martes, 31 de enero de 2012

cuando ruge la marabunta

director: byron haskin. 95 minutos. usa. drama-acción. interpretes: charlon heston, eleonor parker, william conrad. 1954.
sinopsis: En la jungla sudamericana, el propietario de una gran plantación (Charlton Heston) decide casarse por correspondencia para tener un hijo que herede su hacienda. A su esposa (Eleanor Parker) no le resultará fácil adaptarse a la brusquedad del marido y a las costumbres de los nativos. Mientras, una terrible plaga de hormigas asesinas amenaza la región..

Equilibrio inexistente entre las aventuras y el romanticismo patatero. Lo más imporante en ella no es la selva densa, ni las seducciones pelirrojas, ni los batallones de hormigas puñeteras; lo más valioso y significativo es que ¡CHARLTON HESTON ES VIRGEN!... En fin, a uno le quedan todavía muchas cosas por ver.

Me quedo con algunas conversaciones memorables que analizadas dan mucho juego, como ésta:

-Insisto en que conoce bien a los hombres.
-Mejor que usted a las mujeres.
-¿Dónde lo aprendió? [Obviamente Heston por aquella época no era muy listo] ¿De qué hombre? [Aquí recupera la inspiración]... He puesto el dedo en la llaga ¿verdad? [Lo que debería de hacer es poner el dedo en otra parte si quiere ligar un poco] ¿Ha pertenecido a otro? [Con la última oración se observa que es un poco gilipollas e inocente, la chica tiene 30 años...]


También para el recuerdo, ese diálogo en el que compara a las mujeres castas con los pianos aún por estrenar.



PD. La pongo un 5 porque el director optó por la idea de que el personaje de Eleanor Parker no fuera virgen y tuviera experiencia en los asuntos de cama o hamaca (según dicen en la selva es muy normal acostarse con la pareja mientras uno se balancea, aunque el tema debe ser un poco complicado con tanto movimiento), hubiese sido una película de ciencia-ficción.
 Pese a lo que pueda parecer, "Cuando ruge la marabunta" es un melodrama camuflado dentro del género de aventuras en la selva amazónica, ya que carece del dinamismo de otras películas similares (sólo se acelera un poco el ritmo en la parte final, con el ataque de las hormigas).
Sin embargo, hay que reconocer que la dirección es correcta y las interpretaciones, excelentes. Eleanor Parker, bellísima y con una sensualidad muy elegante - con una enorme carga, casi sexual, para la época de la que hablamos -, capaz de dominar el arrogante y hermético carácter del personaje de Charlton Heston, un actor que siempre ha demostrado un gran carisma en pantalla y que borda a ese rico terrateniente ambicioso, solitario y poco acostumbrado al trato con mujeres, pese a que las desee como extensión de sus dominios.
Además, la puesta en escena destaca especialmente por esa rígida y demasiado formalista relación entre el matrimonio por poderes de los protagonistas.
Por último, como curiosidad, decir que el mayordomo de Heston está interpretado por un actor del que nadie conocerá su nombre, pero que identificaremos enseguida por su rol del sheik Ilderin en la oscarizada
 Allá por los años 50 se producían muchos filmes de Serie B de monstruitos y de ciencia-ficción, un tanto ingenuos y de bajísima calidad y el director Byron Haskin fue el encargado de dirigir y producir alguno de los antes mencionados. En el año 1954, contando con un mayor presupuesto en sus manos se encargó de dirigir esta más que curiosa película sobre unas hormigas gigantes que arrasan los cultivos de un rico propietario en la selva del Amazonas. Lo más curioso es la mezcla de cine catastrofista mezclado con aventuras y la del casamiento del rico propietario con la joven de buena familia americana, que constituye un drama matrimonial que sobra por completo en la trama, que aburre de sobremanera y resulta tedioso y que da parte a un romance algo bobo y ciertamente alargado hasta la aparición de la trama de las hormigas ya a mitad de metraje. No obstante, la segunda parte de la cinta en la que aparecen al fin las hormigas se torna muchísimo más entretenida y repleta de acción y suspense, razón por la cual el filme posee ahora mismo un 7 por mi parte.

En lo referente a las interpretaciones, Charlton Heston se encontraba en su mejor época como actor ya que ya había logrado reconocimiento popular y actoral e interpreta de buena forma a ese hombre rico y duro con un corazón cerrado que su encantadora esposa se encargará de abrir. Por otra parte, Eleanor Parker se encuentra a un buen nivel y destaca su buena química con Heston. En cuanto a los efectos especiales, no creo que estén anticuados a pesar de los años que han transcurrido desde entonces y hoy día cabría decir aún siguen siendo bastante buenos y creíbles, aunque las técnicas de las que se dispone en la actualidad permitan mayores avances.

