miércoles, 31 de julio de 2013

deep purple " shades of deep purple"



deep purple " shades of deep purple" 1968 rock.
temas:
and the adress
hush
one more rainy day
prelude
mandrake rot
help
love help me
hey joe
formación:
Rod Evans - lead vocals
- Ritchie Blackmore - lead guitar
- Nick Simper - bass, backing vocals
- Jon Lord - organ, backing vocals
- Ian Paice - drums
Es el debut de la leyenda purpura, confieso que admiro la elegancia de rod evans en el micro, siempre me gusto más que su substituto.
Estaba el rock todavía en calzoncillos, los purple aún sacarían 3 albumes de pop-rock psicodélico, tendrían que llegar los black sabbath para endurecer el sonido. Más tarde los purple también lo endurecerían sobre todo con albumes como machine head, muy importantes en la historia del rock.
Pero para mí, sus 3 obras maestras son estas repletas de originalidad, dónde por encima de todos, brilla jon lord, que marco época con su organo hammond.
And the adress:   es un tema instrumental, absolutamente brillante, con una clara influencia jimi hendrix, dónde lord lleva el ritmo y despliega todas sus credenciales.
hush: es de los temas más famosos de los purple, aquí ya blackmore anda más suelto, con esos punteos tan a lo hendrix, el estribillo es adictivo, de una elegancia sublime, con grandes coros, y la elegancia absoluta de rod evans. El ritmillo que se marca ian pace, completamente garajero.
one more rainy day: es una balada preciosa, muy popera, con grandes coros, dónde evans nos regala uno de sus múltiples registros. Me encanta el solo que se marca Jon Lord, el auténtico protagonista del album, muy beatles este tema.
prelude: sin duda el tema más currado del album, pasamos de pop de influencias cream, a rock psicodélico, dónde Jon Lord, nos regalara seguramente el ritmo más famoso de todos los tiempos echo con sus teclas, es el mejor teclista de todos los tiempos, no cabe duda. Una intensidad sublime y gran contudencia a la que suman el batera y blackmore, muy contenido en todo el album. después el tema avanza, sin dejar jamás la psicodelia, seccionado en 3 partes muy diferenciadas, con el final de I so glad, dónde ian paice le roba el protagonismo a Lord y evans, que manera de aprovechar todos los recursos de una batería.
mandrake rot: ritmo machacón, entre guitarra y teclados, para regalarnos otro estribillo soberbio, no es muy duro el tema, pero a medida que avanza el album, se va tornando más rockero. de traca final, un teclado sublime acompañado de un solo de batería, jam session total.
help: es el particular tributo que le rinden a los beatles, con el sabor de los púrpura, muy buena versión.
love help me: Un tema sin salirse de la tematica del anterior, muy beatles, pero con algo de rock, presencia del bajo, muchos teclados.
hey joe: un tema digno de estar en el bueno el feo y el malo, un tema western por completo, sobre todo con ese épico sólo de teclado del inicio. que cómo hacen los purple, lo van desarrollando a lo jam session lentamente, hasta acabar en un estribillo lento más aguerrido, dónde evans hace sus dejes blueseros, era un gran cantante blues-rock.
http://www.youtube.com/watch?v=YpFofimo_ZM
aqui os dejo el enlace con el album completo. el nacimiento de una leyenda.

drazen petrovic

Drazen Petrovic fue uno de los jugadores de baloncesto más polémicos y geniales en la década de los ochenta y principios de los noventa. Petrovic jugaba indistintamente de base o escolta, y comenzó a forjar su leyenda en la Cibona de Zagreb, equipo con el que ganó la Copa de Europa en dos ocasiones. En 1988 fichó por el Real Madrid, conquistando la Liga ACB y la Recopa de Europa. Su excelente capacidad anotadora le llevó en 1989 a la NBA, en concreto a los Portland Trail Blazers. Allí no gozó del reconocimiento que sí había logrado en Europa, jugando de media sólo 12 minutos por partido. Eso sí, en su primera temporada fue finalista de la NBA. La siguiente campaña volvió a iniciarla en Portland, pero a mitad de temporada fue traspasado a los New Jersey Nets. Petrovic se convirtió en una de las estrellas del equipo, con un promedio de más de veinte puntos por partido. Cuando ya se daba por segura su vuelta al baloncesto europeo, concretamente a Grecia, Petrovic vio truncada su vida en un accidente de tráfico en Alemania. Tenía 28 años
Petrović fue el segundo hijo de Jole y Biserka Petrović, nacido en sibenik, croacia, su hermano aleksandar fué el que le introdujo en el basket.
Empezó a los 13 años en el sibenka, tal era su calidad que a los 15 años ya estaba en el primer equipo.
http://www.youtube.com/watch?v=0sLHY1dwNKg
un video de la leyenda en sus primeros días en el sibenka, ya despuntaba.
 Cumplio el servicio militar, al igual que su hermano, ficho por el cibona de zagreb. Ya en su primer año ganó la liga y copa yugoslava, ganando también la euroliga  venciendo en la final al real madrid.  A la temporada siguiente, Petrović contribuyó a que su equipo ganara de nuevo la Euroliga en la final al zalgiris , donde jugaba otra leyenda del baloncesto europeo, sabonis . Ganó su tercer trofeo europeo en 1987.
Ganó dos campeonatos con el sibenka, ya en el debut con la cibona, presisamente ante sus ex,  metió 56 puntos. al acabar el partido dijo:  “no ha sido duro, los recuerdos son recuerdos y el amor es amor, pero en la pista no conozco a nadie. Volveré a anotar 56 puntos contra ellos si tengo la oportunidad"
Ese carácter ganador, provocador, le hizo llegar a dónde le hizo llegar, pero también se ganó simpatías y enemistades en la cancha a partes iguales.

