sábado, 31 de mayo de 2014

sabata bso

Esta es de mis bandas sonoras favoritas del spaguetti western, la peli Sabata protagonizada por el inmortal Lee Van Cleef, mi actor favorito.

whitechapel



Capítulo 3:


Lo primero que hizo Abberline fué acudir al burdel con una órden de arresto contra su dueño, el señor Hammond. La ley 110 le permitía cerrar el burdel y le podían caer hasta dos años por fomentar la homosexualidad. Aún no había ninguna ley que prohibiera la explotación infantil y Abberline se tenía que agarrar a la ley 110, aunque le pareciese una estupidez.
Desde el principio se encontró con problemas, a Hammond le dieron el soplo y escapó en un principio al condado de Kent, dónde vívia su hermano.
Cerró el burdel y pudo detener e interrogar a la mano derecha de Hammond, el señor Newlove, este no dió ningún problema en los interrogatorios y corroboró los 3 nombres de clientes más famosos que habían pasado por el burdel: lor arthur Somerset, Henry Fitroy, y el coronel Jervoys. Sobre el príncipe Eddie sólo rumores, Newlove afirmaba que nunca lo vió por allí, aunque podría perfectamente venir de incognito. eL rumor de que Eddie era homosexual o bisexual ya estaba muy extendido por toda Inglaterra, si se llegará a dar luz pública al asunto, sabiendo que el palafrenero del príncipe era un asiduo de burdeles masculinos el escándalo sería mayúsculo.
Por esas fechas el príncope Albert victor, se fué de gira 6 meses por la India, lo que levanto la suspicacias de Abberline, apesar de que el viaje a la India, estaba programado desde hace meses estaba claro que el viaje era pripicio para que albert victor o eddie, para escapar de las críticas.
Abberline no creía que Eddie estuviese en el burdel del barrio de Fitrovia, no lo creía tan estúpido ni tan mal aconsejado, por muy malas compañías que tuviera. Tampoco lo veía asesinando a prostitutas por whitechapel. De sobra era conocido su delidadeza fisica y moral, su caracter apagado, tendiente a la eterna melancolía, el limbo de los indecisos. Su insidia e indolencia por absolutamente todo lo que le rodeado, mostrándo interes por nimiedades que  a nadie le interesaban.
Warren había tratado al príncipe y le había dicho a Abberline cómo era la formación militar que le trataron de inculcar. El primer día de pruebas se había desmayado, cuando veía sangre temblaba de la cabeza a los pies, no era capaz de agarrar con firmeza un arma, siempre se le doblaban las rodillas, o se les escapaba de las manos por su sudor, mientras le rechinaban los dientes.
En las reuniones de táctica militar, bostezaba con disimulo, sólo el coronel Jarvoys era indulgente con el, y entre ellos se estableció cierta complicidad, ironías de la vida, Jervoys es cliente habitual de este burdel masculino, y eddie esta de vieja por la India cuando salta el escándalo, curioso. Si la prensa se entera, se podía oler la jugada real para despistarlos.
Visto el fracaso militar de Eddie, se intentó que se interesará por la política, siendo su mentor el primer ministro, Lord Salisbury. Horas y horas de charla sobre asuntos de estado, en los que Eddie se dedicaba a asentir a su interlocutor, mientras miraba para las paredes. Pero si mostró en cambio interés, por cosas para las que carecía de talento. Intentó componer poesía de la mano de Oscar Wilde, apesar de que el escritor alababa su delicadeza, para sus adentros se reía de el.
También trabó amistad con el pintor Walter Sickert, que le dió clases de pintura, no se le daba nada bien pero entre los dos nació una amistad, que no sintió por ninguno de sus malogrados mentores. Sickert lo introdujo en su mundo, y pronto se olvidaron de sus clases de pintura, un mundo de salones de postín y cenas pantagruelicas, pero también le introdujo en su vida secreta, la de los burdeles de whitechapel. La reina estaba iracunda, albert victor se metía en líos constantemente .
Afortunadamente la prensa era favorable con el, era cordial y un tipo inocente, amable, aunque todos sabían que no estaba preparado para ser algún día, caía en gracia para unos, y de mofa amable para otros.
Que su nombre figurará en la lista de posibles clientes de un burdel homosexual era simplemente una metedura de pata más de la extensa lista de errores del príncipe. Y abberline sabía que la corona movería cielo y tierra para proteger su buen nombre, nombre muy pronunciado entre sabanas sucias de barriadas de inframundo.
Del interrogatorio de los chicos de telegrafos surgieron varias cosas. Primero cómo unos niños hambrientos que cobraban una miseria, fueron engañados prometiendole cobrar fortunas si audian a satisfacer el apetito de hombres aristocráticos con bune nombre y fortuna echa, y una familia esperándoles en casa.
Evidentemente ni Hammond ni Newlove fueron a buscarlos a telegrafos sino que tenían un intemediario. El 19 de agosto se detenía a George Veck, intimo amigo de Hammond, Veck trabajaba en telefragafo indagando se desucbrio, que aparte de ser amigo de Hammond lo era del párroco Peackok ambos compartían sus gustos por los chicos jóvenes.
Veck fué expulsado de telegrafos por compartamiento indecente, su amistad con Peackok le dió una idea, que acabaría siendo la pista definitiva para cazarle, se hacía pasar por cura. Su alocada idea era ir vestido de padre, los chicos hambrientos se le acercarían sin temor, Veck buscaba jóvenes para Hammond, les prometía escandalosas sumas de dinero, pero no les decía cómo se la ganarían, iban engañados camino del burdel.
Algunos chiquillos  acabaron aceptando el echo de dejarse manosear por viejos aristócratas, se veían por primera vez con dinero en el bolsillo, y no querían bajarse de su nuevo y lujoso tren de vida. En cambio otros estaban hartos , y deseaban dejar ese estilo de vida, que les producía una enorme desazón. El listado de clientes era tan importante que Hammoond les amenzó que si declaraban algún nombre de la lista o le decían alguién de dónde sacaban el dinero les mataría. Unos por avaricia y otros amenzados siguieron trabajando en el búrdel, hasta que se descubrio el entuerto,por una casualidad.
Sin duda Veck al trabajar en telegrafos sabía que allí trabajaban niños por un salario miserable y le dijo a Hammond que en telegrafos tenían un vivero importante de fúturos prostitutos.
Así fué, el primero fué Charles Swinsow de 15 años, que convenció a sus mamigos para que le siguieran. Lo que nadie contaba es que en telégrafos se produjera un robo y que a Swinsow le vieran 15 peniques en el bolsillo, cantidad sospechosamente elevada para un trabajador de telégrafos de 15 años de edad. Cojido Swinsow, se produjo el efecto de la bola de nieve y por escalafones. Se descubrió a los otros prostitutos se descubrio en enlace de estos para contactar al burdel y a los jefes y su lista de clientes.
El interregotario de Veck y Newlove dieron nuevos y escandalosos novedades cada vez parecía más factible que el príncipe ERddie fuera uno de los clientes y Abberline se preguntaba hasta dónde le dejarían investigar.
to be continued.

ortigueira

Ortigueira es un municipio da coruña  y pertenece a la comarca de ortegal
El municipio  de Ortigueira tiene una superficie  de 209,60 km2 y 6064 habitantes , siendo el más poblado y extenso de toda la comarca de ortegal

Al norte y noroeste limita con el oceano atlántico , por toda la amplia zona que forma la ría de ortigueira, al noroeste  con el municipio de cariño, al este  con el municipio de mañón, al sur  con los de somozas y as pontes  y al oeste con cerdido y cedeira.

En su extenso  territorio se pueden encontrar paisajes montañosos  como la sierra de capelada  con montañas  como Coucepenido de  572 m de altura o las sierras  de Faladoira y Coriscada que tienen alturas superiores a 600 m. En cuanto a paisajes  de interés geológico  cabe citar las playas  de Espasante, la playa  del Picón y Coasta Xuncos, donde afloran rocas  de origen volcánicos
La ría ortirgueira se adentra hacia el interior  formando una  depresión con el río mera  que sirve de frontera natural con el municipio de cerdido . La ría de ortigueira  es uno de los  humedales más importantes de galicia  siendo uno de los cinco  espacios protegidos de la comunidad por el convenio de ramsar y siendo el más grande de todos ellos.

En el humedad  conviven 93  tipos de animales vertebrados ( 18  considerados de importancia internacional) entre los que hay 68 especies de aves migratorias
La  ría  además, está incluida desde el 9 de marzo del 90  en el registro de espacios naturales  de galicia
Dispone de un puerto deportivo  -ampliado en el año 2011- con la posibilidad de amarre de embarcaciones con una eslora máxima 18.

A principal vía de comunicación é a estrada AC-862 de Ferrol a Foz e Ribadeo, que empalma en Neda coa antiga N-VI pola que se chega á Coruña, cun percorrido total de 99 Km. dende a capital de Ortigueira. A distancia ata Ferrol é de 53 Km. Desta estrada, que constitúe a principal arteria de comunicación da zona, saen cara á costa e ao interior outras vías polas que se accede ás diversas parroquias e aldeas do termo municipal.

 Ortigueira convírtese cada verán no corazón da Europa atlántica para acoller o Festival Internacional do Mundo Celta. Declarada Festa de Interese Turístico Internacional, esta cita congrega na nosa Vila a milleiros de persoas chegadas dende Galicia, España e o estranxeiro.


