venom " fallen angels"

Comprendo la decepción que se han llevado, los fans de Venom, con este album. Me refiero a los fans, de los Venom, más tradicionales: los del black metal, at war with satan, y primevil, sin duda, los 3 grandes discos de la banda.
Y digo decepción, porque se le critica a este album, que no hay tanta rabia, como en los anteriores. El señor cronos, a echo un album muy NWOBHM. y el sónido es demasiado puro. Eso es lo que le achacan.
Ahora bien, yo lo tengo claro, si quiero a escuchar a los Venom, de toda la vida, me escucho Empire of evil, la banda formada por tony demolution nolan, abbadon, mantas. Esos si que siguen los viejos ritos satánicos, pedazo de ep acaban de sacar.
Por lo tanto, Venom, sigue siendo Venom, pero ya no tienen esa rabia. Aún así, tengo que decir, que a mi particularmente, el album, no me defraudo, sino, que veo una evolución en la banda, y me agrado. Aunque si bien es cierto, con el paso de los temas, se me va haciendo algo pesado.
HAmmerhead, es un gran inicio para el album, muy rabioso, duro, contundente, pero con un riff alejado de lo que es venom, muy de metal clásico, muy nwobhm, a mi me encanta el sabor añejo.
nemesis, nos recuerda a la vena punkarra de venom, que siempre acaba por surgir, en todos sus albumes. hasta la mitad del tema, que se convierte en heavy metal clásico, con sabor speedico.
pedal to the metal, resume la nueva filosofia de la banda, heavy metal de toque clásico, con rabia y fuerza, y un ligero toque punkarra.
lap of the gods, empieza con un punteo heavy, con una base ritmica punkarra, para después poner un riff muy de venom, de toda la vida. muy buen tema.
damnation of souls, un tema que me recuerda mucho, a grandes obras, como temples of ice, wasted lands, primevil. la época de tony demolution, metal muy muy oscuro, con mucha presencia del bajo. Pero le ponen al tema un punteo melódico, y ahí viene la decepción de los fans, y la alegria para otros.
beggarman, el tema del album. El que sigue la estela del black metal, demoledor tema, de black metal, oscuro y contundente, van sobrados en este tema, y va a ser uno de los fijos en su gira. Con una parada en medio, con acústica, deliciosa, para retomar esta pesadilla sónora. Me la pone dura.
hail satanas! a eso le llamó yo, fuckin actitude. Gran trabajo de bateria y bajo, durante todo el album. Al servicio del siempre agresivo cronos. punteo elaborado, y melódico de la nwobhm.
 todo el sónido del disco, es muy limpio, otra cosa de la que se les acusa, de en la labor de producción, haber optado por un sonido más convencional. La voz de cronos, la verdad, es que esta algo retocada.
sin: un comienzo muy de painkiller, la verdad. Aquí empieza un poco, la cuesta abajo del album. este tema tiene un poco de todo: punk, heavy clásico, rock, doom, una locura sónica.
punk not dead: el tema lo dice todo, el punk no está muerto.  punk heavy metal del bueno, tema que parece extraido del controvertido pero encantador calm before the storm.
death by the name: un tema rápido, con punteo melodico, algo corto e insustancial, uno de los peores temas del album, decente, pero no aporta nada al album.
lest we forget: acústico, transcendental, oscurillo, como todas las fases acústicas de los jefes venom, que sirve de introducción para valley of the kings.
valley of the kings: la intro, no pega nada con el tema, primer gran error del album, te quedas con muy mal sabor de boca, la metieron con calzador. Valley of the kings,  es un tema muy aburrido, heavy metal, pero no saben que dirección darle y se tiran mareando la perdiz, todo el tema.
fallen angels: titulo del album, 7 minutos, tema épico, o eso intentan. durante un minuto solo suena el bajo, aburrido, hasta que por fin suenan unas campanas, y arranca el tema, con una fuerza descomunal. el estribillo es muy bueno, adictivo, la presencia del bajo constante, y la melodía por abajo también. el punteo es malisimo, un tema así, tenía que tener un gran punteo, esto mata la canción, y hace que una gran idea que tenian, see convierta en un tema aburrido, como los 4 anteriores. Pues no acaban por explotar su idea.
annunaki legacy: tema más lento, mas black metal, tocado con rabia, decisión, que eleva un poco las espectativas, perdidas en el tramo final del album, pero sin levantar el vuelo.
blackened blues, es un tema instrumental. que va a hacer esbozar una sonrisa malevola en los rostros más avezados que aún tienen el black metal, en su mesilla de noche. Pues este tema, recoje la esencia de ese enorme album. y Como en aquel maravilloso disco, había un fragmento de blues, mezclado con black metal, aquí tambien. Es un enorme epitafio.

Yo le daría un 6 alto al album. Personalmente tiene 6 temas muy buenos, los venom siguen vivos, y después de toda la vida en la carretera, sacar un album tan digno, a mi me parece digno de sacarse el sombrero. Sólo hay una banda en todo el planeta, que sea capaz de superarse a si misma después de más de 35 años en carretera, son los Judas Priest, pero esos son ya Dioses. Los mortales, pero parientes cercanos del diablo y de Dios, Venom, están de nuevo en la carretera, Que el diablo los guíe.

pulp fiction quentin tarantino

joder... puta crisis. Antes con los periódicos, te regalaban buenos libros... ahora una tostadora, una freidora, los calzoncillos del real madrid... no me jodas! quiero literatura!
todo amante del cine, debería tener a mano, el guión de pulp fiction: masajes en los pies, estoy a mil jodidas millas de estar bien, voy a poner un negro empapado en crack en tu bol de arroz... jamás estuvo tan sobrado el jodido Tarantino... no soy muy fanático pero tengo que admitir, que el hombre esta sobrado, y que me mee en los calzoncillos, hay que descubrirse ante la genialidad de esta peli de culto, la mejor de los 90, y cómo la tengo tan vista... que os parece la idea, de estar en el tren, y matar los viajes echándose unas risas, con el cine para leer. gran idea de la vanguardia.

esencia de mujer giovanni arpino

un capitán retirado del ejército, ciego y manco de una mano, inicia un viaje juinto a un joven recluta, encargado de escoltarle. Fausto, el capitán, es un hombre comido por el dolor y el rencor, ciccio, el recluta es un adolescente ingenuo que todavía debe empezar a vivir. Ambos aprenderan el uno del otro.
No se me ocurre, mejor novela, para leer el día del 25 noviembre, día mundial, contra el maltrato de género. Es un triángulo, el viejo, el joven, y la mujer de la novela, que los une .
sara, la mujer, que alimenta y resucita la escasa vida, que creía tener dón fausto, y ayuda al joven ciccio, a madurar. Algo aburridilla, pero un triángulo psicológico interesante. Que quereis, tengo la intelectualidad, en el ojo del culo, empece leyendo novelas de vaqueros, con 10 años, con eso, se dice todo.

comite cisne "instinto" 1990

  Comite cisne " Instinto" 1991 España Aor
temas:
nunca
si me quedó esperando
en este lugar
aullando a la luna
rito animal
viento errante
rómpeme
las cenizas del amor
hay una ciudad
cómo arena en el reloj

Formación.
Remy Carreres
José Luis Macías
Lino Oviaño
Rafael Picó «Copi»
Goyo Esteban
Jesús Astorga
carlos goñi

Tras la marcha de Carlos Goñi (revolver) y Rafa Pico "Copi" en 1988, el grupo valenciano Comité Cisne entra en un pequeño letargo, hasta que en 1991 José Luis Macías decide reflotarlo junto con Remi Carreres, Jesús Astorga y Goyo Esteban, publicando un nuevo disco llamado "Instinto".

