miércoles, 18 de abril de 2018

Wasp Sting Stinger " Wasp Sting Danger"

Wasp Sting Stinger " Wasp Sting Danger" Corea del Sur Crossover 2018
1. Cucusum Chicken
2. I bought a LTD guitar
3. Refuser
4. Bright it down
5. Hate you
6. Die rather than kneel
7. W.S.D

Zeztto: Bajo
Wesley Sanders: Batería
Woncheol: Guitarra
Seongwu: Guitarra
Alo: Cantante




Wesley T. Sanders es un ciudadano americano nacido en San Antonio ( Texas) que se fue a vivir a Seúl, de donde es su madre, allí se encontró con sus cuatro compañeros que compartían sus intereses musicales y crearon Wasp Sting Stinger, una banda de Crossover.
Cucusum Chicken es una carta de presentanción muy breve y tirando hacia lo cómico, es un tema que recuerda en todo a los D.R.I, pero ellos son una banda bastante mas aguerrida. Esta banda coreana presenta el Crossover mas veloz que escuché en toda mi vida y lo combina con un toque desenfadado y agresivo de Hardcore como en I Bought a LTD guitar, donde lo mejor es el riff oscuro y de Thrash que preside el tema entre tanta velocidad.
La primera banda considerada crossover thrash fue Dirty Rotten Imbeciles, evolucionando de un thrashcore (un subgénero del hardcore punk más veloz de lo normal) de sus primeros discos (considerada por la prensa entonces "la banda más rápida del mundo") hacia los primeros despuntes de lo que acabó llamándose crossover thrash. La escena de este género fue gestada en Berkeley en un club llamado Ruthie's, en 1984. Bandas de hardcore punk como Corrosion of Conformity, Dirty Rotten Imbeciles y Suicidal Tendencies tocaron al lado de bandas thrash metal como Anthrax y Slayer, siendo influenciadas por estas.
Así empezó todo y treinta años después todo sigue igual, eso habla bastante del estancamiento de este subgénero musical. Refuser es un tema caótico como todos los de este trabajo, sin excesiva calidad pero con agresividad que es lo esencial que debe presentar un estilo como este.
El tema mas interesante de todo el ep es sin duda Hate You, un corte marcado por el ritmo del bajo y con un cambio de ritmo de puro Thrash agresivo, muy atmosférico, con distorsión y oscuro, pero la esencia del tema es el Hardcore Punk y el cantante está muy hábil con un canto roto y desesperado, interpreta muy bien el tema.
Die rather than kneel sobrevive gracias a su producción que lo marca todo, un toque sucio que le sienta bien a un tema excesivamente lineal y predecible acompañado por un solo de guitarra que no aporta absolutamente mas bien resta la poca chicha que tenía ya de por sí el tema.  W.S.D es el tema mas largo de todo el trabajo, unos tres minutos y medio y en este tema demuestran que quieren abarcar otros estilos musicales como el Hardcore y el Thrash, tienen energía y un groove poderoso. El miembro mas destacado de toda la banda es su cantante que destaca por encima de los demás, sin tener calidad ni crear nada nuevo, al menos esta banda coreana divierte lo suyo y destaca sobre todo no como banda de Crossover ni de Thrash sino como banda de Hardcore.
https://waspstingdanger.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Grand Design " Viva la Paradise"

Grand Design " Viva la Paradise" Hard Rock Suecia 2018
01. Face It
02. Rawk N Roll Hysteria
03. Viva La Paradise
04. Don't Ice Me Out
05. Aim For The Heart
06. I Would Be The Wind
07. Love Shouldn't Hurt
08. Straight From The Heart
09. Too Late To Fall In Love
10. U Can't Fool Love

