martes, 31 de diciembre de 2013

el largo y cálido verano

1958. usa. 115 minutos. director: martin ritt. basado en cuentos de faulkner. Reparto: paul newman, joanne woodward, anthony franciosa, orson welles, lee remick, angela lansbury.
sinopsis:Tras ser expulsado de una población acusado de haber provocado un incendio, Ben Quick llega a un pueblo y es contratado por Will Varner, dueño y señor del lugar. Melodrama sureño, basado en relatos de William Faulkner, que permitió a un jovencísimo Paul Newman demostrar que era mucho más que una cara bonita. En efecto, gracias a este papel consiguió ganar el prestigioso premio al mejor actor en el Festival de Cannes.

cine en estado puro. Un relato de faulkner, un escritor colosal, ya es un terreno abonado para que un director con miras, saque a sus actores todos los dramas y pasiones inimaginables, nadie cómo faulkner para describir el missisipi y sus gentes.
cada personaje está perfectamente retratado. Paul newman lleva consigo una mala fama y se enamora de la niña pija del pueblo, que obviamente lo desprecia al principio, porque ella piensa que tiene más clase. paul newman es un tio impulsivo, que hace siempre lo que se propone. Ella es una amargada. Orson welles es el padre de la criatura, un tio de negocios, egocéntrico, que quiere imponer siempre su voluntad, el personaje más interesante es sin duda el hijo de orson welles. Un vividor, al que amarga la llegada de newman a casa, newman es trabajador, y se gana el afecto de orson welles, y el hijo queda desplazado y pierde por completo la confianza en si mismo.... es genial, cómo leer novelas de faulkner sólo que con la colosal actuación de grandes de nuestro rollo: cómo newman y welles, que se marcan unos cara a cara antológicos, no obstante estamos en la época dorada de hollywood.


de paso la peli le sirvió a paul newman para convertirse en un mito viviente, le pasó lo mismo que a marlon brando con un tranvía llamado deseo, su imagen gritando estela se inmortalizo, paul newman inmortalizo su sonrisa.
pasiones, frustraciones, anhelos, soñar con ser alguién que no eres en realidad para que te valoren, eso es lo que encierra el largo y cálido verano, una historia humana con grandes interpretes, con un gran guión, con el technicolor, y el paisaje del missisipi.
http://www.youtube.com/watch?v=7UqtFj2EmPQ
enlace con la película.





penitenciaria

1979. usa. acción- carcelera, cine independiente. 95 minutos. director: jamaa fanaka. reparto: willbur white, leon isaac kennedy, thomy pollard, gloria delaney.
sinopsis;Un autoestopista llamado Martel Gordone se mete en una pelea con dos ciclistas y una prostituta, y uno de los ciclistas es asesinado. Gordone es arrestado y enviado a prisión, donde se une a un equipo de boxeo de la cárcel en un esfuerzo por asegurar una libertad condicional anticipada y para establecer su dominio sobre las más peligrosas pandillas de la prisión



a todo aquel que les guste las pelis de acción carcelarias, deberían ver esta, pero ojo, esto es cine underground, con pseudo actores, con un guión escrito en una servilleta, acción por un tubo, sin argumento, mezcla entre drama carcelario y peli de boxeo.... y que boxeo, te echaras unas risas, no es espereis a púgiles de alto standing, más que boxeadores parecen bailarines, es de risa. El gran premio por meterse de tortas dentro de la prisión, es que el jefe de policia les concierta una cita amorosa con una mujer presa, que traen a exprofeso a la cita..... increible pero cierto, eran otros tiempos.
la peli no hay por dónde agarrarla. No sabemos si su director quería hacer una peli de acción, una comedia, una peli erótica, el caso es que es mala con ganas, pero de estas pelis que te echas unas risas viéndola, bizarra cómo pocas. Y si ya de por si el argumento era cutre, el director que por cierto nos sorprende con planos mal echos, sin apenas iluminación, no les ve ni las caras porque les tapa el sol!!!! es increible todo lo que pasa en esta película, es cómo una broma de muy mal gusto, por eso me encanta, dentro de su género, el cine cutre, es obra de culto por algo. Cómo os decía, el director sacó una segunda parte, y esta vez contando con mr t, el M.a barracus del equipo A, ahí es nada.
http://www.youtube.com/watch?v=zInUDi7zdBI
trailer en inglés.


heavy load " stronger than evil"



heavy load " stronger than evil" 1983. suecia. heavy metal.
temas:


1. Run With The Devil
2. The King
3. Singing Swords
4. Dreaming
5. Stronger Than Evil
6. Free
7. Saturday Night
8. Roar Of The North
formación:
ragne: cantante, teclados, guitarra
ragnesjo: bajo
eddie malm: guitarras
styrbjonr: batería.
el último album de los heavy load, antes de su total desaparición, ni ofrecen conciertos, y busque por internet, y no sé nada de ellos, de echo el sello que montaron también cerro, una pena.  de echo su anterior trabajo, su obra maestra, este es un enorme trabajo también, realmente no tienen album flojo, pero me quedó con el anterior. Recibió buenas críticas, y llegaron a grabar un videoclip con phil lynnot, palabras mayores. Los hermanos tenían planeado dar una gira por Europa, pero se anuló, muchos cambios de formación, el bajista que deja la banda, y todo se va al garete poco a poco, teniendo en cuenta que todos sus trabajos se los costearon ellos de su propio bolsillo. Incluso en 1987, esta banda ya tenía cierto status de culto, tanto que el bajista substituto de ragnesjo, era paul gray ex miembro de ufo. Llegaron a grabar un cuarto album, que jodidamente nunca salió a la luz, una pena, seguro que los hermanos guardan las demos en su casa bajo candado. Después de esto se dedicaron a los sellos discográficos. Este trabajo sigue la misma línea que el anterior, ese heavy metal clásico, con gran construcción de riffs, estribillos muy tatareables, no tiene el encanto quizás de su antecesor, dificil porque con el death or glory, tocaron absolutamente el cielo con las dos manos, pero sí que es un album cojonudisimo. De echo contiene para mí, los mejores temas sueltos de la carrera de los heavy load. Cómo es el caso de the king, para mí el mejor tema de la banda, temazo épico, dejaros de manowar, los auténticos dioses del taparabo metal siempre fueron los heavy load. Que vuelven a tirar de esos riffs épicos con redobles de batería que tan morcillona se la ponen al metalero de a pie. Para concluir con esos punteos speedicos de construcción melódica que te dejan con el cuello destrozado.. quizás es el album más épico de los heavy load, y también tiene su rollito medieval, su rollito nórdico que te deja estupefacto, realmente eran unos enormes compositores, cómo tantas otras bandas tuvieron muy mala suerte, es lo que tiene financiarse uno mismo el trabajo, cómo los anvil, no viven de esto. Y hasta aquí la leyenda de los heavy load, gracias a Gerhard, por recordarme a los heavy load.  Siempre digo que un blog, lo hacen la gente que entra a leerlo, no el autor. Así que pedirme cualquier album de heavy metal, que lo comentaré sin problemas y subiré sus temas.


heavy load " death or glory"

heavy load " death or glory" 1982. heavy metal. suecia. OBRA MAESTRA.
temas:
Heavy Metal Angels (In Metal and Leather)
 Might for Right
 Something New
 Bleeding Streets
 The Guitar Is My Sword
  Trespasser
 Still There Is Time
 Traveller
 Little Lies
 Daybreak Ecstasy
formación:
styrborn: batería, cantante
ragne: cantante, guitarra, teclados
ragnesjo: bajo
eddie malm: guitarra
un clásico entre los clásicos, para amantes del heavy metal clásico: no sólo las que cité con anterioridad, sino también el metal belga, del que voy a revisionar en breve: ostrogoth, cyclone... etc, y el holandes, 220 volt, mandator, joyitas del underground.
Con heavy metal angels, ya nos la ponen morcillona, con esas guitarras que son más cañeras que nunca, y esa paradita melódica deliciosa. Este trabajo lo cantan los dos hermanos a la limón. El tema might for right, es tope judas priest, con ese toque del true metal, practicado por bandas underground, grandes estribillos, base rítmica rápida y a toda mecha desde el inicio hasta el fin, siempre con esos punteos que parecen echar fuego.
something new, tiene ese inicio con esas guitarras épicas, y ese ritmo de batería lento, tremendo, un tema adictivo de inicio a fin, estamos ante un clásico entre clásicos.  con un estribillo entre lo melódico y lo épico, con un solo con efecto muy groove, que es una puta maravilla.
bleeding streets, no baja el listón siguen con la caña, y esta vez más veloces, y más cabrones, con guitarrazos más crudos, muy nwobhm, de las bandas cómo avenger, warfare, tank.
the guitar is my sword: este tema resume lo que son los heavy load, el heavy metal es su religión, el éxito, o que consideremos este album cómo una joya global del underground, es el status de culto al que tanto crítica cómo público avezado de los bajos fondos del metal los ha destinado con merecimiento, ellos creen ciegamente en lo que hacen, otro tema con coros con ritmo lento, que da gusto escuchar.
tresspaser: es el tema más veloz del trabajo, de nuevo muy nwobhm, que tiene un riff absolutamente british steel, los amantes del sónido más añejo están de enhorabuena, de nuevo estribillo con coros, melódico. la mejor sorpresa el pedazo punteo, la construcción que hacen hasta llegar a el, con ese riff que es de Judas priest, cómo digo unos fanáticos de los priest.
distorsión, punteos rápidos, la lección que nos dan a la guitarra es tremebunda. no dejan títere con cabeza, basan su heavy metal por completo en la guitarra, el poder de sus hachas son los que llevan los temas en volanda, y acordes con el estilo musical, fabrican estribillos coreables muy en la línea de los primeros brocas helm.
Una pequeña obra maestra del underground, que este si que lo tengo en cd, aunque la edición es una cutrada tremenda, es lo mínimo.
http://www.youtube.com/watch?v=I9-x7E4XBBg
enlace con el album completo.





