viernes, 8 de diciembre de 2017

Vitreoous " Chants of Deprecation"

Vitreoous " Chants of Deprecation" Black/ Death España 2017
Temas:
1. Sorwful Despise
2. Wlatsome
3. Unsely
4. Innoculate Sabbath

Desde España el debut de los Vitreoous, no hay mas información que esa. Blast Beats y riffs completamente distorsionados a toda pastilla en Sorwful Despise, un tema un tanto lineal pero que gracias a su sucia producción logra su objetivo. Me recuerda un poco a los God Dethroned en sus inicios y también a los Zyklon, Blackened Death... más Black que Death sucio, histriónico, abusivo, agudo, veloz y corrosivo, es la mejor forma de definir este ataque voraz por parte de estos músicos. La labor de sintetizadores que trata de introducir cierto aspecto psicodélico y macabro quizás es lo que este de más.
Wlatsome es un tema mucho mas definido y mejor hilvanado que el anterior. Un riff mucho mas nítido y acompañado por una base rítmica a mediotiempo que terminara por acelerarse. La suciedad de siempre en la producción y la típica aceleración alocada del Black Raw metal nórdico de toda la vida. Capta la esencia de este género en todo momento, aunque en su Bandcamp dice que su música es una nueva dimensión del Black Metal, lo cierto es que lo único que hace es un Black de toda la vida....con nula presencia de la base rítmica y tirando tan solo de distorsión con poca calidad a medida que avanza el tema va perdiendo interés de forma paulatina porque solo es una reiteración de ideas y le sucede en todos los temas.
Unsely es Black Raw metal acelerado de toda la vida, seis minutos de tema, redoblando los esfuerzos de los anteriores cortes, pero no penséis ni por un instante que se trata de un tema donde Vitreoous vaya a hacer algo diferente. Tira del riff y lo alarga hasta el infinito en tres movimientos de lo mas sencillos. Lo malo de esta banda es que tira de los clichés del Black Metal: el trémolo acelerado, los blast beats aunque practicamente son inaudibles en este trabajo, muy visto todo. Pero a diferencia de los anteriores temas que van perdiendo interés a medida que pasan los minutos, este tema va cobrando interés en su parte final. También hay una leve mejoría con el tema Innoculate Sabbath , quizás este tema contiene el riff mas adictivo de todo el trabajo, por lo menos en un primer instante, porque una vez que el riff se difumina por culpa de la distorsión y la entrada de un estribillo que introducen con calzador y que no tiene importancia alguna en el tema, pues el tema va perdiendo interés, es lo que tiene jugársela con elementos tan básicos. Vitreoous es una banda de Black Raw mas que de Blackened Death aunque también intenta este campo. Sus temas van perdiendo interés por lo lineales que resultan y lo básico que suenan, queda un mundo por mejorar y sobre todo mostrarse mas creativos y ambiciosos pero al menos suena cañero.
https://vitreoous.bandcamp.com/releases
Álbum Completo


Fireforce " Annihilate the Evil"

Fireforce " Annihilate the Evil" Power Metal Bélgica 2017
1. The Boys from down under
2. Revenge in Flames
3. Fake Hero
4. Dog Soldiers
5. Oxi Day
6. Thyras Wall
7. Defector ( Betrayer of nations)
8. The Iron Brigade
9. White Lily ( Okhotnik)
10. Iron Steel, Concrete, Granite
11. Hergus Mantas

Erwin Suetens: Guitarra
Flype: Cantante
Geert Van Dyck: Bajo
Thierry Van der Zanden: Guitarra
Patrick Sacre: Batería


