domingo, 31 de marzo de 2013

la ausencia del líder

El basket es un juego muy especial, que incluso puede sobrevivir a la falta de talento, pues se puede llegar a suplir con múltiples factores.
Es un juego dónde las indivualidades no siempre tienen que marcar el sino de la victoria o la derrota, sino que la fuerza del grupo, la táctica, pueden hacer que una situación que a priori era perjudicial se torne beneficiosa.
el caso más claro es la triste ausencia hasta fin de temporada del increible jugador pete mickael, compañeros aseguran y no sin razón, que pete es insubstituible, y lo único que se puede hacer es intentar dar el doble de lo que dan, proféticas palabras.
El barca está acostumbrado a los contratiempos, lo demostraron la temporada pasada en la final de liga que le voltearon al madrid. No hace falta remontarse al pasado, este mismo año cuentan con Navarro a cuentagotas, el mal arranque liguero y los malos porcentajes en la línea de 3, aceleraron la contratación de brad oleson. Pero Oleson no a sido decisivo en la mejora del equipo, puede que a los compañeros les apacigue y temple los nervios, saber que el de Alaska esta en la esquina esperando el triple, y que suele ser letal en esa posición. Pero la mejoría del barca, fue algo mental, un trabajo colectivo, jugadores como marcelinho huertas han sido claves para el paso adelante y el liderato de mvp pete para llevarse la copa, cuando nadie contaba con ellos.
pete mickael lo es todo en el barca, líder absoluto del equipo, pegamento en todos los aspectos y decisivo en los grandes momentos. Pascual tiene diseñado para el, muchas jugadas de ataque, su posteo y su versatilidad hacen de este jugador predecible para la defensa, pero mortalmente efectivo. Es como bodiroga, el defensor sabía lo que le iba a hacer, pasito a tras y tirar de espaldas, pero siempre te la metía. En defensa mickael ordenaba la defensa.
Pòr lo tanto su baja en teoría es mortal de necesidad para el barca. Aún así el otro día, en euroliga demostraron ante montepaschi siena ( que conoció momentos mejores) dos cosas: profesionalidad y compromiso.
Profesionalidad porque no se juegan nada ya en euroliga, una vez asegurado el primer puesto. Pero demostraron profesionalidad a salir a morder en italia, y luchar por ser competitivos, se beneficia la competición, que no se ve adulterada.
Demostraron compromiso con el barca, su entrenador y su compañero pete mickael, salieron a por todas. Y es que el barca, es conciente del enorme agujero negro que deja pete, y lo intentan llenar con otros aspectos del juego, contra el montepaschi por ejemplo, y sin rabaseda, mickael, navarro, tomic y oleson, el equipo dió una gran imagen, con un por fin superlativo nathan jawai, que consiguió el mvp de la jornada.
Mientras pascual, hará sus equilibrios y ajustes, sabemos que es un gran estratega, y sabe sacarle jugo a las cosas buenas de sus jugadores y sabe limar como nadie, los defectos de sus jugadores.
El trabajo de los cuatro del equipo será vital, para generar bloqueos de tiro, que es lo que intentará pascual, un juego más rápido, versátil e impredecible, jugar con 3 pequeños, y tiene la baza de rabaseda, que puede intentar por su físico hacer el trabajo de pete, postear para crear ventajas, como hace pavel pumrpla en el obradoiro.
Veremos un barca a partir de ahora, menos riguroso en ataque y defensa, buscando el talento y la rapidez de sus jugadores, es lo que les queda tras la ausencia de pete, pero si no resulta, siempre pueden hacer fichajes, ya dije los mejores colocados para ser blaugranas, no hay muchas opciones: nachbar, kuzminksas, bogdanovic, micah downs, adam morrison.... no hay mucho más.
Desde luego, el barca ya tiene mucho ganado con esta actitud, mañana tiene un partido importantisimo contra valencia, si ganan al cuadro valenciano, se consolodiran definitivamente en la segunda posición, esperando quizás el desplome baskonista, aunque es complicado.
otro caso diferente es tony gaffney.... ausencia del líder, en el basket el mental es importante. Una cosa es que se lesione tu jugador franquicia, y otra cosa diferente es que te deje tirado, falta de compromiso, esa diferencia para el jugador es importante.  También es cierto que la deshogada posición en la tabla de los verdinegros les permite jugar con más soltura, y substituir a su estrella, con juventud: vivas, barrera y ventura, buscando el fúturo. Tiene mérito lo de los verdinegros, un equipo completamente loco, capaz de lo mejor y de lo peor, y sin su líder, siguen esa estela, capaces de lo mejor y de lo peor, eso nos viene a decir una vez más, que el basket es un juego de equipo.
LA FUERZA DEL GRUPO:
Lo que es histórico es la temporada del valladolid, ellos no tienen el problema de la ausencia del líder, problemas más graves aún: faltas de pago que llevaron a que los 3 americanos: othello hunter, alex renfroe, patrick ewing jr, dejaran al club, riesgo de desaparición y continuos rumores negativos sobre el futuro del club.
Sin un chavo y sin cobrar, sin sus americanos que eran los líderes del equipo, salen a morir matando cada domingo con un nacho martín que pide paso en la selección a gritos, puede que no tenga la prensa de felipe reyes, pero se merece muchísimo ir a la selección en verano. No sólo el, veteranos como jordi grimau, montañez, el argentino porta, dan un triple plus, es la fuerza del grupo, como una situación adversa les convierte en intocables y les da un plus de competitividad. Ojala que pucela siga eternamente en la acb, la competición les necesita.
LA AUSENCIA DE LIDERATO: no  tiene porque ser algo perjudicial, carecer de un líder, me refiero al obradoiro.
en teoría el líder del obra, es corbacho pero esta segunda vuelta esta desacertado, también tiene mucho que ver las asfixiantes defensas a las que se ve sometido, sin duda corbacho se resiente, pero el equipo no. el éxito es de Moncho, ayer en gran canaria, para mi un auténtico equipazo el canario, el obra dió la cara y de que manera y se llevó un triunfo dónde todos los grandes han caído, con una canasta  de dewar. Contra el cai zaragoza show de salah mejri y minutos decisivos de pavel pumprla y el veterano alex rodriguez. así es el obra, suple la ausencia del líder por la fuerza del colectivo y ese es una de las claves de su éxito: si no te la lía corbacho, te la lía mejri, si no es el tunecino es kendall, o incluso hummel.
Todo con el trabajo sucio de pavel pumrpla que es el que le da cordura al equipo, y un plus defensivo y desequilibrios en ataque, el no se lleva los focos, pero es clave en este obradoiro, la otra clave es moncho fernández y su creatividad en ataque, buscando la máxima en baloncesto: provocar el error del rival a base de desequilibrios, buscando situaciones de ventajas.
La ausencia del líder, como suplirla si a priori no hay talento, 4 ejemplos, cuatro formas diferentes de gestionar un problema en baloncesto.






ozzy " bark of the moon"

