domingo, 28 de mayo de 2017

Helca " Helca"

Helca " Helca" Black Metal 2017 Usa
Temas:
1. I
2. II
3. III
4. IV
5. V

Formación:
J: Todos los instrumentos

J es un desconocido multinstrumentalista procedente de Minnesota ( Usa) que se estrena de forma independiente con este EP. Arrancamos con el primer tema, I, un corte donde los dos primeros minutos tira de unos acordes melancólicos y atmosféricos en la guitarra sin ningún acompañamiento. Cambio de ritmo y entrada de un mediotiempo que trata de sonar depresivo pero que mas bien suena melódico, considero que este artista debería cambiarse al Post Metal/ Black.
El trabajo de batería es programada pero se deja escuchar. Lo mejor de este artista son sus pasajes acústicos. El trata de practicar un Black Ambient y mezclado con el Black depresivo, pero como dije antes lo suyo es la melodía y la atmósfera, en el Post y el Shoegaze destacaría mucho más, pues las partes de Black del tema II, por ejemplo, no aportan nada, son las melódicas las que marcan la diferencia.
El tema mas experimental es el III. Tira de elementos ambientales orientales y un trabajo de sintetizadores que roza el Noise. Es un tema instrumental que la verdad es que no tiene ni pies ni cabeza, en tres minutos tira de elementos muy diferenciados entre sí que no logran cuajar ni ofrecer la sensación de solidez, un despiste innecesario.
IV es un tema de seis minutos y medio donde recupera la esencia del Black y trata de pasarse al Black Raw. Voz gutural, Blast Beats, riffs veloces y distorsionados bastante originales y siempre apostando por la atmósfera. Se nota la influencia de Absu en todo momento. Los Absu son los reyes del Black metal americano y lo que os quiero decir con esto, es que no os esperéis el típico álbum que emula al Black nórdico porque no hay nada de eso en este trabajo. El black americano poco tiene que ver con el nórdico, el americano se presta mas a las mezclas con otros estilos musicales y es mucho menos agresivo y mas atmosférico.
Tiene ideas interesantes pero se mete en laberintos musicales de los que no sabe salir. Trata de ser creativo y ofrece cambios de ritmo que cambian por completo el decorado, pero el tema se resiente ya que por momentos carece de sentido, este sería el resumen de este trabajo. Cerramos el álbum con V, en este quinto tema nos demuestra que realmente lo suyo es el shoegaze, yo de el, me olvidaba del Black metal y me pasaba al Post Metal/ Shoegaze, como dije durante toda la reseña, lo mas destacado son los pasajes melódicos del trabajo.
https://helca.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

The Wizards " Full Moon in Scorpio"

The Wizards " Full Moon in  Scorpio" Hard/ Heavy España 2017
Temas:
1. Avidya
2. Calliope ( Cosmic Revelations)
3. Odinist
4. Stardust
5. Leaving the past Behind (
6. Halftones to Eternity
7. Who are you, Mr Gurdjieff?
8. When we were Gods


The Wizards es una banda bilbaína con un rollito setentero muy interesante. Una formación creada en el 2013 que presenta su segunda obra editada por Fighter Records. Avidya es un tema que retroalimenta la llama ochentera. Mezcla equilibrada entre Blue öyster Cult y los Judas Priest. Esa mezcla entre rock y stoner es muy elegante.
Calliope ( Cosmic Revelations) es un tema que mira hacia Europa, se apuntan a la Nwothm pero ellos siempre desde un punto mas rockero, son una banda de Rock puro y todo lo basan en la energía y feeling que desprenden sus guitarras.
Odinist es el tema mas metalero del álbum, una mezcla entre Dio, Judas Priest y Black Sabbath. Un tema que va de menos a más gracias a un riff clásico que también me recuerda a la banda de la Nwobhm, los Chateaux . Stardust sigue otros patrones, un tema que casi roza los ocho minutos de duración. Es un tema que arranca lento con las influencias del Stoner y del Doom y avanza con un potente guitarreo muy rockero y distorsión en un final al que le falta algo de feeling pero esa aureola de clasicismo te atrapa.
Leavin Past Behind es un tema que te atrapa el típico riff de los Black Sabbath acompañado de un solo en un mediotiempo al que el cantante sabe extraerle todo el jugo. Este tema si te dicen que fue grabado en los setenta te lo crees.
Halftones to Eternity tiene feeling, es un corte con esencia rockera. Un poco de los The Cult en el Electric y un mucho de los Pentagram. Esas guitarras escupen siempre fuego, es un álbum plagado de buenos solos. Me gusta mucho la intensidad del último fragmento del tema.
Who are you, Mr Gurdjieff? es el tema épico del álbum con muy buenos coros, seguramente será un fijo en sus directos. When we were Gods  es el último tema. El inicio con acústicas trae un aroma melódico que deberían desarrollar con mas frecuencia pues se les da realmente bien. Recuerda a esos temas minuteros de los setenta donde tiraban de desarrollos largos y melódicos para luego provocar el cambio de ritmo mas agresivo, con clasicismo y con un buen solo.
Este es un trabajo que sobrepasa a su primer álbum y que les otorga unas credenciales para salir de gira por España y porque no por Europa, tienen calidad para ello. Sencillo pero efectivo. Suena setentero pero no psicodélico. Tiran de influencias básicas, buscando las raíces rockeras de bandas como Pentagram y los Black Sabbath con destellos de Danzig y de los The Cult, con la energía contagiosa y pinceladas melódicas de la Nwobhm, suena sincero, sencillo, potente y cautivador.
https://fighter-records.bandcamp.com/album/full-moon-in-scorpio
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10