Tercer trabajo para esta banda belga procedente de la ciudad de Antwerp. El clásico Power Metal centroeuropeo cañero que prescinde de teclados. Es una banda de éxito y con reconocimiento, mas que nada, gracias al buen hacer de sus guitarristas que a base de esculpir buenos solos de guitarra llevan a la banda a lo mas alto del escalafón de este subgénero.
Se les nota las tablas a sus músicos a la hora de componer temas, aunque no siempre aciertan con la tecla. The boys from down under es un abuso del doble bombo que lo hace algo tedioso pero a base de buenos solos de guitarra salva el tema. Lo mismo me sucede con Revenge in flames, tiene buenos momentos, sobre todo el doble solo de guitarra que ofrecen en este tema, mas interesante el último y el clasicismo que respira esta banda pero me resulta un tema un tanto repetitivo.
Fake Hero es el clásico mediotiempo machacón que tira de groove que va de menos a más. Suena cañero y esos riffs melódicos y atmosféricos de puro Nwobhm le quedan como anillo al dedo al tema. Se aprovecha de la energía generada por el anterior tema el corte Dog Soldiers y es como si fuera una versión acelerada del anterior tema, no logran captar la esencia y de nuevo pecan de poner el piloto automático y tirar de energía pero sin crear nada nuevo.
Oxy Day arranca con un riff de Hard Heavy con cierta atmósfera hasta que un solo de guitarra con distorsión y que tiene la misma textura que el trabajo de guitarras de los Judas Priest en la era Ripper Owens hace su entrada magistral, uno de los mejores temas del álbum y que me recuerda un poco a los Scanner.
No son una banda excesivamente melódica pero de vez en cuando ofrecen pinceladas de épica y de melodía como en Thyras Wall aunque donde mas cómodos se encuentran es en las aceleraciones a toda pastilla como la que ejecutan en este tema y es que es una banda muy similar en cuanto a sonido con Grave Digger pero sobre todo con Stormwarrior.
Uno de los temas mas completos es Defector ( Betrayer of Nations) contiene todos los ingredientes donde sobresale esta banda, la velocidad y la energía en las guitarras y logran darle una capa de Heavy Metal clásico al tema que le queda interesante.
The Iron Brigade quiere darle un toque clásico con riffs melódicos doblados que vuelven a emular a la Nwobhm y con la típica potencia en la base rítmica para buscar una aceleración, Power, Speed, Heavy Metal Clásico, siempre se mueven dentro de unas coordenadas muy tradiccionales.
Del tramo final hay que rescatar a Hergus Mantas por su elegancia que me recordó a los Saxon más épicos de su Crusade. El caso es que este álbum de los Fireforce pues antes de escucharlo, tienes una idea preconcebida de lo que te van a ofrecer y no te llevas ninguna sorpresa, quizás ahí radican todos los problemas, te dejan buen sabor de boca porque tienen mucha clase pero es que todos los temas te suenan iguales.

Puntuación: 6,25/10

Solitary Ritual " Solitary Ritual"

Solitary Ritual " Solitary Ritual" 2017 Grecia Metal Progresivo
1. A Warning
2. Enigma
3. The State of Things
4. Pack in the Box
5. Uncertainly So
6. The Perfect Stranger