line up:
ozzy osbourne: madman vocals
jake e lee: guitars
bob dasley: bass
tommy aldridge: drums
don airey: keys
set list:
bark of the moon
you re no different
now you see it
rock and roll rebel
centre of eternity
so tired
slow down
waiting for darkness
Es un album mítico dentro de la historia del heavy metal, pero había que comenzar por el principio. Cuando ozzy decidió dejar black sabbath, fué con la idea de triunfar a lo bestia, y para ello sabía que no podía seguir haciendo lo que hacía en sabbath, sino que tenía que sumarse a la ola del nuevo y renaciente heavy metal, dejando atrás sus raíces rockeras y lanzarse sobre todo a un nuevo mercado, el japonés y el americano.
Ozzy al igual que Dio, empezaron muy fuerte su andadura en solitario, tanto, que su fama y su venta de albumes superaban en creces a las bandas que dejaban atrás, ni mas ni menos que black sabbath. Ambos se basaron en un album que revoluciono la historia del heavy metal, el british steel de judas priest, los defensores de la fe, sacaron ese album, reinventandose por enesima vez, y las que le quedaban, e inventaron el nuevo heavy metal y dieron pie con el tema rapid fire, a que se invetatara un nuevo género: el trash metal. así el metal vivió sus mejores años de su historia del 80-84, dónde los albumes míticos se cuentan por decenas, siendo uno de ellos este bark of the moon.
Cómo dije, basándose en el british steel, ozzy inició una carrera en solitario de lo más prometedora, con cambio de imagen, potenciando su falsa imagen de madmen, cuando en realidad ozzy lo que tiene es una máquina registradora en el cerebro, en el buen sentido de la palabra, ozzy es un showman y un hombre de negocios.  Cóntó con la inestimable ayuda del llorado guitarrista randy roads, seguramente si no se hubiera muerto, con criss oliva se hubiera disputado el puesto de mejor guitarrista del metal.
La muerte de roads le produjó gran pesar a ozzy, que se refugio en las drogas y el alcohol de nuevo, pero la discográfica le apretó las cuerdas y le exigió un nuevo album, y ozzy tuvo la inmensa suerte de rodearse de un gran combo.
El guitarrista jake e lee, ex rough cutt y ratt, junto con airey y aldridge, se encargarón de poner toda la música, riffs muy acertados, rabiosos, clásicos, potentes, melódicos, la magia del album reside en el enorme trabajo que realiza jake e lee en las guitarras Así surge el riff entre coñas de bark of the moon, una broma que se gastaban en el estudio, sobre alguién que aullaba a la luna, aunque el videoclip de dicho tema, nos muestre a un ozzy en un manicomio real inglés, y digo real porque ese manicomio existe no es ningún decorado, ozzy interpreta a un doctor que se vuelve loco con sus experimentos, tema que no tiene nada que ver, como surgió la canción.
el album suena fresco de principio a fin, sin altibajos, ni temas menores. bark of the moon destaca por su gran riff que te lleva a los pies de los caballos todo el tema, you re no different, es un tema dónde airey se luce en los teclados dejando una gran atmosfera, remata lee con un punteo que le da oscuridad a un tema a caballo entre meláncolico y oscuro.
now you see it, gran riff de lee, rock and roll del bueno, del clásico, creando un riff abrasivo y adictivo, con toda la pomposidad y show de ozzy.
rock and roll rebel, gran tema, de los de toda la vida, rápido, metalero, buenos punteos, y un ozzy menos melódico y más rockero.
centre of eternity, uno de los temas que le dará inmortalidad a ozzy, con varias partes, acelerándose al final,mucho rock, mucha atmosfera, tema rápido y para mí uno de los favoritos de ozzy, y de los que mejor suenan en su directo.
hasta el turno de la balada, y es que que album no tiene una balada, de aquella, se la mandaban hacer la discografica a los artistas a punta de pistola, así gente como hasta overkill, motorhead se vieron obligados a componer una al menos. Esta esta echa con la gorra, dónde airey en los teclados consigue darle mágia, para un punteo genial, dónde ozzy se encuentra muy cómodo.
puede que slown down, sea el tema algo flojo del album, pero tiene cosas muy itnteresantes, como la batería que suena que atruena, el metal rápido, los riffeos continuos y variados de jake lee, lo que es el peor tema de una obra maestra, sería el mejor en la carrera de cualquier banda de la cutre actualidad metalera, dónde los portales de internet solo hacen críticas de amigotes, y estas son echas por gente con espinillas aún en la cara que se creen apostoles del metal, patéticos.
waiting for darkness, es un broche dorado al album, tema oscuro, épico, dónde el gran combo que tiene a disposición ozzy, demuestran que son musicalemente de champions league.
Ozzy sacaría aún algún buen disco, pero ya sin la magia de antaño, este album en realidad es un regalo que le hizo jake e lee y cía, para levantarlo de su depresión e impulsar su carrera, para mí ozzy les debe mucho, y llegaría aún a tocar el cielo, siendo la estrella del cartel más famoso metalero de todos los tiempos, el peace festival de moscú, compartiendo telón con gorky park, scorpions, guns and roses, o skid row.
http://www.youtube.com/watch?v=FdzHXBMcZdc
enlace con el album completo.

dimiter william peter blatty

william peter blatty es el autor de el exorcista, 40 años después sin publicar novela alguna, vuelve en el 2010, con dimiter, que no acojió críticas muy positivas entre los lectores, pero yo, particularmente tildo de obra maestra del autor, y del género thriller.
La novela arranca en un marco imcomparable, muy sugerente para los amantes del thirller, los años 70, en la albania, un país muy dictatorial. Estamos en una mesa de torturas, y se intenta averiguar por todos los medios la identidad de un detenido, 70 páginas de tensión y de horror, que nos adentran en un laberinto que parece sin salida.
despues llega la segunda parte de la novela, que nos deconcierta por completo, el detenido a huido, y no volvemos a saber de el, en teoría. Saltamos de albania a jerusalen un año despues, dónde 3 personajes, un inteligente médico, un meláncolico policia y curiosos secundarios, arrancan una trama que parece que nada tiene que ver con la primera, aunque al final se va tejiendo y tejiendo, y nos damos cuenta de que dimiter, en realidad estaba paseandose por jerusalen también.
La novela es un thriller, que trata sobre la vida de paul dimiter, un agente americano muy sanguinario, al cúal encargan las misiones mas complejas, como la de asesinar a ho chi minh en su visita a albania, o la de salvar a sacerdotes americanos en tierras albanesas.
Pero paul dimiter está cansado de tanta sangre, y por primera vez en su vida, sufre una experiencia mísitica, se convierte al cristianismo, desvarantando las misiones que le encomiendan y sus enemigos y su propio país buscandolo para asesinarlo.
Hay otros personajes tan interesantes como el jefe de policia albanes, vlora, despiadado hasta cierto punto y que cree en el honor y buscará a dimiter hasta el infierno, para vengar la muerte de su hijo a manos de este último, pero de nuevo blatty nos sorprende y sigue la estela de anteriores novelas como legión o el exorcista, y sus personajes tienen cambios.
La explicación final, a tan rica ensaladera, a este thirller tan elaborado, es algo irreal, pero es la magia de blatty, de nuevo vuelve a hablar sobre la religión, sobre jesús, sobre el mal, el bien, la redención, el perdón, el amor, temas universales que empapan su obra de principio a fin. Un thriller, que alos lectores del thriller, puede que les desespere, porque vas por la mitad del libro y tienes la intuición de que no te enteras de nada, pero es una novela para leer dos veces y una segunda lectura, para saborear todos los detalles que te perdiste en la primera, porque todo está conexo y es el thriller más inteligente y humano que me leí en la vida. Blatty es un enorme escritor, merece más premio del que lleva, y su dimiter, es su joya, mucho más que el exorcista, que es una gran novela, pero este dimiter, es la culminación al exorcista, todas las ideas que se quedan en el tintero se salen en esta novela, su obra más profunda.
Otra cosa que me encanta de blatty en esta novela, es que le da a todos sus personajes mucha personalidad, a cada uno le podías reconocer por algo, el policia moral es un hombre triste y apatático, pero tb metódico e intuitivo, el doctor shalom, pues es inteligente, creativo, y un romántico empedernido, vlora es cruel, tiene el sentido del honor albanes tatuado en la piel, pero sufrira reveses, dimiter era cruel pero la experiencia mísitica le cambio, y así cada uno de los personajes que pululan en esta mágica obra, que recomiendo mil por mil, aunque ya aviso que es muy complicado hacerse con este libro, yo lo encontré en una libreria de santiago de segunda mano, de pura casualidad.

paxti salinas en Malta

La aventura maltesa de Patxi Salinas, exjugador de bilbao y celta  como entrenador del modesto Melita comenzó este sábado con un empate a dos ante el Fiorana, en partido de la undécima jornada de la Premier de este país.


Salinas no pudo ver ganar a su equipo ante uno de los aspirantes a terminar en la parte de arriba de la tabla pero que ha tenido un mal inicio de temporada.
El Melita, un recién ascendido que va penúltimo en la Liga (cinco puntos), tuvo el carácter para no hundirse con un tempranero gol de Ryan Darmanin (minuto 5) para los locales.
El español José Luis Negrín fue clave en la remontada del conjunto de Patxi Salinas, al servir el empate a Julian Galea (minuto 13) y culminar la remontada antes del descanso (minuto 44).
Los verdes en cambio, le denegaron el triunfo al entrenador español porque Darmanin firmó la igualada definitiva a los 78 minutos tras un envío de Clyde Borg.
Salinas no pudo ver ganar a su equipo ante uno de los aspirantes a terminar en la parte de arriba de la tabla pero que ha tenido un mal inicio de temporada.
El Melita, un recién ascendido que va penúltimo en la Liga (cinco puntos), tuvo el carácter para no hundirse con un tempranero gol de Ryan Darmanin (minuto 5) para los locales.
El español José Luis Negrín fue clave en la remontada del conjunto de Patxi Salinas, al servir el empate a Julian Galea (minuto 13) y culminar la remontada antes del descanso (minuto 44).
Los verdes en cambio, le denegaron el triunfo al entrenador español porque Darmanin firmó la igualada definitiva a los 78 minutos tras un envío de Clyde Borg.
hace poco el bravísimo ex central del celta, muy querido aún a día de hoy en Vigo, daba unas declaraciones a onda cero, en las que dejaba claro que su impetu es entrenar, y que no le tiembla el pulso en irse a cualquier rincón del mundo a hacerlo, quién sabe si algún día entrenará a sus dos equipos, el atheti o el celta, paxti se busca la vida, y como dijo es complicado ser entrenador, mucho más que jugador, el jugador se ocupa de hacer su juego, el entrenador de estar atento a todos los factores del juego, y también de factores externos, ojalá que tenga mucha suerte.

