miércoles, 23 de agosto de 2017

A Village in Despair " A Village in Dispair"

A Village in Despair " A Village in Dispair" Black Metal Sri Lanka 2017
Temas:
1. The Promise
2. Hope and Longing
3. Helpless

Kasun: Batería
Sandun: Guitarra
Budhikka: Cantante
Melani: Cantante

Sri Lanka es el antiguo Ceilán. Una isla asiática cercana a la India. Según dicen, es uno de los países mas bellos del mundo, debido a sus bosques tropicales y selvas virgenes, de los últimos territorios naturales que quedan en el planeta, lo que hace que tengan millones de visitantes cada año.
Este es un país poblado desde el siglo V D.C, y precisamente de eso es de lo que hablan las letras de esta banda, de la rica historia de este país. País que vivió sus tiempos de explendor con el emperador Asoka y su floreciente civilización dos siglos después de Cristo. País que fue colonizado por China y posteriormente por los holandeses que se quedaron con el territorio tras expulsar en cruenta batalla a españoles y portugueses.
Es un país exótico que vive de la agricultura pero que tiene una importante industria textil para desarrollar, están saliendo poco a poco de la pobreza pero sigue siendo un país problemático que vivió una de las guerras civiles mas cruentas y mas largas de la humanidad, viven en constante tensión los dos grupos étnicos que plueban esta isla, los tamiles y los Cingaleses.
Una vez situados geograficamente e historicamente, hablemos del metal en este país. Como os decía antes, la cultura de este país comparte mucho con la India y por lo tanto las modas que se suceden en el país hindú, tarde o temprano llegan a Bangladesh o Sri Lanka, países afines culturamente.
Hay un nutrido grupo de bandas sobre todo en Colombo, la capital de Sri Lanka y de todos los estilos musicales. Hoy os quiero hablar de los A Village in Despair, una banda de Black Atmosférico compuesta por cuatro músicos, que no son mancos por cierto y tienen buenas ideas.
Debutan de forma independiente con un ep compuesto por tres temas lanzados en este verano del 2017. The Promise es un tema de Black/ Doom con una atmósfera que puede ser catalogada de melancólico y melódica. Esta claro que piden a gritos un cambio de estilo musical, el Black metal no es lo suyo y brillarían mas en el Avantgarde o el Post Metal.
Hope and Longing es un tema con dos partes diferenciadas, una muy potente y otra floja. La floja es cuando tiran de voz gutural y distorsionada en el estudio y de riffs que pretenden ser agresivos, pero nunca destacan en las partes de Black, sinceramente no es lo suyo. En cambio el pasaje acústico y el arpegio melódico de puro Post Metal diluido en Black Metal, sin ser ninguna delicatessen si que suena realmente bien, la producción del trabajo, por cierto, es nítida y potencia esa melodía.
Helpless presenta unos ritmos cadenciosos, oscuros y muy metaleros que podría haber firmado cualquier banda europea que mezcle el Black con el Metal. A medida que avanza el tema nos encontramos con interesantes pinceladas de Black que recuerda a Rotting Christ y los Root. Me parece una banda con futuro y sobre todo destacan por su melodía.
https://avillageindespair.bandcamp.com/album/a-village-in-despair-ep
Álbum Completo

Abhorrent Decimation " The Pardoner"

Abhorrent Decimation " The Pardoner" Death Metal Inglaterra 2017
Temas:
1. Soothsayer
2. Heretic Sacrifice
3. Votive Offerings
4. Granted Indulgence
5. Black Candle Gathering
6. Conspire
7. A Glass Coffin Burial
8. The Scythe in the Dark
9. Host
10. The Pardoner

Will Cooke: Guitarra
Ashley Scott: Cantante
David Archer: Bajo
Ross: Guitarra
Dan Danby: Batería




