viernes, 31 de enero de 2014

el puercoespín julian barnes



es una novela que retrata la caída del comunismo en Europa tras los sucesos de 1989. Se desarrolla en un país de Europa del Este que nunca se nombre (una «seudo-Bulgaria» según el propio Barnes), y describe el juicio de su jefe de estado, Stoyó Petkánov. Barnes presenta la historia a través de los ojos de muchos personajes, desde unos estudiantes desencantados que ven el juicio por televisión, actuando como una especie de coro griego, hasta el propio ex dictador. La variedad de testigos humaniza a Petkánov, revolucionario convencido, al tiempo que revela la sombría conclusión de que la victoria ideológica representada por el cambio de régimen no poseyó vencedores claros ni absolutos
ambientada en un país cuyo nombre no se cita pero todos conocemos. El señor Julian Barnes, novelista de estilo depurado, pero a la vez sencillo, y sobre todo práctico, directo al grano y con dósis de humor inteligente.
Le da en esta novela un repaso de aqui no te menees al comunismo y todo lo que rodea al comunismo. Desde Gorbachov al que pone a parir desde una optica del viejo comunista, cómo el nuevo comunista que pone a parir a los viejos dragones de la hoz y el martillo, así cómo a todos los países satélites.
La novela es lo de menos, de echo se celebra un juicio contra un dictador comunista, del que no sabremos ni siquiera el desenlace. Cómo no hay tensión en el juicio, ni el testigo que nadie espera, es más el juicio en si, esta contado con mucho humor. Una novela muy diferente, que le sirve al autor para decir que piensa del comunismo, amena y muy interesante, que nos arranca alguna sonrisa y nos deja frases geniales.

détente " decline"





détente " decline" 2010. thrash speed metal.
temas:
1. In God We Trust
2. Predator
3. Kill Rush
4. Degradation Machine
5. Decline
6. Ashes
7. Genocide
8. This is Not Freedom
formación:
tiina teal: cantante
steve hochhesier: bajo
dennis butler: batería
caleb quinn: guitarrista
los détente son una banda de under, que sacaron en los ochenta un album considerado de culto en el under, no por su originalidad ni por su clase, sino porque es de esa clase de trabajos, que son adictivos, y te enganchan desde la primera escucha, son unos tios que nos sorprendieron con ese debut  y la enorme personalidad de su cantante femenina dawn crosby, tristemente fallecida en el  1996.
Pues bien cómo les pasa a muchas bandas de under, reeditan su trabajo con bonus y un buen sónido, los redescubren muchos nuevos fans, los antiguos vuelven a escuchar ese album tan querido y empolvado del pasado y un productor avispado les dice de volver.
Y volvieron con nueva cantante muy potente, no cabe duda.  Es una vuelta digna, no hacen nada extraño, intentan hacer lo de siempre.
Si bien es cierto, cómo estamos en el 2010, hay que sonar más cañero, que no significa que tenga el album más clase, es más, normalmente no suele tenerla. Es lo que pasa con este trabajo, que tiene caña, buena producción, intenciones buenas.... pero se queda tan sólo en eso, y es que es un album muy cañero, pero absolutamente plano, sin ideas, aburrido. Lo acabas y tienes la sensación de que se te hizo largo, lo acabas y no recuerdas ya ningún tema, poco sobresale, eso si quiero recalcar que es una vuelta muy digna pero completamente insipida.
Cómo todos los solos de guitarra, aburridos, tediosos, sin inspiración sin dar todo lo que llevan dentro, falta algo.... esa chispa. Un album más para la buchaca del under, sin más. Y eso que la promo, la portada, prometía mucho, pero nada. Si bien los temas más lentos, mediotiempos, son los mejores del trabajo, con esas arrancadas y riffs más melancolicos y caóticos. Cómo el album no tuvo ni buena ni mala acogida, porque es el efecto que produce, rapidamente se separaron, es lo que pasa con las vueltas que se hacen por dinero. y sin una idea detrás.
http://www.youtube.com/watch?v=Ea3uvAu7p6U&list=PL5970C853C6403CBB
enlace con el album completo.

manilla road " spiral castle"





manilla road " spiral castle"  2002. epic metal. usa
temas
Gateway to the Sphere
spiral castle
 Shadow
 Seven Trumpets
 Merchants of Death
 Born upon the Soul
 Sands of Time
formación;
 Mark Shelton - Guitars, vocals
Mark Anderson - Bass
Scott Peters - Drums
Bryan Patrick - Vocals
Increible la capacidad de estos tios para reinventarse. Entra en la banda el cantante bryan patrick que les da unos aires completamente nuevos a la banda, los juegos vocales que se marcan entre el y shelton de altura, uno pone la voz épica-nasal de toda la vida, el otro el punto aguerrido que le falta a la voz de the shark, y su música se impregna de esos juegos vocales.
Claro pasa lo que pasa, el spiral castle es tan cañero que algunos piensan que el atlantis rising es un album flojo. No es cierto, pero si es cierto que fué una vuelta bastante digna eso sí, pero poco atrevida. En este spiral castle vuelven a innovar dentro de su sónido al máximo.
Recoje la épica de siempre, y le mete la caña del out of abbyss, juegos vocales y guitarras mucho más modernas con riffs muy actuales combinación del thrash, metal clásico, con elementos de funkie pero pasados por la batidora al heavy metal.
La producción de este trabajo es buenisima. temas minuteros, cada tema tiene absolutamente de todo, caña, thrash, épica, juegos vocales, riffs asesinos, punteos épicos, cambio de ritmos, laberintos y laberintos de buena música.  Pero sobre todo es un disco asesino,  mil veces más cañero que el atlantis.
Instrumentales, con pasajes en el que llegan a meter dos bajos a grabar, riffs muy potentes, es una gran carta de presentación.
Pero en este glorioso trabajo también hay lugar para la epica añeja que tanto adoran sus fans, sólo que con un puntito más de fuerza, temas cómo seven thurmpets, es la nota dominante del trabajo, al fuerza de las composiciones.
Lo que me fascina del trabajo es las influencias que tiene tan pronto te suena thrash metal, cómo epic en trumpets y se pasan sin reparo y lo que es más importante, siempre dentro de su estilo y con plena lógica al doom metal como en merchants of death.
y hay lugar para la experimentación total cómo el tema born upon the soul, de ritmos orientales, medio tiempo que tiene una aceleración de lo más brutal y a la par que elegante con esos toques novedosos de guitarra.
http://www.youtube.com/watch?v=nr8zChJKd3s
Encima se crean una obra arquitectonica al unir este tema con el último  hay que tener valor para poner de último tema del album una instrumental de casi 8 minutos, pero ellos son así. Es un tema que tiene que ver mucho con el anterior, pues sirve de nexo, y sigue compartiendo esos ritmos orientales.
Dos cantantes, uno épico y otro cañero, versatilidad en la guitarra pero predominando los ritmos más aguerridos, temas que giran en torno a épica, doom, progressive, thrash, old school metal, divertido, técnico, atmosférico, epico, divertido, atrevido.... son los manilla, no defraudan nunca.

exorcist " nightmare tragedy"



exorcist " nightmare theatre"  1986. usa. speed metal.
temas:
black mass
the invocation
burn offerings
the hex
possessed
call for the exorcist
Death by Bewitchment
the trial
 Execution of the Witches
 Consuming Flames of Redemption
 Megawatt Mayhem
riding to hell
 Queen of the Dead
 Lucifer's Lament
 The Banishment
formación;
damien rath: bajo, cantante
marc dorian: guitarras
geoff fontaine: batería
jamie locke: bajo
Este no es un proyecto cualquiera, 3 miembros de esta banda pertenecieron o pertenecen aún hoy en día a los virgin steele y el cuarto a burning starr.
La historia es que se creo un sello nuevo, cobra records, y bajo pseudonimos todos ellos, el señor david defeis líder de los virgin steele, escribió este trabajo completamente alejado de lo que nos esperabamos de el.
Fué una simple escaramuza comercial, realmente nunca fueron una banda. El objetivo de este trabajo era  crear un album para este sello, bajo nombre oculto y filtrando a la prensa que tras exorcist se escondían músicos de prestigio, sin más, un album y cada uno de vuelta a su banda.
 Vamos con el disco, me debería quitar el sombrero ante el señor defeis, que en este album se pone el pseudónimo de damien rath. Esto si que es reciclarse, pasa de hacer un epic a meterse de lleno en el speed metal con toques satátnicos, me parecen unos venom speedicos.
Es un speed con toques thrashers, le llaman occult speed metal, ahí es nada. Me gusta mucho la atmosfera del disco, al igual que las letras. La producción de cobra records, flojisima, el sónido es sucio y bajo, pero creo que le hace un favor a este album, gana en garra con este tipo de sónido
Las canciones rápidas con riffs echando humo con distorsión a toda leche, pero con punteos bastantes más elaborados de la media, sin olvidarse el toque macabro, me gustan bastante. Después hay otro tipo de temas, cómo son los más teatreros.  Con toques doom, y arreglos macabros, la similitud con bandas italianas cómo death ss, es muy obvia.
Pero me parece una muy buena combinación, porque los temas más speedicos, que siempre acaban con redobles de bateria, bombo machacón y riffs doblados, son muy salvajes, con la voz sucia del cantante, ya dije que los punteos eran mejor que la media, pero todo el album así se habría echo un poco pesado así que nos ponen en medio esos temas con doom, macabros arreglos, que le dan al album un aire más versátil, lo hacen más diversificado y ameno, y da cierto empaque. Se nota que es un proyecto, un simple compromiso de album, hay una idea global, pero está carente de personalidad. Aún así es un muy buen debut, en el que demuestran tener mucha clase, y cómo dije al principio tiene mérito hacer algo tan alejado de lo que hacen ellos en virgin steele y burning starr, un album divertido. Seguramente si se lo hubieran tomado en serio, hubieran sacado muy buenos trabajos.
http://www.youtube.com/watch?v=A9FRVli4YDU
enlace con el album completo



manowar " kings of metal"

manowar " kings of metal " 1988. usa. heavy metal
temas
1. Wheels of fire 4.11
2. Kings of metal 3.43
3. Heart of steel 5.10
4. Sting of the bumblebee 2.45
5. The crown and the ring 4.46
6. Kingdom Come 3.55
7. Pleasure slave 5.37 (bonus)
8. Hail and kill 5.54
9. The warriors prayer 4.20
10. Blood of the kings 7.30
formación:

Eric Adams - cantante
Ross The Boss -guitarrista
Joey Demaio - bajista
Scott Columbus -batería.
Hago extensible lo que dije del fighting the world a este trabajo, porque simplemente es la continuación del fighting, siguen la senda comercial. A veces pienso que los fans de manowar, piensan que joey demaio, vive en una mazmorra rodeado de lobos, que bebe vino de un cuerno y tiene un ejército de tias cachondas.... en manowar todo es merchandising: por ejemplo vemos la portada, en las banderas, no se ponen al azar, se ponen las banderas de los países  dónde venden más discos.
Siguen siendo los kiss del metal, los que te dicen muerte al falso metal, para esconder algo que muchos no picaron, que ellos son el falso metal por excelencia. Este album depende en que época de tu vida te encuentres.
Si tienes 15 años, te lo recomiendo 1000 por 1000. Estás empezando en este, pues escucha algo facilón y que entre fácil en la oreja que mejor que los manowar. Imaginaos un chaval que nunca escuchó nada, y ponerle pagan altar por primera vez.... hay que educar la oreja poco a poco.  Pero si ya tienes una base sólida de metal a tus espaldas, escuchar esto es completamente ridiculo. Cómo me parece ridiculo todas las páginas que ponen a este album por las nubes, puro humo.
Es cierto que está mejor que su antecesor, al menos hay más caña, y mejores punteos, pero sigue siendo el mismo trajín de siempre.
Comercialismo puro y duro, incluso ahora le dan a la balada, heart of steel. " una de las mejores baladas del metal" tengo leído en una revista.....¿ cuantas baladas escuchaste en tu vida amigo?  heart of steel tan sólo está pensada para el lucimiento de la única arma que tiene manowar, eric adams. Piano, teclados, arreglos épicos y cómo no coros..... maquillaje a raudales, para un punteo ridiculo y una letra que es de auténtica risa, cómo todas las de la banda.
Pero al menos heart of steel es un medio tiempo y cuando le meten electricas aún es algo pasable. No me pasa lo mismo cómo temas tan cutres cómo kings of metal, simples kiss metalizados, repetición del estribillo hasta la saciedad.
Después cómo siempre partes por meter, en eso son los reyes, que sí solo de joey dimaio que no aporta nada, que si discursito del abuelo facha, que si tias orgásmicas y risas de loco por aquí.... siempre lo mismo, pero es lo que les funciona y a sus fans, es lo que les va,  les va meter gaseosa al vino, si a uno le gusta beber un cartón de don simón en vez de un ribeiro, no hay nada que hacer.
Demasiada melodía para mi gusto, después de la anterior balada, nos meten el rollazo del bajo, que no pega ni con cola, y después otra balada épica..... no me jodas, que el estribillo está bien, es épico, pero entonces llegan los putos coros..... siempre la misma mierda, la repiten tanto que te acaban todos los temas pareciendo iguales.
kingdom come: uno de los temas favoritos de los manowar......  tema alegre! los manowar se pasan al happy metal! este tema es la más palpable de la comercialidad de estos simpáticos conan del berberecho. punteo de 5 segundos, arreglos que más parecen de villancico que de un tema metalero, y lucimiento de eric adams. 3 temas melódicos seguidos.... más azucar.
pleasure slave: mierda pura y dura de los manowar, puro relleno.  Tias orgasmicas en la entrada del tema, son unos tipos duros, tema más lento, más de ritmo doom, pero sin dirección, sin gracia, una auténtica mierda. quieres hacer un tema lento de metal? que aprendan los manowar y se pongan el monsters of rock de judas.
hail and kill: el tema más famoso de los manowar. Tema con riff más caótico, más rapidez, esta bien, pero lo matan un poco los coros. mucha gente lo flipa con el hail and kill, por desgracia creo tendencia en europa, solo hay que ver las legiones de bandas con taparrabos.... menos mal que hay aun quedan bandas épicas de verdad y no esta impostura.
the warriors preyer.... discurso minutero, del abuelo facha con el yugo y las 7 flechas, después el tema tiene una gran arrancada, pero cómo siempre cuando empieza blood of the kings, pero la cagan siempre. EL puto estribillo cómo siempre con los coros.... ¿ es que van meter los putos coros en todos los temas?
Infumable album, enorme farsa, Incultura programada e idolatrada  a lo largo de las décadas que no merece ni el último hueco en tu discografia.  Ponte underground para lavar los oídos.
http://www.youtube.com/watch?v=tJHo1VFe8sI
enlace con el album completo

mason " big illusion"

mason " big illusion" 1992. alemania. aor- hard rock
temas:
rocking round world
it looks could kill
two hearts
hardlife
cold woman
the eagles cries
someday
laurel hardy
cant stop love you
formación:
thomas zigann: guitarras, cantante
marco alvino: bajo
mike parson: guitarras, bajo
rick sinoni: teclados
http://www.youtube.com/watch?v=gyxfS7N7Z5o
someday
el under llega incluso hasta un estilo comercial cómo el aor. Los alemanes Mason son una banda que no tuvieron nada de suerte.  Se formaron ya  en el 87. pero hasta el 92 no pudieron sacar su album, tan sólo tienen dos trabajos en el mercado que pasaron completamente desapercibidos en el mercado, a razón de lo demostrado en estudio, completamente injusto, tenían calidad.
http://www.youtube.com/watch?v=eBz1DgwHJyo
cant stop loving you
son temas alegres, eurorock, cómo le llevaban, un rock muy germano. Gusto por la melodía, el toque aor viene de mano de la voz del cantante muy suave, quizás demasiado para mi gusto, muchos teclados, que ponen el toque en la melodía. Pero se diferencia del aor americano, en que esta banda trabaja mucho más las guitarras que el aor americano, de echo aqui las guitarras no son aor, son rockeras, y para mí son lo mejor del trabajo, muy buenos punteos hardrockeros clásicos.
http://www.youtube.com/watch?v=2s6mB0cBk74
two hearts
el disco se divide en temas muy aor y lentos, y rápidos y más rockeros cómo two hearts. Me gustan mucho más los temas rápidos de este trabajo que los lentos.  están más conseguidos, pena que la batería sea programada pero en el aor no se cuida la sección rítmica.
http://www.youtube.com/watch?v=rr5b6vEAaFE
the eagles cries.
Un cruce entre el hard clásico aleman de los ochenta y el aor americano, da de resultado un album muy curioso, no se comió un rosco en el mercado, pero creo que merece la pena una escucha. Tiene buenas melodías, no utiliza demasiado los coros, los temas rápidos son si duda los mejores de este trabajo, así cómo los ritmos con la guitarra. Los estribillos son bastante buenos.  Merecían más suerte.

jueves, 30 de enero de 2014

torchure " beyond the veil"




 torchure " beyond the veil" 1991. death metal ( toques doom, thrash) alemania. RECOMENDADO.



temas:
The Veil of Sanity (Intro)
in his grip
 Abysmal Malevolence
mortal at last
 Resort To Mortality
 Genocidal Confessions
 Apathetic
 Depressions
vortex
beyond the veil
stefan pickbreaner: batería
martin matzak: cantante
thorsten reinsdorlf: bajo
andreas reinsdorf: guitarra
tomas: guitarra
se formarón en sajonia, y es una de las bandas más brutales, oscuras del death metal. se les compara con brutality, vomiting corpses, y yo diría que a los inicios de protector.
son de la baja sajonia, estuvieron activos del 85 hasta el 82, fecha dónde los hermanos thorsten y andreas murieron en un accidente de tráfico y la banda se deshizo, una gran pena porque si no estariamos hablando de una leyenda con una discografía más amplia.
Torchure son dioses, mezclan el death metal con pasajes muy doom, y con aceleraciones típicas del thrash. el cóctel es absolutamente explosivo. Los torchure se rien en la cara del death metal americano, tan idolatrado, y sinceramente le da mil vueltas al europeo, sacando a chuck schuldiner, por favor....pero quitando al bueno de chuck, nada cómo el death: francés, alemán, ruso y sobre todo holandes, eso si que es death metal del bueno.
death metal old school. la voz de martin gutural y completamente podria, en cambio la producción es bastante buena. Pero sobre todo gloria a los hermanos reinsdorlf, menudos cracks. Es andreas el que lleva todo el peso en la composición. Y nos propone locura el grado sumo: son riffs doom añejo, que nacen ya completamente muertos, viciados, mareantes.... hay que escuchar para entender, simplemente describo lo que siento.
Por si fuera poco, esas jodidas aceleraciones. Estás metido de lleno en su death doom y de repente te rompen los esquemas a una velocidad de vértigo con un death thrash de alta escuela, muerte al punteo, y vida al riff distorsionado, viciado, enfermizo.
Por si fuera pocos ingredientes para este copazo de buen death. Nos regalan intros de lo más sugerentes, sobre todo muy tétricas, piano, samplers, todo muy atmosférico, que me recuerda mucho a la época de los nwobhm warfare, más experimental, banda que siempre cito por que para mi son muy influyentes en el under.  Esas intros crean en este trabajo una aureola especial de estar ante algo bien grande, y es que este es uno de los considerados clásicos del death metal, cómo para dejarlo escapar.
La portada mítica, hace años que descubrí este trabajo, no sabía ni quienes eran, simplemente ví la portada y me dije tiene que ser mío, el contenido no decepciona.
Muy inteligente la banda con esa propuesta doom, me encanta como enlazan las intros con los temas, las intros no sólo estan por meter sino que siguen una línea continuista, la melodía de la intro, es llevada por unos riffs doom minuteros para después meterle al tema velocidad. Magia pura y dura este trabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=YqoE9a4imfE
enlace con el album completo.