Alcanza con este equipo dos veces la Copa de Europa y una Recopa, convirtiéndose en la auténtica "bestia negra" europea del Real Madrid. Ganador nato, era capaz de levantar continuamente la moral de sus compañeros y fue legendaria su manera de celebrar cada canasta como si fuera la última.
La primera final se la ganó la cibona en un partido muy apretado al real madrid de fernando martín, corbalán entre otros. Compartía equipo con los knego, nakic....
http://www.youtube.com/watch?v=XKeW7JhPa8g
video de la final perdida por el real madrid teka de aquella,  los 35 puntos de petrovic, decisivos. El talento de los croatas con petrovic como exponente, su juego sucio, la olla a presión de su cancha... su coacción a los árbitros, demasiado para aquel gran real madrid.
http://todor66.com/basketball/Eurocups/Men_CC_1985.html
aqui teneis los datos de aquel año
desde el sibenka al cibona. Petrovic promediaba 37 puntos en liga,  y 37 en copa europea, en sus cuatro años con la cibona de zagreb. No se cansan de ganar, y está claro que Europa le queda muy pequeña, son años de grandes partidos cómo el que le hace al real madrid, 47 puntos contra el limoge, 51 contra el maccabi.... anotar 40 puntos o más, era de lo más normal para este genio, un partido malo era meter 20 puntos.
Epica fué al año siguiente, la final contra el zalgiris de sabonis, que también ganó. Eran los dos mejores jugadores del continente frente a frente. Nakc, kutura, pavlicevic.... eran buenos jugadores, pero todo gravitaba en torno a drazen.


http://www.youtube.com/watch?v=Ai555Xg9HfY
aqui teneis el video de esa final

en 1988-1989, ficha por el real madrid, es curioso porque estuvo a punto de fichar por el barcelona, pero una vez aterrizado en suelo español, el real madrid estuvo más rápido.
En su primera y única temporada con los merengues, Petrović ganó la copa del rey  venciendo en la final al barcelona . Aunque perdió el campeonato liguero contra el conjunto catalán, llevó al Madrid a ganar la Recopa de Europa venciendo al snaidiero caserta  en la final.
Motivado por el interés de los blazers , Petrović fichó de manera abrupta por el conjunto de oregón , el cual pagó 1.500.000 dólares  al Madrid por su rescisión de contrato, uniéndose a los Blazers para la temporada 89-90-

en liga regular, 38 puntos ante el granada, 42 al bilbao, 43 al clesa ferrol.... campeones de liga ante el barca, aunque perdieron la liga,  y la Recopa de Europa con una gran semifinal ante su querida Cibona sobre todo el partido de vuelta, Real Madrid 119 - Cibona 97, con 47 puntos con 5 de 7 en triples, 8 de 10 en tiros de 2 y 16 de 17 en libres, más 5 asistencias.En la final, 117-113 contra Snaidero Caserta, con su mejor actuación de blanco: 62 puntos, con 8 triples y 4 asistencias

aunque la recopa no tenga la misma solera que la euroliga, la final fué epica, contra el casserta italiano, y será recordada para siempre cómo la final entre petrovic y oscar smith. con dos prorrogas, petrovic anotó 62 puntos y oscar smith 44 y 34 de gentile, que no pudieron tumbar al madrid de petrovic, rogers, fernando martín, llorente, cargol y villalobos
http://www.youtube.com/watch?v=R-Cx3M57utw
la final completa, no tiene desperdicio, puede que de los partidos más increibles de la historia de nuestro basket.
al año siguiente, como europa se le queda muy pequeña, inicia su aventura en la nba, en una época, dónde los extranjeros, eran considerados exóticos y no triunfaban, fernando martín y volkov, pasaron sin pena ni gloria, sabonis por su lesión tuvo que esperar a dar el salto. Y fueron marciulonis y petrovic los primeros en abrir el camino a los nowitzki y pau gasol del fúturo.

Recalando en los Blazers, el equipo tenía grandes jugadores como terry porter  o jerome kersey , liderados por el jugador franquicia del equipo, clyde drexler , el cual jugaba en su misma posición, por lo que la participación de Petrović en el equipo se redujo a 12 minutos por partido. Para la  la 90-91 nba , Petrović ya solo disputaba 7 minutos por partido. Debido a su insatisfacción con el club, Petrović pidió su traspaso, y un triple intercambio con nuggets  lo envió a los  nets  a cambio de una primera ronda de draft. años duros para el en portland
http://www.youtube.com/watch?v=KSuwVXVmjKc
petrovic en los portlandS u primera temporada acabó con su equipo jugando la final contra Detroit, tras eliminar a Dallas, San Antonio y Phoenix. Fue el primer europeo en disputar una final (abajo podéis leer una entrevista al respecto).                                            En su segunda temporada la situación fue a peor con la incorporación a la plantilla de Oregón de Danny Ainge, lo que acabó finalmente con un traspaso a los New Jersey Nets.
 El 23 de enero de 1991, Petrović recaló en los nets un equipo joven y con proyección que esperaba un gran futuro con jugadores como kenny anderson  o derrick coleman , además del propio Petrović. Inmediatamente, Petrović respondió a las expectativas del club promediando 12.6 puntos por partido. Para la 91-92 , Petro (apodo dado por los fans) aumentó su puntuación a 20.6, liderando el porcentaje de acierto en tiros y convirtiéndose en el jugador franquicia del equipo. Para la 92-93 , Petrović aumentó aún más sus prestaciones con 22.3 puntos y con 45% en porcentaje de tiros. Pero para su decepción, no fue convocado para los all star del 93.


Petrovic recaló en los nets, equipo muy flojo. Su físico cambio, gano en musculatura, y fue creciendo partido a partido, hasta ser el líder de la franquicia. En su segunda temporada con los nets, ya consiguió meterlos en play offs, cayendo en primera ronda contra los cavs.
Entra en el tercer mejor quinteto de la liga, pasó de 30 puntos en 7 partidos. 3 temporadas en los nets, en la primera 12.6 puntos, en la segunda 20.6 y en la tercera 22.3 puntos por partido.
http://www.youtube.com/watch?v=W9jahDs1dPM
memorable de esta época su partido contra los bulls de jordan.
con su selección:  con yugoslavia oro en el mundial de argentina 90,
http://www.youtube.com/watch?v=BrVl1pyJqT0
jóvenes como petrovic, radja, kukoc, divac, djordjevic contra la urrs sabonis, marciulonis, volkov, tachenko.... épico. mirar el video no tiene desperdicio. al año anterior habían ganado el europeo de zagreb, medalla olimpica en seul 88, plata.  bronce en los ángeles,
Su mejor torneo internacional, argentina 90, promediando 30 puntos por partido.
Con croacia solo participo en los juegos de barcelona 92, llegando a la final, perdiendo contra el dream team.
http://www.youtube.com/watch?v=RqJgOxyNNXE
han dicho de el:
pavilicevic dijo: " Muchas personas puede que digan que muy egoísta en la cancha, pero esto depende de la forma de jugar, del entrenador y de sus compañeros. Vale, él sabía que podía anotar y que era el mejor pero en un buen ambiente con jugadores de calidad él pasaba el balón y estaba contento a pesar de no poder saciar algunos vicios. Hacer buenas jugadas como LÍDER."



