jueves, 28 de febrero de 2013

watchmen


2009. usa. 169 minutos. superheroes. director: zack snyder. reparto: jackie halley, malin akerman, billy crudupp, mathew goode, jefrey dean, carla gugino, matt frewer. basada en el comic de alan moore, tb autor de v de vendetta, from hell o la cosa del pantano. 8 nominaciones como mejor película fantástica.
sinopsis: Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, "El Comediante", que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons
 Hiperviolento, de marcadas connotaciones sexuales, corrompido, inmoral, de personajes fascistas y misóginos... difícil lo tenía Snyder para confabular un mundo tan explícito como el que construye en "Watchmen", sin parecer burdo o desmesurado y, pese a ello, incluso empleando sus habituales herramientas de trabajo (estética de tintes modernos, aun conteniendo ese sombrío halo en todo momento, secuencias realentizadas marca de la casa, pero lejos del ampuloso ejercicio que resultaba "300", mucho más contenido aquí, etc...), sale airoso de una jugarreta que ya le vale más de la mitad del mérito. Porque pocas veces habré visto una cinta que, empleando elementos tan rotundos como los que confluyen en ésta, se adecue a los cánones actuales de una generación de cineastas radicalmente distintos, y salga tan bien parada como lo logra aquí Zack Snyder.

Su vertiente narrativa, otro de los grandes apuntalamientos de la, para mi, mayor sorpresa de este nuevo año, resulta fantástica a todas luces, pues no sólo logra que presente y pasado vayan intercalándose con total fluidez y naturalidad añadiendo así información adicional sobre los personajes presentados desde un buen comienzo, sino también sabe ofrecer todos esos datos sin necesidad de usar esquemas repetitivos en cuanto a la introducción de los distintos Flashbacks que nos cuentan qué fue de El comediante, Rorschach o Búho nocturno.

Además, sus protagonistas resultan palpables, tanto que, sin necesidad de llegar a sentirte identificado con todo lo que idealizan y representan (cada uno a su modo), terminas comprendiendo cada una de sus palabras y sus gestos como un grano de arena más del todo, sin necesidad de pararte a analizar si su discursiva es la más adecuada dentro de ese mundo en el que las consideraciones parecen haber tocado fondo y la degradación de todo aquello políticamente correcto está a la orden del día.
Para ello, no sólo ayudan los ya mentados Flashbacks que nos descubren el caracter de unos y de otros sin tener que recurrir a largos periplos de tiempo, siendo breve pero absolutamente preciso el análisis, sino también pone su parte una voz en off conformada por los escritos salidos del diario de Rorschach, que no sólo habla sobre la situación de la que pasaron a formar parte los antiguos Watchmen, sino sabe suministrar información de la forma más inteligente posible, haciendo que en ningún momento se vea resentido el hilo narrativo.

admito que no me suelen gustar las películas basadas en comics, por una simple razón, hollywood todo lo pervierte. Y me temía que pervirtieran uno de los mejores comics de toda la historia, watchmen del superdotado alan moore. Para mi sorpresa no es así, el director es completamente fiel al comic, tal es así que no cambia nada. Y siento lo mismo leyendo el comic que viendo la peli, odio al buhó nocturno por birlarle la chorva al doctor manhattan, entiendo la desesperación del comediante, rocharch, me parece un amargado y ozzymandias me parece un capullo.
watchmen es quijotesca, es una burla total contra el mundo de los superheroes americanos, aqui los superhereos le roban la novia a otro hero, unos se jubilan, los otros encerrados en manicomios, otros alcoholicos... todo en la época de Nixon, con telón bajó fondo de la guerra fría. Los heróes de comics, casi todos sobre todo los de marvel y dc, tienen el mismo transfondo: el sueño americano. Watchmen es una meada absoluta al sueño américano, y demuestra que el sueño americano se monta a base de violencia, y que desvían la atención buscando un enemigo común, como los soviéticos, cuando el enemigo de usa, es la propia usa, el enemigo está en casa. De esto trata este violéntisimo film, con unos descarnados dialógos, y muy reflexivos, el control de las materias primas, para dominar el mundo.
en cuanto a la película, sobresale que es fiel al cómic, que es visualmente una pasada, sobre todo la primera hora es impactante. Después se diluye poco a poco, cuando el buho cobra protagonismo, que para mí es un personaje patético al igual que su novia, que nada aportan a la historia. No así las reflexiones del doctor manhattan, el esquizoide de wartchar y el comediante.
me gusta el transfondo de Nixon, tocando sabiamente el tema de la corrupción, watchmen es un golpe al estómago de la mentira sobre la que se funda un país, es un cómic completamente complejo, que resultaba muy dificil de adaptar a la gran pantalla, sin caer en el error fácil: tias guapas, acción, I love u,s.a, lo de siempre, que tanto nos aburre, pero no, conserva la frescura del cómic, y la denuncia de alan moore.
si tuviera que elegir entre cómic y película, obviamente elijo la magia del cómic, quizás en la peli, rochscharch no tiene tanto protagonismo y tiene más del que debiera el hortera del buho. Pero es un aprobado general muy grande.
video
de lo mejor de superheroes, yo sólo hay 3 películas que puedo tragar: la primera de superman, y porque sale marlon brando, sin city y esta muy buena, watchmen. Gran película, por sus efectos especiales, y muy buenas porque es visualmente atractiva y fiel al cómic. En cuanto al reparto, la verdad es que nadie resalta, es una peli coral, de actores, que no son ninguna maravilla, pero la historia es atrapante.