navajeros

Antes de empezar a comentar la película, despues de estas mini vacaciones alejado del blog, pues inicio una cronología del cine kinki, y empezaré por las pelis de eloy de la iglesia, pero acabaré revisando las 30 que se hicieron, y no sólo las pelis, sino tb la vida de los actores y directores. pero, ¿ que es cine kinki?
Hubo un subgenero cinematográfico en España que encontró su auge a mediados de los 70, el cual duraría hasta finales de los 80. Este subgenero denominado cine kinki narró la historia de un determinado sector de la juventud, el sector más desarraigado de la época de transición española. Los quinquis nacierón de los barrios del extrarradio donde sus padres tuvierón que asentarse cuando migraron de forma masiva a las grandes ciudades, generalmente, estos barrios estaban compuestos por chabolas construidas por sus propios habitantes. Más tarde estos moradores fuerón acinados en monstruosos bloques de edificios los cuales habian sido construidos en plena crisis económico por lo cual no cumplian requisitos como una buena edificación o equipamientos básicos. Estos polígonos carecían de servicios asi que la juventud del barrio se solía reunir en los descampados, lugares no autoritarios donde cualquier actividad podia tener lugar.

Este fué el caldo de cultivo de los protagonistas del cine kinki el cual nos narra la forma de vivir al limite de algunos de los delincuentes juveniles de a quella época y de aquellos barrios.
la filmografia del cine kinki:
Películas dirigidas por José Antonio de la Loma

* Perros callejeros - 1977
* Perros callejeros II. Busca y captura - 1979
* Los últimos golpes de El Torete - 1980
* Yo, "El Vaquilla" - 1985
* Perras callejeras - 1985
* Tres días de libertad - 1995 (aunque es de 1995 se engloba dentro del cine quinqui)

Películas dirigidas por Eloy de la Iglesia

* Navajeros - 1980
* Colegas - 1982
* El pico - 1983
* El pico 2 - 1984
* La estanquera de Vallecas - 1987

Películas dirigidas por otros directores

* Chocolate, de Gil Carretero - 1980
* Todos me llaman Gato, de Raúl Peña - 1981
* Barcelona Sur, de Jordi Cadena - 1981
* El regreso de los perros callejeros, de Gilberto Gazcón - 1981
* Deprisa, deprisa, de Carlos Saura - 1981
* De tripas corazón, de Jose Luis Sanchez Valdés - 1984
* El Lute: camina o revienta, de Vicente Aranda - 1987
* El Lute II: mañana seré libre, de Vicente Aranda - 1988
* Matar al Nani, de Roberto Bodegas - 1988
* Volando voy, de Miguel Albadalejo - 2006
NAVAJEROS:
1980. ESPAÑA. 95 minutos. género: cine kinki. director: eloy de la iglesia. reparto: jose luis manzano, el pirri, jose sacristán, isela vega, verónica castro, jaime garza, maría martín, enrique san francisco.
sinopsis:  cuenta las andanzas de una banda callejera, liderada por josé luis manzano, basandose en la vida de el jaro.
ELOY DE LA IGLESIA: ángel garcía colaborador habitual de eloy dijo lo siguiente sobre navajeros en una entrevista concedida: confirma que cuando leyeron en el periodico sobre la muerte del jaro, vieron una historia ahí. siendo goicochea quién se encargará del casting.
entrevista de eloy de la iglesia: Retrató una marginalidad que luego le rozó en propia carne. Eloy de la Iglesia, uno de los directores que marcaron el cine español de la transición, arrastra diez años de inactividad a consecuencia de su adicción a la heroína.Recuperado, el Festival de San Sebastián ofrecerá una perspectiva de lo que fue el cine del realizador de El pico y otros veinte títulos más. 'Es tan difícil racionalizar mi entrada en el mundo de la droga como luego puede serlo de un manera coherente la salida", confiesa Eloy de la Iglesia, que prepara una serie para televisión y trata de componer su futuro. A sus 52 años, dice que su adicción a la droga ha sido poca cosa comparada con su adicción al cine, y cuenta que tiene sueños recurrentes de que dirige una película.
 Me ha sorprendido, pero muy gratamente, que les haya dado por revisar todo un material de trabajo que abarca 21 películas y 20 años de una época muy concreta de la historia reciente española". Es la primera valoración que hace Eloy de la Iglesia, nacido en la localidad guipuzcoana de Zarautz, de la decisión del Festival de Cine de San Sebastián de presentar un ciclo sobre su cine en su próxima edición. "Sin embargo, me gustaría mucho más ir a San Sebastián a presentar una película que hubiera hecho hace dos meses. Ésa es la verdad, pero como no es así, no hay que contemplar opciones que no son reales", confesaba el director el jueves pasado en medio de esa brumilla falsamente tropical que se respira en las instalaciones de la estación madrileña de Atocha.¿Dejará así de ser el gran olvidado? "No lo sé. El olvido y el recuerdo es una actitud ajena a uno. El que aparezcan en San Sebastián mis películas va a servir como recuerdo, no nos engañemos, para los que quieran o tengan una determinada ' predisposición a recordar. Me gustaría que más que un acto de valor sobre el pasado tuviera una cierta incidencia sobre el presente. No me interesa un recuerdo biográfico, sino una presencia filmográfica
Eloy de la Iglesia fue el cronista de los mundos subterráneos, como le denominan los responsables del festival donostiarra, y el retratista de la marginalidad, algo que, después conocería tan bien en propia carne. Puede hablar y habla con tranquilidad de esos años en los que su adicción a la heroína le tambaleó de manera dramática. "Fueron años muy críticos y muy dramáticos, que, por otro lado, afectan a muchísima gente. Lo que pasa es que si le ocurre a un perito de minas quizá no tiene ese valor de reality show que ha rodeado mi caso". Y sigue su explicación: "Es tan difícil de racionalizar la entrada en el mundo de la droga como luego puede serio de una manera coherente la salida. Mi caso es un poco atípico. Mi caída adictiva se produjo cuando tenía ya 40 años, y a esa edad uno llega lleno de referencias, sabe cómo ha vivido hasta entonces. Eso no tiene nada que ver con lo que le ocurre a un chico que entra en la vida por ese camino y que no conoce otra vida. Por eso, a mí me fue más fácil salir, porque era más absurdo que hubiera entrado".