Os mellores concertos de música de raíz, as actividades complementarias, a feira de artesanía, exposicións ou obradoiros tradicionais. Estes son só algúns dos ingredientes do Festival Ortigueira. Unha experiencia gratuíta que botou a andar en 1978
 A ría de Ortigueira e Ladrido é un dos humidais máis importantes de Galicia. Destaca asemade a nivel mundial pola súa riqueza faunística e vexetal, así como polas características que a diferencian doutros espazos naturais. Atendendo ás súas condicións, está protexida polo Convenio de Ramsar.


Só existen cinco espazos en Galicia acollidos ao devandito tratado internacional, sendo a ría de Ortigueira e Ladrido o máis extenso de todos eles. Figuran xunto a ela a lagoa e o areal de Valdoviño, o complexo dunar de Corrubedo, a ría de Ribadeo e o complexo intermareal Umia - O Grove.

O tratado de Ramsar, destinado a conservar as zonas húmidas e os seus recursos, foi asinado en 1971 na cidade iraniana que leva o seu mesmo nome. Segundo a definición recollida no seu texto final os humedais son as extensións de marismas, pantano e turbeiras ou superficies cubertas de auga. Estas poden ser de réxime natural ou artificial, permanentes ou temporais, estancadas ou correntes, doces, salobres ou salgadas. Inclúense as extensións de auga mariña que teñan unha profundidade durante a marea baixa inferior a seis metros.


Os humedais caracterízanse por ter auga en superficie ou no subsolo e presentar unhas condicións de terreo únicas que os diferencian das zonas circundantes. Soportan unha vexetación e fauna axeitadas ás condicións de humidade, que poden ser extremadamente variables.

A ría de Ortigueira e Ladrido está incluída no Rexistro Natural de Espazos Naturais de Galicia dende o 9 de marzo de 1990. Comprende terreos de braña costeira con carácter de esteiro, no que desembocan os ríos Mera e Ladrido. Nesta ría atopamos extensas planicies intermareais de lama e area, amplas marismas e un considerable sistema dunar.



O seu relevo non é excesivamente accidentado, presentando en xeral pendentes suaves e baixas altitudes. Durante o inverno esta zona alberga poboacións de aves acuáticas.
 Os primeiros habitantes das terras do Ortegal instaláronse aló polo ano 35.000 a.C. Eran estes grupos de cazadores, nómadas, que atoparon o seu hábitat nas serras que dominan a comarca.
historia

As primitivas sociedades evolucionaron baixo a influencia doutros pobos atlánticos, da cultura mediterránea e por suposto do imperio romano. Este último foi determinante na paulatina desaparición da cultura castrexa, entre finais do século I e o II a.C.

Con todo, quédannos deste longo período importantes vestixios arqueolóxicos. Os castros da costa e do interior, os utensilios que neles se atoparon, os enterramentos en forma de túmulos ou mesmo a toponimia da zona fan que aínda esté presente en Ortigueira a pegada dos nosos antepasados máis lonxanos.
 Ao longo da Idade Media a comarca do Ortegal estivo marcada polas invasións bárbaras e o posterior proceso de cristianización. Entre os séculos VIII e X fundáronse nestas terras numerosas igrexas, incrementándose así a poboación da zona.


Na Baixa Idade Media Ortigueira acadou o título de Vila e unha serie de privilexios que lle foron outorgados por Alfonso X. O porto, as murallas defensivas ou os almacéns de sal supuxeron un importante pulo. Ademais, o Rei Sabio concederíalle á Vila o privilexio de manter relacións comerciais co estranxeiro. O porto de Ortigueira convertíase así nun importante punto de intercambio comercial e cultural.

Desta época quedou en Ortigueira a fortaleza de Santa Marta. Ocupando o lugar que hoxe coñecemos como Campo da Torre, acolleu en diferentes etapas a residencia do gobernador ou un importante cárcere. As súas pedras empregáronse ao longo dos séculos para a construción do convento, o muíño de vento e mesmo vivendas particulares... Hoxe, tralo completo espolio, só queda o seu recordo.
praias:
 Morouzos e Cabalar son os nomes cos que se coñece a cada un dos extremos dun amplo areal, situado na parroquia de Luama.

A praia de Cabalar é a máis interior da Ría, de areas finas e augas mansas. A continuación dela atópase a de Morouzos, orientada cara ao norte na desembocadura da Ría. Nos seus 3 quilómetros de lonxitude recóllense as areas procedentes do río Lourido e do mar aberto. Estas forman ademais unha barreira natural na desembocadura da ría de Ladrido.

É esta a praia máis importante do municipio, de area fina e moi escura. Ocasionalmente presenta risco de resaca. A natureza formou un cordón dunar de gran beleza entre o areal e o extenso piñeiral, que dispón de lareiras, bancadas e xogos infantís.

Fargo

es una ciudad  ubicada en el condado de cass  en el estado yankee de dakota del norte.  En el censo del 2010  tenía una población de 105549 habitantes y una densidad poblacional de 834,74 personas por km cuadrados  Es el enclave económico más importante del Este de Dakota del Norte y del Oeste de minnesota .

. Según la oficina del censo americana , Fargo tiene una superficie total de 126.45 km cuadrados de la cual 126.45 km cuadrados  corresponden a tierra firme y (0%)  km cuadrados es agua.
Meteolorógicamente, el clima continental de la zona hace que Fargo se caracterize por inviernos muy fríos con frecuentes tormentas de nieve y veranos moderadamente cálidos.
Fargo es una ciudad con historia, en 1893, la ciudad fué destruida por un fuego y volvió a ser reconstruida. Una ciudad pequeña, tan grande cómo Santiago de Compostela.



Se hizo mundialmente famosa gracias a la película fargo (1996), dirigida por los hermanos Coen
El personaje de Earl Williams, activista de izquierda condenado a muerte en la película de billy wilder primera plana, afirma ante el psicólogo ser natural de Fargo. Si me lee alguién de Fargo ( improbable) que no se enfade, en la cultura americana, los habitantes de Dakota del Norte y de ciudadades cómo Fargo o bismark, siempre fueron retratados cómo paletos.

 La ciudad más grande de Dakota del Norte obtuvo cierta fama con la película de 1996 que lleva su nombre. Sin embargo, Fargo es mucho más que una cuidad de gente amable y acentos cerrados. Los museos locales harán las delicias de los amantes del arte, de los niños y de los aficionados al béisbol. Tras una visita con la familia al parque zoológico Red River, los padres pueden relajarse en cualquiera de los salones de la zona, muchos de los cuales ofrecen juegos de casino. En la ciudad hermana de Fargo, Moorhead (Minnesota), el Heritage Hjemkomst Interpretive Center posee réplicas de un barco vikingo y de una iglesia Stave noruega. De vuelta en Fargo, Bonanzaville USA ofrece a los visitantes modernos una idea de cómo vivían los colonos.
 Hacia 1700, la zona oriental del estado estaba ocupada por los ojibwas y los sioux yanktonai, mientras que la rama de los sioux teton recorría las llanuras más al oeste. A lo largo del río Missouri, los sedentarios mandan, arikara e hidatsa, con sus peculiares casas de barro y su economía agrícola, contrastaban fuertemente con los sioux, pueblos nómadas al estar ligada su actividad básica a las manadas de búfalos.

Se sabe que el primer europeo en llegar a esta área fue el explorador francocanadiense Pierre Gaultier de Varennes, señor de La Vérendrye, que en 1738 visitó un poblado mandan cerca de la actual ciudad de Bismarck.

Dakota del Norte pasó a ser una posesión de Estados Unidos como parte de la Compra de Luisiana, en 1803. En 1812 comenzó el asentamiento blanco. El Territorio de Dakota, que englobaba Dakota del Norte y Dakota del Sur, Wyoming y Montana, se creó en 1861. En la década de 1870, la construcción de un ferrocarril hasta Saint Paul permitió la llegada de colonos procedentes del Este, en especial noruegos y alemanes. En 1889 se creó el estado de Dakota del Norte.

 Dakota del Norte se ha resistido a la Gran Recesión con un auge de los recursos naturales, en particular la extracción de  petróleo de la formación Bakken, que se encuentra debajo de la parte occidental del estado.El desarrollo ha impulsado un fuerte crecimiento de trabajo y población, así como una baja tasa de desempleo
otras ciudadades de dakota del norte, son la capital Bismark, grant forks o Minot.

hellbastard " natural order"


hellbastard " natural order"  1991. crust punk. Inglaterra
temas:
Interrogate Them 
I beg in blood
 A Minor Point 
justily executed
 Natural Order 
enslavers
 Black Force 
neon storms
  There Is No God but Man (or Woman) 
taf

formación:
lewty: guitarras, voces
drew wright: bajo
brian newton: batería
alin lee: guitarras