En resumen, una interesante cinta que mezcla el drama y las aventuras de una extraña forma, siendo la primera parte la dramática y la segunda la de aventuras pero que por desgracia la primera aburre muchísimo debido a esa trama matrimonial fuera de lugar.

·LO MEJOR: la segunda mitad del metraje. Los efectos especiales. Las interpretaciones.

·LO PEOR: la trama del drama matrimonial está más que de sobra y solo me provoca aburrimiento.
 A medio camino entre película dramática, aventura y desastres naturales, su principal problema es que hay dos películas o partes muy diferenciadas en ella. El otro factor en contra, exógeno al fin, reside en la mella que el paso del tiempo (55 años) ha hecho en sus efectos visuales, hoy, lógicamente, muy superados.

La primera parte del film, fotografiado de manera elegantísima en un rico Technicolor no se diferencia mucho de otros clásicos de la década de los 50. Las escenas interiores están muy bien rodadas con estudiados encuadres, pequeños y ágiles travellings, etc.

Un propietario rico se casa por poderes con una mujer que no conoce y de la que sólo espera que le dé un heredero.
Él es duro, áspero, insensible, machista, nada condescendiente y, sobre todo, no soporta no ser el primero en todo, lo que le provocará un conflicto interno derivado de un cierto complejo.
Ella es bellísima, inteligente, ilustrada y, hasta cierto punto, sumisa; anhela ser una buena esposa y formar una familia. A lo largo del film luce varios vestidos, desde el blanco hasta el negro, pasando por un atrevido y moderno conjunto con corbata, en contraposición a su anticuado marido.
Radiante Eleanor Parker, desconozco si en alguna película ha aparecido más bella (admito sugerencias). Lo que sí es constatable es que forman una pareja de guapos estupenda.
Repentinamente aparece la marabunta (plaga de hormigas carnívoras), destrozando todo a su paso, convirtiéndose en un enemigo inexpugnable. Esta segunda parte, sin ser mala, está resuelta muy rápidamente.

Es una película que sin ser una maravilla, resulta interesante, con cierto encanto, en la que destaca, y de qué manera, Eleanor Parker.
video 
Las aventuras en esta película, son secundarias, todo lo centra la relación romántica entre heston y eleonor parker, la cúal esta brillante, aunque no creible pero eso ya es culpa de los guionistas. Eso de hombre sólo que no vió una mujer en su vida, busca esposa, y una mujer de estados unidos, se va a la selva oyendo su ofrecimiento... Olvidandonos de esa tontería, la relación entre ambos, ocupa la primera parte de la película, de un corte muy clásico, a lo mogambo, la reina de áfrica, pero de menor valía.
En cuanto a la segunda parte de la película,  por fin hay acción, la temida marabunta, amenaza con comerse todo lo que el gran hombre creo... me recuerda a Moisés en los 10 mandamientos, pero en vez de ser él , el que inflige castigos ahora los sufre. El final es brillante, todo hay que decirlo y los 10 minutos finales son de una intensidad increible con una muy buena selección de planos y una grata banda sonora. A caballo entre el cine romántico, aventuras y desastres naturales aunque todo se centra en la hipnótica belleza de eleonor parker y la extraña relación que tiene con charlon heston, al que trata como a un niño.

