viernes, 28 de febrero de 2014

drudkh " autumn aurora"



drudkh " autumm aurora " black metal" 2004. ucrania.
temas:
Fading
 Summoning the Rain
 Glare of Autumn
 Sunwheel
 Wind of the Night Forests
 The First Snow
formación:
roman saenko: guitarra, bajo
thurios: cantante, teclados
amorth: teclados


Los ucranianos tienen mejores trabajos que este. Nos despista esas acústicas del principio y esos pajarillos silbando en el bosque durante un minuto, hasta la arrancada muy por cierto power metalera con ese riff epico del inicio.
Y arranca el black metal, después de estos juegos. Batería tan sólo con platillos, riffs distorsionados y voz gutural muy apagada, mucho envoltorio para algo tan simple en teoría de llevar a la práctica. Pero no hay que llevarse a engaño. Los ucranianos, practican un black heredero en muchas cosas primero de los primeros bathory y también algo de su época epic, y del señor burzum, aunque ellos llevan esto a su terreno.
Muy importante la escena black metalera en rusia y ucrania, con bandas de reconocimiento internacional. Todos los temas de drudkh al menos en este trabajo me parecen en forma de espiral.
Empiezan con el envoltorio, después nos enganchan con riff hipnótico, pasaje black metal tradicional, vuelta al riff hipnótnico minutero, y despues rematar la faena con el estribillo blacmetalero pero dandole un poco la vuelta.
Black metal tradicional en el fondo, con mucho maquillaje. Yo del black metal siempre me quedaré con el raw black metal de toda la vida, pero también hay que decir que este tipo de black metal, es de bella factura.
a muchos les parecera monotono, eso de mantener un mismo riff durante minutos, pero ellos lo que buscan es transmitir emociones, una emoción, un estado de ánimo prolongado. Algunas veces en este trabajo consiguen auténtica magia, cómo en el tercer tema esa combinación de guitarras eslavas acústicas con eléctricas en distorsión, es un momento de magia absoluta.
Cómo siempre digo, los drudkh, tranmiten emociones, estados de ánimo, se curran las letras al máximo, hablando de poesía ucraniana, de lírica, de cultura en general, y nos hacen viajar a otros tiempos, una banda técnica, que da gusto siempre de escuchar, auque yo me quede siempre con sónidos mucho más agresivos, pero merecen mucho la pena, segundo album de la banda. Me gustó algo más el primero, pero este no esta nada mal, tienen una discografía bastante sólida.
http://www.youtube.com/watch?v=nWqhN5I_5wM
album completo.

vulcano " five skulls and one chalice"

vulcano " five skulls and one chalice"  2009. brasil black thrash metal
temas:

Messenger from Hell
hide your hate
 The Harvest
 Holocaust (The Second Assault)
five skulls and one chalice
 Witchcraft Act
 The Seventh Seal
minister
steed and steel
 Riding in Hell
legioes satánicas

formación:
zhema rodero: guitarras
carlos díaz: bajo
arthur von barbarían: batería
angel: voces
fernando nonath: guitarras

thrash primitivo brasileiro.  Vulcano es una banda que para mí, se equivoco durante toda su carrera. Empezaron sin saber ni lo que querían hacer, tan sólo hay que ver su demo, power metal melódico brasileiro de inicio. Después nos sorprenden a todo con un primer album de metal extremo, que trata de invocar el espiritu de los hellhammer, venom, bathory etc.
http://www.youtube.com/watch?v=RHKq8kTaVKM
legiones satánicas
http://www.youtube.com/watch?v=ywdStHvpQf8
witchcraft act
http://www.youtube.com/watch?v=RuzhKjC35w4
riding hell
http://www.youtube.com/watch?v=dUz9zZbMv4s
five skulls and one chalice
Pero a raíz de su segundo album, nada de nada, equivocación tras equivocación. Hacen un album raro, mezcla de punk, black, crossover, típico de la época, también bathory tuvo su época, emulando a la vertiente nwobhm más sádica, warfare-deliverance.
Y después de eso thrash primitivo añejo, con toques de heavy metal, y ligeros toques death. Una gran pena, yo me esperaba que se hicieran black metal, pero no, año a años, y más tras su vuelta enblandecieron su sónido.
Y este album tiene temas entretenidos, pero cómo siempre pasa con vulcano, entretienen sin más y a otra cosa, tendré que llegar a la conclusión de que no son nada buenos. En este album se equivocan de lado a lado, primero la producción es flojisima.
Segundo la voz de angel, siempre fué el punto fuerte de la banda, ya no canta tan gutural, tan agresivo, y encima su voz en este trabajo parece un eco, nos llega lejana. Como dije la producción de este album es de absoluta traca, espero que sea ajeno aellos, porque si salió de ellos meterle este sónido al trabajo, es para que dios nos coja confesados.
Se salva el disco gracias al trabajo de guitarras, ahora con un guitarrista más addicional, pero no encuentro tema hipnótico, ni caña excesivamente burra, es más de los mismo, agradable de escuchar, y a otra cosa, si te e visto no me acuerdo. Una pena que los vulcano, no supieran sacarle todo el jugo a la rabia que mostraban al principio, que se fué diluyendo con el paso de los años.

saint vitus " lillie f-65"



saint vitus " lillie f-65" 2012. doom metal. usa
temas:
Let Them Fall
 The Bleeding Ground
 Vertigo
 Blessed Night
 The Waste of Time
 Dependence
 Withdrawal

formación:
wino: cantante
dave chandler: guitarra
henry vasquez: batería
mark adams: bajo

Que dificil lo tuvo saint vitus durante tantísimos años.  Primero el consecuente cabreo entre wino y  chandler, que supuso que wino se largara de la banda. Y con su marcha, tardaría wino 22 años para sacar su siguiente album de estudio con saint vitus.
Otro problema la muerte de su batería acosta, fué un palo muy duro, un hombre que estuvo desde los inicios de la banda y que su pegada fué uno de los sellos del sonido de saint vitus, substituido por henry vasquez. Por supuesto la época, el último album de la banda en el 95, con reagers a la cabeza, que nos dejó muy buen sabor de boca, pero antes de eso dos albumes bastante flojos para la categoría de una banda cómo saint vitus.
No se han comido mucho la sesera, wino y chandler, para este album de regreso, me parece el típico album de regreso, pisar sobre seguro, cojer la carretera para el concierto y poco más. Es un album de sónido muy retro, muy sabbath primera época.
Tiene algún corte interesante, cómo the bleeding ground, que en su segunda mitad acaba cojiendo velocidad. También es un album que bebe de fuentes muy under, desde celtic frost, manilla road, pero sobre todo sabbathico por completo.
EL nombre de la banda, está tomado de un antidepresivo, y eso nos da idea de lo que nos vamos a encontrar aqui. Un retroalbum, una vuelta al pasado, con sónido agresivo, abrasivo, guitarras distorsionadas, los saint vitus de siempre, pero si me lo permitis, a mi este trabajo no me dice gran cosa.
Tiene momentos muy buenos, cómo el tema vertigo y su inicio acústico, es muy interesante, le daría un seis alto, un disco muy disfrutable, pero alejado de su discografia básica, para mí con el cod, el peor album de saint vitus.
No le vamos a pedir que se junten y besen el santo. Desde luego, es una banda que ya tiene el valhalla ganado, con todo lo expuesto con antelación, típica banda a la que los headbangers, se lo perdonarían absolutamente todo, y es que la música le debe muchísimo a los saint vitus. Es una apuesta segura su vuelta, sin arriesgas demasiado, sónido clásico. Una banda legendaria,, yo os recomendaría cómo discografia básica de ellos, los dos primeros con reagers, y el five con wino..... album mágico dónde los haya, aureola especial, una banda cojonuda.
Y ahora que acabé con ellos, obviamente tengo que seguir por terrenos doom, es hora de hablar de pentagram.
http://www.youtube.com/watch?v=l3mCqoKE5oU
album completo.

helloween " master of the rings"





helloween " master of the rings"  1994. alemania. heavy metal
temas:
irritation
sole survivor
whre the rain grows
why?
mr ego
perfect gentleman
the game is on
secret alibi
take me home
in the middle of a heartbeat
still we go

formación:
Andi Deris : Voz
Michael Weikath : Guitarra
Roland Grapow : Guitarra
Markus GrossKopf : Bajo
Uli Kusch : Batería