Sigo dándole al crust punk, los pioneros de este estilo son los Amebix, ¿ que es el crust punk?  es un estilo músical influenciado por el anarco punk, hardcore y el metal extremo concretamente death y thrash.  Basicamente viene a significar algo así cómo sucio, tocado a toda leche con alguna parte lenta, normalmente en este estilo se utilizan las voces guturales.  Se dice que las bandas de crust punk, están inspiradas en venom, hellhamer/ celtic frost, el crust punk, acabaría por derivar en otras cosas, dando lugar a nuevos estilos musicales. Pero estoy en los inicios del crust punk, reseñados los amebix, reseñados los axegrinder, les toca a los hellbastard, su primer album era de puro crust punk, no podemos decir eso del segundo, al que el público les dió de lado porque consideraron que le dieron de lado a su estilo. En su primer album, encontrabamos la oscuridad y teatralidad propia de los amebix, con esas paradas con acústicas, esos teclados, todo esto desaparece en natural order. Los hellbastard, con este trabajo tienen 3 orientaciones. La primera de ella, es la más críticada: es clavado a la bay area. En los riffs, el trabajo de los riffs, es igual a los de testament, exodus, de esa época. Nos encontramos con unos riffs muy americanos, típicos, agudos, tirando a comerciales, con guitarras con muchísima distorsión. La segunda influencia es la inglesa, hay cierto pose punkarra en el album. No me refiero a bandas de punk, que influenciaron tanto a la escena: black flag, el punk sueco, los amebix y su crust punk, sino a bandas de metal que cojen elementos de punk, me refiero a los warfare la versión más sucia de la nwobhm. Cojen elementos de punk, pero son basicamente una banda de heavy metal. Y por último: son muy hardcore, me recuerdan muchísimo a una banda belga de harcore, que editó un único album en los ochenta, los sixty-nine, ya críticados en mi blog, y que os recomiendo 100 % una de las bandas de thrash-hardcore, que se sale del mapa, con un sónido bestial, intentan emularlos los hellbastard con este album, que si, que es un quebrantahuesos, un album para headbangers, pero es una perdida total de la esencia de la banda. En definitiva, un album más thrash que punk, rápido, corrosivo, potente, con riffs americanos, pero pasando bastante de largo de los punteos. Alguna intro acústica, para recordarnos sus viejos tiempos, pero poco más. voz rota y apoyada por coros, no lo voy a negar, el album mola, el defecto que le pongo es que la batería es monotona y blanda, me recuerda a la batería de octagon, el disco maldito de bathory. El disco es cañero a más no poder, pero si te escuchas el primero de hellbastard.... molaba mucho más, más variado y sobre todo más crust punk, en este album le dieron duro al thrash metal americano, sin más, y los que siguen a la banda desde el principio, no les gusto ni un pelo.
album completo

rampage " victims of rock"

rampage " victims of the rock" 1981. alemania. Heavy metal
temas:
victims of the rock
He's a Dancer
all the lost time
 You Need a Friend
liberty
victim of the rock
 Lovely Love
 I Don't Wanna Be a Rock 'n' Roll Star
scarabus
tonight

formación:
jorg schadlich: bajo, cantante
rainer muller: batería
karsten heyer: guitarra
roland grapow: guitarra

Hace poco que descubrí este album, los rampage alemanes, sacaron tan sólo dos albumes. En este grupo estuvo roland grapow, de ahí mis reticencias, no me gusta el power metal alemán, que se les atribuye cómo pioneros a los helloween, cosa que no es cierta. Los pioneros son los stormwitch. Los stormwitch empezaron su carrera emulando a bandas oscuras de heavy metal cómo los ingleses cloven hoof, eran una mezcla de nwobhm de vertiente oscura y power americano. Después los stormwitch album a album se hicieron melódicos, ellos son los pioneros del power metal alemán.  Los helloween, sólo cojieron el estilo de los stormwitch y lo hicieron aún más comercial, con teclados, y repitiendo el estribillo hasta la saciedad siempre con punteo melódico. Con los rampage no nos encontraremos nada de eso.
https://www.youtube.com/watch?v=O-f1rtjpoB4
victims of rock
Los rampage son una banda de heavy metal melódico, un híbrido entre rock y metal poco definido cómo eran los albumes de aquella época, de los inicios de los ochenta.
https://www.youtube.com/watch?v=jnnwxDMFl_M
all the lost time
Cómo muchas bandas teutónas, están claramente influenciados por los scorpions, en los estribillos y la estructura de los temas. Sólo hay que ver esta balada, por cierto bonita. Con unos coros perfectos, buenas acústicas y gran arrancada. La música de rampage, destila clase, destila buen gusto, melodía y pequeñas dósis de garra.
 LOs rampage son un cruce entre los alemanes gravestone y scorpions. De los primeros, cojen la primera influencia krautrok, pero sin psicodelia, diluyendolo todo en un metal bastante potable y de buen gusto. Los gravestone empezaron su carrera siendo una banda muy setentera, con toques krautrock, para acabar haciendo el típico hard and heavy, de los scorps cojen su melodía. Lo que más me gusta de los rampage, es cómo trabajan los coros. Hay temas muy facilones, de 3 minutos, con letras chorras, influencia americana, y otros acelerados, con mucha melodía muy a lo nwobhm, y temas lentos, con influencia scorpions, con grandes coros, buenos estribillos, punteos melódicos muy buenos, una banda con gusto. Es el primer metal alemán, bandas primordiales cómo scorpions y gravestone, que influenciaron a los trance, rampage, railway, black tears, gator.... y tantas otras. Os gustará a los más clasicomanos porque tiene un sabor muy setentero. Un album de culto, dificil de encontrar, que alcanza en ebay precios de hasta 30 0 40 euros, una puta locura. Mi blog no es de descarga, en España están prohibidas. Pero si buceais por la red, es muy fácil descargarse este trabajo, yo lo descubrí en una web rusa, hace un mes, y os lo recomiendo.



deep machine " rise of the machine"

deep machine " rise of the machine" 2014. nwobhm.
temas:
the wizard
the gathering
the gladiator
warhead
black prietess
hell forest
withchild
celebrophile
killer
whispers in the black
iron cross

formación:
Lenny Baxter - Vocals:
Nick East - Guitars:
Bob Hooker - Guitars:
John "Johnny 57" Riley - Bass:
Charlie Towler - Drums:


ahí va una ración de novedades, un album de este año, este de deep machine, totalmente decepcionante para mí. Los deep machine llevan desde los 80 en el metal, es una banda de la nwobhm, que nunca llegó a grabar ningún album, se quedó en demos. Se formaron ya en el 79, en Londres, activos del 79 al 88, tan sólo cuatro demos tienen. Volverían a la carga en el 2010, con un ep de adelanto de lo que sería este album..... y para mi gusto le sucede lo mismo que a muchas bandas nwobhm de estas que no llegaron nunca a grabar album y vuelven ahora a la carga. No tienen personalidad.
Antes eran una banda mucho más interesante. eran speedicos, tenían un sónido mucho más sucio, con cantante femenina, os dejó una demo, para que los conozcais:
https://www.youtube.com/watch?v=z5lC7CHbP6k
pero aún así una banda sin nada de especial.
https://www.youtube.com/watch?v=JJy5ntFiV_Q
aquí van otros cuatro temas de los viejos deep machine.
https://www.youtube.com/watch?v=rnKq1prpOKY
celebrophile
pero después de revisionar el pasado vamos ya con este presente album, trabajo old school para amantes del nwobhm más potenterro, con algunas raíces del power alemán de los ochenta. Los temas siempre son acelerados cómo este, con buenos riffs, pero el disco tiene un problema, los temas están bien, pero les faltan gancho, a mi no me enganchan ni seducen, me suenan a metal corriente y moliente, del barato.
 https://www.youtube.com/watch?v=RREf86NNLXs
warhead
Un defecto del trabajo es que los temas se parecen mucho entre sí, acabas de escuchar el album, y no eres capaz nisiquiera de tatarear un tema, y eso que los temas son sencillisimos. Warhead es muy parecido a celebrophile, sólo que tiene un estribillo muy saxon en plan rockero, más alegre, con coros, y más machacón en el riff, puede que en directo suene bien.
https://www.youtube.com/watch?v=cmcXGYa-9oo
black priestesss
es el único tema que rompe algo la monotonía y se agradece. Unas acústicas muy oscuras con teclados, pero bien pronto se ponen melódicos, por que son una banda de metal melódico y de fácil escucha sin más. La arrancada del tema muy a lo saxon, está bien si no fuera tan repetitiva en el estribillo, y le falta un punteo matador, pero la idea es buena.
https://www.youtube.com/watch?v=hLNejrZeSVQ
gladiator
tema machacón en la base rítmica con mucha distorsión, muy a lo accept, saxon.... demasiado fácil, estribillo al alcance de banda de quinceañeros, el problema de los deep machine, es que es una banda, y un cantante sin personalidad, que te recuerdan demasiado a unos saxon sin azucar, sin más, unos saxon descafeinados y sin calidad. Este tema es machacón, está muy bien para gente que está empezando en esto del metal, pero para unos tios que llevan 30 años en la escena, sacar esta clase de temas, es una verguenza. Porque cuando no suenan a saxon, suenan a accept, les falta personalidad, ojo, nunca la tuvieron.
https://www.youtube.com/watch?v=zEvev8oQH-E
the gathering
la cosa no mejora. De gathering tiene un riff muy alemán de los ochenta, muy grave digger, con base rítmica a medio tiempo, se van doblando el riff, suenan pontentorros, hasta que se queda sólo el batería y el bajo para acompañar al cantante, para después iniciar una arrancada sin calidad, y bien fácil. 3 son los grupos a los que suenan por completo: saxon- accept- savage.
https://www.youtube.com/watch?v=I0vzICGp_c0
iron cross
ellos hacen algo sencillisimo. Base rítmica cañera, medio tiempo potenterro, con alguna que otra aceleración speedica, punteo corto sin inspiración y a repetir el estribillo hasta la saciedad. flojisimo album, tengo curiosidadad por saber cómo pone la prensa inglesa a este album, porque dudo mucho que leamos en España una crítica de los deep machine, album para quinceañeros, lo tenía en mi lista de posibles compras, que decepción.