los españoles del western

Los españoles del western, de Juan Gabriel García y editado por Círculo Rojo, se adentra en la apasionante aventura cinematográfica que supuso el fenómeno del western europeo al que se encuentran ligados nombres de directores y actores tan célebres como Sergio Leone, Clint Eastwood, Lee Van Cleef o el músico Ennio Morricone.
Los paisajes de provincias como Almería, Madrid, Barcelona, Granada, Alicante, Navarra, Burgos, Huesca…, se convirtieron en el continente ideal de las historias que habitaron los personajes de estas películas, también conocidas como spaghetti westerns, y que se cristalizaron en la época de mayor esplendor de los grandes rodajes en nuestro país.
Los españoles del western, con prólogo del director Enzo G. Castellari,pretende homenajear y reivindicar el papel de los directores, intérpretes, técnicos, y los paisajes españoles que posibilitaron toda esta historia. Juan Gabriel García mantiene en esta obra una serie de entrevistas con veintiún hombres y mujeres de cine que, a través de una amena y apasionada conversación, abren su corazón para recordar su oficio y otros muchos aspectos sobre sus experiencias en el séptimo arte.
La relación de personajes entrevistados en este libro la integran dos directores, Joaquín Luis Romero Marchent y Eugenio Martín; un productor, José Frade; un director de producción, José Salcedo; una script, Margarita Pardo; dos directores artísticos, José Luis Galicia y Gumersindo Andrés (también diseñador de vestuario); un ambientador, Julián Mateos; un operador de cámara, Ricardo García Navarrete; un especialista, Miguel Pedregosa; un responsable de efectos especiales, Juan Ramón Molina; un montador, Alfonso Santacana; un maquetista, Emilio Ruiz; un extra, José Galera Balazote, más conocido como Pepe ‘El Habichuela’, y siete actores: María Silva, Aldo Sambrell, Álvaro de Luna, Eduardo Fajardo, José Sancho, Simón Andreu y Pilar Velázquez.
Este libro brinda un sentido homenaje a todos aquellos que nos hicieron ver y soñar que el salvaje Oeste no se encontraba tan lejos de nuestra casa.
Un libro sin duda muy interesante, en cierta manera sirve de homenaje para estos secundarios, que salían tanto en el spaguetti, que ya casi formaban parte de nuestra familia. pero de los que curiosamente no sabemos casi nada, como es el caso de josé sancho, tiene miga, con la de veces que hizo de bandido mexicano. Para mi gusto el autor se olvida muchos nombres por el camino, como frank braña, un pecado que no aparezca . pero en definitiva me interesó la parte que le dedica a aldo sombrell y a josé sancho.

los ojos del tuareg figueroa

Obra inspirada en hechos reales, Los ojos del Tuareg narra con dramatismo y perspicacia los conflictos provocados por uno de los grandes acontecimientos deportivos y publicitarios del mundo occidental: el famoso rally París-Dakar. Frente al espectáculo televisivo que nosotros conocemos, existe otra cara muy distinta: la destrucción del medio ambiente y la falta del más elemental respeto por la vida de los nativos.
Figueroa siempre dijo que no quería escribir una continuación de tuareg, su obra maestra, sin embargo en el año 2000, veinte años después de escribir tuareg, sintió la necesidad de escribir una segunda parte. Según el, por un árticulo que leyo, sintió la imperiosa necesidad de escribir de nuevo sobre los tuaregs, con los que convivió de pequeño. Así nacen muchas obras de vazquez figueroa, es su espiritú periodístico, el que le hace cojer artículos y de ellos crear una novela.
Este libro es una crítica contra el rally parís dakar, aunque figueroa le llame de otra manera. La historia comienza dónde la dejo la última vez en tuareg. Gacel sayah muere cosido a balazos, y su familia convertidos en parias, buscan cobijo en la ciudad, no se habituan así que vuelven al desierto.
En el desierto, se instalan en el punto más alejado, allí construyen un pozo de agua. Ellos piensan que nadie les irá a buscar en pleno desierto, les sorprende pues que cada dos horas aparezca un coche solicitando agua y largándose a toda prisa, es el rally. En una de estas, llega un piloto y pide agua para el radiador, gacel sayah ( el hijo de gacel sayah, tb lleva su nombre) le dice que queda poca agua y que el agua solo se bebe) el piloto saca una pistola, y le amenza, coje agua, y le tira aceite al pozo para envenarle el agua.
A los siguientes pilotos que llegan, gacel sayah hijo los rapta, y pide un intercambio a la organización del rallye. Les devuelve a los presos a condición de que estos le den al piloto que le envenenó el agua. gacel sayah lo quiere, para cumplir la ley tuareg, como el piloto le amenazo con una pistola, le cortará la mano y le dará 30 latigazos.
DE eso va la novela, después gacel hijo se enfrentará a unos mercenarios contratados por la organización del rallye. Mucha denuncia en esta novela, sobre lo que significa un rallye en africa, miles de patrocinadores, que cruzan el desierto rodeados de la miseria más absoluta, es como montar un hotel cinco estrellas en un barrio de chabolas. 
También hay acción, mucha, y de nuevo viejos trucos del desierto, demostrándonos vazquez figueroa que en el desierto puede pasar absolutamente de todo. Y lo que más me gustó, hay un cambio en gacel sayah hijo, el personaje prospera mentalmente. Todos sabemos que al padre lo que le perdió fué su orgullo de tuareg, pero el hijo heredó el mismo orgullo, pero reflexionará, es una buena continuación, seguramente la muerte del padre, merecía una respuesta en el hijo, y nos hace notar alberto, que si el padre hubiera vivido, sería también más flexible con la ley tuareg.
Aunque no le llega a la punta del tacón a su primera parte, se lee rápido y entretiene. Rara vez una segunda parte superá a una primera, pero el lector siempre pica, porque si le gusta algo, tiene ganas de más, aunque esta novela, no merece estar ni entre las 20 mejores novelas de alberto, aunque también decir que de momento de lo que le leí, ninguna novela me pareció mala.