Fuck Off " Smile as you Kill"


 fuck off " smile as you kill" 2013. thrash metal. españa.
temas:
1. Azor
2. Doomed From the Cradle
3. Gardens of Stone
4. Smile As You Kill
5. The Priest
6. We Are Back in Town
7. Impera la Corrupción
8. People in War [2013]
9. Long live rock & roll (Rainbow cover)

 Albert Gracia: Voz
Pep Casas: Guitarra
Zappa: Bajo
Ferrán: Batería

La leyenda de Mataró volvió a la carga mas de veinte años después, siempre son los dinosaurios los que sacan las castañas del fuego para el metal patrio. Es un regreso como cabía esperar, la música de Fuck Off no se presta a evoluciones, el Thrash de toda la vida.
De la formación original hay muy pocos supervivientes como siempre Pep Casas comandando la nave. Azor es el primer tema. Un corte clásico, con numerosos cambios de ritmo y cañero desde el primer riff hasta el último. Un tema que me gusta mucho es Doomed from the Cradle, esa combinación oscura a lo Slayer en sus primeros trabajos de Speed/ Thrash, el estribillo tiene gancho y sirve de presentación para el cantante Albert García que debuta con buen pie.
Gardens of the Stone es un tema que sirve para afilar esas guitarras bien acompañadas por un ritmo de batería acelerado y un bajo presente durante todo el tema. Cumplen y son el vivo reflejo de lo que fueron en el pasado, pocas bandas que regresan después de veinte años de inactividad pueden decir eso. The Priest es un tema mas típico del Thrash Metal de la Bay Area, mas lento, dinámico y armonioso que no melódico, pues lo de Fuck Off siempre fue pasión por la caña burra.
Lo mejor del álbum está por llegar y es gracias a We are Backing Town y Smile as you Kill. No descubren nada nuevo, nunca fueron unos superdotados a nível técnico pero todas sus composiciones suenan tan agresivas como adictivas en todo momento. Es esa esencia tan macarra de la banda, tan desenfada, era muy difícil mantener esa llama viva, ese espiritú que siempre los acompaño y esa era la duda que existía antes de escuchar este trabajo, dudas disipadas del primer al último tema, vuelven para quedarse.
People in war es un tema del 88, al que no le dan un toque mas moderno, simplemente cuenta con una mejor producción, es un apunte para los nuevos fans, para que conozcan su legado. Hay dos temas que si bajan el listón es la versión de Rainbow e impera la corrupción. Siempre se cantan un tema en castellano como hacían los Legión, me gusta la temática del tema y hablar de la realidad social que reina en nuestro país, pero el tema en sí, no es muy interesante. En líneas generales es un trabajo notable que sirve para regresar con la actitud que siempre les caracterizó.