Esta es la banda de Ashley Scott, el cantante de los Fleshrot.  Era una banda londinense de Brutal Death Metal que lo dejaron definitivamente en el 2014 aunque ya llevaban un par de años parados. Antes de dejarlo definitivamente se montó esta banda que a mi me parece muy superior tecnicamente a su anterior formación.
Basado en las leyendas de Canterbury, este segundo trabajo de los Abhorrent Decimation poco tiene que ver con el típico death metal inglés, mas bien tiran de la escuela america. Una intro melódica y casi diría que gótica para el tema que abre este álbum, Soothsayer, una mascarada pues enseguida se cae el telón y empiezan las hostilidades.
 Se nota el pasado de los miembros de esta banda, proceden en su mayoría de bandas de Brutal Death y esa es la esencia del tema Heretic Sacrifice . Tenemos un tema completamente con otro enfoque en Votive Offerings. La banda tira de atmósfera y de una gran producción donde cada instrumento se escucha de forma nítida. Nos regalan un tema de Brutal Death que por momentos recuerda a los Cannibal Corpse combinado con el death metal rudo y crudo de los Bolt Thrower, todo combinado con una pizca de atmósfera que es lo que se lleva hoy en día en el Death... todo demasiado visto.
Me quedo con temas como Grand Indulgence, donde tiran de un Death mas clásico y agresivo sin demasiados adornos ni buscando la referencia típica del grupo mítico de turno. Quizás es un tema que le falta feeling a nível compositivo pero suena mucho mas genuino.
Demasiada retocada esa producción para mi gusto, como en el tema Black Candle Indulgence. Aunque de este tema hay que decir que logran un riff atmosférico asfixiante que es completamente adictivo y de eso se aprovecha un estribillo que alargan hasta el infinito, un poco de Occult Death Metal a lo Horrendous combinado con el clásico death de los Nile, no es mala idea. Lo que me pregunto es si este tema sonará igual en directo.
Uno de los problemas de esta banda es que los temas son muy similares entre sí, por ejemplo con Conspire tiran de los elementos de siempre solo que con un ritmo mas veloz, lo mismo le sucede a A Glass Coffin Burial, mismos elementos en diferente orden y con ese tufillo comercial que no me termina de cuajar en ningún momento. No puedes mezclar elementos Underground con otros comerciales, pero en esta época que nos toca vivir en la industria musical, todo vale.
Producción artificial en  The Scythe in the Dark, en los temas finales se repite demasiado. Lo típico, la atmósfera recreada a golpe de sintetizadores y distorsión de la guitarra, con algún riff que otro brillante que tira de Blackened Death, mucho Blast Beats y demasiado Groove sin dejar desarrollar practicamente la creatividad, un esquema demasiado encorsetado y estudiado que no nos permite disfrutar del todo o mejor dicho, que disfrutamos desde un primer momento pero cuya llama se va apagando con el paso de las escuchas.
https://www.facebook.com/pg/AbhorrentDecimation/about/?ref=page_internal
Álbum Completo

Puntuación: 6,5/10

Rage " Seasons of the Black "

Rage " Seasons of the Black " Power Metal Alemania 2017
Temas:
1. Seasons of the Black
2. Serpents in Disguise
3. Blackened Karma
4. Time Will Tell
5. Septic Bite
6. Walk Among the Dead
7. All we Know is Not
8. Gaia
9. Justify
10. Blooshed in Paradise
11. Farewell
12. Adoration
13. Southcross Union
14. Assorted by Satan
15. Sword Made of Steel
16. Down to the Bone

