viernes, 23 de febrero de 2018

Konkhra " Nothing is Sacred"

Konkhra " Nothing is Sacred" 2009 Death Metal Dinamarca
Temas:
1. Prelude to Perversion
2. Hail to the King
3. Religion is a Whore
4. Breathe the Fear
5. Killswitch
6. Nothing is Sacred
7. Legacy of Thruth
8. Sufficient to Sicken
9. The Race
10. I Defy
11.  The Promise of Antagonism

Formación:
Anders Lundemark: Cantante, Guitarra
Lars Schimdt: Bajo
Mads Lauridsen: Batería


 Tiene mucho mérito la carrera de esta banda danesa. Durante los inicios de la década de los noventa, sin llegar nunca a ser una fama conocida, vivieron sus mejores momentos y pudieron girar por toda Europa y Estados Unidos siendo teloneros de grandes bandas. Después la banda cayo en la trampa de la época y decidió comercializar su sonido, algo que no sentó bien a sus fans que le dieron de lado.
Este es el último trabajo de Konkhra hasta la fecha, pero si estamos hablando de todos sus trabajos es por algo y la razón fundamental es que van a editar un nuevo álbum en el 2017, así matamos a dos pájaros de un mismo tiro.
Este trabajo sigue la estela del anterior trabajo que es recuperar un poco la vieja esencia de la banda. El problema que nos vamos a encontrar es la producción, realmente desastrosa. Hoy en día, pocas ideas nuevas hay en esto del metal, simplemente la producción hace que suenes de una u otra manera, no hay más. Pongamos un par de ejemplos. Nos vamos a encontrar de buenas a primeras con Prelude to Perversion, un tema que tiene garra, suena Thrash y por momentos a Power Thrash como los Powermad, es un tema cañero, la lástima está en la producción, ese sonido de la batería tan típica de los noventa, demasiado blando para lo que en realidad pedían estos temas. Las voces enlatadas tampoco ayudan y como siempre les paso durante toda su carrera, no hay cambios de ritmo sugerentes y simplemente sus temas son pura monotonía que son salvados simplemente porque mantienen el nível de agresividad.
Víctima de los mismos errores es el tema Hail to the King. Ahora bien, rompo una lanza por esta banda danesa, al menos en este trabajo han intentado hacer una labor sugerente en cuanto a solos se refiere, tratando de emular un poco a las bandas de Death técnico, unas veces les sale redondo y otras un tanto irregular. Lundemark nunca se caracterizó por ser un gran guitarrista, no recuerdo a quién lo decía, creo que era Paul Gilbert que dijo una vez que era imposible ser un gran guitarrista y un buen cantante a la vez y no le falta razón.
Religion is a Whore tiene la agresividad y el Death Thrash simple pero efectivo de los Altar, una banda holandesa ( creada por el guitarrista de Mandator) que tienen mucho que ver en cuanto a sonido se refiere, lo mismo podría decir de The Race o I Defy. El problema de este trabajo y en líneas generales de esta banda es que no hay demasiada variedad entre sus temas. Pero aún así suena agresivo, por momentos Death Thrash, en otros simplemente Thrash, un poco de Death and Roll pero sin demasiadas sorpresas y con unos riffs cañeros pero que suenan todos iguales, esperemos que su nuevo álbum del 2017 sea superior a su último trabajo.


Apostle of Solitude " From Gold to Ash"

Apostle of Solitude " From Gold to Ash" Usa 2018
1. Overlord
2. Ruination be thy Name
3. Autumm Moon
4. Keeping the Lighthouse
5. My Heart is Leaving Here
6. Monochrome ( Discontent)
7. Grey Farewell