erik warden

erick wuardom warden es un futbolista de ghana que llegó al celta b hace un par de temporadas con el mediocentro de gambia levy mandinda.
Sobre los dos había cierta expectación, Mandinda era del gusto futbólistico de paco herrera, pero aún no debutó con el primer equipo.
En cuanto a erik warden, es un delantero bajito, pero con mucho físico y mucha potencia, un auténtico tronco del área, lo que le hace falta al barcelona.
Levantó espectativas en su inicio, hacíendose con el puesto de titular. Muchos y muy buenos jugadores pasaron por las filas del celta turista, o celta b como se le llama ahora. El último delantero en destacar fué ikechi anya, africano pero nacido en escocia, que juega en el cadiz, con ogbeche otro éxceltico que estuvo a prueba en el conjunto vigués.
Marcó goles en el celta b, erik wuardon warden y los que iban a la madroa, les tenía buena pinta, el celta b hizó buena temporada. Pero se tomó una estraña decisión cederlo al céltiga de la tercera gallega.
en el céltiga, que es un conjunto de la complicada tercera gallega, y digo complicada porque está muy igualada y en la actualidad hay mucho equipo mítico en la categoría: racing de ferrol, pontevedra, compostela, celta b, lalín, deportivo, as pontes.... todos con pasado en la segunda b. el objetivo del céltiga era salvarse, erik warden empezó fuerte, metiéndo dos goles en el céltiga.
Pero su protagonismo en el equipo se diluyo, y reiscindió su contrato con el celta. buscándose las habas, primero haciendo una prueba con el logroñes, y después con el murcia siendo rechazados por ambos.
y se tuvo que buscar la vida en el extranjero, parece que por fin a encontrado la regularidad que siempre le faltó, aún es muy jovén de la generación del 90. Y emigró este año, a grecia, a la segunda división a las filas del fokikos.
en el partido de debut ya mojó, lleva 11 partidos en el conjunto heleno y marcó 3 goles, en declaraciones a periódicos locales, dice estar muy contento. Haber si empezamos a ver a ese futbolista que tenía tan buena pinta en a madroa.



