domingo, 31 de agosto de 2014

primera feria del libro Madrid

La primera vez que se celebró la feria, denominada Feria del Libro, fue el 23  al 29 de abril del año 1933 se celebró en el paseo de recoletos. Estaba organizada por los libreros madrileños. Desde entonces se han celebrado más de media centena de ediciones llegando a exponer cerca de 300 casetas con diferentes temas.
No fue hasta la cuarta edición, en 1936, que la Feria tomó carácter oficial. Sin embargo, el estallido de la guerra civil trajo su suspensión. La quinta edición no se convocó hasta 1944, mudando su época de celebración a finales de mayo y principios de junio. Desde ese año, sería el Instituto Nacional del Libro Español el encargado de la organización del acontecimiento, que pasó a denominarse Feria Nacional del Libro. La localización de la feria seguía siendo la misma, el paseo de recoletos, entonces rebautizado como Paseo de Calvo Sotelo. En años sucesivos, la feria viajaría a diversas ciudades españolas, alternándose con alguna suspensión, como las ediciones de 1950 o 1954: en 1946 y 1952, a barcelona, en 1948, a sevilla. En la década de los sesenta se van creando ferias del libro en otras localidades españolas, a imagen de la de Madrid. En 1967, la feria se desplaza al parque del retiro, concretamente al Salón del Estanque. En 1970, siempre dentro del Retiro, la ubicación elegida es la zona situada entre el Paseo de Coches y la tapia del entonces parque zoologico. En 1979, la feria es trasladada al Palacio de Cristal delbuen retiro , con un gran fracaso de asistencia, por lo que vuelve al año siguiente al Retiro. La de 1981 fue la última edición organizada por el Instituto Nacional del Libro Español, pasando a serlo por una comisión intergremial de libreros, editores y distribuidores. Se celebra en los jardines del retiro en Madrid.
La primera Feria del Libro de Madrid se organizó en 1933 como parte de los actos de la Semana Cervantina, del 23 al 29 de abril. Aquellas primeras casetas, pintadas de diferentes colores, se instalaron en el paseo de Recoletos. Sobre las mismas se habían dispuesto altavoces, no solo para oír el día de la inauguración los discursos de las autoridades, sino también a los escritores del momento que, durante la semana, fueron tomando la palabra ante el micrófono situado frente a la iglesia de San Pascual.


La Feria de 1934 llevó el apellido de “nacional e hispano-americana”. Instalada en el mismo paseo del 6 al 16 de mayo –“de diez de la mañana a doce de la noche”– decía ofrecer “el panorama más completo de la producción editorial en español”.

Se celebraron dos ediciones más (1935 y 1936) antes del estallido de la Guerra Civil. La contienda y la primera posguerra abren un paréntesis que se cierra en 1944, cuando las casetas vuelven al paseo de Recoletos y la Feria es rebautizada como Feria Nacional del Libro –en ese momento su organización recae en el Instituto Nacional del Libro (INLE)–.

Barón Rojo " arma secreta"






Barón Rojo " arma secreta" 1997 rock. España
temas:
1. Bajo Tierra
2. Arma Secreta
3. Todo Me Da Igual
4. No Hay Solución Sin Rock & Roll
5. Aqui Estoy
6. No Odas
7. Fugitivo
8. Blues Del Teléfono
9. Comunicación
10. Sobre Este Mundo Hostil
11. Robinsong
12. Hielo Al Rojo 


formación:
jose martos: batería
angel arias: bajo
armando de castro: guitarras, voces
carlos de castro: guitarras, voces

Los barón por esta época habían perdido absolutamente todo el cartel que tenían, más que por ellos, por la época, este estilo de música ya no hacía ninguna mella en el mercado. No había ni un solo sello que apostará por ellos, un sello potente, de primer nível que te haga una buena promo, se entiende.
https://www.youtube.com/watch?v=uGSwv56NO5c
arma secreta
es un trabajo flojisimo d principio a fin. Y es que desde que se fueron sherpa y Hermes, los barón se dedicaron simplemente a cómo dicen uno de sus temas a sobrevivir. Ellos le echaron la culpa al fracaso de este trabajo a la producción del album. Es cierto que este sello gallego, hizo una producción nefasta, pero es que estos temas son flojos a más no poder. Son los refritos de los refritos, poco gancho, escaso feeling. Cómo siempre, buena labor en las guitarras, algún solo muy bueno cómo el de bajo tierra o alguna idea buena pero muy mal desarrollada las acústicas de arma secreta
https://www.youtube.com/watch?v=3NZBYjU_Bzg
bajo tierra
 Ellos compositivamente no se resienten, normalmente las letras del barón siempre estuvieron muy curradas. El problema es que los temas no tienen gancho. Por ejemplo todo me da igual, tiene un inicio casi discotequero, para después meternos los típicos riffs y el hard heavy clásico del barón, de lo mejor del album, y en directo de lo más interesante.
https://www.youtube.com/watch?v=OpxpiRMcQMI
no hay solución sin rock and roll
la típica oda al rock and roll, el típico relleno, no hay ideas y te meten un tema facilón con coros.... y que coros más desastrosos, desde que se fué Sherpa, la labor vocal es un desastre. Lo único que tiene de interesante este tema monotono y aburrido es el riff de inicio a lo raimbow.
https://www.youtube.com/watch?v=GkNLSvjVqhA
aqui estoy
otro tema que nos recuerda a su mejor época, no porque sea un temazo, sino porque quieren emular ese sónido, pero echan el buen trabajo de guitarras, heavy-rock machacón clásico, con un estribillo malísimo.
https://www.youtube.com/watch?v=whNyj6qxqkQ
fugitivo
arreglos de música neoclásica, con unos riffs que no casan demasiado, pero arrancan muy bien, eso sí, el tema, intenso, increscendo, tiene mucho de tierra de nadie, por cierto muy buen album, que pocos valoran. El trabajo de las guitarras impecable, buena la batería de Martos con velocidad y decisión. No podían dejar la ocasión de hablar de Roldán, era la época.
https://www.youtube.com/watch?v=iqMSZXP-XsQ
blues del telefóno
guitarras blueseras con efecto slide. Tiene un toque clásico y no deja de sonar a Barón, eso es lo que valoro del trabajo. El tema tiene el mismo problema que casi todos los problemas del album, que no tiene gancho ninguno, y acaba aburriendo tela.
https://www.youtube.com/watch?v=FBm8mBWgWlw
comunicación
de la incomunicación pasamos a la comunicación. El bajo de Arias, se hace presente, de nuevo tema rápido, jugando con el hard heavy, estamos en los 90, y unos clasicomanos incurables cómo ellos, estaban completamente desubicados, había que sonar más cañero, y le dieron un punto de velocidad a los temas.
https://www.youtube.com/watch?v=tf0Gl98u_-k
robinsong
otro blues rock acelerado, con el sónido de los riffs doblados, limpios y muy melódicos, con el deje bluesero, más de lo mismo. El estribillo malísimo, salvo riffs, algún que otro punteo, buena condución antes de llevarnos al estribillo, pero después nos matan, estos temas con los otros dos componentes del barón al menos sonarían un poquito más digeribles. Mientras los de Castro no se den cuenta de que sin Sherpa y Calabria, barón rojo pasa a ser barón sonrojado, seguirán arrastrando su legado por el fango.
https://www.youtube.com/watch?v=gJRDcw7oPvg
hielo al rojo
y con hielo al rojo acaba este discretisimo trabajo. Un par de temas salientables, cómo son fugitivo, y algún que otro buen momento guitarrero cómo el de bajo tierra, y poquísimo más que contar. Sólo para muy fanáticos de la banda.

Somalilandia

Somalilandia es un país independiente de facto que se localiza en el Cuerno de África, la región más oriental del continente africano. Sus orígenes datan en el antiguo protectorado británico de Somalilandia, el cual obtuvo la independencia del Imperio Británico el 26 de Junio de 1960, uniéndose a los pocos días a la Somalilandia Italiana formando Somalia, un nuevo país independiente con capital en Mogadisco.
Durante los 30 años que Somalia se mantuvo unida sufrió fuertes problemas económicos que llevaron a que en 1987 se creara una oposición armada en Somalilandia en contra de la unidad de Somalia. Esta oposición adquirió en tan sólo tres años el control de la mayor parte de Somalilandia proclamando su independencia unilateral en mayo de 1991 bajo el nombre de República de Somalilandia y con capital en Hargeisa.
Somalilandia francesa (en francés: Côte française des Somalis) es una colonia francesa desde 1896 localizada en el Cuerno de África. Es un pequeño enclave al este de África ubicado en el Cuerno de África. Limita con eritrea  al norte, con etiopia  al oeste y al sur, con la Somalia británica al sureste, y con el mar Rojo y el golfo de Adén al este. A tan sólo 20 kilómetros de la costa de Yibuti se encuentra yemen,  en la orilla opuesta del mar Rojo.
 
Fue creada después de que Francia firmara diversos tratados entre 1883 y 1887 con los entonces gobernantes sultanes somalíes.
El territorio sobre el lado norte del golfo de Tadjoura, se llamaba Obock (Territorio d'Obock) desde 1862 hasta 1894. Cuando la administración colonial permanente se estableció en la ciudad de Yibuti por Léonce Lagarde en 1894, fue nombrado oficialmente "Somalilandia francesa".
Los productos más destacados incluyen la sal, pieles de animales y café.
 El Protectorado de la Somalilandia Británica es un protectorado británico  en la parte norte del Cuerno de África.