¿Fue el éxito lo que le llevó a la heroína? "No lo creo. No creo que haya una relación de causa -efecto que se pueda diseñar. ¿Fue el éxito? También se podía decir que fue el fracaso. Son cúmulos de ansiedad los que te llevan a esa droga o lleva a la gente a la droga. Lo que pasa es que muchas veces esa ansiedad te lleva a una droga más suave y asumible para empezar: legales. No hay puntos causales muy concretos, sino una acumulación de factores de ansiedad, de estrés, que le puede llevar a una persona al alcohol, a otra al tabaco, y que, en casos muy extremos de desconcierto, por presiones no tanto ambientales, sino por presiones de un ambiente en el que tú irrumpes de una manera un poco artificiosa, entras en eso, en la heroína, que es un salto al vacío".
Dice que dejó de tomar drogas "duras, peligrosas" hace siete años. Pero los cuatro en los que vivió inmerso en la heroína son ciertamente muy significativos, te dejan muy marcado". "Tardas mucho más tiempo en recuperarte de la marginación a la que te ha llevado la droga", dice De la Iglesia, que se niega a realizar una contemplación moral o ética de su drogodependencia -"contemplo esos años como factor destructivo de lo que has perdido y lo que estás perdiendo"- Sin embargo, él nunca fue un marginado. "El problema del marginado es que está culturalmente marginado, o sea, que no es consciente de su marginación. Yo he sufrido problemas sociales o económicos de marginación, pero no estaba marginado, en el sentido de que yo seguía leyendo el periódico. cada mañana y seguía estando dentro del discurrir histórico".
La sensación de que los amigos te abandonan es paralela a la adicción, aunque el cineasta reconoce que no sabe hasta qué punto uno es justo a la hora de tener esa sensación. "El mundo de la droga ha estado acompañado o adornado por una leyenda muy nefasta, una enorme alarma social. Se genera rechazo, y ese rechazo hay que entenderlo. En los años en los que a mí me tocó vivir ese drama la alarma social estaba en su punto más álgido. Tampoco yo era ajeno a ello, es decir, yo era el primer afectado por esa alarma social, y tenía pudor en mostrar mi problema con naturalidad. Compartía los prejuicios de los demás, sentía el alejamiento y también lo propiciaba".
¿Y cómo ve el futuro? "Entra más en el terreno de la esperanza que en el de la fe. Trato de componer y construir mi futuro. Quiero dejarme sorprender por él", contesta este cineasta que conoció como pocos el éxito en taquilla y que ahora, sin dejar demasiado espacio a la nostalgia, cuenta que sueña dormido con dirigir una película. "He tenido pasiones mayores que la droga; por ejemplo,' el cine. Mi adicción a la droga ha sido muy pequeña comparada con mi adicción al cine, pero, curiosamente, ha sido salvajemente destructiva con mi posibilidad de ejercer".
Sabe que la única respuesta convicente que se puede dar a sí mismo y a los demás es a través de la actividad profesional. "Ni me voy a convencer a mí mismo de que estoy bien ni a los demás hasta que no haga una película. Todo lo demás van a ser divagaciones, y quedará la sombra de la duda. Incluso para mí mismo. Sé que ahora no tengo ningún problema adictivo, pero yo sólo estaré bien el día que haga una película".
 etrató como nadie a los quinquis en la gran pantalla. Enamorado de su estética, y de su ética, Eloy de la Iglesia exploró el universo lumpen desde diversos ángulos. El atracador con el tatuaje 'Amor de madre', el yonqui hijo de guardia civil, el chapero de extrarradio. Los caminos de lo marginal son inescrutables y el realizador vasco bien lo sabía. Enganchado al cine desde bien pequeño, a los 20 años ya había dirigido y producido para televisión. Militante del Partido Comunista, sorteó la censura, a la que vomitaba con afán libertario reivindicaciones sociales y políticas (sí, nuestro Pier Paolo Pasolini). Metió el dedo en el ojo del espectador en filmes como 'Los placeres ocultos', 'El diputado', 'Navajeros', 'El Pico' o 'La estanquera de Vallecas'. La heroína le apartó de los rodajes casi dos décadas y, tras un homenaje en el festival de San Sebastián, regresó con 'Los novios búlgaros', su última película. El padre de tantos desharrapados falleció en Madrid tras una operación de cáncer de riñón. el gran eloy dejó su huella en navajeros, hace un pequeño cameo en navajeros, sale entre la multitud en el cine carretas, cine famoso no por sus películas precisamente, sino porque era lugar de reunión de los gays en el franquismo.
EL CASTING DE NAVAJEROS: Hay mucha leyenda negra sobre el casting, pero la verdad es esta:  el casting fué echo por alsira garcía, carmen garcía y angel garcía. estuvieron buscándolo durante dos meses, y ángel garcía en los últimos días del casting, todavía sin protagonista se acordó de un chaval que le llamó la atención, jose luis manzano, pero no tenía su direción, así que de bar en bar, consiguieron encontrarlo, y cuando fueron hasta su casa y le dijeron si quería hacer una película pensó que le tomaban el pelo, pero jose luis manzano se reunió de inmediato con eloy de la iglesia, que trás una larga charla, quedó convencido de que jose luis manzano era su protagonista.
jose luis manzano vivía en vallecas, jugaba al fútbol en sus ratos libres, trabajaba en una bodega dónde había tenido un accidente laboral.Mentira que fué encontrandomientras  delinquia  con el pirri, para empezar que pirri y manzano aún no se conocían de aquella, se conocieron en el rodaje y se convirtieron en inseparables. José luis manzano vivía en el extrarradio con sus padres y sus 8 hermanos. José luis apenas sabía leer, y apesar de los esfuerzos de eloy de la iglesia para escolarizar al pirri y a manzano, siempre fueron en vano, ellos no eran conscientes que el tiempo se les echaba encima y la fama era muy pasajera, eloy si lo sabía por eso intento darles otra vida, aunque acabó enfrascado en la vida de los chicos, igual que refleja en sus películas, tanto eloy como los chicos tuvieron problemas de adicción, eloy consiguió desentoxicarse, los chicos no.  Dicen que en su primera película, jose luis manzano estaba como un niño con zapatos nuevos, no sabía montar en moto, se le enseño, no sabía casi leer, se le ayudaba arduamente para memorizar frases, y hasta le enseñaron cómo  pelear, sus ganas fueron cediendo película a pelicula, por su adición a la heroina, pero todos coinciden en que josé luis manzano era algo fuera de lo común, un actor de raza, si siguiera vivo y le dejaran reciclarse como actor, me rio yo de los banderas, javier bardem etc, josé luis manzano era un monstruo del escenario, jamás se vió tanta naturalidad. anecdotas típicas como la del tirón del bolso, que unos policias intentarón detener a manzano, hasta que le explicaron que era una película.  en cuanto a el pirri, salió del casting echo por carmen zorrilla, llamo la atención la cara que le echaba, su acento tan especial y su enorme desparpajo, se hicieron inseparables en los rodajes con manzano, y ambos eran muy queridos.
entrevista a QUIQUE SAN FRANCISCO, que concedió a bloody planet, un portal de internet de películas muy recomendable, sobre su experiencia en el cine kinki, del cual participó siempre con eloy de la iglesia, dejando claro que le hubiera gustado más trabajar con de la loma, esto habla a las claras de cómo era eloy de la iglesia, lo que ya dijeron muchos, muy celoso, y le gustaba tener a sus colaboradores cerca, y trabjar siempre con el mismo equipo, sin que trabajaran con otros directores. de aquella quique san francisco era novio de rosario.

cine kinki : hola quique
quique san francisco : hola chaval , hola señor .

ck : bueno quique te felicitamos por este espectaculo es original , ameno ,
y entretenido.

sf : pues muchas gracias , me alegro que os haya gustado (risas)

sf : osea que una página web sobre el cine kinki , y que tal os va ?

ck : no es facil , nadie nos da facilidades , pero tratamos de conseguirnos
las habichuelas nosotros mismos.

sf : no pensaba que hubiera fans sobre esto pero en fin, en internet
he visto hasta una página de papiroflexia osea que me lo creo todo.
(risas)

ck : bueno nos adentramos sobre tu vida en el cine kinki ,de todas las pelis
que consideramos como kinkis , cual te gustó mas participar en ella ?.

sf : sin duda alguna , navajeros , es la mas creible diría yo , es mas iba literalmente
cagado todos los dias al rodaje porque no sabiamos como iba ha venir manzano y el pirri.

ck : osea que no confiaste mucho en ellos desde un principio ?

sf : imaginate la foto que me pinta eloy de la iglesia , vamos hacer una peli con chicos
de la calle ............ me dice el manzano y el pirri , los conocia de oidas , pero
todo el mundo dice que le hubiera encantado trabajar con ellos , pero no era muy facil
algunos dias , había dias que ni rodabamos porque venian hasta arriba . ahora si , cuando
estaban al 50% estaban a la altura de mi mismo que estaba al 100% y que otros que estaban
tambien al 100%.

ck : te hiciste amigo o guardaste alguna relacion con algun actor del cine kinki???

sf : pues me lleve muy bien con el pirri , con el manzano y con el torete , aunque este viniese
de la rama del señor de la loma , pero coincidimos un par de veces . y bueno estuvimos varias
veces de juerga .

ck : de todo es conocido que tuviste problemas con la droga . ¿tuvieron algo que ver ellos ?

sf : sin duda alguna , aunque no quiero echar culpas a nadie , esto es algo que uno quiera que no
lo puede evitar , y yo empezé poco a poco y acabé por el camino de la amargura .
no quiero decir quien me metió pero de tanto jugar a pelis algunas veces te lo crees , y los
que he dicho que consideré como amigos contribuyeron a que yo cayera en esto , pero ya es agua
pasada.

ck : hemos oido por ahí que el fin de jose luis manzano fue la muerte de su colega el pirri .

sf : totalmente fue un shock que jamas se repuso y le siguió poco despues .

ck : te convertiste en un asiduo al cine kinki , el pico , maravillas , navajeros .......
se hicieron muchas mas ,¿en cual te hubiera gustado estar de todas ?

sf : si te digo la verdad alguna con el torete ...... hubiera sido acojonante (risas)
la que se hubiese liado , se me pone la piel de gallina , las peliculas de la loma era accion pura
y eso quizas me ha faltado en estas peliculas , con eloy era tema mucho mas social , pero en fin lo
que esta hecho queda . la verdad que me veia yo en perros callejeros 2 , (risas)

ck : han salido en dvd , las tendras seguro ¿o no ?

sf : tengo perros callejeros , perros callejeros 2 , los ultimos golpes del torete , y navajeros
y creo que la estanquera de vallecas , no estoy seguro de esta ultima , pero vamos que compro peliculas
en dvd y algunas aun lleva el precinto de plastico , no me da tiempo .