en este artículo se narra su infancia:
http://www.marca.com/2013/06/08/baloncesto/nba/noticias/1370669906.htm
fallecimiento:

En el verano de 1993, después de que los Nets fueran eliminados por  los cavs  en primera ronda de playoffs, Petrović se trasladó a polonia  donde se concentraba la selección croata . Por aquel entonces, Petrović contemplaba una posible salida de los Nets a causa de la tensión entre él y sus compañeros de equipo, además de que los Nets no renovaron su contrato.
Dražen Petrović murió en un accidente de tráfico cuando un camión se cruzó en el camino de su coche en denkendorf , una población cercana aingolstdad, en el estado alemán de baviera
De acuerdo a los testimonios de la policía de Ingolstadt, el conductor del camión trató de evitar una colisión con otro coche y perdió el control, cruzándose en el camino del coche de Petrović, el cual estaba dormido mientras conducía su novia,  klara , la cual solo resultó herida, al igual que la otra acompañante del coche, hilal , una jugadora turca de baloncesto. Al parecer, la visibilidad ese día era muy mala y Petrović no llevaba cinturón de seguridad.
Muchos jugadores de la NBA hablaron sobre el fallecimiento de Petrović, lamentando su muerte, recalcando su personalidad y dedicación al baloncesto y su talento. david stern  y jugadores como jordan o su ex-compañero y amigo clyde drexler  lamentaron su muerte.
Después de su muerte, su número, el 3, fue retirado de los nets  Petrović fue incluido en el basketball hall of fame  el año 2002.
porque será recordado?
por su genialidad. Fué un adelantado a su tiempo. Un jugador venido desde el fúturo, el pionero. El primer europeo en ser una estrella de la nba, ojo... en la época dorada de la nba, eso habla a las claras de su talento.
Rápido, buen manejo de bola, excelso tirador, sólo comparable a oscar smith. Podía jugar en varias posiciones, líder, de sangre caliente, innovador, le gustaba repartir asistencias, buscar canastas imposibles, provocador en la cancha... genio y figura.






martes, 30 de julio de 2013

whitechapel

capítulo 10:
   La noche se cubrió de negros nubarrones que anunciaban tormenta, el viento soplaba fuerte arrastrando las inmundicias callejeras en una compleja danza aérea, que inundaba las fosas nasales de un hedor insoportable.
Nadie se atrevía a la calle, los taberneros se quejaban amargamente de que sus negocios se iban a pique otros en cambio veían los asesinatos cómo una posibilidad de cuchichear en las tabernas. Así un puñado de periodistas hambrientos de noticias y cerveza acudían a whitechapel dónde cada ciudadana por un chelín afirmaba haber visto al asesino, los más atrevidos se jactaban incluso de vivir en su mismo edificio.
Mientras Abberline y Godley acudían a la casa de Peackock, un tembloroso Netley les abrió la puerta.
- Llamé a Peackock, Netley
- el señor parroco esta descansadndo y...
se oyó una voz cavernosa al final del oscuro pasillo
- ¿ quién es Netley?
- la policia, padre.
- Pasen a mi despacho caballeros
Peackock vivía en una jaula de oro, había que reconocer que la apulencia de su habitat no se correspondía con la humildad que impregnaba en sus sermones.
- ¿ que se les ofrece a estas horas intespectivas?
- Efectivamente no es una hora cortés, padre Peackock. Y cómo no es cortés, ni la hora ni el sacar a un hombre de su cama, no me andaré con rodeos. La Nichols a sido asesinada y estaría viva si usted le hibiera dejado dormir en su iglesia.
- ¿ es un reproche inspector?
- es una aseveración en toda regla, padre... ¿ porque?
- usted conoce whitechapel, abberline. La prostitución hace estragos en la fama de este barrio, destroza familias enteras, ellas eligen un camino de vicio y perdicion y no tienen cabida en la casa del señor.
- tampoco tiene cabida en la casa del señor, ni la avaricia ni la apulencia, justo lo que hace gala en sus aposentos, no me sermonee padre. Grito godley.
- ¿ quién era el hombre que acompaño a la nichols?
- ¿ cómo quiere que lo sepa¿
- es el mismo hombre a quién confeso al día siguiente, quiero su nombre.
- no se de que me está hablando! me están resultando inpertinentes
- Miente más que habla peackock, desembucha.
- abberline, dígale a su sabueso que me deje en paz
- no conocerá usted la paz, hasta que hablé. Deme el nombre
- No lo sé!
- si lo sabes, porque si fuera un desconocido no se encontraría después de confersarlo tan afectado. ¿ porque lleva cuatro días sin dar misa?
- me encuentro enfermo!
- ¿ esta usted amenazado peackock?
- no se de que me habla
- que le dijo en el confesionario, ¿ confeso su crimen verdad?
- sabe usted de sobra, lo que es un secreto de confesionario
- esta usted encubriendo a un criminal, lo meteré entre rejas Peackock
- me quejaré a la mismisima reina de su proceder y el de su impertinente acompañante abberline! sepa usted que es una devota del santo de nuestra iglesia
-  Godley, dígale a nuestro querido Padre, lo que le espera si no colabora
- Será un placer Fred. Querido santurrón, sabemos que eres pedófilo, tengo un mínimo de 10 personas a las que usted depravadamente abusó, están dispuestos a declarar sobre sus aberraciones sexuales.... ¿ tú te imaginas el escándalo Fred?
- oh sí, lo veo en la primera página del Times. No tiene escapatoria Peacjok
el padre rompió a llorar como un niño y preso del terror, se orinó encima.
- esto.... es una pesadilla horrible.... que Dios me perdoné.
- denos ese maldito nombre!
- me matará si se lo digo!
- le protegeremos, le doy mi palabra
- no puedo .... es secreto de confesión . por favor ponganse en mi situación!
- es usted nauseabundo Peackock.
- que pesadilla Dios mio....
Godley se acercó al oído del padre y le susurro:
- mañana a primera hora lo quiero en mi oficina confesando el nombre del asesino. Sino está a primera hora en mi oficina, destaparé el escándalo, o mejor pensado, se me ocurre algo mejor, correremos la voz de sus gustos sexuales por las tabernas de whitechapel, para que lo linchen.


 to be continued

evacuación de el prado en la guerra civil

Era la obsesión de manuel azaña diaz, salvar los cuadros de el Prado. LLegó a afirmar, que prefería pegarse un tiro, antes de que cualquier cuadro sufriera el más mínimo daño.
El traslado de obras del Museo del Prado (1936) fue un episodio de lahistoria del museo del prado consistente en la evacuación de una remesa de obras artísticas de la pinacoteca madrileña durante la  defensa de la ciudad en plena  contienda civil por la junta de defensa del tesoro artístico.
El traslado de las casi 2000 obras que comenzó en el invierno del año 1936, tuvo diversos destinos a lo largo del levante español  primero fueron a valencia , luego a cataluña , hasta que finalizaron en la sede de la sociedad de naciones  en ginebra..