De 1900 a 1920, los británicos se enfrentaron a Mohammed bin Abdullah (conocido por los británicos como 'El Loco Mullah') un agitador religioso musulmán que peleó con ellos durante este tiempo, dos veces forzándolos a retirarse al interior.
La Somalia Italiana fue una colonia italiana del del Cuerno de África que llegó a poseer 501.000 km² (702.000 km² en 1936-1941) y existió desde finales del siglo XIX
En el verano de 1941, el territorio fue ocupado por tropas británicas, que administraron la Somalia Italiana por 8 años.
En febrero de 1947 cesó oficialmente de existir la Somalia italiana, con el Tratado de Paz en el que Italia fue despojada de todas sus colonias
Desde noviembre de 1949, pasó a ser un territorio del Consejo de Administración Fiduciaria de las Naciones Unidas bajo administración de Italia.
 
derechos humanos:
La alta comisionada de la ONU para los Derechos Humanos, Navi Pillay, dijo hoy que las violaciones de los derechos humanos que se están registrando en el conflicto de Somalia pueden constituir crímenes de guerra.

 El conflicto en Somalia, que estalló en 1991 y desde entonces ha continuado de manera intermitente, se ha recrudecido en los últimos días en la capital, Mogadiscio.

 "En esta nueva ola de ataques, está claro que los civiles, especialmente las mujeres y niños, están sufriendo lo peor de la violencia", señaló Pillay en una declaración pública, tras recordar que los ataques contra la población han sido una característica constante de este conflicto.

 Pidió protección para los civiles, así como para los desplazados, los defensores de los derechos humanos, los cooperantes y los periodistas, que están siendo blanco de ataques.

 Los esfuerzos en favor de la paz en Somalia quedaron nuevamente truncados en mayo cuando la milicia islamista Al Shabab y el grupo armado aliado Hisbul Islam (liderado por Sheikh Hassan Aweys, uno de los dirigentes integristas islámicos somalíes más radicales) lanzaron una nueva ofensiva contra las fuerzas del Gobierno Federal de Transición.


 Según Estados Unidos, Al Shabab está vinculada con el grupo terrorista Al Qaeda.
 Sobre esa milicia, Pillay señaló que "testigos han relatado a investigadores de la ONU que grupos de Al Shabab han perpetrado ejecuciones extrajudiciales, plantado minas, bombas y otros explosivos en áreas civiles, y han disparado morteros indiscriminadamente en zonas pobladas o frecuentadas por civiles".

 Además, denunció que existe cada vez más evidencia del reclutamiento de niños -la mayoría entre 14 y 18 años- por los diversos grupos armados que operan en Somalia", lo que recordó que es una grave violación del derecho internacional humanitario.

 Igualmente está bajo amenaza el rol de testigo de lo que ocurre en Mogadiscio que cumplen defensores de los derechos humanos y periodistas.

 Desde enero, seis periodistas han sido asesinados en la capital somalí. Al menos cuatro de ellos fueron víctimas de asesinatos selectivos y los otros dos del fuego cruzado.

 La alta comisionada señaló que, una vez que se restaure el orden, "los responsables de las violaciones y abusos deben ser llevados ante la Justicia", de modo que "la recopilación de las pruebas de esos hechos debe continuar".


 Pillay indicó también que las instituciones judiciales han cesado totalmente sus funciones en Mogadiscio y que tribunales informales están dictando sentencias que incluyen la pena de muerte, la lapidación y la amputación de las extremidades.

 A todo esto se suman ataques contra lugares religiosos y cementerios por parte de la milicia Al Shabab.
 Más de 200.000 personas han sido desplazadas sólo en los dos últimos meses del conflicto y se cree que cientos han sido asesinadas o resultado heridas
Pese al reciente desembarco de fuerzas de la Unión Africana en Somalia, en el marco del renovado conflicto entre las fuerzas pro-gubernamentales etíopes y los grupos insurgentes, y de la ausencia de un Estado de Derecho, los/as defensores/as de derechos humanos operan bajo condiciones extremadamente difíciles y peligrosas. La libertad de expresión tanto en Somalia como en Somaliland es muy limitada. En particular, los periodistas y líderes de la sociedad civil son objeto de ataques.
La comunidad de derechos humanos en Somalia y Somaliland incluye periodistas, organizaciones no gubernamentales, mujeres activistas e intelectuales. Los/as defensores/as en Somalia y Somaliland han sido víctimas de intimidación, acoso judicial, detenciones arbitrarias y detenciones en situación de incomunicación, torturas, malos tratos y ejecuciones extrajudiciales. Recientemente ha habido una escalada de ejecuciones extrajudiciales de defensores/as de derechos humanos. La libertad de prensa es muy limitada, tras la restricción y/o cierre de medios que reportan sobre abusos a los derechos humanos. La Unión Nacional de Periodistas Somalíes (National Union of Somali Journalists – NUSOJ) fue establecida en el año 2002 en Mogadiscio para defender a los/as periodistas y la libertad de prensa a lo largo y ancho de todo el país. Varios miembros de la NUSOJ han sido con frecuencia objeto de ataques por parte de la milicia en Somalia debido a sus denuncias sobre abusos a los derechos humanos y por sus demandas de protección a periodistas
- See more at: http://www.frontlinedefenders.org/es/somalia#sthash.q70mkIdU.dpuf
 
Pese al reciente desembarco de fuerzas de la Unión Africana en Somalia, en el marco del renovado conflicto entre las fuerzas pro-gubernamentales etíopes y los grupos insurgentes, y de la ausencia de un Estado de Derecho, los/as defensores/as de derechos humanos operan bajo condiciones extremadamente difíciles y peligrosas. La libertad de expresión tanto en Somalia como en Somaliland es muy limitada. En particular, los periodistas y líderes de la sociedad civil son objeto de ataques.
La comunidad de derechos humanos en Somalia y Somaliland incluye periodistas, organizaciones no gubernamentales, mujeres activistas e intelectuales. Los/as defensores/as en Somalia y Somaliland han sido víctimas de intimidación, acoso judicial, detenciones arbitrarias y detenciones en situación de incomunicación, torturas, malos tratos y ejecuciones extrajudiciales. Recientemente ha habido una escalada de ejecuciones extrajudiciales de defensores/as de derechos humanos. La libertad de prensa es muy limitada, tras la restricción y/o cierre de medios que reportan sobre abusos a los derechos humanos. La Unión Nacional de Periodistas Somalíes (National Union of Somali Journalists – NUSOJ) fue establecida en el año 2002 en Mogadiscio para defender a los/as periodistas y la libertad de prensa a lo largo y ancho de todo el país. Varios miembros de la NUSOJ han sido con frecuencia objeto de ataques por parte de la milicia en Somalia debido a sus denuncias sobre abusos a los derechos humanos y por sus demandas de protección a periodistas
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Somalilandia no es reconocida internacionalmente pero posee constitución, moneda y Gobierno propios, e incluso un mejor desarrollo económico, además de mayor estabilidad política que Somalia, ayudado por la influencia de un clan dominante. En septiembre de 2005 se realizaron elecciones multipartidistas en las que venció el partido udub , y contó con la participación de observadores de siete países, que declararon que las elecciones fueron libres y justas, permitiendo a Somalilandia un empuje para el reconocimiento internacional como Estado soberano
 
Somalilandia posee un sistema híbrido de gobierno, que combina entidades institucionales tradicionales y modernas. En una serie de conferencias entre clanes , que culminaron con la Conferencia de borama  en 1993 , un sistema de gobierno beel (clan o comunidad) fue constituido, y que consiste en un poder ejecutivo con un Presidente, Vicepresidente y un Consejo de Ministros; unpoder legislativo bicameral y un poder judicial independiente. El tradicional consejo de sabios  somalí (guurti) fue incorporado a la estructura de gobierno y forma la cámara alta , responsable de la selección del Presidente, así como de manejar conflictos internos. El gobierno se convirtió en esencia en una "coalición de poder compartido entre los clanes principales de Somalilandia", con escaños  en la cámara baja y Alta proporcionalmente asignado a los clanes, acordando a una fórmula predeterminada. En el año 2002 , después de varias extensiones de este gobierno interino, Somalilandia finalmente hace la transición a una democracia multipartidista, con elecciones para los consejos de distrito, con la participación de seis partidos, considerada como "la elección más pacífica de África en veinte años".

Las elecciones en los distritos también determinaron los partidos que fueron aceptados para participar en las elecciones parlamentarias y presidenciales, donde un partido debía conseguir al menos el 20 % del voto popular de cuatro de las seis regiones. Esta advertencia permitió a los partidos enfocarse en una organización en consenso, y no organizada sobre líneas étnicas. Subsecuentemente, tres partidos fueron seleccionados para presentar sus candidatos presidenciales: el udub , el  kulmiye , y el UCID. El 14 de abril  de 2003, 488.543 votantes participaron en las elecciones presidenciales, que corrieron con algunos incidentes. El resultado fue una victoria controvertida de apenas ochenta votos del UDUB sobre el Kulmiye, complicado por alegaciones del conteo de votos contra el actual UDUB; aunque a pesar de estas pequeñas dificultades, se logró la transición a la presidencia de dahir.


Con pocas excepciones, en Somalilandia casi todos son musulmanes, la mayoría pertenecientes a la rama sunni  del islam , y a la escuela sahfi  de la jurisprudencia islámica. El islam también sirve como la religión del estado. Aunque las huellas de la religión tradicional preislámica existen en Somalilandia, el islam es muy importante para el sentido de la identidad nacional de Somalia. Muchas de las normas sociales de Somalia proceden de su religión. Por ejemplo, los hombres dan la mano solo con los hombres y las mujeres dan la mano solo con mujeres. Muchas mujeres somalíes usan un hiyab cuando están en público. Además, los somalíes se abstienen de comer carne de cerdo, de jugar y de consumir alcohol, además de recibir o pagar intereses. Los musulmanes en general se congregan en las tardes de viernes para un sermón y la oración en grupo. El cumplimiento de estas costumbres depende del nivel de ortodoxia de cada individuo.
Propiamente hablando, no hay un cristianismo altamente profesado en Somalilandia. Los pocos cristianos, tal vez cien o doscientos (en una región de más de 3,5 millones) que en realidad se pueden contar, han venido de las escuelas y orfanatos de las misiones católicas de adén  yemen , yibuti y berbera . La diócesis más cercana de cualquier denominación cristiana es la diócesis de Yibuti, al norte de Somalia. Ninguna iglesia organizada opera en el país, y la santa sede  no reconoce a Somalilandia como un estado soberano.
Durante el período colonial se vio alguna actividad misionera católica  en Somalilandia
Hargeisa: la capital de Somalilandia y una colonia antigua británica.