Giorgos Triantafyllou: Todos los instrumentos


Este es un multinstrumentalista griego que vivió en diferentes partes de su país y que decide empezar su carrera en solitario. Dice que tenía mucho material escrito de años anteriores y que no fue hasta ahora cuando decidió darle una orientación musical a sus ideas. También dice que escucha mucha música diferente, la verdad es que tiene un cacao importante en la cabeza, es casi indescifrable su estilo musical pero no es el único problema que nos vamos a encontrar en este trabajo.
La voz de Giorgos es insufrible, pensaba que lo había escuchado ya todo en esta vida que nadie me iba a desquiciar tanto como la voz de Uli Jhon Roth estropeando sus álbumes pero Giorgios puede que sea el cantante mas desafortunado de la historia del metal, simplemente no sabe cantar. A Warning es un tema con un riff que abarca todo el tema que no sabes ubicarlo demasiado bien, cuando llega su voz, simplemente el tema cae en el letargo mas absoluto y el solo recuerda a los Maiden.
Enigma me parece una broma ya que son los mismos ritmos del primer tema que mas que durar siete minutos, me parecieron siete horas, al menos le da otro cariz melódico y cuando no canta, al menos hay momentos mas interesantes.
The State of Things es un tema melódico y acústico, pero le falta feeling siempre, intenta hacer un extraño cruce entre Rock distorsionado y alternativo que tiene algo de los Voivod y mucho de las bandas americanas de los noventa.
Pack in the Box es un tema donde la base rítmica tiene un mínimo de protagonismo y donde los ritmos progresivos se hacen mas evidentes, pero es que ningún tema tiene ni un mínimo de gancho, es difícil de tragar este trabajo.
Uncerteantly So es un tema con distorsión en los riffs que al menos generan un mínimo de atmósfera al tema sin que nos suene a nada nuevo. Al menos es un tema mas instrumental que cantado y eso siempre supone un suspiro pero lo de siempre, se hace eterno, no tiene sentido practicamente.
The Perfect Stranger es el último tema y esa es la mejor noticia. Aunque al menos nos llega un riff que deja algo de luz en forma de Grunge y Rock alternativo, eso sí, entra el como cantante y se acaba el tema. Vocalmente el peor álbum del año e instrumentalmente nada interesante, no me gusta hacer leña del árbol caído pero de lo peor que escuché en muchísimo tiempo.

Puntuación: 0,75/10

Oghre " Gana"

Oghre " Gana" Sludge Letonia 2017
Temas:
1. 900.000.000
2. Gana
3. Ilguciema Velns
4. Nosvieres Lepa
5. Pasaules Glasbejns
6. Valguns
7. Nulle
8. Pedejais Ciellens
9. Kurinatjs

Oskars Dregís: Cantante
Kristaps Bakis: Guitarra
Gatis Krievans: Guitarra
Andis Zvenieks: Bajo
Normundis Balodis: Batería



Se llaman Oghre en honor al lugar donde reside la banda, Oghre es una población cercana a Riga, la capital letona de la que provienen estos cinco debutantes que se dedican al Sludge. 900.000.000 es el primer tema y nos queda claro que es la típica banda de metal collage que mezcla Hardcore, incluso metalcore con un poco de Sludge mezclado con Noise, demasiado caótico el primer tema.
Esta banda letona trata de viajar a los inicios del Sludge como género y buscar una de sus derivaciones, que no es otra que el Hardcore, pariente lejano de este género musical, Gana es un tema con Groove, con mucho Death y sobre todo Hardcore pero lo que tiene de Sludge es su vertiente mas experimental y la brutal distorsión de las guitarras.
Hay influencia de bandas como Crowbar o Eyehategod y en temas como Ilguciema Velns vemos claramente que basicamente se tratan de una banda de Hardcore que en este tema presenta un cambio de ritmo a golpe de D- Beats y sintetizadores que tratan de meterle un aspecto malsano al tema pero suena caótico, suena a mezcla extravagante.
Voces limpias mezcladas con voces guturales, distorsión en las guitarras y hasta elementos típicos del Slamming y del Brutal Death técnico como Nosvieres Lepa, una nueva vuelta de tuerca en el sonido de la banda que la verdad es que es el tema mas sorprendente, creativo, agresivo y sobre todo coherente, algo de lo que carecen el resto de temas.
Pasaules Glasbejns es la nueva locura de estos letones. En un primer momento siguen con el toque Brutal Death/ Slamming hasta que se produce un cambio de ritmo y tiran de Jazz Fussion para después evolucionar hacia el Metalcore, incomprensible. No están exentos de técnica pero tienen un cacao mental en la cabeza importante.
Valguns es el tema atmosférico y psicodélico del álbum, tema instrumental y diría que el único momento donde logran una atmósfera oscura, densa y pesada, muy típica del Sludge Metal.  Distorsión brutal en el tema Nulle pasándose del Sludge al Noise, no se les da nada mal. Es un subgénero complicado pero que bien mezclado puede quedar realmente bien y al contrario que los pasajes de Hardcore que no aportan nada al álbum, el Noise y el Drone si que aportan lo suyo.
Pedejanis Ciellens es un nuevo despiste que nos provoca esta banda letona. Un tema de tres minutos de duración que esta a caballo entre el Brutal Death técnico y el Metalcore, siempre con técnica y tratando de sonar con personalidad pero son demasiadas vueltas. Kuritajnis es otra nueva vuelta de tuerca, Metalcore, Noise, Sludge, Groove, Hardcore.... es como subirse a una montaña rusa con el consecuente mareo y vértigo.  Destacan en los pasajes Sludge y Noise, hay que valorar la originalidad en una banda y aunque tratan de sonar personales y diferentes, no lo logran pero resultan curiosos y sobre todo hay momentos de mucha calidad.
https://oghre.bandcamp.com/album/gana
Álbum Completo