domingo, 29 de enero de 2012

regal barcelona 90 ucam murcia 53

Partido sin ninguna historia, auténtico entrenamiento del regal barca ante un ucam murcia en caída libre y sin frenos, su entrenador en la cuerda floja y los murcianos practicando un baloncesto paupérrimo en el que sólo se puede salvar a Augustine de la quema.
Demasiado fácil para un regal que a ganado sin despeinarse de paliza, y dando minutos a los menos habituales, incluido a los canteranos papa y josep pérez. El barca sin Navarro, mickael y ndong, sigue con las mismas sensaciones que en tel aviv, los jugadores que más criticaba la afición culé siguen su buena racha y de nuevo fueron los mejores. Joe inglés, buscando incisivamente la canasta, sacando varios 2 más 1, y fran vazquez con buenisima labor en los dos lados de la canasta.
El barca falló los primeros tiros, pero en seguida se entono, y a las primeras de cambio, con un triple de C.J wallace, se acabó la resistencia del Murcia, un equipo que hoy me defraudo muchísimo, pués ya estaban rendidos antes de salir a la cancha. Se puede perder, pero nunca de esta manera. Sólo Augustine dió la cara, penosa dirección de juego de franch y rivero, Udoka haciendo la guerra por su cuenta, Kurz que no recuerda ni de lejos al del granada. Sólo con grimau, y augustine, es imposible salvarse, los kurz, udoka, miso, franch mucho nombre pero nulo rendimiento, no juegan como un equipo, y son mis favoritos a bajar con el obradoiro.
En cambio para el barca, todo fueron buenas noticias, entraron los triples de todos sus hombres, los porcentajes de los últimos partidos preocupaba mucho,  fran vazquez e ingles se salieron, y rabaseda por fin encontró aro. Jugaron josep pérez y papa mbaye... josep es un base de 17 años, con un descaro brutal, es el jugador más jovén en debutar en las filas blaugranas, batiendo el record de Navarro. Va para estrella, y si no al tiempo. Papa Mbaye, es un senegales de 2.09,  buen reboteador, le falta anotación y movimiento lateral. En definitiva creo que es un buen jugador para acb, pero no creo que acabé en el primer equipo del barca.
Un detalle importante el barca defendió hasta el último segundo, eso es actitud y la aficción lo agradece, y poco más que comentar del partido, porque fué un entreno. En lado humano, que es mucho más importante que el baloncestistico, eche mucho de menos a Manel Comas. El sheriff, con Aíto garcía Reneses, es el entrenador que más sabe de esto. Cañadas nos lleva aburriendo muchos años, y se agradecía la sabiduría y humor de Comas, se le echa de menos. Y le deseo mucha fuerza y que se recupere pronto.
victoria plácida para el barca: 90-53
regal barca:90:  huertas ( 9) vazquez ( 11) ingles ( 10) rabaseda ( 7) lorbek ( 16) sada ( 7) eidson ( 12) wallace ( 13) perovic ( 4) pérez, mbaye
murcia: 53: franch (2) rivero( 2)  udoka ( 8) jasen, pérez ( 3) grimau ( 2) barlow ( 2) augustine ( 22) kurz ( 12) rejón.

sábado, 28 de enero de 2012

tabacalera de la coruña

La historia de la tabacalera coruñesa se remonta al reinado de Carlos IV. El tabaco se convirtió a principios del XIX en una fuente de ingresos tributarios para la Corona. Las primeras factorías se abrieron en Sevilla y Cádiz, pero su producción era insuficiente para cubrir la demanda, que se abastecía además del contrabando, por lo que la Corona optó por abrir otras tres en Madrid, Alicante y A Coruña.

A la ciudad herculina se le concedió el privilegio en 1804 y su producción estaba orientada a abastecer a las cuatro provincias gallegas, Asturias y la parte más occidental de Castilla y León. La factoría se instaló en el edificio que había sido ocupado a finales del XVIII por los correos marítimos, un enclave que la mantenía comunicada con la Habana y Buenos Aires. Además, tanto A Coruña como Betanzos tenían una antigua tradición de elaboración de cigarros, ya que el puerto recibía abundante hoja en rama procedente de las Antillas, EEUU y Brasil. Cuando escaseaba la hoja de tabaco, se hacían cigarros con hojas de maíz o patata que incentivaron el crecimiento del comercio irregular.

La factoría coruñesa funcionaba con ciertas particularidades, como que su producción estaba especializada en cigarros y que se contrató exclusivamente empleo femenino para su elaboración. Esta circunstancia, unida a la utilización de viejas máquinas, permitía ahorrar costes. 1809 fue el año más productivo con una fabricación de más de 46 millones de cigarros: 0,2% habanos, 0,8% mixtos y 98,7% cigarros comunes, que eran los que se distribuían al Ejército.

La ocupación francesa (1808-1814) benefició a la fábrica, ya que la guerra contribuyó a potenciar el consumo en todo el país, especialmente entre los soldados, que lo utilizaban como narcótico, animados por los mandos militares, que fomentaban su consumo entre la tropa. La influencia fue tal que hasta los franceses incorporaron la palabra a su idioma bajo la forma cigarette. A partir de 1817, la tabacalera de A Palloza pasó a considerarse factoría de entidad nacional a lo que contribuyó también la eliminación de la fábrica en Cuba.

La oferta, sin embargo, seguía siendo menor que la demanda, ya que con la incorporación de las provincias vascas a la Hacienda española se integraron en el estanco Bilbao y San Sebastián y aumentó el mercado. En A Coruña se construyó un nuevo edificio en el recinto de A Palloza para dar salida a las nuevas necesidades. El resultado fue un importante tirón en el consumo debido al crecimiento de la población y del poder adquisitivo, pero también a causa de la aparición del encendedor portátil y la difusión del consumo de tabaco en el ámbito rural.