wench " a tidy sized chunk"



wench " a tidy sized chunk"  1991. usa. heavy-speed- thrash.
Sins
stone cold
 Forced Labour
501 blues
 Them
 Cancer In Your Heart
dying crying
 Matter Of Time
formación:
yana chupenko: cantante
lorreine herrera: guitarras
sara cox: bajo
kate shellenbach: batería
robin mcgiver: guitarra


Pensamos en metal y mujeres: bandas formadas completamente por mujeres, nos viene a la cabeza las girlschol o las vixen, seguramente las más conocidas.
Pero hubo en la escena under, una banda thrashera formada unicamente por mujeres, las wench neoyorkinas, su vida fué bien corta.  3 demos este album de estudio, que ahora es buscado por los coleccionistas cómo una de las rarezas del metal.


No son buenas, las cosas cómo son, pero tiene mérito. Se nota en la batería la falta de pegada, normal, en cuando a las guitarras, pues sin ser nada del otro jueves, cumplen y tienen más de un pasaje musical bastante original, muy oscuros. Aveces se lian con el hardcore, me recuerdan a esa etapa que tuvo los sacred reich en el surf in nicaragua. Se nota que es una banda que emula demasiado a otras bandas thrasheras del metal americano.
Pero me gusta esa dósis justa de locura en su música, y suplen bastante bien la falta de pegada en la batería con una más que digna base rítmica, aunque el bajo no es muy audible, la batera intenta sacarle el jugo a toda la batería con mucho uso de platillos para suplir la falta de pegada. Me gusta sobre todo la banda, cuando se ponen con ritmos lentos, muy doom, esos fragmentos son los más interesantes, pero en seguida van a la aceleración y se permiten algun riff épico.
Son curiosas estas chicas, no se nada de ellas. Sólo sé que sacaron este album y que después de esto viene la nada absoluta. Excepto para su cantante la ucraína afincada en usa, Yana chupenko, una auténtica metal queen, un vozarrón potentorro y cargado de mala leche, que después se montaría una banda de rock muy al estilo de los motorhead llamada PMS.
Yo más bien los enmarcaría dentro del heavy metal y para matizar más en el speed. Está semana os comenté una banda de speed metal llamada detente, con cantante femenina, pues bien, estas wench son bastantes similares.
Un thrash con raíces doom, pasajes muy lentos y pesados, con aceleraciones muy épicas sonando a los inicios de la diosa entre las diosas, Jutta weinhold, antes de zed yago, en su grupo breslau, creo que os lo comenté, sino mañana lo resubo. Sin ser nada del otro mundo, divierten mucho y son una auténtica rareza del under. divertidas. quizás estas chicas fué la idea de un manager, grupo de tias thrashers.... a vender discos cómo rosquillas.... pero no se comieron un rosco y poco se les recuerda hoy en día. En sus tiempos en new york, su ciudad, cuando venía una banda de la bay area, siempre la teloneaban las wench.
http://www.youtube.com/watch?v=L_CLefLI1Qo
enlace con el album completo.

warrax " chamber of doom"


warrax " chamber of doom " 1991. thrash metal ( toques death, black y algo doom) usa.
temas:
Social Decay
 Warrax - Victim of Innocence
 Risen Again
 
 Chamber of Doom
 440 Interceptor
 Tight Grip of Society
formación:
desconocida.
Cómo me la pone morcillona eso de formación desconocida.  Esto es lo más under que te puedes echar en la cara, detrás de esta banda, la verdad no tengo ni pajolera idea de quién que se puede esconder, diría nombres pero sería como echar tiros a ciegas. Practican en teoría y digo teoría, porque no tienen un estilo definido, el thrash más oscuro que te puedes echar en cara. La batería más que batería es puro ruido, la voz es algo melódica, con ratos de gutural, los riffs sangrantes cómo el infierno.  Se les comparan con los primeros slayer y sacred reich.... y las habladurias del under, dicen que detrás de este proyecto podría estar cualquiera de las bandas citadas.
Este es el típico album para headbangers, tiene una producción completamente ochentera, más sucia imposible, cuando leo producción sucia, me lanzo cómo un coyote a por un disco. Producción ochentera pero album del thrash de los 90.
http://www.youtube.com/watch?v=uHZ6RGO9RMs
social decay
así empieza el trabajo.... de los trabajos de mi under que más me gustan, no porque sea ninguna maravilla, que los tios son muy limitados. Pero te brindan media hora de total destrucción: sin rapidez, con ritmos lentos, pesados, sin punteos cómo me gusta el thrash, con ritmos, quizás lo que más desentona es la voz del cantante, bastante discreta.
 Imposible subiros más temas, son practicamente ilocalizables. Tan sólo os diré que los descubrí gracias al mejor blog de under de todos los tiempos: lockjaw
http://lockjaw-yappy.blogspot.com.es/

elige tu propia aventura

libros juveniles de hiperficción explorativa, también conocidos como «libros juego», en los que el lector toma decisiones sobre la forma de actuar de los personajes y modifica así el transcurrir de la historia. En un inicio, la serie se publicó en inglés bajo el sello de Bantam Books, de 1979 a 1998. Las primeras traducciones al español se publicaron en los años 80.
estos libros me teletransportan a mi infancia, me acuerdo de mi hermano alberto, otro flipado de estos libros. Juntos intentabamos superar las pruebas que nos marcaba el libro. teniamos el tesoro secreto del tibet y uno de nazis.
A cada capítulo había que tomar una decisión: te planteaba 3 alternativas, aveces escojías la buena y seguias el camino, otras morías y tenías que volver al principio, Lo malo era que cuando ya llevabas bastante tiempo con el libro, ya te conocías que respuestas no elegir para meter la pata. Un libro que perdía mucho efecto después de varios días de lectura, pero que en un primer momento, estabas todo morcillón, te creias un detective y el colmo de la sagacidad. Mi hermano siempre superaba las pruebas, yo cómo siempre fuí tan inocente la espichaba al principio, hasta que aprendí a cojer el atajo de enmedio y leerme las respuestas antes que las preguntas.

varano

El nombre genérico de Varanus se deriva del árabe waral (ورل), que se traduce como "varano" en español, "monitor" en inglés. La clasificación como exanthematicus se deriva de dos palabras griegas: Exantema (χαντηεμα) que significa "erupción" y mata (ματα) que significa "vacío".El botánico y zoólogo Louis Augustin Guillaume Bosc definió inicialmente a este lagarto como Lacerta Exanthematicus en referencia al gran óvalo de escamas que tiene en la parte posterior del cuello.
Posee unas extremidades preparadas para la escalada y la excavación en la tierra, una piel gruesa y resistente que se cree le hace inmune a los ataques con veneno de cualquier serpiente  y unas mandíbulas capaces de romper y triturar hasta huesos. Su cola es redonda y corta y sirve para almacenar grasa. Llega a medir metro y medio, si bien su longitud media se sitúa en torno a los 115 centímetros. Cuando es atacado normalmente se defiende mordiendo, y emplea una táctica ante ataques de serpientes y otros animales consistente en morderse una pata formando un círculo e impediendo ser deborado. Como el resto de varanos suele emitir silbidos ante ataques para disuadir a sus posibles depredadores.
en vuelo 714 para sidney, cómic de la saga tintin, sale un varano.

ruthenia carphatian

l nombre Rutenia sobrevivió algo más de tiempo como sinónimo de ucrania. Cuando la monarquía austriaca tomó galitzia  como provincia en 1772 , la administración austriaca observó que la población eslava de la región era diferente a los polacos y rusos. El nombre que se daban a sí mismos, rusniacos, sonaba demasiado parecido a la palabra alemana Russen (Ruso), así que los austriacos les llamaron Ruthenen (Rutenos). El término siguió usándose hasta la caída del imperio, en 1918 .
A partir de 1840 , con los nacionalismos, se relanzó el término Pequeña Rus para Ucrania. En las últimas décadas del siglo 19 , debido a la expansión del término Ucrania, el nombre "Rutenia" fue perdiendo uso entre la población ucraniana del imperio ruso , quedando restringido para designar al área del oeste de Ucrania que había formado parte del imperio austrohungaro.

A comienzos del siglo 20 , el nombre Ucrania fue aplicado ampliamente para la galitizia , quedando Rutenia estrechado al área sur de los cárpatos , en el reino de hungria . La rutenia transpartica  incluía las ciudades de /Mukachevo/Munkács; /Presov/Pryashiv/Eperjes. Esta área formó parte del Reino de Hungría hasta finales de siglo, y era conocida como Magna Rus, Karpato-Rus o subcarpatia
Durante el periodo de entreguerras el territorio perteneció a checoslovaquia, tratando de independizarse como "carpato-ucrania" a comienzos de la 2 guerra mundial El nombre Rutenia quedó prácticamente como sinónimo de Rutenia Transcarpática.