miércoles, 27 de febrero de 2013

Mitsuhirato

Mitsuhirato es un sádico agente japonés propietario de una tienda de ropa femenina en Tai P'ing de la calle Lu, Shangai, que también regentaba la tienda de fumadores de opio que aparece en  el loto azul  y que estaba relacionado con los traficantes de esta droga con roberto rastapopoulos , al mismo tiempo que también trabajaba para el gobierno japonés explotando la agitación política en China y su ventaja de su país. Su nombre es mencionado por primera vez a principios de el loto azul  por un mensajero chino que visitaba a tíntin en el palacio del marajá de rawpurtalah . El mensajero chino recibió un dardo envenenado de rajdalah , apenas tuvo tiempo de pronunciar las palabras "Mitsuhirato" y "Shanghai" antes de hundirse en la locura. Tintín decide irse de China con la esperanza de encontrar a Mitsuhirato. Pero durante el viaje, que es secuestrado por el hijo del dragón, una sociedad secreta en la lucha contra el tráfico de drogas. Su líder, wang jen ghie  informa a tíntín  la verdadera naturaleza de Mitsuhirato. Se trata de un traficante de opio y un espía infiltrado japonés en China. Como tíntin era un obstáculo la intentó eliminar, pero no pudo y acaba con su vida haciéndose el "harakiri" o "seppuku", que es una práctica antigua del samurai de apuñalar asimismo en el estomago.
 Siempre me gustó los malos de las aventuras de tíntin, desde su más temible adversario cómo es rastapopoulos, pasando por Muller, el coronel sponz, el capitán Jurgen, al capone, los hermanos pájaro, ramón de la oreja rota.... pero sin duda, para mi gusto este japonés es el mejor trazado.
La razón principal, es que el loto azul es un album muy especial. Aquí empezó Hergé a madurar sus historias y hacerlas menos chapuceras, hergé conoce a tchang, un amigo chino, que le inculca la cultura china, de esta amistad, es seguro que en el loto azul, el belga quiso reflejar su propia amistad al papel, y de ahí la amistad entre tchang y tintín.
De este conceciamiento de la cultura china, nace algo que siempre subyace en todas las aventuras de tintín, que no es otra cosa, que la denuncia política. Tintin es evasión, diversión, aventuras exóticas, como buscar tesoros, pero el trabajo de hergé, se veía obligado a buscar aventuras no políticas, cuando la ocupación nazi en bélgica. En cambio cuando se vió libre del yugo alemán, siempre buscó un fondo de denuncia. Desde la existencia de la esclavitud en stock de coque, a este, la denuncia que hace de la ocupación japonesa en territorio chino, es quizás su cómic más comprometido.
la amistad entre Hergé y chang fué larga y fructifera. Hergé le debe parte de la maduración a Chang en sus comics. Mejora sus dibujos, los hace más detallistas y empieza a documentarse con prolijo y dedicación, apartir del loto azul, vivimos las aventuras más detallistas del genial autor belga.
Pero volvamos al genial Mitsuhirato, personaje para mí a todas luces maravilloso. El japonés tiene una tienda de moda en el mejor barrio de Pekín, sólo es una tapadera para pasar inadvertido. Se dedica al tráfico internacional de estupefacientes, es el brazo derecho de rastapopoulus,  dónde posee el loto azul, un club nocturno de fumadero de opio, dónde colocarse a gusto, mientras en la trastienda organiza los desembarcos de opio en el puerto, para burlar a la policia.
pero no sólo eso, sino que es doble agente del gobierno japonés, un espía. Que no duda en sabotear las vías del tren chinas, acusar a los chinos, y con ayuda del gobierno japonés mentir y mentir diciendo que hubo víctimas japonesas en ese tren, una excusa para invadir el territorio chino.
aparte se las sabe todas, usa palomas mensajeras para comunicarse con sus socios. Todo el mundo le debe favores, y extorsiona a la policia, para conseguir lo que quiere. Es un hombre de negocios pulcro, educado, del que nadie sospecha, pero también se dedica al secuestro, como el del profesor de medicina, fan se yeng. Tiene matones a sueldo, pero no duda el mismo en empuñar la pistola para acabar con tíntin. Contrata mafiosos, mueve hilos, sus téntaculos llegan a todas partes.
La china del loto azul, me recuerda mucho al berlín ocupado. El pekín de hergé, tiene una parte internacional, otra japonesa, y otra china como es hou kou, pero a Mitsuhirato todo el mundo le debe favores y llega a cualquiera de las partes.
hergé dicen los tintinofilos, que comitió el error en vuelo 714 de ridiculizar a rastapopoulous, y que tintin y haddock, no tuvieran ganas de aventuras. En cambio no se puede decir lo mismo de este japonés, que para mí, merecía seguir largo tiempo en la saga, convirtiéndose en el malo que más guerra y más coherente en sus acciones dibujo Hergé.
increible una circunstancia. Rara vez muere alguién en tintin, los editores no se lo permitían a hergé, de forma muy infantil vemos que los ladrones de la oreja rota, se mueren ahogados y son llevados por unos diablos sonrientes al infierno. Estoy seguro que esa viñeta se la obligaron a dibujar. En cambio un revés crudo para hergé es en viaje a la Luna, dónde el ingeniero Wolf, se arroja al espacio para que puedan llegar con oxigeno suficiente a la tierra. El editor le obligó a escribir una ridicula nota: me arrojo al espacio, espero que un milagro me salve", obviamente ningún milagro le salvará. En cambio Mitsuhirato, increiblemente escapó de la crítica, y a través de una noticia de prensa, nos enteramos que se hizo el harakiri.
Muere como mueren los nobles japoneses, el malo mejor creado para mi gusto, del fabuloso mundo de Hergé.







el basket en japón

Japón no es un país con demasiada tradición baloncestística, pero tiene más de la que creemos. Todos conocemos que los deportes de contacto y en especial el sumo, causan furor en el país nipón, deportes de equipo, los más seguidos son el fútbol y el beisbol, pero el basket también tiene su tradición.
El primer jugador de origen nipón, en cruzar el charco fué wataru misaka. Nació en Utah en 1923, de padres japoneses, estudió en la universidad de utah, y llegó a jugar una temporada, en los kniks, en por aquella llamada bba, lo que más tarde sería conocido como la nba.