La nueva planta de A Coruña incrementó el número de empleadas y el picado de tabaco se convirtió en la actividad más relevante. Este tipo de producto muy molido, que era utilizado por campesinos y proletarios, supuso un calvario mecánico para la factoría porque obligaba a los operarios a usar peligrosas guillotinas que provocaron numerosos casos de muerte por desangramiento. Como la demanda seguía creciendo, en 1857 se instaló la primera tecnología que sustituía a la elaboración de cigarrillos de forma manual. En el año 1886, operaban en la fábrica coruñesa entre 3.500 y 4.000 cigarreras.

La situación financiera del Estado se hizo, sin embargo, cada vez más difícil y en 1887 el déficit apremiaba tanto que se promovió la privatización de la tabacalera. Los poderes públicos no podían acometer la modernización de fábricas y redes de distribución, ni conseguían erradicar el contrabando.

La incesante mecanización provocó la oposición de las trabajadoras, que destruían las máquinas al ver amenazados sus empleos. El conflicto suscitaba, además, las simpatías de la población y se convirtió en un tema controvertido para los gobernantes, hasta el punto de que las factorías vieron cerrado el grifo de la financiación. Con la privatización, la industria pasó a manos del Banco de España, y después se cedió a la Compañía Arrendataria de Tabacos (CAT), que realizó un gran esfuerzo en la mejora de las instalaciones fabriles.

La tabacalera de A Coruña conservaba su posición preeminente en España debido a su diversificación productiva (confeccionaba cigarros puros, picadura y cigarrillos). La introducción de máquinas tecnificó el proceso de picadura, lo que provocó la reducción de contrataciones.

Durante los primeros años del siglo XX, la factoría comenzó a elaborar Farias -puros rellenos de picadura de hebra en lugar de hoja-, un producto que revolucionó el mercado internacional por su excelente combustión y buen precio. La factoría de A Palloza fue electrificada en los años veinte y, en vísperas de la Guerra Civil, la plantilla gozaba de derechos laborales como la jornada de 8 horas, seguro de enfermedad o la pensión de jubilación, entre otros.

La guerra del 36, una vez más, incrementó la demanda de tabaco, pero las dificultades para el abastecimiento de hoja hicieron necesaria su producción con una de calidad inferior. Durante la posguerra, además de la calidad, descendió el volumen de producción y la política económica del franquismo dificultó la obtención de divisas para la compra de hoja y maquinaria. En los años posteriores se produjo el racionamiento de tabaco y en 1945 se sustituyó la CAT por Tabacalera, un nuevo modelo de industria que vio mermadas sus atribuciones al quedarse el Estado con la mayoría de sus acciones.

Las restricciones al consumo desaparecieron en 1953 y con la inyección de casi dos millones de dólares norteamericanos se pudo importar rama y maquinaria. La recuperación se produjo en A Palloza en este periodo con la creación de los cigarrillos Celtas en 1957, un producto que alcanzó gran éxito entre el proletariado.

Durante los años 60 la economía española se vio refrescada por la llegada de turistas que dejaban sus divisas y el precio del tabaco subió menos que el coste de la vida, lo que hacía que la industria siguiera en pleno auge. Otro gran impulso se produjo con la inversión de 5,8 millones de pesetas entre 1966 y 1974 en la factoría coruñesa, lo que la convirtió en una de las más modernas del Estado. Esta reforma apostó por la producción de cigarrillos con filtro -entre los que destacó el Ducados- y los Farias.

La contrapartida tecnológica no llegó hasta 1985, época en la que evolucionaron los gustos de los consumidores que, influidos por el cine, la publicidad y los medios de comunicación, preferían un cigarrillo rubio y suave. El cambio también tuvo mucho que ver con la incorporación de la mujer al consumo. A Coruña respondió al reto con una inversión de 2.900 millones de pesetas en la automatización completa de la fábrica.