 Disco importante para la banda alemana.  1994 año complicado para el metal en general. En cuanto a helloween fallece su batería, kiske quiere más pasta y ser el Dios del cotarro, le echan a patadas de la banda y dice que abandona el metal, nunca fué un metalero.
Cambios en la formación, uli kusch llega  a la banda procedente de gamma ray, y andi deris de pink cream 69, banda alemana de hard heavy metal.
Helloween siempre fué una banda que tuvo guerras internas muy importantes, sólo hay que ver las idas y venidas de sus músicos en todos estos años.
En cuanto a la época, ya lo comenté mil veces, complicada, ni judas ni maiden eran ya el estandarte del metal, las casas discograficas buscaban otros extandartes en un metal mucho más agresivo..... en cuanto a los helloween siempre fué una banda comercial, así que no dudaron otra vez en cambiar de dirección.
Guerras internas, época compleja, y venían de sacar dos albumes absolutamente patéticos cómo son el pink y el chameleon, y es que si kiske llega a seguir en la banda, acabarían haciendo duetos con rihanna y lady gaga, que nadie lo dude.
Vamos al disco, tampoco me voy a extender mucho. Obviamente mejora los truñacos anteriores sólo faltaba. Cuando lo escuche por primera vez, pues primeras conclusiones: parece que han endurecido el sónido, el cantante nuevo entra con buen pie....
Pero con el paso de los temas, los parpados se me van cerrando. Y es que este album es lo de siempre, los europe metaleros, siguen siendo muy comerciales. Nos disfrazan su nuevo propuesta  en forma de una base rítmica potente, y un buen guitarreo, nunca negue la magia de grapow en la guitarra, magia mal enfocada eso sí.
Buena máscara de los helloween, que se disfraza de banda algo más cañera, pero lo que late aquí debajo es lo de siempre, todos los temas con melodía, ni un sólo zarpazo oscuro, todos los temas basados en su estribillo a repetirlo mil veces si hace falta, teclados y a otra cosa.
Cómo siempre digo: helloween, una banda para niños de papa, y chavalada en general que se cree metalera y que el día de mañana dejará de serlo. Si tienes 30 años y sigues escuchando helloween, entonces tienes un grave problema de madurez.
http://www.youtube.com/watch?v=RBr1-iCfw7A&list=PL309FED5360ED6A1E
album completo.

virgin steele " invictus"

virgin steele " invictus" 1998. usa. heavy metal recomendado.
temas
blood vengeance
invctus
Mind, Body, Spirit
in the arms of death gods
 Through Blood and Fire
sword of the gods
 God of Our Sorrows
vow of honour
 Defiance
 Dust from the Burning
 Amaranth
 A Whisper of Death
 Dominion Day
 A Shadow of Fear
  Theme from the Marriage of Heaven and Hell
vini vidi vinci

formación:
edward pursino: guitarras
david defeis: cantante, teclados
frank gilchiriest: batería
 rob de martino: bajo

Idolatro este album.  Es el primero que escuche en mi vida de los virgin steele, lo escuché por primera vez, en el 2000, hace 14 años.
Hace 14 años, yo tenía 18 años y mi cultura metalera era la justita, llevaba sólo cinco años escuchando metal.
Y esta banda supuso para mí abrirme la puerta hacia un mundo nuevo. Escuchaba el king of metal y el fighting the world.... me decía a mi mismo, que molaba algún tema suelto, pero que me parecían todos iguales, que eran demasiado power gays para lo que yo buscaba, virgin steele me dió la receta, y mi primera lección entre diferenciar entre el metal comercial( manowar, iron maiden, queensryche, todo el power aleman etc) y el metal underground echo con el corazón.
Efectivamente si los manowar tuvieran dignidad, hubieran cojido el camino de los virgin steele, pero joey dimaio sólo sabe darle a su máquina registradora.  El mejor album de manowar, no le llega ni al tacón al peor album de virgin steele, es así.
Este es el trabajo más metalero de los virgin steele, y con mucha diferencia. Y aquí demuestran su inteligencia, después de sacarnos los marriage, obras cumbres de la técnica, majestuosidad, melodía, garra, tecnica, sus albumes más progresivos y creativos, nos regalan un album que va directamente al grano.
Más heavys que nunca, más power americano y menos progresivos, al grano. Con la incorporación de dos miembros que añadieron agresividad, como el bajista y el batería.
Hacen algún riff maiden, pero sobre todo es metal americano, con esa base rítmica adictiva, que se fabrica a golpe de batería lenta y un bajo marcando el ritmo, para la explosión del estribillo. Punteos con la gorra y el defeis más agresivo que yo recuerde.
Y saben combinarnos la caña con la melodía, con sus guitarras acústicas, y la dósis justa de teclados. Es un album muy inteligente, con unas intros que suelen ser casi siempre melódicas, cómo el nostradamus de judas, y temas repletos de power metal americano, epic, y algo del metal europeo más épico, es una banda que en Europa es mil veces más querida que en su país natal.
speed metal, power ballads épicas a golpe de piano, tremendas combinaciones, dura una hora larga, normalmente estoy en contra de los albumes de tan larga duración, pero es que este es pura magia de principio a fin, un metal de bella factura, del bueno. No tiene ni un sólo relleno, es mi trabajo favorito de virgin steele, y uno de mis trabajos favoritos, por lo que significo para mí, me abrió las puertas del under de par en par.
http://www.youtube.com/watch?v=MBO6bFQRhgM
album completo.

battleaxe " power from the universe"

battleaxe " power from the universe" 1984- nwobhm.
temas:
chopper atack
movin metal rock
license to rock
fortune lady
shout it out
over the top
power from the universe
make it in america

formación:
dave king: cantante
brian smith: bajo
Ian mcarkormick: batería
steve hardy: guitarras

Los battleaxe, una banda con 33 años de carrera, 3 albumes y varios eps, y siempre con la sensación de que lo suyo podría haber sido mucho mejor.
http://www.youtube.com/watch?v=khxdlPN5rs0
fortune lady: el tema bluesero del album. Este es un tema clave para entender el album, estos tios planeaban su asalto a los states.
http://www.youtube.com/watch?v=0c6FqQwtZ1Y
make it in america
http://www.youtube.com/watch?v=lU16d77Y7y8
chopper attack
http://www.youtube.com/watch?v=x1Ni47G8Q4Q
shout it out
http://www.youtube.com/watch?v=Rgxkf6ZpUn8
movin metal rock
http://www.youtube.com/watch?v=P7JXmtBQYz4
power from universe
Cómo dije toda su carrera está plagada de buenos temas.... pero temas que suenan a lo de siempre, unos a iron maiden, otras a saxon, otros a samson, otros a maiden.... y nunca a ellos, este sin ir más lejos, para este segundo trabajo, intentan incidir sobre el mercado americano.
Es un disco más rápido, con un trabajo de guitarras mucho más dinamico, con riffs más speedicos, melódicos, algunos bluesy.
El cantante se apoya por coros, típico del metal americano, y es que cómo decía en este trabajo ellos se alejan un poco de la nwobhm, y miran al heavy metal que estaba de moda de aquella. Pues a mi musicalmente me recuerda un poco a los twisted sister, wasp, the rods...etc.
Uno cuando escucha a battleaxe, lo hace feliz, pero al acabar el album tiene una sensación total de vacio, esto es una banda con personalidad? o una banda simplemente tributo al metal? que se dedica a recojer las ideas de otros.
Traicionan de alguna forma el sónido de su primer trabajo, todos los temas la verdad es que tienen la misma base rítmica.  Son temas con base rítmica lenta, y que se van acelerando, punteo corto y efectivo, riffs siempre más hard rocker que metaleros, y coros.... todos los temas son iguales, Sólo el batería con su clase rompe la monotonía.
en cuanto a los punteos, judas priest british steel y killing the machine, absolutamente influenciados.
Y ojo el album no es malo. Los temas son alegres, festivos, molan mucho, pero es que battleaxe, es una banda que se inspira en otras para su música, y yo casi que prefiero ir a las fuentes originales que a los tributos. Muy buena banda pero sin personalidad ninguna. Una pena, tienen calidad para hacer mucho más, pero esto sirve de muestra para que veais lo dificil que es este mundillo.
Ser bueno con la guitarra, tener un buen cantante, no basta. Lo que marca la diferencia en la música, son las ideas que tengas en la sesera, que seas un buen letrista, que tengas un sónido que te caracteriza, muy dificil de conseguir. Sónido propio más ideas..... eso una banda de verdad, una banda de mentirijilla cómo las de metal comercial sólo te venden imagen.