El convoy se componía de unas 361 obras pertenecientes al Museo del Prado, siendo el resto del museo de arte moderno,el escorial  del palacio nacional , de la academia de san fernando , obras de coleccionistas particulares (por ejemplo la condesa de chinchón degoya , entonces perteneciente a los duques de sueca ) y también piezas procedentes de otras ciudades  Finalmente la expedición regresa a Madrid en septiembre del año 1939, y las obras se reintegran en la pinacoteca española

El levantamiento nacional  en diversas áreas de España durante el verano de 1936, hizo que diera comienzo un conflicto armado que dividiría el territorio en dos bandos confrontados. Las tropas rebeldes, más preparadas y acondicionadas para el combate, se encontraban acantonadas en el protectorado de marruecos  y pronto se hicieron fuertes en diversas ciudades importantes del sur de España. Madrid en los primeros instantes se decantó por el bando republicano, y esto hizo que fuese desde sus inicios un objetivo militar. De esta forma en otoño del año 1936 las tropas rebeldes dirigidas por el general varela  desplazaron las columnas a Madrid. De octubre a noviembre de ese año el frente fue estableciéndose en los alrededores de la casa de campo . Las tropas rebeldes  apoyadas por la aviación alemana  e italiana hicieron varios bombardeos sobre la población civil madrileña, así como sobre diversos objetivos militares supuestamente ubicados en barrios madrileños populares. La situación era tan grave que se decidió salvaguardar las obras de posibles saqueos sobre obras de arte.
Uno de los primeros impulsores de la protección del patrimonio fue ricardo de orueta , que estuvo a cargo de la Dirección de Bellas Artes. Se intentó llevar parte del patrimonio a la exposición internacional de n york, en 1939 , pero el intento quedó en la nada. Finalmente se creó la Junta de Defensa del Tesoro Artístico Nacional y se decidió trasladar la mayor parte de la obra pictórica a las zonas de levante que por aquella época se encontraban alejadas del intenso bombardeo.


Con el objeto de controlar el patrimonio y los efectos de la quema incontrolada de templos durante los primeros instantes de la revuelta, se crea el 23 de julio de 1936 la Junta de Incautación y Protección del Tesoro Artístico (JIPTA), a iniciativa de la alianza de antifascistas . Dicha Junta de Incautación se oficializa con el nombre de la junta de defensa del tesoro nacional  Tenía como finalidad la intervención directa en palacios, museos, iglesias y otros edificios incautados con el objetivo de reconocer, inventariar y trasladar a depósitos convenientemente acondicionados para su conservación.Su trabajo era impedido y obstaculizado, en muchas ocasiones, debido a la carga emocional de las noticias que procedían del frente de batalla, así como los bombardeos que calentaban los ánimos de la población. En muchos casos las obras que se deseaban rescatar pertenecían bien a la iglesia, bien a colecciones privadas. El rencor institucional, el anticleralismo, y la rabia de la población dificultaba en algunas ocasiones las labores de los restauradores del patrimonio.


La Junta de Defensa delega en la Junta Central del Tesoro Artístico que posee sus propias Juntas Delegadas con ámbito puramente provincial. Su estructura se centra en los vocales, y su presidencia recae en el pintor timoteo pérez rubio hasta el final de la contienda en el año 1939. Poseyendo entre sus miembros a personal técnico de los diferentes museos de la península. Algunos de ellos como ramón viciano, julio prieto  y el arquitecto del Museo del Prado josé lino vaamonde  Todos ellos son los encargados de coordinar la defensa del patrimonio en el bando republicano.
El Museo del Prado se cierra preventivamente el 30 de agosto de 1936 y la primera orden de evacuación se envía al subdirector del Museo sánchez cantón  el 5 de noviembre de 1936 cuando se produce el enfrentamiento en la ciudad, en lo que será la batalla de la ciudad universitaria  que técnicamente durará tres años. Durante estos meses de intenso combate en las cercanías de Moncloa, se producen fuertes bombardeos aéreos y artilleros que causan estragos en el interior de la ciudad, algunos de los cuales afectan al Museo del Prado, al Museo de Arte Moderno y a la Academia de San Fernando. Esta situación provoca que se decida evacuar el patrimonio artístico inmediatamente.


La evacuación recae en la Junta de Defensa del Tesoro Artístico Nacional y sus principales responsables serán josep renau joven cartelista y publicista nombrado director general de Bellas Artes en septiembre 1936, y el arquitecto vaamonde . Se realizan una serie de operaciones previas como son: la selección de las obras a evacuar, la realización de exámenes y elaboración de fichas e informes , la preparación de las obras y embalajes de transporte, la búsqueda de camiones en el frente de batalla, la entrega y colocación de las obras en depósitos provisionales y su instalación definitiva.
Para la selección de las obras se realizaba por la limitación en el embalaje y transporte existente en una ciudad sitiada. De cada obra se realizaba un informe que contenía datos como autor de la obra, título, supeficie, medidas y este expediente se cumplimentaba con un histórico del viaje que realizaba, hora de salida, de llegada y condiciones atmosféricas (medición de higrómetros , termómetros ). Algunas obras estaban en muy mal estado y los conservadores del propio museo se negaban al traslado, en la mayoría de los casos se consideraba que el riesgo era mayor si estas obras permanecían en madrid  durante el conflicto . Los debates de cada obra eran suficientes como para ser detallados en los informes, se debatía sobre los métodos de conservación, sobre los formatos de transporte (la mayoría se portaron en bastidores, rechazando su transporte en rulos).