Comité Cisne se fundó en 1984 a partir de miembros de dos grupos de la escena pop valenciana: Garage, liderado por carlos goñi ; y Ultima Emoción, del que formaba parte el teclista Luis Macías y el guitarrista Lino Oviaño. El grupo se completó con el bajista Remy Carreres y debutó en septiembre de 1984.
En 1985, con la unión al grupo de Rafael Picó, el grupo grabó su primer maxi-single, «Dulces horas», publicado por emi. Un año después, con la salida de Oviaño, el grupo firmó un contrato con DRO y publicó su primer álbum de estudio, Comité Cisne, compuesto por seis canciones. A pesar de la creciente repercusión del grupo a nivel local, las ventas del álbum fueron escasas y DRO rescindió el contrato con el grupo.
Un año después, en 1987, Comité Cisne firmó con el sello valenciano Intermitente y publicó su segundo álbum, El final del mar, que incluye una de sus canciones más representativas, «Ana Frank», así como un ep , Tres canciones de Lou Reed, donde el grupo versionó tres temas del músico estadounidense Lou reed , una de las principales influencias comunes a todos los miembros del grupo.
En marzo de 1988, el grupo se trasladó a Norwich para grabar el álbum Beber el viento. Sin embargo, las crecientes diferencias entre Goñi y Macías en torno al estilo musical del grupo se hicieron patentes en la grabación: Goñi buscaba un sonido afín al rock  americano, mientras que Macías era partidario de un mayor acercamiento a la música británica. Tras una actuación en albacete , Goñi reunió al grupo para pedir el control del grupo, consensuado entre todos, en vistas de la incompatibilidad creciente entre Goñi y Macías. Al no darse ese consenso, Goñi abandonó el grupo y formó revólver junto a Rafael Picó.
Con Macías y Carreres como únicos miembros de la formación original, se reclutó a dos nuevos músicos: el guitarrista Goyo Esteban y el vocalista Jesús Astorga, y firmaron un nuevo contrato con ariola records bajo el cual publicaron en 1990 el álbum Instinto. Tras su publicación, Comité Cisne se disolvió.
En 2002, diez años después del fin de Comité Cisne, Goñi remasterizó y reeditó tres de los cuatro trabajos del grupo: El final del mar, Tres canciones de Lou Reed y Beber el viento.
En octubre de 2012, Goñi anunció la revisión y publicación de algunos temas de la discografía del grupo y una gira de duración no definida bajo el proyecto comité , paralelo a Revólver. Tras iniciar la gira el 26 de octubre en la Sala Repvblicca de mislata  Valencia, publicó un ep digital y itunes  con tres canciones regrabadas: «Licor», «Ana Frank» y «Sigue durmiendo

A pesar de la buena calidad de los temas incluidos, el álbum no obtuvo la misma repercusión que sus trabajos anteriores, y la formación se disolvería definitivamente.

Por cortesía de el gran blog hard rock maniacs, que no para de descubrir joyas nacionales, a las que pocos, sobre todo los más jóvenes tenemos acceso.
comite cisne, es una banda de aor puro y duro. quizás demasiado gay power para mí, es que son unas azucaradas de la hostia.
aún así, despiertan mi curiosad, debido a sus buenas composciones, sobre todo las letras, no son las típicas horteradas del aor, se agradece.
El cantante, sin ser ninguna maravilla, le pega su voz al grupo, y las guitarras.... bueno, son como una gaseosa sin gas. Pero los temas son buenos, a nivel compositivo, y las canciones pegadizas, aunque ni la mitad de pegadizas que sangre azul, que quereis que os diga.
recomiendo comite cisne, para fans de niagara, sangre azul, 16 valvulas, marshall monroe, tarzen... el hard rock hispánico más comercial. aunque ya os digo que esto es aor.
https://www.youtube.com/watch?v=S_4XbnAh6wQ
álbum completo

the squid and the whale

año 2005. usa 88 minutos. director: noah baumbach. reparto; jeff danniels, laura linney, jesse eisenberg, owen kline, halley feifer.
sinopsis: Park Slope, Brooklyn, 1986. Cuando Walt Berkman, un influenciable chico de 16 años, finge que es suya la canción de Pink Floyd "Hey You" y la canta en un acto del instituto, tenía muy claros sus motivos. "Sentía que podía haberla escrito yo, así que el hecho de que ya estuviera escrita no dejaba de ser un mero tecnicismo." Al mismo tiempo, su hermano Frank, de doce años, bebe cerveza y habla sin pudor de la vida sexual de su madre. Ambos simplemente reaccionan ante la bomba que ha estallado en el seno de su apacible vida familiar: sus padres, Bernard –otrora un prometedor escritor y ahora un profesor de mediana edad- y Joan –una prometedora escritora que va a publicar un libro- anuncian que se separan. Los cimientos familiares se tambalean. Walt y Frank se enfrentan a lo que es repartirse los fines de semana y al desbarajuste de pasar una noche con uno y otra noche con otro. Los niños tienen que lidiar con los sentimientos confusos y contradictorios que experimentan como consecuencia del repentino fracaso matrimonial de sus padres.

Estupendo drama agridulce dirigido y escrito (en plan medio autobiográfico) por Noah Baumbach, hasta ahora solo conocido por ser uno de los sidekicks de Wes Anderson.

La película puede tener al principio un par de cosas un poco más burdas, como la diferenciación que se hace entre los dos hermanos y a qué progenitor prefiere cada uno (por ejemplo con las escenas de tenis o con lo de quién acompaña a su padre a aparcar, quizás demasiado simplista), pero luego es una descripción de personajes soberbia, que muestra como cambia la vida de cada miembro de la familia después de la separación. No en vano amasó premios al mejor guion por doquier, que incluyen los de varias asociaciones de críticos y etc, etc. Es un guion cómico y triste a la vez, emotivo y sobrio, entrañable y cruel, y que sobre todo representa a todos los personajes de una manera realista pero ácida también, mostrando sus aristas y siendo inmisericorde con todos ellos. La ambientación también es muy apropiada, sobre todo por la austera aunque cuidada estética de la película (así en plan otoñal y un poco nostálgico pero sin pasarse, que esto no es Lawrence Kasdan, por favor) y por el repertorio de canciones de la época. El papel de Jeff Daniels lo iba a interpretar inicialmente Bill Murray, y aunque Jeff Daniels esté realmente estupendo (así como Laura Linney y en general todos los demás) es una crueldad privar al mundo de lo que hubiera podido hacer Bill Murray con el personaje.

Genial. De lo mejor que he visto últimamente. Me estaba durante toda la película recordando a los escritos del autor de culto J.D. Salinger, Hasta que vi los créditos finalesy caí en la cuenta de que la ha producido Wes Anderson. Ahí comprendí todo.

La historia del chaval que dice haber compuesto Hey you de pink floyd y las conversaciones son de lo mejor que he visto últimamente.


Como muestra un extracto en el que padre e hijo hablan sobre su profesor de tenis:


- Iván está bien, pero no es un tipo serio. Es un filisteo.
- ¿Qué es un filisteo?
- Es un tipo que no se preocupa por libros... ...o películas o cosas interesantes. El hermano de tu madre Ned también es un filisteo.
- Entonces yo soy un filisteo.
- No. A ti te interesan los libros y cosas. Como cuando vimos The Wild Child.
- Esa película le gustó a mucha gente. No, yo soy un filisteo.

 Noah Baumbach es un nombre muy ligado al de Wes Anderson, ese director que hoy goza de la simpatía de tanta gente y es reconocido por construir personajes interesantes, únicos y algo locos o afectados. Será difícil saber, con apenas una película vista de este señor Baumbach, quién ejerce influencia sobre quién, siendo que “The Squid and the Whale” podría pasar por un filme de Anderson talvez más y personal. En algún momento Baumach se le acercó a Anderson con guión en mano para que éste dirigiera la película, pero el director de “The Darjeeling Limited” y “The Royal Tenenbaums” insistió que, debido a la dimensión tan personal de los sucesos relatados, fuera Baumbach quien la dirigiera, limitándose él a fungir como productor.
Baumbach, co-guionista de “The Life Aquatic with Steve Zissou” y de “Fantastic Mr. Fox”, presenta una historia interesante, de temáticas y humor adultos, personajes inteligentemente construidos y tintes autobiográficos sobre una familia que intenta sobrevivir el divorcio de unos padres (Jeff Daniels y Laura Linney) impulsivos, caprichosos, competitivos e irresponsables. Menos mal que Bill Murray declinó el papel principal y entonces Daniels le entró al quite, porque hubiera sido demasiado poco original por parte de Baumbach contar con el mismo actor que Anderson.
En el reparto hay otros nombres interesantes como la hermosa y sexy actriz canadiense Anna Paquin (“True Blood”, “X-Men”), el cara-de-tonto William Baldwin y los niños Owen Kline y Jesse Eisenberg, quienes están simplemente excelentes.
No es nada extraño que la película haya sido nominada al Óscar como Mejor Guión Original, pues tiene una trama inteligente, profunda y entretenida que trata con situaciones complicados pero nunca se siente pesado. Con apenas 6 películas como director, Baumbach también levanta la mano para desempeñarse como tal. “The Squid and the Whale” fue todo un éxito tanto en nominaciones, premios y recepción de la crítica.