twisted sister " under the blade"

twisted sister " under the blade" heavy hard rock. usa 1982
temas:
1. What You Don't Know (Sure Can Hurt You)
2. Bad Boys (of Rock 'n' Roll)
3. Run for your Life
4. Sin After Sin
5. shoot et down
6. Destroyer
7. Under the Blade
8. Tear It Loose
9. Day of the Rocker

formación:
 Dee Snider: Voz
Jay Jay French: Guitarra, coros
Eddie Ojeda: Guitarra
Mark 'Animal' Mendoza: Bajo, coros
A.J. Pero: Batería

Los Twisted sister la verdad es que no eran los mejores, a nivel técnico, ni siquiera a nível show, tampoco eran demasiados creativos, sólo hay que ver a lo que se dedican en los últimos, que si villancicos, que si regrabar sus clásicos, están sin ideas desde hace muchísimos años y sólo aguantan por la pasta.
Pero lo cierto es que empezarón su carrera muy fuerte.
http://www.youtube.com/watch?v=75hZR-czq44
bad boys of rock and roll
Tan fuerte que el glam metal, se llevarón ellos parte del pastel, gracias a sonar mucho más fuerte que otras bandas. Competían con bandas hard rock, pero también con otras más metaleras cómo lizzy borden o wasp.
http://www.youtube.com/watch?v=CHbkpJvpiHw
sin after sin
Es un disco en cierto puto revolucionario. Estamos en 1982, ellos dan pistas con su imagen de lo que sería a posteriori el glam metal: pelos cardados, labios pintados, uñas, lacas, en fin... para mí gusto, chorradas comerciales. Pero su imagen no se corresponde con su música, ellos apuestan por un sónido metalero, basándose en judas priest.
http://www.youtube.com/watch?v=X8S0oaiRY8E
shoot et down.
http://www.youtube.com/watch?v=cFRTh_XrUNU
destroyer
http://www.youtube.com/watch?v=URib_JON3PM
day of the rocker
http://www.youtube.com/watch?v=0pPjmOjcDeE
under the blade
http://www.youtube.com/watch?v=pHmR7ah1Q0Y
tear it loose

Ellos cojen las pintas de bandas cómo new york dolls, un poco de la teatralidad de alice cooper en el directo, sónido nwobhm y judas priest en sus temas más festivos. Cantante potente y con eso les llega para salir a la carretera.
Lo cierto es que los twisted sister, se formarón ya en el 72, y tienen mucho material inédito y pirata en forma de demos y conciertos pululando por ahí. Pueden que sean de las primeras bandas de glam metal, pero ya os dije de quién copiaron su imagen.
En cuanto a lo músical, tienen un par de ideas interesantes para este disco. Lo primero la base rítmica, cómo os dije hay mucho de judas y pinceladas de la nwobhm, speed metal, son temas rápidos.
Los punteos a cargo de eddie y jay jay, muy justitos de calidad, pero divertidos, siempre o casí siempre soy punteos alegres, para mí el que más calidad tiene es mark mendoza, son temas que me recuerdan al long live rock and roll de raimbow, love gun de kiss, living after midnight de judas, temas festivos y alegres. Salvo el tema under the blade que parece escapado del tiempo, un tema cañero adelantado a su época, para mí, de lo mejorcito que escribió twisted sister.
El mejor album con stay hungry sin duda  de los twisted, discografía básica, no son buenos, pero son ellos, y son parte importante en el movimiento.

jueves, 27 de febrero de 2014

hombre lobo

es la  mitológica  habilidad o poder que tiene un ser humano para transformarse en lobo o licántropo. El término «licantropía» viene del griego antiguo lykánthropos (λυκάνθρωπος): λύκος, lýkos ('lobo') + άνθρωπος, ánthrōpos ('hombre'). La palabra también se puede utilizar para referirse al acto de transformar a otro humano en lobo.
La etimología folclórica también conecta la palabra a licaón , rey de arcadia , quién, de acuerdo al poema de Ovidio Metamorfosis, fue convertido en un lobo rabioso como respuesta al intento de servir carne humana, la de su propio hijo, en la visita de zeus  para refutar o desaprobar la divinidad del dios.
También hay una enfermedad mental llamada licantropía, en la cual el paciente cree que es o que se ha transformado en un animal y se comporta de acuerdo a ello. Muchas veces se refiere al tema como «licantropía clínica» para distinguirse del uso de «licantropía mitológica».
Otros aspectos similares se encuentran en la mitología egipcia  donde hay seres con características tanto humanas como animales.
 En el folklore, un hombre lobo es una persona que se transforma en lobo, ya sea a propósito o involuntariamente, a causa de una maldición o de otro agente exterior. El cronista medieval tillbury asoció la transformación con la aparición de laluna llena, pero este concepto fue raramente asociado con el hombre lobo hasta que la idea fue tomada por los escritores de ficción moderna. La mayoría de las referencias contemporáneas están de acuerdo en que un hombre lobo puede ser asesinado si se le dispara una bala de plata , aunque esto es producto de la narrativa moderna y no aparece en las leyendas tradicionales, aunque algunas clásicas dicen que se puede matar cortándole lacabeza  y arrancándole el corazón
la historia de romasanta:
 Manuel Blanco Romasanta nació en la parroquia de Santa Eulalia de Esgos, Regueiro el 18 de noviembre de 1809. Hay confusión en su nacimiento, pués en el registro figura cómo Manuela, una confusión de quién lo bautizó. Tercero de de 3 hermanos, sus padres murieron siendo el adolescente y para sobrevivir tuvo que desempeñar los empleos más diversos.
http://www.youtube.com/watch?v=0X78Ns7KrNchttp://www.youtube.com/watch?v=yiFNPnZXPm8