Desde Indianapolis los Apostle of Solitude, una banda siempre comparada con los Saint Vitus. Presentan su cuarta obra, este From Gold to Ash que saldrá editado el 23 de febrero a través de Cruz del Sur Music.
Cuatro años desde su último trabajo ( este es el cuarto álbum de la banda) y presentan su cuarto álbum. Overlord es quizás lo mas agresivo que han compuesto en todos sus años de carrera, rozando el Thrash en la base rítmica por momentos. Sin técnica, puede que sin brillantez pero con mucha energía, empezando el álbum con un tema instrumental.
 Ruination be thy Name es un mediotiempo donde tiran de un fuzz distorsionado al máximo y la típica voz nasal y melódica acompañando a esta música. Está bien desarrollado ese estribillo va poco a poco pasando la tormenta y se adentran en una atmosférica melódica que precede a un buen solo.
Autumm Moon es un tema instrumental, el segundo del álbum, quizás abusan demasiado de ese registro, sin darle un toque progresivo o atmosférico a los temas, algo que sirva de lanzadera para el siguiente tema, porque mas bien son dos islas en medio del oceáno.
Keeping the Lightouse es un tema de los de toda la vida del Doom americano. Imposible no pensar en Saint Vitus y también en los Iron Man, una banda afroamericana, quizás la banda mas fiel al legado de los Black Sabbath... rozando el Stoner por momentos con ese Heavy Psych setentero que también recuerda a los Pentagram.
My heart is Leaving Here es un tema que arranca con melodía para luego tirar de coros muy bien ejecutados. Diferencias respecto a sus anteriores trabajos, hay unas cuantas. Lo mas evidente es que este es su álbum mas elaborado en cuanto a estribillos se refiere. Buenos los riffs doblados, tan épicos como melódicos, olvidándose un poco de la típica oscuridad del Doom y quizás emparentándose con un sonido mas épico y melódico como pueden ser los Candlemass o los Solstice.
Monochrome ( Discontent) es el típico tributo que todas las bandas de Doom riden a los Black Sabbath. Es un cruce entre el primer álbum de los Black Sabbath y el Paranoid. Sigo pensando que le falta oscuridad pero en cambio han ganado en madurez con un sonido cada vez mas setentero y melódico, tirando siempre de ritmos pausados muy bien hilvanados.
Grey Farewell es el último tema del álbum que presenta los riffs mas distorsionados y lentos de todo el trabajo. En la batería nos vamos a encontrar con un trabajo completamente diferente pero basicamente, si analizamos la estructura del tema, nos vamos a encontrar con un sonido tan tradiccional como similar al del resto de temas.
Es una banda que genera siempre controversia, aduladores y críticos de su sonido a partes iguales. Algunos dicen que están aportando ideas creativas al Doom y otros los tildan de blandos y monótonos. Lo mejor es que salgáis vosotros mismos de dudas aunque os daré un par de pinceladas previas antes de vuestro veredicto. Falta fuerza si, pero ellos insisten en su idea de Doom atmosférico, melódico y cada vez con mas raíces dentro del Rock setentero. Buenos solos, estribillos trabajados, falta de pegada en los riffs pero compensado por el clasicismo de sus ritmos.

Puntuación: 7/10

Et Moriemur " Epigrammata"

Et Moriemur " Epigrammata" República Checa Death/ Doom 2018
1. Introitus
2. Requiem Aeternam
3. Agnus Dei
4. Dies Irae
5. Offertorium
6. Communio
7. Libera me
7, Absolve Domine
8. Sanctum
9. In Paradisum

Zdenek Nevelik: Piano, Cantante
Alex Vilingr: Guitarra
Pavel Janouskovec: Guitarra
Karel Kovaric: Bajo
Michael Rak: Batería