heavy load " metal conquest"

heavy load " metal conquest" ep.- 1981. suecia. heavy metal.
temas:
You've Got the Power
 Dark Nights
 Heavy Metal Heaven
 Hey
 Heathens From the North
formación:
 ragne: cantante, guitarras, teclados
eddie malm: guitarras
ragnesio: bajo
styrborjn: batería
Su primer trabajo es original, pero era aún un híbrido, ellos evolucionaron al mismo tiempo que el heavy metal evolucionaba, sinceramente entre ellos y judas priest, pulieron lo que hoy conocemos cómo heavy metal, para mí el resto de bandas, son historia. Escuchar heavy load es ir directo al corazón del heavy metal. Para este ep, muchos cambios de formación, y yo diría que para bien.
Vemos primero que ragne, ya no tiene tanta voz nasal cómo en su primer trabajo, se nota que se lo trabajo. Incorporan un nuevo guitarrista, y eso le da mayor contundencia a la banda.  Es el primer trabajo que graban con su propio sello.
Este es el anticipo de uno de los albumes más gloriosos de la historia del heavy metal, el death or glory. Vemos también en la portada cómo ya incorporan sus señas de identidad, y su rollete vikingo, que por cierto el black metal sueco, también se quiso unir a la fiesta, sobre todo el maestro Quorthon.
Temas con mucha garra, y también melodía y emotividad a raudales en los estribillos en esos riffs tan logrados, cómo siempre digo los primeros trabajos para fanáticos de judas priest de la época dónde empezaban ya a metalear, les sabrá a gloria.
imposible quedarme tan sólo con un tema, pero entre dark nights y heavy metal heaven, toco el cielo con las manos gracias al expléndido guitarreo que hay.
http://www.youtube.com/watch?v=Pliwf__k4d0
enlace con el ep completo.

heavy load " full speed at high level"





heavy load " full speed at high level"  1978. suecia. heavy power metal.
temas:
Full Speed At High Level
 Midnight Crawler
 Moonlight Spell
 Storm
 In Two Minds
 Rock 'n' Roll Freak
 Caroline
 Son of the Northern Light
formación:
styrbjorn wahqlist: batería
ragne wahqlist: cantante, guitarra, teclados
dan molen: bajo
gracias por recordarme a los heavy load, gehrard, la verdad es que pensé que ya los había comentado, no se puede hablar de underground sin mencionar a bandas cómo heavy load, manilla road, brocas helm, faithfull breath o cirith ungol, esas para mí son las más sonadas.
La gran mentira histórica en el metal dice que en suecia hubo un boom musical muy influenciado por la nwobhm. De echo sí que están completamente inbuidos por el espiritu del movimiento inglés. Dónde se equivocan las fuentes es que siempre nombran a los comerciales europe ( vaya truños de discos que sacan ultimamente) y al pesado de Ingwie Malmsteen. La verdad es que en suecia siempre hubo rollito, bandas cómo esta o oz, reyes del under llevaban rockeando mucho antes que esos dos, pero no se les reconocerá jamás. esas pintas, esa locura de los heavy load, los condenan al underground.
se formaron en el 76, formada por los hermanos wahquilist,  fijaos si eran unos adelantados a su tiempo, que el album estaba ya acabado en el 77, y no vió a la luz ese año porque el sello por el que firmaron se fué a pique así que estos jefes decidieron montarse su propio sello, thunderload records.
que pena que su carrera fuera tan fugaz. Este debut, no es mi favorito, no tenemos aún eso que les hizo famosos ese heavy underground macarra con ramalazos epic, esa garra guitarrera, tenemos un album más orientado al hard heavy.
Y amantes de judas priest, en este album teneis un amigo, estos suecos por estos tiempos iban muy en la línea de los judas del sin after sin. aparte añadele la locura de la banda y esa originalidad que tienen, cómo el bajo de moonlight spell, que siempre se me quedó grabado en la cabeza.
Mucho punteo minutero loco, y ritmillos muy rockeros, con esa voz nasal de ragne, una auténtica leyenda del heavy metal está banda.
Y no sólo el epic le debe mucho a heavy load, sino todas las bandas de metal extremo salidas de suecia, anda que el señor Quorthom, no se le pondría dura con la apuesta de estos tíos, todo va unido en esto del metal, siempre tiene que haber un pionero.
La verdadera historia del heavy metal, no es iron maiden, son bandas cómo liege lord o heavy load, que son las que verdaderamente influyeron y de las que no leereis críticas, ni entrevistas, sólo la encontrareis en viciados del metal sin remedio, treintañeros para arriba amantes hasta la médula de este sónido. Es imposible olvidar este debut, sobre todo cuando se ponen lentos con esos riffs minuteros, medio doom, cómo dije han influenciado a cientos de bandas, para mí la banda más influyente sueca. La clase guitarrera y la originalidad de estos pavos, está a prueba de bomba, es puro fuego.
http://www.youtube.com/watch?v=Gsjrxk06cnQ
enlace con el album completo.

frisia

Frisia se distingue de las otras once provincias porque tiene su propio idioma que también es hablado por una minoría en la provincia de groninguer  al este. La lengua de Frisia tiene además sus propias distinciones o subdialectos como el "Seeltersk" y el "Ostfriesisch" con otros grupos dialectales pertenecientes a la familia lingüística germánica y que se encuentran presentes también en las partes septentrionales de alemania , ya que Frisia perteneció al sacro imperio romano  hasta 1680 , cuando se separó para unirse a los Países Bajos. El idioma inglés guarda también una gran relación con el idioma de Frisia y existe un dicho popular que lo refiere: "Como la leche al queso, el inglés al frisón".


Uno de los principales atractivos de la provincia es el patinaje  sobre hielo que atrae deportistas y aficionados de todo el país cuando las condiciones climáticas lo permiten. En invierno, cuando los canales  y lagos están suficientemente congeladas para formar vías adecuadas, la provincia se convierte en el centro de la tradicional 'Vuelta de las once ciudades' (Elfstedentocht), un circuito de patinaje sobre hielo de 200 kilómetros.

En verano en cambio numerosos habitantes de Frisia practican el célebre wadlopen , que consiste en cruzar a pie la llanura de marea  del mar de frisia  (Waddenzee) en los puntos en donde este se encuentra suficientemente seco para permitirlo, hasta las islas ameland.



Frisia es principalmente una provincia agrícola. De aquí procede el célebre ganado frisón , de color blanco y negro, y el caballo homonimo. El turismo es un renglón importante sobre todo en la región de los lagos al suroccidente y en las islas del mar de Frisia en el norte.

cabra montesa portuguesa

es triste pero cada vez es más larga la lista de las especies animales que se extinguen ya sin solución, y apareceran en los libros de naturaleza cómo triste recordatorio, siempre por culpa de la grotesca mano del hombre, que después te lo inmortaliza en un libro de texto, sómos así.
es una de las cuatro subespecies de cabra montés conocidas, ya extinguida.

A finales del siglo XIX se extinguió, ya que desapareció en 1890 el último ejemplar de España y en 1892 murió la última cabra en un refugio en la Sierra de Geres en Portugal, su último refugio.
 Las cabras monteses son una especie dentro de la familia de los bóvidos, siendo esta y sus subespecies endémicas de la Península Ibérica (España y Portugal).

Además de como cabra montés portuguesa también se le conoce como cabra montés gallega, por mueyu en España y cabro en Portugal.


En coloración y tamaño se le parecía a las otras cabras. Era de un tamaño similar bucardo pero con el color y las manchas negras más reducidas de la Capra pyrenaica hispanica. En verano era de un color entre marrón y rubio, con marcas negras poco extendidas en los costados y las patas como se puede observar en el dibujo esquemático. En invierno la línea dorsal se hacía más grande y vistosa. Las hembras carecían prácticamente de estas manchas negras.