Con 21 años se casó con Francisca Vázquez, enviudando 3 años más tarde, Romasanta siempre convivió con  la muerte, y esta situación le convirtió en un ser solitario y taciturno.
Sin amigos, era un hombre en extremo devoto, se convirtió en la sombra del cura , gracias a este aprendió a leer y a escribir, aparte de desarrollar los más variopintas oficios: sastre, tendero, buhonero.
Romasanta sentía que el pueblo se le quedaba pequeño y decidió hacerse buhonero e ir de pueblo en pueblo vendiendo objetos. En el oficio de vendedor ambulante y en aquella Galicia rural sin carreteras, Romasanta tenía que meterse en el bosque para llegar a los pueblos, así conocía cada escóndite, cada atajo y cada senda de nuestros bosques gallegos.
Cuando llegaba a un pueblo, aparte de vender objetos cómo era de los pocos que sabía leer, leía las cartas que le llegaba a los lugareños y contaba fabulosas historias de sus viajes. Cuando Romasante llegaba a Esgos , todos los vecinos se reunían en la taberna para escuchar los viajes del buhonero. Este siempre hablaba de la prosperidad que reinaba fuera de Galicia, en concreto en Santander, dónde decía conocer a un cura que necesitaba de una sirvienta.
Manuela García Blanco, vecina de Rebordechao, era viuda y no tenía dinero para mantener a su hija pequeña, Petra. Abducida por las promesas de prosperidada de las tierras cántabras, le pidió a Romasanta que la guiasé hasta Santander.
Así fue, y cuando 3 meses más tarde, Romasanta volvió a Rebordechao, dijo que Manuela y Petra era muy felices bajo la protección del cura en Santander y que este necesitaba a más gente para sus trabajar en sus vastos terrenos.
Así es cómo Josefa, la hermana de Manuela, siguió al buhonero hasta Santander, y así sucesivamente en el tiempo, hasta un total de 11 personas, a las que Romasanta guió a través de los bosques con la promesa de un futuro mejor.
Cuando volvía a Rebordechao, aprovechándose de que nadie sabía leer, les leía las cartas que los que emigraron escribían a sus familiares, contándoles que eran muy felices. El boticario del pueblo, Don Luis, que siempre le tuvo ojeriza a Romasanta, fue el primero que sospechó de él. Primero que ninguna de las 11 personas que el buhonero guió hasta Santander, sabía leer ni escribir, y segundo que através de sus contactos, averiguó que ninguno de los desdichados llego a Santander.
Rebordechao era pasto de rumores  sobre la impostura de Romasanta, y temiendo por su vida, cambió de ruta e identidad, y se fue a tierras toledanas. Con la mala suerte, de que en Toledo, había 3 emigrantes de rebordechao que buscaban trabajo en las áridas tierras manchegas, reconociéndolo al instante, lo denunciaron y rápidamente fue apresado y conducido a Galicia.
El boticario organizó una abatida por los senderos dónde se metía Romasanta y así descubrieron escondidos entre la maleza a 5 cadáveres, entre ellos la pobre Manuela y su hija Petra.
Lo más increíble de la historia, es lo que declaró Romasanta cuando fue apresado. Confesó haber asesinado a 11 personas, de las que sólo se hallaron cinco. Los asesinaba, les robaba sus escasas pertenencias y luego las vendía. Confesó también tener dos cómplices, contra los que no se pudo probar nada contra ellos.
Lo más terrorífico, es el motivo por el cual cometía tan espantosos crímenes. Confesó que era tan devoto, porque sus padres cometieron numerosos pecados y que el pagó los pecados paternos desde los 13 años. Pues una meiga, le echo un conjuro, por el cúal se vió aquejado de un terrible mal: era un hombre lobo.
El decía que cuando iba con sus víctimas por el bosque, sufría de terribles mareos, se convertía en lobo y mataba y comía a sus víctimas, todo ello sin ser consciente. Cuando recuperaba el juicio, se echaba a llorar por lo que había hecho.  La licantropía era una maldición que le obligaba a vagar por los bosques.
Se le condenó a la pena de muerte, pero el caso tuvo tanta repercusión que un doctor llegado desde Inglaterra, el doctor Phillips, rogó que le fuera perdonada para poder estudiar el caso. Así la reina Isabel II, le perdonó , y paso de estar condenado a muerte, a cadena perpetúa. El doctor Phillips, probó la locura de Romasanta, que con un desorden emocional y doble personalidad cometía los crímenes. El doctor Phillips, declaró que efectivamente Romasanta se creía un lobo.
Pasó a la prisión de Allariz, dónde le perdemos el rastro, la prisión ya no existe, y no hay acta de defunción ni una tumba que deje constancia sobre la muerte del buhonero. Sólo rumores, unos dicen que murió al poco tiempo de entrar en prisión, otros que le asesinaron dentro un familiar de una de las víctimas.
Pero en Rebordechao, los más viejos del lugar a día de hoy, al lado de la lareira, a un cuentan historias del “ sacamanteigas, lobisome, o home do unto” como le llaman a Romasanta por allí, y aseguran, que se convirtió en lobo y escapó de la prisión y que cuando hay luna llena aún se le escucha aullar en la espesura de los bosques ourensanos
relato novelado que cree, sobre la historia basada en echos reales, sobre la vida de manuel blanco romasanta, o lobisome galego.
el hombre lobo en el cine:
un lobo americano en londres:  Tremendamente popular, esta cinta dirigida por John Landis en 1981, no pasará como la más espectacular y emocionante, pero sí que se trata de un film de culto, que supo combinar con especial pericia el terror que producen los licántropos con la comedia teen y un tono musical muy peculiar. Recordemos que obtuvo un Oscar al mejor maquillaje y sorprendió por su transformación, realmente interesante. Ya comentado en mi blog, mola la transoformación en lobo.

el hombre lobo: El gran clásico del cine fantástico, interpretado por el genial Lon Chaney Jr. y con Bela Lugosi y Claude Rains en el reparto. Una historia que se inspira en los relatos tradicionales de los licántropos y que obtuvo gran éxito. Visto hoy día puede producir alguna sonrisa por la resolución del hombre lobo, pero hay que tener en cuenta que en su momento supuso uno de los mejores trabajos de diseño y maquillaje. Por contra, dispone de una atmósfera atrapante y cuenta con unas interpretaciones de gran altura.aunque con los años perdiera.
el maquillaje hoy en día está pasado de rosca.
Y sin por supuesto olvidarme del hombre lobo español por excelencia, nuestro gran actor paul naschy
en cuanto a la literatura, resaltar:



quiero resaltar este libro de Kipling cómo los mejores sobre hombres lobo.  Un tema muy recurrente el de la licantropía, que se lleva hablando de el, desde los tiempos de Ovidio, ese fué el primero, del que tenemos constancia en escribir sobre este fenómeno.

bruselas echa atrás el copago sanitario

El tribunal Europeo de Justicia de Luxemburgo ha dictaminado que el llamado «céntimo sanitario» que aplican varias comunidades autónomas, -un impuesto sobre los carburantes destinado a sanidad- es contrario a la legislación europea.. La decisión abre un proceso de incertidumbre en cuanto a la obligación de devolver el importe recaudado por parte de las comunidades autónomas, ya que la sentencia obedece precisamente a la reclamación de un empresario catalán que desafió esta imposición.
Los jueces han rechazado la petición de la  generalitat y del Gobierno central para limitar en el tiempo los efectos de su decisión, por lo que se puede decir que están en juego hasta 13.000 millones de euros, que es la cantidad recaudad por este concepto en toda España.
La sentencia sigue el criterio del Abogado General, que ya había adelantado en sus conclusiones publicadas el pasado mes de noviembre, el sentido de la sentencia. La legislación europea sobre impuestos especiales acepta que en los hidrocarburos se puedan incluir tributos con «finalidades específicas» pero el Tribunal opina que el céntimo sanitario no puede considerarse como tal, porque se hizo con una finalidad «meramente presupuestaria» y, según los jueces, dentro de la «caja común» es imposible determinar adonde va cada euro en concreto.
Solo se hubiera aceptado si se hubiera establecido también una obligatoriedad de utilizar los ingresos de ese «céntimo sanitario» en programas concretos que sirviesen para compensar los efectos medioambientales causados en la salud pública por el uso de hidrocarburos o un objeto similar. Tal como se formuló, los jueces entienden que deben declararlo ilegal, puesto que «en caso contrario, cualquier finalidad podría considerarse específica, lo que privaría al impuesto indirecto armonizado por la Directiva de todo efecto útil», que es precisamente que esta fiscalidad sobre hidrocarburos no obstaculice los intercambios o la competencia del mercado interior.
 Fin a una de las mayores barrabasadas de la historia de la democracia. Decían que la democracia era el sistema político menos malo. Yo ya no sé que pensar. Autonomías, estado cada uno va a lo suyo, que es enriquecerse a costa del trabajador, marginar al que no trabaja y beneficiar a los que le pueden a ellos beneficiar en un fúturo, esa es la democracia y ese es el desgobierno de mariano rajoy.
De verguenza que Europa nos tenga que llamar la atención, una Europa dónde España es el último mono, y que nos putea de lo lindo, que se lo digan a las víctimas del terrorismo y al vergonzoso silencio de rajoy.... lo dicho, verguenza de país que permite este choriceo.

¿ que fué de anne ramsey?

actriz americana nacida en el 29 y fallecida en el 88. Otra actriz que se le considera de un solo papel, todos os acordareis de ella si os digo que era mama fratelli en los goonies.
Nació en Omaha, nebraska, hija de una familia acomodada entró en el mundo del cine de puntillas, casi sin querer, en sus primeras siete apariciones en la gran pantalla, las hizo al lado de su marido, también actor, que fué el que le metió el gusanillo.
Nunca tuvo éxito en la gran pantalla, incluso en algunas pelis no aparece ni en los créditos, o de secundaria, o en series de la tv, cómo figurante.
Fue en los ochenta cuando consiguió un hueco en las series de tv, haciendose una cara familiar para el espectador, echo que le sirvió para rodar los goonies, su gran éxito.