Su trayectoria universitaria transcurrió en los utes de la universidad de utah , viéndose interrumpida por el servicio militar que cumplió durante la segunda guerra mundial con el ejército estadounidense en hiroshima meses antes de la bomba atómica  A su regreso ganó en 1944 el torneo de la ncaa ante darmouth  y 3 años más tarde el nit  ante kentucky, dejando al base rival, ralph beard , en un solo punto.
Fue elegido por los new york kniks en la lista de negociación del draft de la nba del 47 pero únicamente jugó tres partidos, en los que anotó 7 puntos, tras los que fue despedido. En un documental que se ha hecho sobre su vida se asegura que fueron problemas raciales los que llevaron al propietario de los Knicks a tomar esa decisión, aunque el siempre pensó que fue porque había demasiados bases en el equipo
Posteriormente, le ofrecieron jugar con los harlem globbertrotters, pero declinó la oferta, regresando a utah para terminar sus estudios de ingeniero, trabajar en su profesion y casarse

tardarían muchos años más, en que otro jugador japonés pisará una cancha americana, fué yuta tabuse, el considerado jordan japonés.
 http://www.youtube.com/watch?v=d1lJ0T33Nwo
un video sobre yuta tabuse.
yuta es un base rápido y habilidoso, pero nada más, ni tiene físico ni una gran muñeca. Ha jugado 11 partidos en la nba, dónde consiguió 7 puntos. LLegó a los phoenix suns de steve nash en el 2004, sería traspasado rapidamente a clippers, y de ahí a la d-leage, dónde tampoco destacó y ligas de verano, invitado por dallas y nets. Desde el 2004 al 2008, buscándose un hueco en la nba, que nunca llegó. Y es que yuta era más marketing que otra cosa, se buscaba con el, llegar al mercado asíatico residente en los states, y al primer jugador que sobresalió un poco en japón, se lo llevaron, resultado: fiasco. desde 2009, volvió al japón, dónde es un buen jugador, pero tampoco destaca, yuta siempre vivió con espectativas muy por encima de su juego y eso le pasó factura.
actualmente hay unos cuantos jugadores japoneses desperdigados por el mundo, especialmente en las universidades japonesas, en la liga de bahrain y en alemania, en categorías inferiores.
takuma ishizaki:
es sin duda el mejor jugador japonés de la actualidad, juega en la segunda división alemana, en las filas del chemnitz, es un base con mucha visión de juego y gran mano, mide 1,84, y es la estrella de su equipo, y una de las sensaciones de la liga.
http://vimeo.com/36129362
un video, para que lo veais en acción. varios equipos de la primera división alemana, ya están interesados en sus servicios.
taniguichi daichi, un cuatro, que solo tira desde la pintura, que juega en arizona, bastante fuerte. buena pinta, pero de la generación del 90, aún por pulir. con su compañero de equipo yashiro, un base rápido.
y ahora hablemos de la liga japonesa, que no es que sea muy reñida, pero tiene un par de nombres, que a los amantes de este deporte les sonarán.
aishin sea horses, es el mejor equipo de la liga, la estrella es un americano-japones, llamado jr. sakuragi, quizás la estrella del campeonato.

aparte es el equipo, que más jugadores aporta al combinado nacional.
y sakuragi, es la estrella tb del combinado nacional, un veterano pivot, de 36 años.
el toyata alvark tokio, son los que les disputan el campeonato a los aishim. en este equipo, que cuenta con muchos americanos nacionalizados japoneses, y entre ellos un viejo conocido de la aficción manresana, el tochazo de phil ricci, que en el japón, pues está ya bastante asentado y su juego se hizo más versátil, no es una liga muy física que digamos.
mamadou diouf, pivot senegalés, que lleva toda la vida en el japón y el gran anotador americano fazekas, que desarrolló su carrera deportiva en francia, son las estrellas del tercero en discordia los toshiba brave thunders.
otros conocidos de la liga, es el pivot magnun rolle de 2.11, que intentó suerte en los hawks sin fortuna, incluso tenemos un español en la liga, candido matoso. un pivot de 2.07, que juega en las filas del daytrick de la segunda división nipona., que proviene desde lanzarote.
El club, fundado en el año 2011 se puso en contacto con el lanzaroteño tras recibir buenas referencias de Masahiko Ando, jugaor nipón con el que coincidió Cándido en la Elite European Basketball Showcase de Croacia.
la primera barrera que tuvo que superar candido es la del idoma, tiene un traductor que le acompaña a todas partes. Matoso es un jovén que no dudó en irse a Japón, quiere tener una larga carrera a nível profesional, y es un ejemplo a seguir, pues hay muy pocos españoles que se atrevan a largarse al extranjero, más que nada, porque un cupo en españa, se paga a precio de oro. Y aún así no dudo en irse a la aventura.
pero lo normal es que los equipos japoneses apuesten por jugadores americanos, ya que tb apuestan en la formación por lo americano, y se traen coaches desde los states. Otro ex acb que anda por tierras niponas es criss moss, ex menorca y ex murcia.
ahora hablemos un poco de la selección japonesa:
es una selección que practica un juego rápido y vistoso, no tienen físico ni hombres altos, apuestan con todos sus hombres abiertos y abusan del juego interior. En asia, siempre se la comen contra selecciones con rebote, como puede ser irán, o china, las dos mejores selecciones del continente, y no pueden tampoco con otra selección con mucho oficio como es la libanesa, los japoneses están en un segundo escalón con filipinas y corea del sur, y kazajstan.
kosuke takeuchi es el techo de la selección con 2.06, tiene unos buenos muelles, y suele ganar a los americanos el concurso de mates de la liga nipona. ya probó suerte en la liga de verano americana, pero no tiene cabida en nba. aún así este jugador me parece muy interesante, es reboteador y tiene buen porcentaje de dos, porque se fabrica su espacio, el juego de la selección es así: balón dentro para kosuke y sino puede generarse su tiro, exterior para los tiradores.
http://www.youtube.com/watch?v=o9wBF7Rr7zE
aquí lo teneis en los states, en plena acción. muchos conocidos en estas ligas de verano. interesantisimo este jugador.
el juego interior de la selección es jr sakuragi, y kosuke, muy bajitos ambos, no pueden competir con las torres chinas, pero son dos jugadores móviles y que sacan fuera de la pintura a sus defensores, cuesta mucho defenderles.
la otra gran estrella de la selección es el escolta-alero, kosuke kanamaru, una aútentica metralleta. http://www.youtube.com/watch?v=LhAMIVX2v_8
aqui teneis la semifinal del campoenato asíatico contra quatar. dónde kanamaru fué una auténtica pesadilla para los qataríes.
kanamaru en acción.
en el último campeonato asiático de la fiba, organizado en 2011, japón no cumplió las espectativas y quedó de séptimo. los chinos le ganarón la final a jordania. y los coreanos quedarón de terceros.
en el quinteto ideal del campeonato, los japoneses colocaron a uno de los suyos: kawamura. Cayerón en cuartos contra corea del sur, un equipo superior y con una liga muchísimo más competitiva, y en la lucha del 5 al octavo puesto, perdieron de 2 contra los libaneses. le ganaron la séptima plaza a china taipei.
es la liga japonesa, una liga que no puede competir ni contra la china, ni la iraní ni la coreana, que pagan más salario y es más competitiva. Pero el baloncesto japonés empieza a despertar nuestra curiosidad, y ellos no sólo son consumidores de la nba, sino que también siguen la acb. A la espera de que salga una estrella del país del sol naciente.











