miércoles, 22 de noviembre de 2017

Dumblegore " Misanthropic Ritual"

Dumblegore " Misanthropic Ritual"  Doom Brasil 2017
1. Intro
2. Devourer
3. The Misanthrope
4. My Zombie Girlfriend
5. Theres  Nothing Left to Feel
6. Gravity Consumes
7. All you Hace to do is to Die
8. Always Empty
9. I Kill Everything I Fuck ( GG Allin Cover)
10. Hammerhandrle ( Weedeater Cover)
11. Despise Yourself
12. ...

D. Garcez: Todos los Instrumentos
D. Blasphemer: Cantante

Dimitri Garcez es un joven músico procedente de Vítoria da Conquista ( Bahía) Este brasileño tiene una banda llamada Black Mantra de Stoner/Doom donde toca la guitarra, canta y toca el órgano. Ahora se crea un proyecto nuevo, Dumblegore, donde se encarga de toda la parte instrumental y cuenta con la colaboración de D. Blasphemer, que en realidad no es otro que su hermano mayor, Bruno Garcez que es el bajista de Umbra Morta y el cantante de Assault una banda de Speed Metal.
Intro con dos minutos de órgano que el da un aire el clan Garcez que recuerda a Death SS en los tiempos de Paul Chain, interesante. Devourer es el primer tema cantado, siempre dentro de un Doom lentísimo, oscuro al que le dan ese aire de occult metal atmosférico a golpe de órgano, un aire macabro de los setenta que me recuerda a muchas bandas: Death SS, Root, Zemial, Mortuary Drape... etc, logrado.
The Misanthrope sigue la misma línea del anterior tema. Apuesta por un Doom mezclado con el órgano como protagonista dejando a la guitarra en un plano completamente secundario. Nos venden que son una banda de Doom, Black y Sludge... en este tema aparece la influencia de Bathory y sobre todo de los Hellhammer, banda de la que extraen toda su sabiduria.
No puede ser mas sencillo el tema My Zombie Girlfriend pero el caso es que funciona y lo hace porque le imprimen una marcha más al ritmo de batería y pese a su sencillez, el riff con su esencia Punk logra transmitir buenas sensaciones. El bajo aparece por primera vez en Theres  Nothing Left to Feel combinado con un Rock gótico que recuerda a los Type o Negative en los inicios de su carrera.
Son sinceros, nos dijeron que había Sludge y aparece en All you Have to do is to Die donde tengo que destacar de nuevo al órgano y ese aire macabro que logra introducir en todos los temas y que tanto se busca a dia de hoy, por ejemplo una banda que hace lo mismo que estos brasileños y además lo hace muy bien, son los alemanes Vampyromorphia.
Tenemos otros temas como Always Empty donde aparece un Black/ Punk a cámara lenta donde recuerdan a los Sarcófago, paisanos suyos mezclados con los Bulldozer italianos, no es una mala mezcla para nada. Le rinden tributo a uno de los músicos mas escatológicos de la historia del Punk, GG Allin, uno de los músicos mas macabros de la historia que ya pondremos en la sección anécdotas. También nos encontramos con una cover de Wedeater, banda de Stoner/ Doom de Carolina del Norte con veinte años de carrera.  a Despise Yourself le sucede lo mismo que a los últimos cuatro temas, el fáctor sorpresa se evapora por completo y se centran ya tan solo en el Black Metal donde no destacan para nada. Pero los primeros siete temas del álbum están muy logrados. Black ortodoxo con ese órgano que le da un aire a lo Death SS muy místico y mucho Punk, la mezcla es explosiva si se hace bien, ellos van perdiendo intensidad poco a poco pero el álbum es disfrutable, sobre todo han creado una banda con mucha personalidad.
https://dumblegore.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Deathcult " Cult of the Goat"

Deathcult " Cult of the Goat" Black Metal Noruega 2017
1. Climax of the Unclean
2. Bloodstained Ritual
3. Ascension Rite
4. Man Versus Beast
5. The Oath
6. Devilgoat
7. Laudate Hircum