La entrada en la Comunidad Económica Europea en 1986 exigió la liquidación del monopolio tabaquero y la subida del impuesto, que era muy bajo en España. En 1998 se autorizó la venta de las acciones de la compañía, por la que quedó transferida definitivamente al sector privado. Tabacalera se fusionó en 1999 con la francesa Seita, lo que condujo a la creación de la multinacional Altadis, la mayor productora de cigarros del mundo. Esta unión supuso el fin de muchas factorías históricas, entre ellas la de A Coruña, ya que la multinacional decidió liquidar sus activos españoles y franceses. Las movilizaciones de los trabajadores no consiguieron su propósito y A Palloza cerró en 2002.
La antigua Tabacalera tendrá un amplio parque exterior con auditorio al aire libre y jardines para formar «un pulmón verde» que dispondrá de Wi-fi en la calle San Carlos, además de una zona deportiva, según la descripción de la empresa constructora y la alcaldesa, Sonia Castedo. Este espacio ajardinado estará acabado a finales de año.
La primera fase de las obras, además de este anexo de algo más de un millar de metros cuadrados con rampas elevadas para los accesos desde el barrio de Carolinas Bajas y San Antón, transformará tres naves de la antigua Fábrica de Tabacos en un complejo cultural y audiovisual multiusos. Cuesta cinco millones de euros.
Locales para ensayos
En la primera, habrá otro auditorio, de unas 300 butacas, y será la sede de la Banda Sinfónica Municipal. La nave central albergará el Museo Arqueológico y los laboratorios y dependencias (hoy dispersos en locales de alquiler) para evaluar restos y hallazgos patrimoniales en las obras de la ciudad.
En la tercera, la más llamativa, denominada La Fábrica de las Ideas, habrá locales para ensayos y medios para iniciarse en el teatro, la música, la pintura, los montajes audiovisuales. Se están acondicionando una planta superior y un sótano, y formará un conjunto con El Jardín de las Ideas, el parque con Wi-fi y auditorio en la calle San Carlos.
La segunda fase del proyecto, cuya redacción está a punto de concluir, arrancará en enero con más jardines exteriores y la rehabilitación de la fábrica principal para visitas de escolares.
Esto fué aprobado en 2009, en el 2012, no se a echo nada de nada, y la tabacalera se cae a cachos.

viernes, 27 de enero de 2012

maccabi 57 regal barca 71

Yo soy simpatizante del barca, pero no soy culé. Si vais al foro del barca, sabreis la razón. Están todo el día quejandose los barcelonistas, que si su equipo no ve el aro, que si pete está mal, que si sada no anota nunca, a todo le buscan el lado negativo. Se han acostumbrado a comer caviar todos los días, y cuando su equipo no gana de paliza, pues les entrá la pataleta. Esa es la razón por la que no se llena, el palau. Acostumbrados a comer caviar no quieren probar otras cosas, son patéticos, no se merecen el equipazo que tienen. Os lo dice un sufrido obradoirista, acostumbrado a la derrota, pero que siempre anima a su equipo.
El barca es un equipazo, solo los llorones pensaban que estaban en crisis. ¿QUE partidos perdió el barca esta temporada? en euroliga sólo ante el montepaschi, y porque fué un robo. En liga 3, cajasol, caja laboral y real madrid, a domicilio los tres.
El regal barca es el único equipo español capacitado para entrar en la final four, los otros tres equipos españoles, no serán capaces, todos sabemos que el cska es el favorito, y nadie se fía del panatinaikos de obradovic, pero ojo al montepaschi de siena.
El partido de ayer, pues era vital para los intereses blaugranas, se jugaban el primer puesto. Ante un macabbi que en su casa es fuertísimo. Langford, schorsantiris, papaloukas, hendrix, mucha metralla, aunque echan mucho de menos, al lesionado eliyahu y a pasco.
El primer cuarto, tiraron de ambiente, y se situaron 8 arriba. Pero Pascual, ahondo en la concentración de su equipo, y los otros tres cuartos fueron blaugranas. Un errático mickael que no tuvo su día, dejó pasó a joe ingles, que fué definitivo con sus 13 puntos y 9 rebotes. El mejor partido del australiano con la camiseta del barca. Desde que llegó se le critico que no tenía sangre en las venas. Ayer estuvo activo y definitivo, metió un triplazo con la mano de langford en la cara, que sentenció el partido.
Con navarro tocado, mickael desaparecido, ndong renqueante. El barca tiro de actores secundarios, esos que siempre criticamos como si tuvieran que llevar la nave. Si joe ingles, estuvo genial, kosta perovic no le fué a la zaga, otro que aprovecha sus oportunidades, se le acusaba de blando, ayer seco y desquicio a hendrix, que pasa por ser de los mejores pivots de europa, por el cual dicen que se pelean barca y madrid. Mentira, el barca quiere para el año, a splitter o perovic.
fran vazquez, estuvo genial, todos sabemos que fran tiene potencial, para incluso hacerle sombra a pau gasol, vamos, al menos, a mi siempre me pareció que tiene màs condiciones que gasol. Pero su falta de actitud, de creerselo, le han echo pasar, de poder ser una estrella a un buen jugador. El juego interior del maccabi es muy poderoso, y fran vazquez se los merendó en defensa y en ataque.
 CUando quiere fran, puede, pascual debería exigirle más, esta claro que es una cuestión mental.
De lorbek, mejor ya ni hablar, es el mejor cuatro de toda europa, un tiro buenisimo, unos movimientos que son tan sencillos, pero imparables, me recuerda a bodiroga
El barca de este año, es el mejor equipo defensivo de toda Europa, y gana la mayoría de sus partidos ahogando en defensa. Les llega con las pinceladas de calidad de los navarro, huertas, mickael, lorbek o eidson, ndong.
Victoria  clave, y salen muy fortalecidos para afrontar la copa, competición en la que es imposible pronosticar a un favorito, pues es una auténtica loteria la competición.
solo mallet y langford para los macabeos, estuvieron a gran altura, poniendole las cosas dificiles al barca, y poniendose por delante de un punto, en el tercer cuarto.