Su cornamenta sí que las hacía diferentes del resto de cabras montesas; era la mitad de grande que la cornamenta de los bucardos, siendo unos cuernos pequeños en relación con el tamaño del animal.

Tenía una longitud de cabeza y cuerpo de 142 cm y una altura hasta la cruz de 73 cm. Los cuernos medían unos 36 cm en los machos adultos si se miden teniendo en cuenta la curva que hacen. En el museo Coimbra hay una cornamenta de macho que mide 48 cm, y la de una hembra que mide 18 cm.

Algunos investigadores dicen que esta cabra realmente es una especie y no una subespecie, a raíz de los estudios del zoólogo Carlos França que en 1908 propuso el nombre científico de Capra lusitanica.

croquetas de cecina

ingredientes:
  • 500 ml. de leche entera.
  • 2 cucharadas de mantequilla.
  • 1 cucharada de aceite.
  • 3 cucharadas de harina.
  • 150 grms. de cecina de León.
  • Sal.
  • 2 huevos.
  • Pan rallado.
  • Aceite de oliva.
  • preparación;
  • Ponemos la mantequilla y el aceite en un cazo al fuego.
  • Cuando se derrita la mantequilla echamos la harina y la doramos un poco.
  • Añadimos la leche bien caliente, así evitamos que se formen grumos, y removemos.
  • Damos vueltas hasta que veamos que espesa.
  • Picamos la cecina en trocitos y la incorporamos a la bechamel, removemos y dejamos cocer 5 minutos.
  • Rectificamos de sal.
  • Ponemos en una fuente y dejamos reposar en la nevera unas 3 horas.
  • Cogemos porciones de bechamel y las pasamos por huevo batido y pan rallado.
  • Freímos en abundante aceite caliente y sacamos a un papel de cocina.
  • Servimos con ensalada o solas.
  •  

adiós a maguregui

En  1967  Maguregui inició su carrera como entrenador. Lo hizo al frente del equipo de su localidad natal, Miravalles.
Dos años más tarde, en  1969  comienza su andadura en el fútbol profesional, al hacerse cargo del sestao  en cuyo banquillo permanece tres temporadas, fichando en  1972  por el  racing club en el que se mantendría durante cinco temporadas, consiguiendo en dos ocasiones el ascenso a la primera.

En  1977  ficha por el celtiña , con el que consigue nuevamente, y por tercera vez en su carrera, el ascenso a Primera.
Su siguiente club, con el que una vez más logrará el ascenso a Primera División, será el almeria , en el que permanece dos temporadas, fichando en 1980 por el espanyol donde dirige tres.
La temporada  83/ 84  vuelve de nuevo al racing  en la división de plata . En su primer año logra el ascenso, manteniéndose en el club cántabro las tres temporadas siguientes en Primera División. En total, y en dos etapas, permaneció durante nueve temporadas en el banquillo del Racing, lo que le convierte en el técnico que más partidos ha dirigido al equipo santanderino.
La temporada 87/ 88  entrenó por segunda vez al  celtiña , situándose la siguiente en dos banquillos: el del atlético de madrid , donde comienza la temporada, y el  real murcia , donde la concluye, para iniciar en 1989 su tercera y última etapa en el banquillo del celta





En  1992  firmó como entrenador del que sería su último club, el almeria
Tras varios años con problemas de salud, falleció el 30 de diciembre de 2013. el fútbol que prácticaba con el celta era épico, todos detrás hasta colgados del poste si hacía falta para defender, pelotazo siempre, y haber si el delantero cabezeaba un corner, un despeje, o pillar algún contraataque, el celtiña tuvo grandes jugadores de aquella, cómo balthazar o amarildo.
maguregui también fué futbolista,  en sus años de gloria, del athetic club, que le llevó hasta la selección. quizás los aficionados del celta cómo yo, recordemos su equipo.  con el que ascendió, maguregui siempre se caracterizó por practicar un fútbol antidiluviano, de poner el autobus en la defensa. un entrenador de estos que todos consideran un salvavidas, contratado siempre a última hora bien para conseguir un ascenso o para conseguir la permanencia.  A mi esa clase de fútbol, puede que sea aburrido, pero me parece muy práctico, descansa en paz.

sabbat " disembody"

sabbat " disembody" black thrash. 1993. japón.
temas:
The Seven Crosses of Damnation
  Bird of Ill Omen
 Metamorphosis
 Diabolicaldom
 Unknown Massacra
 Evoke the Evil
 Flower's Red
 Reversed Bible
 Hungarian Death No. 5
 Ghost in the Mirror (Kanashibari Part 4)
formación:
gezol: bajo, cantante
temis osmond: gutiarra, teclados
zorugelion: batería

este trabajo cierra la trilogía basica de esta banda. Y nos regala su album más oscuro hasta la época, con muchas sorpresas por el camino. No tiene la caña de sus dos anteriores trabajos, pero suena completamente sucio, degenerado, podrido, mugre y destrucción, es lo que buscan con este trabajo.
 Y lo consiguen. la producción está mucho más lograda, puede que no sea tan sucia, pero te meten intros que realmente son para escuchar con la luz encendida.  en cuanto al sónido, una de las sorpresas es la eterna presencia del bajo de gezol, que nos ameniza todos los temas, en cuanto a la guitarra de temis suena muchísimo más rápida que en anteriores temas.  Es quizás el album más clasico y orientado hacía el nwobhm oscuro, pero pervirtiendo por completo su mensaje.
Hay que admitir que es una banda única en su especie. Puede que sea el trabajo menos black thrash, y sí el más clásico, el más heavy metal, pero tiene un regustillo especial, hay que admitirlo. Además también tiene cierta actitud punkarra.
Se les confunde por completo las voces a estos 3 jefes, no se sabe quién es quién, y es que a mí, me gustan las cosas no tan elaboradas, algo más salvajes, y estos tios son los reyes en esto. Una de las bandas de black thrash metal más originales del planeta.
Cómo siempre digo con los sabbat, la atmosfera hace mucho en este trabajo, es una atmosfera opresiva completamente desquiciada,  tenemos de todo, ese sónido tan sucio de guitarras, esos ritmos oscuros, muy lentos con punteos más rápidos. Cómo dije sin la caña de su predecesor, pero con muchísima más mala leche que el anterior album.
Una leyenda viva, estos japoneses. que desde el 2011, no nos regalan material nuevo, también recordar que están metidos en metalucifer, que les da más dinero, sobre todo en Europa son muy reconocidos por esta banda de heavy metal. Metalucifer es la clave para entender a sabbat, las raíces de esta banda es el heavy metal clásico, sobre todo la nwobhm, sólo que ellos la tocan a su manera.
http://www.youtube.com/watch?v=HS7d4P4It9c&list=PLKT_OIpKDlz1B04FsWGrH-AfpKfBzzzD1
enlace con el album completo.

iron maiden " piece of mind"

iron maiden " piece of mind" 1983. heavy metal. inglaterra.
temas:
1. Where Eagles Dare
2. Revelations
3. Flight Of Icarus
4. Die With Your Boots On
5. Trooper
6. Still Life
7. Quest For Fire
8. Sun And Steel
9. To Tame A Land
formación:
bruce dickinson: cantante
steve harris: bajo
dave murray: guitarrista
adrian smith: guitarrista
nico mcbrain: batería
 ¿ cómo comprender el éxito de maiden? no me refiero cómo banda sino cómo empresa.  Es increible pero todo se lo deben al muñeco, apartir de ahí vieron una posibilidad inmensa de negocio. Y que tenemos hoy en día,  pues te venden hasta chupitos, juegos de ordenador.... se lo han montado genial, hay que admitirlo, y de aquella en 1983, ya eran más que una banda de música, sino una empresa.
Se lo montaban a la grande, grandes producciones con los mejores técnicos, conciertos masivos con sus muñecos y parafernalia,  y portadones de lujo, de echo diría que está es mi portada favorita de los maiden. En cuanto a la banda, ya cojería su alineación definitiva con la entrada de nicko mcbrain.
En cuanto a lo musical..... pues ni de lejos es lo mejor de maiden. Eso sí el album empieza bien, con where eagles dare, aunque me rallan la cabeza los agudos de dickinson, se agradecen esos riffs machacones aunque al tema le falta algo, una dirección dónde llevarlo.
Mola más revelations, con ese riff clásico, nwobhm, y esas partes melódicas épicas, es mi tema de largo favorito del album y de paso uno de los mejores temas que jamás compuso iron maiden.
flight of icarus es otro temazo, son las dos piezas claves del album, está vez con un gran estribillo, adictivo, y ritmo a medio gas épico molón.
die with your boots on..... no me gusta nada. Es un rock acelerado, y con esos agudos que a mi no me gustan nada, no me pega nada con el resto de temas, y esa arrancada metalera no pega con una base rítmica hard rockera.
trooper es el último buen tema del album, sobre todo destaca porque tiene un gran punteo, muy rápido. y esos riffs tan famosos, otro tema que forma parte de su setlist de siempre.
para mí, aquí se acaba el album, la cara b, no es que sea mala, es que es aburrida, algún buen punteo, algún ritmillo épico con buen rollo, y estribillos algunso más melódicos quest of fire, y algún buen ritmo muy oriental cómo el de to tame to land, pero claro al lado de la cara b, no le llegan ni a la suela. Aún así es un trabajo que contiene: revelations, flight of the icarus, trooper, tres de sus mejores temas. Y por ejemplo, el último tema contiene la clave porque me aburren aveces, cojen un buen riff, y te lo repiten hasta la saciedad, en vez de arrancar con cosas nuevas. Un album con grandes temas y otros irregulares.
http://www.youtube.com/watch?v=kmK4LLsgsfI
enlace con el album completo.