Skagg: Cantante, Guitarra
Hoest: Bajo
Thurzur: Batería

También existen las superbandas dentro del Black Metal y sin duda Deathcult es una de ellas. El bajista es el señor Hoest el líder de los Taake que pasó por bandazas como Thule o Ragnarok. Quizás es el bajista mas famoso del Black Metal mas por sus colaboraciones que lo que hace en su banda Taake. Toca en directo con Carphatian Forest y Gorgoroth y llegó a ser el bajista en directo de los Destruction de Schimier. A la batería Thurzur, de 35 años, entro a formar parte de la familia Taake en el 2007. Skagg de 39 años en la guitarra ( Sigfader, Taake)
En definitiva, este es el proyecto paralelo de Hoest, sus músicos de Taake solo que llamándose Deathcult y haciendo algo diferente, es como su válvula de escape. Este es el segundo larga duración que editan, haber... siendo honestos suena a Taake por los cuatro costados, aunque hay un par de pinceladas interesantes que lo diferencian. Lo que no entiendo es como salen a la venta el mismo mes el nuevo de Taake y el nuevo de Deathcult, son cosas que no entiendo.
Este es el segundo larga duración de Deathcult, proyecto paralelo al que se dedica de vez en cuando. Climax of the Unclean es un tema de ocho minutos que arranca con violencia y clasicismo máximo, parece cualquier tema de los Taake, el caso es que a medida que avanza se mete por terrenos melódicos... aunque mas que melódicos diría atmosféricos, pero va perdiendo energía poco a poco y alargan el tema sin necesidad, los últimos tres minutos son una agonía innecesaria para el oyente.
La diferencia con los Taake es que Hoest en su banda trabaja de forma muy coral y en Deathcult busca mas su propio lucimiento y sobre todo se puede permitir el lujo de quitarse el corsé y buscar otros ritmos. Bloostained Ritual es un mediotiempo con un ritmo tan sencillo como adictivo. Sinceramente, al alcance de cualquier banda novel pero tiene buen gusto y te atrapa. Ascension Rite es otro de esos temas donde los Deathcult tratan de buscar las raíces del Black: suena a Tsjuder, Ragnarok, Gorgoroth, Urgehal, Kampfar, 1349, Isfind... en definitiva, lo que siempre buscaron los Taake, juegan en esa liga. Interesante el cambio de ritmo y la introducción a un Blackened Doom al que quizás le falta pegada. Man Versus Beast es el tema mas oscuro de todo el trabajo en cuanto a The Oath diría que es el mas creativo. Parte siempre desde el bajo para iniciar el tema, es el bajista quién lleva el ritmo del tema, le añaden unos coros pregrabados y sintetizadores para darle cierta atmósfera, escapa un poco del Black Raw acelerado y agresivo de los Taake y trata de buscar algo mas atmosférico y variado.
Devilgoat son diez minutos de tema donde se encuentra uno de los pasajes mas logrados de todo el álbum, tirando de Doom y de un sonido en el bajo que se acerca al Blackened Crust y que recuerda bastante a los Hellhammer. Laudate Hircum es un tema instrumental atmosférico, de eso que se llama hoy en día metal cinemático, bueno, pues escuchando este tema te podrás imaginar que podría ser la banda sonora de pelis míticas de cine mudo alemán como el Gabinete del doctor Caligari o Nosferatu. En definitiva un Black ancestral que busca las raíces y se desmarca un tanto del guión habitual de los Taake, ya son muchos fans los que prefieren la música de Deathcult a la de Taake, este disco es superior a cualquier cosa que editaran Taake en los últimos diez años.

Puntuación: 7/10





Füel " Solo para Adictos"

Füel " Solo para Adictos" Heavy Metal España 2017
1. Los Elegidos
2. Fuerza y Valor
3. Morir por el Rock
4. Reina Maga
5. El vuelo del Dragón
6. Rebelión
7. Bajo la Piel
8. Posesión
9. Los Salvajes

Jesús Míguez-Voz
Paco Ramos-Guitarra
Carlos Santos-Guitarra
Oscar Díaz-Bajo
Juan Luis Álvarez (Barri)-Bateria