Y es que el Barça Regal dio una lección de temple y consiguió volver a imponerse a los hebreos en su feudo, que era inexpugnable hasta ahora. Lo hizo, además, con una buena selección de tiro y una defensa inmaculada que hizo precipitarse a los de David Blatt en el momento en que menos lo necesitaban.

Así, los cuatro puntos de máxima de los que había gozado el Barça Regal se convirtieron en siete a falta de cuatro y dos minutos para el final (57-64), cuando Ingles se dispuso a poner el broche de oro a su actuación. El australiano fue el mejor exterior en un equipo que, sin Navarro ni Mickeal, ni un Eidson homenajeado al inicio y un poco distraído en el encuentro, le agradeció la entrega y acierto. Al final, el Barça Regal consiguió una excelente renta de catorce puntos en un parcial final de 15-27.
MACCABI ELECTRA57
NNombreMinPT2T3TLR.T.RDROASBRBPTFTCFPFRVAL
4PAPALOUKAS, THEODOROS 05:5821/3 --1 1 1 211
5HENDRIX, RICHARD 29:1984/10 --853 2 115 7
6SMITH, DEVIN 27:1121/5 --44 11 3 -1
7BLU, DAVID 27:1360/2 0/5 6/6 22 2 45
8ELIYAHU, LIOR 13:29 0/2 --22 1 1
9MALLET, DEMOND 26:35123/6 -6/8 22 2 4 1410
11BURSTEIN, TAL 09:51 0/2 --22
12OHAYON, YOGEV 13:2563/4 --22 12 1 9
14SCHEYER, JONATHAN 04:21 -0/1 - 1 -2
15JAMES, SHAWN 03:38 0/1 -- 1 11
21SCHORTSANITIS, SOFOKLIS 08:4141/6 -2/2 523 3 1242
22LANGFORD, KEITH 30:19177/12 -3/4 33 1 2 2617

Total
5720/530/617/2033267561323202146

FC BARCELONA REGAL71
NNombreMinPT2T3TLR.T.RDROASBRBPTFTCFPFRVAL
8SADA, VICTOR 21:5742/4 0/1 -33 11 312
9HUERTAS, MARCELINHO 18:035-1/4 2/2 11 2 1 114
11NAVARRO, JUAN CARLOS 17:0450/3 1/3 2/2 322 135
13PEROVIC, KOSTA 18:2342/4 --44 1 425
17VAZQUEZ, FRAN 19:31146/7 -2/2 761 21 2118
18WALLACE, C.J. 11:473-1/2 - 1 1 2 2
20INGLES, JOE 21:08134/5 1/3 2/2 9543 3 2118
21NDONG, BONIFACE 01:48 --- 1 1 -2
22RABASEDA, XAVIER DNP - ---- - - - - - - - - - -
25LORBEK, ERAZEM 28:31185/5 1/4 5/6 44 1 2 2924
31EIDSON, CHUCK 25:4652/4 0/3 1/2 66 41 11210
33MICKEAL, PETE 16:02 0/6 -- 111 12 -8

Total
7121/385/2014/16363151461332212080

jueves, 26 de enero de 2012

el desafío de las águilas

año 1968. 158 minutos. Inglaterra. director: brian hutton. guión y novela de alistair mclain. Interpretes: richard burton, clint eastwood, mary ure, patrick wimark, michael hordern, peter barckworth, derren nesbit.
cine bélico. Sinopsis: En plena Segunda Guera Mundial, John Smith (Richard Burton) encabeza un grupo de élite en una misión que debe infiltrarse en las líneas enemigas alemanas con el objetivo de rescatar a un general americano, prisionero de los nazis, antes de que divulgue los planes de la invasión aliada en Normandía.
 El productor Elliott Kastner había quedado muy contento con el resultado de “La espalda contra el muro” que un año antes había dirigido Brian G. Hutton por lo que fue de nuevo elegido para que adaptara otro de los grandes éxitos del escocés Alistair MacLean que por aquel entonces estaba en pleno auge tras dos éxitos como “Los cañones de Navarone” y “Estación Polar Zebra”.