Puede que sean la mejor banda que hay a dia de hoy en la República Checa y es un país donde hay mucho talento. Creado este grupo en el 2008 en Praga por músicos de sobrada experiencia en el Underground checo. La mayoría de sus miembros proceden de la banda Self- Hatred y Oblomov, bandas de Black Metal mezcladas con otros estilos.
Es difícil encasillar la apuesta musical de los Et Moriemur, pero lo vamos a intentar, este es su tercer trabajo. Introuitus es una intro de un minuto de duración, típica intro atmosférica que genera expectativas. Buen puente el que le tienden al segundo tema, Requiem Aeternam. Este es un tema con una base rítmica de Death/Doom. En las voces siempre hay mucho trabajo, combinan coros de Pagan Metal en los que aparece teclados y órganos Hammond que le da un aire de lo que hoy en día llamamos Occult Metal, una etiqueta que vale practicamente para cualquier estilo musical.
Agnus Dei se refuerza en la idea del anterior corte. El gótico está muy presente, sus composiciones, en este caso con un piano como protagonista, siempre buscan una melodía muy apagada que nos recuerda desde a Therion pasando por los My Dying Bride.
Combinan esos coros de Pagan y esa melodía gótica y pagana, muy épica con voz gutural como es el caso de Dies Irae. Todo ello con un fondo a caballo entre el Black y el Death. Me pregunto como llevarán toda esta parafernalia al directo porque resultará complejo.
Offertorium es un tema mucho mas clásico, donde prescinden por momentos del Death y el Black. El órgano mas presente que nunca, muy tétricos, es un gótico apagado y muy oscuro que está en la misma línea que la leyenda entre leyendas de la República Checa, los Root.
Está claro que hoy en día está todo mas que inventado, son un calco de bandas como Root y Mortuary Drape, en Rumania también hay muchas bandas de este estilo, pero los Et Moriemur tienen ideas muy interesantes como el progresivo Comunnio.
Libera Me es un corte mas cavernícola con mas distorsión en las guitarras. Unas guitarras que ceden protagonismo al teclado pero que siempre terminan por aparecer, aunque no con la contundencia que deberían.
Absolve Domine entra en el terreno de lo instrumental y es eso que llamamos hoy en día música cinemática, similar a cualquier banda sonora de una película de terror en blanco y negro.  Sanctus vuelve a aparecer la voz limpia, poco a poco el rastro del Death y del Black va desapareciendo para darle paso al Pagan Metal, por momentos me recuerdan a los griegos Septicflesh.
 In Paradisum es un fiel reflejo de lo que es la música de esta banda. Un poco de Folk, un mucho de Pagan Metal, sonando siempre épicos, cinemáticos y oscuros, mezclando todos los estilos del metal extremo pero siempre con un punto melódico y pausado, donde mezclan lo mejor de Root y derivados con la esencia del folklore eslavo.

Puntuación: 8/10

Chateaux " Highly Strung"

chateaux " highly strung" 1985 heavy metal. nwobhm
Temas:
1. Highly Strung
2. Turn it on
3. Hot Touch at Midnight
4. Phalanx
5. Chase the sun
6. Through the Fire
7. First Strike
8. One to many
9. Midnight Star

formación:
Kris Mason: Cantante, Bajo
Tim Broughton: Guitarra
Chris Dadson: Batería


El primer trabajo de los Chateaux fue un auténtico boom, pero en su segundo trabajo la banda fue acusada de comercializar su sonido. El caso es que el segundo álbum bajo muchísimo las ventas respecto al debut discográfico de esta banda y su último trabajo, este Highly Strung todavía tuvo peor ventas que el segundo trabajo, razón por la cuál decidieron dejarlo.
Este trabajo fue lanzado por el sello Ebony Records, la producción es un tanto irregular. Highly Strung es un tema de Speed metal que os puede recordar a los Avenger o a los Tysondog, suena agresivo y suena crudo y los riffs y solos por parte de Tim Broughton nos recuerdan a los mejores Chateaux. El problema de este trabajo es la poca variedad que hay entre canción y canción, algo de lo que adolece también sus dos anteriores trabajos. Turn it on es un trabajo muy agresivo por parte de las guitarras, un cruce entre Grim Reaper, Cloven Hoof y los Raven, el problema viene por parte de la base rítmica, la batería mantiene el mismo ritmo en todos los temas y el bajo es inaudible.
Hot Touch at Midnight es un rock básico que va creciendo poco a poco con las escuchas, un mediotiempo sin demasiada historia, quizás le falta feeling a las composiciones de este trabajo, suena a los Judas Priest en sus clásicos mediotiempos que llevan haciendo toda la vida. Con el tema Phalanx la banda cobra energía de nuevo y con redobles por parte de la batería y el sonido garajero característico de sus guitarras, la banda nos ofrece un Heavy Metal sin demasiada clase y mucho menos gancho, pero con actitud.  Chase the Sun es el tema mas largo de todo el trabajo. El tema arranca con distorsión por parte de la guitarra para luego instarlarse en un mediotiempo machacón de la escuela americana, calcando los cánones del Power americano, con garra pero sonando muy repetitivos.
En líneas generales este trabajo es una recopilación de ideas de los anteriores trabajos de la banda, no hay nada de novedoso en estos temas. Through the Fire es junto al anterior tema, lo mejor de este álbum, sobre todo gracias a los solos mas elaborados que hay en estos temas.
Con First Strike vuelven al esquema tradiccional de sus temas, el Speed metal, quizás el terreno donde la banda se encuentra mas cómodo, es un tema con energía, lástima que la producción les hace jugar una mala pasada. One to many es un tema mas comercial, sobre todo en cuanto al estribillo se refiere y con un trabajo de guitarras, muy similar a los Judas Priest. Cerramos el trabajo con Midnight Star, un tema al galope de lo mas clásico. Pese a sus numerosos errores y su falta total de originalidad, la verdad es que la tercera entrega de los Chateaux se escucha con gracia, pertenece a la época dorada del metal y el material clásico siempre sabe a gloria.