Los bastidores se sujetaban a los camiones y se empaquetaban con papel continuo y luego se aplicaba una segunda capa de papel impermeable. Para evitar el movimiento se sujetaban con listones de madera ignifugada e impermeabilizada. Las cajas se atornillaban para evitar los golpes de los amortiguadores. Toda caja estaba precintada e identificada. La ejecución de los embalajes se supervisaba por los organizadores. La celeridad con la que se hicieron estas operaciones y el aprendizaje hizo que poco a poco se fuera formando un equipo especializado de operarios que trabajaban en cadena.
 Tras el cuidadoso embalaje de las obras se procede al montaje en los camiones que se dirigirán a Valencia. Se empelaron camiones militares (un recurso extremadamente valioso en el Madrid de la época) acondicionados con extintores y medidas contraincendios. La mayoría tuvieron que ser acondicionados con soportes de hierro capaces de incluir los embalajes de las obras. En la primera expedición se pudo ver que los embalajes de algunos cuadros no podían pasar por los puentes, tal es el caso del puente de arganda  Esto obligó a los transportistas a sacar los embalajas y pasarlos a la otra orilla a pulso. Al llegar a Valencia se entregaban mediante acta a la Direción General de Bellas Artes.

 Apenas tres semanas tras el fin de la Guerra Civil en Madrid, el muralista catalán josep sert reclama a los  altos mandatarios  de la sociedad de naciones  que se reintegre al estado Español el patrimonio del Museo del Prado. Tras una exposición de las obras en Ginebra, la expedición regresa a Madrid en septiembre del año 1939.Bajo la amenaza de una nueva guerra mundial que estaba en ciernes. Se reclama desde España un inventario  al Secretario General de la Sociedad de Naciones que contenga las obras antes de que éstas entren en el Museo. Un tren que sale de Ginebra la noche del 6 de septiembre de 1939 y contiene en sus bodegas las obras del Museo del Prado, recorre territorio francés con las luces apagadas con el objeto de evitar los bombardeos alemanes. Las obras llegan finalmente en octubre del año 1939 tras un periplo de casi tres años fuera del Museo del Prado. Se hizo cargo de su reincorporación el servicio de la defensa del patrimonio nacional, organismo creado en el bando nacional el 22 de abril de 1938. Este organismo con el tiempo se convertirá en el instituto del patrimonio histórico nacional


 6 de noviembre de 1936. Los Junkers alemanes de la Legión Cóndor se ceban con Madrid. Las bombas alcanzan al Museo del Prado. El presidente de la República, Manuel Azaña, decide que ha llegado el momento de completar la evacuación de las obras iniciada tímidamente bajo la dirección de Rafael Alberti. Puede haber más repúblicas o incluso regresar la Monarquía, pero un tesoro como éste sólo hay uno. A los pocos días comienza el largo viaje que acabaría con la llegada a Ginebra en febrero de 1939 de más de 20.000 obras maestras.
Esta formidable aventura, que contó con involuntarios protagonistas de la talla de Rembrandt, Velázquez, Goya, Tiziano o Rubens, podría haber sido escrita por el mejor guionista del más insuperable thriller.

Pese a haber transcurrido casi setenta años de aquello, lo ocurrido con los fondos del Prado durante la guerra ha sido poco tratado por los historiadores. Como en un extraño pacto de silencio de todas las partes implicadas. Hasta ahora. El historiador Arturo Colorado Castellary (Huelva, 1950) reconstruye el relato en Éxodo y exilio del arte. La odisea del Museo del Prado durante la Guerra Civil (Cátedra), al tiempo que un documental, Salvemos el Prado, realizado por Alfonso Arteseros, añade luz sobre el periodo con declaraciones de testigos y protagonistas de la aventura.

La historia, desde luego, cuenta con todos los ingredientes. Un total de 71 camiones trasladaron a Valencia las joyas del Prado (a las que se sumaron otras de El Escorial, la Academia de San Fernando, el Palacio Real o el palacio de Liria). De ahí, a Barcelona. Y Figueras. Al fin, el tesoro quedó a salvo al otro lado de la frontera junto con los miles de españoles ateridos por el frío y confundidos por el hambre en 1939, en aquel despiadado invierno del exilio.
El destino de los cuadros corrió paralelo al del Gobierno de la II República. Y siempre estuvo bajo control directo del presidente. "Debajo de nuestro comedor estaban los Velázquez", escribe Azaña en el castillo de Peralada ya en los días finales de la caída de la Cataluña republicana. "Cada vez que bombardeaban en las cercanías me desesperaba. Temí que mi destino me hubiera traído a ver el museo hecho una hoguera. Era más de cuanto podía soportarse".
Todo había empezado en realidad en agosto de 1936, cuando el Museo del Prado hubo de cerrar sus puertas al público. Las obras más importantes fueron descolgadas. Cubiertas con mantas y plásticos, ocuparon la parte baja del edificio, junto a otras requisadas por la Junta de Incautación y Protección del Tesoro Artístico, que presidía Timoteo Pérez Rubio, protagonista también inesperado de la operación de salvamento del museo.
Alfonso Pérez Sánchez, que fue director del Prado durante ocho años, se pregunta en el prólogo del libro sobre la necesidad de la operación vista con la perspectiva del tiempo. Su respuesta es contundente. Los bombazos caídos sobre el palacio de Villanueva en los primeros días de la guerra ya justificarían la decisión. Aunque ésta tuviese que tomarse en medio de unas condiciones que la desaconsejaban. Y contra la propaganda fascista, que extendió la idea de que si los cuadros salían sería para ser cambiados por armamento. Pérez Sánchez concluye que el viaje no sólo fue imprescindible, sino que todos los españoles tienen una deuda moral pendiente con los responsables de la operación.
La precaria salida de las primeras obras, organizada por Alberti, prosiguió con las máximas garantías posibles entre abril y mayo de 1937. Las bombas que alcanzaron el Prado en noviembre de 1936 habían sonado a estruendoso ultimátum. El transportista Macarrón se encargó del embalaje de miles de piezas, recubiertas con cartón impermeable y empaquetadas a bordo de camiones que viajaban a 15 kilómetros por hora.

En Valencia, las obras se instalan en las Torres de Serrano, una auténtica fortaleza. A finales de 1937, el avance de las tropas nacionales fuerza a un nuevo traslado. El Gobierno se muda a Barcelona y Azaña decide que la caravana artística le acompañe a Cataluña. El castillo de Peralada, a 10 kilómetros de la frontera, y la mina de talco de La Vajol son los últimos escondrijos para el tesoro.