death " human"

death " human"  1991. death metal. usa
temas:
Flattening of Emotions
syucude machine
togheter as one
secret face
lack of a comprension
 See Through Dreams
cosmic sea
vacant planets


formación:
 Chuck Schuldiner – guitarra,vocales, productor
Paul Masvidal – guitarra
Steve DiGiorgio – bajo
Sean Reinert – bateria


Los death de Chuck, pioneros del death metal, antes conocidos cómo Mantas, haciendo un estilo que era una derivación, una mezcla entre los venom y los sodom aún sin pulir. Este sería su cuarto album de estudio, y para muchos el más importante de su carrera, no para mí.
Mucho cambiaron las cosas y es que Chuck fué progresando. En el scream bloody gore, encontró el puro death metal, que iría dejando progresivamente, con letras gore, iría dejando ese tipo de letras para otras mucho más curradas. Album a album, fué su sónido perdiendo esa crudeza primitiva que caracterizó al primer album de la banda.
Fué cambiando de estilo, hasta el spiritual healing.... que para mí es heavy metal disfrazado de death metal, y que conste que soy un fanático de chuck schuldinner. Si tuviera que quedarme con un album de death, el spiritual healing y el spiritual healing, lo que menos me gusta es su época progresiva.
El human es un cambio, hay albumes que con solo ver la portada ya sabemos que nos espera. Las letras cambian, son más curradas, más paranoicas, más herencia de black flag, y menos chorras. El estilo ya puede ser calificado de progresivo, técnico a más no poder. Y este estilo influencio a bandas que se pasaron al death técnico, por desgracia de esta derivación saldría el death melódico, estilo que no pienso comentar nunca, paso de estilos comerciales.
El death es el album más vendido de la banda en toda su historia, sobre todo en Usa y Europa en concreto sitios con cultura extrema cómo Alemania, Holanda, República checa, rusia, Francia, este album es una obra de culto. También este trabajo se considera cómo uno de los mejores trabajos que un guitarrista a compuesto en toda la historia del metal.
Los primeros años de la banda, fueron frenéticos, debido a que Chuck, estaba descubriendo un estilo, cada album de Death es una historia, y yo siempre me preguntaré que hubiera sido del metal si Quorthon, Schuldinner siguieran vivos, estoy seguro de que la historia sería muy diferente.  En las letras me gusta que se deje de letras gore, y trate temas cómo la eutanasia, temas que también trataron la banda Pop Megadeth, para los 40 principales, eso si que es " seriedad".
Cuando lees críticas por ahí, te encuentras de que los Death en este album evolucionaron hacia el metal técnico sin dejar de lado sus inicios. Tú si te pones demos de Mantas, y te pinchas el Scream bloody gore, te das cuenta de que death es una banda de death metal para gente que no le gusta el death metal. Ellos evolucionaron, crearon un estilo y exploraron todas sus vertientes posibles, con este dieron un paso casi definitivo hacia el metal técnico. Y de su pasado poco queda. Es un album corto, pero intenso y complejo a más no poder.
En la base rítmica no falta garra, pero no es la crudeza de antaño, ni producciones sucias, ni batería demoledora, ni rabia.... eso quedo atrás, el único y total protagonista es la guitarra de Chuck. Imposible abarcar todos los terrenos que abarca. aquí hay desde toques black metal, metal progresivo, power metal americano, doom.... no hay nada que se le resista. Dieron un paso hacia el progresivo, porque la técnica de Chuck era prodigiosa, y el necesitaba avanzar y superarse a si mismo, estaban improvisando album a album, y no sabían dónde les llevaría el siguiente. Por desgracia Chuck nos dejaría con 34 años porque el puto cáncer acabó con él, un tio entrañable, un brillante creador. a mi sinceramente me gusta más la etapa cruda de los death, antes que la técnica, pero admito que este human, es un gran album.
https://www.youtube.com/watch?v=umMRVrOWIng&list=PLlpsJiGuS_nOn6Qvl35ik4X1AN7b7WlhM&index=4
album completo

ñu " acorralado por ti"

ñu " acorralado por ti" 1984, folk rock, españa
temas:
perseguido
acorralado por ti
más, quiero más
romance fantasma
ella
el mejor guerrero
tu serás su juez
eres invencible
una noche más

formación:
jose carlos molina: voz, flauta, teclados
edu garcia pinilla: guitarras
jose luis ajenjo: bajo
miguel angel collado: teclados
colantonio: batería


Ñu es una banda infravalorada, por mucho que a Molina le entrevisten el mariskal, el muniesa y toda esa tribu, a la hora de la verdad no le valoran una puta mierda. Es injusto, por todo el legado que tienen los ñu a sus espaldas. Fuego es uno de mis albumes favoritos de los ñu, es la etapa que mezclan el rock más duro y potente con sus elementos folk importados de jethro tull.
https://www.youtube.com/watch?v=pRK5dvNirx4
acorralado por ti
acorralado por ti, sigue los canones de fuego, su anterior trabajo, con algún cambio en la formación.  Y cómo decía antes el fuego fué más valorado fuera de España que dentro, cosa que suele pasar, de echo el fuego llamó la atención internacional, y para este trabajo los ñu grabaron con robin black que trabajó con black sabbath entre otros.
https://www.youtube.com/watch?v=l_Y2bFmap7I
perseguido
es un album bastante comercial, con la idea de arrasar, si en su anterior album detecte un tufillo barón rojo en este trabajo detecto un tufillo sangre azul. Acorralado por ti es un tema que tiene arreglos de teclado del señor Collado ( el mejor teclista de España) muy a lo purple, con riff potente, y un estribillo machacón y muy hard rockero comercial, a lo sangre azul. En Perseguido tenemos los primeros toques de flauta de Molina, combinados con un teclado omnipotente e increscendo, con un Molina más aguerrido en las voces, muy buen tema de hard aor, con toques folk, guitarras muy agudas.
https://www.youtube.com/watch?v=Bc34UG972v4
ella
además de que es un album muy importante para los ñu, con temas cómo ella y perseguido, que siguen estando en su set list en todos los directos. Por ejemplo el tema ella, tiene un inicio típico de los purple, que me recuerda a las composiciones del que sería el perfect strangers, saben hacer bien la mezcla, teclados, mediotiempo, hasta la entrada de la batería y aceleración muy rockera.
https://www.youtube.com/watch?v=XHcs_exzizU
tu serás su juez
Es un album muy comercial, prima el hard rock facilón, muy por encima del folk y esos elementos celta, que son simples acompañamientos, las letras también dan un giro radical, no son tan enrevesadas, y más profundas, y son más típicas. Lo grabaron para chapa discos, zafiro, en los estudios de Ibiza, propiedad del ex batería de judas Dave Holland, allí Judas en los mediterraneo studios, grabó el Turbo en el 86. Y grabarían también por ejemplo los banzai su duro y potente, album que dirigio dave holland mismo.
https://www.youtube.com/watch?v=Ay-h4kAwJ1w
una noche más
No creo que una balada aor, con piano para cerrar este trabajo sea la idea que tiene Molina para sus Ñu en este trabajo. Este fué el último album para este sello, cómo dije antes, es un trabajo que se parece a fuego, sólo que es más comercial, mucho más, muy hardrockero, teclados purple y con toques muy aor, con teclado, y sintetizadores, cosa que por aquella estaba muy de moda.

accept " balls to the wall"

accept " balls to the wall"  1984. heavy metal. alemania
temas:
1. Balls to the wall
2. London leatherboys
3. Fight it back
4. Head over heels
5. Losing more than you've ever had
6. Love child
7. Turn me on
8. Losers and winners
9. Guardian of the night
10. Winter dreams

formación:
 Udo Dirkschneider - Vocals
Herman Frank - Guitars
Wolf Hoffmann - Guitars
Peter Baltes - Bass
Stefan Kaufmann - Drums

Para muchos el mejor disco de accept, no para mí, demasiado facilón, me gustaba más el anterior. Es un album muy facilón, que tiene un tema muy famoso y ahí se acaba todo, sólo un mito. Pero vamos con el principio, una cosa que me hace mucha gracia, es la polémica que hubo con las letras de los temas, y la portada. Compusieron el album en el 83, y las letras son todas de me gustan los tios, las motos, rockear.... y la portadita se las trae. La prensa y público acusaron a los accept de " gays" ( gravísima acusación, pero poneros en la mentalidad del 83 en Alemania) Udo tuvo que aclarar publicamente el asunto, dijo que ellos no componían las letras que lo hacía una tía, de ahí ese toque femenino, que algunos confundieron con afeminado, desde luego esta chica no era Carolina Cortes.
La popularidad del album viene más que por el tema, por la letra de balls to the wall, uno de los temas más chorras del metal, pero si os fijais todos los temas chorras son lo que tienen tirón popular, por ejemplo el living after midgniht de judas es una chorrada impresionante, pero nunca falta, pues así con balls to the wall. Las letras cutres, el metal aún primitivo y con muchas ínfulas de rock and roll.
Los temas la mayoría medios tiempos combinados con temas más rápidos cómo fight is back. Este album es excesivamente facilón, de ahí el éxito. Los temas siempre lentos, o medio tiempos que se aceleran, riff machacón durante todo el tema, eso sí, hay que admitirle el mérito que los punteos de este trabajo son muy buenos, siempre lo dije de accept, lo mejor sus guitarristas. Son punteos aún con la herencia setentera, no los típicos punteos del hard rock, cortos, 15 segundos y subidita de tono, no, con accept y en este album tenemos punteos largos y siempre con sección melódica a lo judas.
Siempre coros en todos los temas, muy rockero todo. El éxito de este trabajo es lo facilón que resulta. Hay temas más metaleros cómo fight is back, tenemos temás más rockeros cómo london leatherboys, los típicos himnos cómo balls to the wall o head over heels, la mezcla está muy conseguida: garra, melodía, estribillos potentes, y mucho guitarreo.
Pero detrás de un producto redondo, lo único que se oculta es un metal facilón, directo a la vena, pero al alcance de cualquier banda de mediopelo, sinceramente si vais al underground, os encontrais al menos 200 albumes de este estilo, hard-heavy metal, mucho mejor que este. Pero este se lleva la palma, porque los accept son conocidos, y reconocidos, nada más, el metal es así, el que vende más es mejor que el que vende menos, eso piensan muchos. Un metal facilón, a lo krokus o dokken, sin más.
https://www.youtube.com/watch?v=C-q2UquiCRw&list=PLTWhiMD7Pz8hhOF2fH6NmuIymc9kch-2w&index=4
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viernes, 30 de mayo de 2014