ck : crees en el resurgimiento de este tipo de cine

sf : no lo creo , la gente ahora no viste igual , no escucha la misma musica , y no hay ese tiempo de transicion
que hubo en su momento .
JOSÉ LUIS MANZANO: MENTIRAS SOBRE MANZANO:. En internet circulan muchas cosas que son falsas sobre José Luís, la primera y más flagrante es que murió en el mismo descampado dónde lo hizó el pirri, eso es mentira, murió de sobredosis en una casa que tenía eloy de la iglesia, y ELOY se hizo cargó de los gastos de su funeral, es increiblemente triste, pero después nadie se hizo cargo de pagar los gastos de funerarias ,En 2002 sus restos fueron incinerados y arrojados al cenicero común por impago de la renovación de la sepultura.  No se merecía este anonimato y menos este  final. otra mentira: jose luis no conocía de antes al pirri, se conocieron durante el rodaje. Despues eso de que estaban puestos en todos los rodajes: no es cierto, empezarón fuerte, ilusionados con su nueva faceta de actores, fué apartir de la peli colegas cuando empezaron los problemas con drogas, que se recrudecieron al máximo con el pico 1 y el pico 2, dónde en los rodajes era una moneda al aire, que manzano y pirri, acudieran al rodaje sin estar puestos.
esta es su VERDADERA HISTORIA:
Jose luís Manzano fue un actor clave en el cine español de los años ochenta, como fue otro joven jorge sanz en los 90. Eloy Azorín en el 2000.
Tan solo hizo 7 películas, pero que películas, sus actuaciones son para sacarse el sombrero, era un actorazo. Nació en 1963 en Vallecas, el octavo de ocho hermanos, Nace en Madrid el 20 de diciembre de 1962, hijo de inmigrantes internos venidos de consuegra  y urda ( toledo). Pasa su niñez entre una parcela en arroyo de la gavia y la uva  de vallecas. José Luis no recibe educación primaria y comienza a trabajar en unas bodegas del Pueblo de Vallecas como mozo de carga. Accidentalmente su columna se astilla por lo que es operado y obligado a permanecer escayolado y postrado durante meses. El accidente le reportará secuelas físicas de por vida. Es cuando está de baja por su accidente en las bodegas, cuando un miembro del casting de eloy de la iglesia, lo mira en un bar, y cree que da el perfil para la pelicula que pretende hacer eloy.
El director Eloy de la iglesia, estaba interesado en rodar una película sobre la delicuencia juvenil, Para ello hace un casting, en carabanchel y vallecas, casting a los que asisten chavales del barrio, que viven practicamente en la calle, sobreviviendo gracias a su pilleria (eran otros tiempos, la idea brillante, eso si era cine) el caso es que el director quedo alucinado con pirri y manzano, con su espontaneidad.
A manzano, preguntaron por el un miembro del casting, que lo vió un día en ese bar, le dieron la dirección de su casa, y este miembro del casting se presentó a su casa, Manzano pensó que le estaban tomando el pelo. En cuanto al pirri, lo encontraron jugando al fútbol en la calle, le llamaban el pirri, porque llevaba una camiseta del atletico de madrid con el mítico número de pirri, el caso es que su esponeidad y su curiosa forma de hablar, le dieron hueco en el casting. Ambos aceptaron y se conocieron en el rodaje.
Hasta tal punto Eloy confiaba en las posibilidades de Manzano,que intentó que estudiara, cosa que Manzano rechazó,  y también ayudó a la familia de manzano economicamente, cómo también Manzano vivió en su casa una temporada.
Se estreno con navajeros, éxito rotundo, que creo un nuevo estilo de cine, en españa, el quinqui. Le siguió  barcelona sur, esta paso de puntillas por la critica.
De nuevo formando tandem con su amigo pirri,  protagonizo colegas, con quique sanfrancisco, rosario y antonio flores. Rodaje donde abundo el consumo de heroína y las relaciones sexuales. Fue tál éxito, que jose luis se nos hace hombre anuncio, y esta en boca de todos. Se consagro definitivamente con el pico, y rodo el pico dos, que es la historia de un heroimano hijo de un guardia civil. Éxito de critica y público, que le valió una beca para new york como actor, que nunca disfrutó.
Empieza una relación con Lali spinet, actriz del pico, con la que se va a vivir juntos. Al poco tiempo, Lali es acusada de tráfico de drogas, va a la carcel, y muere de sobredosis. Teneis que fué de lali espinet, en mi blog. en la sección que fué de...

Esta era Lali, una pena. En esta época se distancia mucho de su mentor Eloy de la iglesia. Después de los dos picos, Manzano está pasandolo mal con la droga, eloy también está enganchado, y para colmo, las autoridades no están contentas con este estilo de cine, más que nada por la imagen que da. Aún así, cuando Eloy  de aquella enganchado, consigue milagrosamente rodar la estanquera de vallecas, para ello recibe una subvención, y cómo no vuelve a contar con Manzano, que por aquella había roto ya con lali espinet, y no tenía ofertas para trabajar.  Trabajo en su mejor papel, en la estanquera de vallecas dirigida por  eloy de la iglesia.En el rodaje se enamora de marina, una chica que trabajaba en la película, se casan pero no duran ni un mes, por su adicción a la heroína.
A partir de aquí, se acaba el cine, para nuestro amigo, es tal su adicción a la heroina, que tiene frecuentes ingresos, y ve como sus amigos del barrio, caen uno a uno.  A principios de los noventa, empieza a ver un poco la luz, y esta tratando de rehabilitarse, pero le acusan de robo, y tiene que ingresar en la carcel por primera vez en su vida, ocho meses a Yeserías.  Al salir de la carcel, vuelve a la heroína, y es hallado muerto en 1992, con una jeringuilla clavada en la rodilla, en un piso propiedad de Eloy de la Iglesia.  Fue hallado por Eloy, que se encargo de pagar el entierro, así murió este gran actor con tan solo 29 años.

Después de rodar “La Estanquera” José Luis y Eloy apenas se vieron más. Estaban los dos bastante enganchados. Eloy enfermo por su adicción, tuvo que retirarse del mundo del cine y del mundo en general. A Manzano, con su director de toda la vida en dique seco, con los problemas propios de cualquier heroinómano y con la campaña de eliminación del pasado que organizaron los que repartían el bacalao, casi nadie volvió a darle una oportunidad en nada.
 concedio una entrevista interviu, en la que entre otras cosas decía: arrepentirse de conocer el mundo de las drogas, pedía otra oportunidad en el cine, y decía que pedro cid, le estaba ayudando, cura de getafe. La entrevista no vio a la luz en vida de manzano, y la publicaron integra cuando murió.

Perdió la casa que le compró a su madre, con lo que ganó en el cine.  y donde se refugió con parte de la familia. Eran nueve hermanos pero parece que en estos últimos tiempos no hubo mucho trato entre ellos. Su imagen pasó en poco tiempo de aparecer en las marquesinas de los cines, a acomodarse en la acera para pasar la noche. y también hay que decir que no cómo se dice por ahí, josé luis manzano, jamás fué un delincuente juvenil.