La ciudad fue devastada por los bombardeos del ejército somalí en 1988 , debido a las actividades de los rebeldes del norte de Somalia durante el comienzo de la Guerra Civil Somalí. Un monumento representado por un avión mig  conmemora este suceso.
Desde 1991 , la ciudad ha sido reconstruida y se encuentra actualmente en mejores condiciones que antes de la guerra. El dinero recibido de emigrantes y parientes en el extranjero ha sido más importante para la reconstrucción que la ayuda de gobiernos extranjeros, un caso inusual en África por su baja dependencia en ayuda externa.
En la actualidad Hargeisa tiene semáforos  en funcionamiento y sus leyes de tránsito vehicular son respetadas. En contraste con mogadiscio  donde todos los semáforos se encuentran destruidos. Según algunas fuentes la población de Hargeisa se encuentra entre los 500.000 y los 800.000 habitantes. Otras sugieren que podría rebasar el millón, debido a que no se ha realizado ningún tipo de censo en casi 30 años, y a la gran cantidad de posesionarios e indigentes en la ciudad. Al igual que en el resto del país ha habido un crecimiento considerable desde 1990, cuando la población era de solo 100.000 personas.
Una de las regiones más pobres del planeta y también una dónde los derechos humanos no significan nada, ante la mirada a otro lugar del mal llamado primer mundo.

Törr "Törritorium"

Törr "Törritorium"  2006. black thrash república checa
temas:
Törritorium
 Revoluce zla
 Čert mě vem
 Vnitřní hlas
 Milion let
Generace mrtvol
Ten den
 Přes propast času
 Rezervace
Zatracenej
Lůza
 Gotika
exit us
 Mallevs Maleficarvm

formación:
ota heres: guitarras
radek sladky: batería
vlasta henych: bajo, cantante


 https://www.youtube.com/watch?v=IwXFE148fqs
exit us
menudo discazo se sacaron de la chistera el señor Henych, cuando todos sus fans ya pensabamos que habían arrojado la toalla. Es el album más oscuro y más cañero de toda su carrera. ¿ el mejor? no creo, pero se codea con sus grandes obras, y sobre todo, este album es el camino que tendrían que haber tomado hace mucho tiempo, porque venían de 3 albumes muy discretos.
https://www.youtube.com/watch?v=3DVPB7GRn14
zatracenej
Las guitarras son muy pesadas, más thrash que nunca, cañero al máximo. Me gustan los riffs primitivos que se gastan, todo suena muy thrash pero con un toque muy oscuro. Incluyendo pasajes acústicos a golpe de bajo y ritmos a la guitarra de lo más primitivos y básicos. SIn comerse la olla, sin necesidad de progresivo, ni toques técnicos, directos al grano.
https://www.youtube.com/watch?v=0q5a8i-UOEc
ten den
el disco tiene lo que le faltó a sus anteriores obras, una dirección fija en la que basarse. En este trabajo hay atmosfera, y no existen bajones. Todos los temas te transmiten una densidad y crudeza con mucho gancho. Son mediostiempos, crudos, con riffs distorsionados al máximo, sin ser doom, pero transmiten esa esencia, esa cadencia y lentitud, con las aceleraciones de la batería
https://www.youtube.com/watch?v=IY9HkcEC3ZQ
gotika
este es el único tema acelerado, pero el sónido de las guitarras es el mismo. Me gusta que el bajo de Henych, vuelva a ser el protagonista de la fiesta. Henych no tiene una gran voz, por no decir que es muy discreta, y necesita de efectos de estudio, quizás la banda se vería fortalecida con un cantante de primer nível, pero el album no desentona en absoluto.
https://www.youtube.com/watch?v=Q9R6xtVymu8
milion net
temas cortos la mayoría de 3 minutos, a lo máximo cuatro. Siempre con intensidad en el riff, con distorsión a tope, tirando de riffs muy pesados de raíz doom, y aceleración leve de batería, sin más, primitivo y esencial al máximo. Los punteos no son protagonistas en este trabajo y la verdad es que si pinchais en los temas, os dais cuenta de que no son necesarios. Es recuperar la esencia de los venom de los primeros tiempos mezclado con thrash y un sónido de guitarras y bajo muy crudo. Un trabajo interesante y sobre todo cañero. Ellos necesitaban soltar un mazazo sobre la mesa, para demostrar que siguen vivos en este negocio. Metal underground, si quieres algo rápido thrash a lo venom, con su toque oscuro, media hora tétrica y cañera, este es tu trabajo.

Santiso

Estas tierras de Santiso, encuadradas dentro de la comarca natural e histórica da Terra de Melide, debieron de estar intensamente pobladas en épocas prehistóricas, a juzgar por los restos que de aquellas culturas se han encontrado. Entre los castros destacan el de Serantes, con un grupo de mámoas muy próximas a los muros defensivos; el Coto da Aurela en Vimianzo conserva la leyenda de las dos vigas de oro y alquitrán. El de Quinzán, en Niñodaguia, tiene casi completo su doble recinto defensivo; también está entero el de Belmil, entre las parroquias de Novela y Pezobres, con sus dos recintos escalonados. Se citan igualmente los de Novela en Pousada, el Castro das Seixas en Ribadulla y el de Beigondo, este último muy deshecho por trabajos agrícolas.
La arquitectura religiosa tiene su mejor exponente en la iglesia de San Estebo de Pezobrés y en la de San Pedro de San Román son románicas del S.XII-XIII. Destaca el cruceiro de Visantoña de buen tamaño plataforma muy trabajada , con pedestal decorado con símbolos tradicionales (serpiente, calaveras, huesos, etc.).



Entre los numerosos pazos, el pazo que más llama la atención por su grandiosidad y elementos decorativos es el de Vilar de Ferreiros, se alquila para celebrar bodas, congresos, etc. El pazo de Belmil se halla completamente abandonado y en ruinas, dentro del pequeño núcleo urbano del mismo nombre, pero aun conserva los rasgos que muestran su nobleza. En la misma parroquia de Belmil, pero en un lugar retirado, se ven los restos de un antiguo caserón que fue el pazo de Vilasoa, sobre el que destaca una voluminosa chimenea. El Pazo de Liñares, de uso privado, se conserva un poco mejor al lado de la pequeña iglesia parroquial , antigua capilla del mismo. El Pazo da Pena representa un auténtico ejemplo de la arquitectura tradicional gallega en Santiso. Conserva su corredor cubierto, la alta chimenea coronada de pináculos y los muros encalados, dentro de una extensa explotación agrícola, actualmente es una casa de turismo rural.
pazo de vila ferreiros:  De construcción original datada en el siglo XV y surgida desde una torre del homenaje, destinada a la defensa, llegamos, tras una serie de remodelaciones, a la actual planta en escuadra.
El edificio está cerrado por una muralla con portalón de estilo barroco; al lado del pazo se encuentra una pequeña capilla.
Esta construcción aparece citada por primera vez en el año 1485 en el testamento de Don Sueiro Gómez de Soutomaior. Desde este momento, hasta mediados del siglo XX, estuvo vinculada a las familias Soutomaior y Pimentel. Actualmente este pazo pertenece a la empresa hostelera Ruta Jacobea, que lo dedica a la celebración de todo tipo de banquetes.
 Santiso es un pueblo del concejo de Ibias, situado a 920 m de altitud, casi en el límite con Lugo. Se accede a él por una empinada carretera que parte de la que conecta San Antolín con Sena. En él se conservan algunos ejemplos de arquitectura tradicional. Santiso es un pueblo que fue famoso por contar con varias pallozas, viviendas cuyo origen se remonta a la época castreña, y de las cuales actualmente solo queda una en pie en el pueblo, aunque en un estado preocupante.
pazo de liñares:  Con planta en forma de “L”, es una construcción de hechuras barrocas a cuya parte noble se accede desde una escalera exterior. Es reseñable el portalón de la entrada y el frontón triangular que hay encima de este, en el que aparecen los escudos de armas de los propietarios del pazo.
ruta penas do ulla:  Con planta en forma de “L”, es una construcción de hechuras barrocas a cuya parte noble se accede desde una escalera exterior. Es reseñable el portalón de la entrada y el frontón triangular que hay encima de este, en el que aparecen los escudos de armas de los propietarios del pazo.