gloria al subcampeón



Menudo temporadón el del atlético de Madrid. Campeón de liga y subcampeón de europa, lo malo de un equipo de este estilo que le planta cara a los grandes es que la aficción se acomoda y después exije que siempre te hagan esta temporada, ya lo viví con la aficción del deportivo, que le costó mucho tragar eso de que el superdepor, fué super, mientras hubo dinero, y es que eso es el fútbol moderno: dinero.
El atleti hizo la temporada de su vida, con 13-14 jugadores, consiguió llegar hasta el final en todo, y es que se quedaron a 3 minutos de ganar la champion, para mi se la merecían mucho más que los millones de florentino y la tableta de chocalate del amigo.
Y eso es lo que tiene que valorar el socio, el temporadon, retenerlo en la retina para toda la vida, porque a sido el equipo más mágico que a tenido el atleti en toda su historia, y uno de esos 11 que te aprendes de memoria, y será recordado mucho tiempo en el panorama internacional, y no precisamente por su fútbol, aburrido, defensivo, sino por la casta que le echaban jornada a jornada.
Y por eso no deben olvidar esta temporada, porque la siguiente no será igual. Toda Europa ve al atleti, y los grandes quieren rascarse el bolsillo, y arramplarles medio equipo. No existen los proyectos, simplemente el jugador de moda o lo que tiene éxito de forma inmediata, lo quieren en los clubs que manejan pasta, así funcional el mundillo este.
Thiago ya pone rumbo al chelsea, los de Mourinho quieren y tienen medio atado la vuelta de Courtois, así cómo el fichaje de Diego Costa y buscan también a Felipe luis.
Villa se va a la MLS, a gozar de un retiro dorado y sin presión ninguna, dudo que se aclimate, seguro que acaba volviendo. Suarez suena para media liga italiana, el inter en la cabeza, Su pareja de centrales deseada, por city y barcelona. Koke resurección el corazón del atleti, el barca amenaza con poner encima de la mesa toda su clausula de rescinsión. Y es que, por h o por b, va a ser dificil que retengan ni a una sola de sus estrellas, lo más seguro es adiós a costa, courtois, miranda, godín, filipe luis, villa, koke, arda, suarez, diego... practicamente todo el once.
Tendrán pasta para fichar y fichar bien.... pero va a ser muy dificil que vuelvan a tener un equipo tan compenetrado.

barca- laboral kuxta: dudas


fué un partidazo en toda regla, no se me ocurre mejor partido para abrir boca en unos play offs. Lo que nos deparó el partido, es lo que se esperaba, el laboral kuxta iba a tener opciones de ganar el partido, eso estaba claro por los antecedentes. Esta temporada el laboral kuxta le mojó dos veces la oreja al barca, y además el momento de los dos equipos: el barca con dudas y sobre todo mal psicologicamente, con un palau completamente desangelado y desenganchado ( poco afluencia, nula implicación con el equipo, canticos de independiencia cuando el barca estaba 10 abajo...) el laboral kuxta en cambio está al alza, acabando bien una temporada desastrosa, con un Heurtel en estado de gracia, y jugadores que se la han rascado todo el año, cómo Lamont Hamilton, que a última hora buscan un contrato.
titule el artículo cómo dudas, y esas dudas son las de Pascual, está vez a sido corregirlas en mitad del partido y sobre todo: navarro- oleson, le han salvado temporalmente.
- Las dudas de Pascual
Victor sada: siempre lo defendí pero es idenfendible a día de hoy, su temporada es de las más horripilantes a nível profesional que jamás ví. Un base que lleva en toda la temporada regular 0 de 6 en triples.... intentó 6 triples en toda la liga.... sin confianza. Lo de su defensa es ya un mito del pasado, ayer Heurtel le pintó la cara, pero lleva siendo así toda la temporada. Se dedica a remontar línea de fondo, a ir a por el rebote, y doblar pase.... no hay más. Lo que ofrece es de jugador de leb plata, está sin confianza ninguna, necesita resetearse por completo y en el barca ya no va a ser. Para lo que ofrece, ni visión de juego nisiquiera, es mejor poner a Pullen aunque este fallón, al menos su basket es más atrevido, pero a veces Pascual peca de conservadurismo puro y duro.
-kostas: Muy decepcionante la temporada del griego. Intentamos tragar con su juego, más que nada por las ganas que le pone, y porque es muy intenso y aporta en otras facetas..... pero en cuanto a impacto en el juego, cero patatero. Ni tira ni hace el amago de intentarlo, poco a poco a pasado de imprescindible a perderse en el fondo del banquillo cule, decepcionante al máximo su temporada. Hoy en día, el barca se la juega con dos escoltas, prescindiendo del alero: oleson- navarro, y rezar para que abrines tenga buen día, también se puede poner a pullen de escolta y jugar con dos bases, el griego, la última opción.
- el puesto de cuatro:  Nocioni hizo lo que quiso y más en la cara de lampe- lorbek- nachbar, en la final four mirotic también le pinto la cara a Lorbek, es algo habitual. Por nombre es para echarse a temblar, pero juego real, un puesto tan clave cómo el cuatro para los barruntados esquemas de Pascual, y ninguno le funciona, de ahí el fichaje de Doellman. Nachbar, el que más utiliza, irregular en el tiro, flojo en defensa, los años pesan. Lampe, muchisima calidad, frialdad en cancha absoluta, y de Lorbek mejor ya no hablar, su aportación está a día de hoy bajo mínimos, están deseando que encuentre equipo.

El barca sobrevivió a una noche mágica de Heurtel gracias a los arreones que tuvo en el tercer cuarto, absolutamente mágico con un Navarro y Oleson estelares, y es que el de Nebraska, es el auténtico timonel del equipo, a día de hoy para mí, el escolta más completo de Europa, que no el mejor, pero sí el más fiable y completo.
Nocioni desapareció en la segunda parte, pero Heurtel y Hamilton, llevaron a los de Alava casi hacia la victoria, sino llega a ser porque Navarro mantuvo al barca y Oleson los finiquitó. Mención aparte el trabajo de Joey Dorsey, activo en todos los frentes, reboteando, intimidando, culminando, actitud intachable, pero no sólo ayer, con sus limitaciones, lo da todo.
El barca ofrece dudas, y necesita que Huertas deje atrás su irregularidad eterna, que uno de los ala pivots de un paso adelante, y que pascual libere sus miedos y se decante por jugadores irregulares, pero que pueden dar un golpe de efecto: abrines- pullen, y dejar a los conservadores en el banquillo: sada y kostas. Veo al barca irregular y al valencia cómo una moto. el laboral kuxta va a vender muy cara su piel, pero aún así el que gane de los dos contra el Valencia lo va a pasar fatal.




blue öyster cult " cultösaurus erectus"

blue öyster cult " cultösaurus erectus" 1980. hard rock
temas:
1. black blade
2. monters
3. Divine Wind
4. deadline 5. the marshall plans
6. Hungry Boys
7. Fallen Angel
8. lips in the hills
9. unknwon tongue
formación:
 Eric Bloom: Guitar, keyboards and vocals
Donald "Buck Dharma" Roeser: Guitars, bass, keyboards and vocals
Allen Lanier: Guitars and keyboards
Joe Bouchard: Bass and vocals
Albert Bouchard: Drums and vocals