En este caso con un importante presupuesto y dos estrellas de primer nivel como Richard Burton y Clint Eastwood podemos decir que el objetivo se cumplió con creces y aunque fuera marginada como casi siempre por los eruditos y expertos del cine al público le gustó bastante (en Estados Unidos y Reino Unido sigue siendo una película muy valorada).

Y coincido con otros usuarios que afirman que existen demasiadas fantasmadas. Por eso me quedo con la primera hora y media hasta después de la tertulia en el salón del castillo, a partir de ahí viene un desenfreno apasionante pero que es abusivo y termina por cansar un tanto. A Hutton se le fue el gatillo obviamente y nadie en su sano juicio podrá negarlo.

Además es curioso que a pesar de que dure dos horas y media la película no consigue profundizar en los personajes apenas nada por lo que su metraje a todas luces es excesivo.

Tampoco está nuestro querido Clint Eastwood muy bien la verdad (mil veces peor que un año después en “Los violentos de Kelly” del propio Hutton.) Eso sí Richard Burton está de cine y se come a Eastwood crudo. Algunos muy buenos secundarios pero desaprovechados.

Pero si por algo nos encanta esta película es desde luego por toda la puesta en escena; ver esos uniformes alpinos, paisajes nevados, aviones de camuflaje, castillos inexpugnables, teleféricos imposibles, dobles agentes, helicópteros nazis... Maravilloso el despliegue de detalles que impulsó para que unos informáticos enamorados de esta película realizaran el más famoso vídeo juego español: “Comandos”.

Y que decir de esa fantástica música del compositor británico Ron Goodwin que no tiene desperdicio. Soberbia.

Una de las grandes películas de acción de todos los tiempos muy influida por la década Bond de los años sesenta y que como este tipo de películas es ya imposible que podamos encontrarlas dentro de nuestras carteleras debemos reivindicar más que nada porque el cine de entretenimiento con calidad parece que es una utopía por lo que al menos siempre nos quedará el DVD.
 Confieso que soy aficionado al cine bélico. Me parece uno de los géneros más cinematográficos.
Esta película mezcla dos subgéneros: el de espionaje y el de los comandos. Por lo tanto, sigue a rajatabla las normas establecidas: paisaje desafiante –si es nevado o desértico, mejor que mejor–, traiciones y fuegos artificiales.
Problemas: un guión interesante pero servido en bruto, sin pulir; y también se pasan con la pólvora. La primera parte está muy bien: nos introducen con buen ritmo, hay una mujer misteriosa que al principio parece que está metida con calzador pero que luego tiene su justificación, el guión tiene giros sorpresivos... Pero a partir de la escena en el salón del castillo, en la que ya se empieza a trasroscar la tuerca, la dinamita empieza a fluir sin control, las balas sólo alcanzan a los nazis –incluso cuando Eastwood empuña dos ametralladoras a la vez, desequilibrado y con los ojos cerrados– y la planificación de la huida es tan impecable que mosquea. A pesar de todo, el ritmo de las persecuciones es bueno y hay tres o cuatro vuelcos de coches realmente espectaculares.

Conclusión: un buen entretenimiento para una tarde ociosa de domingo, pero se podría haber mejorado mucho simplemente acortando metraje, dosificando las explosiones y depurando el guión. Aunque si no has visto "Los cañones de Navarone", yo te la recomendaría como preferible opción.

Una curiosidad: tuvieron que pagarle un plus a Eastwood para que aceptara salir por detrás de Richard Burton en los créditos.

Durante la segunda guerra mundial, un comando de élite trata de liberar de las garras de la Gestapo a un supuesto general americano. Sólamente el teniente americano Schaffer (Eastwood) y el mayor Smith (Burton), junto con Mary Ellison (Mary Ure) y Heidi (una provocativa Ingrid Pitt) consiguen salir ilesos. Es un film de un tiempo trepidante, aunque sin embargo es bastante superficial e inverosimil, con lo cual pierde el efecto emocional.

Eso sí, entretenida 100 %. No se hace pesada en ningún momento a pesar de sus más de dos horas y media de duración.

Las escenas de acción fueron filmadas de forma espectacular (en especial la del teleférico) por Arthur Ibbetson y H.A.R. Thompson.

La película se salva gracias a las buenas interpretaciones de Eastwood y Burton. Allistair MacLean (Los cañones de Navarone) adaptó su propia novela para el cine.

Excelente música heróica de Ron Goodwin (La batalla de Inglaterra) y decorados (fue filmada en un castillo de verdad del S. XVI)

Si algún día quisieron ver una mezcla de James Bond y El hombre sin nombre en los alpes bávaros durante el tercer Reich, está es su peli.