la cinta blanca

año 2009. 145 minutos. director: michael haneke. reparto: susane lothar, ulrich tukur, burgart klausner, marisa growaldst. alemania. ganadora del globo de oro, y nominada al oscar.
sinopsis: n 1913, en vísperas de la Gran Guerra (1914-1918), accidentes inexplicables perturban la tranquila vida de un pueblo protestante del norte de Alemania.

Veinte años después de sorprender con su fantástica y, aún hoy, insuperable primera película comercial (más allá de varios telefilms imposibles de localizar), "El séptimo continente" (Der siebente Kontinent, 1989), Michael Haneke puede sentirse orgulloso de haber alcanzado la categoría de maestro, un puesto privilegiado en la lista de cineastas no sólo a seguir (eso ya lo había logrado con Funny Games, La pianista o Caché, entre otras), sino también a apuntar a la lista de los mejores realizadores en activo.

"La cinta blanca" convence más por su lado técnico que por lo que cuenta, algo totalmente comprensible cuando la potencia de su nueva obra se basa no en el qué sino en el cómo. Una simple historia, casi una fábula, le sirve a Haneke para analizar a una sociedad corrupta, sin intención de cambiar, hipócrita y la vez cruel. Una serie de sucesos acaecidos en una ciudad antes de la primera guerra mundial son el detonante de una historia llena de mala baba, crítica social -como siempre en Haneke- pero sobre todo, realidad. Gracias a esta característica la obra pasa de ser buena a convertirse en excepcional. No hay nada que sobre en la historia, nada que falte. Como en "Caché", Haneke se sustenta en la ambigüedad, no da respuestas. No se necesitan.