Esta banda madrileña debuto en el 2010 con un álbum en directo que se llamó Una noche más , por esta banda pasó J.A Martín, guitarrista entre otros de Sangre Azul, pero lo que os espera con Füel no es Hard Rock melódico sino puro y cristalino Heavy Metal con todo el sabor de los ochenta, muy visto, cierto pero nunca cansa a la parroquia metalera. Los Elegidos tiene una buena estructura con constantes cambios de ritmo y la presentación mas compleja en el solo de la guitarra y con calidad, me suena épico.
Fuerza y Valor es un tema con la clásica técnica de Randy Rhoads en los riffs, suena a un cruce entre Ozzy y Dio pero con una capa mas cañera en la ejecución, echo en falta una producción mucho mas nítida y potente pues la batería no se escucha del todo bien. 
Morir por el Rock, clásica letra que me recordó muchísimo a otra de Tritón, riff melódico y aires Nwobhm en la ejecución de un Hard Heavy sin mucha historia, de manual.  Reina Maga nos propone un viaje al pasado en toda regla. Si existe el metal revival en Europa y todas esas bandas de Nwbhothm que tratan calcar el legado de las bandas de la Nwobhm con éxito pero sin ningún brillo y a mil años luz de las bandas a las que emulan.... ¿ Porque no va a haber una banda española que quiera calcar el legado de las bandas nacionales de los ochenta? Una banda que lo intenta son los Oker, pero ellos se hacen eco de las referencias mas básicas y los clichés mas comerciales, Füel tiene unas referencias musicales mucho mas elaboradas. Un poco del Speed Metal de los Muro y me recuerdan a muchísimas bandas nacionales de los ochenta, sobre todo a Goliath y Tritón y por supuesto también hay elementos clásicos como los riffs melódicos atmosféricos de los Maiden que surgen en temas como Reina Maga.
Uno de los temas mas logrados es el vuelo del Dragón un tema que nos recuerda a aquellos temazos que nos hicieron soñar del Barón Rojo, cuando Sherpa y Hermes estaban en la banda, aquellas composiciones con aroma de balada, letra buenísima y arrancadas de puro Hard Heavy. Excelente trabajo de las guitarras por parte de Füel, acertado el estribillo, tienen feeling compositivo y temas que en directo van a causar sensación, no tengo ni la mas mínima duda.
Rebelión es mas vacilón y tiene un aire de Rock nada fresco pero alegre. Me gusta la aceleración al inicio del tema, introduce cierta garra al tema. Es un bajón respecto al anterior tema pero aún así, mantienen el nível en todo momento. Bajo la Piel es uno de los cortes mas poderosos del álbum, nos vamos a encontrar con un tema con un trabajo de guitarras mas potente, riffs doblados de Groove y aires Judas Priest, un tema que en directo puede dar un plus de garra a sus actuaciones. Posesión es un tema con una base rítmica de Speed Metal un riff extraído del manual del buen metalero de los Judas Priest ( básico para todo aquel que quiera dedicarse a este noble arte) y un estribillo donde el cantante demuestra su versatilidad. 
En Los Salvajes regresa el cambio de ritmo lento y los riffs doblados melódicos a lo Maiden que tanto agradecen los fans mas clásicos. Lo nuevo de Füel es un álbum para todos aquellos que aman el metal de los ochenta, con la diferencia de que aparte de los clásicos guiños a Judas Priest y Iron Maiden los Füel quieren inspeccionar el metal fabricado en España en los ochenta y lo hacen bien, sus temas tienen gancho.

Puntuación: 7,5/10


Whom Gods Destroy " Far Reaches"

Whom Gods Destroy " Far Reaches" Canadá Heavy Metal 2017
Temas:
1. Ready for the Bite
2. She May be Evil
3. Left Behind
4. The Mastermind
5. God Invented Days Like this for drinkin
6. The Haunted
7. Them
8. When the War comes home

Formación:
Eli Bondarenko: Bajo, Sintetizadores
Tim Gaudet: Guitarra, Cantante
Adam Bondarenko: Cantante, Batería


