería

 En 1992, roger tiegs fundó Gorgoroth utilizando el nombre artístico  de Infernus. Tiegs aseguró haber vendido su alma al diablo antes de crear el grupo. Para completar la formación del grupo se unieron el vocalista  jan age solstad, conocido como Hat, y el batería rune thornses, conocido como Goat Pervertor.Al año siguiente, la banda publicó su primera demo, titulada a sorcery written in blood  con el bajista Kjettar. No permaneció en el grupo mucho tiempo, pues fue a la cárcel por participar en la quema  sogn of fjordane, de iglesias. El 7 de enero de 1994, Firda, el periódico más importante del condado depublicó un artículo con la portada de la demo, bajo el título «Música local con simbología satánica». Según la publicación, el lanzamiento de esta demo causó gran revuelo entre los padres y educadores de la región por sus letras relacionadas con el satanismo. Un segundo demopromo 94, fue también publicado. Tras el lanzamiento de los demos, Gorgoroth firmó un contrato con Embassy Productions y comenzó a trabajar en su primer álbum de estudio, pentagram  El reemplazo de Kjettar fue samoth  de emperor  que también había participado en Promo '94. Después de que Pentagram se finalizara y publicara en 1994, Goat Pervertor dejó la banda y fue sustituido por frost,  batería de satyricon La banda realizó su primer concierto en Lusa Lottes Pøbb en oslo , el 3 de mayo de 1994, en el festival Black Metal Nights. Sus siguientes conciertos fueron con enslaved  en bergen  en junio y septiembre, y en haugesund en noviembre.Su primer concierto fuera de Noruega fue en diciembre de ese año en bucholz , alemania.
True black metal por vena, uno de los mejores albumes de la historia del black noruego, y no soy demasiado fan de la banda, pero su primer trabajo es un auténtico trallazo. Consiguen una voz única, de la más gutural que escuché en mi vida, unos riffs malsanos, repetitivos hasta la nausea, muy tirando hacia las raíces del crust, y también del thrash primitivo, acompañandolo por blast beats, que son cortos y directos al grano, este album suena thrasher por los cuatro costados.
Estamos acostumbrados a producciones sucias en este trabajo se escuchan todos los instrumentos perfectamente, de echo hay mucha gente que este trabajo no le suena realmente a black metal. Primero porque no contiene los típicos riffs del black, y los blast beats son un ingrediente más, quizás los coros me quedan un poco forzados es la crítica que le pongo.
Realmente los elementos que nos ofrecen son de lo más simples, pero cómo siempre digo, en la simpleza está la dificultad.  Comparados con los Darkthrone ( palabras mayores) para mí este es su mejor album, porque si escuchais el último.... quién te a visto y quien te ve. 
 https://www.youtube.com/watch?v=gzJecjdXXfI
album completo

Pungent Stench " extreme deformity"

Pungent Stench " extreme deformity"  1989 death metal ep austria
temas:
Extreme Deformity
 Mucous Secretion
 Molecular Disembowelment

formación:
rector stench: batería
don cochino: guitarra, cantante
pitbull jack: bajo


El debut de los austriacos Pungent Stench, un poco de información sobre la banda.  Pungent Stench era una banda de death metal de Viena , Austria , que se formó en 1988. . Su línea conocida consiste en Schirenc Martin ( voz / guitarra ), El Gore ( bajo ) y Alex Wank ). Se disolvió en 1995, reformada en 1999, luego se separan para siempre en 2007, después de grabar un último álbum de estudio que aún no se ha puesto a la venta. Entre sus mejores álbumes se encuentra su primer álbum "For God your Soul For my your flesh" en 1990 y "Been Caaught Buttering"en 1991.
Antes se llamaban Carnage. Son unos coñeros de mucho cuidado, estos tres tios tuvieron un proyecto que se llamaba tres hombres en el que tocaban versiones de pop y rock.  Se separaron hasta los huevos de las discográficas y para hacer los que les daba la real gana, cada uno tiene su proyecto paralelo, el más activo es el coñas entre coñas: don Cochino. Cómo tienen problemas con el nombre, en el 2013 se rearmaron llamándose the church of pungent stench  y cómo tales se dedican a dar conciertos aparte de seguir adelante con sus proyectos paralelos, quizás no vuelva a ser ya lo mismo.
Los primeros días de los Pungent.... no tiene precio chachos, es la mayor bizarrada a la que un under puede tener acceso, el mal gusto se dispara.  Vamos al grano, lo primero que los caracteriza de toda la vida, son las letras: humor, contenido sexual ( rape o gore o cómo quieran llamarlo, a lo mentors, pero en vez de en plan salidos, en plan enfermizo) Don Cochino hace honor a su pseudonimo y canta cómo si tuviera dos bolas de ensaladilla rusa en cada carrillo, bizarrada épica. Me encantan las intros de los temas cómo la de extreme deformity, un inicio lento, doomy, con una aceleración de lo más loca y descabellada. A mi me suena incluso un poco crust, cojiendo también ideas de los celtic frost, que conste que son death metal puro y duro, pero a su vez tienen muchos elementos diferentes cómo ese sónido de guitarras que me recuerdan a los primeros Sepultura. Me encanta la batería suena hardcore de los primeros días. Su música es una muerte a la melodía total, estos austriacos también se caracterizan por en todos sus temas poner multitud de solos, que suenan distorsionados caóticos y hasta de mal gusto, consiguen una atmosfera malsana en todos y cada uno de sus temas, esta ep esta remasterizada por la nuclear blast y se considera un jodido clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=wckE5xL7hYU
album completo