He aquí una película que no sufre de un vacío existencial, una obra maestra llena de contrapuntos y con una historia común para cualquier hogar.
Una muestra magistral de las virtudes de los dos actores escogidos para protagonizar. Particularmente la Sra Laura Linney es de mis actrices favoritas, es de esas mujeres que traspasan la pantalla y llegan a conmover las fibras más íntimas del espectador de turno. Jeff Daniels ha tenido papeles muy estúpidos (como el de Dumb and Dumber, lógico por lo que la película representa) pero realmente es un gran actor que cuando consigue un papel serio logra destacarse y hace lucir a sus compañeros.
Las interpretaciones de los adolescentes son soberbias, no se achican ante estos dos grandes, y de algún lugar logran sacar valor y en algunos momentos (yo diría que en varios) se devoran la película. La edad de la inocencia de estos chicos se ve perturbada por la situación conyugal. Tienen unos padres bastante liberales, resultan hippies para una época anacrónica... escritores, cliché típico de muchos de éstos.
La película es bastante pequeña, su historia es amplia y es la que engrandece al filme, que se magnifica por la calidad de los sujetos que la llevan adelante, sin esta clase de actores sería difícil montar una película de estas características.
La clase de drama agridulce que plantea el filme es lo que hace que me quede tranquilita sentada frente a la teve, mientras tanto mi mente es la que se moviliza, pues esta clase de historias me deja pensando.
No sólo es difícil ser adolescente, ya que de por sí genera millones de dilemas existenciales dignos de una edad complicada. Tener padres como éstos debe ser bastante duro de aceptar, gente compleja y problemática, parejas que un día se aman y al otro se odian. Un adolescente no comprende bien ciertos avatares de la vida, y los púbers de este film parecen rebelarse ante la falta de atención de sus padres, algo extirpado de la realidad de cualquier familia con problemas, no se exagera en ésto, eso es muy importante.
Si uno se detiene un poco a mirar la vida de los demás, notará que historias como éstas abundan, en Brooklyn y en cualquier parte. Con sólo mirar al lado nuestro nos encontraremos con un drama similar al que la película plantea.
Un punto favorable del filme es la banda sonora, pues la grandiosa canción de Pink Floyd nos hará estremecer en más de una oportunidad. Los diálogos son otro punto a destacar, la inteligencia del guionista y director se aprecia desde el vamos.
La historia en juego pone en jaque a aquellos padres encargados de organizar la educación de sus hijos, y deja en evidencia a ciertos adolescentes rebeldes que ponen en marcha el plan universal de llamar la atención a cualquier costo, sin medir las consecuencias que éstos pueden generar.
Se nota que me encantó, pues no le encontré falencias, sino todo lo contrario. Además a mis ojos le vino muy bien ver este tipo de planteos dignos de la cotidianeidad.

grandisima película. Quizás muchos digan que es una conducta irreal, y muy americanizada la de estos padres divorciándose.  Pero esto es cine, my friends, desde cuando hay que ponerle barreras mentales, a la fábrica de los sueños, la realidad supera a la ficción, eso es mi teoria.

para empezar genial, reparto, cuando lo ví, me eche las manos a la cabeza, alec baldwin! jeff danniels! el de dos tontos muy tontos, haciendo de intelectual, la tía del show de truman... que podía salir de ahi??? pues un cocido de situaciones maravilloso, con muchos mátices, que hay que ver con un segundo visionado.

Los chavales, son los verdaderos protagonistas de esta película. Vemos en ellos, los cambios, uno tira para su madre, y otro para su padre, pero ninguno de los dos, está en sus cabales, y de una manera u otra, esta dualidad les afecta.

uno haciendose pasar por intelectual, como sus padres, cuando en realidad es un mediocre, que plagia temas de pink floyd, y dice leer la metamorfosis de kafka, para meterse en las bragas de las chavalas.

Y el otro un pajero, que tira su semen, a la taquilla de la chica que le gusta, mientras bebe whiskhey, los dos chavales, están geniales.

En definitiva, muy recomendable esta película.

pollo thai

Calentar el aceite y la manteca en una sartén de hierro. Cocinar el curry y el fenogreco a fuego bajo 5 minutos. Agregar las pechugas cortadas en tiras, la miel, el jengibre, el chile y el jugo de limón.

Llevar a fuego suave 5 minutos. Agregar la leche de coco y el caldo. Cocinar 20 minutos más. Distribuir la cebollita cortada en tiritas muy finitas, revolver bien y servir con arroz basmati. 

obsolescencia programada

La obsolescencia programada es uno de los eufemismos empleados en economía para ocultar numerosas prácticas nefastas que sólo persiguen el beneficio de unos pocos. Como señala Annie Leonard en la historia de las cosas, la obsolescencia programa “es la elaboración consciente de productos de consumo que se volverán obsoletos en el corto plazo por una falla programada o una deficiencia incorporada”. Este documental realizado por TVE nos muestra nuevas aristas y da cuenta de numerosos productos expresamente diseñados para que dejen de funcionar apenas se cumple la garantía.
La motivación económica que los productores tienen para elaborar productos con una vida útil limitada es inducir intencionalmente a los clientes a seguir comprando nuevas versiones de estos productos a medida que falla o muere el anterior. Esto plantea la pregunta de rigor: ¿Por qué el mercado no castiga a los productores que utilizan la obsolescencia programada, y no beneficia a la producción de productos durables? La respuesta está en que el actual sistema de mercado sólo se interesa en el factor precio, y es el precio, es decir un factor financiero, el que regula la totalidad de las economías modernas.

Como las economías modernas se basan en el deuda y el crédito, gran parte de los productos se planifican para durar mientras se siguen pagando, de tal forma de crear una dependencia entre producción, consumo y crédito, donde los flujos financieros se constituyen en el motor central que mueve a la economía, haciendo que el sistema financiero justifique su existencia. La obsolescencia programada, “es el motor secreto de nuestra sociedad de consumo”.
Este es el auténtico derroche del sistema, y a medida que esto ocurre, en beneficio expreso de las grandes corporaciones, los escasos recursos del planeta se agotan y el medio ambiente se ve afectado por montañas de residuos que deterioran la calidad de vida. Es la gran paradoja del actual modelo capitalista que permite a las empresas producir y vender productos diseñados para fallar en un plazo breve, solo para mantener al sistema artificialmente a flote, con una idea de falso crecimiento, mientras el medio ambiente y los consumidores son los grandes perjudicados.

La tecnología camina a mayor velocidad que la sociedad. O que el consumo. O, simplemente, el consumo y la tecnología no son compatibles. El documental Comprar, tirar, comprar, que estrena mañana TV3 (en enero se verá en TVE), dirigido por la alemana Cosima Dannoritzer y producido por Media 3.14 y Article Z, en coproducción con la televisión autonómica catalana, TVE y Arte France, denuncia una práctica común en la sociedad de consumo desde hace cerca de un siglo: la obsolescencia programada, es decir, el recorte deliberado de la vida de un producto para incrementar su consumo. Es la lucha del negocio contra la tecnología, y la ética contra el capitalismo.
Un ejemplo: una pieza de la impresora ha dejado de funcionar. Es imposible imprimir. Es ya una vieja cantinela. "Será difícil encontrar las piezas para repararla". "Repararla no le saldrá a cuenta". "Sin dudarlo, yo compraría otra". Las respuestas que el usuario obtiene en tres servicios técnicos distintos desembocan en una misma propuesta: cómprese una impresora nueva. No son una coincidencia: , el mecanismo secreto que mueve a nuestra sociedad de consumo", se explica en el documental."Si el usuario cede, será una víctima más de la obsolescencia programada

General Motors primó el diseño sobre la ingeniería para derrotar a Ford

El episodio, cercano y cotidiano, permite a la directora alemana Cosima Dannoritzer repasar cómo la obsolescencia calculada incide en la sociedad occidental desde los años veinte del siglo pasado, cuando los fabricantes comenzaron a pensar en incrementar las ventas de sus productos a costa de la confianza de sus clientes. Un aparato que se estropease en poco tiempo llevaría al usuario, irremediablemente, a comprar uno nuevo.

La bombilla de Edison

Thomas Alva Edison quería crear una bombilla que iluminara el mayor tiempo posible. En 1881 puso a la venta una que duraba 1.500 horas. En 1924 se inventó otra de 2.500 horas. Con la sociedad de consumo en ciernes, aquello no era una buena noticia para todo el mundo. Diversos empresarios empezaron a plantearse una pregunta inquietante: "¿Qué hará la industria cuando todo el mundo tenga un producto y este no se renueve?". Una influyente revista advertía en 1928 de que "un artículo que no se estropea es una tragedia para los negocios".