Una minoría rutena permaneció (los goraly, es decir: "montañeses" ) en el área noroeste de Checoslovaquia (hoy Eslovaquia) después de la Segunda Guerra Mundial. La gente de la región aprendió rápidamente eslovaco , ya que su lengua está estrechamente relacionada con la eslovaca y porque la mayor parte de ellos rechazaron identificarse como ucranianos, como el gobierno comunista deseaba que hicieran.
Hoy día la región de Rutenia o Transcarpacia está bajo el gobierno de Ucrania, conformando el oblast.

abucheos en Tenerife a los principes

Los príncipes de Asturias recorrieron este martes en las dos capitales canarias sendos recintos, el Castillo de la Luz y el Palmetum, que don Felipe ensalzó por su transformación en espacio de historia y arte, en el primer caso, y ejemplo de lucha contra las dificultades, en el segundo.
Por la mañana, en Santa Cruz de Tenerife, el principe ,recien llegado de Honduras, y doña Letizia inauguraron el Palmetum, un recinto de 12.000 metros cuadrados cercano al Auditorio diseñado por Santiago Calatrava y el Parque Marítimo de César Manrique, que ha tenido una espectacular transformación de antiguo vertedero de basuras a palmeral.
El Príncipe aprovechó para destacar que la construcción de este parque, “que causa verdadero asombro”, debe tomarse “como ejemplo para afrontar las dificultades”, y elogió “la generosidad, paciencia, visión de futuro, espíritu emprendedor y altura de miras” que se han empleado para reconvertir el antiguo vertedero. “Tomamos esos valores que representan esta obra llena de vida y de belleza, y que la han hecho florecer, como un ejemplo para afrontar las dificultades que todavía frenan el desarrollo y el bienestar de tantas personas en España y particularmente en Canarias”, dijo.
Y concluyó: “A la Princesa y a mí nos encantará ver, conocer y seguir apoyando el desarrollo y evolución de este parque, o lo que es lo mismo, nos encantará venir a visitaros a Tenerife y a todas las islas, animar vuestro futuro, que es el nuestro, siempre que así lo queráis”.
En Las Palmas de Gran Canaria, los Príncipes visitaron los trabajos de rehabilitación del Castillo de La Luz, la vieja fortaleza del siglo XV que protegió de los piratas el puerto de la ciudad y que a partir del próximo verano acogerá las obras del escultor grancanario Martín Chirino y la sede de la fundación que lleva su nombre.
La visita de los Príncipes a las dos capitales canarias fue recibida con protestas de varias decenas de personas, que corearon lemas a favor de la República y de la independencia de Canarias y en contra de la precariedad laboral y el paro. Las protestas contaban con el apoyo de Izquierda Unida, que sostiene que en el “delicado” momento económico actual “cualquier signo de opulencia representa una ofensa para las miles de familias que viven en la precariedad, a las que se les ha recortado sus derechos y cuyo futuro inmediato se presenta incierto


 la frase no puede ser más desafortunada: " vuestro fúturo, que es el nuestro ( mentira) siempre que así lo querais".
Primero toda la realeza en la constitución no tienen ningún peso, simplemente son personajes decorativos, segundo la constitución les salva de cualquier metedura de pata que cometan, por el simple echo, de que tanto sus actos cómo sus palabras, responden terceros.
No puedes ir a tenerife y mencionar la palabra " fúturo"..... es la comunidad con más paro de España. No puedes ir allí y aún encima de hablarles de fúturo, tener los huevos de decir: " vuestro fúturo es el nuestro"...... Cuando la monarquía está cómo está, escándalo tras escándalo. El que escribió el mitín se lució el pelo.
Hace mucho tiempo que ya no es noticia que silven al rey, a los principes, da igual que miembro de la realeza sea, porque la gente de la calle los mete en el mismo saco. La monarquía, los políticos, viven de espaldas a la realidad del pueblo español.
Y la realidad es que la gente está harta, y mientras sigan sin entender que la razón de nuestro hartazgo son todos ellos, no hay nada que hacer.
La monarquía podía dar un paso hacia la salvación si el rey cediera su puesto a su hijo, a día de hoy y con sus cuarenta y largos.... si no está preparado apaga y vámonos. Pero no es una minoria los que no sómos monarquicos, aunque ese no sea ni de lejos el problema nacional, simplemente hay un distanciamiento entre el pueblo y la monarquía cómo jamás hubo, habría que remontarse a los tiempos de la segunda república.

la mujer del ministro

1981. españa. 101 minutos. drama. director: eloy de la iglesia. reparto: manuel torres, simón andreu, maria martin, irina kurtbeskaya, pedro armendariz jr, pirri, amparo muñoz, quique sanfrancisco, antonio betancourt.
sinopsis: La marquesa de Montenegro, mujer en evidente decadencia física y económica, sigue conservando amigos influyentes, entre los que se encuentra el ministro Fernández Herrador. La marquesa recomienda a la mujer del ministro como jardinero a un joven que conoció en uno de sus escarceos amorosos en una playa de moda. La mujer del ministro empieza sentir una fuerte atracción por el joven jardinero, cosa que que no escapa a la sagacidad de la marquesa, que, cede encantada su casa para los encuentros íntimos de la pareja. El ministro sufre un atentado terrorista del que sale ileso, pero, al mismo tiempo, se descubre que se dejó sobornar por una multinacional.


 de toda la filmografia de eloy de la iglesia , para mí de sus pelis más flojas. La clave es que tenemos un coctel de dificil digestión: un gigolo que se liga a viejas ricachonas, por recomendación entra a trabajar a la casa del ministro, el bueno de simón andreu. Allí se lia con su mujer que a su vez, está liada con su secretaria, y aparte de jardinero-gigolo, una banda terrorista, le extorsiona para atentar contra la vida del ministro, que a su vez no son terroristas, sino hombres del propio ministro, que resulta ser un chorizo de mucho cuidado, y antes de que lo pillen quiere fingir su desaparición y utilizar al pringao de turno, el jardinero.... cómo veis más enrevesado imposible.
que pretendía eloy con esta cinta: ¿ narrar la transcisión española? ¿ hablar del terrorismo y la corrupción? ¿ hablar de la liberación sexual? quién sabe, se queda a medio camino de todo, pero aún así es disfrutable, y se pasa un buen rato.
sobre todo nos lo pasamos pipa, gracias a la intervención del genial Pirri.... y cómo se le echa de menos, quién nos diera tenerlo hoy en día comentando la crisis, el cine o le que se sacará de la chistera. No era un actor, pero a su vez era el mejor actor de todos los tiempos, porque el pirri no interpretaba  papeles, simplemente hacía de Pirri. Un grande, esa forma de hablar, ese desparpajo, esa naturalidad, esa chuleria de barrio, un ídolo.
Pero el resto del reparto: amparo muñoz guapisima pero limitada cómo actriz, el resto los habituales colaboradores del gran Eloy de la iglesia. Que pone de protagonista a manuel torres, un auténtico desconocido, un chaval de barrio cómo tanto le gustaba a eloy.... y no se nada sobre manuel torres, si alguién sabe algo de el, me gustaria que comentara.
http://www.youtube.com/watch?v=Vf-XPqWWhJY
una escena del pirri, puro desparpajo.


keel " streets of rock and roll"

keel " streets of rock and roll" 2010. hard rock, usa.
temas:
Streets of Rock & Roll 
 Hit the Ground Running 
 Come Hell or High Water 
 Push & Pull 
  Does Anybody Believe 
no more lonely nights
The Devil May Care (But I Don't)  
Lookin' for a Good Time 
 Gimme That 
 Hold Steady 
  Live 
Brothers in Blood  
formación:
ron keel: cantante, guitarras
marc ferrari: guitarras
brian jay: guitarras
geno arce: bajo
miller: batería
que retnor más digno de los keel, es para aplaudirlos la verdad, es muy buen album, después de casi 20 años de silencio, volvieron en el 2010, con este gran album de hard rock. Formación clásica, tenemos a los 3 que convierten el estilo de los keel, en algo especial: keel- ferrari- jay, siempre fué una banda que destacó por su clase guitarrera. Ya sin la necesidad de las imposturas de la época, que si coros, que si pelos cardados, que si punteos cortos, que si estribillo machacón, esta vez siendo fieles a si mismo, sin nada que demostrar, nos regalan 12 temas muy divertidos de hard rock, y destacan porque son una banda muy por encima de la media, en cuanto a las guitarras. También hay temas muy comerciales, cómo streets of rock and roll, pero con elegancia, me gusta mucho esos punteos, y es que los punteos de este trabajo son muy variados, desde alegres, adictivos, más pesados, metálicos, siguen en su tradicional hard heavy. también hacen guiños a otras bandas cómo en no more lonely nights, suena a dokken, la verdad es que siempre tuvieron mucho parecido con la banda de don dokken, otros que tengo que empezar a hacer críticas de ellos.  Hacen un disco variado, hay temas con toques blueseros, otros comerciales para meter directamente en el billboard, similares a dokken, pero sobre todo hacen un claro guiño al pasado de la banda, el hard heavy tradicional de los keel, con una producción moderna, pero con un sónido perfectamente reconocible. Es una vuelta muy digna, porque los keel, no quisieron hacer algo extravagante para su vuelta, cómo hicieron otras bandas dígase strypper, cuyo album de regreso es flojisimo. Ellos volvieron con ideas frescas y haciendo un guiño a los fans de siempre, y eso es de agradecer. también hay temas más aguerridos,similares al metal de wasp, ese hard heavy delicioso, con este album nos teletrasportamos al pasado. No está mejor que sus albumes clásicos, pero si que es una vuelta de lo más digna y aprovechable, y esperemos que nos regalen más albumes de estudio, porque es una banda que se echa de menos sobre la escena metalera.
hit the ground.
streets of rock and roll
push pull
does anybody believe

http://www.youtube.com/watch?v=oyfu5ku5oPg
come hell or high water
http://www.youtube.com/watch?v=5GHOupa458g
no more lonely nights
http://www.youtube.com/watch?v=1edZg839AGg
ginme that.
La banda sigue en activo. no sacan material nuevo, pero siguen ofreciendo conciertos con su formación clásica.