 El anterior trabajo de los cult, cumplio perfectamente su trabajo, era un album el mirrors, pensado para arrasar en el mercado europeo, y arraso.
Album setentero, rock comercial con toques de coros gospel, toques aor a lo foregner, bad company, journey, boston, toques de música rock comercial americana, credence clearwater, eagles.... aor, boogie, soft rock-pop, blues, funkie, es algo que en usa siempre va a triunfar.
Pero los cult son una banda de amplias miras, variados en sus propuesta, sólo hay que ver cómo empezaron su carrera musical, incluso algunos quisieron ver en ellos a los pioneros del heavy metal, me parece ir un poco lejos. Realmente tenían en sus primeros tiempos un sabor muy a lo thin lizzy, pero los mc5 sonaban mucho más corrosivos.
Vamos con este album, el anterior disco vendió mucho, pero los cult siempre progresan, y sobre todo nunca se olvidaron de Europa. Así que cambian de registro musical, también debido al cambio de década, hubo albumes icónicos que orientaron por completo el planeta musical, cómo el british steel, a inicios de los ochenta, era casi obligatorio sonar cañero, y dejar de lado las influencias setenteras.
Es un album mucho más complejos, con muchos sintetizadores, teclados, y pasajes muy eclécticos, pero lo que subyace en estos temas, es rock puro y duro, algo que hacía años la banda no ofrecia. Un space rock? pues no, debajo de tanto maquillaje de voces distorsionadas, teclados, hay puro rock and roll. Temas muy rápidos, con buenos guitarrazos. Todo el album tiene un aurea de aire conceptual y eso es porque en la composición de los temas, el escritor inglés de ciencia ficción. Moonrock, vuelve a colaborar con ellos, ya lo había echo anteriormente en el spectres.
Pues el album.... rock and roll, duro, clásico, a lo thin lizzy de mediados de los setenta, pero con un toque de mala leche en las guitarras, más cañeros en la base rítmica, pero combinado con elementos, algunos sintetizadores me recuerdan al último album de estudio de los led zeppelin, próxima banda setentera que comentare, acabare comentando muchas bandas de los 70, de todo los estilos: rock, blues, jazz, hard rock, krautonik, southern rock.... poco a poco, porque no es lo mio, si de algo entiendo un poco es de metal ochentero extremo sobre todo, pero empecé así, con 14 años escuchando a eric clapton y blue oyster cult.
Me gusta mucho este trabajo, porque son temas de rock fuerte con toque misterioso, y grandes arreglos, teclados con aires de space rock a lo led zeppelin de la última época, arreglos jazz, buenos coros, blues, y mucha rapidez y rockeo en las guitarras, es un album muy divertido. Realmente estos tios no tienen ningún album aburrido, así de sencillo, calidad por arrobas.
https://www.youtube.com/watch?v=endAPMxMVqI
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black flag " my war"

black flag " my war"  1984. usa. punk hardcore.
temas
my war
cant decide
beat my head against the wall
I love you
forever time
the swinging man
nothing left inside
three nights
scream

formación:
henry rollins: cantante
greg ginn: guitarras
bill stevenson: batería
dale nixon: bajo

Segundo album en estudio de los black flag, para sst records ( sello independiente creado por el mismo Ginn) El echo de crear su propio sello fué que los black flag, acabaron muy mal con su primer sello, unicorn records,  es un trabajo con dos caras.
La primera material similar al damaged, nos encontramos con temas de punk, dósis hardcore, un punk por encima de la media, muy por encima de la media del típico punk, con letras corrosivas, innovadoras, y un trabajo de guitarras de ginn más cuidada, aunque en este album gin le da al bajo y a la guitarra. lo que me fascina es lo que viene después.
En la crítica de damaged, dije que los black flag, siempre estuvieron algo influenciados por bandas metaleras, concretamente a black sabbath. Esta influencia en su primer album, tan sólo se hace notar en las letras de los temas, pero en este segundo album también hay influencia en su música, hay partes doom, en el album.... imaginaos mezclar doom con punk.... hay que tenerlos bien puestos. Este es uno de los albumes más creativos de todos los tiempos, gracias a este album nacieron nuevos estilos cómo el sludge metal, y vertientes cómo el drone. Hace poco gherard eres un puto mierdas  comenté a los boris japoneses, los reyes de la experimentación, simplemente hacen lo qu hicieron los black flag en sus tiempos, mezclar doom, con otras influencias, eso es el drone, también el grunge salió de este album.
Me jode este tema, porque sus imitadores están ahora en los altares del rock, y para mí son unos posturitas cómo los alice in chains, black flag aparte de ser creadores de sonido, innovadores, pioneros de una corriente underground dentro del metal, encima de todo eso, rompieron moldes y dejaron a un lado todos los estereotipos del punk: antisistema, anti todo..... provocar, ellos eran músicos ante todo. Y todas las paridas que implica ser heavy: el postureo, nace el underground, cuya esencia es hacer música no comercial para un pequeño flujo de gente, buscar la comunión, buscar el sónido. No dejarse influenciar por factores externos, esa es la magia de black flag.
riffs prolongados, partes doom cómo en nothing left inside, en three nights, nos encontramos un tema que influenciaria a uno de mis dioses del metal under, los saint victus, un doom mucho más oscuro y menos setentero que los sabbath.
A este estilo se le llama post-hardcore, pero esto por mucho doom que haya para mi es un album de rock puro y duro con muchas capas de estilos musicales, nace otra forma de hacer música, sin ellos tampoco habría crust-punk, son los padres de toda la confluencia metalera. Para mi es un album oscuro, icónico, lo prefiero a su primero.
https://www.youtube.com/watch?v=28NZ8cEFHgY
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Impiety " Asateerul Awaleen"

Impiety " Asateerul Awaleen" 1996. black thrash. Singapur.
temas:
Intromancy-Dzuul Ar'Shil Jaheem
anal madonna
 Divine Hutamahan Frostfuck
 Hymnvocation of Nazarethian Nunwhores
  Magick-Consecration Goatsodomy
  Ceremonial Necrochrist Redesecration
 Bismishyaithan
 Blasphemyth... the Seventh Goatspawn

formación:
iblyss: batería
shiaytan: cantnate
leprophiac rex: bajo
al marhun abydoss: guitarras

Una joyita de coleccionistas. Hubo un boom en Singapur de bandas de black thrash con toques death, letras gore, caras pintadas, estos son uno de los pioneros de esa escena, ya llevaban desde el 88 dando por el saco, antes conocidos cómo sexfago.
Banda musicalmente similar a los blasphemy canadienses, o a los sarcofago brasileños. 18 años ni más ni menos de carrera, muy respetados en la escena under y en el metal extremo, en España, por supuesto, no sabemos ni quienes son, no tocan power metal.
El album tiene magia, cantan a la limón, temas en inglés y en su idioma natal. ¿ que te encontraras en este trabajo? pues old school, por los cuatro costados. Los impiety están obsesionados con buscar las raíces del metal extremo, una mixtura entre el death metal y el black. El black más raw, el black metal nórdico de los noventa, de los primeros noventa, darkthrone a la cabeza. de la buena época, y el death de orientación brutal, nada que ver con el death técnico de los Death.
Sónido, pues el que te puedes esperar, emulando esas producciones de estas bandas. Sucias, con voces rotas y distorsionadas, guitarras en máxima distorsión y batería ultracañera. Pecan un poco en las letras, que son bastante chorras, y gore, a mi eso no me dice nada de nada.
Pero estos tios no se quieren parar tan sólo en black death, algún coro corrosivo, distorsión, también tienen alguna idea suelta por ahí, cómo la de incluir sintetizadores en algunos temas, aunque no es lo más vistoso del trabajo, incluso hay gongs.... y es que esto es metal oriental, y siempre parece que están en la obligación de experimentar, cosa que me agrada mucho.
Me agrada que experimenten, pero en este album esas partes son originales pero no las más logradas, el death vence sobre el black, al menos para mí, en este primer trabajo y eso es lo más interesante. Después la banda album a album se irían haciendo más tecnicos, y dejarían influencias por el camino tan tópicas, cómo sonar grind, letras tan chorras, y experimentación diversa, mezclarian siempre el black el death e incorporarian partes thrash a lo sodom, interesantes.
Singapur, tierra del black thrash, metal extremo, banda que sirvió de lanzadera a otras bandas, en Europa países con mucho más cultura musical que la española, con más medios, mejores bandas y más preparados, tanto el metal japones cómo el de Singapur, están muy valorados, sobre todo en Alemania, por algo será.

 https://www.youtube.com/watch?v=uNngYm5IXqs&list=PLSOUR4UYeQkND3G2_giSd5Ic_k84WQXqw
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voivod " phobos"

voivod " phobos" 1997. rock progresivo. Canadá.
temas:
Catalepsy I
rise
mercury
phobos
 Bacteria
temps mort
the tower
quamtum
neutrino
forlonrn
catalepsy 2

formación:
eric forrest: bajo, cantante
michael langevin: batería
dennis damour: guitarras