Baterías del iPod de Apple estaban diseñadas para durar poco

Un poderoso lobby, el cártel Phoebus, presionó para limitar la duración de las bombillas. En los años cuarenta consiguió fijar un límite de 1.000 horas. De nada sirvió que en 1953 una sentencia revocara esta práctica, porque se mantuvo. No salió al mercado ninguna de las patentes que duraban más (una, 100.000 horas). Warner Philips, bisnieto del creador de la compañía Philips, cree que en aquella época no se pensaba en la sostenibilidad. "Entonces consideraban que el planeta tiene unos recursos ilimitados y todo lo miraban desde la óptica de la abundancia", comenta. Él está convencido de que la sostenibilidad y el negocio deberían haber ido de la mano.
Otro ejemplo destacado en el reportaje es el de la cadena de montaje de John Ford. El coche modelo T fue un éxito para la industria automovilística americana, pero tenía un problema que, por aquellas fechas (años veinte), era todavía incongruente: estaba concebido para durar. Ese fue su fracaso. Desde la competencia, General Motors, consciente de que no derrotaría a su rival en ingeniería, apostó por el diseño. Dio retoques cosméticos a sus coches, lo que le permitió que los clientes cambiaran de utilitario muy a menudo. ¿A quién le importaba que el motor funcionara diez años, si en poco tiempo cambiaría el coche por otro de distinto color o con algún arreglo superficial? En 1927, tras vender 15 millones de unidades, Ford retiró el modelo T.

Justificaciones sociales

Tras el crash del 29, Bernard London introdujo el concepto de obsolescencia programada y propuso poner fecha de caducidad a los productos. "Esto animaría el consumo y la necesidad de producir mercancías", declara la hija del socio de London. "Encuentro que era una idea genial: las fábricas continuarían produciendo, la gente seguiría comprando y todo el mundo tendría trabajo".
En los años cincuenta la sociedad de consumo se había instalado en todo Occidente. El diseñador industrial Brooks Stevens sentó las bases de esa obsolescencia programada: "Es el deseo del consumidor de poseer una cosa un poco más nueva, un poco mejor y un poco antes de que sea necesario". Ya no se trata de obligar al consumidor a cambiar de tecnologías, sino de seducirlo para que lo haga.
Las fibras de nailon que crearon medias irrompibles no duraron mucho tiempo en los mercados. No convenía. Tampoco una presunta fibra que repelía la suciedad. Ni los motores de las neveras que duraran años y años. "Programan estos cacharros para que cuando los hayas acabado de pagar se rompan", se quejaba el protagonista de Muerte de un viajante, de Arthur Miller.

El documental se estrena mañana en TV3 y en enero se emitirá en TVE

Pero en nuestros días, la era de la informática ha creado al consumidor rebelde. La abogada Elisabeth Pritzker demandó a Apple tras descubrir que las baterías de litio de los reproductores de música iPod estaban diseñadas para tener una duración corta. Algo similar le ocurre al usuario al que su servicio técnico aconseja, en el documental, que cambie de impresora. Después de muchas investigaciones y rastreos, descubre que la propia máquina, mediante un chip instalado en sus tripas, es la que provoca que el ordenador envíe un mensaje para que el cliente acuda al servicio técnico. El usuario se puso en contacto con un programador informático ruso, que ha dado con la trampa y ha desarrollado un software para evitar ese abuso. Pero la inmensa mayoría de los usuarios cede ante la demanda de la máquina, y se compra otra impresora.

Vertederos en África

Esa nueva impresora, como esa nueva lavadora, tostadora, plancha u ordenador se convierten en chatarra. Y se recicla. Sin embargo, el documental también destapa malas prácticas en este terreno. "Antes teníamos un río precioso aquí", dice el activista medioambiental ghanés Mike Anane.Habla desde un vertedero en el que destacan las montañas de basura informática.
Ahora, los niños queman el plástico que recubre los cables para recuperar el metal que está en su interior. "A veces nos ponemos enfermos y tosemos", declaran esos niños en el documental. El material entra en estos países

En una de sus últimas denuncias, Greenpeace pide a las empresas de electrónica que eliminen las sustancias químicas peligrosas de sus productos. El motivo fundamental que da es que gran parte de los elementos electrónicos desechados en los países europeos y norteamericanos, terminan en los vertederos de África a pesar  de que las leyes lo prohíben. 

La “environmental watchdog” (traducido como vigilancia del medio ambiente) publicó un nuevo informe sobre el comercio de desechos electrónicos, en el que se demuestra que se está extendiendo desde Asia hasta África occidental – en particular Ghana, donde televisores y computadoras que contienen materiales tóxicos están siendo desmanteladas por niños de tan sólo 5 años.

Muchos de los viejos ordenadores, monitores y televisores que terminan en Ghana proceden de la Unión Europea, a pesar de existir leyes que prohíben la exportación de esos materiales peligrosos. En particular, el informe cita los envíos procedentes de Alemania, Suiza y los Países Bajos -, así como Corea.

Los materiales son exportados como “bienes de segunda mano” y supuestamente pretenden ser reutilizables. Pero la mayoría de estas mercancías importadas en África se rompen y no pueden utilizarse de nuevo. Pero esto no importa, para qué quiere alguien una pantalla o una computadora si no tiene para comer?

En Ghana, los residuos son desechados y la chatarra desmantelada en los talleres, donde se aplastan o queman los plásticos para separar los metales valiosos como el aluminio o el cobre, un proceso que contamina el medio ambiente y expone a los trabajadores a gases tóxicos.

Un equipo de Greenpeace visitó dos principales vertederos de desechos en Ghana – uno en la capital y otro en la ciudad más pequeña de Korforidua. En las muestras de suelo analizadas en Gran Bretaña, en la Universidad de Exeter concretamente, se observaron ftalatos, que son sospechosos de causar problemas reproductivos, y plomo, uno de los metales más perjudiciales para la salud.

Los principales fabricantes de ordenadores, incluidos Dell, Hewlett-Packard y Apple, han puesto en marcha o han ampliado los programas de reciclaje en los últimos años. Pero en general, los grupos ecologistas y los reguladores gubernamentales denuncian que tan solo un pequeño porcentaje de la electrónica en realidad es reciclada.

En el informe se señalaba que, si bien oficialmente la UE prohíbe las exportaciones, los Estados Unidos no, por lo que demuestra la ignorancia de Europa respecto al tercer mundo. Hay que permitir las exportaciones y el desmantelamiento de productos electrónicos en países tercermundistas y así permitir la subsistencia de miles y hasta millones de personas. El problema es la gran cantidad de contaminantes que llevan ciertos productos electrónicos, cosa que hay que reducir drásticamente. Una forma de hacerlo es publicar anualmente (ahora se hace de forma no regular) la lista de los fabricantes más ecológicos del mundo, una forma muy efectiva como ha podido comprobar Sony-Ericsson al verse en la cumbre de los fabricantes más verdes del mundo en la industria de la telefonía móvil.

como producto de segunda mano, pero sólo el 20% se aprovecha, denuncia la película.

 La ONU, la Agencia de Protección Medioambiental, universidades de cinco continentes y empresas multinacionales se unen para solucionar el problema.

Ante la ya demostrada inminencia del cambio climático, se hace necesario tomar conciencia del peligro que supone el uso de ciertos compuestos químicos sintetizados industrialmente y que la Naturaleza no puede degradar. Pues estos compuestos no se encuentran dentro de la cadena de alimentación, o lo que es lo mismo, no existen microorganismos que los degraden. Aparece el problema cuando se acumulan en la cadena trófica, concentrándose en los seres superiores de la misma, o cuando se acumulan en el ecosistema, impidiendo su regeneración y destruyéndolo, en definitiva.
LOS CONTAMINANTES MÁS PELIGROSOS
Los principales residuos no reciclables son los metales pesados: plomo, mercurio, cromo hexavalente (VI) y cadmio. Ciertos retardantes de flama bromados, como los polibromobifenilos, y éteres de polibromodifenilos, y el tradicional PVC (policloruro de vinilo). Los metales pesados interfieren en la síntesis de ciertos aminoácidos y lípidos imprescindibles en las membranas de las neuronas, de ahí su gran toxicidad. El cromo hexavalente en medio acuoso se transforma en ión cromato, compuesto muy tóxico y dañino para los microorganismos por su alto poder oxidante.