Sodom " Get What you Deserve"

Sodom " Get What you Deserve" Thrash Metal Alemania 1994
Temas:
1. Get what you deserve
2. Jabba the hut
3. Jesus Screamer
4. Delight in Slaying
5. Die Stumme ursel
6. Freaks of nature
7. Eat me!
8. Unbury the Hatchet
9. Into perdition
10. Sodomized
11. Fellows in misery
12. Tribute to moby dick( instrumental)
13. Silence is consent
14. Erwachet!
15. Gomorrah
16. Angel dust  ( Venom Cover)

Formación:
Tom Angelripper: Voz, Bajo
Andy Brings: Guitarra
Atomic Steif: Batería

Chris Witchunter fue el batería de toda la vida de Sodom, el compañero de instituto e íntimo amigo de Tom Angelripper que montó la banda con el siendo adolescentes. Pero tuvo que dejar la banda por sus problemas con el alcohol de aquella, siendo sustituido por Atomic Steif.  Un mítico de la escena under alemana. En realidad se llama Guido Ritcher y participó en las siguientes bandas:  Assassin, Holy Moses, Living Death, Sacred Chao y Violent Force, brillante hoja de servicios. También es el segundo trabajo para Andy Brings, que después de pertenecer cuatro años en Sodom ( procedía de Assassin) creó a la banda de Power metal los Powergod.
Es un trabajo con portada censurada y que salió en 1994. Vamos a situarnos en la época. Estamos en los noventa, el metal está completamente muerto, pero no murió en los noventa como piensan la mayoría, el fallecimiento del metal fue en 1985 cuando desde Estados Unidos se pudo de moda el Hard Rock y el Glam y obligaban a todas las bandas de metal de Heavy Metal clásico a editar algo más melódico, a cambiar de imagen y cardarse el pelo y sacar mínimo una balada por disco. Esto fue lo que acabó con la Nwobhm y lo que hizo que el público diera de lado al Heavy Metal clásico pasándose al Thrash.
En cuanto al Thrash pues al final acabó sucumbiendo al grunge y al Groove de los Pantera. Los primeros en bajarse los pantalones hasta los tobillos y venderse a la industria musical fueron los Metallica, que siempre fueron pioneros en eso. Después les seguirían de cerca los Megadeth, Slayer y Sepultura.
Pero centrémonos solo en el mercado alemán. Los Tankard nunca se bajaron los pantalones porque tienen su estilo propio... mas que estilo diría temática, su Thrash hilarante y para mi gusto, de escasa calidad. Los Kreator siempre se han vendido al mejor postor y lo siguen haciendo hoy en día. Los Destruction también editaron álbumes comerciales pero para eso tuvo que salir su líder, ajeno a todo lo que no sea Thrash, así es Schimier el último superviviente. En cuanto a los Sodom, diría que fueron los mas inteligentes. Ellos empezaron siendo una banda de Black/ Death y Thrash, eso mezclaban en sus primeros tiempos, pero todos esos estilos que mezclaban, derivaban del Punk. Ellos siempre compusieron en la inmensa mayoría de sus álbumes temas de Punk cantados en alemán, nunca quisieron dejar su esencia. Lo que hizo Sodom en los noventa fue retomar su esencia y tirar del Punk y mezclarlo con el Thrash. Mientras otros como Kreator buscaban sonar a Nu Metal, los Sodom simplemente retomaron el inicio de su carrera, lo cuál, pese a que este es el álbum mas flojo de su carrera, los dignifica por completo.
Los temas mas destacados son Sodomized,
https://www.youtube.com/watch?v=Ne0KEEJl1BU
lbum completo

Nervosa Biografia

La banda la creo Fernanda Lira en el 2010, junto a Prika Amaral  y Luanda Dametto. En los primeros tiempos de la banda sonaban a Crossover y también a Death Metal, para finalmente pasarse al Thrash Metal. En julio del 2011, Fernanda Lira se encarga del micro también y empiezan a escribir temas. En marzo del 2012 editan su primer video " Masked Betrayer"  que tiene 20000 visiones en una sola semana. Gracias a este video, el sello austríaco Napalm Records decide ficharlas.
En el 2012 editan de forma independiente en Brasil una demo compuesta por tres temas.  En el 2012 cierran el año con mas de 50 conciertos en su haber, siendo teloneras en Brasil de bandas como Exodus, Grave, Artillery o Raven. En este período tuvieron cambios en la formación, sobre todo en el puesto de batería, en el 2013 fichan a Pitchu Ferraz. En ese año hacen de teloneras en Brasil a Blaze Bayley, Exciter, Kreator, Benediction o D.R.I.