En esa situación lo recogió un sacerdote de Getafe llamado Pedro Cid. Manzano guardaba muy buen recuerdo de aquel cura; el responsable de que antes escribiera eso de que “casi nadie volvió a darle una oportunidad”. Pedro Cid es el “casi”. Aunque también he leído, de la pluma otra vez del inflamable Gonzalo Goicoechea, que Cid tenía intereses en Manzano que iban más allá de la caridad cristiana. Parece que Ramón Colóm también se apiadó de José Luis ofreciéndole  trabajo en una productora. Él y Pedro Cid fueron las dos excepciones. Pero de nada sirvieron las ayudas. Muchos de sus amigos habían muerto o estaban muriendo por entonces. Su fracaso matrimonial fulminante también mató gran parte de la autoestima que le quedara. En algunos sitios cuentan que durante el rodaje de La estaquera de Vallecas, se presentó una chica ante el equipo de la película que declaró a voces su amor por Manzano. En otros que fueron presentados por el productor del largometraje. El caso es que tras dos meses de convivencia como marido y mujer, la muchacha abandonó el domicilio de la pareja. El sacerdote Pedro Cid también acogió a la madre de José Luis, que al parecer llevaba muchos años con problemas alcohólicos. Manzano casi consigue dominar a la heroína. Casi. Al principio de los 90 regresa a Madrid desde Getafe, tampoco se fue muy lejos, bastante recuperado. Quiere buscar trabajo en el cine. Pero el cine le daba por muerto.  De nuevo coincide con Eloy de la Iglesia que ya había regresado de Zarautz desintoxicado, o eso dicen. A través de Pedro Cid, Manzano pudo acceder a un proyecto de ayuda a drogodependientes. Consiguió deshacerse del caballo, pero la cocaína se convirtió en tormento nuevo. Cuando intentaba buscar algún camello que la vendiera, encontró a otro toxicómano que lo reconoció. Este pájaro se ofrece para llevarlo ante un traficante de su conocimiento. Por el camino resulta que aborda a un transeúnte. Un vulgar atraco con jeringuilla en el pescuezo. Al poco de cometer el delito son detenidos por un policía de paisano.Aunque no tenía antecedentes le caen 18 meses de cárcel. Directo a Carabanchel. Allí vuelve a consumir heroína, y de esta ya no saldría. Lo trasladan a Yeserías en régimen abierto. Desde la cárcel, desesperado, sin un duro y buscando ayuda una vez más, concede una entrevista a Interviú. La entrevista en interviu, a mi personalmente me hizó soltar alguna lágrima, josé luis manzano, a sus 29 años, era un hombre desesperado que pedía ayuda a todos los que le habían dejado de lado, tenía una pequeña fé en volver al mundo del cine, dónde decía con razón que aún tenía mucho que dar. Esa oportunidad nunca apareció. Al rechazo de casi todo el mundo, se unió la necesidad de ocultar bajo la alfombra los pecados de La Transición que comentaba al principio de este artículo. A los artífices del cine quinqui les fue muy difícil, cuando no imposible, volver a la industria, si es que puede llamarse industria al limosnero cine español. Nadie que hubiera tenido que ver con el mundo de la droga -heroína- tenía cabida en la modernidad artificiosa que la política fabricó para disimular sus malas artes. Este escenario se juntó con los múltiples tumbos y tropezones de Manzano. Porque al final todos somos esclavos de nuestra vida. Y lo cierto es que José Luis arruinó la suya.La entrevista de Interviú se publicó tras su muerte. Al parecer, lo encontraron muerto sentado en la taza del váter, con una jeringa clavada en la rodilla. Era 20 de febrero de 1992. Tenía 29 años. Tras un tiempo, el alquiler del nicho donde fue enterrado caducó. Nadie renovó la propiedad de la tumba y sus restos descansan en la fosa común del cementerio. De José Luis Manzano allí no queda ni una lápida, ni una foto, ni un nombre
pedro cid concedió una entrevista:
cura en el barrio getafense de la alhondiga. Pedro Cid, muy conocido en getafe, inició una guerra en los ochenta contra la droga, intentando ayudar a jóvenes drogadictos. 
en esta página teneis la entrevista completa a pedro cid. que dice cosas muy interesantes sobre manzano.
LOS ÚLTIMOS AÑOS DE JOSE LUIS MANZANO:
Ingresado en la quinta galeria de carabanchel, manzano repasa su vida. Intentó volver a la vida empezando una relación con Marina, relación que se fué al traste por la droga. Cómo ya dije está mal visto el cine kinki por las autoridades, y ya no subvencionan este estilo de películas, Eloy de la iglesia caé por completo en desgracia. Con el, arrastra a jose luis manzano, se le cierran todas las puertas. Para colmo poco después de terminar el rodaje de muere el pirri de sobredosis. Este echo luctuoso, marca a Jose luis Manzano, cómo dijeron los actores que trabajaron con el, la muerte del pirri, supuso para Manzano su cuesta abajo, un golpe muy duro del que no se rehizo.
 
En 1989 gracias a pedro cid, jose luis manzano esta desenganchado, y por esta época dos años después del rodaje de la estanquera de vallecas, se reencuentra con eloy de la iglesia, pero ambos no tienen posibilidades de trabajar. Eloy le recomienda que haga estudios de actor, así lo hace jose luis, que estudia audiovisuales. No le llega ningún papel para el cine en estos tiempos, la crisis agudiza al cine español, el cine kinki está muerto, y como dije cuando eloy de la iglesia cayó en desgracia cayeron con el todos sus actores, el era mucho de serle fiel a sus actores. Consigue un puesto de becario en spinto tv, gracias a ramón colón. 
ramón colom esmatges, es un periodista español, que le dió un puesto de trabajo a jose luis.
Fué en 1990 cuando entra a trabajar de becario, por desgracia en 1991 caé de nuevo en las adiciones, se distancia de pedro cid y vuelve a consumir sin acudir a su trabajo.

En julio de 1991  es acusado de atracar a un peatón en la Gran Vía de Madrid. José Luis Manzano es detenido y condenado a 18 meses de prisión, a pesar de no tener antecedentes penales.

José Luis es internado en la Quinta Galería de la prisión de Carabanchel, donde convive con drogadictos y enfermos de sida En la prisión era muy respetado, pero no se adapta y sigue consumiendo drogas, (de nuevo heroína). Desesperado y angustiado acepta conceder una entrevista a un reportero para llamar la atención del mundo artístico. La entrevista se realizó finalmente dentro de la cárcel de yeserias  donde Manzano cumplía condena en régimen abierto. El primer reportaje fue publicado en la revista Interviú, en enero de 1992 . José Luis afirma que de lo que más se arrepiente es de consumir drogas desperdiciando de este modo las muchas oportunidades que la vida le había ofrecido. También declaró su inocencia en el atraco al peatón por el que fue acusado, hecho sin embargo claramente probados en el juicio. Manzano pedía una nueva oportunidad, afirmando que Pedro Cid, el cura de Getafe, y su madre eran las únicas personas que habían continuado a su lado. Finalmente apelaba al cariño de las personas, que consideraba necesario para su recuperación como actor y como persona.


El ultimo día de enero de 1992 Manzano sale de prisión y de nuevo ayudado por pedro cid, que le paga un centro de desentoxicación, este centro lo pagan a medias entre pedro cid y el reportero de interviu que le hizo la entrevista.
Tras 10 días en este centro, la terapia de desentoxicación culmina con éxito. Acto seguido es ingresado en un centro de mostoles, para seguir con la terapía. Centro que jose luis abandona por su propia voluntad,  estamos en el 19 de febrero, cuando manzano abandona el centro mostoles.
Al día siguiente le pide hospitalidad a eloy de la iglesia, que le da las llaves de su piso. un piso del número 5 de la calle Rafael del Riego, próximo a la glorieta de Atocha de Madrid, ocupado por Eloy de la Iglesia. La autopsia reveló que la muerte había sido producida por sobredosis de heroina habiéndose encontrado una jeringuilla hipodérmica a sus pies. Fué enterrado el 22 de febrero de 1992 en el cementerio sur de madrid.