Después tendría otro, tira a mama del tren. Nos dejó pocos meses después de rodar esa película, estuvo cuatro años luchando contra el cáncer, una actriz muy divertida.

paco de lucía

Músico español, considerado como el guitarrista flamenco de mayor prestigio internacional. Nació en el barrio de La Bajadilla de la ciudad andaluza de Algeciras, un barrio popular y predominantemente gitano. La calle, pues, y el ser hijo y hermano de músicos, lo familiarizaron con el flamenco desde su más tierna infancia.
 Paco de Lucía comenzó a actuar a los doce años junto a su hermano Pepe (entonces Pepe de Algeciras) como el dúo Los Chiquitos de Algeciras, que cosechó el aplauso de muchos tablaos de Cádiz. Con catorce años obtuvo un premio en el Concurso Internacional de Arte Flamenco de Jerez de la Frontera, y aunque parezca sorprendente, fue entonces cuando inició su carrera internacional, ya que José Greco lo contrató como tercer guitarrista de su Compañía de Ballet Clásico Español, y en seguida emprendió su primer viaje a Estados Unidos.
Para él, el guitarrista más brillante del momento era el Niño Ricardo, amigo de su padre, y quería sonar igual de bien. Luego conoció a Sabicas y a Mario Escudero y sus influencias fueron variando, pero éstos le aconsejaron que buscara su propia forma de tocar, su estilo. El problema era que «para uno era un modo complicado de decir las cosas más sencillas, y para el otro un modo muy simple de decir cosas complicadas», recuerda el artista, quien confiesa haber resuelto el dilema el día en que supo que el estilo no es un punto de partida, como era su caso, sino un resultado; y, a fuerza de tocar, formó su propia personalidad. 
http://www.youtube.com/watch?v=2oyhlad64-s
entre dos aguas.

Por entonces acababa de nacer la mítica pareja Camarón de la Isla-Paco de Lucía, cuyas cualidades extraordinarias y la manifiesta y firme voluntad de convertir el flamenco en una experiencia rabiosamente viva quedaron impresas en más de una decena de discos impresionantes y en la memoria del guitarrista, que recordaría aquellos años como la etapa más bonita de su vida. Para él, la excelencia del tándem tenía una explicación muy sencilla: «Mi sueño siempre fue ser cantaor, mientras que el de Camarón fue ser guitarrista». Su música perfecta fue, por tanto, fruto de la sana envidia recíproca y la mutua admiración.
Paco de Lucía se convirtió en estrella de las listas de éxitos en 1973, con la rumba Entre dos aguas, que conquistó a un público más joven que se interesó por primera vez por la guitarra flamenca. Esto influyó además para que sus álbumes de la época, El duende flamenco de Paco de Lucía (1972) y, sobre todo, Fuente y caudal (1973), incrementaran su difusión y le valieran una fama que empezaba a exceder los límites del género.
 Nos deja un genio de la música y un tio con la cabeza bien amueblada, falleció esta semana, una pena.

drudkh " forgotten legend"



drukhd " forgotten legend" 2003. black metal. ucrania
temas:
false dawn
Forests in Fire and Gold
Eternal Turn of the Wheel
Smell of Rain
formación:
roman saenko. guitarras, bajo
thurios: cantante, teclados
yuri: batería

Drukhd es mucho más que una banda. Desde las inmensas tierras de Ucrania, nos llega una banda de black metal con muchas influencias. En sus tiempos se les acusó de NS, pero ellos no tienen ideología. Sus letras versan sobre: la natureleza,  poesía, la historia ucraniana.... la revisión de poetas, de la naturaleza, de la mitología, siempre se asoció con el nacionalsocialismo.  Acaso escritores cómo Hamsun eran nacionalsocialistas? por supuesto que no, realmente el nacionalsocialismo, parte de su ideologia, coje cosas prestadas, y es un sistema maquiavélico de manipulación, trata de cojer la cultura popular para crear una identidad nacional, y discriminar a los extranjeros, sólo con un objetivo: ellos son los que tienen el dinero, y hay que robarselo.
Así que esto es simplemente música, y de la buena en mi opinión.Esto no es el típico black metal sucio, destrozacabezas, es un black metal que busca la perfección, para mí son los pagan altar del black metal. Es una banda que toca temas muy largos, que busca crear pasajes musicales.
Te tocan todos las sensaciones humanas menos una, la alegría, ese termino esta borrado en el diccionario ucraniano de estos tios. La majestuosidad, lo épico, lo melancólico, lo triste, la rabia.... la inmensa belleza que logran en algunos pasajes musicales, hacen que tu mente vuele a tiempos remotos y bosques profundos.
Ellos se hicieron su propio camino, puede que influenciados en cierta manera por el señor Quorthum, padre de todas las grandes ideas.
Dentro del black metal, se montaron su propio subgénero, convierten el black metal en un género que expresa emociones, ese es el fin de la banda.
Tienen ritmos monotonos, que quieren que se nos queden grabados en la cabeza, a su vez, apuestan por un black muy atmosférico, con lo que amo del metal, el folklore.
Introducir en el metal elementos típicos del folklore de tu país, esto te lo hacen mucho en la europa oriental, y detrás del telón de acero se fraguaron auténticas leyendas, muy diferente al metal extremo nórdico.
No soy gran fan del athmospheric black metal, pero los drudkh es una banda diferente ellos llaman a lo suyo ucranian folk black metal.
Cada tema nos propone una idea, me quedo con la épica false dawn, el siguiente tema mucho más lento, depresivo y consiguen si me permitís una atmosfera opresiva. Batería limpia, eso me gusta, no tiene ningún peso compositivo el batería en la banda, de echo no aparece ni en los creditos, es un batería de sesión, pero le da contundencia a los temas. Monotonos riffs muy prolongados, no sin cierta belleza, voz gutural, son las recetas ucranianas, y muchísimo de su cultura.
los drukh te venden sentimientos musicales envueltos en forma extrema. Odiados y amados apartes iguales, yo sólo digo que escuchar un disco de estos tios, es un viaje a tierras remotas, y sentimientos de toda la vida.
http://www.youtube.com/watch?v=Zxg9H9bUN18
album completo.

helloween " chamaleon"



helloween " chamaleon"  1993. heavy pop metal. alemania
temas:
1. first time
2. when the sinner
3. I Don't Wanna Cry No More
4. Crazy Cat
5. giants
6. Windmill
7. revolution now
8. in the night
9. music
10. Step Out of Hell
11. I Believe
12. Longing
formación:
 Michael Kiske - Vocals
Michael Weikath - Guitar
Roland Grapow - Guitar
Markus Grosskopf - Bass
Ingo Schwichtenberg - Drums

Uno de los albumes más odiados de la historia del metal, aunque para mi helloween nunca los considere heavy metal.
Se pasaron ya sin ningún rubor al comercialismo puro y duro son los europe del happy metal. Yo no entiendo tantas críticas hacia este trabajo. Me parece una evolución de lo más lógica. Los keepers los comparo al kings y el fighting de manowar, son el colmo del comercialismo, cada uno en su terreno, crearon tendencia.
Fijaos en la evolución de las dos bandas, pues cada vez hacia terrenos más comerciales, lógico, siempre fueron comerciales, facilones, para gente que no es metalera. Para gente que busca algo sencillo, y con los años te acaban en un concierto de bisbal y considera el metal pecadillos de juventud.
El que escucha helloween no lo hace toda la vida, el que escucha a manilla road, si que lo hace toda la vida, y no tiene que presumir de ello.
Los helloween se pasaron al hard rock, pero sin gusto, le falta mucha chicha a este trabajo. Tiene la balada I dont wanna cry nomore, dedicada al hermano fallecido, buenos punteos aquí y allí grapow siempre me gustó más que kai hansen.
No son ya tan happy metal, pero son aún más comerciales que antes. Es el último album de kiske al frente, y llegaría andi deris que trataría de reverdecer viejos laureles para la calabaza, intentando volver al sónido keeper, que es lo que les dió dinero.
Esto es un business y los helloween una empresa, sin más, siempre me pareció una banda de todo por la pasta. Album que se me hace larguisimo y pesado a la postre, no tan aburrido cómo el anterior, el pinks que es el colmo del aburrimiento, pero un album de lo más flojo, cómo casi toda su discografia, solo tienen para mi gusto dos albumes salvables sin que sean ninguna maravilla, pero ya llegaré a ellos.
http://www.youtube.com/watch?v=sJ8daL67QAU
album completo.

deep purple " bananas"



deep purple " bananas" 2003. hard rock. inglaterra
temas:
house of pain
sun goes down
haunted
Razzle Dazzle
silver tongue
walk on
picture of innocence
 I've Got Your Number
 Never a Word
doing tonight
 Contact Lost

formación:
Ian gillan: cantante
don airey: teclados
 steve morse: guitarras
roger glover: bajo
Ian paice: batería.