Valhöll-Dûm " Under the Black Sun"

Valhöll-Dûm " Under the Black Sun" Pagan Metal 2018 España
1. Intro
2. Northern Gates
3. Tears of Blood
4. La muerte de Balder
5. Prelude
6. Ragnarok
7. Vale Noctis
8. Under the Black Sun
9. Bersker
10. My Song of Hate for You

Exael: Bajo
Häel: Batería
Lasthiel: Guitarra
Morghul: Guitarra
Disharmony: Cantante



Banda creada en el 2014 que tardo un año en encontrar vocalista, aprovecharon para ir componiendo mientras seguían con su búsqueda. Lo suyo es un Black/ Pagan con letras que abarcan la fantasía de Odín y toda la temática nórdica en general.
Le falta un plus de agresividad y nitidez a la producción pero aún así el producto es muy aprovechable. Northern Gates es un corte al que le falta contundencia en la base rítmica pero entra fácil. En su parte acelerada tiran del típico Death Melódico pero combinado con aspectos del Viking Metal, tan sencillo como efectivo.
Tears of Blood simplemente suena a Heavy Metal. Voz gutural, mediotiempo en el que quiero destacar el trabajo de su bajista y como siempre con melodía van creciendo poco a poco en el tema, con garra y mucha pasión, tienen  feeling compositivo.
La muerte de Balder es un corte entre Viking Metal y el Black mas comercial y melódico posible, los Immortal fueron los que abrieron esta posibilidad a la que algunos llaman brecha insalvable dentro del Black Metal, el trabajo gutural y cantado en castellano se acerca mas al Metalcore o incluso Hardcore que a cualquier otro género. Es el metal de hoy en día, mezcla indefinida de géneros musicales en la batidora para tratar de ofrecer algo que suene diferente.
Prelude es un mediotiempo épico, pagano y cercano incluso al Power Metal que sirve para presentar Ragnarok. Pasa por ser un tema de Power/ Thrash por momentos y Power Metal en otros. La banda tiene que terminar de definir su estilo. Su punto fuerte siempre es la melodía, no tienen ni pizca de oscuridad y todos los ligeros fragmentos de Black, Death... no aportan nada en su música.
Vale Noctis es otro corte donde influenciados por el Power y el Metal clásico, crean un sencillo riff que lleva al tema en volandas. Intento de Blast Beats que no suena potente y un trémolo melódico en la guitarra para finalizar con un solo limpio y como siempre, melódico.
Under the Black Sun es el único tema que suena realmente extremo y a Black Metal mezclado con Death/Thrash. Les falta esa pausa que te da la veteranía para extraerle todo el jugo al buen trabajo que realizan, a medida que van pasando los minutos el tema va perdiendo esa intensidad.
Berseker es un corte de tres minutos, el penúltimo del álbum. De nuevo un riff acelerado mas Power que otra cosa que a mi me recordó a los Omen americanos. Bien creado ese cambio de ritmo donde aparece la parte atmosférica y épica del tema. My Song of Hate for You es como el tema que le da título al álbum, el mas oscuro, en la parte final es donde echan toda la leña al fuego.
Banda interesante, híbrido de muchos estilos, lo que se lleva hoy en día, pero brillan mas en lo melódico, de echo diría que es una banda encorsetada en un estilo musical que no es el suyo, tienen calidad y feeling compositivo, solo les hace falta encontrar su propio camino y yo creo que no pasa por el metal extremo, os lo dice una web que reseña mas de 1500 álbumes al año y la mayoría de ellos de metal extremo.
https://valholl-dum.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6,75/10


Manzano " 4"