 JOSE LUIS MANZANO DA VIDA AL JARO:..... PERO QUIÉN ERA EL JARO?
El jaro nace en toledo en 1963 y muere en e 79 en madrid.
Nace en villatobas en una familia de labradores. Su apodo se lo puso su madre debido a que cuando nació era muy rubio y de piel muy blanca. El padre y los dos primogénitos trabajaban en el campo mientras la madre, alcohólica, encerraba a José Joaquín y al resto de sus hermanos en una habitación para irse a beber. En la habitación lo único que les dejaba la madre a los niños para comer todo el día era una barra de pan y tres onzas de chocolate; por eso ya a los ocho años según relata una de sus hermanas, forzaban la cerradura de su casa con una cuchara para ir a la escuela a pedir comida, o en su defecto robar leche en la despensa del comedor escolar.1
Al parecer, tanto José Joaquín como sus hermanos sufrían agresiones físicas por parte de sus padres. Poco tiempo después, la madre acabó siendo detenida y trasladada al penal de Ocaña, y José Joaquín, su padre y sus hermanos decidieron emigrar a Madrid en busca de mejores oportunidades. Sus primeros años en la ciudad los pasaron en una casa abandonada, viéndose obligados a mendigar. Al volver a "casa" con lo recaudado, su madre (que ya había salido de la cárcel) les arrebataba todo el dinero y lo invertía en ella sola. Según cuenta su hermana, "con lo que sacábamos ella hacía una cazuela de patatas, por ejemplo, y se la comía con dos litros de vino, mientras nosotros mirábamos".
Era un líder nato y desde pequeño manejó una banda con miembros mayores que él, algunos incluso mayores de edad, a los que dirigía en todo tipo de tropelías como robos, hurtos y atracos. Ingresó de forma reiterada en el reformatorio del Sagrado Corazón del que se llegó a fugar una quincena de veces. Estuvo en el centro tutelado de menores Santo Anxo, en Rábade (Lugo), de régimen abierto, estuvo un mes hasta que recibió la noticia de que su novia estaba embarazada, el centro le proporcionó un billete de ida y vuelta para que la visitara, pero éste, una vez en Madrid, volvió a juntarse con sus amigos y atracaron un chalé. Allí tuvo lugar un enfrentamiento armado con la Guardia Civil en el que fue herido y trasladado a la cárcel concordatoria de Zamora Poco tiempo después su banda se volvió a poner en funcionamiento hasta que en un atraco en la calle Toribio Pollán (actualmente calle Veracruz) de Madrid, un vecino que vio como atracaban a un amigo bajó a la calle con una escopeta y le disparó, matándolo.
Posteriormente joaquin sabina escribió una canción inspirada en sus andanzas.
su banda: La policía estimó que en el momento de la primera desarticulación de la banda, el 18 de febrero de 1978, la banda estaba compuesta por 31 personas, de los que solo cinco eran mayores de edad, y actuaban en comandos de tres, cuatro o seis personas, a los que se les imputaron 33 asaltos a transeúntes, cerca de cien hurtos de bolsos por el sistema del tirón; casi cien sustracciones de vehículos; cuatro atracos a gasolineras; dos en viviendas; un séptimo asalto a una sucursal del Banco Español de Crédito, en Molina de Aragón, y dieciocho robos en establecimientos comerciales. Para realizar sus tropelías utilizaban armas de fuego, escopetas de cañones recortados, pistolas, armas blancas y objetos contundentes. La mayoría de artículos robados, especialmente las joyas eran compradas por José Pozo García, considerado perista o comprador de mala fe por la policía. Fue desarticulada oficialmente el 4 de octubre de 1978, aunque algunos miembros siguieron actuando de forma individual o conjuntamente,como por ejemplo el Guille que continuó su carrera delictiva formando su propia banda.
la noticia de su muerte: José Joaquín Sánchez Frutos, de dieciséis años, el Jaro, ha sido identificado como el joven muerto de un disparo de escopeta en la noche del pasado sábado, día 24, en la calle de Toribio Pollán.» Esta frase, que ayer encabezaba la nota de prensa distribuida por la Jefatura Superior de Policía, indica que han matado a el Jaro, uno de los delincuentes juveniles más famosos de España. Al español en quien más genuinamente se habían combinado la juventud y la delincuencia en el drama de ahora.Fue el sábado, en mitad de los fatigados pasquines electorales. Un vecino de Madrid, uno entre los que cada día leen junto a los crucigramas «Empleado muerto en un atraco», vio desde el ventanal cómo cuatro jóvenes, armados de navajas, atacaban a un amigo. Cargó la escopeta y bajó a la calle. Entonces, los chicos arremetieron contra él, especialmente uno bajito. Y él disparó. El tiro del madrileño cuatro millones acabó con la vida de el Jaro. Lo apiolaron, pues.
José Joaquín se había dado prisa en buscarse un sitio en los archivos. Hoy en día ya hemos dicho que nació en Villatobas, un pueblo toledano de nombre premonitorio. Se sabe que su madre bebía y se iba, según confesión de María del Pilar, uno de los componentes de la familia, y nosotros, el Jaro y yo, a los ocho años sabíamos saltar la cerradura de casa con una cuchara, escapar de la habitación y pedir comida en la escuela. María del Pilar, la hermana predilecta de el Jaro, apenas recuerda unos encuentros fragmentarios con sus hermanos, y sobre todo imágenes de alguna mudanza, de algunos viajes por sobreáticos y entresótanos, en los que nunca se salía de los interiores, de la miseria; vagas estampas en las que se asocian los colchones arrollados, los sábados por la noche, las onzas de chocolate y los reaiquíleres, y al final, José Joaquín, que reaparece de pronto, se interesa por ella, y se va. Mamá se iba a no sé donde, y el Jaro se iba a las gasolineras, pero solía pasar por casa. «Era el que más me quería de todos.»
El director del reformatorio Sagrado Corazón, del que José Joaquín tuvo tiempo de huir unas quince veces, le definió como un psicópata amoral, aunque añadiría a fin de que nadie pudiese confundir al chico con Jack el Destripador, que los duros principios vividos en familia motivaron que buscara la felicidad: al estar todo contra él, su reacción fue la de oposición completa. El chico explicó bastante bien su caso en un breve ejercicio de redacción que aún se conserva en el reformatorio: «He robado quince coches y he dado estirones yo mismo, porque yo siempre he querido ser libre.» Su caligrafía no era buena, y no se tienen referencias sobre su formación cultural. En cambio se sabe que disponía de las nociones precisas sobre anatomía y sobre pirotecnia: sabía dónde estaban el gatillo, la recámara, el corazón y la yugular, como todos los golfos adolescentes de Pasolini, el joven pueblo que practica esa migración circular sólo posible entre suburbio y suburbio. «Había sufrido numerosas detenciones por toda clase de hechos delictivos: robos, atracos, lesiones, hurtos y consumo de drogas», dice un telegrama de agencia, si bien su caso podría explicarse un poco mejor dándole la vuelta a su historial. Diciendo que antes de sus detenciones había sufrido.
A veces, los policías hablaban de él con un asombro levemente matizado por la indignación, como se hablaría de un pequeño Fu Man Chu a quien se admira más por prestidigitador que por criminal. «Maneja a docenas y docenas de muchachos, algunos de ellos mayores de edad, con un extraño dominio. Provoca en ellos una especie de fascinación que se traduce en una lealtad ciega, ilimitada. Es muy chiquitillo, no levanta ni esto del suelo, pero les habla, les controla y les dirige como lo haría un auténtico líder.» Hace algún tiempo participó en un enfrentamiento armado con la Guardia Civil: los periódicos publicaron sucesivamente las noticias de que había resultado gravemente herido y de que, después de un último arresto, los agentes le habían trasladado a la cárcel concordataría de Zamora. Allí se le dio por acabado.
Las previsiones eran falsas. Su banda, que contaba con conductores tan hábiles como el Gasolina comenzó a ir y venir de nuevo, como mamá, como los lobos, a crea un difícil problema estratégico a la policía. Resultaba imposible saber dónde atacarían: hoy en esta salida de cine, mañana en esta bocacalle. La máxima filosofia volvió a ser la misma de siempre: Esto es un atraco. Las navajas, la noche, la yugular y el miedo. Hasta el sábado.
El sábado por la noche, un vecino de Madrid cuyo nombre no ha sido divulgado por la policía llamémosle el madrileño cuatro millones estaba mirando por una ventana. «Disculpen, no quiero hacer declaraciones ni dar mi nombre, compréndanlo.» Oyó el portazo, vio a un amigo y a cuatro agresores cuya identidad apenas ofrecía el dato de un destello. Armas blancas. Cargó y bajó.
Luego José Joaquín Sánchez Frutos caía sobre los carteles. Cerraba un terrible historial, y abría la primera página de un tratado de sociología que puede resumirse en una cita de su edad.
Tenía dieciséis años.
y ahora sí, analizemos Navajeros, una de las joyas del cine kinki:
la diferencia entre las de la loma y de la iglesia, es que de la loma es pura acción con su fetiche el torete, y de la iglesia es más reflexiva intentando concenciar a la sociedad. Si bien perros callejeros tiene algo de fondo social en su primera parte, sus continuaciones son acción sin ton ni son, en cambio eloy de la iglesia siempre intentó darle un toque social a sus films.
la peli es bastante fiel a la vida de el jaro. En ella nos cuenta, con pequeños dramas, la madre del jaro, puta, se pone del lado de su chulo y no de el jaro, dejándolo tirado. Así también tenemos a un chaval y su banda, dónde destaca el desparpajo de el pirri, el más jovén de todos, que pasan por el correcional una y otra vez, saliendo una y otra vez, porque al ser menores no les podían meter mano.
de todas las peliculas de eloy, está es la que más ritmo narrativo y acción tiene, con una gota de sangre para morir amando. En ella, el jose luis manzano alias el jaro en este film, rearma su banda, dando pequeños hurtos, tirones de bolso, hasta que se hacen con una escopeta y empiezan robando coches, y a por bancos, y rivalizando con otras bandas.
cómo la banda de quique san francisco, que no convence demasiado para mí quique está mucho mejor en papeles como el pico 1, que en colegas o navajeros, pero hay pique entre las dos bandas, san francisco alias el marques en esta película, le hace una putada a jose luis manzano y este todo chulo se la devolvera, también correran grandes riesgos, como que les confundan en pleno atraco con una banda terrorista, o escenas de humor como cuando escapando de los picoletos, entran en una casa dónde unas niñas ensayan ballet clásico.
mientras jose luis alias el jaro, tiene una historia de "amor", con una mujer mayor, que es prostituta, más que nada se aprovecha de ella, ella está enamorada de el, pero el no, la utiliza para conseguir vivir de ella, mientras no sale un golpe, y sobre todo tener un techo dónde esconderse. El deja preñado a la hermana de un amigo suyo, y esta mujer se hará cargó de que lo tengan y solucionarles en la medida de sus posibilidades su vida. Así el Jaro a sus 16 años va a ser padre, y se siente muy agobiado, porque tiene la imperiosa necesidad de conseguir dinero.
hay algo de la naranja mecanica en esta película, eloy de la iglesia ya dejo a las claras su pasión por la obra inmortal de anthony burguess que kubrick llevo a las pantallas cambiandole el final, cosa estúpida para mi, y dejo clara su influencia al rodar una gota de sangre para morir amando, un refrito de la naranja mecánica pero a la española, y cambiando ciertas cosas. Pero se ve la influencia de kubrick en navajeros, por ejemplo en las broncas de la banda del jaro con otras, unos por ejemplo con estética nazi.
y mientras jose sacristan un periodista, intenta hacer una entrevista a el jaro, que nunca conseguirá. El es la voz reflexiva de la peli, recalcando la idea de la película, algo falla en esta sociedad.
todo está en contra del jaro, una madre que no le quiere, cosa que le deja muy marcado, busca refugio en la amistad, con su banda se siente el número uno, una mujer que aparte de amante, ejerce de madre, pero al que el jaro no atiende a sus sabios consejos, una chica a la que deja embarazada, que le pondra contra la espalda y la pared, buscando el atraco para darle algo de comer al niño. y la fatalidad, que le perseguirá, no fué la policia, ni una banda rival, fué un vecino quién le pegó un tiro mientras el jaro intentaba robar su coche, el tiro y su muerte, coinciden con el nacimiento de su hijo, buenos planos de eloy, que también sabía hacer grandes planos, es un director muy infravalorado.
Navajeros, para mí la mejor película de cine kinki, no es la que abrió la veda, fué perros callejeros de de la loma, pero eloy de la iglesia, consiguió ponerle enfasis, crítica social a estas peliculas, en navajeros vemos los golpes, la delincuencia juvenil, en colegas también, pero sobre todo la amistad para salir del hollo, y en el pico 1 y 2, la droga, en la estanquera de vallecas, es la excepción, es una comedia pero con un mensaje escondido que critica duramente a la sociedad. También navajeros, significo el debut de jose luis manzano, que fué todo un bombazo, hacía tiempo que nadie llamaba tanto la atención , compartiendo portadas con el torete, otro heroe juvenil, la peli fué un éxito y significo el primer gran éxito de eloy de la iglesia, un director que merecía mejor suerte, para mí el ya merecía la inmortalidad por películas como nadie oyó gritar, la semana del asesino o una gota de sangre para morir amando, o una vuelta de tuerca, pero siempre será recordado por quizás su mejor película o una de las mejores, navajeros. Sin duda, una gran película, que refleja perfectamente a una España del 75-80, hundida en el paro, en la corrupción, en los atentados de eta, desgorbernada, una época de terror, en la que los fachas querían seguir gobernando y los de izquierdas resarcirse de sus héridas, así se convirtieron en años duros, que el clima prebélico era irrespirable, venidos desde los pueblos, familias enteras venían a  las grandes ciudades, a las periferias dónde vivían en condiciones infernales a buscar un trabajo que no había. Problemas de alcohol, en los padres y pandillismo juvenil, el gran éxito del cine kinki, es que consigue reflejar fielmente la época, y lo consigue gracias a contar en el reparto, con chavales de la calle. Desde mi blog, intentó siempre dar rienda suelta no sólo a mis gustos, sino a lo que considero underground, o olvidado, y eso es de las pequeñas cosas que me gustan de mi labor en el blog. El intentar sacar del oscuro olvido a un chico que descansa en una fosa común, pero gracias a dios no soy el único, que reverencia la figura de jose luis manzano, sino que son muchos, y no olvidar y recordar es una manera de darle las gracias por su trabajo, y sentir hondamente que los palos que le dió la vida, como sus problemas familiares, sus problemas sentimentales o la muerte del pirri, la falta de oportunidades, la heroína,  y tb la mala suerte, acabarían con su vida. Y un reconocimiento a eloy y a todos esos directores, que iré poniendo poco a poco, que hablaron de una relidad que a nadie le gustaba. POrque se olvido tan pronto el cine kinki? porque a los políticos de entonces, no les interesaba nada, hablar del cine kinki, querían olvidar esa época, y para ello no dieron subvenciones al cine para realizar esta serie de películas, e intentaron que a esos actores como manzano, el pirri, torete, el trompeta pues no tuvieran jamás una nueva oportunidad en el cine, dado que el público estaba completamente identificados con ellos, no querían dar esa imagen de este cutrisimo país, y por eso, los dieron de lado, una injusticia total, pero ahí estamos. bueno en los próximos días, colegas de eloy de la iglesia, y así hasta hablar de todas las pelis, actores, directores de cine kinki, saludos.
os dejo con el enlace directo de navajeros, película completa en castellano.