Pero donde destaca es en su estética, su ambientación, una maravillosa fotografía en blanco y negro obra de Christian Berger, habitual del director en este campo y que aquí brilla con luz propia, pudiendo casi considerársele (por importancia y presencia) casi co-director del film. La ambientación remite a la obra de Bergman, la dirección, perfecta, lo hace al cine de Kubrick y de Tarkovski. Se trasmite a través de silencios, de miradas, y claro esta, de palabras. El perfecto equilibrio entre unas cosas y otras hace que "La cinta blanca" sea una cita ineludible, una de las mejores películas del año y que, junto a "El séptimo continente" y "La pianista" conforma la trilogía obligatoria, esencial, de un director único y personal.
Haneke intenta crear una obra maestra, más que sobre los origenes del nazismo, sobre el carácter alemán, estamos a unos meses antes de que estalle la primera guerra mundial en una aldea alemana. Dónde unos campesinos viven con lo justo, mientras arán las tierras del barón, vemos otros personajes muy bien trazados, como el cura, un ser asqueroso, que somete a sus hijos a su moralidad de inquisidor. Y un doctor, maltratador y violador, a todo esto suceden cosas en la villa que nadie se explica: como un accidente que sufre el doctor, la quema de un granero, o que le peguen palizas al hijo del conde.
esta compuesta por pequeñas historias personales, que juntas le dan carácter y personalidad a un pueblo, se puede considerar una obra maestra, porque es cómo la colmena pero con un fin, o es sobre todo como los santos inocentes, un retrato de una época, de la riqueza y la pobreza, y las ideas de la época. Aunque tiene unos grandes planos, algunos de ellos homenajes a hitchcock, a ratos para mí gusto, peca de pretenciosa.
aún así hay que admitir que a ratos es súblime, tiene escenas muy buenas, como el suicidio del granjero, el simbolismo del pajaro muerto sobre la mesa del cura, y un sin fin de planos, algunos como cuando el profesor va en carruaje con su novia, pues homenajes al cine mudo.
el espectador logra olvidarse de el fin del film, que es averiguar quién es el autor de las fechorías. Pero se olvida de ello, porque el director se encarga que te distraigas con cientos de pequeñas historias, y en esta película es muy sútil, y es más importante lo que se deja caer que lo que sucede en realidad. Así tenemos la historia del sacerdote y sus hijos que lo odian en secreto, tenemos la ridicula historia de amor entre el profesor y la institrutriz, la miseria de los campesinos, unos niños perdidos, el sadismo y odioso comportamiento del doctor , los cuernos del barón etc.
video
sólo le pondría un pero, a mí los finales abiertos no me gustan nada, y te quedas con las ganas de una explicación lógica de quién cometió todos esos crímenes, pero el director solo utiliza el trhiller como un breve hilo conductor para conseguir engancharnos, y contarnos la historia de un pueblo alemán. La cinta blanca, significa pureza, se la ponía el sacerdote a sus hijos cada vez que pecaban, para recordarles que camino deberían seguir, y para avergonzarles delante del pueblo, para que todos supieran que habían echo una mala acción. Y de eso va esta película, de la historia de alemania, y de pequeños secretos, de guardar las formas, de la envidia y odio que genera la miseria. Yo no la consideraría una obra maestra, pero si una muy buena película, y la utilización del blanco y negro, me parece muy acertada.



lunes, 25 de febrero de 2013

VoxCor - Глава III Мистерия

01. Intro
02. Воля К Жизни
03. Ангелы
04. Далеко...
05. За Гранью Смерти
06. Мистерия (instrumental)
07. Боль
08. Мир Снов
09. Призрак
10. Ветер
11. Coda
video
os traigo una joyita desde Rusia. cantado en ruso, apenas encontré información sobre la banda. Cómo es tradicción en Rusia, el power metal, es el estilo favorito en esas tierras heladas. Pero no el power metal cutre que se practica en España, o el power metal tedioso de gamma ray o stratovarius, tampoco el glorioso power usa metal de los ochenta, con bandazas como shock parís. El power metal ruso, es una auténtica rareza: mezcla elementos del power teutón, la fuerza y la energía positiva sobre todo, pero con muchos ingredientes de la cultura popular rusa, con numerosos intrumentos, y también hace muchos guiños al progresivo, y sobre todo destaca, la inmensa melancolía que despierta el metal ruso, a todo esto, todos se fijan en los dioses Aria, como canón y espejo en el que mirarse, buenos maestros a fe mía.
el disco empieza mejor imposible, con una acústica de 1 minuto, pero una acústica rusa amigo mío, ahi es nada. El segundo corte, rápida, contundente, con grandes riffs, y cañera directa a la yugular, con muchos elementos progresivos, con un cantante muy agresivo. El 3, es el temazo del album, mediotiempo que empieza con acústicas con majestuosidad, y cuando menos te lo esperas te hace una arrancada, que te deja clavado en tu asiento, con un estribillo muy happy con un punteo de órdago, la tormenta en su máxima extensión, estos tios entienden de metal. el tema cuarto, es un metal más clásico, pero muy contundente, de nuevo grandes estribillos, el riff que lo marca todo, y una bateria de trash casi, combinada con el virtuosismo guitarrero, tema rápido y muy bueno, con una increible sorpresa por el medio, paradita, y el bajo y una bandolina, se inventan un ritmo bluesero minutero, que da paso a un punteo, que firmaría hasta el mismo michael schenker. El tema 5, es el más cañero de todo el album, me recuerda a los últimos trabajos de aria, sobre todo el armaggedon, y también cierto tufo a rage, muy buenos estos tios, repito. este es el tema más progresivo, con un punteo loco, a lo romeo de simphony x, combinado con una bateria trasher, queda infernalmente delicioso. Con el tema 6, baja algo el listón, pero no te creas que mucho, el album se hace más variado, tema progresivo, pero con muchas raices de la tradición rusa, el 7, impresionante, me repito, pero los dos guitarristas de vox cor, son dos genios, tema meláncolico y cañero dónde los haya, el aguila vuelve a volar muy alto. el octavo tema, auténtica sorpresa, piano y violín, coros femeninos, y una ambientación muy trovadoresca, en el rollo de lo que hace ahora blackmore, nos sirve de intro para el tema 9, que es un tema precioso, rápido, pero con una melancolía y melodía digna de los TNT, la versión progresiva y powerata, con un punteo final, que te pondrá los pelos como escarchas, si no te pone este tema, es que amigo mio, no tienes corazón. 
El tema 10, de nuevo colaboraciones, tema épico, pero con una arrancada bien duro, a lo epizod bulgaro, otra banda que adoró. Gran duelo vocal, entre el cantante y la cantante femenino, que nos llevan a los pies de los caballos otra vez.
y cierra con una intrumental de piano, gran colofón.
voxcor, una banda rusa, power metal, progresivo, elementos de heavy metal tradicional, elementos de cultura tradicional rusa, trovadorismo, base rítmica trash, gran cantante, y además unos guitarristas de élite. Para mí, una auténtica sorpresa, metal de extrema calidad, dejaos de stratovarius, tierra santa, helloween, si quereis mierda, ya sabeis a dónde iros, el portal de tu vecina y el rafa basa, pero si quereis buena mierda, el auténtico underground, el mejor metal al que este circo ridiculo del metal, no concede entrevistas ni publicidad, tendreis que buscaros las habas. Si os gustó el tema, que pinché, de voxcor, podeis haceros con el album, en el gran blog, de ratalisman. Y darle las gracias de pasó, por nutrirnos de muy buen material.
voxcor auténticos cracks! metal ruso de quilates.