 Muy poco que decir de este album.  Hago la crítica del anterior trabajo de la banda, referencia de este, porque ambos están cortados por el mismo patrón. Epoca muy dificil para cualquier banda, sobrevivir es la única cosa posible, parece que el lema para cualquier banda por esta época era renovarse o morir., Los voivod por el camino pierden todas sus señas de identidad: esa base rítmica que se hizo famosa, con bajo y batería primorizando sobre la guitarra, desapareció hace muchos años, y más con la marcha del bajista original, forrest, no es manco, pero tampoco es ningún fuera de serie.
Muerte a los riffs psicodélicos setenteros de los inicios, mezclados con ramalazos thrash o ramalazos punk, tan originales que le eran propios.
Para este album apuestan por una batería con un sólo bombo, cosa que pusieron de moda los metallica, los primeros vendidos de la historia del metal, al menos el caso más flagrante. Los riffs pues se mueven entre el grunge, el groove, y toda esa mierda tan comercial que reinaba por tristeteza en esta época, y algunos riffs thrash muy en la línea de los overkill de esta época con algo de groove.
Si.... de lejos me recuerdan algo a los viejos voivod, pero esto es thrash industrial, comercial a lo machine head, una birria.
Es la peor época para los voivod, estos dos albumes, con algún tema decente, sobre todo las partes más thrash, pero olvidable. Cómo olvidable son los 90, muy pocas bandas se salvaron de la quema. Hay que reconocerles al menos, que dentro del thrash industrial, este es de los albumes con más calidad que hay, pero los voivod valen para hacer mucho más de lo que hicieron en esta época. Entendieron que este no era el camino, tardarían 6 años en volver al ruedo, con jason newsted en el bajo, reflotando a Snake, y el último de damour en vida. Nos dejó en el 2005, el katorz saldría en el 2006, pero la banda en un gesto que les honra, le pusieron en los créditos, porque damour toco esas partes, tenía el material escrito, y la banda tocó las partes de guitarra que escribió el.
https://www.youtube.com/watch?v=QPW9tKA_O7A
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lizzies " end of time"





lizzies " end of time"  ep 2013. heavy metal. España. RECOMENDADO.
temas:
Sacrifice
blindslave
 Speed on the Road
heavy metal warrior
  End of Time

formación:
marina: bajo
patricia: guitarrista
lucía: batería
elena: cantante

Esta es una banda con una historia curiosa. Una banda de tías, no es la primera banda de tias metaleras en la historia de nuestro cutre país, por cierto no voy a decir que son guapas porque es lo único que  en Spain se juzgaría. Las sigo por el facebook, y me doy cuenta que no se comen un rosco en nuestro país, cantan en inglés, son tías, y no tocan power gay metal!!!!!!!!!!!! no hay melodía en sus temas, estas tías están influenciadas por el metal inglés, y no sólo por Maiden, cosa que se agradece, hay mucho de suciedad en su música, de speed metal, me gustan.
https://www.youtube.com/watch?v=dvPddVap0z0
sacrifice.
Temas rápidos, con sorprendentes riffs, old school, con malicia, muy del speed alemán, cómo dije una banda de speed metal y metal clásico nwobhm.
https://www.youtube.com/watch?v=zJfR55PAVfI
heavy metal warriors
tema rápido, speed con toque épico, coros, base rítmica emulando a los motorhead, está claro que estas tias, lo que buscan, me gustan, rock godess, veo su espiritu bajando del infierno. La cantante muy agresiva, los riffs lo mejor, contundente, sin mariconadas y cosa que agradezco, no hay bujarrada en el estribillo, ni la puta melodía, ni la mierda del gay power metal español, puro heavy metal sin aderezos.... con unos riffs que son auténticos cuchillos. Pasan de lo que se hace en España por completo, estas tías orientan su música a los verdaderos fans de metal sobre todo una música que puede gustar mucho en Suecia ( heavy load) en alemania ( vectom, living death) e Inglaterra ( saxon, motorhead, rock goddess) también me recuerdan un poco a unos primeros grave digger.
https://www.youtube.com/watch?v=hAjCxUrz-8Y
speed on the road
típico tema rapidete, muy influenciado por motorhead, sucio, rápido..... pero dónde las tías marcan diferencias es los riffs de este ep, muy clásico, se mueven entre el speed, el epìc metal, y esa suciedad heredada de los motorhead, me gustan sus temas. La cantante es agresiva pero también puede sonar más melódica, las guitarras son buenas, el bajo audible, acompaña y marca bien los cambios de ritmo, lo que falla es la batería..... muy suave, pero bueno hacen lo que pueden, tiene mérito..... y después diré porque tienen mérito.
https://www.youtube.com/watch?v=F_F49s8fkyk
ojo con estas tias en directo. Y lo que dicen en los directos, estas pavas son clasicomanas. Pincha este enlace y mira a quien versionan, ni más ni menos que a los picture, la reostia.
Tienen mucho mérito por lo siguiente. Cantan en inglés, por lo tanto las puertas de España se cierran, son tías, todo tias..... por cuestiones de física, la batería no puede sonar potente, pero ellas no renuncian a su batería, personalidad. SOn tías.... y en España las críticas son de garrafón. Primero que dirán que son guapas, porque este país es machista le pese a quién le pese. Segundo la crítica musical de esta mierda de país, es patética, los que escriben las críticas son garrulos.
Warcry, mago de oz, avalanch, y toda esa mierda de power metal español.... no vale un duro, los penosos de las revistas, te buscan comparaciones, tienes que sonar a mierda comercial: accept o los putos maiden, sino..... no estás en onda..... y estas tias versionan a picture, así que imaginate.
https://www.youtube.com/watch?v=URUj_d_-CqQ
otro tema en directo de las lizzies.
Las revistas apoyan a bandas de calidad infima como los ciclón, saben que el metalero medio español, culturalmente es un puto paleto, escucha dio, maiden, sabaton.... sólo hay que ver los garrulos que se pasan por aquí a insultarme, por rajar de bandas de mierda: maiden, accept, sabaton, running wild, el big four, manowar.... y ensalzar el metal underground.
Las Lizzies salen de gira por Alemania, suecia y festivales y salas de Madrid, su facebook es en inglés, cosa que me parece muy bien. Mucho ánimo, espero que encuentren un sello, y que vayan al estudio a grabar su primer album, se lo merecen, desde aquí las seguiré. Porque en España hay calidad musical, sólo que los putos medios de mierda, no les dan cobertura porque no hacen gay power metal.

devil " gather the sinners"

devil " gather the sinners" 2013. doom metal. noruega.
temas:
southern sun
beyond the gate
They Pale
legacy
 Restless Wanderer
lead me astray
 Ladies of the Night
darkest day
 Mother Shipton Pt I
 Mother Shipton Pt II
Demons on Wheels
Coffin Regatta

formación:
thomas ljosak: bajo
ronni ostli: batería
kai wanderas: guitarras
stian fossun: guitarras
joakim transgrud: cantante

https://www.youtube.com/watch?v=b7pwzMUTkJg
beyond the gates.
No acabó de encontrar en las bandas nuevas, un doom que me llene del todo, quizás es que soy demasiado exquesito. Dentro del doom hubo un boom con reverend bizarre, lo único que hicieron la banda de finlandia fué volver al retro doom, y hubo una nueva oleada de bandas. Doom epic a lo candlemass de la primera época, doom psicodélico, doom mezclado con stoner, classic doom, doom mezclado con otros estilos extremos, el doom setentero.... mira que no hay variantes.
https://www.youtube.com/watch?v=cqSPLrxtZiY

restless wanderer.
Los devil son una banda de Noruega, setentera a más no poder, más que doom, yo diría que son meteleros setenteros, me recuerdan más que a otras bandas de doom, a bandas cómo pale divine, the bloody farmers, o ogre, más que nada.
Algunas veces me rallan de sobremanera cómo en el tema beyond the gates, tema que le falta kilos de fuerza y con un estribillo pesadisimo, sin gancho y repetitivo. Lo mismo me sucede con restless wanderer, tiene un gran riff psicodélico e hipnótico, pero la cagan de nuevo en el estribillo.
https://www.youtube.com/watch?v=pri7sDi27Ws
they pale
las ideas de la banda son buenas. Buscan el sónido sabbath, pero lo quieren mezclar con otras bandas setenteras, dotándole de más velocidad y fuerza. La voz tirando a melódica, se escucha bajo, echo en falta una batería menos rockera y más contundente, buen trabajo de guitarras, pero los esquemas clásicos de la banda, me matan, riff- estribillo- punteo- estribillo.... siguen el esquema clásico del metal, no innovan en nada, y el doom se presta para mucho más, sin grandes ideas.
https://www.youtube.com/watch?v=cjExEaLjzac
Mother Shipton Pt I
al menos ganan en directo, pero la etiqueta de banda doom se les  queda enorme. muchas veces lees entrevistas y dicen los músicos que odian que los etiqueten, porque eso corta sus alas compositivas. Estoy seguro que lo odian, que les comparen con otros, todos quieren sacar algo novedoso, sonar fiel a si mismos. Pero cuando hay que hacer promo de un disco, entre ellos y la casa, o inconscientemente buscan etiquetarse para vender más discos. Y estos devil no tienen personalidad ninguna, esto no es doom, ese toque oscurillo que buscan ellos o su sello, no engaña a nadie, o casi nadie, esto es rock setentero.Pegas del album: no es doom, es rock, batería blanda, riffeo conseguido, punteos no tantos, estribillos sin gancho, todos los temas demasiado parecidos. Estaba mejor su album de debut, sin que este fuera la monda. a otra cosa.


countess" on wing of defiance"

countess" on wing of defiance" 2011. black metal. Holanda
temas:
where eagles die
I Am the Infidel
let the river run red
invcitus
 At the Hot Gates I Stand
foggy dew
 Sermon of the Devil Preacher
  An Emperor's Stand
on wings of defiance
 Night of the Demon [bonus track] (Demon cover)
  In League with Satan [bonus track] (Venom cover)

formación:
Orlok: cantante, todos los instrumentos.