Pd: Los fans de Maiden son unos Frikis que no tienen ni pajolera de Metal.

guns and roses " the spaguetti incident"

guns and roses " spaguetti incident"  1993. usa. hard rock.
temas:
1. Since I Don't Have You (The Skyliners)
2. new rose  (The Damned)
3. down on the farm  (U.K. Subs)
4. Human Being (New York Dolls)
5. Raw Power (The Stooges)
6. aint in fun  (The Dead Boys)
7. Buick Makane (T. Rex)
8. Hair of the Dog (Nazareth)
9. attitude  (The Misfits)
10. Black Leather (The Professionals)
11. you cant put your arms around your memory (Johnny Thunders)
12. I Don't Care About You (Fear)
formación:
 Axl Rose: Lead vocals
Slash: Lead guitar
Gilby Clarke: Rhythm guitar
Duff McKagan: Bass, lead vocals,
Matt Sorum: Drums
Dizzy Reed: keyboards
yo ya hablé del amor de guns and roses por hacer versiones, no se si porque les gustaba poco trabajar, lo más seguro aparte de que después de la gira de los uses ya no se tragaban. el caso es que al menos consiguen darle su toque personal.
 este disco la gente suele infravalorarlo mucho, quizás por no ser temas originales. Pero a mi personalmente me convence más o menos. Me convence positivamente porque con este album de versiones volvemos a ver la parte más macarra de los guns and roses, la del appettite for destruction, su lado más rockero apesar de versionar en su mayoría temas punkarras.
Rockanroleo que se perdió en los uses casi por completo, y que para los fanáticos del appetite pues pueden volver a saborear.
Ya sin izzy stradlin que abandonó la banda para hacer el ridiculo en su aburridisima carrera en solitario, gilby clarke... un guitarrista del montón, quién lleva el peso es el señor de la chistera, que vuelve a brillar por encima de axl, en este trabajo. Un album coral, dónde duff mckagan tiene mucho peso, tanto en las ideas del album cómo a nível vocal.
Este album fué muy mal acogido, pero yo no me lo explico. Después de los uses, estaban en la cresta de la ola, en boca de todos, eran y no es broma más famosos que el Papa, los guns and roses era mitos vivientes, y la prensa les paso por el cuchillo por este trabajo de versiones se esperaban un nuevo uses, yo este trabajo lo recibí con una sonrisa. Volver a recordar los origines de la banda,  esas demos desenfadadas de sus tiempos de hollywood rose. Es un trabajo desenfadado, cómo siempre la gente sólo se queda de este album con el único hit que tiene el primer tema la balada de los skyliners.
Pero yo me quedaría con you cant put your arms around your memory, aint then fun, y attitude. Los guns and roses y su trabajo de versiones.  La crítica los despedazo, ellos ya ni  se hablaban y estaban a punto de mandarlo a la mierda, seguro que les importo un pijo que gustase o no este trabajo.
http://www.youtube.com/watch?v=ExSO_1Q6nto
enlace con el album completo.

mysterell " sensational"





mysterell " sensational" AOR.. dinamarca. 2004.
temas:
1. Don't Ever Stop
2. I Belong To You
3. Why?
4. When You Love
5. Bring the House Down
6. There Was You
7. Remember Me
8. Help Me Find the Way (Back To Your Heart)
9. Sling Shot
10. Take Me to the River
11. The Challenge
formación: thorben lysholm: todos los instrumentos.
http://www.youtube.com/watch?v=WoBhPSJC6ao
soy un absoluto admirador de torben lysholm. Este danés: compositor, guitarrista técnico, gran vocalista melódico, y teclista.... es un puto genio. Para mí sacó 3 obras maestras del hard rock, con su grupo danés los pangea.
Esto es un proyecto en solitario suyo, y el se lo come y se lo guisa. Todos los temas compuestos por el, dónde toco todos los instrumentos. menos la batería que es programada.
http://www.youtube.com/watch?v=ynCCF_Wp55Q
torben en pangea tocaba un hard rock melódico, pero muy técnico y original. En solitario se lanza al AOR de cabeza, y lo hace con su enorme clase guitarrera, con muchísima melodía, técnica y son temas muy adictivos.  Vemos también sus influencias, que son muy clásicas.
http://www.youtube.com/watch?v=Vl3ICaUja74
el album destaca por sus baladas. Todas muy emotivas, thorben tiene una voz que siempre me puso los pelos de punta, es emotiva, acogedora a más no poder, llena de melancolía y a la vez ilusión, es lo que desprende su música, positivismo, relax al máximo y muchísima vitalidad. Es para sacarse el sombrero la construcción de los temas.
http://www.youtube.com/watch?v=kI8qilCT1LI
when you love es la mejor balada, clásica a más no poder, creciendo poco a poco apoyada por coros, y con el guitarreo justo.
http://www.youtube.com/watch?v=sxvw_-oQ3ds
los temas más rockeros, desprenden en sus riffs mucha vitalidad cómo dont ever stop, y se nota la influencia de bad company, foreigner... los clásicos, pero con el toque personal del genio danés.
Un trabajo muy personal, es una pena que este gran compositor se prodigue tan poco en estudio, tan sólo tiene 3 albumes con pangea y este en solitario y alguna que otra colaboración echa por ahí.

tourniquet " pathologic ocular dissonance"

tourniquet" pathogenic ocular dissonance" thrash metal. 1992. usa.
temas:
Impending Embolism
 Pathogenic Ocular Dissonance
phanton limb
  Ruminating Virulence
  Spectrophobic Dementia
 Gelatinous Tubercles of Purulent Ossification
 Incommensurate
 Exoskeletons
 Theodicy on Trial
 Descent into the Maelstrom
 En Hakkore
 The Skeezix Dilemma
formación:
guy ritter: cantante
ted kidpatrick: batería
víctor macías: guitarrista
erik mendez: bajo
gary lenaire: guitarrista
bienvenidos al extraño mundo de los tourniquet, enrevesado cómo pocos, me da pena etiquetarlos cómo thrash porque simplemente te hacen música extrema con cientos de variantes.  Es una banda muy curiosa, etiquetados cómo white metal, porque sus miembros son cristianos, de melódicos tienen bien poco. Cómo curiosidad tienen a una de los baterías mejor considerados en la profesión el señor kidpatrick, experto cafetero que se montó su propia tienda de cafés, es considerado uno de los mejores baterías del planeta, la verdad es que su técnica es envidiable.
Este es el trabajo más progresivo de los tourniquet, el más enrevesado y a la vez el más denso. Tiene de todo, raíces doom, muy trouble y black sabbath suena este trabajo.  Por no hablar de los elementos black metal en la batería. Eso lo puso ahora de moda satan host, pero ya veis que en el mundo del metal está todo inventado los tourniquet lo hacían ya en los noventa.
Es imposible hablaros del estilo músical de tourniquet, porque es un batido con muchos sabores: thrash es la base rítmica dónde después desarrollan sus ideas: doom, black metal, metal progresivo, funkie, jazz, le dan a todo. Pero este trabajo tiene un denominador común y es que es su album más oscuro, hasta la fecha su tercer trabajo y considerado por algunos su obra maestra.
Son underground, sólo hay que leer los títulos de los temas, si quieres escuchar algo diferente tienes que pasarte a tourniquet, no es una banda para principiantes en el metal, tampoco para expertos, es una banda ultrarara, para amantes de la experimentación absoluta, los tourniquet no tienen barreras y hacen lo que les da la real gana.
http://www.youtube.com/watch?v=L-VSKz3pPCU
enlace con el album completo.