Korrozia metalla " 666 like"



korrozia metalla " 666 like" inclasificables. Rusia. 2013
temas:
Песня русалки (Интро)
Химкинский цирюльник
Полынь звезда
 666 лайкоф
 Русский пожар
 Дьявольски бледные кони
  Тревожные дни
formación:
sergei trotsky: bajo, cantante, guitarras
dancer: batería
genghis khan: cantante, guitarra
ivanov: guitarras
 leyenda moscovita dónde los haya, los korrozia, una de las bandas más iconoclastas del planeta. esta es la locura del señor sergei spider trotsky, que a lo largo de su dicografía siempre hizo lo que le salió de los huevos.  Ya se formaron en el 82, pero sería en el 84, cuando se darían a conocer.
Son dioses, porque son comprometidos con lo que hacen. Nos ponemos en situación, estamos en los años ochenta, y en la unión soviética el metal está muy mal visto, lo ven cómo algo corrosivo, incendiario, propio de la insatisfacción capitalista. Pues bien, ni más ni menos que su primer show, se les ocurre tocar dentro de una celda, haciendo burla del KGB.
Nace la leyenda, los korrozia están en la boca de todos, una banda inestable, en la que van circulando muchos vocalistas, con discos buenos y discos muy flojos, pero siempre comprometidos eso es innegable. Y es que mucho de los conciertos de los korrozia, acabaron cancelados, o simplemente no les dejaban tocar.  No fueron invitados al peace moscow festival, por miedo a que la liaran parda. Y había mejores bandas para representar rusia que los gorky park, pero que los korrozia tocaran en el peace festival, dejaría los chascarrillos de ozzy, de sus hellow fucking russians! a la altura de saludos de barrio sesamo.
Si hablamos de música, la mejor época de la banda fue apartir del 84-85, dónde por fin se hizo una formación estable que duró ocho años.  Tiene miga cómo consiguieron grabar su primer album, mediante un amiguete lo lograron grabar en un estudio de tv, en Ostakino, y se distribuyó por un sello pirata.
a que se dedican en los directos? pues a montar su show. Con sex performers, y tienen a su propio eddie, ellos también tienen un muñeco que hace el ganso en los conciertos, lo apodan lucifer. Perfomances continuas en sus conciertos, más que ir a ver su música, la gente va a ver el show, y sobre todo al líder sergey trotsky, porque nunca sabes por dónde te puede salir.
Su carrera es muy irregular, desde thrash, industrial, incluso en el 95, se les va por completo la olla, y le ponen música al ejercito ruso, cojen canciones del ejercito, y las convierten al thrash. Le cojen el gustillo y se dedican en el 2000 a versionar canciones de la música tradicional rusa. Apartir de aqui, la formación de la banda es muy inestable y cada día te ofrecen algo nuevo.
http://www.youtube.com/watch?v=FryDjQFufyY
primer y segundo tema del album en directo.
http://www.youtube.com/watch?v=kpC7I4-ZJ3o
tercer tema
http://www.youtube.com/watch?v=x97A7II6liU
http://www.youtube.com/watch?v=nJSgazzJnFU
ellos no tienen nada que demostrar. Hace muchos años que no se juzgan ya los discos de korrozia, no se valora la música de ellos, sino las ganas de provocar, y son una banda de directos, dónde se encuentran cómodos al 100%. tengo ganas de hablar de metal ruso, empezaré por los korrozia, pero por el final su último album este del 2013.
Este último album, es un a tomar por saco, una risa en cara del oyente, mezcla música tradicional rusa, con thrash mezclado con sónido motorhead completamente alcoholizado.

sabbat " mourning has broken"





sabbat " mourning has broken" trash. inglaterra. 1991
temas
the demise of history
theological void
paint the world black
dubstruck
the voice time
dreamscape
without a trace
mourning has broken
formación:
Richie Desmond - Vocals
Andy Sneap - Guitar
Neil Watson - Guitar
Wayne Banks - Bass
Simon Negus - Drums
el album menos conocido de la trayectoria de los sabbat, no encontrareis críticas sobre el, porque no es conocido, y si no suena la gente se olvida de el. Basicamente el trabajo fué cómo siempre sacado en una muy mala época, y paso de puntillas, también es cierto que comparado con los otros dos trabajos de sabbat, pierde mucho. Pero yo no soy de comparar trabajos, cada banda sigue su evolución. El caso es que no se comieron un rosco y su líder se dedico ya a la producción.
Walkyer abandona la banda y forma skyclad, busca otros sónidos, alejados del thrash, cojiendo la parte pagana de los sabbat. En cuanto al líder andy sneap, ahora mismo es guitarrista de los hell, y aparte de eso, es productor, entre otros grupos produjo albumes de masterplan.
Es un album que trata de progresar y busca un sónido alejado de sus dos primeros trabajos. Sus dos primeros trabajos eran una obra de arte, basados en un ambiente pagano, propio de los pagan altar, con thrash técnico, con toques muy de black crudo en su primer trabajo y de speed en el segundo. Para esta tercera obra, tenemos un thrash más convencional, con algún toque progresivo, y muy del heavy metal, de echo diría que por fragmentos es más heavy metal que thrash.
Ritchie desmond es un cantante muy diferente a walkyer, y es normal que para el cambien el estilo, walkyer era más agresivo, más de extremos. Desmond tiene más potencia vocal, pero no es tan agresivo, un cantante ideal para bandas cómo agent steel, malice o helstar, y por ahí van los tiros de este trabajo, orientar su thrash más hacia el power speed thrash americano.
Pero no nos olvidemos que son los sabbat, no saben lo que es hacer metal comercial. Eso es lo que intentan buscar, pero es un album complejo, que propone numerosos cambios de ritmo, sobre todo quiero destacar la labor de wayne banks al bajo y de simon negus a la batería, que nos regalan continuos cambios, múltiples matices, que van desde el power, al speed, thrash, epic raw metal, de todo un poco muy variado, un complejo entramado que no conquistó a sus fans.
Mas que punteos, estribillos, lo que hay aqui es una base rítmica poderosa, con numerosos cambios, a cada cúal más técnico.
Es una mentira cómo una catedral que este album sea malo, de eso se encargaron las revistas, que sepultaron en vida a la vida, no acabando ni el tour que habían iniciado, simplemente es diferente, son unos nuevos sabbat, el album esta bueno, y no se puede comparar con otras obras porquee s muy diferente a sus dos primeros trabajos. El album maldito de la banda, simplemente no aceptaron el cambio de cantante, y esos ritmos tan crudos que tenían sus predecesores que los fans echaron de menos, en busca de ritmos más oscuros, progresivos y poweratas, tenían clase y licencia para hacer lo que les diera la gana, un buen trabajo. Muy conceptual con sus partes acústicas, quizás le hace falta un poco más de garra, pero me gusta la oscuridad que brilla debajo de esos temas.
http://www.youtube.com/watch?v=I-NC1XJGwDg&list=PLB3B6F2DCA95061AB
enlace con el album completo.

dark quarterer " the etruscan prophecy"