Este es el proyecto de dos hermanos ucranianos, hijos de la inmigración, cuyos padres acudieron a Nueva Escocia ( Canadá) en busca de una oportunidad y echaron raíces. Banda formada en el 2005 que edita de forma independiente su segundo álbum.
Su música no puede ser mas sencilla, un híbrido entre Hard y Heavy que emula a las grandes bandas. En Ready for a Bite nos encontramos un tributo a Maiden y Sabbath, lo mejor del tema es el solo de guitarra aunque se me hace corto. She May be Evil es un tema oscuro y lento donde vuelven a revisar el pasado, los ochenta y nos recuerdan a un cruce entre los Black Sabbath y los Tyrant, una banda de Power Metal americano completamente olvidada pero que eran muy buenos y la banda mas oscura de todo el movimiento powermetalero en Usa.
Left Behind vuelve a mezclar Doom, Hard Rock y Heavy Metal primitivo. Lástima que la producción sea realmente floja y otros elementos como las voces. El cantante me recuerda por cierto a Ron Chenier, cantante de Fist. Una banda canadiense creada en 1977 en Otawa. Banda influenciada por la Nwobhm y por bandas como The Who, una banda de rock con mucha melodía, también unos olvidados pese a su dilatada experiencia, The Mastermind es el primer tema melódico del álbum.
God Invented Days Like this for drinkin es melódico pero en cambio la banda trata de buscar nuevas influencias como el rock americano y concretamente el rollo sureño que persigue Zakk Wylde con sus Black Label Society.... un tema que no pega ni con cola. Lo primero que deberían hacer estos músicos es buscar a un cantante porque las dos voces que hay en el álbum están siempre muy forzadas.
The Haunted arranca con piano con unas notas muy tristes para luego buscar una arrancada a mediotiempo que tiene todo el sabor de los Judas Priest. Este tema con un sonido potente de batería ( no es el caso) con un cantante que cantase en vez de dedicarse a hablar recitando y unos coros potentes ( no lo es) sería un gran tema, pero carece de estos elementos y se queda en tan solo una buena idea.
Lo mejor que pueden hacer es tirar de Hard Heavy y acelerar un poco gracias a la base rítmica, precisamente es lo que hacen con el tema Them. Es un tema lineal que no tiene ninguna característica que sobresalga, pero al menos tratan de sonar algo mas agresivos y es de agradecer. Ponen el punto y final a su trabajo con una nueva balada. Calco de Metallica esta vez en el tema When the War comes home. Una mezcla entre Kiss, Metallica y Dio. Quieren sonar comerciales, después pretenden sonar oscuros... hay buenas ideas pero no las llevan bien a cabo. Un cantante forzado que está a punto del gallo en todo momento,  batería y bajo con pobre sonido, utilización de sintetizadores que no tiene ninguna repercusión sobre los temas. Buenas ideas pero les falta afinar la puntería.
https://whomgodsdestroy.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
4,5/10

H2SO4 " Brittish Bangla Testament"

H2SO4 " Brittish Bangla Testament" Bangladesh Thrash Metal 2017
1. British Bangla Testament
2. The Partition
3.The Bengal Holocaust
4. Illuminator

Imteaz: Bajo
Meethu: Batería
Rafi: Guitarra
Rahul: Guitarra
Shuvo: Cantante


Bangladesh es un país asiático fronterizo con India que al igual que sus vecinos están viviendo tiempos dorados y no paran de salir bandas de todos los estilos. Los últimos, estos H2SO4, nombre que es la fórmula química del ácido sulfúrico.
Este primer álbum trata sobre la historia de Bangladesh, concretamente sobre el sangriento período del colonialismo inglés. La historia cuenta como los ingleses ocuparon este país que pasó a ocupar parte de Pakistán Oriental. Los Bengalíes se levantaron en armas contra los ingleses siendo aplastados. La independencia no fue un camino de rosas, primero tuvieron que deshacerse del invasor inglés que había otorgado sus territorios a la India y a Pakistán, con lo que hubo una guerra de liberación entre los tres países. Es curioso que España o Inglaterra, los países mas colonos de la historia, una historia que se escribe con sangre no reconozcan el nacimiento de un país como Catalunya que tiene las manos blancas... la hipocresía siempre se sirve en plato frío.
El primer problema de esta banda es que es mucho mas interesante la historia que cuenta que el contenido musical y no porque sean malos, que tienen calidad, sino porque practican un Thrash Metal vistoso pero muy visto a la vez, ese es el problema del Thrash actual, que está completamente anquilosado en el pasado y todas las bandas te sonan igual.
British Bangla Testament es un tema veloz donde quiero destacar el trabajo de la batería, nada técnico pero con contundencia. Riffs y cambios de ritmo frenéticos que nos recuerdan a los Testament y los Warbringer, con un pequeño enfoque de Death en los cambios de ritmo.
The Partition cuenta la historia de los bengalíes que se revelaron contra el imperio inglés y lo pagaron con su vida. Un arranque de Death melódico que me recuerda a Raise Hell. Es un tema con cierta atmósfera en el mediotiempo y les puede servir de cara al futuro, porque es lo único que suena minimamente original. Me gusta el cambio de ritmo y el interludio melódico, el guitarrista no se prodiga demasiado pero tiene calidad. The Bengal Holocaust es un nuevo acercamiento al Thrash/ Death de bandas como Raise Hell o Vader, nada nuevo bajo el sol. En el cambio de ritmo ya se despojan de su parte Death y se centran en un monótono Thrash Metal que simplemente es un calco entre Testament y Exodus.
Finalizamos con Illuminator que habla sobre la independencia lograda a duras penas por los bengalíes, los habitantes de Bangladesh. Un Thrash a medio tiempo a medio camino entre Warbringer y los Bloodbath Angels. Lo de siempre, sinceramente. La historia es lo mejor y se sale de los temas habituales de este género. En el plano musical, hay calidad, hay contundencia, no llegan a aburrir en ningún momento, pero tampoco te dejan huella alguna porque suena a mas de lo mismo.
https://h2so4bd.bandcamp.com/
Álbum Completo