Peavy Wagner: Bajo, Cantante
Marcos Rodríguez: Guitarra
Lucky: Batería



Peavy lleva guerreando desde 1983 y quiere regresar a la cima del metal con este Seasons of the Black. Rage vivió tiempos de gloria en los inicios de su carrera y en los últimos años con Smolski y Terrana como compañeros de trabajo, todos recordamos aquel mítico  Wellcome from the other side, pero desde aquel álbum no volvieron a ser los mismos.
Ahora Peavy encontró de nuevo la estabilidad de la mano del guitarrista venezolano Marcos Rodríguez y del batería griego, Lucky. Pero ya veremos si encontró la creatividad. Seasons of the Black es un tema que parece extraído del Unity. Un tema con una parte central oscura que recuerda a los Venom del Hell y Metal Black, arranque veloz y acaba buscando una melodía acelerada e intensa como es habitual en ellos, todo bien acompañado por un solo técnico, los Rage de siempre.
Serpents in Disguise es un tema de Power Metal que trata de copiar la fórmula de siempre, irreconocibles buscando una melodía alegre y pastosa pero aderezada de técnica, que no obstante, suena a mas de lo mismo y este es el principal problema que nos vamos a encontrar durante todo el álbum.
Veteranos del Power/ Speed los Rage lleván en zona de confort muchos años y no logran romper el cerco. Los temas van cayendo como un mazo uno detrás del otro sin llamar especialmente la atención, son temas tan artificiales, con una producción excesiva como es el caso de Blackened Karma que es el típico himno a caballo entre diferentes estilos y que incluso serviria para Eurovision, con eso se dice todo.
Uno de los cortes destacados es Time Will Tell y sus aires progresivos y de Power añejo, cuando el señor Rodríguez es el protagonista del tema todo rueda a la perfección pero por desgracia la estructura de los temas siempre es la misma y tienes la sensación de escuchar el mismo tema una y otra vez.
Septic Bite trata de aportar un toque moderno y mas oscuro, pura mascarada porque cuando arranca es mas de lo mismo en cuanto a Walk among the dead, lo único destacable es el trabajo de su batería griego, las melodías siempre son las mismas.
Solo hay dos tipos de melodías en este álbum, las progresivas y aceleradas de los Rage de toda la vida o unas mas comerciales con toque de Power metal clásico alemán. Aún así, los típicos temas de Rage como son All we Know is not, les falta garra.
Gaia es una intro para Justify, uno de los momentos top del álbum y que recuerda a los Judas Priest del Reedemer of Souls en su aspecto mas épico. Un tema sólido y con partes instrumentales de valor es Bloodshed in Paradise, una lástima que los Rage no se suelten mas la melena a nível compositivo, porque es un álbum excesivamente comercial, como casi todos los álbumes de la Nuclear Blast.
Farewell trata de tener un toque sinfónico en el arranque del tema que queda en nada, sobrecargado y con partes acústicas que no terminan de cuajar en ningún momento, perdiendo el norte por momentos, solo se salva el solo de guitarra.
Cuando se dejan de parafernalias y apuestan simplemente por el speed metal como en Adoration es cuando aciertan de pleno o el metal clásico de Southcross Union. Pero nos encontramos después con auténticos rellenos como Adoration by Satan.
Siempre es así, una de cal y otra de arena, me sobran al menos ocho temas. Puede que lo mejor del álbum se encuentre en el tramo final gracias a temas como Sword Made of the Steel o Faster than hell. El resumen de este trabajo es bien sencillo, un día en la oficina para los Rage, pasar expedientes, alargar el café con los compañeros y estar viendo facebook mientras se simula trabajar. Los Rage llevan en zona de confort muchos años y no salen con este trabajo. Ningún tema memorable, la escucha es agradable, es el Peavy Wagner de siempre pero no deja huella alguna.

Puntuación: 5/10

Alpha Tiger " Alpha Tiger"

Alpha Tiger " Alpha Tiger" Heavy Metal Alemania 2017
Temas:
1. Road to Vega
2. Comatose
3. Feather in the Wind
4. Singularity
5. Aurora
6. To Wear a Crown
7. Vice
8. Welcome to the Devils Town
9. My Dear Old Friend
10. If the Sun Refused to Shine
11. The Last Encore

Dirk Frei: Bajo
David Schleif: Batería
Peter Langforth: Guitarra
Alexander Backasch:  Guitarra
Benjamin Jaino: Cantante