Puntuación: 5,75/10

SDM " Treinta Minutos"

SDM " Treinta Minutos" Rock España 2017
1. La vida en pedazos
2. Volveré
3. Treinta Minutos
4. Por cosas así
5. Reposo
6. Mientras me quede voz
7. Exlavos del dinero
8. Mala digestión
9. Vive en Libertad
10. Con una caja de cartón
11. El pringao

Noni: Cantante, Bajo
Vilchez: Guitarra
Miki: Guitarra
Sola: Batería



Banda jienense con 25 años sobre los escenarios que siguen apostando por su Rock protesta y rock Urbano de toda la vida. La vida en pedazos es un tema que es el clásico rock melódico y urbano que te recuerda a Extremoduro y los Marea, yo quiero quedarme con el buen solo de guitarra que me recuerda a los de Alberto Cereijo de Los Suaves.
Volveré es un tema con una base rítmica con esencia Punk y un trabajo rítmico atmosférico que va creciendo poco a poco en intensidad y que pone un acento metálico en el tema, sabor a los Barricada en su etapa de los noventa, tan poco valorada.
Treinta minutos es el tema que da título al álbum y está basado en una historia personal que les pasó, salieron a tocar y les cortaron a los treinta minutos. " Vives en el filo de la navaja", narra a la perfección lo que es la vida del rockero. Llevan 25 años dando guerra, tienen sus fans, el público les respeta pero no han ganado un duro con esto, la música para ellos es un hobby y es una lástima que una banda veterana tenga que decir que para ellos la música es un Hobby, sobre todo cuando hay horas de trabajo y se toman su trabajo tan en serio, pero este país no tiene ninguna solución.
Por Cosas así nos ofrece un solo con cierto toque metalero y atmosférico que recuerda a Maiden pero ellos saben darle su toque personal. La diferencia respecto a sus anteriores trabajos es que es un álbum menos urbano, menos de la calle y cuyas letras tratan temas mas personales como Reposo.
Uno de los temas mas originales es Mientras me quede voz, que es el clásico himno lento y melódico de toda la vida, un poco blando para mi gusto, rozando el Pop Rock. Esclavos del Dinero es un tema con influencia de los Eskorbuto, del Rock urbano en su vertiente mas melódica pero yo me quiero quedar con esa esencia Punk a lo Eskorbuto o Cocadictos que desprende la banda.
Quiero destacar el tema Vive en libertad que es como un cruce entre Barricada y Leño, les queda muy bien la verdad y considero que puede ser uno de sus grandes temas en el directo. Con un caja de Cartón es el clásico tema que va de menos a mas y que presenta un trabajo de guitarras melódico de eso que algunos llaman Punk bailable, muy al estilo de los Marea. Finalizan con el Pringao, la mejor letra de todo el trabajo.
Esto es Rock de toda la vida. Si buscas creatividad en la música de SDM, desiste porque no la vas a encontrar.
Los puntos fuertes de SDM como banda es que tienen buenas letras, que son una banda sincera, lo que ofrece en estudio de grabación es lo que nos van a regalar en los directos. Influencias de lo mas clásicas: Eskorbuto, Barricada, Leño, Marea... nada mas, esa clase de rock acelerado con influencia del punk bailable, o mezcla de Punk Rock con guitarreo melódico, mezcla de letras sociales y crítica a la sociedad, fuerte tradicción de este tipo de bandas en nuestro país.