pokolgep " Csakazértis"

pokolgep " csakazertis" 2000. hungría. power heavy metal.
temas:
Ősi lázban
  Én a tűz leszek
 Ha újra jön az ár
 Mielőtt végleg eltűnnél
 Így kellesz
Csakazértis
 Mit tennél, ha látnád
 Hagyd hátra
 Szökevény
 Ha akarom
 A másik oldal
 Mégegyszer
formación:
joe rudán:  cantnate
gabor kukovecz: guitarra
csaba pinter: bajo
ede szilagy: batería
http://www.youtube.com/watch?v=qFsKgjALwnc
los dioses pokolgep. Estuvieron 8 años sin sacar trabajo, y quisieron volver a lo grande por lo menos con una gran promo a sus espaldas, este album salió en hungaro y en inglés, pero yo os lo subó en hungaro que es más underground. En sus inicios sonaban a judas priest, accept y con toques tradicional hungaro, con esa dósis de locura que tienen ellos. Pues siguen en esta vuelta con esa dósis de locura, sólo que ahora le añaden un power metal más convencional a lo grave digger, de los buenos tiempos, que quizás fue la banda de power metal " más" cañera.
http://www.youtube.com/watch?v=sgAvoSItZ0M
es muy decente el trabajo, pero me falta esa chispa de magia pokolgepiana que tienen ellos. Pero es un buen esfuerzo. Las guitarras suenan más oscuras de lo habitual, y te intentan meter cosas curiosas, con estas paraditas en medio del tema con acústicas para ir creciendo con la voz de rudán. Pero ya les vemos las intenciones en los estribillos, es hacer un power metal más convencional. buen estribillo por cierto.
http://www.youtube.com/watch?v=D8l4V1fid-E
pero también  te lo saben combinar con otros elementos, este tema es por ejemplo más cañero y le añaden ese sabor hungaro, ese toquecillo oriental que le queda de lujo, las guitarras son más pesadas y se agradece que no veas.
http://www.youtube.com/watch?v=h7TpVFIBZic
más modernos, con más bajo, y lo que me gusta de ellos, es que no son la típica banda de power metal que abusa del doble bombo, aquí no hay doble bombo y no por eso se resiente la caña, más bajo, guitarreo mucho más cargado, y siempre con esos rítmos caóticos típicos de los hungaros, falta algo de chispa, pero el tema está bien.
http://www.youtube.com/watch?v=G4dCm0dWJ4g
por supuesto también hay lugar para los mediotiempos melódicos, aunque el de este tema es bastante oscurillo.  Pero nos quedamos con el esfuerzo, mezcla de acústicas con eléctricas, un tema que da muchas vueltas de campana antes de llegar a un estribillo elaborado con coros, quizás demasiados adornos.
http://www.youtube.com/watch?v=gEWHTXWiSZk&list=PLF8B176020839DB58
en este último enlace que os pongo os podeis escuchar el trabajo entero. La vuelta de pokolgep 8 años después, un album repleto de ideas nuevas, caña, algo de melodía, le falcha chispa, le falta la magia de siempre de pokolgep, pero aún así es una vuelta muy profesional.  Y creo que con este trabajo ya os comenté toda la discografia de los pokolgep, así que ahora me paso a la de los ossian.

deep purple " stormbringer"

deep purple " stormbringer"  1974. rock. inglaterra.
temas
stormbringer
love dindt mean a thing
holy man
hold on
Lady Double Dealer
you cant do it right
highball shooter
the gypsy
soldier of fortune
formación:
 Ritchie Blackmore - guitarra
David Coverdale - voz
Glenn Hughes - bajo, voz
Jon Lord - órgano, teclados
Ian Paice - batería

el mejor album de Purple.... al menos mi favorito. Mi formación favorita de esta banda siempre fué con coverdale/hughes.... la elegancia de este album, para mí no tiene parangón en la historia. Tan sólo hay que escuchar el primer tema para darnos cuenta. Ese ritmo machacón de blackmore en la guitarra, esos juegos vocales de alto voltaje, con esa guitarra que parece llorar, es imposible empezar mejor un trabajo.
Pero para mí este es el trabajo dónde glenn hughes se come con patatas a david coverdale, para mí, mejor cantante de siempre, hughes, aunque tuvo y tiene una carrera irregular y a ahora mismo, aburridisima, pero a todos los genios se les va la olla.
 Pero si por algo será recordado este trabajo, es porqué es el más bluesero de los purple, suave, elegante, de bellisima factura. love didnt mean a thing, es un viaje al blues, y ritmos sureños setenteros, dónde de nuevo hughes y coverdale se marcan un duelo vocal memorable, diría casi que antológico, pero para este tipo de temas, le queda mejor la voz de hughes, funkie-blues- hard rock-aor, eso es lo suyo. con esos coros funkie al final, una auténtica delicia.
y esas baladas tremendas que contiene este trabajo cómo holy man, con esa guitarra sureña, esos ritmos tan similares a los eagles de esta época, el album más americanizado de los purple. Blackmore es más protagonista que Lord, se dejan de tanta parafernalia en los teclados, de inventarse ritmos, solos de teclado, para cederle el protagonismo absoluto a los ritmos sureños, blueseros y rockeros que mete blackmore y sobre todo a cederle el protagonismo a sus dos cantantes, este tema se lo canta sólo glenn hughes, y cómo decía este tipo de temas le quedan cómo anillo al dedo.
Hold on: con ese ritmo jazzistico de inicio tan elegante, llega el turno para que coverdale conteste a hughes, coros negros, para que se crezca, ritmo jazz latin en la batería, la entrada en el tema de hughes absolutamente colosal, mucho piano y un punteo bluesero nos amenizan un tema elegante, en el que se nos van los pies, imposible no bailarlo.
lady double dealer, es el tema rockero del album, pero cómo todo este trabajo es un rock pasado por la batidora, en este caso contiene algo de boogie. lo mejor es la guitarra de blackmore en este tema. You cant ir right, tiene un ritmillo entre rock y funkie en el inicio, muy logrado que es adictivo, en este tema si que jhon lord, tiene su cierta cota de protagonismo, pero nos damos cuenta de que cedió toda su responsabalidad al talento de sus compañeros y no se resiente para nada la banda. TIENE un estribillo muy bueno, funkie, que no te deja indeferente, cómo dije los juegos vocales de este album son muy elaborados.
highball shooter, es el rock que necesitaba este trabajo, lo mejor el riff tan clásico que se marca blackmore.
y que decir de la mastodóntica de the gypsy, un tema que tiene uno para mí, de los mejores temas guitarreros de la historia, con un riff neoclásico que da gusto escucharlo, muy raimbow. con ese ritmo rápido de batería sólo con platillos y caja, y creciendo en intensidad el riff neoclásico apoyado por jhon lord, temazo.
Y acabamos ya por encima del cielo, con la balada bluesera soldier of fortune, el album no tiene desperdicio, una absoluta obra maestra que acaba con dos temas que son absolutos diamantes en bruto, es mi album favorito de purple.
http://www.youtube.com/watch?v=eIPUGV2zkLc
enlace con el album completo.

lunes, 30 de diciembre de 2013

real madrid- barca.