Bananas es un buen album, desde luego mucho mejor que abandon, sin duda el peor trabajo de los deep purple.  No mejor que el purppendicular, pero muy digno. Pero está plagado de incovenientes, y pese a que es un buen album, jamás se le valorara.
 Primero por la portada y contraportada, horribles. Segundo por venir después del abandon, la gente ya no se espera nada a nível compositivo de estos dinosaurios.
Y tercero y más importante, una banda tan veterana y con tantos éxitos a  su público no les interesa nuevo material, Ellos te acuden al concierto pero quieren que les toques las canciones de siempre, así es el público metalero, rockero, cerrados de mente hasta el extremo.
Es cómo cuando yo discutía con mi hermano el set list de judas priest..... joder, es que siempre te tocan las mismas, puto painkiller me decía.... es que siempre les piden las mismas, y el que paga la entrada tiene la razón.
Es un buen album, tampoco vamos a tirar cohetes, pero vamos a destacar la labor otra vez, cómo no, del que en los últimos años tiró de la banda, el señor steve morse, gran guitarrista.  Lord abandonó la banda temporalmente y fué substituido por otro caballero que peina canas, que después de Lord, y con geoff nichols es el mejor teclista de todos los tiempos, el señor airey.
Baladas.... un tanto sospechosas, de cruzar casi el umbral del rock al pop, cómo haunted, pero a estos abuelos se lo perdonamos absolutamente todo. Canciones más rockeras..... suena fresco, sobre todo destacar eso, la labor de morse en los punteos, que elevan de sobremaera este trabajo.
No se le puede pedir a los purple, con 40 años en las carreteras que te saquen una obra maestra. Pero me parece muy digno lo que hacen, mucho más que los lynyrd skynyrd, que se pasaron al pop,  los purple con alguna metedura de pata como el tema haunted, siguen apostando por su sónido de toda la vida, para muestra este bananas.
Cómo os decía la portadita que es matadora, venir detrás del abandon, la exigencia de sus fans.... hacen que este album sea un gran olvidado en su discografia. Pero es un album que apuesta por el rock de toda la vida de los purple, y en algún momento consiguen un sónido fresco, cómo en razle dazle, así que ya sabeis darle una oportunidad al hermano pobre.
De los purple sólo me falta un album por comentar, el rapture of the deep, y comentaré toda la discografia de black sabbath, bueno los albumes que me faltan. Iré publicando discografias de bandas setenteras: zeppelin, blackfoot, mountain, budgie, motorhead....etc, y también de bandas que no sean metaleras cómo black flag, ramones, etc.
http://www.youtube.com/watch?v=J5p_lS7i6FQ
album completo.

los 10 mejores albumes de metal

1) judas priest " ram it down"
Judas es mi banda favorita. Sé que tienen albumes mejores: sad wings of destiny, point of entry, british, screaming, defenders, painkiller.... pero este es mi album favorito. Primero porque este fué el album que lo empezó todo. Con este empecé a escuchar metal. Y nunca comprendí cómo es posible que no se le considere un gran album sólo tiene un error la versión de jhony be good, pero por temazos cómo: hard is a iron, blood red skies, ram it down, heavy metal, I am rocker o monsters of rock, merece la pena una escucha.
http://www.youtube.com/watch?v=Wn5V293xEdE
album completo.
2) warfare " mayhem fucking mayhem"



los ingleses warfare. Me gusta la nwobhm, pero sobre todo la vertiente oscura: witchfinder general, pagan altar, las bandas de crust punk como amebix. Warfare es una banda muy alocada que idolatro, que practica un speed punk thrash metal, y después acabarían metiendole rollos de psicodelia a su música, cómo el trabajo conflict of hatred, discazo lleno de rabia.
http://www.youtube.com/watch?v=gJocjRR6T8E
3) Deliverance " evil friendship"
otros ingleses que siguen el camino marcado por los warfare. Metal con ínfulas thrashers, punkarras, muy anárquicos en su música, una banda con actitud, que transmite por los cuatro poros, sus 3 albumes de estudio, son 3 obras maestras.
http://www.youtube.com/watch?v=4AGNBm1ya90
4)  liege lord " master control"
podía citar muchos albumes cañeros, pero tengo que nombrar el master control de liege lord, cómo la obra cumbre del power metal americano y uno de los albumes más cañeros de la historia del metal.
http://www.youtube.com/watch?v=R0OwQlZJZPk
album completo



5) samson " before the storm"
Es una lista de 10..... y yo necesitaria una lista de 100. también incluiria de la nwobhm el primer album de pagan altar, o los tredegar. Pero elegí a los samson del gran paul samson. Hay una cosa que odio, que a samson sólo se le recuerde por el paso de bruce dickinson..... precisamente los samson de nicky moore estaban mucho mejor que los de bruce, para muestra este genial album. Empecé en la música escuchando blues, cuando era adolescente, así que los samson satisfacen mi lado más clásico hard heavy blues de lo más clásico y elegante.
http://www.youtube.com/watch?v=he1V221Yp-E&list=PL82F0A581223249B8
album completo.
6)  venom " wellcome to hell"



pistoletazo de salida para el metal extremo. Empecé escuchando blues y acabé escuchando metal extremo. Con este album empezó todo a girar, gracias a venom, hellhamer, nacieron monstruos de la escena como chuck o quorthum.
http://www.youtube.com/watch?v=Qcl_BHBhhXM
 album completo
7) aria " hero of asphalt"
aria " hero of asphalt, los apodados maiden rusos. Me gusta la propuesta musical de maiden,pero por h o por b, es una banda que siempre me aburrió muchísimo, quizás porque me parecen blandos, o porque no se.... no me entra ningún disco, salvo los dos primeros. Pero en cambio los rusos aria si me entran y de que forma.  Apuestan por el sónido maiden, pero con garra, más técnica aún, con épica, es un trabajo colosal, todos sus albumes son pequeñas joyas de arquitectura. La eyaculación es inevitable.
http://www.youtube.com/watch?v=3JnA2Jw894s
album completo.
8) pokolgep " totalis metal"
banda hungara. Gracias a los pokolgep descubrí cuando más aburrido estaba del metal, un metal nuevo que me satisfacia por completo, el metal de la europa oriental. Bandas hungaras, polacas, rusas, bulgaras.... el idioma no es ninguna barrera cuando se toca con sentimiento. En el metal busco garra, ahí teneis bandas que la tienen en esta lista, actitud dígase warfare o deliverance, y cuando busco sentimiento metalero, tocar con el corazón, siempre se me viene esta banda a la cabeza.
http://www.youtube.com/watch?v=hmZjvh-RXPA
album completo.
9) savatage " power the night"
por meter un album más de metal americano... repito lista de 10, me gustaría meter el segundo album de cirith ungol o el mystification de manilla road, pero me decidí por savatage, y rendirle tributo a su epoca cañera, ya que la más valorada es la sinfónica, yo prefiero quedarme con los tiempos del power of the night, y el brillante trabajo de los hermanos Oliva.
http://www.youtube.com/watch?v=abPKzSPRwRI
album completo.
10) bathory" bathory"
gloria a Quorthon, me gusta más su primera época que la épica, bastante más.
http://www.youtube.com/watch?v=IFLj1WFJmMA
album completo.

Lo dicho la lista debería ser de 100. De heavy metal me gustaría incluir mínimo a manilla road, cirith ungol, omen, de thrash a sodom, y bandas under sixty nine de bélgica, el thrash progresivo técnico..... pero esta es mi lista. Para el domingo publico mis lista de mis 10 albumes favoritos de no metal. Dejen sus listas caballeros sobre el tapete.





miércoles, 26 de febrero de 2014

proyectos inacabados de tintin

 Le thermozéro: Hoy os habló de un proyecto que se quedó en el tintero del genial Hergé. Proyecto que consideró para tintin, y que después también se replantearia para su serie: jo, zette y jocko.
Estamos en los 50, Hergé después de la segunda guerra mundial, vuelve a los temas de actualidad, temas que no pudo tratar tras la Belgica ocupada.
Fruto de una colaboración con el también viñetista belga Greg, surgió esta idea. Se hicieron 8 páginas sobre este cómic, con esbozos, anotaciones, y la primera plancha acabada, pero Hergé abandonó el proyecto. Para redibujar la isla negra y para enfrascarse en el que sería a la postre su mejor comic, el asunto tornasol. Esta historia quedó guardada en un cajón, y Hergé pensó en llevarla a la pantalla en forma de película, pero no salió adelante, algunos fragmentos fueron utilizados para jo zette y jocko.