Evil Invaders " evil invaders"

Evil Invaders " evil invaders" ep 2013 speed metal. Bélgica
temas:
Victim of Sacrifice
driving fast
  Tortured by the Beast
speed invasion
 Alcoholic Maniac
evil invaders

formación:
joe anus: cantante, guitarras
alain. bajo
sam lemmens: guitarras
senne jacobs: batería


Bueno ya sabeis cómo funciona el blog. Yo simplemente me voy a dedicar a comentar toda mi colección de albumes, que es lo que conozco más todas las novedades. Voy ya en 3000 críticas de albumes así que me queda el 40% de mi colección. Pero esto es un blog y su función es interactuar con vosotros, así que este album es una petición de Mdkr1, y ya sabeis que cualquier album que me pidais yo lo comento, aunque no me gusten, vosotros podeis dejar vuestra opinión.
A Evil Invaders ya los conocía, estaba esperando a que editaran su nuevo trabajo, que lo harán en Febrero.  Es una banda belga que tiene fichada el sello austriaco: napalm records sello que se dedica, al doom black, simphonic metal, con bandas cómo ahab o candlemass.
Vamos al grano. Los Evil Invaders se formarón en  Leopoldsburg, después de una demo en el 2009, consiguieron editar este ep, que recibió buenas críticas por parte de los que andamos por el mundillo Underground. Recordaos que si os gustan, el 28 de Febrero editaran album, llevara por título pulses of pleasure.
Cuando los ví por primera vez, pensé: " otra banda belga de speed metal, sonaran igual que los Ostrogoth, Acid o crossfire.... el tridente perfecto del speed belga.... y por favor permitidme incluir una banda que adoro los warhead tengo su doble album edicción remasterizada por la mauseleum records, cómo una joya guardada a cal y canto.
Pero afortunadamente este album, no se queda sólo en el rollito de emular a las bandas de los ochenta y le ponen un rollo actual. Hago un breve parentesis: ¿ la portada no os recuerda a la cosa del pantano? excelente cómic de Moore.
Por supuesto que es una banda de retrometal, por ejemplo  el inicio de evil invaders es calcado al de un tema de Maiden, creo que el hallowed by the name, no estoy seguro porque no soy seguidor de Maiden, pero es cierto que suena exactamente igual. En cuanto a las partes aceleradas de este trabajo, pues por supuesto que suenan a Ostrogoth y sobre todo Warfare, son retrometal.
Pero es una banda inteligente y pone algo de su parte. Me encantan los solos de este trabajo. Son cojonudos y el factor diferenciador dentro del album. Son notas a borbotones speedicas en algunos casos y en la mayoría de heavy metal clásico, a ratos epic, me suenan en los solos muy a heavy load, Iron Maiden....al menos hace el producto algo diferente.
 A mi lo que me gusta es el speed metal salvaje sin ninguna parada ni adictivo ninguno y para eso os recomiendo a la banda vectom de alemania, sobre todo su album speed revolution, resubiré sus críticas porque es una de mis bandas favoritas.
Digo que son inteligentes en añadir secciones melódicas cómo la que hay en el tema  victim of sacrifice, porque así se salen un poco de los canones de siempre. Hay un auténtico Boom de bandas speedicas y la verdad es que casi todas suenan practicamente igual.... y ninguna consigue llegar a los níveles de exquisitez de los ochenta, los evil invaders tampoco, pero al menos suenan muy divertidos, me espero bastante de su nuevo trabajo, debería ser el album que les empujara difinitivamente a la cima. Se me olvido comentar algo sobre el cantante, a algunos les dolera la cabeza con este tipo de cantantes a mi no, tiene una voz muy chillona y aguda.
https://www.youtube.com/watch?v=J9DsyAyQhDA&index=4&list=PLOf8nqXB0OktBTL1WrUMvVwwQc7H445aX
album completo