Son ya toda una realidad, los Alpha Tiger son una banda alemana que procede de la ciudad de Freiberg. La banda se creo en el 2007 con el nombre de Satin Black y en el 2011 se cambiaron de nombre a Alpha Tiger. Este es el cuarto larga duración de esta banda que saldrá editado el 25 de agosto, siguen con su idea de metal, rock, Nwobhm y metal progresivo que tan buenos resultados les da.
Road to Vega presenta un inicio atmosférico trepidante muy bien combinado con un riff limpio y enérgico, puro dinamismo el de esta banda, buena presentación. Comatose arranca con un groove muy sucio y un sonido de batería muy garajero, nos sorprende con un teclado y un riff que te traslada a los setenta y a los Deep Purple en la era Hughes/Coverdale, saben como jugar sus cartas. La melodía se apodera de Feather in the Wind, de nuevo con esos aires setenteros de los que ahora hacen gala mezclado con una melodía que va creciendo y que transmite sensaciones muy positivas. Me sorprende muchísimo la facilidad pasmosa que tiene esta banda para crear melodías y atmósferas.
Singularity tiene un aire muy oscuro que va in crescendo que recuerda muchísimo a los Iron Maiden en la era Bayley, pero los Alpha Tiger le dan un aire rockero y tribal en la base rítmica, han dado un paso adelante a nível creativo muy importante, no es la típica banda de metal revisionista.
Aurora te atrapa sin remisión, imaginate una mezcla entre Deep Purple y los Blackfoot, rock progresivo con rock sureño, es posible y ellos además le dan un sentido muy metalero al asunto, la arrancada de puro grunge de los noventa añade todavía mas frescura.  Seguimos por este interesante viaje musical de la mano de To Wear a Crown que nos traslada al primer tema y ese uso de los sintetizadores, un tema que gracias a su base rítmica termina por acelerarse. En este tema mezclan esa frescura compositiva de la que hacen gala pero también con clasicismo, una mezcla entre el rock americano de los noventa y los Judas Priest.
Han decidido despojarse de todo tipo de etiquetas y componer simplemente su música, siguen la estela de sus anteriores obras pero está mas que claro que han dado un paso al frente, temas como el rockero Vice y su estela de Grunge así lo atestiguan.
Welcome to the Devils Town arranca con un solo de guitarra que recuerda de nuevo a los Iron Maiden pero con una tonalidad mas rockera. Siguen los pasos de esas bandas que denominamos como Nwobthm pero ellos le dan un poso mucho mas rockero a sus composiciones, los interludios acústicos de este tema simplemente son espectaculares.
Turno para la emoción y el rock vintage de la mano de My  Dear Old Friend. Aquellos himnos que componían en los primeros setenta los Black Sabbath, Led Zeppelin, Captain Beyond, Cactus, Judas Priest, Buffalo, Budgie.... y tantos otros tienen su respuesta en este temazo, que sin duda alguna se convertirá en todo un hit.
If the Sun Refused to Shine presenta un riff de guitarra muy atrevido, una mezcla entre U2 y Iron Maiden, todavía no doy crédito, han dado un paso adelante no solo en su carrera sino por dinamizar y voltear la tendencia que ahora mismo hay en el Heavy Metal, un metal que simplemente mira hacia el pasado y calca los ochenta, los Alpha Tiger quieren mirar para el futuro y van a obligar al resto de bandas a mirar hacia el futuro.  The Last Encore es el último tema, melódico, atmosférico y con esos aires conceptuales que dejaron con el riff del anterior tema.
Uno de los álbumes mas creativos que escuché en muchísimos años, me quito el sombrero y simplemente les aplaudo, os lo dice alguién que escucha mas de 1000 novedades metaleras al año de todos los estilos musicales y de todos los países. Alpha Tiger no llama a la puerta de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica y todas esas bandas consideradas grandes, simplemente han tirado la puerta de una patada y se cuelan en la mansión de los Dioses. ¿ El mejor álbum del año? Yo no tengo dudas ¿ Y vosotros?

Puntuación: 9,25/10

Kabbalah " Spectral Ascent"

Kabbalah " Spectral Ascent" Occult Rock  España 2017
Temas:
1. Spectral Ascent
2. Resurrected
3. Phantasmal Planetoid
4. The Darknest End
5. The Reverend
6. The Darkness of Time
7. Dark Revelation
8. The Shadow
9. Presence