dark quarterer " the etruscan prophecy" 1988. epic metal. italia
temas:
retributioner
piercing hail
the etruscan prophecy
devil strocke
the last hope
angels of mire
formación:
paolo ninci. batería
fulberto serena: guitarras, cantante
gianni nepi: bajo, voces
Segundo trabajo de esta leyenda transalpina. Más epic que nunca y más oscuros también. No estamos ante el típico epic metal, estamos ante un híbrido entre epic y metal progresivo, siguen el camino de los manilla pero por vericuetos aún más complejos. Narrar la música de este trio de genios es muy complejo tan sólo decir que son unos auténticos maestros.
http://www.youtube.com/watch?v=g1sZ_QP7khI
retributioner
http://www.youtube.com/watch?v=Fx3UgXsWefs
piercing hail
A sus conciertos más que a disfrutar, había que ir a tomar notas, hacen metal y lo convierten en arte, underground, por supuesto, esta banda en España, es bien poco conocida.
También es uno de sus trabajos más variados, tenemos temas más aguerridos, cómo esta deliciosa acústica con toques jazzisticos que es piercing hail, repleta de técnica, melancolía, epica.... no se puede tener más clase.
http://www.youtube.com/watch?v=n7y_stbihjM
the etruscan prophecy
Pero dónde más cómodos se sienten, en los temas minuteros, cómo the etruscan prophecy, nueve minutos de magia dónde desarrollan todas sus ideas. Son una banda de epic metal, de tintes muy clásicos. Cojen lo mejor de manilla road o warlord, pero lo hacen suyo. Viajan a la época más técnica de los sabbath, y cojen sus riffs, pero dándole su toque personal. Lo mezclan con jazz todo, y le dan a sus guitarras, un toque absolutamente limpio, muy neoclásico, oscuro, gracias a la labor del bajo y el batería, que son muy técnicos, una melodía absolutamente oscura, repleto de giros, de cambios de ritmo, de punteos.... es casi imposible describir la música de dark quarterer. Sólo decir que es de esos albumes que con una escucha te gusta, con dos tb pero empiezas a descubrir nuevas cosas, de esos trabajos técnicos que con las escuchas le descubres nuevos matices, esos siempre son mis trabajos favoritos.
http://www.youtube.com/watch?v=lngTfVYE84Y
devil stroke.
el cantante tiene una voz tirando a nasal, y tiende al falsete, similar al de pagan altar, pero aún así muchas veces hable de esta banda, y algunos la comparan con los pagan altar.... no veo demasiado el simil, siguen derroteros diferentes. El genio de esta banda es su guitarrista, apasionado de la música clásica, y creador de melodías imposibles. El sólo que abre el telón de devil stroke es simplemente colosal, no está al alcance de cualquiera, inspirado en la música clásica, esto si que es épica y de la buena.
http://www.youtube.com/watch?v=NR0V4XT_4k0
the last hope
como todos los albumes de metal épico, tiene temas intro o puentes, normalmente instrumentales que sirven de enlace para otros temas, en este caso last hope es una intro maravillosa con guitarra española, muy metido en la tradición española, imposible no pensar en la música clásica.
http://www.youtube.com/watch?v=a3L-zk3JBUw
angels of mire.
hay que ser valiente, para empezar un tema cómo angels of mire, cantando durante un minuto a capela su cantante, después introducen lentamente guitarreo acústico español, batería lenta, y tenemos la melodía servida, un canto triste, repleto de magia, te teletrasporta a otras épocas, y cómo se acelera el tema con las electricas, absolutamente imperial, el mejor tema del album. Metal atemporal, altamente recomendado.

Manowar " fighting the world"

manowar " fighting the world " 1987. heavy metal. usa.
temas:
fighting the world
blow your speackers
carry on
violence and bloodshed
defender
drums of doom
holy war
master of revenge
black wind free steel
formación:
eric adams: cantante
joey di maio: bajo
scott columbus: batería
ross the boss: guitarra
El otro día, despues de muchisimos años sin escuchar este disco, para haceros estac crítica, me autoflagele y me obligué a escucharlo mientras hago mi camino hacia el infierno, rumbo al trabajo.  De las pocas veces que llego al trabajo con una sonrisa, y fué gracias a este ridiculo trabajo.
Album que todos consideran de culto.... no vais a encontrar ninguna crítica negativa sobre este disco, lo que habla a las claras de la inmadurez musical que hay en España. Este album está bien cuando tienes 15 años, pero escuchar esto con 32 es un pecado.  Cuando tienes 15, y empiezas en el metal, todos te obligan a escuchar holy diver, fighting the world, seventh son, ride the lighting.... y poco más, parece que en el metal sólo hay 30 discos. Por fortuna la mierda es lo que flota pero lo realmente grande es de lo que nadie habla, y yo no me quedé en la superficie.
Hay una diferencia entre el metalero underground y un " metalero", el under huye como la pesta del metalero, no presume de ser metalero ( no hay nada de que presumir, sólo es un gusto), no quiere empezar una conversación diciendo " soy metalero"..... porque si se encuentra a otro, ya rapidamente le vendrá a dar la chapa. " eh tio, yo también lo soy: escuchó manowar, maiden son mis dioses, gamma ray, stratovarius...." y el under mientras escucha la chapa, pone los ojos en blanco.
En cambio el que es metalero sin más, presume de ser metalero y tenga la edad que tenga, trata de llevar pintas que lo identifiquen ... diciendote: eh cuidado, escucho manowar, y llevan taparrabos, soy un tipo duro". Presumir de no saber nada, siempre se llevo en este país, siempre presume el ignorante.  Pero la principal diferencia entre el under y el metalero, es que el under fué un metalero pero se dedicó a investigar, y el metalero simplemente se ancló en el pasado, se acómodo, y se quedo con su colección de 50 discos, no tiene paladar ni cultura musical, y cuando dices que iron maiden es una mierda.... monta en colera, porque no conoce otra cosa.
Esa es la diferencia entre el under y el metal simplón, el metal de sifón, que revistas, medios digitales tratan, y muchos me preguntan: ¿ sino te gusta porque hablas de el?  yo os pregunto: ¿ os gusta la crisis, os gustan los impuestos y la corrupción? ¿ no verdad? pero sé que hablais de ello.  El metal está escrito con guiones torcidos y yo pienso que hay que reescribirlo de nuevo, porque esto se va al garete, ya no existe ni prensa  especializada, ni medios digitales, unos tios que te hablan de fito, de rafa blas, de metallica, de manowar..... no me pueden decir a mi lo que tengo que escuchar, ni su opinión me resulta válida. Tampoco se pueden leer sitios cómo portal del metal, trueno métalico, de vez en cuando tienen cosas interesantes, pero de under cero patatero, el under se tiene que buscar las castañas el sólo, y relacionarse con otros under, porque el metalero underground lo que quiere es conocer otras bandas.
Vamos ya sin más remora a la crítica de este infumable, abovinable, y sobre todo por encima de todas las cosas: FARSANTE ALBUM.
Empezemos por la época: 1987, aquí los manowar rompen su estilo musical.  Muchos fans de la banda de sus primeros cuatro albumes, no quieren saber nada de manowar, porque consideran que se han vendido,
En cambio ganaron muchos nuevos fans, jovenes con acné en busca de algo con que identificarse, estoy seguro que los fans de manowar, el 90% ni se molesto en traducir las letras.  Y también estoy muy seguro de que muchos fans de manowar, empezaron escuchando este album, antes que los otros.
En este trabajo los manowar se vendieron al comercialismo, es cierto: inventaron un estilo, fué la primera banda de la historia en venderse, y os voy a decir prolijamente en que se vendieron:
- PORTADA:  cojer la portada de kiss, el destroyer y compararla con esta, si no veis el parecido es que estais ciegos. No sólo en la portada, sino musicalmente, este disco me parece musicalmente similar a unos kiss pero con distorsión, taparrabos y algo más metalizados.
- Doble bombo: odio el doble bombo. Scott columbus nunca fué un batería con demasiada técnica. En este album hay temas lentos, y aceleraciones, pero los temas más famosos son a doble bombo. Esto en si tiene cierto mérito, sin querer, ellos con este disco, dieron pistoletazo de salida a uno de los géneros más infames dentro del metal, el power metal europeo, que aún tiene un súbgenero aun más mediocre, el power gay metal español.  Este estilo se basa en manowar, con estribillos happys, para mi escuchar gamma ray es cómo a la niña del exorcista echarle agua bendita, lo mismo.
- ARREGLOS: ¿ QUE son los arreglos? son todos esos sónidos que se prefrabican en estudio, dígase, teclados, dígase samplers, voces distorsionadas, ruidos de espadas en la batalla..... y este album tiene más maquillaje que belen esteban, y claro pasa lo mismo que con este disco, que cuando una famosa se quita el maquillaje y se va para cama, que la ves y pegas un grito. Nunca me gustaron las bandas que se dedican a hacer en estudio, lo que en directo no van a hacer.
- ESTRIBILLOS REPETITIVOS: ¿ cuales son los temas más conocidos de este album? blow your speackers, fighting the world, carry on.... desnudemos esos 3 temas. Punteos de sifón, 15 segundos, no tienen absolutamente nada, simplemente encontraron el estribillo y te lo repiten hasta la saciedad, encima con coros cómo los de carry on que son coros absolutamente de kiss, porsupuesto, subidita de tono y a repetir el estribillo cómo en el pop.
Musicalmente este trabajo no tiene absolutamente nada de chicha. Es un gran cebo comercial. Los manowar le dan la espalda por completo a su legado musical, que no es que sea gran cosa, todo sea dicho. Adiós a la épica oscura, a sonar a caballo entre el metal y el rock sucio de los motorhead. Dejan de lado su lado más epic, y miran directamente al power metal americano.... los manowar, siempre quisieron arrasar en europa, concretamente tienen fijación con Inglaterra. Ellos cojen el power metal tradicional americano, y simplemente lo europeizan, con toques más melódicos, con ritmos simplones y repetitivos hasta la nausea, es comercializar y prostituir un estilo.
Fighting the world, carry on, blow your speackers..... no son temas son estribillos, repetidos hasta que te exploten los timpanos, con un poco de esteroides, que si doble bombo, que si bajo, es un album que musicalmente no tiene nada de nada, simplemente está echo y pensado: para que los temas se queden en la cabeza del oyente, y para lucimiento de eric adams.
Si yo estuviera en el estudio de manowar de aquella y el objetivo fuera arrasar en el mercado, enhorabuena porque lo han conseguido, pero no todo el mundo piensa que este es el mejor o de los mejores discos de la historia, por fortuna queda gente madura en el mundo.
Los 3 temas citados son los que más cebo comercial tienen. Pero el resto no va mucho más alla. me gusta la caña de violence and bloodshed y holy war. holy war, por desgracia es la repetición hasta la nausea del estribillo. Todos los temas tienen una estructura similar: es el vozarrón de adams, siempre aderezado en el estribillo por coros, unas veces los típicos coros de manowar, y otras coros aún más comerciales, cómo el de carry on. Encima los punteos de este trabajo no son metaleros sino rockeros, más leña al fuego.
El mundo está lleno de comercialismo, literatura, música, cine.... se le llama a underground a un producto de calidad, que no sigue los canones de lo que está de moda en la sociedad. Este trabajo tiene el " mérito" de ser el primer o de los primeros albumes de metal comercial. Los que hicieron suyo el grito de muerte al falso metal... todo un ejercicio de hipocresia de estos señores, ellos son el falso metal.
http://www.youtube.com/watch?v=R-6pu_SP0do
enlace con el album completo.