miércoles, 27 de marzo de 2013

gladiator

2000. usa. 159 minutos. director: ridley scott. de romanos. 5 oscars. reparto: rusell crowe, joaquín phoenix, connie nielsen, richard harris, derek jacobi, ralf moeller, omid djalili.
sinopsis: En el año 180, el Imperio Romano domina todo el mundo conocido. Tras una gran victoria sobre los bárbaros del norte, el anciano emperador Marco Aurelio (Richard Harris) decide transferir el poder a Máximo (Russell Crowe), bravo general de sus ejércitos y hombre de inquebrantable lealtad al imperio. Pero su hijo Cómodo (Joaquin Phoenix), que aspiraba al trono, no lo acepta y trata de asesinar a Máximo
Gladiator le cabe el honor de haber hecho resurgir un género del que se había firmado su acta de defunción a mediados de los años 60, tras el uso y abuso indiscriminado de sus códigos, por parte de casi todas las cinematografías del mundo, en especial, la italiana.

Ridley Scott renace de su fracasado "1492, La Conquista del Paraíso", para encontrar con Gladiator el punto de equibrio justo, entre una espectacular recreación histórica de la Roma Imperial, un film de aventuras épicas trufado de gestas heroicas y de batallas descritas con verosimilitud y crudeza y una historia intimista de ambición, intriga política, predestinación y venganza, donde brillan con luz propia la apostura de Russell Crowe, el histrionismo de Joaquin Phoenix y la exquisita contención de Connie Nielsen, arropados por las impagables presencias de Oliver Reed, Richard Harris y Derek Jacobi, al son de una memorable partitura de Hans Zimmer.

Tras décadas de ominosa ausencia, Gladiator se permite mirar de frente y sin vergüenza a las obras cumbres del género: el Espartaco de Kubrick, la Cleopatra de Mankiewicz y el Ben-Hur de Wyler, y anuncia a su vez, el giro de la industria hacia ese género, abandonado durante décadas.

El éxito de Gladiator ha propiciado la realización de superproducciones tan destacables como: Troya de Wolfgang Petersen o Alejandro Magno de Oliver Stone, sin olvidar la pléyade de mini series televisivas ambientadas en el mundo antiguo entre las que destaca la producción angloamericana, Roma.
gladiator es un espectaculo visual absoluto. tanto las escenas de guerra, como las reconstrucciones históricas, la antigua roma, y la lucha entre gladiadores, posiblemente una de las películas más espectaculares visualmente de toda la época. La historia en si, es una fantasmada absoluta, cuyo final es fácil de adivinar, algo vacía y hueca e imposible, pero bien llevada y nos divierte muchísimo.
en el reparto destaca por encima de todos, joaquín phoenix, que interpreta a un enfermizo y sátiro cesar, demostrando que es un actor cómo la copa de un pino, rusell crowe, para lo que es, tampoco desentona, la épica está servida.
bebe de fuentes, como espartaco de lo que calca muchísimas cosas, lo de los gladiadores, la amistad con el africano, la rebeldía a lo espartaco, también bebe de ben hur, es una pelí valiente porque resucita el género de los romanos, ya en desuso, pero apesar de su espectacularidad, es una peli vacía, no cómo la espartaco de kubrick, o ben hur o el julio cesar de marlon brando, cine con letras mayúsculas.
la acción es intrépida, y tanto personaje secundario, para una simple historia de venganza, es un spaguetti western absoluto, maximo decimo se quiere vengar del emperador, no hay más.
el nuevo cine apuesta claramente por la espectacularidad de las imagenes y las historias sencillas, dejando a un lado el factor humano, que es lo que le da maestría al cine, aún así película divertida, que apesar de su larga duración, se nos hace corta. esta bastante bien.
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es una gran noticia, que ridley scott apostará por resucitar no sólo el cine de romanos, sino el cine épico, una vuelta  a los grandes clásicos, que tanto fascinaron a hollywood: el coloso en llamas, terremoto, la gran evasión, ben hur, cid, los 10 mandamientos... etc, vuelta al pasado, pero sin la profundidad del cine de antaño, pero buscando mayor espectacularidad.