buffalo " mother choice"

buffalo " mother choice"  1976. australia. hard heavy
temas:
long time gone
honey babe
Taste It Don't Waste It
little quennie
lucky
 Essukay (Buffalo)
sweet little sixteen
be alright
the girl can help it
 On My Way

formación:
dave tice: cantante
pete wells: bajo
karl taylor: guitarras
jimmy economou: batería
norm rue: slide guitar
mark simmons: saxofon

el cuarto album de la banda, editado en el 76, de nuevo por vértigo records. Un album muy discreto. Muchos cambios en la banda, se fué el fundador del grupo, el guitarrista Baxter, que no sólo fué el creador de la banda, sino que era el alma mater. Y el que le dió ese sónido tan agresivo a buffalo, que les sirvió la etiqueta de ser una de las bandas pioneras en esto del heavy metal.
https://www.youtube.com/watch?v=gDibI2Rdcg8
essukay
Yo creo que influenciados por el cambio de los sabbath, que por esta época estaban mucho más melódicos, más técnicos, obligaron u orientaron a los buffalo a cambiar de estilo, equivocación que acabó con la banda. Este es un album muy suave de hard rock, con temas cómo essukay, que están al alcance de cualquier banda. Blues típico a lo cream sin ninguna chicha, elegante eso sí.
https://www.youtube.com/watch?v=ipKwsKQjFEg
taste it dont waste it
Hay acústicas y las combinan con guitarra eléctrica, todo con un toque muy sureño. Tienen clase, las cosas cómo son. Y este album es muy suave, se escucha muy bien, pero es que esto te lo hace cualquier banda de cierto prestigio. La pena es que los temas son todos demasiado comerciales, suaves, una mezcla entre los eagles, los blue oyster cult, pero más orientado hacia el rock sureño y el blues.
 https://www.youtube.com/watch?v=osWgUpPKghk
long time home
por si fuera poco la discográfica le obliga a meter dos versiones de chuck berry, para darle un toque aún más comercial al album. Los mejores temas son los orientados hacia el rock sureño, en los setenta todas las bandas ya sean australianas o inglesas, pasaron por esta etapa de emular el sónido americano, estaba pasando en los Kansas.
https://www.youtube.com/watch?v=3DeVj9clysY
lucky
la portada también tira para atrás. No estaban los miembros contentos con la portada. Tu comparas la portada tan agresiva del anterior album y está y te das cuenta de que te espera algo completamente diferente. El tema lucky, es un poco dónde quiero incidir, la banda perdió el norte, y se dedicó a elaborar temas standart, cómo este blues con toques boogie. Intentando dar el salto al mercado americano, cosa que no consiguieron, al menos en menor medida, porque el mercado americano es muy grande y está colapsado y por el camino perdieron a los fans de la banda, que quizás esperaban indagar aún más en el sónido metálico, y ya se sabe vale más pájaro en mano, que ciento volando.

  1. Lucky (Norm Roue)

Deshaun Thomas al Barca

Cierra la plantilla culé, el fichaje del alero Deshaun Thomas. Tiene 23 años, alero de 2.01, nacido en Indiana y formado en Ohio State dónde permaneció 3 años, y sobre todo el último tuvo números de estrella que llamaron la atención, 19.3 puntos. Se apunto al draft ocupando un pick muy bajo, el puesto 58. Este año volvió a la summer league, dónde promedió 10.8 puntos, siendo seleccionado por los Spurs. Su primera temporada en Europa fué en las filas del Nanterre dónde cumplió y de largo. Recordada fué la victoria del Nanterre en el Palau, dónde Thomas fué protagonista, seguramente ahí fué dónde Chichi le anotó la matrícula. Este es un fichaje de Chichi Creus, no de Pascual. El técnico de Gava, propuso otros nombres: Gentile, Datome y hubo ofrecimientos que no interesaron: Gelabale, Mumbrú o Sato. Veamos si el técnico tiene más paciencia que con Pullen, esa es otra. Condiciones tiene para hacer un buen papel
el partido del Nanterre en el Palau.





Es más un cuatro que un tres. De echo, no tiene cabida en la NBA por esa circunstancia, es el clásico jugador NBA, pero por estatura no puede jugar de cuatro allí. En Europa lo han intentado reconvertir a un tres. En ofensiva: a mejorado bastante su porcentaje en triples, pasó de tener un 33% en Ohio State a tener un 37% con el Nanterre. Dónde promedio casi 10 puntos en Euroliga y 13 en eurocup. Tira mucho, y no siempre elige la mejor decisión. Le gusta mucho postear y en la pintura no le importa zafarse con pivots sea cual sea su estatura, juega de espaldas y suelta su tiro a una mano, el palau se familiarizara pronto con esta acción, porque es su firma.
Va con todo al rebote, le gusta estar en la pintura, y en estático o busca el triple, el tiro de dos si está sin par, o lo más seguro postear, si está la defensa cerrada. Va con todo al rebote, y es muy bueno en el rebote ofensivo.
Mal pasador, muy discreto en el juego colectivo, amasa mucha posesión aunque es rápido a la hora de ejecutar sus acciones. Le falta visión de juego colectivo, y ser más contundente en defensa, mejoro ligeramente en defensa en Europa, pero aún le queda un mundo y más cómo un técnico cómo Pascual. Con thomas volvemos a tener una figura a lo Cj wallace, una amenaza exterior nueva para el barca más ofensivo que yo recuerde, y un jugador que postea. Ganamos puntos respecto a Kostas, pero perdemos visión de juego, compromiso defensivo. Tiene mucho margen de mejora, sólo tiene 23 años. Si el barca consigue crear con el un alero puro y mejora en defensa, el barca tiene un jugador muy valioso por pulir.

King diamond " them"

King diamond " them" 1988. heavy metal Dinamarca
temas:
1. Out From The Asylum
2. Welcome Home
3. Invisible Guests
4. Tea
5. Mother's Getting Weaker
6. Bye Bye Missy
7. Broken Spell
8. Accusation Chair
9. Them
10. Twilght Symphony
11. Coming Home

formación:
king diamond: cantante
andy laroque: guitarras
pete blackk: guitarras
hal patino: bajo
mikkey dee: batería

Antes de empezar con la valoración del album, vamos con su historia, es una nueva aventura conceptual, está vez en dos partes, la segunda es el conspiracy.

La historia comienza con un joven King, su madre y hermana dando la bienvenida a la abuela quien viene de un asilo mental. Esa noche, King investiga extrañas voces y descubre a su abuela tomando el , pero las  tazas y la tetera flotan en el aire. Su abuela al percatarse de la presencia de este, le envía inmediatamente a su cama.
En otra ocasión, la abuela despierta a King y le dice que le hablará acerca de Amon, beben una taza de té, y la abuela se dirige a la habitación de su hija, (madre de King), mientras ella duerme le hace un corte en la mano y coloca la sangre en una de las tazas. Luego, las voces de la casa empiezan a afectar a King como si se tratase de una droga.
La hermana de King, Missy, trata de convencerlo de que deberían de hacer algo para ayudar a su madre, quien se haya inconsciente bajo "un" poder, pero el juicio de King está nublado por su alterado estado, él se rehúsa a pedir ayuda y corta la línea telefónica.
Mientras siguen tomando té, Missy interrumpe y expresa furiosamente lo que piensa acerca del estado de su madre y rompe la tetera; en respuesta asesinan a Missy con un hacha quedando solo en pequeños trozos de su cuerpo, estos son llevados a la cocina para ser cocinados. King despierta del trance, y huye de la casa, pero no escapa de sus visiones de los sucesos transcurridos.
King, decide atacar a su abuela, pero sabe que no podrá con ella si se encuentra dentro de la casa, así que planea como atraerla hacia afuera, y logra matarla.
A pesar de eso, las voces de Amon continúan acosando al joven King que es interrogado por la policía y encerrado en un asilo. Años después, es liberado y regresa a buscar a su abuela para descubrir que las voces de Amon continúan vivas.
Este disco siempre me dió miedo, porque faltan los daneses en el, Danner y Hansen. Pensé que podría cambiar la orientación musical, después de Abigail, pero lo cierto es que no. Siguen igual que en abigail, quizás algo más teatreros. Sigue liderandola la banda Andy Laroque, con sus impresionantes solos, sobre todo brilla más en los solos que en los riffs.
Pero no es el típico guitar-hero, todo lo contrario, Andy no es un guitarrista que se masturba sobre las seis cuerdas, para demostrar lo bueno que es, se pone al servicio de la banda, y sobre todo al servicio de la historia. Cómo todo buen album conceptual, el album va en esa dirección. Metal del bueno, muy operístico, con mucha parafernalia, la historia, la ambientación de la misma, los falsettes de King Diamond... es divertido.
Una de las cosas que me agradaron del trabajo, fué la batería de Dee, está potente y con ritmos muy variados a lo largo del trabajo. Y hay iritmos mucho más cañeros que en el abigail, cómo es el caso del cambio de ritmo de wellcome home, cómo todos slos albumes conceptuales incide en repetir algún que otro pasaje para darle al album esos aires conceptuales.
El caso es que, hay muchas melodías, apoyadas en el falsette del cantante, y me gustan bastante porque siempre acaban acelerando. Me gusta más este them que el abigail, igual es una herejía, pero me gusta más por varios aspectos: primero que es un disco más rápido. Segundo la batería de Dee, le da caña al asunto. tercero que blackk cómo segundo guitarrista cumple de sobras, esas partes tan metaleras de los riffs doblados. Siempre sumándose a Andy en la melodía y cuando toca punteo neoclásico con el señor blackk con el riff más agresivo, un gran trabajo.
En cuanto a la historia pues lo de siempre, me recuerda a la técnica utilizada por blackie lawless. Que decía que el jonathan del crimson idol era el. Pues el señor Kim petersen dice que la vieja de la historia era su abuela. Son cebos comerciales, buscan la identificación con el público, cómo si nos estuvieran vendiendo trozos de su alma por ediciones, crear un vínculo intimista entre el metalero y el músico, eso siempre vende. Además hay que decir que king diamond es muy buen letrista y se monta unas historias muy curradas. Un genio.
Intenso, neoclásico, más cañero, más diverso, es un album por descubrir. La fama se la lleva abigail, pero yo creo que este them, merece una revisión profunda, porque para mí técnicamente, y en cuanto a nível de historia, eso siempre hay que valorarlo, es un album muy completo.
https://www.youtube.com/watch?v=6fOprNSFCX4
album completo

sábado, 30 de agosto de 2014

King Diamond " abigail "

King Diamond " abigail "  1987. heavy metal. Dinamarca.
temas:
1. Funeral
2. Arrival
3. A Mansion In Darkness
4. The Family Ghost
5. The Seventh Day Of July 1777
6. Omens
7. The Possession
8. Abigail
9. Black Horsemen

formación:
king diamond: cantante
Andy Laroque: guitarras
Michael Denner: guitarra
Timmi Hansen: bajo
Mikkey Dee: batería
roberto falcao: teclados


Segundo album de estudio en la carrera del señor King Diamond en solitario, y sin dudas, su mejor trabajo. Fué también el primero conceptual, recordemos que el anterior, contenía sólo cuatro temas que enlazaban una historia. Habrá que comentar de que va la historia, ¿ verdad?