miércoles, 29 de enero de 2014

la noche estrellada de van gogh

es una obra maestra del pintor Pos-impresionismo van gogh  El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de saint remy , donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del museo de arte moderno de new york. Considerado como el magnun opum de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas.
 Desde su llegada a Arles, el 8 de febrero de 1888, la representación de los "efectos de noche" constituye una preocupación constante para Van Gogh. En abril de 1888, escribe a su hermano Théo: "Necesito una noche estrellada con cipreses o, tal vez, por encima de un campo de trigo maduro". En junio, confía al pintor Emile Bernard: "Pero, cuándo haré el Cielo estrellado, ese cuadro que siempre me preocupa" y, en septiembre, evoca el mismo tema en una carta a su hermana: "Con frecuencia me parece que la noche está aún más ricamente coloreada que el día". El mismo mes de septiembre realiza por fin ese proyecto que tanto le obsesiona.
Primero pinta un rincón del cielo nocturno en La terrasse d'un café sur la place du forum à Arles (Otterlo, Rijksmuseum Kröller-Muller). Después esa vista del río Ródano donde transcribe magníficamente los colores que percibe en la oscuridad. Predominan los azules: azul de Prusia, ultramarino o de cobalto. Las luces a gas de la ciudad brillan con un naranja intenso y se reflejan en el agua. Las estrellas centellean como piedras preciosas.
Unos meses más tarde, cuando acaba de ser internado, Van Gogh pinta otra versión del mismo tema: Ciel étoilé (Cielo estrellado, Nueva York, MoMA), donde se expresa toda la violencia de su psiquis perturbada. Los árboles adoptan la forma de llamas mientras que el cielo y las estrellas se arremolinan en una visión cósmica. En la Noche estrellada, la presencia de una pareja de enamorados en la parte inferior del lienzo refuerza la atmósfera más serena del cuadro conservado en el Museo de Orsay.
Uno de los cuadros más importantes de todos los tiempos. SIempre me gustó mucho vicent van gogh, pero sus cuadros nocturnos rezuman de vida, de divina locura, todos los genios, los verdaderos genios, no son reconocidos en vida.

tchang

en algún momento de nuestras vidas, todos pasamos por un mal momento, el mal momento de Hergé, se tradujo en esta obra: tintin en el tibet.
Hergé no podía dormir por las noches y cuando dormía, sus sueños eran en blanco, eso era lo que más le aterraba: el blanco, la nada, fruto de esas pesadillas, esa angustia vital que le invadio, tenemos uno de los mejores comics de todos los tiempos: el tibet. Cómo siempre Hergé se documentó de lujo para esta obra, y a hurtadillas, de refilón, le da un palo a China. Free tibet, no eran comics normales la saga de tintin, siempre había denuncia y política, en algunos de ellos, aunque fuera de tapadillo, cómo es el caso del loto azul dónde denuncian la invasión japonesa a china.
esta viñeta fué descartada del comic, por no encontrarle sentido, una escena cómica en un cómic tan denso, no era viable.
en el comic: tintin lleva un pilón de años sin saber de tchang tchong yen, su amigo, desde los tiempos del loto. Recibe una carta en la que dice que hará una visita a Tintín, después del rescate, en el siguiente comic, las joyas de la castafiore, tintin leera un telegrama dónde tchang manda saludos, y hasta ahí.
Al igual que el comic, Hergé se inspiró en un personaje real para tchang. Cuando creo el loto azul, tuvo una amistad con tchang, al que le presentaron y le guió para hacer un comic sobre la cultura china.  Y al igual que el tibet, hergé estuvo años sin ver a tchang, muchísimos años.  Hasta que un plató de tv, los volvió a unir.
Tintin traducido del francés, significa nada, su rostro es inexpresivo, sus actos tan sólo podemos decir que es sagaz, bondadoso, tozudo y efectivo, además de valiente. Tintin es el simple vínculo que sirve para la aventura, tintin somos todos, con la creación de este personaje, Hergé, tan sólo trataba que cada uno desde su casa se pusiera en el pellejo del chico del mechón. Los otros personajes son los que le daban personalidad a la trama.
Pero el tibet es especial, por fin tintin nos parece humano, llora, está triste y echa de menos a un amigo. Es cómo si Hergé dejará la inpersonalidad de tintin al margen, y está vez, se sincerara al máximo con sus lectores. El se puso el traje de tintin para este comic, y nos cuenta su desazón através de este trabajo colosal.
 Chang Chong-chen,era un  estudiante de arte al que conoció cuando ambos tenían 27 años. Chang, que estudiaba escultura en Bruselas, ayudó a Hergé con el background que necesitaba para El loto azul y entre ambos prendó una profunda amistad. De esa época es la foto de la izquierda. Chang volvió a China en 1935 y Hergé perdió su pista en el violento desarrollo de la Revolución Cultural maoísta. Llegó a pensar que había muerto. En 1960, tras una crisis sicológica grave que requirió de asistencia siquiátrica, el dibujante y guionista abordó la más ambiciosa de sus obras, Tintín en el Tíbet, quizá la mejor. En el libro, Tintín recuerda al niño Chang al que había salvado de morir ahogado en El loto azul y, por instinto, se decidé a subir al Himalaya para salvarlo de un accidente áreo en el que no parece haber supervivientes. La vida imitó al arte. En 1975 Hergé y Chang se encontraron por carta y en 1981 el amigo chino perdido pasó tres meses en Bélgica. Hergé ya padecía la leucemia a consecuencia de la cual murió en 1983.









dos viñetas separadas por muchos años, y dos de las viñetas más emotivas de tintin. Tchang rescatado por tintin, fruto de este encuentro casual nace una amistad: ¿ porque me has salvado la vida? yo pensaba que todos los blancos eran malos".... Hergé desde el primer momento influenciado por Tchang, trata de romper clichés por primera vez en su vida, hablar de realidades. Y se toma su trabajo más en serio que nunca. Adiós a obras llenas de topicazos cómo america o el congo, fué a raíz de Tchang, dónde Hergé empieza a documentarse y currarse sus albumes. Realmente esta fué una amistad muy importante para el genio.

bakunin

Teórico político y agitador revolucionario anarquista ruso. Hijo de un terrateniente de ideas liberales, estudió en la escuela de artillería de San Petersburgo y llegó a ser oficial de la guardia imperial. Enviado a una unidad militar en la frontera polaca, se ausentó sin permiso y a punto estuvo de ser juzgado por deserción. Tras abandonar el ejército, comenzó a interesarse por la filosofía, principalmente por la obra de los alemanes Fichte y Hegel, y fue a estudiar dicha materia en Moscú y San Petersburgo.
 Se le considera uno de los " padres  del anarquismo". Miembro de la francmasonería. Se conoce que una de sus razones para hacerse masón fue la de tratar de hacer de la masonería un instrumento de las luchas sociales y de las ideas anarquistas. Apasionado de las sociedades clandestinas y radicales, bien en las barricadas, bien apoyándolas de una u otra manera, Bakunin participó en todas las insurrecciones de las que tuvo noticia. Los años siguientes llevaran a Bakunin, que malvive de las traducciones del alemán y del ruso, a Bélgica, Suiza, Polonia y Francia. Expulsado de París en 1847 a instancias de la embajada rusa, después de haber pronunciado una conferencia sobre el alzamiento polaco de 1831 contra la dominación zarista, se exilia en Bruselas. Tras su participación en las insurrecciones de Praga y Dresde (1848), es detenido en Sajonia (1849) y condenado a muerte. Entregado a Rusia, el zar, que está al corriente de toda la actividad subversiva de Bakunin, ordena personalmente que se le confine de por vida en una  mazmorra. Tras siete años de cautiverio, perdidos los dientes a consecuencia del escorbuto que padece y viendo que va a morir sin realizar su proyecto revolucionario, Mijail accede a llevar a cabo la confesión que  Nicolas primero le ordena para suavizar su condena con  un falso arrepentimiento.
 Se ha denominado al anarquismo que él desarrolló anarcocolectivismo o anarquismo colectivista . Junto con Proudhon  y luego Kropotkin es uno de los teóricos más importantes del anarquismo, y prácticamente es el primer gran impulsor del anarquismo como movimiento político y popular.