Febrero de 1939. Cataluña está a punto de caer ante el empuje de la Legión Cóndor. Hay que organizar la salida bajo la protección de los países democráticos. El pintor catalán José María Sert se pone a ello. El 2 de febrero se firma el Acuerdo de Figueras. En Francia, las obras son trasladadas en tren. Cuando, tras su entrada en Ginebra el 13 de febrero de 1939, los operarios que abrieron las 572 cajas del tesoro, custodiadas en el palacio de la Sociedad de las Naciones, respiraron aliviados. Los 45 velázquez, 138 goyas, 43 grecos seguían allí con el resto del tesoro.
http://www.youtube.com/watch?v=WDU0rXUrIC8
 Manuel Azaña díaz, presidente de la segunda república, quién dijo que el prado valía más que la republica y la monarquía juntas,  más que un político un pensador y filosofo, de su obsesión por salvar el arte de las hordas fascistas, a salvado un legado cultural de valor incalculable, es y no sólo por esto, el presidente más digno que jamás tuvo España a lo largo de toda su historia. Soy republicano, no lo escondo.
Os dejo un enlace con un documental con la evacuación del museo del prado
Y os recomiendo una película sobre el tema: la hora de los valientes.
Y un libro sobre el tema: el cuadro, el ciego y la corredora, de antonio lópez alonso.


thunderstick " beauty and the beast"








thunderstick " beauty and the beast" nwobhm. 1984
temas
01 - Contact Angel.
02 - Afraid Of The Dark.
03 - Another Turnaround.
04 - Heartbeat.
05 - Rich Girls.
06 - In The Name Of The Father.
07 - Long Way To Go.
formación:
Thunderstick - Drums
Jodee Valentine - Vocals
Ben K. Reeve - Bass
Wango Wiggins - Guitars
Chris Martin - Guitars
Bajo la máscara de tachuelas y el nombre de thunderstick, se esconde el talentoso showman scott graham, el batería enmascarado. Inició su carrera en iron maiden, grabando algunas demos, después se pasaría a Samson, dónde daría lo mejor de si. Grabó 3 albumes con la banda, dos de ellos con bruce dickinson. Después se marcharía para iniciar su carrera en solitario.  Años más tarde volvería a samson, para ofrecer un directo en el 2001, a la postre el último directo con paul samson, que próximo a la muerte, decidió reunir a sus amigos para un último show.
barry graham purkis, alias thunderstick famoso por sus vestimentas, su máscara de tachuelas y tocar encerrado en una jaula en sus conciertos con samson, además del show, es un buen batería.
En cuanto a su carrera en solitario, la inició en 1983, sacó un ep sin ningún éxito ese año, y al año siguiente grababa este album. La banda se separó en 1988, tenía material para un segundo album, que nunca llegó a editar. Salió en forma de recopitalatorio en el 2011. Una de las cosas que mató a la banda, fueron sus continuos cambios de formación, y que la nwobhm estaba pasando de moda.
Es una banda de nwobhm en el sentido tradicional, pero muy teatrales, es un rock potente a lo samson, pero con mucha pomposidad, cojiendo elementos de otros estilos, quizás el gran punto débil de la banda son las guitarras, que son del montón, por no decir flojas. Todo el grupo juega 3 bazas: el espéctaculo que daban en los directos, su cantante femenina, muy guapa y con buena voz, y la técnica en la batería de thunderstick, instrumentalmente lo mejor. Igual thunderstick, en su carrera en solitario, no quería un guitarrista que le hiciera sombra.
contac angel: es un tema de 5 minutos, lento, muy rockero con mucha alegría, y pomposidad. Destaca la labor del batería, thundertick, con sus ritmos novedosos. Un ligero toque de teclados para darle pomposidad, aquí suenan cómo los primeros van halen. Destacar a josee valentine, muy buena cantante.  Por la mitad del tema, no hay punteos, pero si riff potables, y un ritmo de batería de lo más interesante, es un tema muy fresco, original, que merece muchisimo la pena.
afraid of the dark:  este tema ya se parece mucho a los temas de Samson, de su primer album. Tema rápido, con un riff y un ritmo de batería a caballo, con aceleraciones y jodee ayudada por coros, suena algo popera, cómo dije un cruce entre la nwobhm, van halen y bandas muy oscuras del rock, son comerciales, pero le dan un toque de teatralidad que les queda bien.
another turnaround: 8 minutos empieza este tema, temazo hay que decirlo. Inicia con acústicas y una batería lenta, que sirve de introdución para que Jodee demuestre que también en el terreno melódico se desenvuelve bien.  El tema va ascendiendo en su climax, y se introducen electricas que cambian el decorado y también el estribillo, Jodee se vuelve más potente, y thundertick aporrea sus bombos.  Por fin un punteo, aunque como ya dije no son la especialidad de la banda. El piano se incorpora a la canción  para acabar con la misma melodía.
heartbeat: el tema más rápido y cañero del album. Un rock de los de toda la vida, ayudado por coros, rápido, con cierto toque que le dan los teclados de teatralidad, en ese sentido me recuerda  a los warfare en su último album el hammer horror, cuya crítica teneis en este humilde blog.
rich girls: un inicio muy de iron maiden, con esos riffs épicos, pero la arrancada típica del rock de toda la vida, a lo samson. Un tema alegre, muy en la onda americana del rock, muy van halen, coros alegres, un tema alegre y coñero sin más.
 in the name of father: la chorradilla del album, tios hablando, ruidos raros, un punteo por ahí navegando, 3 minutos de locura sin sentido
long way to go: buen ritmo de batería, una guitarra muy sureña, ritmo adictivo, para una buen mediotiempo, absolutamente inspirado en van halen.  Slavo en las arrancadas, que vuelven a sonar clásicos. Un tema con mucha locura, y con buena labor de thunderstick.
http://www.youtube.com/watch?v=nuyMaKGbY8E&list=PLeCYJgir0D-u7EZjniOU_4VjwUivAiC9g
aquí teneis el enlace con el album completo. Los mejores temas: contac angel, another turnaround y afraid of the dark, el resto bastante desechable.
cçomo dije thunderstick basa su solidez en dos aspectos: batería y cantante. La cantante, muy buena. Thunderstick: es una batería sólido, que tanto sirve para rock and roll, como para metal, es un batería que además es muy original, y no lo digo por sus pintas, sino por los ritmos que se marca.