Estamos ante una nueva banda procedente de Pamplona, una banda integramente femenina. Carmen y Marga proceden de las Las Culebras, que ahora practican una música muy vintage y setentera con Kabbalah.
Debutaron en el 2013 con un ep al que sigue Primitive Stone en el 2015, consiguiendo muy buenas críticas. La banda se consolida en el 2015 con la llegada de Alba a la guitarra y con esta formación editan su tercer ep.
En el mes de julio publicaron este Spectral Ascent. Llevan poco tiempo juntas pero ya están completamente consolidadas. El tema Resurrected me deja en estado hipnótico, es una genial mezcla entre los sesenta y los setenta, pensad en bandas como Doors y su cabaret particular y los Coven, pioneros del rock satánico en los tiempos del " pastor" LaVey.
Genial construcción a caballo entre un riff clásico que recuerda a los Black Sabbath y los Deep Purple junto a la batería en Phantasmal Planetoid, unido a esa voz tan sesentera, genial producción también hay que decir.
Son muchas bandas las que se me vienen a la cabeza escuchando el tema The Darknest End, los Coven de Jizzy Dawson, Lucifer, Necromandus, The C.A Quintet....etc.  Temas cortos y directos al grano como The Darkness of Time que es como viajar a los primeros tiempos de los Black Sabbath, a sus demos, también me recuerdan a Globin.
Uno de los temas mas espectaculares de todo el trabajo es Dark Revelation. Un fuzz en la guitarra mucho mas agresivo y siempre esos ritmos rockeros a caballos entre los sesenta y los setenta para ir creciendo poco a poco en atmósfera de una forma natural a golpe de platillo y con agresividad, no están exenta de ella. Tienen una gran facilidad para componer.
The Shadow es un tema que arranca con distorsión en la guitarra y que le sigue un lento ritmo de batería que introduce el protometal o Doom/ Rock, como prefirais llamarlo, oscuro y tétrico como ellas saben con un riff prolongado, añado otra banda a la lista de la compra, los Dust neoyorkinos, si eres adicto a la música oscura de los sesenta y setenta en su aspecto mas tétrico y psicodélico, Kabbalah es tu banda, una formación española que cuenta con muchos adeptos en el extranjero, por algo será, ya va siendo hora de que sean profetas en su tierra.
Finaliza el trabajo con el tema Presence, sin lugar a dudas el mas épico de todo el trabajo con un ritmo al galope de primera. Excelente recreación de la atmósfera sesentera y setentera, totalmente creíble. Un trabajo adictivo con temas que te atrapan desde la primera escucha.
https://kabbalahrock.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 8,25/10


Autopsy " Severed Survival"

autopsy " severed survival" 1989 death metal. Usa
temas:
1. Charred Remains
2. Service For A Vacant Coffin
3.Disembowel
4. Gasping For Air
5. Ridden With Disease
6. Pagan Saviour
7. Impending Dread
8. Severed Survival
9. Critical Madness
10. Embalmed

formación.
 Chris Reifert: Voz & Percusiones
Eric Cutler: Guitarras
Danny Coralles: Guitarras
Steve DiGiorgio: Bajo


Una de las mayores leyendas del Death Metal. Desde Oakland ( California) Los míticos Autopsy creados en 1987 y que rivalizaron con Death, aunque sonando mucho mas oscuros. Lo mejor de esta banda está en sus inicios, ya que fueron poco a poco bajando el listón y no son muy regulares a la hora de editar temas nuevos, sin duda alguna, esta es su obra maestra.
Empezaron su carrera con un este Severed Survival, toma un sonido similar a los Death del Scream Bloody Gore pero pronto cambian su orientación musical muy influenciados por el Doom, ese Death/ Doom tan característico suyo sería mas evidente en su siguiente obra.
Me encanta la producción tan sucia que presenta este trabajo, suna duro, crudo y rudo, Chris Reifert es una de las mejores voces que dió el Death Metal y es uno de los estandartes del género maldito por excelencia, a ratos sus gritos se hacen inhumanos.
En Charred Remains vemos la influencia de los Death de Chuck, que siempre fue un paso por delante del resto de bandas de California, genio humilde que siempre dijo que no invento nada y que simplemente disfrutaba componiendo música, el caso es que le imitaban todos. Velocidad y aires al Scream Bloody Gore y cambios de ritmo lentos que nos hace presagiar nuevas influencias para los Autopsy.
Siempre tributan a los Black Sabbath en todos sus álbumes, la gran referencia dentro del Doom y diría que una de las bandas mas influyentes para el resto de metal extremo y el Underground en general junto a los Hellhammer, Sacrilege y Bathory.
Este género estaba en pañales todavía pero rapidamente Autopsy y Death se pusieron en la cabeza con sus primeros álbumes y se convirtieron en las bandas a seguir. Service For A Vacant Coffin tiene un ritmo de bajo atroz que en el cambio de ritmo, marca la diferencia, al igual que todos esos pasajes lentos tan Doom, marca de la casa.
Disembowel es mas atmosférico que los anteriores temas pero vuelven a tirar de esos cambios de ritmo sin pulir que siempre suenan tan salvajes, con esta vez todo el protagonismo para el batería que hace una gran labor.
Me gusta la variedad del álbum en sí y si pensamos en los temas que mas orientados están hacia el Doom, habría que señalar Critical Madness como el tema mas logrado. Los Riffs siempre suenan caóticos y los solos de guitarra sin técnica, siempre acelerados, distorsionados y sin pulir, siempre logran sonar salvajes como en Impeding Dread.
No hay tema malo y lo que es mejor, los años no pasan por este Severed Survival que sigue sonando atronador a dia de hoy. Severed Survival, es un clásico y sigue siendo el molde que buscan cientos y cientos de bandas de Death Metal actuales, es el ejemplo a seguir y una de las mejores tragedias jamás escritas para un álbum de Death.
https://www.youtube.com/watch?v=1on9_JYgTLU
Álbum Completo