reino unido

la unión Jack, cuyo nombre probablemente proceda de su creador, jacobo 6, de escocia, está formada por la reunión de las cruces de los santos patrones de Inglaterra y de escocia desde 1606, y de Irlanda en 1801, al representar un territorio que se había incorporado al reino de Ingalterra como principado ya en 1282, la bandera del país de Gales no participó en la creación del primer estandarte en 1606.
para ingalterra, una cruz roja, la de san jorge, que según la leyenda a una princesa de las garraas de un dragón y que con su sangre dibujó una cruz sobre su escudo blanco, para escocia el aspa, blanca sobre un fondo azul, la cruz de san andrés, patrón escocés desde e siglo 11 que fué crucificado en Patras ( grecia) sobre una cruz en forma de x, mientras predicaba la palabra de Dios, una tercera cruz, roja y oblicua, la de san Patricio, simboliza la relación con Irlanda. El tricolor universalmente conocido también figura en ciertas banderas nacionales de países del antiguo imperio británico.
la bandera de san Jorge.
País (nombre oficial) Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte
Capital Londres
Superficie 94.526 millas2
244.820 km2
(casi la superficie de Oregón)
Población 59.647.790 (est. julio 2001)
Población estimada
en el año 2050
58.210.627
Lenguas Inglés, Galo (en Gales), Gaélico (antigua pero viva lengua de Escocia)
Alfabetismo 99% total; NA% hombres; NA% mujeres (est. 1978)
Religiones Anglicanos, Católicos, Musulmanes, Presbiterianos, Metodistas, Sikh, Hindi, Judíos
Expectativa de vida Hombres: 75,13 años; mujeres: 80,66 años (est. 2001)
Gobierno Monarchia constitucional
Moneda 1 Libra Esterlina Británica (?) = 100 pence
Producto nacional bruto (per cápita) $22.800 (est. 2000)
Industria herramientas mecanizadas, equipos eléctricos para uso comercial, maquinaria automática, maquinaria ferrocarrilera, construcción de buques, aviones, vehículos a motor, equipos electrónicos para comunicaciones, metales, productos químicos, carbón, petróleo refinado, papel y productos a base de papel, industrias de alimentos y bebidas, telas y tejidos, ropa, artículos de consumo
Agricultura Cereales, aceites vegetales, patatas, verduras; ganado de varias clases, ovejas, avicultura; pescadería
Tierras de Labrantío 25%
Minerales y Recursos Carbón, petróleo, gas natural, estaño, piedra caliza, mineral de hierro, sal, arcilla, tiza, yeso, plomo, sílica, tierra de labrantío


sheffield.

giacomo balla

Giacomo Balla (turín , 18 de julio de 1871  - roma , 1º de marzo de 1958), pintor y escultor italiano, uno de los fundadores del movimientos futuristas. Estudió en la escuela nocturna de dibujo de Turín. Más tarde se traslada a Roma, trabajando con éxito como retratista. Inicialmente su pintura impresionista muestra luego interés por el análisis cromático. Adopta la disolución de lo visible en puntos de color. Es también partidario de ideas anarquistas como algunos puntillistas como Pisarro. Utiliza la técnica puntillista para pintar temas del futurismo: la dinámica y la velocidad.
En 1900 se traslada a París, donde descubre y es muy influenciado por los puntillistas parísinos, desde 1909 lo estuvo en particular por la obra del poeta filippo marinetti, con él publicó el manifiesto futurista.
Al contrario de otros de su mismo género, Balla fue un pintor lírico, ajeno a la violencia. Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simultáneo, como "Dinamismo de perro con correa" 1912
En octubre de 1918 publicó su "Manifiesto del color" ("Manifesto del colore"), un análisis del color en la pintura de vanguardia.
En la década de 1930 se distanció del futurismo del cual fue uno de sus exponentes más destacados.

 en la primera década de 1900, en roma, poetas y pintores, se unían para lanzar un manifiesto, el futurista, y giacomo balla, aunque acabó renunciando a este estilo, fué de los más destacados.