Puntuación: 6/10

Sacage " Récidive"

Sacage " Récidive" Crust Punk Canadá 2017
Temas:
1. Introveineuse
2. Rédicive
3. Déchet Humanitaire
4. Ta Derniére Gorgée
5. Orgasmaniaque
6. La Fosse Circulaire
7. On est Pas des Doux
8. 666 Grammes
9. Saute Cadran
10. Pourceau ( de Satan)

Saccage es un cuarteto procedente de Quebec que nos regala un Crust cantado en francés poderoso, clásico y con mezcla de estilos diversos. Introveineuse es una mezcla de Black Thrash de bandas clásicas como Bathory o Midnight con el Crust de los Sacrilege, la gran referencia de esta banda.
Rédicive sigue su evolución hacia el Thrash con un bajo amplificado que deja sus destellos técnicos y continuos cambios en el riff mientras la base rítmica introduce esa velocidad tan característica del Crust Punk todo aderezado por coros Punk y solos cortos e incendiarios. Déchet Humanitaire quizás es el tema mas clásico de la banda, apuestan por el Crust Punk y por buscar en sus raíces una mezcla de Sacrilege con la espesura de los Motörhead.
Pero el Crust y el rock espeso no son las características de esta banda, principalmente son una banda de Thrash y no siempre apuestan por los D- Beats o tratan de enmascararlos y darles otra presentación como en Ta derniére Gorgée.
Orgasmaniaque es un nuevo mediotiempo de Black/ Thrash contundente y machacón que recuerda a la maquinaria pesada de los Sodom y concretamente a temas como Sodomy and Lust, buen cambio de ritmo para presentar un estribillo adictivo que se acaba acelerando. La Fosse Circulaire es el siguiente tema y la lástima, lo que echo en falta es mas presencia del Crust y menos del Thrash pues sus temas son bastante predecibles.
On est Pas des Doux tiene un riff enérgico y que recuerda a los Slayer de sus primeros tiempos, siempre apostando por el Thrash pero con un toque Blacker y mas acelerado sin eternizarse con los riffs y prescindiendo de los solos de guitarra. 666 grammes es el tema mas atmosférico del álbum con un trabajo de guitarra mas oscuro y lento combinado con unos ritmos tribales a la batería, muy interesante pero el cambio de ritmo es mas de lo mismo, aún así nos regalan lo que les demandaba, un poco mas de Punk y ya era hora.
Saute Cadran es mas de lo mismo y es que llegan a la recta final del álbum con la lengua fuera, les falta creatividad e ideas para desarrollar su música. Pourceau ( de Satan) es el último tema y el mas largo con unos cinco minutos de duración, este tema es una oda al legado de los Sacrilege. Banda que suena mas a Thrash con aires Blackers que a Crust salvo momentos puntuales, el problema es que escuchas un tema y ya los escuchaste todos, pese a que es una escucha agradable, faltan ideas, creatividad y mucho Punk.
https://saccage.bandcamp.com/album/r-cidive-cd-lp-mc-2017
Álbum Completo

Puntuación: 5,75/10

Evil Invaders " Feed me Violence"

Evil Invaders " Feed me Violence" Speed Metal Bélgica 2017
1. Mental Penitentiary
2. As Life Slowly Fades
3. Suspended Reanimation
4. Broken Dreams in Isolation
5. Feed me Violence
6. Oblivion
7. Shades of Solitude
8. Anger Within
9. Among the Depths of Sanity