el partido de ayer sólo tiene una lectura posible, el madrid es mejor equipo. No es catastrofismo culé, es una realidad muy palpable y es más, diría que no hay mejor equipo que el real madrid en toda Europa, obviamente en una final puede pasar de todo, pero son los favoritos en todas las competiciones.
El partido de ayer, tuvo el guión previsible. Laso llevó el partido a su terreno, partido a muchos puntos y a correr todas las veces que se pueda.
El barca tiene talento para anotar pero ni de lejos cómo el real madrid. No soy muy fan de Iturriaga, pero ayer dijo algo acertadísimo: las rotaciones del real madrid están perfectamente engrasadas, cada uno sabe lo que tiene que hacer y las del barca no.
¿ que rol tiene nachbar en el equipo? o mejor dicho, que empaque tiene, que impacto sobre el juego? ninguno. ¿ que papel tiene lampe? maciej lampe con la categoría que tiene está completamente de más en esta plantilla, ayer eche de menos a marko todorovic, desde luego felipe no hubiera anotado esos dos triples tan alegremente con todorovic en cancha. ¿ de pete mickael a papanikolau? kostas es un jugador diferente, lo único que comparte con pete es que los dos son muy enérgicos, kostas te hace de todo un poco, pero no te decide nada, pete te gana títulos, es la gran diferencia. Pero es que en el mercado no hay otro pete mickael así que en esto, creo que el barca acertará a la larga con el fichaje de kostas, puede aportar aunque ahora no lo haga.
Mientras en el madrid, draper sabe que tiene que salir a defender sus 7 minutos por partido, slaughter sabe que tiene que rebotear, carroll anotar..... cada uno sabe lo que tiene que hacer y te lo hace, llevan dinámica ganadora y ganan casi por inercia a golpe de talento, dirigidos por el que es a día de hoy, el mejor jugador del viejo continente, el chacho rodriguez, el segundo mejor es nikola mirotic.... cuando tienes a dos tios que en la nba te la liarian parda, no les puedes pedir peras al olmo.
En cambio Pascual no encontraba la tecla y se encargo de probar este y otro jugador, sin saber cómo parar el aluvión que le calló ayer encima.
El barca fué siempre a remolque, a punto estuvo de romperse el partido en una infinidad de veces,  pero el orgullo culé, la defensa y el talento hacían que volvieran al partido, ya fuera de la mano de oleson, de navarro o de lorbek.
El caso es el real madrid es un equipo que dentro de un partido no puedes asegurar que están muertos hasta que se acaba.... 40 minutos a tope contra ellos es muy duro: mientras para laso cuentan 10 jugadores muy importantes, para el resto de los mortales tienen que cargar responsabilidades con los navarro, lorbek o doellman de turno. Al barca le paso lo mismo que al valencia, parecía que el madrid se dormía por momentos, pero 3 destellos de calidad, 2 minutos de magia y ya no sólo te remontan sino que animicamente te destruyen.
La realidad es esta, es el mejor equipo de Europa. Pero no todo son malas noticias para el barca, veo brotes verdes, y no los de rajoy precisamente. La esperanza para mí, se llama jacob pullen. Sada ni esta ni se le espera, marcelinho te da y te quita en su sempieterna irregularidad. Hace falta alguién que ponga ritmo, cree desequilibrio, pullen está creciendose poco a poco, y tiene que ir arañando minutos, puede ser un jugador muy importante en esta temporada.
Del juego exterior, sabemos que vivimos de la navarrodependencia, apesar de que abrines crece jornada a jornada, para mí alex abrines acabará siendo mucho mejor que rudi. Papanikolau, está sin acoplar por completo, pero la gran noticia es brad oleson, lo que aporta en defensa y ataque, su balance es buenísimo, un jugador importantisimo, que le va a dar a este barca tan irregular, mucha coherencia.
El problema siempre está en el juego exterior. Pascual debe decidir si tira la toalla con maciej lampe o se si se obra el milagro y lampe juega cómo debería jugar, pero no nos hagamos ilusiones. Quizás pascual debería dejarse de experimentos con gaseosa,  y apostar fuerte por marko todorovic, un chaval que para mí, va para estrella si añade el triple a sus prestaciones.
Tiempo de reflexión, se acerca la copa, el real madrid cómo favorito y el barca con el orgullo herido. Y no hay nada mejor para este equipo, que un extra de motivación cómo es que los ninguneen. El gran rudy fernández ya se encargó de menospreciar al barca en la rueda de prensa, emulando las meteduras de pata de carlos suarez. La copa es el torneo del caos, y puede pasar cualquier cosa. Pero a día de hoy, el real madrid mira a todos los equipos del continente, desde el retrovisor.

los ignorantes etienne davodeau

Richard Leroy es un viticultor que casi no ha leído cómics.
Pero los dos están rebosantes de buena voluntad y de curiosidad. ¿Por qué alguien decide consagrar su vida a dibujar cómics o a producir vino? ¿Cómo y para quién se hacen?

Para responder a estas preguntas, durante más de un año Étienne se ha ido a trabajar a los viñedos y a la bodega de Richard, quien, a su vez, se ha sumergido en el mundo del cómic.

Han abierto muchas botellas y leído bastantes cómics. Se han paseado en busca de autores y viticultores apasionados por su oficio.

Étienne Davodeau apuesta a que hay tantas formas de realizar un libro como de producir vino. Constata que ambos tienen ese poder, necesario y precioso, de unir a los seres humanos

 Davodeau (Botz-en-Mauges, 1965), un historietista militante del cómic documental de vertiente social -su obra más premiada, La mala gente, narra la historia de sus padres, unos obreros sindicalistas- se decanta en Los ignorantes por un argumento casi experimental: enfrentar a dos personajes apasionados por sus oficios, pero curiosos también ante lo que desconocen.





Richard es  un bebedor de vinos, que prefiere tomar ostras con agua que un mal vino. Sin embargo, deja muy claro que hay muchos que sólo son bebedores de etiquetas, como también hay otros muchos que entienden el libro como un soporte de firmas.
En el cómic, los dos protagonistas, el autor Étienne y Richard, se pasean por varios viñedos franceses y por varias casas de autores, ferias de cómic y editoriales.
En los viajes se dibuja el paralelismo de una profesión y otra, porque tienen en común una pasión y respeto que marcan el resultado final, con el que se consigue, por encima de todo, la satisfacción propia.
En el cómic se cuenta con mucho humor qué es la producción biodinámica, un método que ha convencido a muchos viticultores por los resultados y que a mí me parece muy similar al tratamiento que se hace con la homeopatía en humanos. Dosis reducidas de metales o de otros componentes para reforzar la conexión de la vid con el suelo y la luz y conseguir así, su dinamismo, su viveza.

guns and roses " use your illusion 2"

guns and roses " use your illusion 2" rock. usa.
01. civil war
02.  14 years
03. yesterdays
04. knokin on heavens dorr
05. get in the ring
06. shotgun blues
07. Breakdown
08. Pretty Tied Up
09. Locomotive
10. So Fine
11. Estranged
12. you could be mine
13. Don't Cry
14. my world
formación:
 Axl Rose: Vocals, Piano, Teclados y Caja de Ritmos en 'My World', guitarra rítmica en 'Shotgun Blues'
Slash: Guitars
Izzy Stradlin: Guitars, Sitar on 'Pretty Tied Up'
Duff Mckagan: Bass, Vocals on 'So Fine', percussion
Matt Sorum: Drums, Percussion
Dizzy Reed: piano and organum
 Hace cómo unos 10 años que no escuchó este album, los guns and roses forman parte de mi adolescencia granítica y ya remota, pero sé lo que me llamaba la atención de ellos.
Me alegro de que no vuelvan a reunirse nunca más, la verdad es que sería sólo por la pasta, y dudo que sacaran algo genial. Todos los ex miembros de los guns critican a axl, pero sólo hay que ver la birria que sacan ellos en solitario: sobre todo izzy stradlin completamente infumable su música, slash siempre irregular y comercial, duff mckeagan aburrido, y gilby clarke mediocre.
Y ahora al volver a poner este trabajo después de tantos años, es cómo si volviera a ser aquel chaval con granos y pelo a lo afro que fuí hace siglos. Dicen que esta segunda parte es mejor que la primera.... para gustos colores.
Este es un album muy variado, y sobre todo en el que axl rose impuso ideas a sus compañeros de viaje, ya que este album rebosa de ideología queen, que es lo que llevo a cabo en su último trabajo el chinese democracy, mucho piano, parafernalia etc.
Los temas que son hits para todos a mi no son los que me gustan, me aburre heavens door, los guns siempre tuvieron afan por versionar, la you could be mine.
 a mi me gusta especialmente  14 years, tiene un punteo mágico, y es un tema que a caballo entre el hard rock y el blues, le queda bien la voz de izzy stradlin, y sobre todo cómo entra axl en el tema.
Yesterday es para mí, el mejor tema que compuso en toda su vida axl, con wellcome the jungle.
pretty tide up, nos devuelve a los gunners más macarras del appettite, que coincido con slash, son los guns que la mayoría queriamos escuchar.
después están los temas de siempre de los guns, cómo get in the ring, que simplemente es un acto masturbatorio de axl y cia, dónde recitan a todos los periódicos que les criticaban y les dicen que se vayan a tomar por culo.  duff mckeagan, izzy cantan en este trabajo tan famoso, hasta slash pone sus coros. la mejor parte del album es con shotgun blues, pretty tide up breackdown, aunque axl pasa todos los temas por la licuadora y añade piano a todos los temas practicamente.
Uno de los albumes más famosos de toda la historia, el legado de los guns and roses, una banda que les comió el éxito por completo y la excentricidad de axl, excéntrico pero genio, siempre habrá que reconocerselo.
https://www.youtube.com/watch?v=y0CYGs5KnvU
enlace con el album completo.

iron maiden " the number of the beast"

iron maiden " the number of the beast" 1982. inglaterra. heavy metal
temas:
1. Invaders
2. Children of the damned
3. The Prisoner
4. 22 Acacia Avenue
5. The Number of the Beast
6. Run to the Hills
7. Gangland
8. Hallowed be thy name
formación:
 Bruce Dickinson - Voz
Steve Harris - Bajo
Dave Murray - Guitarra
Adrian Smith - Guitarra
Clive Burr - Bateria