Aunque en el disco la historia se nos muestra con regresiones en el tiempo, el argumento líneal va más o menos de esta forma:
La historia comienza con una joven pareja, Miriam Natias y Jonathan La Fey; quienes se mudan a una mansión que Jonathan heredó. Antes de su llegada al inmueble, son advertidos por siete jinetes que les salieron al paso de que tal vez deberían marcharse del lugar. En su primera noche Jonathan se encuentra con el fantasma  de su antepasado, el Conde La Fey. El conde le cuenta la historia de Abigail, una niña nacida muerta el 7 de julio  de 1777, cuyo espíritu mora dentro de su esposa Miriam, quien se encuentra embarazada. La historia se había repetido anteriormente: la esposa del conde había estado embarazada también y llevaba consigo a la malvada Abigail, pero él la arrojó de las escaleras, matando así a la criatura que estaba por nacer. Al día siguiente Jonathan piensa en hacer lo mismo que su antepasado, alentado aparentemente por su esposa a empujarla, pero al llegar a las escaleras es Miriam quien empuja a Jonathan, pues ella había sido poseída por el espíritu de Abigail. Miriam da a luz a Abigail y no sobrevive al parto. Cuando llegan los jinetes la recién nacida Abigail estaba comiéndose a Miriam. Al final Abigail es enterrada viva en una ceremonia , clavada en su ataúd con estacas de plata, para que no vuelva a causar más mal.
Este álbum muestra la obsesión de King Diamond con la numerología , ya que en distintos pasajes de la historia (edades, fechas y otras alusiones) es posible llegar al número 9, considerado mágico en viejas tradiciones ocultistas. Además, los tracks del álbum son 9, al igual que la suma y síntesis de la duración exacta de todos los tracks. Asimismo, son 9 las cruces que tiene la carroza en la portada del disco.
 A mi me gusta mucho el primer album en solitario de King Diamond, porque se parece mucho aún a Mercyful Fate. En este trabajo, Abigail, su trabajo más aclamado, vemos una progresión en el sónido. Lo que intento King Diamond, aparte de querernos contar una historia es cambiar un poco de estilo, evolucionar y no pensar que king diamond y mercyful fate, te pueden ofrecer lo mismo.
King diamond es mucho más teatral. Esto es una metal opera con todas sus consecuencias. Hay mayor presencia de los teclados, las guitarras son menos cañeras, a mi la idea del album me recuerda a crear una rock opera a lo alice cooper sólo que satanizándola. Es mucho más técnico que mercyful, pero a su vez menos metalero. En una línea más progresiva cómo los primeros savatage y queensryche, otros adictos a los trabajos conceptuales.
Quiero decir que en mercyful fate, el trabajo de las guitarras era mucho más clásico, y sobre todo muy oscuro, a mi personalmente los primeros discos de mercyful me parecen insuperables. En cambio con king diamond es un metal mucho más clásico. Que juega con muchas cosas, el concepto de rock opera, el shred, el neoclásico, el speed metal, y sobre todo es un metal que tiene muchos más arreglos, quizás no transmite tanto cómo mercyful pero la calidad es innegable.
Lo bueno de Abigail, es que consigue meternos por completo en la historia, queremos saber más. Es una de las cosas que me gustan de este cantante, es muy buen letrista. Aparte de contarnos una buena historia, tenemos un trabajo colosal de Andy Laroque, sólo hay que ver, cómo abre el trabajo, a golpe de punteo, muy variados: shred, neoclásico, progresivo, heavy metal, epic metal,..... y sobre todo es un trabajo que en el punteo está completamente orientado hacia otro camino, son más tirando a lo melódico que a lo cañero y oscuro cómo en mercyful, por eso prefiero a mercyful.
Señalar temas sería complicado, son todos un mazo. El inicio del trabajo me parece colosal, con esa lluvía de punteos.  a family in darkness tiene esos punteos tan melódicos, en cambio el tema que viene es más un mediotiempo con un estribillo más teatrero y fantasmal, pero con los mismos ritmos ascendentes del bajista, que le deja planchado al guitarrista para que vuelva a dar otra lección de melodía a la guitarra.  El siete de Julio de 1977, tema al galope, con el teatro particular de King, con su variedad de registros, confieso que su tono más agudo me desespera bastante, pero para mí es el tema estrella, con ese cambio de ritmo que tiene y el punteo más aguerrido, no hay bajones en ningún momento. Echo de menos más agresividad, algún estribillo es un acierto, pero echo de menos más sustancia, porque es un trabajo que basicamente es trabajo de guitarras de primer nível.
El trabajo despide un aire épico en todo momento, combinado con grandes melodías a la guitarra, cómo dije la colección de punteos y riffs es aluciante, es un trabajo mucho más acelerado que su antecesor. Con un trabajo de teclados muy cuidado, que no le resta ningún protagonismo al verdadero protagonista del album: el señor Andy Laroque, genial trabajo melódico el que se marca, juega a una división superior, el único guitarrista que para mi gusto, pudo codearse en genialidad con dos genios inalcanzables que nos han dejado: criss Oliva y Chuck Schuldinner.
No quiero olvidarme del trabajo del bajista, cuando las revistas te hablan del mejor bajista del mundo, siempre te nombran al pesetero de Steve Harris de Iron maiden, a Berni de overkill o al de Mr big, pero timmi hansen es muy superior a esos tres. Un album sin bajones, inspiradisimo, melódico en su ejecución, con unos estribillos buenos, pero el guitarrista es el completo protagonista, todo un clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=ogl7toQEgjA
album completo

viernes, 29 de agosto de 2014

apocalypse " igra"

apocalypse " igra"  2003. Bosnia- herzegovina. Heavy metal
temas:
Između života i smrti
 1389 (Heaven or Hell)
 Svijet iluzije
 Vječna tajna
 Crucifixion
 Sumrak Vizantije
igra

formación:
vratislav vrukojevic: guitarras
snejazana gnajatic: teclados
stojan lasica: batería
bojan jocksic:bajo
dobroslav: cantante

Una de las cosas que más orgulloso estoy es de comentar metal de países en los que la gente no sabe ni que existe metal: bosnia herzegovina, bostwana, bulgaria, macedonia, albania....etc. Y a los que entran aquí del portal del metal a meterse con mi blog, les diré que su página los dos únicos albumes de metal de la europa oriental que comentaron son dos: pokolgep y Aria. Y porque un tal jalford, me mando un privado pidiendome enlaces para descargarse esos dos trabajos, que sino ni eso, así que el mundo está lleno de hipócritas.
https://www.youtube.com/watch?v=d9aDL8kVBAU
Između života i smrti
está banda, apocalypse, es mala de cojones. Power metal que intenta emular el europeo, más concretamente el alemán. Pero tan sencillo que resulta cutre a más no poder.
 https://www.youtube.com/watch?v=s1ZN4fRndUQ
heaven or hell
lo dicho, ni puta idea de música. No te puedes esperar nada de un grupo que en su contraportada llevan camisetas de rhapsody. Por cierto que los componentes de una formación lleven camisetas de bandas no es porque les guste, sino porque se lo exigen desde la discográfica. Es para orientar al comprador, sino conoces a una banda y te llevan camisetas de rhapsody, si te gusta rhapsody, te lo acabas comprando es así de sencillo.
https://www.youtube.com/watch?v=2yA8Ql6C4Mg
 Svijet iluzije
no tienen nada que envidiar a las bandas de power metal melódico españolas, son tan malos cómo ellos. Teclados por meter, de feria, estos tios son los Camela del metal, así de claro. Voces melódicas de gallo, parece el cantante ( si le veis la pinta, el primo hermano de slash parece) que tiene una pinza en los huevos.
 https://www.youtube.com/watch?v=5dBcKbyt8Uw
 Vječna tajna
los riffs siempre son los mismos, la idea es básica y rudimentaria, ritmos al galope con un teclado, que posiblmente es el teclado más malo que escuché en mi vida. Intentan emular los teclados de los búlgaros épicos Epizod, que es una banda dentro de la europa del este, muy respetada, pero es que no les llegan ni a la suela. Aburrido a más no poder-
 https://www.youtube.com/watch?v=qhIybRMw4QM
crucifixion
ni un sólo tema salvable. Siempre los mismos riffs, siempre el mismo ritmo al galope, punteos de sifón, blandisimos, intentan ser melódicos, pero es una melodía tan emotiva cómo una estatua de Stalin, no hay por dónde cojerlos.
https://www.youtube.com/watch?v=eTa75ule0r4
 Sumrak Vizantije
guitarras malos, teclados pésimos, voz horrible, sin ideas.... no tiene absolutamente nada.
 https://www.youtube.com/watch?v=jl7EG2_1Zr0
igra
son penosos de lo malos que son. Pero los subo porque mi objetivo es comentar absolutamente todos los estilos. Y tienen algo muy meritorio: son bosnios, carecen de medios y cantan en su idioma natal, los tienen muy bien puestos, pena que no les acompañara la música. Solo editaron este album y desaparecieron. La portada engaña que no veas, yo creía que eran de doom o de thrash death... y me encuentro con power pasteloso y encima del malo.