Por otra parte, el problema de los compuestos halógenos citados es que, en su forma orgánica -que es como se usan en la industria química- también son muy oxidantes. Influyen así en el delicado equilibrio existente entre los microorganismos encargados de la descomposición de la materia orgánica, destruyendo el sistema natural de reutilización de materiales en la Naturaleza.
Todo esto hace que estos residuos no se puedan reciclar mediante métodos tradicionales (léase naturales) y, por otra parte, su recuperación para uso industrial tiene un coste prohibitivo, lo que permite que los restos se acumulen de forma creciente. Suele suceder que los países más pobres son los que cargan con el problema, ya que se vuelven vertederos de nuestra basura tecnológica. Así, según un informe de Greenpeace, China acumula el 70% de la basura tecnológica mundial.
EL PRECIO DEL PROGRESO
Lo peor es que el uso de estos materiales está aumentando, siendo empleados, en los ordenadores portátiles y en los teléfonos móviles de última generación, como materiales protectores contra el fuego y fusionadores de chips, cuando es posible utilizar otros materiales reciclables y no tan contaminantes. Aunque la UE exige que el 95% de los materiales de empaquetamiento sean recuperables, la mayoría de las piezas se fabrican en países donde no hay despierta tanta conciencia medio ambiental, como China e India.
Aunque, afortunadamente, la tendencia está cambiando; en palabras de Jin Yong, miembro de la Academia China de Ingeniería y profesor del departamento químico de la Universidad Tsinghua: “Abogamos por un proceso productivo limpio de principio a fin. Éste es el concepto chino para una economía de reciclaje. Promovemos el desarrollo basado en lo que hemos aprendido de la naturaleza. Por ejemplo, el detergente sintético debe descomponerse pronto después de entrar en los tubos de desagüe, y los automóviles deben ser desmontados fácilmente cuando son obsoletos para poder reciclar las piezas”.
Para buscar soluciones globales, el Programa de Medio Ambiente de la ONU, la Agencia de Protección Medioambiental de EEUU (EPA), universidades de los cinco continentes y empresas como Dell, Microsoft, Hewlett Packard (HP) o Philips se han unido en la iniciativa “Solucionar el Problema de Basura Electrónica” (StEP, por sus siglas en inglés). En líneas generales, este programa pretende estandarizar los procesos de reciclado globales para recuperar los componentes más valiosos de la basura electrónica, extender la vida de los productos y unificar las legislaciones y políticas, otra de las reivindicaciones de las empresas productoras de productos electrónicos, como HP. Klaus Hieronymi -gestor medioambiental de HP en Europa-, en una reciente entrevista a Efe, señala que uno de los mayores problemas para el reciclado de basura electrónica es la falta de una legislación homogénea.
¿Y que puedo hacer yo?, se preguntará el lector; pues hay soluciones; en EE.UU., por ejemplo, a través de la página web de subastas eBay se ofrece a los consumidores la opción de vender o donar los ordenadores y componentes electrónicos que todavía tengan vida útil. En la llamada “Rethink Initiative” (Iniciativa Replantear) participan Intel, Apple, Gateway, Hewlett-Packard e IBM, entre otros gigantes informáticos. Si los ordenadores ya no funcionan el programa dispone de un listado de centros de reciclaje facilitado por la Silicon Valley Toxics Coalition.
En el ámbito de la UE la Fundación Bip Bip recupera desechos informáticos de empresas y particulares. Una vez recuperadas y actualizadas, las computadoras son instaladas gratuitamente, creando aulas informáticas en hogares, asociaciones y centros de acogida que solicitan participar en el proyecto.
Hay que destacar la labor de la ONG “Nuevas Tecnologías para África” que ha enviado decenas de ordenadores -recogidos gratuitamente por toda España- a proyectos en Camerún, Mauritania, Burkina Faso y Marruecos, donde han instalado aulas de informática en las escuelas. Así, de paso que evitamos generar residuos tóxicos y peligrosos, ayudamos en la alfabetización digital del resto del mundo.
Una solución que no requiere demasiado esfuerzo es llevar nuestros productos antiguos tecnológicos a un punto limpio; en estos lugares la basura se debe clasificar previamente por el propio consumidor y depositarse en el contenedor correspondiente. Una lista de los puntos limpios en España se puede consultar en la página web de la Organización de Consumidores y Usuarios,httpp7ORG..
Pero la principal solución está en la educación integral, que haga ver al individuo que la Tierra en general, y su medio ambiente en particular no están como un decorado puesto a su servicio y que puede tratar como le apetezca, sino que forma parte de él, y que su destrucción irreversible tarde o temprano supondrá la destrucción de sí mismo. Como dice un lema muy actual en el Medioambiente y Desarrollo Humano, la Naturaleza está ¿Con los seres humanos o para los seres humanos?

 EL 75% DE LOS desechos tecnológicos se envían a Africa y Asia.

cementerio tecnologico.

mientras en el primer mundo, se entiende el consumismo, como una forma de vida.
Hace poco, me falló la cámara fotográfica, solo me la había comprado hace año y medio, el objetivo no cerraba. En todos los lugares que fuí, me decían que no me recompensaba arreglarla, y que más me valía comprar una nueva. El caso, es que me obcequé con la idea de arreglarla, y la lleve a un amigo, que es un manitas, y en 5 minutos arreglada.
reflexione, sobre este echo: ¿hasta que punto nos manipulan? las cosas se fabrican para que se estropeen, y tengas que estar renovando el producto constantemente, pero no existe ningún producto en el mercado, que sea el mejor tecnologicamente, en menos de una semana, te sacan otro modelo, y te dicen que el que tienes tú está obsoleto.
Cómo veis esto es una cadena: nosotros consumimos en grandes centros comerciales, el pequeño comercio se muere, las grandes marcas nos atiborran en campañas de marketing, para tapar, como consiguen su cadena de producción, normalmente en fábricas de asia, dónde trabajan niños.
Los restos van para africa, encima de robarles materias primas, y sin tocar el tema de la contaminación, el planeta no va aguantar esta puta locura por muchos años.
La verdad es que es un tema complejo, y es dificil que llegue al consumidor, porque consumidores somos todos. Apesar de que nadie lee mi blog, tenía la necesidad de decirlo, si todos fuésemos conscientes del problema. quizás se pudiera hacer algo. Ya no pido acción, el primer paso es la reflexión. Paremos un poco nuestra rutina giratoria, y démonos cinco minutos aunque sea, para nosotros mismos, y pensemos que coño están haciendo de nosotros las grandes marcas, que no tengais duda, que son las que gobiernan el mundo, los gobiernos, son meros tititeres.

pierre renoir

Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) Pintor francés. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París. Sus primeros intereses como pintor se inclinaron por la escuela de Barbizon y, consecuentemente, por la pintura al aire libre. Durante los días agitados de la Comuna, pintó con Monet a orillas del Sena. En 1873 terminó Jinetes en el bosque de Bolonia, excluida del Salón oficial y expuesta en el de los Rechazados.

Durand-Ruel se interesó por su obra y en 1874 participó en la primera exposición impresionista, en los estudios del fotógrafo Nadar, donde expuso, entre otras obras, El palco (1874, Courtauld Institute Galleries, Londres). Se trata de un gran lienzo donde representa a Niní López y a su hermano con una técnica de pinceladas sueltas fundidas entre sí, de contornos imprecisos y poco definidos. La composición, piramidal, se caracteriza por los ritmos ascendentes y sinuosos del vestido negro de ella y los de la chaqueta de él, así como señala la importancia de las cabezas: la de ella expresa serenidad y atención, mientras que la de él oculta su mirada tras los prismáticos.

En 1876 se celebró la segunda exposición del grupo impresionista en la que Renoir participó con una de sus obras más conocidas, El moulin de la Galette (1876, Museo de Orsay, París), que recoge los momentos de un baile al aire libre en una terraza parisiense. Si lo comparamos con la obra de Manet Concierto en las Tullerías (1860, National Gallery, Londres), de tema y composición parecidos, presenta al igual que ésta, un encuadre interrumpido por los bordes del formato, recurso que produce la impresión de que la escena sigue y se expande más allá de los propios límites del lienzo. En comparación con la obra de Manet, que la pintó en un alarde de pinceladas imprecisas e indefinidas, la de Renoir libera todavía más la pintura, con una sucesión de manchas centelleantes que parece deslizarse sobre la tela al ritmo de la música o de los movimientos de los árboles que dejan pasar parcialmente la luz que ilumina la escena.