quizás me excedí tildando este album de black metal, lo cierto es que no tiene mucho de black metal, cómo dije el señor Orlok a media que pasaban los años fué dejando el black metal de lado para meterse de lleno en el heavy metal épico, sin más. Que aún contiene algunos toques black metaleros, cómo esa voz gutural, distorsionada al máximo y que se escucha tan bajo, o los punteos afilados y agudos.
https://www.youtube.com/watch?v=89i9lQfuMxE
where the eagles die
Pero es lo que tiene sacar discos cómo churros, uno tras otro, provoca en el metalero una saturación absoluta muy dificil de digerir, en mi caso me cuesta. temas cómo este,  son muy parecidos a sus anteriores albumes, gran defecto. Sigue indagando en el metal clásico, busca sacar algo épico, y si, el tema está bien, pero no tiene gancho.
https://www.youtube.com/watch?v=wpxE9fm35ug
Am I the infidel
Se acabó el black metal, eso es lo que tiene que entender el metalero que se enfrente a este disco, esto es heavy metal épico en la misma línea que los manowar o los virgin steele, demasiado influenciado por bathory y por estas dos bandas.
 https://www.youtube.com/watch?v=EC6Rm7sVCcg
 At the Hot Gates I Stand
vuelve a cometer los mismos fallos de siempre, la batería es pésima, tiene que contratar un batería antes que hacer la chorrada de la batería de botón, mata al tema. Sobre el epic.... pues mola este disco, pero tiene estado mucho más inspirado en otros. además este es el más épic de todos, y no lo mezcla con otros estilos, en albumes anteriores, por lo menos lo mezclaba con raw black metal, con teclados muy originales.... en este es puro epic oscuro en la misma linea que los manilla road, con alguna que otra ramazlazo epic-melódico a lo manowar.... el riff de este tema de lo mejor, metal oriental y con bastante caña.
https://www.youtube.com/watch?v=xVb3zDl4pfY
foggy dew
quizás en los temas largos es dónde más se luce el señor Orlok, y dónde los teclados vuelven a cobrar el protagonismo, que siempre tuvieron en esta banda, unos teclados épicos-oscuros, muy en la línea de otras bandas cómo mortuary drape.  Aveces te parecen teclados de feria, pero este tema mola, incluso tiene cierto toque punkarra-hardcore, que me agrada.
https://www.youtube.com/watch?v=12BlI8277II
 Sermon of the Devil Preacher
cómo gran clasicomano que es, en este tema le rinde un tributazo a mis dioses, los warfare de inglaterra, una de las bandas más iconoclastas de la nwobhm, banda de thrash, punk, hardcore, speed metal y todo lo que le echen por encima. Teclados setenteros, épica oscura, riff hipnótico y ramalazos punk, un tema cojonudisimo.
https://www.youtube.com/watch?v=noBJ55LJUPg
on wing of defiance
atentos a este tema, suena a manowar por los cuatro costados.... y ese es el gran defecto del album, que te suena a warfare exactametne igual que ellos, mismo estilo, después te suena igual que virgin steele, te suena igual que manowar, manilla road, exactamente igual que bathor, y menos a countess te suena a cualquier cosa, y sobre todo la pregunta en el aire: ¿ dónde quedá el black metal? pues se fué a tomar por culo, y dudo que vuelva. Eso sí, album divertido pese a todo, y muy buen gusto cómo siempre en Orlok, al elegir las versiones ni más ni menos que a Demon, versiona, hay que ser muy under para versionar a los demon, detalle de grandeza.




demon " taking the world by storm"

demon " taking the world by storm"  1989. nwobhm.
temas:
Commercial Dynamite
 taking the world by storm
the life brigade
  Remembrance Day (A Song for Peace)
 What Do You Think About Hell
  Blue Skies in Red Square
 Time Has Come

formación:
dave hill: cantante
steve brookes: gutiarra
scott crawford: batería
nick bushell: bajo
jhon waterhouse: guitarras
steve watts: teclados

A mi me gustan los demon rockeros de sus dos primeros albumes, los dos siguientes conceptuales no me tiran nada, y los dos siguientes melódicos tampoco.  Quién me lo iba a decir que justo cuando la nwobhm estaba pasando ya a mejor vida, a los demon se les dió por sacar el mejor album de su carrera. Y todo porque tuvieron la buena idea de juntar sus dos mundos.
Juntar sus dos mundos: volver a las raíces rockeras y metaleras de la banda, es decir el nwobhm pegadizo, y rápido, con guitarras dobladas herencia de los judas priest, y su vena más rockera-melódica-sinfónica, con mucha presencia de teclado, emulando a los purple.
Por eso con este album, tenemos un trabajo a medio camino entre los purple y la nwobhm.  Con este album tenemos la dósis de teclado única, orientados a la vena más melódica y en otros casos potenciar el guitarreo, con un sabor muy setentero. No pasaba lo mismo en otros albumes de demon, dónde los teclados eran el protagonista absoluto, temas muy comceptuales, de estructura compleja, pero está vez los teclados sólo sirven para acompañar sin más. Salvo en la bonita balada remembrance day, dónde si son los protagonistas. Los dos primeros temas son un auténtico mazazo rockero. Temas rápidos, con la dósis justa de épica, ron ritmos al galope, con potencia vocal, dave hill, volviendo a su registro más aguerrido y se agradece. Las guitarras se doblan con sección melódica.
El tercer tema remembrance day, es una pasada. Minutero, con una intro de teclados muy meláncolica y melódica a lo deep purple, y se introducen la batería y las guitarras a medio ritmo, con mucha melodía, es todo un himno inglés, tipico de ellos, elegante, dósis de épica y de grandeza, con solos de teclado que no rallan y de guitarras..... una dde las claves del album, que las guitarras vuelven a recuperar el protagonismo absoluto en este trabajo. Hay discos que sólo con ver la portada sabes que no te van a defraudar.
Los demon siguen sonando operísticos, progresivos, técnicos, con sus teclados, su épica rockera, y toda su parefernalia. Sólo que está vez, saben mezclarlo perfectamente. Es un album con mucho gusto, sigue habiendo ese rollo progresivo y conceptual en cada tema, pero son temas con estribillos mucho más aguerridos, con más guitarrazos, más rápido, y siempre con la épica cómo meta final. Y tiene mucha miga que sacaran este album en 1989, justo al final del camino, los demon se salen del mapa.  Para mi este disco fué clave en su discografia, apartir de este momento supieron entender y relanzar su carrera, a principios de los 90, sacaron sus 3 mejores albumes. Después cómo todas las bandas, la década de los 90 se los tragaría.
https://www.youtube.com/watch?v=VecahlQyvNM&list=PLDCA11F588FC5C30F&index=4
album completo

sodom " get what you deserve"

sodom " get what you deserve" 1994. alemania. thrash metal
temas:
1. get what you deserve
2. jabba the hunt
3. Jesus Screamer
4. Delight in Slaying
5. Die stumme Ursel
6. Freaks of Nature
7. Eat Me!
8. Unbury the Hatchet
9. into perdition
10. sodomized
11. Fellows in Misery
12. tribute to moby dick
13. Silence Is Consent
14. Erwachet!
15. Gomorrah
16. Angel Dust (versión de VENOM)

formación:
 Tom Angelripper: Voz y bajo
Andy Brings: Guitarra
Atomic Steif: Batería

Album..... complicado para sodom. Se marcha Chris Witchunter de la banda, quiero hablar de este batería. Para mí era el absoluto protagonista del sónido Sodom, su trabajo en el tapping the vein, absolutamente colosal, y no era un cualquiera, el señor Quorthon, por ejemplo intentó fichar en su momento para una gira a Christian Dudek ( chris witchunter) Murió en el 2008, y quería rendirle tributo a uno de los mejores baterías que dió el thrash.
Cómo substituto, atomic steiff, no es un cualquiera ex living death, ex assasin, casi nada. Repite en la guitarra andy brings, que tuvo un papel decente en el tapping the vein, digo decente, porque para nada era el protagonista, el protagonista fué la batería whitchunter, y los riffs machacones y asesinos. Aún así tenía algún riff o punteo dónde se lucía.
En este album tiene un papel muy diferente. Vuelvo a lo mismo que la crítica anterior de savatage streets rock opera, porque el problema es el mismo. Este disco depende a cómo te enfrentes a el, si eres cerrado de mente, buscas el black de sus orígenes, o buscas lo que la inmensa mayoría un album a lo agent orange o persecution mania este no es tu album.
Pero muchos lo consideran un album menor o cosa que me jode, siempre acaban con la puta coletilla sólo para coleccionistas y completistas de sodom, una puta mentira. Con este album los sodom no engañan a absolutamente nadie siguen fieles a si mismos. Los sodom siempre tuvieron una vena punkarra, que mantuvieron album a album, con sus temas cantados en alemán.
En este trabajo el punk pasa de recordatorio a protagonista absoluto. Temas cortos, ultrarápidos, con mucho bajo, riffs muy cortos, y directos al grano. Siguen sonando duros, pero en otra línea completamente diferente a la que nos tienen acostumbrados.
Por esta época todas y cada una de las bandas de thrash se fueron vendiendo una a una, tiene mérito que los  sodom no lo hicieran. Todos se pasaron al groove, al hardcore, al thrash industrial, técnico, a emular a pantera..... lo que sea para sobrevivir........ los sodom en la peor época para el metal, con la obligación de hacer algo diferente, al menos tuvieron coherencia y sacaron algo acorde con ellos, viajaron a sus raíces y nos ofrecen el trabajo más sucio y refrescante de su carrera, a mi me gusta mucho este trabajo, no existe un mal trabajo de sodom.
Una de las bandas más coherentes y regulares del planeta, con una carrera ejemplar, para mi la mejor banda de thrash de todos los tiempos, no tengo ninguna duda.  Ya sólo con ver la portada sabemos que nos enfrentamos a algo completamente diferente. Temas cortos, con mucho bajo, y batería más primitiva, ritmos muy básicos, sucios, con distorsión, temas más crudos y otros más coñeros y algo más lento, el resultado: un disco que entra muy bien por la oreja, sucio a más no poder, me gusta.
https://www.youtube.com/watch?v=Ne0KEEJl1BU
album completo