Moby Dick " Tisztítótűz"

Moby Dick " Tisztítótűz" 1997. thrash metal. Hungría
temas:
Égess Meg (Burn Me)
 Üvöltés (Shout)
 Rekviem (Requiem)
 Rezervátum (Reservation)
 Zuhanás (Fall)
 Külön a Lélek (The Soul Alone)
 Unom a Banánt (I'm Sick of Bananas)
 (The King)
 Vágd Le (Cut it Off)
 Semmiből Sehová (From Nothing to Nowhere)
 Ugass Kutya (Bark, You Dog) [Rerecorded]


 formación:
norbert mentes: guitarras
tamas schiemdl: guitarras, cantante
gabor gobl: bajo
tamas raszonits: batería

https://www.youtube.com/watch?v=1cdhbjyuznA
 Égess Meg
La portada me tiraba para atrás, me esperaba una nueva vuelta de los moby dick a sus raíces rockeras, pero aún es peor. Se pasan con todas las de la ley al groove, y que aburrimiento supino. En fin, no se les puede tener en cuenta, cosas de la época.
 https://wwRekviemw.youtube.com/watch?v=4I723YaIogI
uvoltes
lo que peor se lleva es que el cantante no cante agresivo, si no en una tonalidad grave y muy baja. Eso cuando no emulan a los pantera cómo en este tema, esto es lo que se llamaba en los 90 chandal metal, lo que hacían por ejemplo los soufly: batería de juguete, riffs con groove, parece cañero pero en realidad es una parida supina.
https://www.youtube.com/watch?v=Fc5vAWbukIQ
requiem
groove thrash, a lo pantera, o cómo en este tema rock and roll con su funkie, esto no es serio
https://www.youtube.com/watch?v=8eJWR2Rpob0
zuhanas
menuda década más larga para los moby dick, que pena que se dejaran influenciar. Este tema zuhanas, con ese inicio con acústica, emulando a los metallica y después la típica arrancada modernete, es el tema más currado del album, y resulta que sólo es una influencia de una muy mala influencia.
https://www.youtube.com/watch?v=obqwgvVCvjA
uno a banat
este es el único tema salvable de todo el trabajo, el único que fué rescatado para el único recopilatorio de la banda, es un rock garajero, emulando al que se fabricaba en serie en united states, pero al menos tiene un nexo común con su anterior trabajo, porque también tiene un sabor muy punkarra.
Ellos sabían que este trabajo iba a ser muy complicado de vender, discretisimo, por eso su editorial incluye dos temas regrabados de nuevo de sus años gloriosos. Es una pena pero los Moby dick, dejaron de creer en el thrash metal y se convirtieron en una banda comercial. Puedes cometer un error, pero 3 seguidos es que ya renuncias por completo a tu antiguo estilo.

varathron " the lament of Gods"

varathron " the lament of Gods"  1999. black metal. Grecia
temas:
Fire Spell / Forbidden Lust
 Warrior's Nightmare
 The World Through Ancient Eyes
beyond the grave
Nuns Have No Fun (Mercyful Fate cover)

formación:
necroabbysous: cantante
bill crazy wizard: teclados
violent warrior: guitarra, bajo

No me esperaría yo de estos griegos, este lanzamiento, está bien, pero baja el nível de sus dos primeros albumes de estudio, al menos tratan de proponer cosas nuevas en su sónido.  La primera conclusión es que es un trabajo mucho más melódico, con mayor profusión de los teclados, que gozan de muchísimo más protagonismo, cuando os comentaba en sus dos anteriores trabajos que era una banda que los teclados, eran simples acompañamientos, el peso de las guitarras era la clave.
https://www.youtube.com/watch?v=u8v6WKk6iTk
Los riffs también van orientados hacia la melodía.... vale, la melodía es aplastante, de una melancolía que roza casi lo inhumano, hay momentos brillantisimos. Pero es que el que conoce la otra cara de los varathron, la más épica y cañera y rancia, pues valora más cuando se ponen cañeros, aún así hay que admitir que es una de las bandas con más clase del under griego.
https://www.youtube.com/watch?v=G3QaIlkvXPc
Los riffs, punteos... el trabajo de guitarra de los varathron vuelve a ser el de siempre, con ese puntito meláncolico, con ese punto agresivo- épico oscuro, siempre fué una banda que combinó muy bien ligeros toques de blast beats, con partes doom y partes muy epic,. Lo que pasa es que el protagonista del album son los teclados, que lo inundan todo, muy melódico, quizás demasiado para mi gusto, pero admito su clase a la hora de componer.
Con el teclado consiguen momentos buenos y otros... aburridisimos, con los típicos toques de teclado, simplemente variando la tonalidad: alta- baja, demasiado sencillo para unos tios con tanta clase, el tema de mercyful... vale, versionar al señor diamond siempre es buena idea... pero a mi no me dice nada de nada. Warriors nightmare es la canción entre canciones de este ep, tiene una buena colección de riffs, más variados y sobre todo más aguerridos con menos teclado. La batería es programada, mal rollo, pero es algo que ya es una batalla perdida en el black metal. Decente trabajo, más que decente, tirando a bueno, pero los varathron sirven para mucho más y a mi este aperetivo no consigue saciarme, a otra cosa, su siguiente album, confirmaría los peores presagios, no estaban en un buen momento compositivo, lo confirmarian en el  2004.

stryper " to hell with the devil"

stryper " to hell with the devil"  1986. heavy metal. Usa
temas:
1. Abyss (To Hell with the Devil) 1:21
2. To Hell with the Devil 4:08
3. Calling on You 3:59
4. Free 3:44
5. Honestly 4:10
6. The Way 3:37
7. Sing-Along Song 4:21
8. Holding On 4:16
9. Rockin' the World 3:30
10. All of Me 3:11
11. More Than a Man 4:35

formación:
 Michael Sweet: voz, guitarra
Robert Sweet: Batería
Oz Fox: Guitarra principal, coros
Tim Gaines: Bajo (acreditado pero no participó en el estudio, sólo estuvo en la gira posterior)
Brad Cobb: Bajo, coros
John Van Tongeren: Teclados

Una curiosidad sobre este album,  la portada fué censurada! y yo por supuesto os pongo la portada censurada. Que son cuatro angeles bien cachas llevando al infierno a un demonio con vaqueros y una guitarra electrica.... con el ridiculo título power gay de al infierno con el demonio! jajaja una bujarrada impresionante.
Pero aún así es mi album favorito de la banda y de lejos, de echo es el único trabajo que me gusta de los stryper. hasta diría que es un album cojonudo, que no genial.
Por varios aspectos, vocalmente es un album impecable, en este trabajo el señor michael sweet, estaba a un nívelazo impresionante. Es cómo Halford en el painkiller, pues un cantante, un buen cantante, sabe cuando le llega el momento de plenitud máxima. Porque su voz es cómo un instrumento, que la edad va gastando, y Sweet, que por cierto se cuida muy bien, aquí estába pletórico.
Es un buen trabajo, porque es el album más cañero de los stryper. Tiene temazos que suenan cómo un cañonazo, que se dejan de hard rock, por fin y se pasan al puto metal, que es lo que todos deseamos de ellos cómo en more than a man su tema más contundente en toda su carrera.
Los mediotiempos son colosales cómo to hell with the devil, dónde los riffs son entre épicos y melódicos, y los punteos de este trabajo son top, es el mejor album de los stryper, y de lejos.
Le daría un 6 raspado, porque son los stryper, son comerciales y siempre tienen temas comerciales que no valen un duro. Cómo calling on you, que podría perfectamente ser la banda sonora para un anuncio de la muñeca Barbie. Barbie su novio Kent en Malibú, melodía azucarada, engrasamiento de culo, y a otra cosa, una bujarrada comercial infame.
Pero claro, después te sacan el temazo free, y te obligan a seguir escuchando el album. Cómo siempre, sacan esos coros para apoyar al cantante, que tiene un estribillo adictivo, y sobre todo con fuerza, dónde juega con sus varios registros, todo muy emotivo, marca de la casa, siempre te hacen lo mismo, llevan componiendo el mismo tema veinte años, pero siempre estamos ahí para escucharlo, power gay metal, I like it.
Es una jodida montaña rusa el album....¿ le di un seis? mejor lo dejamos en un cinco. Tiene los mejores temas de stryper, pero también tiene aunténtica broza. El primer tema nos deja bien arriba, calling on you es pop rock aor, que nos hunde en los abismos de los infiernos de nubes rosas, carrozas y plumas. Free nos vuelve a devolver la fe y nos hace que ojeemos su biblia.... pero honestly nos hunde en el infierno. Las baladas de stryper son todas iguales. El cantante pone su voz femenina , y va subiendo en tonalidades cómo un tenor.... sin más, encima hay dos baladas exactamente iguales, que bajan muchísimo la nota. Lo único salvable valorar el vozarron de Sweet.
Seguimos con la montaña rusa: temazo de metal- tema pop- rock mierda. the way es un gran tema de metal, me gusta. Al galope, con sweet mucho más aguerrido cómo lo queremos ver, clásico tema in crescendo, jugando con el vozarron de su cantante, el estribillo una puta pasada, adictivo, de laboratorio, pero adictivo, nuevo temazo, sobre todo el final del tema, colosal.
Sing-Along Song, volvemos a echar la pota. Con esta mierda envuelta en papel rosa, esto incluso es demasiado infantil para lady gaga. Trata de ser un tema himno con coros, pero es de una auténtica bizarrada extraída de las pelucas de los poison.
Holding on.... primera vez, que el album encadena dos temas malos consecutivos, mediotiempo con teclados, riffs aor, y sweet, con coros agudos muy ochenteros del aor ..... insufrible.
Rockin' the World, de los temas cañeros el más mediocre de aquí a Lima. Los coros, lo estropean del todo, salvo alguna aceleración.... no es salvable, muy repetitivo.
All of Me, la otra balada, si la anterior podría servir para ilustar un anuncio de la barbie....esta podría ser la banda sonora de cuando Marco encontró a su madre.
More than a man, por lo menos se dejaron el tema más cañero para el final. Muy irregular, pero al menos tiene 4 temas de metal bien potente.
https://www.youtube.com/watch?v=_yJDcr75lEo
album completo


kreator " cause for a conflict "

kreator " cause for a conflict "  1995. thrash metal. Alemania
temas:
1. Prevail
2. Catholics Despot
3. Progressive Proletarians
4. Crisis Of Disorder
5. Hate Inside Your Head
6. Bomb Threat
7. Men Without God
8. Lost
9. Dogmatic
10. Sculpture Of Regret
11. Celestial Deliverance
12. isolation

formación.
 Mille Petrozza : Voz y guitarra
Frank "Blackfire" : Guitarra
Christian Giesler : Bajo
Joe Cangelosi : Batería