huevos pericos

revuelto con cebolla y tomate sofrito para el desayuno acompañado con arepa y chocolate
 Sofreir la cebolla hasta que se ponga transparente, agregar el tomate picado y salar. Colocar los huevos en un bol y batir
Ingredientes:
 Medio Puerro
Un tomate pequeño o medio grande.
8 huevos de campo.
Mantequilla (yo uso Breda holandesa pero puede ser cualquiera)
Una cucharadita dulcera de aceite de oliva.

el día de la ira bso

la banda sonora de el día de la ira, muy buen spaguetti western, protagonizado por Lee van cleef.

randy

randy es una banda danesa de speed metal, que nunca llegaron a sacar un album. En el año 2000 salió un recopilatorio con todos sus ep,demos y material garajero, todos los temas grabados entre 1984-1987. Sin duda merecían más suerte, juzga por ti mismo.

lunes, 29 de julio de 2013

la fierecilla domada

uan obra shakespiana. La obra se basa, en principio, en el carácter díscolo y malhumorado de Catalina Minola, mujer que ahuyenta, no pocas veces, a golpes a cuantos pretendientes se interesan por ella ante su padre. El asunto no tendría mayor transcendencia si no fuese porque, según la costumbre, el padre de Catalina, el rico Don Bautista Minola, se niega a entregar en matrimonio a su hija menor, Blanca, hasta que no haya casado a la mayor; para desconsuelo de los ambiciosos aspirantes a su mano, Hortensio, Gremio y Lucencio. La llegada a la ciudad de Petruchio, un joven ambicioso y despreocupado y su disposición a cortejar a la áspera Catalina proporcionan a los pretendientes de Blanca una esperanza para la que unen sus esfuerzos a los del ya casi desesperado Bautista. Este planteamiento inicial se desarrolla en forma de diversas situaciones de enredo y abundantes diálogos ocurrentes en los que el ingenio verbal se convierte sin duda en la más contundente de las armas, destacando sin duda el doble banquete nupcial con que concluye la obra y que constituye todo un giro inesperado a la situación de partida.

personajes:
• Bautista. Padre de Catalina y Blanca. Es un noble de Padua con bastante dinero.
• Catalina. Hija mayor de Bautista. Es bella, muy inteligente y tiene mucho carácter. Siente devoción por fastidiar a los demás (sobre todo a Blanca). Es un personaje que evoluciona de una forma exagerada, un cambio demasiado radical y en muy poco tiempo, como para que se le considere un personaje redondo. Es un personaje estereotipado, que tiene como función poner en relieve lo que quiere expresar el autor.
• Blanca. Hija menor de Bautista (y la favorita). Ella es guapísima, dulce y tiene compostura. Es pretendida por Lucencio, Hortensio y Gremio, y es el personaje central de la acción secundaria.Pero el amor la hace cambiar y se vuelve hacia su padre y enamorados.
• Lucencio. Joven de Pisa que va a Padua a ampliar sus estudios cuando ve a Blanca y se enamora. Intentará enamorarla (no comprarla) y lo conseguirá. Para poder entrar en la casa se hará pasar por profesor de latín.
• Gremio. Personaje mayor y secundario. Posee una pequeña fortuna. Da juego a la acción secundaria.
• Hortensio. Amigo de Petruchio. Es el último pretendiente de Blanca y este también se hace pasar por maestro, de música en este caso. Al final acaba casándose con una viuda.
• Petruchio. Es el pretendiente de Catalina. Viene de Verona, donde acaba de morir su padre, quien le ha dejado una pequeña herencia y llega a Padua con la intención de ganar dinero. Personaje de carácter fuerte, es inteligente y muy bruto. Según lo que dicen, es el profesor de la escuela donde se doman fieras.
• Tranio, Biondelo. Criados de Lucencio. Para que éste pueda entrar en casa de Bautista se cambian de papel: Tranio pasará a ser Lucencio y Lucencio, Tranio.
• Vicencio. Padre de Lucencio. Es un hombre rico, que quiere mucho a su hijo.
• Grumio, Curtis. Son los criados de Petruchio. No demuestran mucha estima por su señor pero hacen todo lo que les dice. También colaboran en el maltrato psicológico de Catalina.
 Un texto de shakespeare, interpretado en los estudios de la primera, con actores cómo agustín gonzalez, vicente alexandre, veronica forqué...etc.
Increible la actuación, cómo siempre de AGUSTÍN GÓNZALEZ, siempre fué mi actor favorito, agustín gonzalez, con sus caracterizaciones.... sus gestos, quizás de los actores que mejor comunicación no verbal tenían. Era un todoterreno, y en el teatro estaba en su salsa. Verlo interpretar un texto de shakespeare, un lujo:
http://www.youtube.com/watch?v=N_WMJgrIBmk
aquí os dejo el enlace con la obra de teatro completa.

la contaminación en los everglades

Everglades es el nombre de una región del estado americano  de florida  y también es el nombre de una ciudad del condado de collier en el mismo estado.
Los Everglades son un humedal subtropical localizado en el sur de Florida, de gran importancia ecológica.
Es un hábitat de diversas especies nativas y actualmente está protegida por el parque nacional de los everglades.
El Parque Nacional de los Everglades . Protege la parte meridional de los everglades , al sur de la carretera federal  41, que en su recorrido por el borde del parque nacional recibe el nombre de Tamiami Trail. El parque tiene una extensión de 6.104 kilómetros cuadrados, y sólo representa el 20% de la extensión original del humedal . Acoge un ecosistema principal y también único del mundo.
Everglades, cuya traducción podría ser "ciénagas eternas", fue conocido por los españoles como Cañaveral de La Florida.

El parque fue creado elen 1947  aunque la autorización para su creación databa del 1934 . En 1976 , fue declarado reserva de la bioosfera  por launesco , en 1979 , patrimonio de la humanidad , y en 1987 , humedad de importancia internacional . Entre 1993  y 2007  estuvo inscrito en la lista del patrimonio de la humanidad en peligro , volviendo a incluirse en 2010 En 1978 , cerca del 86% del parque fue designado área natural silvestre  con el nombre de Marjory Stoneman Douglas Wilderness.

El único acceso por autopista es la carretera estatal 9336, que uneflorida city con la costa en flamingo . Las únicas construcciones en el interior del parque son los centros de visitantes y unos pocos edificios auxiliares. Hay algunos aparcamientos y caminos en el parque, de los que el más famoso es el llamado Anhinga Trail, que permite observar de cerca a aves  como las garzas y la aninga americana. Ésta última se posa a menudo en las barandillas de las pasarelas de madera.