En 1878, Renoir se alejó del grupo impresionista y buscó el éxito en los salones oficiales; el abandono de los principios impresionistas se acentuó cuando, a partir de 1881, numerosos viajes -Normandía, Argel, Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, Sicilia- despiertan su admiración por cierta idea clásica de lo bello -la pintura pompeyana, Ingres, Rafael-, que le llevó a cuestionarse el valor de la espontaneidad de su técnica anterior, alejándose progresivamente de los efectos atmosféricos en busca de una pintura más definida. De esta época, cabe destacar obras que reflejan momentos de la vida parisiense contemporánea, como el cuadro Madame Charpentier y sus hijos (1878, Metropolitan Museum, Wolf Foundation, Nueva York), que fue expuesto en el Salón de 1879, donde recibió la aprobación del público y la crítica.

El tema de la mujer, por el que el artista mostró claramente, durante toda su vida, un gran interés, adopta, por lo general, un tratamiento de gran consistencia y de resonancias clásicas. En este sentido destacan la serie de las bañistas -Bañista sentada secándose la pierna (1895, Museo de l'Orangerie, París), Bañista sentada (1914, Art Institute, Chicago), o Bañistas (1918-1919, Museo de Orsay, París)- que constituyen el máximo exponente de la belleza femenina, ejecutadas con una técnica cálida y envolvente. En estas obras, las pinceladas no se mueven en múltiples direcciones, como se observava en El moulin de la Galette, sino que se alargan por la aplicación insistente de óleo húmedo diluido en aceite de linaza y trementina. 

La línea recta no existe en la naturaleza y la mezcla armónica de colores sobre la tela va configurando la forma mediante un proceso orgánico que persigue una expresión sensual y vitalista: "No tengo reglas ni métodos; cualquiera que vea los materiales que empleo o mi forma de pintar, se dará cuenta de que no hay secretos. Miro un desnudo y descubro miles de matices diminutos. He de encontrar aquel que haga que la carne de mi lienzo viva y tiemble."

El ejercicio de la pintura es para Renoir una especie de placer físico, la sublimación de la atracción física por medio de la materia pictórica. Salud y belleza se identifican en las representaciones de esas mujeres de piel tersa y rosada. El amor por el trabajo manual de este artista, que procedía de una familia de artesanos y que fatalmente vio sus propias manos deformadas por el reuma al final de su vida, le llevó a rechazar cualquier dimensión intelectual de la pintura o cualquier resonancia literaria en favor del trabajo humilde y bien hecho.

En 1884 escribió una propuesta para fundar la "Sociedad de los irregulares", la cual asociaba la belleza a las formas orgánicas e irregulares de la naturaleza y rechazaba el mundo mecánico e industrializado, como años antes hicieron Ruskin y Morris, pero cuya sensualidad se alejaba de la religiosidad de éstos. "A veces hablo como los campesinos del sur. Dicen que son unos desafortunados. Yo les pregunto si están enfermos y me dicen que no. Entonces son afortunados; tienen un poco de dinero, por lo tanto, si tienen una mala cosecha no pasan hambre, pueden comer, pueden dormir y tienen un trabajo que les permite estar al aire libre, a la luz del sol. ¿Qué más pueden desear? Son los hombres más felices y ni siquiera lo saben. Después de unos cuantos años más, voy a abandonar los pinceles y dedicarme a vivir al sol. Nada más."

 quizás el mejor pintor impresionista, de todos los tiempos.

steel horse " in to the storm"

La portada es horrible, ya podía steel horse, cuidar más estos detalles. Os presento a esta banda española que canta en inglés, acabán de sacar album en el 2011. Este es su segundo album, está mucho más trabajado que el primero. El primero para mi gusto, no tiene personalidad ni gancho, es como si cojieran una tijera, y dijeran vamos a recortar cosas de accept, cosas de judas priest, de maiden, pero no metemos nada nuestro.
Me llamó la curiosidad, el 9.75, que le puso rafa basa, comparando a este disco con el painkiller.... ya sabeis todos, que en rafa basa, las criticas se compran. El a sus amigos, y a quien le hunta bien, le da 10, y a quién no le concede entrevistas le da mala nota. El no es periodista, así que voy a hacer desde mi humilde pagina, una crítica real de este album.

practican un heavy speed metal, al alcance de muchas bandas, ya sabeis se puso de moda el retro metal, y esto es lo que hacen steel horse.
el primer tema the rebel, esta bien, empieza el album cañero, doble bombo, riffs poderosos, estribillo bien, un tema de lo más standart y convencional. Los punteos son de tercera división, al alcance de cualquier banda garajera, pero quedan bien.
 in the storm, sube el nivel compositivo, unas décimas. un tema metalero, suena a power metal de los 90, un estilo que me da diarrea, pero ellos le dan un toque más heavy speedico, que se hace llevadero.
cross the edge, uno de los temas más metaleros del album. este tema suena a copia de muro, the mutant hunter, por los cuatro costados, aún así esta bien. de momento el album un aprobado, pero nada más.
hasta que llega thunderdome, y estos madrileños, me demuestrán que saben tocar, más allá de las innecesarias lamidas de culo de rafa basa y acólitos. Un tema en el que le ponen su sello propio.  Suena muy ochentero, muy a warlock, un riff machacón con un punteo muy logrado, puede que el tema más logrado de su corta carrera.
cristal grave, el tema del album. y me atrevo a decir, que merece ser uno de los himnos del metal hispánico, de todos los tiempos. Seguramente será piedra angular de esta banda, durante toda su carrera. tema muy épico de 7 minutos, con muchos pasajes, el riff está genialmente conseguido, y la atmosfera es genial. solo por este tema, ya merece la pena comprarse este album.
land of the wolves, salimos de la épica, para meternos con un metal más speed, de toda la vida. un tema muy soso, que no aporta nada, que solo es salvado, por un punteo muy logrado.
live to rock. otro tema muy clásico.  pero que le meten un punteo speedico que le da vidilla al tema.
nocturne, empieza con sonida de campanas, para meterle un riff muy de judas priest, otro gran tema, muy cañera, que nos sorprenden metiendole un estribillo melodico, apesar de que el cantante, es flojo, se cumple. Las bandas españolas, siempre pecaron historicamente de no tener grandes voces, sacando tony de sangre azul, manzano, silver de muro, y el de tritón, españa no dió ninguna voz, que este a nivel internacional.
the sacred runes, es un tema instrumental, que es una copia descarada, de los temas instrumentales de raimbow. aún así, hay que darle buena nota al tema.
Les achaco a los steel horse, que deberían tener más personalidad. Pero album a album, van logrando su estilo. Yo le daría este album un 6 alto, casi un 7. No tiene muchos bajones, y tiene 3 temas buenisimos, y el resto demasiado standart, aunque sin caer nunca en el aburrimiento. Metal español cantado en inglés.
https://www.youtube.com/watch?v=4yA_kvf7cbs&list=PL27479BBABDD3A8AD
album completo

pato relleno de legumbres

Ingredientes

- 8 Legumbres
- 1 Pato Crudo
- 1 Pizca de sal
- 3 Apios
- 1 Botella de glaseado para pato
- 1 Barrita de Margarina

Preparación

Para preparar este pato primero los ponemos al horno por 20 grados y después lo sacamos. Después le agregamos las 8 Legumbres partidas en el pato y los 3 apios y la pizca de sal. Después engrasamos al pato y le hechamos el glazeado y lo metemos al horno por 48 grados y.....Tadaaa

Consejos

Muy Muy Esquisito

Observaciones El coste es en euros y según el nivel de vida español
Un dolar vale la mitad de un Euro aproximadamente.
Tiempo de preparación en minutos

receta típica de papua nueva guinea.

4 años de oscuridad

así se gana unas elecciones, repetiendo 10 veces cada minuto, el número de parados, y sin dar en tu programa ni una sola receta para mejorar el país.
Darle la bienvenida, al presidente más gris, ridiculo, necio y absurdo de la democracia reciente, don mariana rajoy. Vosotros lo habeis querido.
Una cosa que me jode, de estos peperos, es que no te deján ni ser de izquierdas. Los de izquierdas, lo somos y punto. Y los de derechas, pués no lo son, te intentan convencer para que seas un friki como ellos. LLevan años y años, viviendo de los demeritos socialistas.
Pero me la pela, este es mi blog, y desde aquí animaros a todos los de mentalidad abierta, a todos los parados, estudiantes, y gente liberal, que somos muchos más que los de derechos, recordad, España es un país de viejos, y aquí solo votan los viejos... no vaya a ser que les congelen la pensión los sociatas de nuevo.
No pudo ser, al menos izquierda unida a echo unos grandes resultados, la pena, es que aprovechandose del descalabro socialista.
en fin, cuatro años de oscuridad, los primos que piensen que mariano va a levantar el país, viven en una nube. No tiene ni programa, ni margen de maniobra, ni ideas, nos esperan cuatro años absolutos de miseria política y social. Pero hay que tirar para delante, en fin, yo, como republicano, seguiré esperando el florecer de la tercera república, algún día llegará, estoy seguro,

levantamiento de cullera 1911

En la mañana del 18 de septiembre de 1911, hace ahora cien años, Cullera era una población fantasmal. La mayor parte de sus vecinos habían secundado la huelga general promovida por sociedades obreras valencianas que se unieron a la convocatoria de la Confederación Nacional de Trabajadores en solidaridad con los obreros de Bilbao y contra la guerra de Marruecos. Huelga que contaba con el apoyo de los diversos partidos republicanos. Los motivos eran suficientemente conocidos: carestía, hambruna, explotación laboral, inexistencia de garantías sociales y políticas, desigualdad e injusticia social. Sin embargo, en estos años, a estas cuestiones, se unía el malestar por la subida de precios de los alimentos básicos, especialmente el notorio incremento del pan, agravado por el «odiado» sistema de consumos que afectaba a diario los precios de los alimentos básicos.