En los 90 era obligatorio sacar algo diferente, te obligaban las discográficas. Hubo muchos casos, hubo bandas que prefirieron desaparecer antes que venderse, otros que desaparecieron porque los sellos consideraban su estilo obsoleto. Los Sodom fueron los más honestos: ¿ hacer algo diferente? pues vale, vuelvo a mis origenes y te saco un album de raíces punk con toque thrash, es honesto y es valiente, aparte de muy coherente. Bandas cómo Bulldozer o Torr, aún fueron todavía más valientes y sacaron un album de disco-metal, para burlarse de las discográficas.
Ya no quiero hablar de los que se bajaron los pantalones hasta los tobillos e hicieron un todo por la pasta: Metallica, scorpions, Megadeth, slayer,testament, forbbiden....
Los kreator en cambio decidieron emular a tiempo completo a quorthom, ya dije que yo adoro el octagom y el requiem. Que ya sé que son albumes que los fans de bathory odian.... y lo odian simplemente porque quieren más de lo mismo, tienen en mente el epic dark metal que les mola, y no se centran en que octagon es un nuevo producto, y hay que valorarlo aparte.
Pues sí, el renewall ya apuntaba maneras de emular a los bathory. En este cause for a conflict es todavía más evidente. Seguimos con los ritmos industriales sobre todo en la base rítmica. Batería con poco bombo, ritmos fijos y sonido metálico, me gusta, esos ritmos rápidos aplastantes, aunque echo de menos al señor ventor. La voz rota de Petrozza, emulando a quorthon. Es un album que trata de transmitir sencillez y aplastamiento sonoro. Speedico, con ritmos hardcore, crossover, tipicos de la época, con poco cambio de ritmo, siempre lento para introducir los riffs.
Me gusta mucho el trabajo porque es agresivo, la diferencia con el octagon, es que está el señor blackfire en las guitarras, que aunque en esta clase de estilo no se puede lucir ni la mitad, no desentona y crea una amalgama de riffs al galope la inmesa mayoría contundentes, primitivos, y que suenan cómo un jodido mazo, es la muerte del punteo y de toda idea clásica preconcevida, era muy complicado, pero es así, las bandas tuvieron que empezar de cero. Desechar todas las ideas de los ochenta, y crearse una nueva música con los canones que cuatro bandas de moda ( productos de laboratorio: slipknot, limp bizkit, korn, marylyn manson, ramsteim) proponían.... unos años de mierda, sin lugar a dudas.
Pero alguno de esos discos, ahora se valoran algo más. Aunque sólo sea por los riffs que proponen y esos cambios de ritmo tan primitivos, merece la pena la escucha. Es decir, el señor Blackfire salva este trabajo, y le pone una buena nota, gracias a su contundencia en las seis cuerdas. aunque sea emulando a otros, aunque se bajaran los pantalones. En los 90, este disco decías bah.... otros más que se venden. Pero ahora, con el paso del tiempo, se puede soportar.
https://www.youtube.com/watch?v=_iELdUKYb3g&index=4&list=PL03C989919E81A86B
album completo

witchhammer " 1487"

witchhammer " 1487"  1990. power thrash metal. Noruega.
temas:
intro
transylvania
kill All in Sight
burning court
 The Whore of Babylon
 Enola Gay
hallows eve
my execution
 By This Axe I Rule
 Curiosity About Death

formación:
finn: bajo
jan erik eide: batería
tor hakonsen: guitarras
peder kjos: guitarras
per stale pettersen. cantante


Una banda Noruega, que se creo en el 86 y no hicieron black metal.... tiene su mérito. Power thrash con deje speedico a lo Pariah, Helstar, suenan muy bien. Por desgracia sólo tienen 3 albumes, siendo este su mejor, sin duda alguna.
 https://www.youtube.com/watch?v=XmA5UpCxnhs
transylvania
la intro nos asusta un poco, porque suena a helloween, a power metal europeo del cutre, y una banda noruega emulando a helloween sería un golpe muy bajo para mi. Pero no, los witchammer, son un regalo del inferno: metal del que ya no se fabrica. Imaginate a los helstar, anget steel, omen, pariah, atakker, ritmos al galope en la primera parte del tema, para después meternos una aceleración speedica, genial la combinación entre speed y trahsh metal, suena cómo un mazo.
https://www.youtube.com/watch?v=i84fipKR9eQ

kill and sight
la sorpresa sigue produciéndose con este segundo tema: un metal oscuro y cañero que me recuerda a un cruce entre malice y omen, hasta que los riffs poderosos se doblan y surgen los coros, pasaje thrash. Pero son mucho más que una banda de buen gusto, sus guitarristas son hachas, siempre ofrecen punteos de nível y riffs con mucha garra, los punteos son técnicos, los cambios de ritmo salvajes, y su cantante un primer espada, tienen todos los ingredientes en este trabajo para hacer algo colosal, y lo hacen.
https://www.youtube.com/watch?v=XhnpKpsBHjY
burning court
siempre fueorn comparados con los primeros hallows eve, ya no veo la similitud. En cambio si veo que tienen la melodía mezclada con una caña burrisima a lo Pariah, y son similares a los helstar o mejor dicho más a los attacker o agent steel, pero mezclandolo todo: epic, thrash, power y hasta progresivo con nwobhm, y no les queda mal.
https://www.youtube.com/watch?v=irviaOgisYg
 The Whore of Babylon
en este tema vuelven a apostar por una intro. Nos sorprende el piano y el punteo limpio con mucho sentimiento. Se arranca el cantante, con voz limpia, sentimental acompañado por el piano y una batería que se va introduciendo lentamente en el tema, hasta la explosión del tema. Genial mediotiempo, la parta de la balada es emotiva, y la arrancada me recordó a virgin steele, más épica imposible, realmente tienen muchísimo buen gusto.
https://www.youtube.com/watch?v=FTbpJCQ0Pbo
enola gay
es el nombre del avión que tiró la primera bomba atómica. Los turbo polacos también le dedicaron un tema al peor episodio de la humanidad, el más mediocre y mezquino e inhumano, al menos para mi, no sólo hay que hablar de música, sino de cosas tangibles. Bueno, es el tema más acelerado del trabajo, con raíces del power metal europeo.... el power europeo debería ser cómo proponen los witchhammer, muy enraizado con lo que proponian los stormwitch.
 https://www.youtube.com/watch?v=chiR69xQxtU
By This Axe I Rule
un tema más vacilón, me gusta. Riffs thrasher, de ese thrash vacilón de raíces punkarras, ya dije desde un principio banda que mezcla: power europeo, con power americano ( no tienen nada que ver) con epic metal elegante a lo virgin steele, nwobhm y el thrash, sus temas tienen gancho, calidad, son adictivos, este es muy divertido.
 https://www.youtube.com/watch?v=uwvoW1GXg0o
curiosity about death
Este último tema no tiene desperdicio. Los  witchhhamer entrevistados para la tv noruega, cuando el metal era el género musical de moda. En España pasó lo mismo, compartían escenario en la tele, los legión, evo, barón rojo, panzer, obús, banzai o sobredosis con los grupos de la movida, a los cuales, por cierto , respeto muchísimo, porque hicieron algo muy importante en este país, su música no me atrae, pero las letras, la estética, fué cómo una liberación despues de la opresión de tantos años. Me estoy llendo por las ramas. Los witchhammer, es una gran banda, quizás su apuesta es demasiada variada y por eso, no se valora al 100% aún así la calidad está bien latente.

Motörhead " ace of spades"

Motörhead " ace of spades" 1980 rock. Inglaterra.
temas:
1. ace of spades
2. love me like a reptile
3. Shoot You in the Back – 2:39
4. live to win
5. Fast and Loose – 3:23
6. (We Are) The raod Crew – 3:12
7. Fire, Fire – 2:44
8. Jailbait – 3:33
9. Dance – 2:38
10. bite the bullet
11. The Chase is Better than the Catch – 4:18
12. the hammer

formación:

Lemmy - bass, vocals
"Fast" Eddie Clarke - guitar, vocals
Phil Taylor - drums

s el cuarto album  de estudio de la banda de Lemmy , editado en el año 1980 . Alcanzó el cuarto puesto en las listas de éxitos del reino unido.  El álbum se convirtió en el primer álbum de la banda que incluía una foto suya en la portada. Este disco contiene el éxito más reconocible de la banda británica, tema homónimo que fue el primer single del disco. Además, este disco junto con su canción de igual nombre constituyeron una importante influencia en el thrash metal  que se desarrollaría pocos años después.