Bakunin propone una organización antiestatista, esto es, la supresión del Estado, sin rechazar el término en sí mismo. Bakunin apuesta por la creación de los Estados Unidos de Europa como modo de acercarse a la idea liberal de la revolución americana de 1776 , cuando se independiza del reino unido. Para Bakunin el fallo de la revolución liberal de Estados Unidos es que la libertad que proclamaba la constitución era solamente para una minoría que oprimía al resto. El reto para Bakunin era lograr una democracia como la estadounidense en Europa pero que ampliara la democracia a todos y liberara además al hombre del sistema monetario, el poder político, el poder económico y la religión.
A diferencia del marxismo, que consideraba que la política debía de crear unas condiciones sociales que permitieran al individuo vivir por encima de la opresión económica, Bakunin consideraba que la revolución tenía que empezar en la propia persona. Él establecía un orden político de individuos que conformasen comunas, que a su vez estas comunas se federaran entre sí para colaborar y que estas federaciones se federaran entre sí en confederaciones. En dicho proceso, a diferencia del marxismo, Bakunin no separa campesinos de obreros urbanos y considera que esa revolución corresponde a ambos al mismo tiempo.
Para Marx, que entendía la Historia por fases, la revolución debía de empezar en las ciudades, núcleo industrializado y estado último en la evolución del capitalismo, para extenderse luego sobre territorios que abarcaran el campo. Es por esto que en países profundamente agrarios como la España de finales del siglo XIX y principios del siglo XX los postulados anarquistas eran mucho más aceptados que los marxistas, aunque también triunfaron en núcleos industrializados
http://www.youtube.com/watch?v=GO-HZxRX1As

Bakunin era extremadamente crítico con la religión y abogaba por el ateísmo de manera desaforada. De su obra, más que el socialismo, se deduce un ateísmo muy intenso e incluso una admiración declarada por la figura de Lucifer , que considera un revolucionario en el cielo contra el poder autócrata de Dios.
Para Bakunin, el católico era la persona egoísta por antonomasia, ya que realizaba el Bien por amor a sí mismo, para tener acceso al Cielo, y no por amor a los demás. Bakunin situaba al cura católico a la altura de los brujos, y no distinguía entre el cristianismo y cualquier forma de magia o religión primitiva.
Bakunin se remonta al  antiguo testamento , para dirigir una crítica furibunda a  Moisés . Moisés, en el Antiguo Testamento, recibe las leyes directamente de Dios y las impone al pueblo de Israel. Es decir, el Estado, el legislador, en primer lugar busca su legitimación en Dios para poder ser un dictador.
También considera la religión perniciosa para los hombres porque les hace aceptar de manera más sencilla que en el mundo haya jefes, acuñando la frase: «Un jefe en el cielo es la mejor excusa para que haya mil en la Tierra».








mision sapiens

Misión Sapiens es un espectáculo de autoayuda que en menos de dos horas te transformará en un ser humano culto, educado y capaz de mantener una conversación sobre cualquier tema sin quedar como un burro.
Cinco grandes eruditos de diversos campos intentarán meter conocimientos dentro de tu cabeza, quieras o no, por las buenas o por as malas. Conocimientos básicos de cultura general, comportamiento y educación, música, libros, películas, deportes, viajes.
No es necesario pasarse horas y horas de tu vida leyendo libros, escuchando música o viendo películas. Nosotros t contamos de que van y tú ya puedes participar con orgullo en las charlas de tus amigos más cultos sin miedo a quedar mal.
Sabemos que recorrer el mundo es caro, pero mentir sobre los sitios donde estuviste no cuesta nada y puedes quedar igual de bien delante de tus colegas y parientes. Te ayudamos a preparar las mentiras sobre tus viajes para que nadie sepa nunca que en tu vida fuiste más allá de Piedrafita.
Lo que no consiguió la EGB, la FP, la LOE, la LOGSE, la ESO ni la OTAN, quizás lo consigamos nosotros.
hace poco estuvieron en bertamirans, cómo veis mucho mítico en su cartel de la escena galega, el teatro sigue vivo, aunque nos lo intenten cobrar como artículo de lujo.

¿ que fué de Tony Isbert?

Pertenece a la saga de actores iniciada por su abuelo  jose isbert y continuada por su madre,maría isbert . Es hijo de ésta y del húngaro Antonio Spitzer. Tiene seis hermanos, entre los que destacan el escritor, actor y dramaturgo jose y carlos isbert
Muy conocido en el mundo de los escenarios por ser quien entrega anualmente el premio jose isbert  de Teatro que otorga la asociación amite (Asociación de Amigos de los Teatros de España). En 2009 le fue entregada por sus muchos méritos la medalla de oro de AMITE.
Su primer éxito cinematográfico fue en  1969  con la película  ¿ es usted mi padre?. Ese mismo año, coprotagonizó junto a marisol  la película carola de día, carola de noche dando vida al personaje de Daniel Rey.
una entrevista concedida en 2011 por este gran actor:
Bueno, la madre está pero no está, o sea, que ha cumplido 95 años, tiene lagunas, le falla la memoria y le conviene pasar de entrevistas por prescripción facultativa, cosa que nos sucederá a todos, más o menos, si alcanzamos tan provecta edad. A falta de María Isbert, que es mucha falta, le damos voz a su hijo mayor, Tony, también actor, no faltaba más.


Actor por genes. Porque hablar con un Isbert es hacerlo con parte de la historia teatral y cinematográfica del país. Es hablar con un carro de la farándula que empezó a rodar en el XIX: Pepe Isbert, el padre de María, el abuelo de Tony, nació en 1885. El caso es que el viernes próximo este periódico regala la comedia «Mi marido y sus complejos», con María Isber. Se estrenó en el 69. Tony ya acompañaba menos a su madre a los rodajes porque él ya estaba también en ellos. Ese año interpretaba «Carola de día, Carola de noche», con Marisol. Nacía un galán.

«Mi madre –cuenta Tony– tenía una luz especial. Repasaba conmigo los diálogos de los guiones, de las obras de teatro. Me deslumbrada su talento, su gracia. Ahora está con altibajos. Echa de menos el trabajo. Nos pregunta que por qué no la llaman, y tenemos que inventar mil disculpas. Le falla la memoria, no puede comprometerse a nada, pero si por ella fuera...Eso sí: se acuerda de los cumpleaños de todos sus hijos y de sus nietos.

-No sabía que fue muy amiga de Manolete.
-Sí, era muy aficionada a los toros y al glamour de ese mundo. Y también muy aficionada a tener hijos. Es muy religiosa y tradicional. Ella decía que había que tener los hijos que vinieran. Y vinieron diez. Vivimos siete. Nunca tuvo nada de ella. Todo lo daba. Recuerdo que repasaba las medias y pedía permiso para comprarse unas nuevas.
(Una madre irrepetible, me dice Tony, «que siempre se desvivió por sus hijos, sobre todo por mí, que he sido el garbanzo negro de la familia». María era la fea desgarbada y graciosa del cine español, ideal para papeles absurdos y surrealistas, para la astracanada. «Siempre se vio fea y nunca tuvo envidia de las guapas», cuenta Tony. Cuando Buñuel la descubrió dijo: «¿De dónde ha salido ésta? Es la cómica del absurdo». Claro: era hija de otro rey de lo tragicómico, el gran José Isbert. Dice Tony que fue su padrino, que era entrañable, que les hacía reír con sus payasadas a todos los nietos).
-Diez hijos: hoy eso se ve como una barbaridad.
-Claro. ¿Dónde los metes y cómo los mantienes? Nosotros, los hermanos, nos íbamos pasando los libros y la ropa, de mayor a menor; un abrigo mío llegaba a usarlo hasta el más pequeño.
-María logró reunir en «La casa de los Martínez» a sus siete hijos.
-Sí, y cantamos en alemán. Lo hablamos todos; mi padre era un Spitzer.
-Pero usted salió poco alemán.
-Poco disciplinado, sí. Me tocó la época propicia para ser rebelde. Gané demasiado dinero siendo muy joven y me di a la juerga. Fui lo que entonces se llamaba un calavera. Es difícil decir no a la vida fácil. Pero no me arrepiento de nada: me gusta mirar al futuro y aprender de los errores del pasado.
-Debe de tener la sensación de que es actor por imperativo genético.
-Sí, pero me costó mucho aprender a hablar para actuar. Tenía voz de pato. Me doblaron en las primeras películas.

(El abuelo sigue muy presente. Empezó en el cine mudo y al final se quedó mudo: «Le acabaron quitando las cuerdas vocales; fumaba cinco paquetes de "Ideales" al día; murió de pena, por no poder hablar y sentirse inútil; jugábamos a la canasta, y cuando le hacía alguna pifia escribía en la pizarra: "Me vas a oír"». Tony tiene en casa el retrato que le hicieron a su abuelo cuando le otorgaron la Medalla de Oro del Trabajo. «Perdió muchos trabajos en el extranjero por no saber idiomas; su obsesión fue que todos sus hijos aprendieran varios; mi madre habla cuatro»).
-No sé si llegó a trabajar con ella.
-Sí, en el teatro. Pero nunca en el cine. Y una vez en televisión.
-Tampoco sé si le pesó demasiado el apellido.
-No. Lo he llevado con orgullo.
-Y ahora, ¿cómo le va la vida?
-He hecho un autosacramental y he terminado una serie para Cuatro: «Ángel o demonio». Y voy a interpretar pronto otra obra de Jaime Salom. Hasta hace poco hemos estado de gira con una obra suya, «Esta noche no hay cine». ¿Sabe? Después de 43 años de profesión siento que lo tengo todo sin hacer. Lo espero todo del futuro. Ya quisiera ZP tener la mitad de optimismo que yo.
-Así da gusto.
-Claro. Me llaman mucho del teatro. No me falta nunca, es el pan mío de cada día.
(Tony, alto, delgado, puro nervio, es uno de los tipos más simpáticos que conozco. Dice que no le pesan los 43 años de profesión. Ni los 25 de casado: «Todos decían que nuestro matrimonio iba a durar lo que un caramelo en la puerta de un colegio, porque yo en mis tiempos juveniles cambiada de novia cada mes; pero ya ve, no sólo hemos durado, sino que hemos durado bien»)
 hace poco volvió al cine en la película del 2013, nos veremos en el infierno, antes de eso, su último papel fué en el 99. lo recuerdo por papeles en el cine de serie b español, comando txikia, el clan de los nazarenos,arriba azaña, la cruz del diablo.... y sus colaboraciones con eloy de la iglesia, cómo en el techo de cristal.










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