Para gustos colores, pero para mí maiden nunca sonó también cómo con paul dianno. Está claro que bruce dickinson tiene más carisma que el, muchísimo más registro vocal, y más cabeza cómo persona y un mago del business metalero. Pero paul dianno tenía, porque ahora mismo está cascado no, lo siguiente, tenía una voz entre rockera y metalera, de lo más personal.
Por su vida digamos libertina lo echaron a patadas de la banda. Y los maiden le birlaron a samson a su vocalista bruce dickinson, que en sus tiempos de samson, se hacía apodar bruce bruce.
Los samson, por cierto contrataron cómo substituto al gran nicky moore, el fatmen, bluesero-metalero, y con el sacaron sus dos mejores albumes, pedazo de trabajos.
Bueno.... pues bruce no le da ese toque clásico a la banda, pero le da potencia. En ucrania, de los últimos conciertos que dió paul dianno, un borracho no paraba de gritarle " bruce dickinson is better than you".... la que lió paul dianno. Paul empezó a imitar la voz de bruce bruce en run to the hills, dijo " bruce sing opera, I am a singer of fucking heavy metal".... está es una anecdota, y no es por llevar la contraria, pero yo opino lo mismo. A mi el registro vocal de bruce, me gusta pero me acaba rallando, no cómo el señor halford, para mi el mejor cantante de todos los tiempos, que todo lo que toca lo convierte en oro.
los maiden, cambian algo de estilo, suenan más potentes, y sacan un album lleno de hits. Por cierto la reedición y remasterización de este trabajo es una cutrada inmensa, mucha foto, pero contenido extra de verguenza, un videoclip cutre, que te puedes conseguir en cualquier sitio.
no es precisamente bruce lo que más me gusta de este trabajo, sino las uitarras de murray y smith, y cómo crean esos riffs minuteros épicos que les harían famosos el de the prisioner. En los punteos maiden nunca me pareció una gran banda, pero en riffs si que se lo curran, sobre todo cómo consiguen esos acompañamientos de guitarra y la voz de bruce, con multitud de cambios, siempre les quedó bien.
hay temas muy festivos cómo prisioner, run to the hills, que a mi me aburre mucho, por que me parece una rallada el estribillo. pero si otros temazos cómo hallowed by the name.
Yo siempre entendí que maiden tuviera tantos fans, hacen un metal clásico, tienen un merchandising brutal, etc... pero a mí, siempre me costó mucho tragarme un album entero de ellos, salvo la época de dianno. Por ejemplo mi tema favorito del album es acacia avenue, o gangland, no los clásicos. Y por último comentaros, que os escucheis los dos albumes que bruce dickinson grabó con samson, porque influenciaron un 100% a los maiden, de echo hay fragmentos extrañamente parecidos.
 https://www.youtube.com/watch?v=qRoIPc-RUTY
enlace con el album completo.

Pd: Menuda broza de álbum.

morbid saint " spectre of death"

morbid saint " spectre of death" thrash metal. usa. 1988. OBRA MAESTRA.
temas
lock up your children
buriet at the stake
assassin
damien
crying for death
sprectrum of death
scars
beyond the gates of hell
formación:
pat lind: cantante
lee reynolds: batería
jay visser: guitarra
jim fergades: guitarra
mike chappa: bajo
amantes de la banda Death, este es un album para poner al lado en la estantería de los del gran Chuck. nacidos en 1982, en wisconsin, fueron teleoneros de death, en sus inicios, y musicalmente, también hay ciertas similitudes.
de echo el productor de este album, es el mismo de la banda death, de ahí que el sónido sea similar. grabarón tan sólo este trabajo, y se reunieron en el 2010, y han publicado en un recopilatorio, dos temas nuevos, seguramente de sus tiempos del spectre.
Para mí, el album más crudo y basto de la historia del thrash, por eso es un ícono de nuestra música. La portada cutre, pero no todo se puede tener, ahora el contenido habla por si solo. La voz de pat lind....¿ cómo describirla? pues se acopla perfectamente al estilo músical de la banda, que es un thrash que está casi en la frontera con el death metal, cómo dije la influencia del death es completamente palpable. Una voz sucia, desgarrada y hasta diria que desquiciada.
los guitarrazos, los más guarros y sucios que te puedas echar en cara. El sónido es putrefacto, me hace gracia que la opinión general siempre sea que el album de thrash más brutal de la historia sean los de exhorder, que fué la banda que le sirvió de inspiración a los pantera. No hace falta ser tan veloz, ni utilizar mucho bombo, la realidad es que en el thrash lo que cuenta es la intención, la atmosfera, y lo que consiguen los morbid saint es una locura.
Cómo todo buen thrash hay intros muy oscuras, con acústicas, para después devolvernos a su masacre sónica, sónido muy sucio, batería que suena cómo un martillo pilón durante todo el trabajo, no ceja en su empeño lee reynolds, ni un sólo insntante. Con el trabajo que hizo en la batería scott travis en el painkiller, para mí este de reynolds para morbid saint, me parece uno de los más sobresalientes de la historia. Velocidad, pasajes oscuros, intensidad, mugre y más mugre que echan a su congestionada caldera, olvidaros del thrash con continuos cambios de ritmo, punteos acelerados, coros..... ellos le dan por completo la espalda al thrash alemán y al thrash yankee de los testament, overkill y cia. No se parecen a nadie, y apuestan por extremar su sónido, casi emparentandolo con el death metal, seguramente si siguieran su carrera acabarían en ese estilo. Es un thrash sucio, macarra, brutal, machacón y sobre todo muy primitivo, con cuatro elementos, base rítmica potente, velocidad a tope, distorsión y suciedad, te crean una atmosfera brutal, es un puñetazo en la cara. Me recuerda a los kublai khan, pero son aún más potentes. Un clásico entre los clásicos.
https://www.youtube.com/watch?v=RvXQObrq3jk&list=PLRNhh8b7zlByPnGw-pd5VWeglJpy5qQKh
enlace con el album completo.

sabbat " evoke"

sabbat " evoke" black thrash metal. japón. 1992
temas:

Danse du Sabbat
 Envenom Into the Witch's Hole
 Godz of Satan
sabasius
 Total Necro...
 Torment in the Pentagram
  Beyond the River
the whisper of demon
 Hellhouse (Kanashibari Part 3)
 The Curse of Phraoh
 Metalucifer and Evilucifer
formación:
gezol: bajo, cantante
temis osmond: guitarras, teclados
zorugelion: batería
 el segundo larga duración de la leyenda japonesa. año 1992, eclosión total  del black metal cómo género, pero en Europa, a miles de kilometros de la movida, estos japoneses se montaban una historia completamente diferente.
lo que tenemos con estos japos es underground en estado puro. Es muy complicado calificar su black metal, el metal se siente o no se siente, y sobran las descripciones. Ellos son underground, mezclan thrash con black, mezcla para mi gusto completamente explosiva. Pero tienen algo que les hace especiales, es ese toque de oscuridad, esa atmosfera que le meten a sus temas. Yo diría que los sabbat, no miran directamente al black metal escandinavo clásico, sino que van a la raíz, y viajan a los tiempos de venom, celtic frost, para sacarnos este extraño material.
Las voces suenan cómo vómitos, completamente distorsionados, guturales, gezol lleva la voz cantante pero apoyado por sus dos compìnches en escena.  La batería es clásica, mucha velocidad le mete, pero sabiendo sacarle todo el recurso, además me suena mucho a nwobhm la vertiente más salvaje.
Los riffs sobresalen sobre los punteos, afilados cómo cuchillos, distorsionados a ratos. No espereis encontraros un black thrash speedico, hay momentos de velocidad, y por cierto muy bien llevados a cabo, me encantan esas aceleraciones con platillos y doblando el riff. Los punteos son pura locura, sin melodía, pura distorsión, recordandonos a la época más cañera de los sodom.
Pero cuando más me gusta son los ritmos lentos, que abundan en este trabajo, consiguen un sónido sucio, pesado, una atmosfera cargada muy lograda. Encima hay momentos de auténtica lucidez musical, no todo va a ser oscurantismo, la intro con ese piano tan elegante, o que decir del inicio de godz of satan, con ese punteo épico tan triste del inicio, y cómo arrancan el tema, quizás el mejor tema del album. Un trabajo sin bajones. Los sabbat practican black thrash, pero su estilo es tan amplio que en su primera época, hasta le pueden gustar a un fanático del heavy metal, sin más. Me gusta esta banda, y además que fueron pioneros en su tierra, después de ellos en japón saldrían bandas de black trash a patadas, y hablaré de las más importantes, cuando acabé con la discografia de los sabbat.
https://www.youtube.com/watch?v=JxLccFvIP3Q
enlace con el album completo.

domingo, 29 de diciembre de 2013

top ten 2013 heavy metal

este año no a sido realmente bueno para el heavy metal, pero si me gustaria comentaros los que son para mí, los mejores 10 albumes de este año.