la aventura va de: empieza en un día muy lluvioso, el capitán, tintin y tornasol viajan en coche y tienen un accidente con un conductor alemán, Un día lluvioso, Haddock, Tintin y Tornasol tuvieron un accidente con un alemán con el que previamente habian tenido unas palabras unos pocos minutos atrás. Como un buen chico, Tintin, preparado para ayudar a la gente, salió de su coche y lo cubrió con su abrigo. Sorpresivamente, mucha gente trató de poner al hombre en su propio coche antes de que la ambulancia llegara. Asustado, esconde un objeto en el abrigo de Tintin sin que nadie más lo sepa. Finalmente, la ambulancia llega y todos se van a casa. De vuelta al hotel, Tornasol decide poner la chaqueta de Tintin a lavar. Después de unos pocos días, Tintin y el Capitán descubren que toda la gente presente en el accidente ha sido secuestrada. Aparentemente, la gente detrás de todo esto está buscando un objeto que antes perteneció a la victima.El día siguiente, Haddock es secuestrado y el mensaje para el rescate es "Haddock por el objeto". La reunión será en Berlin. Aunque sin conciencia de lo que es el objeto, los héroes viajan a Alemania para conseguir rescatar a Haddock. Con maleta en mano, Tintin encuentra a los secuestradores. Unos minutos después todos ellos fueron encarcelador ya que tintín llevaba un walki-talki. De vuelta en Moulinsart, Tornasol descubre que el objeto (un explosivo que funciona en el espacio sin oxígeno) no puede funcionar bien porque un ingrediente está perdido. 
Una pena que abandonará este proyecto

terror " hijos de los cometas"

terror " hijos de los cometas" 1997. thrash metal. usa
temas:
libertad
números cienfiticos
revolución
día de los muertos
sierra madre
el viento
hijos de los coemtas
justicia ciega
ceremonia mundial
hipnotismo
alarma
fredown town
inmortal
humano
formación:
rigo amezcua: batería
juan garcía: gutiarras
dan flores: guitarras
karlos medina: bajo, cantante

terror es un proyecto paralelo, de los evildead, que cómo sabeis son unos mexicanos afincados en los states americanos, que cantan en inglés, y tienen dos albumes de culto en los ochenta. A su vez los de evildead también estuvieron en agent steel con otros músicos, creando musica de culto.
Pues bien, se decidieron una vez muerto el proyecto evildead, y una vez que agent steel se tomaron unas largas vacaciones, juntarse en el estudio, y sacar algo acorde con sus raíces. Para ello cantan por primera y última vez en español, de ahí que este album sea una auténtica rareza de conseguir.
http://www.youtube.com/watch?v=y9xO52qId74
hijos de los cometas
http://www.youtube.com/watch?v=-6n9qLNUmcY
números cinetiifcos
http://www.youtube.com/watch?v=ubSvRaexyTY
el viento
http://www.youtube.com/watch?v=kmNtq8zfiwo
fredown town
http://www.youtube.com/watch?v=K4iaxknn33g
humano
http://www.youtube.com/watch?v=K4iaxknn33g
alarma
http://www.youtube.com/watch?v=9YhplryiNuQ
libertad
Ellos debutaron cómo banda en un album que salió en europa, un tributo a maiden. seguro que si les hubiera ido bien, seguirían con este proyecto.
http://www.youtube.com/watch?v=1pqjy6Cshcw
inmiortal
Aparte de la curiosidad de cantar en español, nos encontramos con un thrash típico de finales de los 90. Se quieren desmarcar un poco de las líneas habituales thrasheras muy clásicas de los evidead, también se quieren alejar del speed power de los agent steel incluso se quieren alejar de sus primos hermanos helstar. Hay poco que decir sobre este trabajo.
Tiene calidad.... pòr supuesto, son los tios de evildead, cómo no la va a tener?
 Pero está muy marcado por la época. Y tiene los típicos riffs de la época, parece que los fabricaban en serie uno detrás de otros.
un poquito de groove, una batería más suave, toques de oscuridad, intentando sonar a un thrash primitivo, sin ningún parecido al thrash de los ochenta, más primario, primitivo, ritmos cadenciales, que pretenden ser hipnóticos.
Eso a ratos, porque siguen siendo los evidead disfrazados de banda novel, y tenemos la rapidez y contundencia de los evildead de siempre.
Es un album muy cañero, que mezcla un poco del thrash moderno, groove, mucho bajo, riffs y cero punteos..... con el thrash speedico ochentero, como el tema inmortal.
Y el resultado es que no se comieron un rosco, y se merecían más. Es un trabajo muy agradable de escuchar, y que recomiendo a fanáticos de esta banda.
Aunque para mi gusto, suena  un poco a lo que os decía, se intentan alejar de sus sónidos de sus bandas anteriores, pero suenan algo a ellas, y suenan moderno, y si me lo permitís, me suena por los cuatro costados a lo que hacía testament por esta época.
Pero cañero, contundente, y muy dificil de buscar en el mercado.


vulcano " tales from the black book"

vulcano " tales of black book" black thrash metal. brasil. 1991.
temas:
gates of iron
the bells of death
Priestes of Bacchus
from the black metal book
devote from the devil
 Fall of the Corpse
face of terror
 Guerreiros de Satã
trouble mind
 The Sign Carved on the Door
obscure soldiers
 Total Destruição
bestial insane.
formación:
 Zhema - Bass
Angel - Vocal
Arthur - Drums
André - Guitar
Passamani - Guitar

Los impredecibles vulcano, pero voy a decir una cosa de ellos, me encantan sus portadas, esta portada y la del ratrace, para mi gusto son de las más bonitas del metal.
Ya os conté a lo que se dedicaba vulcano, por si no leisteis las críticas anteriores, es una banda muy irregular, pionera del metal extremo en brasil y yo diría que en todo el continente sudamericano.
Por otra parte es una banda sin dirección fija: empezaron por tocar black thrash metal, después hicieron un híbrido de punk, mezclado con speed metal y venom, muy a lo deliverance o warfare, para más tarde pasarse al thrash metal.
la irregularidad se debe a que la banda de calidad anda y siempre andará muy justa. Pero no de actitud ahí si que son una banda de primer nível. Ellos son capaces de crear auténticos himnos primitivos y arcaicos de metal, pero son por completo incapaces de hacer un buen album, sólido.
Aunque tengo que decir, que si bien, su album más cañero es para mi el segundo, el que mejores temas contiene, en global diría que este black book, es de lo más sólido de su carrera, sin llegar a ser sólido.
Tiene elementos comerciales, cómo las voces de angel, que me recuerdan mucho a quorthom en requiem o octagon, al igual que algún momento de la batería, bastante simple.
Hay dos temas en brasileiro, por primera vez desde su demo, por otra parte, infumable demo de metal melódico, se deciden a cantar en brasileño.
Es un album muy importante este para la banda, porque estuvo 14 años en completo silencio. Y su vuelta.... bueno para mí es una banda de thrash metal, con algún ligero toque blacker, speedico, y raíces death, pero sin sonar a ninguno de esos estilos claramente, es por eso que la banda nunca me tuvo una dirección fija.
Para mí, son simplemente una banda que toca thrash primitivo brasileño, cómo los sepultura en sus inicios, es un thrash que no tiene nada que ver con la bay area. Melodía cero, nada de coros agresivos en el estribillo, ellos en el estribillo apuestan por el punk, speedicos y frases enlazadas más que dichas casi escupidas a toda velocidad, con la batería a toda mecha, y meter riffs sanguinarios en la base rítmica.
No podemos considerar a vulcano unos clásicos, tampoco una banda extrema. Cometen el mismo error, que en todos sus anteriores trabajos, que nos acaba pareicendo el album muy largo y aburrido, y es que nunca consiguieron mantener el ritmo compositivo, no tienen un album cañon, siempre fué una banda de temas, y en estos 14 años de silencio, nada de eso cambio para mejor.
 http://www.youtube.com/watch?v=NsFoUZsBHwQ
album completo.