Joe: Cantante, Guitarra
Senne Jacobs: Batería
Max: Guitarra
Joeri: Bajo


Para muchos es una de las bandas mas prometedoras del paranorama metalero actual. Los Evil Invaders es una banda belga que mezcla el Speed con el Thrash Metal, banda creada en el 2007 que presenta su segundo larga duración. Semejanza con muchas bandas: Exciter, Razor, Enforcer, Exodus, Vulture, Evil Killer...etc.
El trabajo arranca con Mental Penitentiary un corte donde los Evil Invaders mezclan de forma genial solos speedicos que recuerdan a los Judas Priest o los Liege Lord en su etapa mas metalera combinado con cambios de ritmo típicos del Thrash Metal mas agresivo y menos Bay Area pienso en los Vio- Lence y los Razor, es el disco de los riffs sin fin, este tema introductorio combina de forma genial con  As Life Slowly Fades, un tema donde continuan con los aguerridos riffs y solos, escupiéndolos sin piedad, son los Evil Invaders mas orientados hacia el Thrash Metal de toda su carrera.
Suspended Reanimation es un tema introductorio que no llega al minuto de duración que sirve para presentar el Broken Dreams in Isolation, un mediotiempo con riffs atmosféricos y limpios que no melódicos que tiene una aceleración de primera, de las mas agresivas del álbum y que recuerda a los Exciter canadienses. Porque la idea de Speed Metal que tiene Evil Invaders no es la típica, no emulan el Speed belga de los Acid por ejemplo, es mucho mas agresivo, quizás la única banda belga de los ochenta que se parecen algo a ellos son los Warhead y aún así Evil Invaders suena mucho mas agresivo.
Feed me Violence es un tema de Speed/ Thrash acelerado con la interpretación de su cantante, mas agresivo y teatral con el paso de los años, con esa voz rota que te recuerda a Toto Bergman de los Living Death, el gran espejo donde mirarse para estos belgas.
Oblivion es quizás un tema menos espectacular pero tiene el ADN clásico de toda la vida y es pura esencia Speedica, pensar en bandas ochenteras underground como los alemanes Vectom o los austríacos Maniac, si no los conoces, haz los deberes porque merecen muchísimo la pena. En los solos de guitarra siempre apuestan por el típico " twin guitars"que invento Judas Priest, pero ellos no introducen sección melódica a los solos en eso se parecen a Razor o los Exciter, me gusta la oscuridad que precede al cambio de ritmo que se asemeja a los Necronomicon alemanes... estoy citando a dioses del underground en todo momento, tomad buena nota.
Shades of Solitude es un tema de dos minutos de duración , típico tema introductorio con cierto toque melódico que recuerda a la Bay Area, excelente solo de guitarra el de este tema con mucha pasión y garra, que sirve para presentar a uno de los cañonazos del álbum como es el acelerado y alocado por momentos Anger Within, mas veloces que nunca y rindiendo culto al Speed alemán de bandas como Tyrant, S.D.I... fe metalera a tope. Among the Dephts of Sanity es el último corte y presenta un arranque atmosférico para después a la velocidad de la luz retomar la senda de los riffs mas agresivos.
Fijaos en las referencias que fuí citando y que cito a mayores: Judas Priest, Liege Lord, Maniac, Vectom, Living Death, Griffin, Tyrant, S.D.I, Exciter, Brocas Helm, Necronomicon, Warhead, Vio-lence, Destruction, Razor... etc, ellos tienen la receta metálica en el ADN, esto es fe en el Heavy Metal con mayúsculas, así de claro. Es su álbum mas orientado hacia el Thrash Metal y el álbum en el que dejaron de ser una esperanza de futuro para convertirse en una de las bandas top a nível mundial del momento, son los Evil Invaders y se codean desde ya con los dioses.

Puntuación: 9/10