En el 2014 acaban el proceso de grabación de su primer álbum que se titularía " Victim of Yourself". El álbum fue distribuido en América, Japón, Rusia y Europa, su sello también realizó una edicción en vinilo. Grabaron dos videos de este trabajo, Death... con mas de un millón de visitas y Into the Moshpit. El álbum recibió excelentes críticas.
Para promocionar el álbum, giran por primera vez en Europa, en 60 días realizan 51 shows, tocando en festivales y en un total de 16 países europeos. Después de la gira europea se irían a Estados Unidos donde en la zona de Washington ofrecieron mas de 30 conciertos. Después llegaría una gira por Puerto Rico, México y Perú.
Sin tiempo para descansar después de un año entero girando, van al estudio de grabación para editar su segundo trabajo " Agony", un trabajo grabado en Florida. En el 2016 realizaron 160 shows, con 50 fechas por Europa , en el viejo continente giraron con Destruction, Enforcer y Flotsam and Jetsam, después tocarían en Canadá y Usa.
En el 2017 tienen una nueva inquilina en el puesto de batería, Luana Dametto. En estos momentos la banda está girando y tendrán un nuevo álbum en el 2018.

Podgorica

Su ubicación en la confluencia de los ríos Ribnica y Morača hace que sea una de las zonas más hermosas de todo Europa, y que además posee todo tipo de actividades y centros para realizarlas, así como esquí, montañismo, o  varios clubs para los adolescentes.
Aquellos que disfruten de la arquitectura turca podrán encontrar muchos ejemplos de ésta en Stara Varoš y Drač, en donde verán sitios tales como mezquitas, torres de reloj y calles que siguen este patrón tan particular. Pasando el Ribnica, disfrutaremos de un estilo más europeo, y se llama Nova Varoš a este lado más moderno de la ciudad.Podgorica no es la ciudad más colmada de instituciones artísticas o sitios para visitar, pero eso no la descarta de entre sus ciudades hermanas, ya que es hogar del Teatro Nacional Montenegrino y gran cantidad de museos y galerías así como el Museo de la Ciudad de Podgorica (histórico, data de 1950), el Centro de Investigación Arqueológica (de 1961), y el Museo Marko Miljanov (el más importante de todo el país). Podgorica también es hogar del Teatro de la Ciudad, que incluye el Teatro de los Niños y el Teatro de Marionetas
El Castillo del Rey Nicolás, el Perjanički Dom, y los edificios lindantes hoy se consideran parte del Centro de Artes Modernas, que alberga hasta la actualidad al menos 1500 obras de arte. Otro destino, aunque algo más melancólico y triste para los cinéfilos, es el Kino Kultura, un cine fundado en 1949 que cerró en 2008 y que dentro de poco será absorbido para ser parte del Cine de la Ciudad de Podgorica, algo que obviamente no tendrá el mismo valor cultural, y menos cuando el medio está en decadencia con la llegada de internet.Si lo suyo es pasear al aire libre, no hay mejor ciudad que Podgorica para disfrutar de los paisajes modernos, incluyendo cafés y restaurantes de todo tipo, y hasta pueden ir de picnic  a Mareza, el Lago Skadar, o la Colina Gorica. Si las piscinas públicas no son lo suyo, recomendamos nadar en el río Morača, una experiencia tan inolvidable como visitar la ciudad en su totalidad.

Aunque los atractivos turísticos no son la razón para llegar y visitar Podgorico, ya que no es una ciudad con grandes monumentos, en parte debido a los bombardeos que sufrió durante la Segunda Guerra Mundial. Los espacios verdes abundan, con parques que junto a la vida cultural son dos de las ofertas de la capital. Los teatros Crnogorsko Narodno, Gradsko y Dodest presumen de los espectáculos que promueven.
El barrio otomano de Stara Varos con su mezquita y el castillo de Tvrđava Ribnica es una de las zonas más bellas de Podgorica. Otro monumento que distingue a Podgorica es el Puente Millenium, una moderna obra de arquitectura sobre el Morca que muestra el salto hacia la modernidad de Montenegro.
Si que podemos destacar uno de los símbolos de Podgorica, la Torre del Reloj (Sahat Kula) que uno de los prohombres de Podgorica, Adzi-paša Osmanagic sufragó en 1667, con el mecanismo del reloj fabricado en Italia. Es frecuente encontrar numerosas iglesias de diferentes ritos, católicas, ortodoxas y musulmanas, reflejando la gran diversidad étnica de Montenegro. La Catedral de la Resurrección de Cristo es el templo de mayores dimensiones.
El monumento al rey Nikola cerca del parlamento montenegrino, las ruinas de Nemanja, la iglesia de San Jorge (Siglo X) en la colina de Gorica o la plaza Rimski Trg rodeada de cafés y restaurantes son punto de reunión de la gente de Podgorica.
A apenas tres kilómetros de Podgorica está el yacimiento ilirio y romano de Duklja, (Dioclea o Diocleia), en la confluencia de los ríos Zeta y Moraca.
Desde Podgorica se pueden hacer excursiones de un día al Monasterio de Ostrog, a Cetinje, al PArque Nacional Durmitor o al lago Skadar.
Como llegar a Podgorica
Podgorica cuenta con el aeropuerto internacional a nueve kilómetros del centro, y que recibe vuelos de diferentes ciudades de Europa, si bien no hay conexiones directas desde España y se debe hacer escalas para llegar. Hay autobuses que unen el aeropuerto con el centro de la ciudad (pero es mejor preguntar su frecuencia de salidas ), aunque es habitual el taxi ya que no el precio no es alto. En el aeropuerto podemos alquilar coche o contratar transfers para conocer otros destinos turísticos del país.
La estación de tren (Željeznička Stanica Podgorica) está en la calle  7 Trg Golootočkih Žrtava, y enfrente se encuentra laestación de autobús que conecta Podgorica con el resto de ciudades importantes de Montenegro como Budva, Kotor, Cetinje, Bar o Ulcinj. Además hay conexiones de autobús con Serbia (Belgrado), Croacia o Albania.