No sobran escenas en ningún momento. Pura acción de la buena y entretenimiento asegurado.
Película trepidante, espectacular, llena de sorpresivas revelaciones sobre espías que son lo que parecen y otros que resultan ser dobles agentes. Asalto a una impresionante fortaleza llena de soldados nazis (y algún jefazo entre ellos), que mueren como chinches merced a las ametralladoras que manejan con singular maestría Richard Burton y Clint Eastwood (principalmente), y a los mortíferos explosivos que no se sabe de qué saco extraen, pero que nunca se acaban. No ya como los míticos héroes griegos, sino como invencibles James Bonds por duplicado...aunque sin el erotismo que suele acompañar a las películas del famoso 007. Estupenda película para los que disfrutan con fantasiosas aventuras, pero inverosímil y -sobre todo- larguísima para los que nos complacen más otros géneros.
. Brian G. Hutton cuenta desde un principio con varias cosas a su favor, el paisaje nevado, la buena ambientación, los dos protagonistas estelares, el argumento y su forma narrativa, nada de eso se le reprocha, pero más tarde, cuando la cinta pasa la hora y vemos que sus planes resultan impecables realmente desafían al espectador, incluso los vemos intactos, demasiadas explosiones, y el guión lleno de altibajos, esto es todo lo que puedo decir en contra.
Cuando un filme demora más de 2 horas, este tiempo debe justificarse. Los 155 minutos de esta magnifica cinta lo están. Una pelicula donde se entremezclan la acción, los paisajes hermosos, como esas imagenes tan bien logradas de los alpes bávaros, y la sensualidad (si, la recientemente fallecida Ingrid Pitt está de campanillas). La trama es tildada muchas veces de inverosimil en ciertos pasajes, pero el cine es un mundo de fantasía, por lo que podemos obviar el detalle. Excelente dirección de Brian G. Hutton (que tuvo un accidente durante el rodaje). La dirección de la Segunda Unidad, en manos del eficiente ex-cowboy Yakima Canutt. Un buen elenco y entretención a todo trapo. La musica de Ron Goodwin muy bien y la fotografía espectacular.
 Este film que sin duda es la mejor cinta y la mas conocida del director Brian G. Hutton mezcla géneros que es como se desarrolla esta trama. Entre el suspense la acción y el thriller, esta película nos ofrece una de los primeras actuaciones del grandioso Clint Eastwood.
video
No es que me flipe en demasía el cine bélico. Pero hay que reconocerle sus méritos a esta película. Cómo dije anteriormente, le sobra metraje, y no es nada creible. En cuanto a los pros, entretiene, buenas actuaciones, escenarios muy cuidados, vueltas y revueltas en el guión, mezcla de espionaje y cine belico de acción cien por cien. La huída dura 1 hora exacta, y es imposible apartar los ojos de la pantalla. El final te sorprende muchísimo. Creo que sin quererlo esta peli sobrepasa el género bélico, para ser una de las pioneras del cine de acción américano, que se basarón en esta genial película, para sacar ideas de lo que llamamos cine de evasión.

miércoles, 25 de enero de 2012

persépolis de satrapi

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, una niña que crece en plena revolución integrista en Irán, conoce la guerra Iran-Irak, tiene que emigrrar a Austria…
Sería una novela genial, pero con menos palabras y muchas más imágenes, pues es un cómic genial que sabe tratar multitud de temas (desde los políticos a los conflictos que tenéis los adolescentes) con una mirada veraz pero siempre llena de dulzura.
Para mi es el segundo cómic de este tipo que he leído (del primero, el que me regaló un compañero del que cada día aprendo algo nuevo, ya os hablaré otro día). Y me ha fascinado. Fácil pero no facilón, divertido a veces, otras terrible, pero siempre  lleno de verdad.
Realmente si os atrevéis a entrar en él muy pronto os enganchará, y casi sin daros cuenta iréis sabiendo multitud de cosas de política, del funcionamiento del Islam moderno (le encantaría a las chicas saber muchas historias que aparecen en él y descubriréis que el Islam no es sólo velos, sino que hay muchas más realidades que nunca nos cuentan), de lo que siente un emigrante y sus problemas… Yo os lo recomiendo, aunque os parezca gordísimo, pues su lectura es fácil y apasionante y, aunque hablen de Irán, seguro que os descubriréis en muchas historias y sentimientos que son universales.
por cierto, del cómic (un verdadero éxito) se hizo una película. Yo no la he visto pero Ignacio, vuestro profesor de inglés y un verdadero experto en cine, habla siempre muy bien de ella. Se trata de una animación, aunque muy distinta a la que estáis acostumbrados.