Pelle: Cantante
Janne: Guitarras
Dennis: Guitarras
Steffan: Bajo
Perra: Batería

Grand Design es una banda sueca que presenta su cuarto larga duración. Ellos buscan en todo momento la esencia ochentera en su música, una mezcla de Glam y Hard Rock eficiente. Aprovechándose del gran parecido vocal de su cantante Pelle con el cantante de Def Leppard van a buscar constantemente similitudes con la banda inglesa.
Face it es toda una declaración de intenciones, buscan siempre unos coros milimetrados que me pregunto como los llevaran al directo, me imagino que utilizaran la técnica de los nórdicos TNT que utilizaban coros pregrabados.
Su música es un calco de clásicos de Def Leppard como Pyromania e Hysteria, como Rawk N roll hysteria que es un tema pensado para sonar en todas las radios. Suenan mas comerciales que nunca con pinceladas de Aor como en Viva la Paradise.
Pero tienen su calidad, no es una simple banda que busca el estribillo de forma obsesiva, hay temas como Dont Ice me Out que presenta un gran trabajo de guitarras con un solo de guitarra espectacular. Aim for the Heart es la balada del álbum con reminiscencias a los Aerosmith con un trabajo de guitarra que introduce intensidad y atmósfera y donde el cantante desarrollo un estribillo con coros y perfectas partes acústicas.
I would be the Wind regresa al fáctor mas rockero de la banda, recuerdan a los rusos Gorky Park, tienen esa intensidad y frescura, una banda por cierto, que fue producida en su primer álbum por Bon Jovi, al que esta banda sueca también se parece.
Quizás algo empalagosos con tanto coro pero siempre hay momentos de puro rock y alguna que otra buena aceleración donde suenan mas agresivos, además de presentar un trabajo cuidado en todos los aspectos, desde la producción, las guitarras y el mimo especial que tienen con los estribillos.
No es la típica banda de Aor que ofrece solos de 15 segundos y busca de forma obsesiva el estribillo con la típica subida de tono, que también las hay, pero no en todos los temas. Abunda un trabajo de guitarras muy variados y tengo que destacar de nuevo el último tema,  U Can't Fool Love.
Es el típico trabajo que te atrapa desde la primera escucha pero con el paso de las escuchas va perdiendo gas por su fórmula tan simple y es que la estructura de los temas es muy predecible. No obstante, se trata de unas canciones que están por encima de la media por lo comentado anteriormente, ese trabajo a todos los níveles que lo convierte en un hard rock ochentero de calidad.

Puntuación: 6,5/10

Paragon Collapse "The Dawning"

Paragon Collapse "The Dawning" Doom Melódico Rumanía 2018
1. The Endless Dream
2. The Stream
3. A Whisper of Destiny
4. Nirvana
5. Climbing the Abyss
6. Winter Life
7. Deliverance

Ion Ciobanu: Guitarra
Alex Lefter: Guitarra
Veronica Lefter: Cantante, Violín
Vali Seciu: Bajo
Codrin Murariu: Batería


Rumanía es un país que no para de aportar nuevas y refrescantes bandas al movimiento metalero.Os presento a los Paragon Collapse, una banda creada en el 2011 en la ciudad de Iasi, os van a sorprender. Sacaron nuevo álbum el 20 de enero a través del sello de su país Loud Rage Records.
El trabajo arranca con The Endless Dream, un tema donde la banda tira de una parte acústica que te introduce de lleno en una atmósfera tan bella como inquietante, enseguida arrancan la distorsión en las guitarras y así se presenta la voz de Veronica Lefter, la gran protagonista de esta banda que es una cantante que valdría hasta para la opera y además es violinista. Los pasajes de su música están plagados de paisajes de violín que añaden melodía y melancolía a partes iguales. Me gusta el aspecto progresivo que presentan las guitarras pero le ceden todo el protagonismo al violín y a la voz de su cantante.
The Stream es un tema que ya ofrecieron como adelante y sacaron un video. El bajista toma el contacto con el oyente en los primeros segundos del tema antes de la explosión de las guitarras en distorsión con bastante técnica y siempre con un ritmo muy lento, la única pega que puede ponerles es lo blando del sonido de la batería. Utilizan siempre la misma fórmula, van creciendo poco a poco en intensidad con un ritmo siempre muy lento hasta que llega el violín y nos ofrece esa mezcla de sensaciones que te conectan con lo mas primitivo de la esencia del ser humano, el folklore, la tradicción, la cultura en una palabra.
A Whisper of Destiny es un corte que arranca con un ritmo jazzístico en la base rítmica, en este tema si que apuestan completamente por las guitarras y por mantener esos ritmos progresivos y oscuros tocando palos como el Gothic/ Doom y mezclándolo con un solo de guitarra épico a mas no poder.
Nirvana nos devuelve a la paz y el sosiego que nos proporciona la voz de su cantante , muy interesante como cortan esa agresividad de las guitarras en distorsión y se cuelan las acústicas acompañadas de un solo limpio y melódico.
Clinbing the Abyss es un tema que te recuerda en todo a The Gathering y a los My Dying Bride en su etapa mas melódica y contemplativa, muy atmosférico, sucede lo mismo con el tema Deliverance. Rumanía es un país que cada vez aporta más y en todos los géneros. Una banda con personalidad propia que auna el metal progresivo, el Doom, el Gothic Doom y el Folk. Suavidad total y relajamiento absoluto con unas letras muy profundas que escarvan en la esencia del ser humano, muy buen debut.