Zerokoma " Galones"

Zerokoma " Galones" Rock España 2017
1. Esto es Zerokoma ( R& R)
2. Sobran Galones
3. Altos Vuelos
4. Alerta!!!
5. Hey - Hey
6. Arde la Ciudad
7. Derecho de Admisión
8. Nadie Me Enseñó a Bailar
9. El Blues del Cazarecompensas
10. Cuerpo Inagotable
11. Otro Cigarro

Jaime Revert Valls: Guitarra
Carlos Revert Valls: Bajo
Jose Revert Valls: Batería


Son tres hermanos valencianos, el clan de los Revert Valls que debutaron en el 2013 con el álbum " Ciudad de soñadores" en el 2015  ¿ Quién pone los Límites? y Rock Estatal publica su tercera entrega este Galones donde pasan del Rock Urbano al Rock ochentero y setentero... el cambio es para mejor.
Esto es Zerokoma ( R&R)  es una simple carta de presentación de dos minutos pero escrita con renglones bien alineados. Un Rock equivalente a cualquier rock blandito y vacilón de cualquier banda surgida en la movida madrileña. Muchísimo mas trabajado es Sobran Galones, la típica base de los AC/DC, momentos de Extremoduro y Los Suaves en un tema adictivo con un excelente trabajo de guitarras con energía y que en directo puede convertirse en el gran himno de esta banda.
Altos Vuelos baja el listón, para mi gusto este álbum es una de cal y otra de arena. Pop Rock juvenil, que de fresco no tiene nada porque esto ya se lleva tocando treinta años, pero siempre le echan energía y sobre todo alegría en los solos de guitarra aunque en el de este tema se me queda bastante corto. Alerta!!! es un puto Blues de toda la vida, simplemente adorable. Vale que de original no tiene absolutamente nada, pero ¿ que banda española de Rock no tiene la tentación de marcarse un Blues? Este debe ser el camino para ellos, porque ese trabajo tan setentero en la guitarra con ramalazos de ZZTop y Cream es pura magia. Hey- Hey es volver a los pantalones de campana, las patillas y el blanco y negro. De nuevo una estructura a lo AC/DC pero con cierta atmósfera mucho mas Funk en el trabajo de las guitarras, alegre y divertido pero poco más. Arde la ciudad es un Blues/Rock con una mezcla de Rock Urbano que recuerda a sus dos primeros discos,buen intento aunque fallido.
Derecho de Admisión presenta un buen guitarreo, es lo mas destacado de este trabajo que no deja mas huella que esa y la buena preparación que hacen para el solo a golpe de bajo. Nadie me enseño a Bailar abunda en la idea de rock acelerado, pero es un tema que pueden alargar en los directos y marcarse una buena jam session así que le pueden sacar provecho. El Blues del cazareconpensas es el típico Blues lento y con aire nostálgico e incluso psicodélico de los setenta con un poco de la esencia de los Smash y de aquellas bandas de los setenta tan creativas, es una línea a seguir muy interesante para ellos. Cuerpo Inagotable es un Extremoduro en toda regla o mejor dicho se marcan un tema de los Marea, el gancho que tienen en los anteriores temas le falta a este tema. Baladita acústica con ritmos Country y aires sureños y también recuerda a los típicos cantautores españoles de los setenta en el tema otro cigarro
Cada vez menos enfocados en el Rock Urbano y abriendo el abanico a un Blues/ Rock de influencias setenteras y de los ochenta con algo del Pop Rock blando de los noventa. Es un trabajo interesante, hay una evolución musical mas que evidente. Algo irregular y con constantes vaivenes pero en líneas generales un álbum divertido y una banda de tres hermanos que merece la pena pagar una entrada para verlos tocar.