Entre agosto y septiembre de 1980, la banda estuvo grabando con el productor vic maile  en los estudios Jackson de Rickmansworth. El sencillo "as de espadas " se lanzó al mercado el 27 de octubre de ese mismo año como anticipo del álbum con el mismo nombre , editado el 8 de noviembre. El sencillo llegó al número 15 y el álbum al número 4 en las listas británicas. Bronze records celebró la consecución del disco de oro lanzando una edición limitada del álbum en vinilo dorado. Motörhead hizo dos apariciones en Top of the Pops en octubre con "Ace of Spades", comenzando a finales de mes la gira de apoyo del álbum, haciendo una aparición especial en el programa infantil Tiswas de la cadena itv  el  8 de noviembre  La conocida portada del álbum, al "estilo del desierto de arizona ", se hizo en una  cantera  de arena ubicada en Barnet, al norte de Londres. "Ace of Spades", considerado por muchos como el himno definitivo de la banda,"atragantó a las listas británicas demostrando que una banda podía tener éxito sin sacrificar su esencia". El álbum ha sido descrito como "uno de los mejores álbumes de metal de cualquier banda y época, jamás".
La banda tuvo más éxitos a principios de los 80  con lanzamientos como st valentine days massacre junto a la banda  girschool  que llegó al número 5 de las listas británicas; la versión en vivo de "Motorhead" que llegó al número 6; y el álbum en directo del cual se extrajo, no sleep til hammersmith , que llegó al número 1 de la lista de álbumes. Durante marzo de 1981 , giraron po Europa , grabando No Sleep 'til Hammersmith durante la misma.
https://www.youtube.com/watch?v=aSsqavYIgNc 
ace of spades
Entre abril y julio, la banda actuó de apoyo a Blizzard of Ozz, que después se convertiría en la banda de Ozzy , aprovechando también para actuar, nuevamente, en Top of the Pops el 9 de julio con el sencillo "Motorhead". En octubre, la banda grabó unas actuaciones para el programa de David jensen que se emitía en la  bbc y que se emitió el 6 de octubre. Reiniciaron su gira europea el 20de noviembre.
Entre el 26 y el 28 de enero de 1982 , la banda grabó material nuevo en los estudios Ramport, añadiendo algunos retoques grabados en los estudios Morgan en febrero. El 3 de abril, se lanzó el sencillo, "iron fist ", que alcanzó el puesto número 29 de las listas británicas de sencillos. El álbum del que se extrajo, iron fist , se lanzó al mercado el 17 de abril alcanzando el número 6 en la lista de álbumes. Estas fueron las últimas grabaciones de esta formación, aunque continuaron tocando juntos durante la gira europea de Iron Fist, entre el 17 de marzo y el 12 de abril, y el tour de usa,  que comenzó el 12 de mayo, hasta el último concierto de Clarke el 14 de mayo en el New York Palladium
love me like a reptile
Con el overkill, el mejor album de la banda. Todo mítico: esa portada de 3 " desperados" ( así le llamaban los mexicanos a los forajidos de la ley, desperados) Formación clásica  y por fin encuentran lo que tanto tiempo llevaban buscando el perfeccionamiento de su sónido.
shoot in me back
Overkill y bomber sonaban aún muy rockeros, con influencias setenteras. El as de espadas es el perfeccionamiento de su sónido, dan un paso adelante. Esto sigue sonando a rock, pero mucho más potente, más sucio, menos setentero y más directo al grano, y la grandeza, es que sin perder ni un ápice de frescura. Porque apesar de que hacen un estilo ramplón, ellos son maestros en lo suyo, la época de repetirse más que el ajo, llegaría después del orgamastron.
live to win
La batería está más acelerada, el bajo hace su acto de presencia en cada uno de los temas dándole una oscuridad y suciedad a todos los temas. La guitarra de fast eddie clarke, suena menos setentera, con menos punteos minuteros y más directa al grano. Los riffs de este trabajo me encantan, a caballo entre el metal, rock, punk. Por eso es una banda que gusta a cualquier fan de esos 3 estilos.
fast and loose
es un trabajo con mucho gancho, siempre hay algún tema que es un guiño al pasado, ese es el caso de fast and loose un tema que tiene un tempo más lento, que a mi me recuerda a los primeros saxon, con un riff setentero a más no poder.
we are the roadcrew
tiene unos primeros temas que son unos bombazos y a medida que avanza el album, nos encontramos con temas más setenteros en la línea de bomber. Fijaos en este tema, de los más sencillos de todos los tiempos. Un riff al alcance de cualquier banda, pero se hace completamente adictivo, con punteo setentero, una puta delicia.
fire fire
efectivamente fué un album importante para el naciente thrash metal. Sobre todo por el tema que le da el título al album, el as de espadas, acelerado, suena cómo un cañón con un guitarreo con muchísimo gancho y adrenalina, pero fué el tema rapid fire de Judas el que sirvió absolutamente de molde, pare cortar el bacalao, y separar el heavy metal del thrash metal.
jailbait
Uno de los éxitos del trabajo es el gancho que tiene. Temas cómo fire fire, we are the roadcrew, tienen unos estribillos adictivos, también si teneis tiempo os recomiendo que os pareis a traducir las letras, merecen mucho la pena. Otros temas no tienen estribillos con gancho, pero contienen los mejores riffs de los motorhead de toda su carrera cómo as de espadas o jailbait.
dance
otro tema que suena fresco por los cuatro costados. Encontraron su sónido: rock sucio y mucho más potente que en anteriores trabajos, hacen menos tributos y se consolidan en su propio estilo, siempre hay temas setenteros demasiado clásicos que bajan la nota cómo este dance, el peor tema del album.
bite the bullet
el trabajo fué un éxito, a nível de ventas, número cuatro en los charts ingleses. No vendió tanto cómo el orgamastron, pero es el album más importante en la carrera de los motorhead.
the chase is better than the cath. Al final los últimos temas no tienen la clase, la energía de los primeros, pero aún así son temas dignos de un bomber, ya no digo de un overkill. Además son trabajos que funcionan bien en directo. The chase is better, es un mediotiempo sucio con el clásico stuff motorhead en el guitarreo, pero ellos siempre destacaron más en temas rápidos.
the hammer
me gusta mucho la despedida del trabajo, vuelve a subir el nível. Con un tema rápido, incesivo, muy similar al as de espadas, que es uno de los mejores temas de motorhead sino el mejor, buen album.

Wasp " the neon God part one the rise"

Wasp " the neon God part one the rise"  2004 heavy metal. Usa.
temas:
1. Overture
2. Why Am I Here
3. Wishing Well
4. Sister Sadie (And the Black Habits)
5. The Rise
6. Why Am I Nothing
7. Asylum #9
8. The Red Room of the Rising Sun
9. What I’ll Never Find
10. Someone to Love Me (All I Need)
11. X.T.C. Riders
12. Me & the Devil
13. Running Man
14. Raging Storm

formación:
 Blackie Lawless: Voz, Guitarra, Teclados y Productor.
Mike Duda: Bajo y Coros
Darrel Roberts: Guitarra y Coros
Frankie Banali: Batería y Coros



 “The Neon God” narra la vida de Jesse Slane, un chaval huérfano de padre que acaba en un orfanato (con un período en un psiquiátrico) y de cómo le marca de por vida. Más adelante fundará su propia secta, que liderará personalmente como “el mesías del nuevo mundo”, hasta que cierto fantasma del pasado le hace darse cuenta de dónde ha llegado y de quien es en realidad
De nuevo Blackie Lawless vuelve  a sacar un album conceptual, está es la temática del trabajo, un album que generó muchas espectaciones..... que se encargo de crear el mismo Lawless. Con retrasos, con anuncios en todas partes y cuando te escuchas porfin el album.....
Pues quién lo diría, pero estaba incluso mejor el dying for the world y el unholy terror. Lo que resulta increible es que Blackie Lawless necesitara cancelar una gira y tirarse un par de años para editar este copia y pega.... vale plagiarse a si mismo no es delito, pero si es muy aburrido.
Su decaemiento empezó con still not black enaugh, album mediocre dónde los haya, dónde ya empezó a copiar descaradamente riffs de sus albumes anteriores. Al menos en kfd había un intento de hacer algo diferente. Con unholy terror y dying for the world nos encontramos con discos que tienen los temas de siempre, pero al menos había dos temazos por album garantizados. Una excusa perfecta para salir a la carretera y tocar el I wanna be somebody, animal, sleepping in the fire y blind in texas, más todos los temas del crimson idol, es lo que quiere escuchar el fan.
LLegamos al neon god. Cosa rara en Blackie, repite line up, una formación que le dura ya dos albumes consecutivos, y que le da buenos resultados. Salvo en este trabajo. Es un vano intento de intentar sonar otra vez igual que al crimson idol.
Suena al crimson idol, pero sin la claridad de ideas, sin el gancho de este. Os decía que en anteriores trabajos había temazos.... en este no hay ningún temazo. Tampoco hay mediocridad, suenan a los wasp de siempre, de echo le daría un seis al trabajo. Pero hay que ser realistas, el señor Lawless está completamente ya obsoleto en esto de la música, la inspiración se fugó de su mente hace una década o más, y se dedica simplemente a versionarse a si mismo.
Los temas rápidos son lo de siempre, rock and roll, estribillo con gancho más o menos y repetitivo y punteo final minutero de rock and roll... eso es el problema que siempre nos ofrece el mismo menú y ya repite. 
Esta opera rock cómo la llama el, es simplemente más de lo mismo. Rock rapidete, intenso de toda la vida de los wasp, de lo poco salvable Why Am I Nothing, porque tiene esa intensidad que sólo la voz de Blackie puede ofrecer. Why am I here?” es un tema vergonzoso, porque es un tema clavado a uno del still not black enaugh, esto nos da una ligera idea de que cualquier tiempo pasado fué mejor. “Sister sadie (and the black habits)” el clásico tema con acústicas, y riffs eclécticos, todo muy atmosférico, suena a dying for the world, que a su vez está inspirado en el crimson idol. Asylum#9” es el tema más cañero del trabajo y de lo poco reseñable. The Red Room of the Rising Sun, un tema con acústicas, bastante bien elaborado,que suena a lo de siempre, pero con mucho gusto. “What I´ll never find” es la reedición del hold on to my heart.... y es que.... joder, ya le llega. Muy malos tiempos para Blackie Lawless, que se dedicó a plagiarse a si mismo por esta época, incluso cojiendo riffs y punteos y calcandolos.  Y aún así se atrevió a sacar una segunda parte, que debo decir que mejora ligeramente a la primera. Un album que no me dice absolutamente nada, lo tengo en casa cojiendo polvo.

https://www.youtube.com/watch?v=6z82f7xEBVY&list=PL4DFE98A28313AAF1
album completo