Chacal " Historia de un Vagabundo"

chacal " historias de un vagabundo"  1983 hard rock. España
temas:
1. El camino más Largo
2. Lamento
3. La canción del vagabundo
4. Este mundo
5. Mentiroso
6. Atrapado por la envidia
7. Dueño de tu vida
8. delmeza ( estás en mi mente)
9. Hermano
10. Mi Ciudad


Blas Hernández: Guitarra, Cantante
Luís Ramos: Guitarra
Manolo Trujillo: Bajo
Modesto Santamaría: Batería



Chacal es una banda formada en los primeros ochenta en Palencia. Ellos practicaban un Heavy Metal seminal cruzado con un Hard Rock clásico que incluso derivaba por momentos en el Blues Rock. Letras comprometidas, eso es lo mas destacable de Chacal, solo hay que echarle una ojeada a la portada de este, su álbum de debut, para darnos cuenta de que estamos ante una banda completamente diferente a la del resto del país.
El grupo graba su primer álbum en Valladolid y pese a que tiene una buena acojida, se producen cambios de formación quedando solo Blas de su formación original. Son los años de la mili obligatoria, eso siempre hay que recordarlo, por eso las bandas eran tan inestables.
El caso es que con tantos cambios de formación y sin ser de Madrid, pese a la inmensa calidad que atesoraba esta banda, lo cierto es que lo tenían crudo. Dieron un paso al frente a nível compositivo con su segundo trabajo, el legado de Nostradamus que se editó en cassette con un sonido horroroso ( mal endémico en este país)  Blas intentaría aún después de disolverse Chacal, editar un álbum conceptual sobre Don Quijote de la Mancha, pero el proyecto se queda en nada.
Actualmente los Chacal regresaron con un trabajo en el 2013 bastante irregular de Pop Rock por momentos que está a años luz de sus dos primeros álbumes y desde hace dos años no se sabe nada de esta banda.
Lo mas destacado de esta banda son sus letras como las de el camino más largo, en este tema se nota la influencia de la Nwobhm. La canción del vagabundo se sacan de la chistera unos sintetizadores para darle un toque comercial al tema y utilizan un trabajo de guitarra con toques blueseros combinado todo ello con una ejecución que roza lo progresivo.
Este mundo tiene acústicas y es tema tan melódico como sentimental que me recuerda a Ñu o Dama Feudal por citar dos bandas nacionales de las buenas con un sonido mas o menos similar y digo mas o menos por Chacal era una banda con mucha personalidad sin necesidad de dejarse influenciar por ninguna banda, mas bien, ellos estaban para influenciar a los demás.
Tienen temas como Mentiroso que son de puro Rock o dueño de tu vida que me recuerda a los Rainbow mezclados con los Quartz. Delmeza ( estás en mi mente) es un tema comercial que es como una especie de cruce entre Whitesnake y los Deep Purple. Hermano es un tema donde me sobra tanto teclado y donde echo en falta algo mas de guitarreo, me recuerdan también a los Tiburón. El debut de una banda palentina con mucha clase. Se hicieron un nombre por Palencia y Valladolid, ofreciendo muchos directos.