Además, desde hacía dos años, otra cuestión aunaba también el malestar de las clases trabajadoras y de las capas medias: la guerra de África. Pese a que el gobierno conservador, de Maura primero, y liberal, de Canalejas después, habían «tranquilizado» a la población diciendo que no llamarían a filas a reservistas, ambos incumplieron sus promesas y movilizaron a contingentes licenciados desde 1902.

A las razones estructurales se les unieron las coyunturales. El cóctel fue explosivo. Ya en el verano de 1909, en plena celebración de la Exposición Regional en Valencia, las autoridades valencianas repartían octavillas con la letra del Himno que el maestro Serrano había compuesto para la ocasión —después se convertirá en el Himno Regional— para que la población lo cantara tras los conciertos de las noches de julio. Y los valencianos empezaron a cantar… pero solo una estrofa que para ellos significaba «otra cosa»:

«Ja en el taller
i en el camp remoregen
càntics d´amor
himnes de pau».

Los cánticos de la estrofa fueron repetidos varias noches seguidas, por lo que al final acabó con la intervención de las fuerzas de seguridad dispersando a los «cantores» y prohibiendo el cántico las siguientes noches, estableciendo el estado de sitio una vez más y sacando las autoridades militares el ejército a la calle. La palabra Paz resonó una y otra vez hasta que se convirtió más que en una glosa del regionalismo valenciano en una reivindicación de la clase trabajadora valenciana que veía cómo sus hijos, maridos, padres y hermanos morían en una guerra cruel e injusta de la que los ricos se podían librar pagando la redención cifrada en 1.500 reales. Ése era el inalcanzable precio para la mayor parte de los valencianos de la redención, de la exención de ir a la guerra… de morir por la ¿Patria? Ése era también el diferente concepto que los valencianos tenían de la marca que por estos meses acuñó el regionalismo valenciano: «Levante feliz».

Ese verano de 1909 terminaría con la Semana Trágica de Barcelona y una cruenta represión que culminó con un maestro de la pedagogía de prestigio internacional como Ferrer i Guardia en el patíbulo, acusado de instigar las revueltas a través de su red de Escuela Moderna.
Dos años después, la situación lejos de mejorar, se agravó. Los pueblos de la Ribera, la Costera, la Safor y la Marina sufrieron especialmente estos problemas al acentuarse, de forma específica, la crisis del arroz.

La mayor parte de estas poblaciones secundaron la huelga general. Estaban literalmente hartos. Hoy diríamos también «indignados». Aconteció que en Cullera ocurrieron los «hechos» más dramáticos y luctuosos. Pero bien pudieron acontecer en Carcaixent, Alzira, Dénia, Xàtiva, Silla, Gandia o Alberic, por citar solo algunas poblaciones en donde la huelga se transformó en revuelta.
En Cullera ocurrió que Jacobo López Rueda, juez de primera instancia del distrito judicial de Sueca, al enterarse de que el comité de huelga había cortado los accesos a la ciudad e impedía la salida de reservistas, al igual que en otras poblaciones, enroló en un coche a su propio hijo, a sus ayudantes y a los hijos de uno de ellos y se fue a la población cullerense. En la entrada de Cullera se encontraron con un piquete huelguista y tras un enfrentamiento detuvo a dos de ellos y los subió al carruaje. Uno de ellos era un vecino muy conocido en la población: el Xato de Cuqueta, que posteriormente tendrá una destacada participación en los acontecimientos.

La comitiva judicial se adentró con los detenidos en el pueblo. De inmediato, autoridad judicial y detenidos fueron reconocidos por los piquetes y la población, que estaba en la calle apoyando el movimiento contra la guerra. Numerosas personas rodearon el carruaje con el objeto de liberar a los detenidos. Y de la liberación se pasó a la ira. El secretario y el alguacil resultaron muertos en la refriega. Los demás pudieron refugiarse en el ayuntamiento. La Guardia Civil, movilizada por el gobernador militar para «sitiar» la ciudad de Valencia en previsión de manifestaciones, no pudo intervenir. No estaba. Pasó lo mismo en las demás poblaciones.

Encerrados en el consistorio el juez y parte de la comitiva, la corporación municipal intentó apaciguar los enfurecidos ánimos de los huelguistas. En esta situación el juez sacó una pistola y disparó varias veces contra la población desde el balcón del ayuntamiento. Lejos de dispersarlos, como parecía que era su intención, embraveció aún más los ánimos populares, los cuales acabaron asaltando el ayuntamiento, dando muerte al juez y a su habilitado.

Cullera solo fue una excepción por las luctuosas muertes. Las poblaciones valencianas estaban en pie de guerra. En Carcaixent los manifestantes levantaron las vías del tren, hicieron descender a los reservistas, los alojaron en sus casas, cortaron el telégrafo, levantaron piquetes en la entrada de la población y acabaron quemando la administración de consumos, asaltando el ayuntamiento y quemando su archivo, las dependencias del juzgado municipal y de la Junta de la Acequia.

En Alzira también bloquearon la salida de los reservistas y acabó el motín destrozando la casa del cacique conservador José Bolea y quemando el casino del partido conservador. Acontecimientos similares, como hemos dicho, se sucedieron en una multitud de poblaciones valencianas. Fue la Semana Trágica valenciana. Mientras tanto, la ciudad de Valencia estaba tomada por el Ejército y la Guardia Civil. ¿Levante feliz?
Con la llegada de la Guardia Civil y del Ejército a estas poblaciones, se restableció la calma. También empezaron las detenciones. Y estas fueron masivas. Se detuvo tanto a los supuestos implicados en las revueltas como a los líderes de las sociedades obreras, partidos republicanos y especialmente cenetistas. A todos se les aplicó la Ley de Jurisdicciones, es decir, pasaban a ser juzgados por el fuero militar. Muchos de los detenidos estuvieron meses en la cárcel Modelo de Valencia sin cargos. Los casinos republicanos, las agrupaciones socialistas, las escuelas racionalistas fueron clausurados. Los periódicos opositores a liberales y conservadores tampoco se libraron de la dura represión. El Pueblo y El Mercantil Valenciano sufrieron censuras, multas económicas, registros e, incluso, amenazas de clausura y detención de sus redactores.

Los sumarios contra los detenidos por los «Sucesos» del mes de septiembre se abrieron un mes después. A los detenidos en Cullera, Alzira, Carcaixent y Xàtiva se les aplicó un consejo de guerra. Por supuesto el juicio que más expectación y trascendencia tuvo fue el de los veintidós procesados de Cullera. El juicio se desarrolló en Sueca en diciembre, con esta población y la de Cullera tomadas por la Guardia Civil. La sentencia militar impuso siete condenas a muerte, una a cadena perpetua y las restantes condenas que iban de los doce a veinte años de prisión.

Republicanos y socialistas se movilizaron en contra de las condenas a muerte. El Pueblo y El Mercantil Valenciano abanderaron la causa. Las peticiones de indulto se multiplicaron. Destacados miembros de la cultura se sumaron a las peticiones de indulto: Galdós, Ramón y Cajal, etc. Las peticiones también llegaron de personalidades e instituciones europeas. Los «Sucesos» de Cullera empezaron a ser conocidos a partir de su juicio. La petición de indulto llegó al presidente de Gobierno, el liberal José Canalejas. El Consejo de Ministros indultó a seis de ellos, manteniendo la pena al Xato de Cuqueta. La sombra de Ferrer i Guardia planeó otra vez sobre la opinión pública española. Los republicanos hicieron de este tema una verdadera cuestión. Una comisión de personalidades valencianas pidió audiencia a Alfonso XIII para pedirle el indulto del último procesado. Entre ellos Benlliure, Sorolla, Muñoz Degrain y Morote. El 13 de enero el rey le conmutó la pena de muerte al Xato de Cuqueta por cadena perpetua.