Puntuación: 7,5/10

Necrophagia " Season of the Dead"

Necrophagia " Season of the Dead" Death Metal  1987 Usa
1. Season of the Dead
2. Forbbiden Pleasure
3. Bleeding Torment
4. Insane for Blood
5. Reincarnation
6. Ancient Slumber
7. Mental Decay
8. Abomination
9. Terminal Vision
10. Painful Discharge
11. Beyond and Back

Killjoy: Cantante
Bill James: Bajo
Joe Blazer: Batería
Larry Madison. Guitarra


Falleció Killjoy y queremos homenajearlo de alguna manera porque era un pilar fundamental en la historia del Death Metal. Pero solo os vamos a ofrecer la reseña de los dos primeros álbumes de su banda, los Necrophagia porque ellos editaron cinco álbumes de estudio mas y varios ep, pero con otra formación, sin la magia de antaño... de Necrophagia siempre serán recordados sus dos primeros trabajos.
Esta banda fue creada en 1983 en Wellsville ( Ohio) ¿ Pioneros del Death metal? Nunca fueron considerados como tales pero lo cierto es que editaron su primera demo en 1984 " Death is Fun" y que ellos estuvieron en los albores de este estilo musical.  En una cosa si que son pioneros, en introducir temática gore y de clásicos del cine de terror, eso fue obra de Killjoy, al que nunca considere un gran cantante, mas bien un gran personaje y un auténtico showman pero no un gran cantante, apenas tenía voz.
La banda estuvo en activa de 1983 hasta 1987, sus dos únicos álbumes salieron a la luz a título póstumo y se convirtieron en leyenda. ¿ Influenciaron al Grindcore con su temática? Algunos sostienen que los Necrophagia influenciaron a los Carcass ( pioneros del Grindcore) otros dicen que influenciaron a Possessed y otros incluso van mas lejos en su teoría y dicen que el Black Metal le debe mucho a los Necrophagia.... yo siempre fui de la teoría que todos influenciaron a todos.
Después de 10 años inactivo, Killjoy le enseño un par de ideas que tenía a Phil Anselmo, cantante por aquella de unos Pantera en su ocaso y amigo de Killjoy de toda la vida. Juntos grabaron un nuevo tema y es así como regresó Necrophagia a la vida, pero Phil Anselmo no se quedó en la banda. Grabarían cinco álbumes mas, los primeros muy flojos y los últimos mas potables pero sin sonar para nada a los viejos Necrophagia, razón por la cual vamos a hacer una excepción ( siempre lo reseñamos todo) y solo reseñaremos sus dos primeras obras.
Killjoy era un fanático de las pelis de terror y las pelis Gore, hasta el punto de que acabó convirtiéndose en director accidentado y pago de su bolsillo una producción de bajo presupuesto para crear su propia peli de terror que por cierto, es imposible dar con ella, lo digo para los coleccionistas de rarezas, aunque seguramente el Hombre Rancio que es la enciclopedia junto a Pescaíto Jr de las anécdotas metaleras, os ofrezcan una entrada al respeto en dicha sección.
Este es un trabajo con una pésima producción y es la única pega que se le puede poner al disco. Se trata de un Death/ Thrash blandito y primitivo sin pulir, sin excesiva calidad pero remando hacia la dirección correcta. Su sonido habría que compararlo con Possessed, Death ( primera época, mejor dicho, primeras demos) y Autopsy ( también primeras demos) También hay que destacar la atmósfera que introducen a sus temas de Gore que después imitarian todas las bandas de Grindcore, en Galicia los Machetazo siempre fueron fanáticos de Necrophagia.

II República Española

https://hugoefp.blogspot.com.es/

Ahí va un enlace de mi blog sobre la Segunda república española. Me van a entrevistar en la radio y va a salir un libro recopilando los mejores momentos del blog.

Rosendo " Para mal o para bien"

Rosendo "  Para mal o para bien" 1994 Rock España
1. De que vas
2. Tengo que no tengo
3. Puedo ser mas eficaz
4. A la sombra de una mentira
5. Hasta de perfil
6. Estatuas de sal
7. Lo que tu y yo sabemos
8. Es natural
9. Díselo tu
10. Mi Tiempo
11. Suspensivos

Rosendo Mercado: Cantante, Guitarra
Miguel Jímenez: Batería
Rafa Vegas: Bajo
Gustavo de Nobile: Teclados