1) satan " life sentence"


es para mí el indiscutible album del año. El año pasado para mí, el mejor album fué el de angel witch, y su glorioso regreso. este año le toca a otra banda de la nwobhm. Los satan que regresaron al panorama musical , desde el 87, no sacaban album. con la formación clásica de toda la vida, no sólo es que revivan viejos tiempos, sino que consiguen en este album, incluso dar un paso hacia delante. Suenan añejos, y también modernos, temazos como cenotaph dan buena prueba de ello. Heavy metal clásico, nwobhm, de tintes oscuros del que ya no se fabrica, absoluto discazo.
https://www.youtube.com/watch?v=r39_WOINV3A&list=PLobSZUtGdqCHIWuTI3wV8YqVUgw3B4-RL
enlace con el album completo.
2) manilla road " mysterium"
menudo discazo el nuevo de este año de los reyes del underground, manilla road. Un cruce entre su época más cañera y con sus toques épicos, muy en la línea de su anterior trabajo. Con manilla, uno siempre sabe a que carta jugar. Nunca te fallan, quizás mark the dark shelton y sus muchachos, forman uno de los grupos más sólidos del metal, con un directo atronador, y con la garantía de que son unos músicos, con las ideas muy claras: pasajes musicales épicos, otros muy a lo maiden, todo combinado con ese sónido tan sucio y la voz tan especial de Mark. para mí gusto, el mejor segundo album del año.
https://www.youtube.com/watch?v=2QY0ynOVt2s
3) tank " break out the pit"


no nos confundamos con el tank de doogie white. su miembro fundador, algy ward, dejó tank en el 2002. Y no supimos nada de el, después sus guitarristas siguieron con el proyecto tank, pero con doogie white a las voces, y practican un metal melódico muy en la línea de los saxon. Este es el proyecto en solitario de algy ward, que también se llama tank, quizás por presiones de las discograficas.
La vuelta de este hombre al mundo del metal a sido una enorme alegría, vuelve con un album repleto de furia, heavy metal denso, al nível de la mejor época de tank, trallazo tras trallazo, y de nuevo la vuelta de las bandas de la nwobhm salvando el panorama musical.
https://www.youtube.com/watch?v=yWfr9MWhWfM
4) ossian " a tuz jegyeben"






ossian es una banda hungara de heavy metal tradicional ochentera, que salió unos pocos años después que pokolgep. Con pokolgep- ossian- kalapacs, forman el tridente hungaro, las 3 bandas más famosas de hungría, después hay otras bandas muy interesantes cómo moby dick o rotor.
pues bien los ossian han echo lo de siempre, parir un album de metal, ochentero, con producción moderna, grandes baladas con raíces de música tradicional hungara, power metal con guitarrazo y aporreando la batería, caña incesante, calidad, variedad en los temas. Un album de los de antes, están en plena forma, y ante el parón de pokolgep, se postulan cómo una de las bandas más a tener en cuenta, para amantes del heavy metal clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=kAhtInwTnLs&list=PLwsVpFGrl3BWADJQPiZkZHmm0v2yMSI9_
5) viciours rumors " electric punishment"
una banda siempre despreciada por la prensa, más que despreciada, ninguneada, y por supuesto, completamente injusto. No tienen los focos detrás suya, pero es una banda, que tienen ya un bagaje espectacular en su mochila. Me esperaba más este año del nuevo de metal church, pero fué una decepción, en cambio el nuevo de vicious rumors, fué una completa satisfacción.
Clase y más clase, y sin anquilosarse en el pasado, y repetirse a si mismos, los vicious del 2013, son fieles a si mismos, pero con un toque moderno, mirando de cara a los nuevos tiempos, muy buen album
https://www.youtube.com/watch?v=aYIwTfL8LsA
6) trouble " distortion field"
trouble es una banda inglesa, ochentera.  que empezó practicando un heavy con ramalazos doom, después en los 90, les perdí la pista, porque se pasaron al rock psicodelico, y esa etapa no me interesa mucho. Este album es un cruce entre esas dos etapas, pero tirando clarisimamente hacia el heavy metal, un intento de volver a sus raíces. Y la verdad es que les quedó muy bien, un album repleto de oscuridad, doom, heavy tradicional, fijaos que son similares a black sabbath y los situo por encima de ellos.
https://www.youtube.com/watch?v=wPhfs056ZSM
7) atkins may project " valley of shadows"




atkins fué el primer cantante de judas priest, nunca llegó a grabar nada con los judas, pero ayudo a componer los primeros temas de la banda, sobre todo temas del sin after sin, alguno del rocka rolla, cómo caviar and meths. Tuvo una larga carrera en solitario, que comentaré en breve, dónde quizás abusó un poco de tocar siempre esos temas de judas priest.
Pero actualmente se lo monta mucho mejor. Con el gran guitarrista may ( no es el de queen) se montó este proyecto, que va por su segunda entrega. este album salió en enero, atkins deja sus raíces y sónido judas, y en este album simplemente toca heavy metal clásico, a ratos con estilo progresivo, otras muy powermetalero, pero sobre todo con mucha garra, album para amantes de las voces muy rockeras y los grandes guitarristas.
https://www.youtube.com/watch?v=w9smN1SkV6Q
8) black sabbath " 13"
la vuelta de ozzy a black sabbath, el album acaba con la lluvía con la que empezaba su primer album, es un telón de fondo.  A los black sabbath sólo nos queda agradecerles todo lo que hicieron por la música. Dio se nos fue, yo prefería mil veces una vuelta con tony martin, pero el business es el business. Es un buen album, de la época ozzy, sin duda el peor. Pero decir el peor de la época ozzy son palabras mayores, el sónido sigue siendo el mismo, muchos temas que nos suenan a lo de siempre, falta esa frescura, pero en global un album con momentos muy buenos. yo me quedaría con los temas loner, y god is dead, sólo por esos dos temas, mereció mucho la pena esta vuelta. esperemos que Iommi, tenga salúd para este 2014.
https://www.youtube.com/watch?v=VWa3mPQLWHg

9)chastain " surrender to no one"
la vuelta de leather leone con chastain, me hizo mucha ilusión. no es que sea un gran album tiene 2 temazos, que podían estar en cualquier recopilatorio de chastain. el resto, un abuso del doble bombo, y muy buenas ideas, pero falta esa frescura o toque de genialidad para convertirse en temas inmortales. Pero aún así, menudo lujo volver a tener juntos a chastain y la leone, la mejor cantante femenina para mí del metal con jutta weinhold, y un guitarrista con garra, técnica y sin ego, casi nada.
https://www.youtube.com/watch?v=Uw_Xx6kVwS4
10)  michael schenker " bridge the grap"
no confundir con MSG. Este es un album en solitario del genio alemán, pero no es instrumental cómo nos tenia acostumbrados. aqui tiene la colaboración de auténtico lujo de dos ex miembros de scorpions, y de cantante doogie white. De resultado un album que es hard rock, con toques aor, y de locura cómo nos tiene acostumbrados schenker, muy fresco. El alemán sigue entonado después del gran album de MSG, del año pasado. Contiene unos cuantos hits, y temas divertidos, no está nada mal.
https://www.youtube.com/watch?v=aPN6YHvN6hs
estos para mí, han sido los 10 mejores albumes del año. pero me gustaría hablar de otras cosas.
el mejor album de una banda novel.


verscythe " time will come"


es una banda americana, que se estreno este año. Una banda de power metal muy, pero que muy melódica, me recuerdan muchísimo a malison rogue, un disco repleto de buenas melodías, muy alegre, que ya comenté en mi blog y os recomendé.
https://www.youtube.com/watch?v=KRiX968d2_I
el mejor album español
fuck off " smile as you kill". la vuelta de esta mítica banda de thrash catalana, que después de intentarlo con barbarian vuelven a la carga. Este año muro sacó album de nuevo, tiene un buen par de temas, aunque la cosntrucción de los mismos, se me hace bastante repetitiva, pero aún así es un album muy decente, también tenía que nombrarlos. Los fuck off salvan el metal patrio con este trallazo a la vieja usanza. Son los dinosaurios del metal español los que salvan el metal nacional, el año pasado lo salvaron zarpa, sobredosis y evo. este año fuck off y algo muro, y para el año esperamos album de los ADN, otra banda mítica española.
https://www.youtube.com/watch?v=iWfLrpDUH8s
PEOR ALBUM DEL AÑO:
MEGADETH" SUPER COLLIDER". EL nuevo de annihilator, me aburrió, mientras siga david padden en la banda no creo que volvamos a disfrutar de los buenos annihilator. el de queensryche.... muy pijo. el de krokus.... le salva el remake de un tema de los beattles, metal church... ni fu ni fa. pretty maids.... más comerciales imposibles, el de jorn un truño, ghost bc.... ya se comercializaron. el de saxon... lo de siempre........ pero eso son pequeñas decepciones al lado del super popllider.
Bueno.... llamarle decepción al nuevo de megadeth.... hace años no me espero nada de ellos. Es cómo una gaseosa sin gas, un album repleto de ideas sin conexión que no van a ninguna parte, soporifero, sin fuerza, es un album sin fuerza, sin momentos lúcidos. lo que se dice un truño, no os torturo poniendo un enlace.
En líneas generales, el año a sido mediocre, y lo salvaron los dinosaurios. No me cabían más en mis 10 albumes favoritos del año, pero hubo otros buenos albumes cómo el de hell, blitzkrieg, strypper, ereb altor, taipan, bombus,  los abductum españoles, legend, oliva, monstrum, skid row, sodom o los rusos vox corr.
Feliz año a todos.