Los «Sucesos» de Cullera quedaron durante mucho tiempo en el recuerdo de muchos cullerenses, de muchos valencianos. Cullera se convirtió en bandera reivindicativa contra la injusticia social, la desigualdad económica y la falta de libertades políticas. Justo es recordar cien años después a aquellos y aquellas que las padecieron y lucharon contra ellas.

canalejas y el regeneracionismo liberal (1910-1912)

la herencia de Maura fué recogida por Moert, en octubre de 1909, el jefe liberal había desencadenado la tormenta pero acabó por ser un naúfrago en ella. Mientras tenía lugar una conmoción en los medios militares como consecuencia de los ascensos concedidos por la actuación en Marruecos.

segismundo moret.
en efecto fue este quien en febrero de 1910, subsitutyó a moret en la jefetura del gobierno.Canalejas era un regeneracionista auqne diferente a Maura. Tuvo muchos inconvenientes en el poderm para sus seguidores solo era un disidente tan solo acompañado por unos pocos seguidores. Sin embargo aunque en el primer gobierno que formó la mayor parte de sus mienbros no hubieran estado con el previamente,. supo imponerse rapidamente deshaciendo incluso una maniobra del conspirador Moret.

canalejas y el rey.
los probemas frecuentes y repetidos, para mantener el orden publico. tuvo luga4 en bilbao, pero tambien en otros casos tenían inmediata repercusión sobre la vida política al tratarse de una huelga de servicios públicos como los ferrocarriles, en este caso, canalejas durante el verano de 1912. recurrio al mismo procedimeinto que en francia había utlizado briand dos años antes, la militarización. Un tercer suceso, fué en Cullera, que produjeron derramamiento de sangre como consecuencia de una conspiración entre anarquistas y republicanos. Fueron indultados, de 7 condenados.

fue capaz de dar respuesta a ansias populares las dos cuestiones que supo resolver canalejas, al menos parcialmente, fueron la del impuesto de consumos y el servicio militar
La reforma del general luque, consistio e en convertir el enrolamiento en obligatorio, aunque solo durante tiempo de guerra, en tiempo de paz, sin embargo, solo duraria cinco meses para quienes pagaran una suma de 2000 pesetas, y diez para los que pagaran 1500.
en el discurso de la corona, quedaron recogidas una serie de disposiciones relativas al trabajop de la mujer, el contrato de aprendizaje el fomento del ahorro el contrato de trabajo, la seuridad social, de estos proyectos de ley algunos fueron aprobados y otros como el contrato de trabajo, motivaron una resistencia encarnizada.
Con respecto a la cuestión religiosa, cabe decir, que canalejas fue visto como la personificacion del anticlerical, cuando en realidad era católico,
fue el vaticano, que por aquellos años estaba obsesionado con la condena del modernismo, que por aquellos tendio como era habitual a emplear una estrategia dilatoria que ademas, a emplear una estrategia dilatoria, en 1904, se llegó a una rupturade las relaciones entre los dos poderes.
en junio dwe 1910, se levantó contra el una gran campañam en los medios clericales por el mero hecho de que hubiera autorizado que en los templos de otras confesiones distintas de la católica pudiera haber signos externos demostrativos de su condición, en diciembre de ese mismo año fue aprobada la ley del candado.

La labor de gobierno de canalejas concluyó tragicamente cuando en nobiember de 1912, fue asesinado mientras miraba el escaparate de una libreria. ni aquel era un lugar frecuentado por el político liberal ni el anarquista que cometió el atentado tenía el proposito de atentar contra su vida, sino contra la del rey, el hecho sin embargo acabaría por tener una repercusión importante en la política española,. con él se truncaba un liderazgo sólido del partido liberal que no reaparecieria en el resto del reinado de alfonso 13.

los kolufo

La etnia Korowai, también conocida como Kolufo, es una tribu del sureste de Papua Nueva Guinea. Se trata de una de las pocas tribus de los que se cree que posiblemente practiquen el canibalismo. Aproximadamente se compone por unos 3.000 miembros. Hasta la década de 1970 desconocían la existencia de cualquier pueblo que estuviera fuera de su entorno, aparte de las tribus vecinas. Conviven en grupos formados por 10 ó 12 individuos que tienen sus casas construidas en las copas de los árboles en medio de la selva.
Al principio, en los años 1970, consideraban a los pocos extranjeros que veían como laleo (demonios fantasmas). Su lengua pertenece a la familia Awyu-Dumut (sureste de Papua). Un misionero lingüista holandés compiló un diccionario y estudiado su gramática. (Texto : http://es.wikipedia.org/wiki/Korowai )

La tribu de los Korowai, o tambien llamada Kolufo, vive en el sureste de Papua. Apenas es un grupo de unas 3.000 personas, que hasta la decada de los 70 era practicamente desconocido. Es unatribu muy curiosa aunque lo que mas llama la atencion, y aterroriza es que... es una de las pocas tribus que aun practica el canibalismo. 
No saben lo que es la electricidad, ni los ccoches, ni las carreteras... y tampoco conocen la penicilina ni nada relacionado con el progreso. A los extranjeros los llaman laleo, que significa "demonios fantasmas" aunque la mayoria ni siquiera ha visto jamas a una persona de raza blanca.

 

Entre ellos se pelean a menudo, y son una de las pocas tribus canibales que aun hay en el planeta. Matan y se comen a los que consideran khakhua o brujos, que toman la forma de hombre y son responsables de las muertes misteriosas de los miembros de la tribu.

Asi lo cuenta Paul Raffaele, uno de los pocos exploradores que ha convivido con ellos. Para llegar hasta los korowai tuvo que caminar y navegar durante varios dias por una selva inundada. Su propio guia jamas habia remontado tanto el rio, porque los korowai amenazan con matar a quienes se adentren en sus dominios...

Raffaele subio una noche a la casa arborea del jefe de la tribu, y le sirvieron pescado de rio. El jefe Boas, usando al guia como traductor, le conto que los khakhuas se presentan por la noche disfrazados de parientes o amigos de su futura victima, para devorarle las entrañas durante el sueño y rellenarlas con fuego, antes de rematarla disparandole un dardo al corazon.


Segun Boas, lo normal es que el moribundo pronuncie antes de morir el nombre de su khakhua asesino, que podia ser un habitante de su casa (arbol) o de otra distinta. Por eso hay que acabar con los khakhuas, son dañinos, asegura el jefe, que especifica "nosotros no comemos humanos, solo khakhuas".



El problema es que es el moribundo el que identifica a los khakhuas, y aunque la sensacion del estomago ardiendo no es mas que los retortijones causados por los parasitos, el enfermo acaba teniendo el poder de acusar a alguien... o lo que es lo mismo, condenarlo a muerte.

Raffaele dice que se sintio a salvo con Boas, pero cuando aparecio Kilikili, el asesino mas notable del clan, una sensacion de miedo recorrio su cuerpo. Kilikili saco de una bolsa el craneo de Bunop, su victima mas reciente, a la que habia matado y sacado el cerebro con el hacha de piedra que llevaba colgada al cinto.

Kembaren, el traductor, le conto que Bunop era uno de sus porteadores habituales. Al propio Raffaele le pasaron el craneo, que tuvo que sostener en sus manos. Ningun occidental habia estado jamas en esa situacion. Le contaron que Bunop merecia morir, era un khakhua que habia matado a uno de los miembros del clan.

"Lo atamos, lo llevamos rio arriba y lo acribillamos a flechazos. Luego, mientras entonabamos nuestros cantos, le sacamos los intestinos, le abrimos las costillas, le cortamos los brazos y las piernas". Despues repartieron los trozos de carne entre los miembros del clan. La cabeza se la dieron al que habia identificado al khakhua.
 
Cocinaban la carne humana igual que la de cerdo, envuelta en hojas de platano bajo una pila de piedras calientes que hacian de horno. Del ser humano se comen todo, excepto los huesos, las uñas... y el pene.

Al preguntarles a que sabia la carne humana, si era parecida a la del cerdo, uno de los miembros de la tribu negó con la cabeza. Le dijo que sabia a casuario, el ave caracteristica de Nueva Guinea. Tambien contaron que en las comidas khakhua no participan niños, y que los hombres y mujeres presentes se comen todo... aunque el cerebro es su bocado favorito.