saint vitus " die healing"

saint vitus " die healing" 1995. doom metal. usa
temas:
dark mind
one mind
let the end begin
trail of pestilence
sloth
return of the zombie
in the asylum
just another notch
formación:
scott reagers: cantante
dave chandler: guitarrista
armando acosta: batería
mark adams: bajo
Después de hacer una crítica de helloween necesito hacer un lavado de oídos con un album que adoro de principio a fin. El die healing, de los saint vitus. Cuando vi la portada por primera vez, supe que habían vuelto, cuando leí que scott reagers volvía a la banda, hice fiesta, una pena que sólo sacará este album y se volviera a ir. Para mí es el último gran clásico de la banda, no voy a entrar en comparaciones, cada cual tiene sus albumes favoritos. Para mí, mi trabajo favorito de saint vitus es el segundo, y de la época wino, es el volume v.  Me gusta este die healing, primero por volver a disfrutar de scott reagers. Sigue cómo dicen los ingleses, pareciendo un " ghoul", más teatral que nunca, con ese deje tan característico suyo, con los años vemos que conservó su voz, y que se hizo más grave.  Con Reagers al frente, los saint vitus recuperan las influencias añejas y la locura perdida. Influencias añejas, cómo los black flag, y para el recuerdo queda como reagers afronta el tema one mind eso si es actitud.  Decía que recuperan la locura, porque dave chandler vuelve a salirse en los riffs y punteos. En su anterior album nos asustó haciendo riffs melódicos doblados típicos del heavy metal tradicional, pero a este album vuelve a la vieja senda. Saint vitus, no quiere progresar, sabiamente dave chandler recluta a reagers de nuevo para la causa, y para ello, vuelven a retroceder en el tiempo con un album con los típicos ingredientes de los saint vitus: slow music, ritmos muy lentos, riffs que para desarrollarse nota a nota, llevan su cadencia, pesados, contundentes, con la batería de armando dando la nota de pesadez que requiere este estilo de música. Pero a la vez esos riffs vuelven a ser oscuros, tétricos, sólo hay que ver el inicio de let the end begin, funeral metal, y con el Reagers más fantasmal y teatrero de todo el album, cómo si tuviera una pinza en los testiculos.....y es que me apasionan las bandas que se dejan la piel, y estos tios se llevaran mal entre ellos cómo dice la leyenda negra, de que reagers y chandler no se soportan, pero cuando se juntan se nota que disfrutan mucho de lo que hacen. Recuperan la mala leche, el doom más tétrico, a su vez, hay momentos muy setenteros en el guitarreo, todo con la aureola y la magia de antaño, y esa pizca de saber acelerar los temas que les faltaba antes, para mí gusto es el último gran clásico de los saint vitus, larga vida a scott reagers.
album completo.

helloween " pink bubbles go ape"

helloween " pink bubble apples"  1991. alemania. heavy  metal.
temas:
Pink Bubbles Go Ape
kids of century
back on the streets
number one
heavy metal hamsters
going home
 Someone's Crying
maindkind
 I'm Doin' Fine, Crazy Man
the chance
your turn

formación.
 Michael Kiske: voz
Michael Weikath: guitarra
Roland Grapow: guitarra
Markus Grosskopf: bajo
Ingo Schwichtenberg: batería

Con los keepers tocaron el cielo, se forraron y recibieron alabanzas  a expuertas. Por dos albumes que en realidad son el colmo del comercialismo puro y duro.
Ellos son los creadores del metal facilón, para gente facilona con poca o nula cultura músical. Crearon una especie de raza aparte dentro del heavy metal, a los que yo llamo los 40 principales del metal. Y es que esto es simplemente ponerle guitarra electrica al pop, sin más.
Kai Hansen se va de los helloween, para montar su propia banda, los aburridisimos, tediosos, felices gamma ray. Y es el pistoletazo de salida para el infame power metal alemán, que en España, causaría furor, y aún sigue causando sómos así de paletos.
LLega a la banda roland grapow para substituir al kai hansen, es un guitarrista más rápido, más metalero, y menos power gay metal, lo cúal los fans echarán de menos a kai, y los que no tragan con helloween, pensarán que grapow dignificó algo su sónido.
Pero también voy a decir cosas buenas de los helloween. En este trabajo michael kiske no abusa de sus agudos, mal que comparte con bruce dickinson, que parecen a ratos que sólo tienen un registro. En este album está elegante y versátil, y ni falta hace decir que se come a andy deris con patatas. Después el Kiske se cansaria del metal para volver de nuevo con su proyecto de power melódico kiske/ somerville.
Los dos aspectos positivos de este trabajo: primero la voz de kiske, segundo la labor de grapow, más metalera y agradable para la oreja.
Aunque los temas no tienen gancho, al menos no son tan comerciales y eso se agradace de sobremanera. para mí este album es mil veces mejor que la birria de los keepers,  al menos no es tan comercial. Es melódico, pero al menos es un hard heavy digno, aunque las letras, portada y contraportada sean un mal chiste y nos hagan presagiar lo peor. Hay algún momento bueno cómo back on the streets, y más que momentos buenos punteos, arreglos..... buen gusto, aunque los estribillos sean un muermo, eso ya es inevitable en ellos. le daría un 3, de los albumes más dignos de una floja banda.
El album es muy tedioso: la utilización de los samplers, por meter, y cómo siempre cometen el error de repetirte el estribillo hasta 10 veces si hace falta..... y si fueran estribillos con gancho, pero es que no lo tienen. Pero apesar del ridiculo del título, solo por el guitarreo merece una escucha rápida y a otra cosa, porque hay miles de bandas más interesantes, cómo siempre digo: helloween es una banda para los amantes del gay power metal, de los 40 principales del metal, eso no es ser metalero ni mucho menos.
http://www.youtube.com/watch?v=Tbr4fYW5P2Q
album completo.

joe lynn turner " live in germany"

joe lynn turner" live in germany" 2008. aor. usa
temas:
  1. "Death Alley Driver"
  2. "I Surrender"
  3. "Power"
  4. "Street of Dreams"
  5. "Power of Love"
  6. "Can't Let You Go"
  7. "Jealous Lover"
  8. "Your Love Is Life"
  9. "Blood Red Sky"
  10. "Stone Cold"
  11. "Can't Happen Here"
  12. "Spotlight Kid"
  13. "burn"
  14. formación. joe lynn turner: cantante. cochran: guitarras. gred smith: bajista. sorrentino: batería. carmine giglio: teclados. 
  15. No sé que necesidad tenía Joe de sacar un material en directo, pero este es el primer album oficial en directo a su nombre. Defectos del directo: el público se escucha demasiado bajo, y un directo lo que uno quiere escuchar es la magia que surge entre la comunión entre banda y público, y aquí no tenemos esa sensación. De echo está tan retocado, que tenemos la sensación de estar ante una especie de recopilatorio, es una pena. Por otra parte, cómo aspecto positivo, decir que la voz de joe apenas está retocada, cosa que se agradece. Cómo podemos observar ya no llega en directo a los tonos altos, cómo en I surrender o cant let you go, dos temas que vocalmente exigen mucho, pero es inteligente y los substituye por tonos bajos y graves elegantes, a la par que melódicos, dando otra tonalidad diferente al tema.
  16. http://www.youtube.com/watch?v=_vcBEunL8xI 
  17. blood rey sky ( del second hand life)
  18. http://www.youtube.com/watch?v=Btd0tddiOUw 
  19. street of dreams
  20. http://www.youtube.com/watch?v=eMG0BAbHksM 
  21. stonecold
  22. La banda es la de siempre, Cochran es un guitarrista que siempre colabora en sus trabajos, y que le cede todo el protagonismo a joe, y le ofrece un gran labor, me gusta que no vaya en el directo a calcar los punteos de raimbow, sino que les da su propio colorido. Y también destacar al batería, la batería suena muy bien en este directo.
  23. En cuanto a los temas, pues tenemos un poco de todo. Hacer un set list para el directo es complicado, yo por ejemplo no entiendo porque joe nunca toca temas del bent out of shape, para mí es de los mejores albumes de raimbow, y jamás escuchamos un sólo tema. Cómo tampoco entiendo que nunca toque el tema magic, que para mí es de lo mejor de raimbow. Tampoco entiendo la selección  de temas de purple, burn es un tema de la época hughes/ coverdale, que no le sienta nada bien, el tiene temas cómo fire in the bassement, love conquers all,  king of dreams,  thruth hurts, fortuneteller..... cualquier tema de su album slaves and masters, molaria mucho escucharlo en directo y no se toca ni uno.Después se toca temas de su puño y letra, de sus dos últimos albumes en solitario que están muy bien, pero cómo es posible que no se toque ningún tema del rescue you, o alguna balada de su época Malsteem, en resumen que no puedo estar más en desacuerdo con el set list. aún así suena bien, y sin duda lo mejor los temas de raimbow.