Es el primer álbum que grabó en el estudio de El Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata. Algunas canciones destacadas del disco son "De qué vas?", en referencia a la actitud de su hijo Rodrigo y "Hasta de perfil", una crítica al poder y en él cuenta con la colaboración de dos componentes de Celtas Cortos.
Para algunos un buen álbum para la inmensa mayoría muy irregular. En su anterior trabajos os hablábamos de brotes verdes que nos hacían presagiar que Rosendo Mercado volvería a sus mejores tiempos, a los de Loco por incordiar.
Este trabajo es un naufragio en todos los sentidos. Primero vamos a ocuparnos de temas técnicos. Producción .... no es que sea floja pero no es acertada. La voz de Rosendo no suena en ningún momento bien. El sonido de la batería lineal y aburrido, sin pegada alguna. En las guitarras, buscan esa variedad pero es que se exceden en todo momento.
Comentando los dos primeros temas, hablamos en general de los grandes males que presenta este trabajo. En De que vas es un tema en el que quieren abarcar mucho y acaban aburriendo porque el tema no está bien hilvanado. Un poco de Reggae por momentos, algo de Pop Rock con trabajo de programación y teclados y mucho guitarreo acústico... no tiene sentido en ningún momento. Mismos errores que en Tengo que no tengo, un tema donde nos regala un buen solo de guitarra y un ritmo curioso al teclado, Di Nobile es muy bueno con su instrumento pero la música de Rosendo Mercado no se presta a este tipo de experimentos. Alargar los temas sin ninguna necesidad y lo que es peor, sin ningún feeling compositivo, aunque eso es algo que Rosendo Mercado nunca tuvo, las cosas como son. ¿ Como se explica entonces su éxito? Es una especie de dinosaurio que sobrevivió a todas las modas y décadas y eso tiene mucho mérito. No es cierto que Rosendo Mercado sea un rockero con todos los clichés que eso conlleva, de metal ya ni hablamos por supuesto, el simplemente es músico y como músico intentó en muchos momentos de su carrera de innovar y siempre le salió rana la jugada, como es en este caso.
Pero es un músico que siempre tiene algo que ofrecer. Me refiero a que pese a que trata de introducir ciertas novedades en su música, su sonido siempre suena básico y a Rock cavernícola de toda la vida sin mas historia. No tiene ningún disco redondo en su carrera en solitario, si quieres trabajos redondos tienes que irte a la discografía de Ñu y de Leño, con los que tuvo su participación. El único trabajo notable de Rosendo en solitario es loco por incordiar.
Lo que pasa es que pese a los experimentos con gaseosa, los temas de Rosendo siempre suenan iguales en directo y que siempre tiene un tema o dos de cada álbum para añadir a su lista de clásicos, pasito a pasito, siempre sobrevivió a todas las modas.


Rain Biografia

La idea original de Rain nace en verano de 1996, como proyecto en solitario del guitarrista Xavi Villacampa, aunque no llega a tomar forma hasta finales de verano de 1998, cuando Rain pasa a ser una banda: Jordi Z., a la batería; Raúl Arias, al bajo y Esteban P. y Xavi V. a las guitarras.
Debido a diferencias musicales con el resto de la banda Raúl abandona la formación.
Es en este punto cuando Rain empieza a practicar un heavy metal más directo, con aire germano, debido a las influencias de los tres miembros restantes.
No es hasta otoño de 1999 cuando se incorpora a la banda Javier M. como bajista definitivo. Hasta la entrada de Javier M. en el grupo, Rain compone varios temas a partir de ideas individuales de los que finalmente se seleccionan cinco para grabar la primera demo.
La formación de Rain no encuentra vocalista hasta principios de 2000, y a pesar de algunos pequeños problemas, finalmente, Santi Andreo se incorpora a la banda.
Con Santi Andreo en la banda, Xavi empieza a trabajar con él en las lineas vocales de los cinco temas que conformaran la maqueta ‘The First Storm’.
Durante el verano de 2000 se graba la maqueta en los estudios KB Sound de Gavá(Barcelona).

Es en este momento cuando se empieza a distribuir la maqueta a revistas, rádios y discográficas. Después de varios meses, finalmente Rain fichan por Boa Music, con los que en Febrero de 2002 empiezan la grabación de su primer trabajo llamado ‘Rain’ en los estudios La Rulot de Barcelona.
Tras la presentación del disco en Barcelona, la banda sufre una serie de cambios en la formación quedando compuesta provisionalmente por Santi Andreo a la voz, Xavi V. A la guitarra, Álex Frutos a la batería, Javier Hernández al bajo y Ángel Romero a la guitarra.
Debido al buen funcionamiento de esta nueva formación Álex y Javi pasan a ser miembros fijos en la banda, mientras que Ángel Romero continúa como guitarrista en Rain tan solo provisionalmente debido al trabajo en su propia banda.
Tras varias sesiones de pruebas, Pedro Rivas pasa a ser el nuevo guitarrista de Rain. Con él la banda realiza diversas actuaciones y empiezan a trabajar en lo que será su último álbum Pura Sangre.
Por motivos discográficos, la grabación de Pura Sangre, se retrasa hasta diciembre de 2004. El disco se graba también en los estudios La Rulot.
El 11 de Julio sale a la venta el segundo trabajo de Rain, con excelentes críticas y muy buena acogida por parte del público. En agosto se colocan entre los 20 grupos nacionales de heavy metal más vendidos, manteniéndose entre esos veinte un par de meses más.
Tras la presentación de Pura Sangre en Barcelona, Pedro decide abandonar la formación, incorporándose inmediatamente Sergi R. Perea, realizando el resto de actuaciones como miembro definitivo de la formación.