El Barca Lassa culmina una temporada patética

El Valencia Basket arrancó el encuentro con el cuchillo entre los dientes. Su agresividad defensiva sorprendió al FC Barcelona Lassa y le dio confianza para, combinado tiros exteriores con canastas cercanas al aro, abrir la primera brecha y obligar a Georgios Bartzokas a un primer tiempo muerto (15-3, m. 4).

El FC Barcelona Lassa entró en el encuentro gracias a un par de triples de Brad Oleson yPetteri Koponen pero, sobre todo, gracias a que su defensa empezó a hacer dudar al Valencia Basket. Sastre logró sostener a los locales pero la pérdida de fluidez era evidente y se vio acentuada por la aparición de Renfroe que, como el jueves, dio energía y confianza al FC Barcelona Lassa.

La baja de Moussa Diagne hizo que Bartzokas apostara por Víctor Claver como 'cinco' de recambio de Tomic y no le pudo salir mejor. El valenciano secó por completo a Bojan Dubljevicy, además, los locales se obsesionaron con nutrirle de balones, lo que acabó por frenar el ataque local.

Por momentos, el partido se volvió loco. Los dos equipos encadenaron pérdidas sin poder salir de esa espiral. Solo Koponen parecía mantener cierta clarividencia pero en la última jugada un triple de San Emeterio y una horrible última jugada del FC Barcelona Lassa permitieron al Valencia Basket llegar al descanso con una pequeña ventaja y mejores sensaciones (31-26, m.20).

Seis puntos seguidos de Dubljevic y un triple de Rafa Martínez pudieron lanzar a los locales en el inicio de la segunda parte pero el FC Barcelona Lassa respondió más que bien. Un triple de Oleson, otro de Rice y un 'dos más uno' del estadounidense sostuvieron al FC Barcelona Lassa y minaron la moral valenciana.

Los nervios jugaron una mala pasada a los locales que se precipitaron hasta permitir que su rival tuviera dos opciones para ponerse por delante. Pero las erró y encima perdió por lesión a Claver. Aún así el FC Barcelona Lassa mantuvo el tipo y no se descolgó porque Rice se echó a su equipo a la espalda y nadie pudo frenarle (62-61, m.36).


El estadounidense, bien ayudado por Tomic pese a sus cuatro faltas, respondió a cada ataque del Valencia Basket, incluido un triple de Sastre desde la esquina que parecía un misil en la línea de flotación blaugrana. Solo los errores de Tomic en los tiros libres impidieron que el FC Barcelona Lassa se pusiera por delante.

Con un punto arriba el Valencia Basket, una discutida falta de Oleson, la quinta del escolta, hizo que San Emeterio anotara un tiro libre. Después llegó el falló de Renfroe desde la línea de tres, con un tiro que se salió de dentro, el punto anotado por Sastre, a falta de doce segundos, y la agónica última posesión blaugrana en la que Rice no pudo completar su gesta de resucitar al FC Barcelona Lassa.

67 - Valencia Basket (19+12+18+18): Diot (5), Rafa Martínez (12), San Emeterio (13), Sikma (6), Dubljevic (10) -cinco titular- Thomas (7), Sato (-), Vives (2), Oriola (2), Sastre (9) y Kravtsov (1).

64 - FC Barcelona Lassa (14+12+21+17): Rice (18), Oleson (9), Perperoglou (7), Vezenkov (2), Tomic (14) -cinco titular- Munford (-), Claver (-), Eriksson (3), Koponen (3) y Renfroe (8).