 La Agencia de Protección Ambiental (EPA) emitió nuevas normas para restaurar la calidad de agua en los Everglades y dijo que hay que reducir la contaminación con fósforo.

La EPA, que es un organismo federal, emitió las normas, para cumplir con una decisión del juez federal Alan Gold, quien había advertido que si no cumplía la iba a declarar en desacato al tribunal.

Así es que la EPA dijo al gobierno de Florida que, en el caso del fósforo no se están cumpliendo las normas de agua limpia en todas las partes de los Everglades. Agregó que es necesario reducir más la contaminación con fósforo en un sector al sur del lago Okeechobee.



Afirma que ha identificado “una serie de acciones comprehensivas y metas necesarias para cumplir con las metas de agua limpia en los Everglades, incluyendo una expansión significativa en el área de marismas que reduzca el nivel de fósforo en la descarga de aguas antes de que llegue a los Everglades”.

Entre las medidas a largo plazo figurar la realización de evaluaciones ambientales, preparación de planes y construir nuevas áreas para el tratamiento en las marismas.

El juez Gold había tomado su decisión a raíz de una demanda presentada por la Tribu Micosukee y el grupo Friends of the Everglades (Amigos de los Everglades) contra el Distrito de Administración de Aguas del Sur de Florida.

laraki fulgura

El diseño de este coche fue inspirado en el rs4  de Nouamane Yacoubi. Pero su constructor diseñó una carrocería más larga y ancha y con unas puertas que se abren hacia arriba (inspirado en el RS4), para conseguir un estilo más aerodinámico.

El Laraki Fulgura tiene un motor de los más potentes por ahora, que es el motor V12 de Mercedes con 36 válvulas de 6.2 litros. Puede alcanzar una velocidad constante de 350 km/h y el 0 a 100km/h en solo 3,5 segundos.
De este coche serán fabricados 99 ejemplares con un precio de unos 300.001,22 euros
es un deportivo marroquí, inspirado en los lamborghini.
Los laterales están dominados por las tomas de aire del propulsor V12. El Fulgura posee un esquema clásico de superdeportivo, motor central V12 y tracción trasera. Bajo el capó se encuentra un motor 6.0 V12 de origen Mercedes, al que se le han añadido nada menos que cuatro turbocompresores, hasta lograr unos desbordantes 680 CV y un par máximo de 750 Nm.
http://www.youtube.com/watch?v=Cgnt1_PNf_0
Su peso es únicamente 1.250 kg, la relación peso-potencia es extremadamente favorable, de unos 1.84 kg/CV. En cuanto a sus valores prestacionales nos encontramos con una sorpresa, no en su velocidad máxima de 350 km/h, sino en una aceleración hasta los 100 km/h de 4.5 segundos, un valor relativamente alto para un coche de casi 700 CV y tan bajo peso.

las flores de la guerra

2011. china. 146 minutos. director: zhang yimou. reparto: christian bale, ni ni, xini zhang, shigeo kobashagi, dawei tong. drama histórico. coproducción china-hong kong. Nominada al globo de oro, por mejor película de habla no inglesa.
sinopsis: En 1937, durante la segunda guerra chino-japonesa, John (Christian Bale), un maquillador de cadáveres, llega a una iglesia católica de Nankín para preparar al párroco antes de su entierro. Las terribles acciones del ejército invasor japonés lo convierten a su pesar en protector de las alumnas de un convento y las prostitutas de un burdel cercano. Será entonces cuando descubra qué significan el sacrificio y el honor... La película más cara de la historia del cine chino es una adaptación de una novela de Yan Geling titulada ‘Las 13 mujeres de Nankín’, basada en un suceso real que todavía hoy conmociona a China.
es un film curioso, primero hablemos algo de su director: Zhang yimou, criticado y alabado a partes iguales. Criticado porque empezó haciendo películas comprometidas y se dice, que el gobierno chino lo unta amablemente para que ofrezca una buena imagen de china por ahí adelante, buena prueba de esta teoría es esta película, puro patriotismo. Y también alabanzas, por sus planos, milimétricos, la verdad es que su cine es vender belleza, plano a plano.
atraves de una vidriera de colores, los ojos de una niña serán los nuestros para ver la guerra. Nanking, cómo dije el film, retrata muy bien a china, y a los japoneses como diablos, me recuerda mucho al loto azul de tintin, es patriótico. Otra cosa que hace su director es glamourizar una guerra, con sus bellos planos, largos y cortos. Por ejemplo en los planos de acción, se ve que copia las nuevas técnicas ya empleadas en rambo, los mercenarios, mola.... pero el tiene su toque personal, y la verdad es que hay que verla, para entenderla, tiene unos planos impresionantes.
yo le pongo 3 defectos a esta película, bueno 4: 1) no soporto al personaje principal. Es christian bale, lo vimos en american psicho, lo vimos en batman.... es buen actor, camaleónico, expresivo... pero es que su papel está tan recargado que es una rallada, además de que es lo típico. Un ladrón de tumbas alcoholico, que se refugia en un cementerio. Se hace pasar por curas y cuida de unas niñas y de unas prostitutas, se cree su papel, se redime, deja el alcohol, se enamora de una de las prostitutas, y las saca adelante, demasiado para mi cuerpo. Me gustó en otras películas, pero en esta no lo soporto.



las otras 3 cosas que no me gustan del fim: 2) pinta demasiado bien a China, es demasiado patriótico, en un país dónde no se respetan los derechos humanos. 3) dura demasiado. 4) la historia es lacrimogena, pero muy previsible.
y ahora vamos con lo que me gusta: tiene momentos de máxima tensión, dónde la vida de las habitantes del monasterio, pende un hilo..... momentos muy tensos, brillantemente rodados, después la historia de amor típica. La moraleja es una historia de amor en el infierno.
también me gustó, la relación compleja entre las prostitutas y las estudiantes, que tienen que vivir en el convento, mientras en cualquier momento pueden venir a asesinarlas.
y después reseñar la maestría del director plano a plano, la belleza que transmite, capaz de filmar una escena cruel y cruda con una belleza de alquimista casi, sobre todo los primeros 5 minutos estan muy logrados, y son de la máxima intensidad.
http://www.shurweb.es/videos/las-flores-de-la-guerra/
aquí teneis la película completa en español. Con sus cosas buenas y malas, las flores de la guerra, es una película aprovechable, que tiene muy buenos momentos, picos muy altos, pero también picos muy bajos, y es que 146 minutos de metraje, y tener tantos momentos algidos, es imposible mantener todo el rato la tensión.