Puntuación: 6/10

The Name " Momentos"

The Name "  Momentos" Heavy Metal España 2017
Temas:
1. Parte de ti
2. Impostor
3. Cadenas
4. Sentido Irracional
5. Un mundo al revés
6. Esclavo
7. Somnun
8. Tal Vez
9. Ira y Dolor
10. El Despertar

Guillermo Fernández: Cantante, Guitarra
Greg Monter: Guitarra
Fran: Batería



Desde Bilbao los The Name, una banda creada en el 2003 que ya va por su tercer larga duración. Una banda de supervivientes, pese a los cambios de formación constantes que sufrió esta banda, siguen al pie del cañón y nos regalan lo que es sin lugar a dudas, su mejor álbum.
Parte de ti  es un tema con una producción potente que quizás le resta naturalidad al tema, un mal que comparten la mayoría de bandas de hoy en día, pero resulta efectiva. El caso es que estos vascos practican un metal melódico y el desarrollo del tema recuerda a los Strypper con un solo de guitarra que sigue las directrices de las twin guitars de los Judas Priest.
Impostor es un tema que tira de Groove y metalcore melódico para recrear un tema que va de menos a mas y que se apoya en la gran voz de Guillermo Fernández. Es esa clase de metal que trata de mezclar elementos clásicos, sobre todo en cuanto a la melodía se refiere con otros elementos de Groove, muy de los noventa y unas notas melódicas tirando a lo sinfónico que recuerda a Kamelot o Sonata Arctica, por cierto excelente cantante y excelente solo de guitarra, lo mejor del tema.
Sentido Irracional es un tema que sorprende con un inicio lento y con garra en los riffs y no exento de técnica. El cantante tira de un registro mas diverso que se acerca a lo gutural, además de buen cantante es un gran interprete y sabe darle un toque teatral a los temas, lo que necesita el tema, el se lo ofrece. Es una banda que ofrece buenas melodías muy intensas gracias a esa contundencia que acompaña las melodías y siempre elaboran muy bien los solos de guitarra con variedad y toque actual.
Un mundo al revés arranca con un ritmo de batería y un riff que les acerca al stoner y os sorprenderán con la evolución del tema. En sus estribillos siempre buscan la melodía y en este caso logran el que seguramente sea el mejor estribillo de todo el álbum, me imagino estos temas en directo y creo que esta banda puede ofrecer un gran show, muy intensos.
Esclavo es el típico himno con un ritmo mas lento y con un solo de guitarra que evoca lo épico y lo melódico pero que contiene elementos progresivos y que parece no tener nunca fin, sirve para cambiar de ritmo. Esta banda es muy comercial, obviamente, pero con gusto, con técnica, con mucho trabajo y con feeling.
Somnun presenta un arranque atmosférico para luego ir de menos a más para arrancar con violencia, groove y rozando el Metalcore por momentos. Utilizan los ritmos de Symphony X que lo copiaron a su vez de los Pantera, pero de nuevo surge un solo creativo, melódico y progresivo que sirve para darle un plus tema. Es un corte instrumental con pasaje acústico incluido, solo apoyado por unos coros. Aquí nos dan una muestra de lo que pueden desarrollar y es que es una banda que seguramente el día de mañana acabe dentro del metal progresivo, donde demuestran en este espectacular tema, moverse como un pez en el agua.
Tal vez es una balada de las de antes, a mi me recuerda mucho a los Sangre Azul, seguramente los mejores baladistas que dió el rock nacional. Emotiva esta balada y con ese toque moderno que tienen los The Name.
Entramos en la recta final con Ira y dolor, donde se mezcla el metal progresivo con esa mezcla que ellos hacen entre metal melódico e influencias sinfónicas, de Power melódico y Metalcore, pero me gusto sobre todo el toque oriental de rock progresivo andaluz, la influencia eterna de Triana. Finalizamos con el despertar, buen broche, sobre todo por los elementos a lo Deep Purple que hay en el tema.
Como os decía antes son muy comerciales pero tienen una clase impresionante. Me gustan mucho mas como banda progresiva que como banda de metal comercial. Buenos estribillos, pero no me apetece quedarme con lo superficial, instrumentalmente tienen muy buenas ideas.

Puntuación: 7,75/10