Manzano " 4" 2017 Hard Rock España
1. Si, pero no
2. Adicción
3. Rocanlear
4. Demonízame
5. Especial
6. Santo Tomás
7. Nunca dejes de creer
8. Falso Amor
9. Perdón
10. No morirá

Jose Antonio Manzano: Cantante
Félix Barcojo: Guitarra
Nico Martínez: Bajo
Danny Navarro: Batería

Jose Antonio Manzano no necesita de ninguna presentación. Es un vocalista básico en la historia del Rock en España. A sus 59 años sigue al pie del cañón. Inicio su carrera en Tebeo en 1979, se pasaría al metal de la mano de los Zero del 85 al 88 y sacarían el interesante " en la batalla". Del 82 al 83 con los barceloneses Tigres, con los que no llegó a editar ningún álbum. Ficha en 1983 y aún sigue ligado a Salvador Domínguez, junto a este genial guitarrista saca al mercado un básico de la discografía nacional como es el Duro y Potente.
Aventura en el extranjero con los suizos Emergency y de nuevo a Madrid para trabajar con Niágara y editar el álbum " III" que paso sin pena ni gloria y supuso el fin de la quizás sea la mejor banda de Aor que tuvo este país.
Pero Hablemos de su carrera en solitario. La inicio en 1988 y está orientada hacia el Hard Rock melódico, concretamente es un calco de Whitesnake o trata de serlo, sobre todo en sus inicios. Se rodea de buenos amigos y grandes músicos. En 1988 debuta con Manzano, al año siguiente sale editado el mismo álbum pero cantado en inglés, Red Hot y finalmente llegaría su álbum mas comercial, Al límite de la pasión en 1990.
Cuando Banzai se reunió, Manzano volvió a sentir el gusanillo de la música y decidió resucitar su proyecto en solitario para editar en el 2015 su tercer trabajo en solitario, Mi Religión, ya reseñado en Metalbrothers.es
Manzano fue diagnosticado de cáncer de colón. La comunidad metalera se volcó con el y el se volcó en su recuperación y sigue siendo un apasionado de la música, todos estamos con el.  Si pero No fue el tema elegido para ser el single de este álbum que salió editado a finales del año pasado. Destaco la melodía de las guitarras y el Manzano de siempre.  Un rock básico que va creciendo poco a poco con un estribillo mas agresivo de lo que nos tiene acostumbrados.
Es un álbum mas variado respecto a mi religión. Lo que es un gran acierto es el trabajo de Félix Barcojo que realiza grandes solos y es el que aporta variedad al álbum. Es como si en este álbum recuperase su esencia y repasase todas sus influencias y sus grandes momentos, una vista al pasado para cojer fuerza de cara el futuro. Demonizame es la bonita balada del álbum y recuerda mucho a al límite de la pasión, su álbum mas melódico.
Otra de las diferencias respecto al anterior trabajo aparte de la variedad que hay en el álbum: Hard Rock, Glam, Blues, Pop- Rock, Aor, Hard Heavy y hasta Power ... la otra gran diferencia es que aparte de que es un álbum de temas sueltos y versátil, es que instrumentalmente es el álbum mas trabajado de su carrera, donde está apoyado por tres buenos músicos y una gran producción, con una batería que suena potente y nítida en todo momento como demuestra en no morirá, que me recordó al último trabajo de los madrileños Sobredosis... aquel Ángel Negro, buen álbum.
Nunca dejes de creer es el típico tema de rock con mensaje positivo de toda la vida, algo que va muy ligado a Manzano, al igual que el tema rockanrolear, típico tema de rock festivo sin mas historia. Quizás el tema mas diferente de todo el álbum sea Santo Tomás, en cuanto a lírica y también su parte instrumental. Diría que el mi religión es mas sólido pero que este cuatro es mas variado, divertido por momentos y que no es tan regular pues tiene algunos temas que no aportan nada pero es mejor en cuanto a temas sueltos. Bien por Jose Antonio Manzano y mucha salud para el.

Puntuación: 7/10


Strikeback " The Plague"

Strikeback "  The Plague" Thrash Metal España 2018
1. Wall of Silence
2. New Order
3. B.H.S
4. Until Dawn
5. Beyond the Pale
6. Anxiety Within
7. Instadeath
8. The Plague

Pilar: Bajo
Sebas: Batería
Rafa: Guitarra
Aleks: Guitarra
Liber: Cantante


Strikeback es una banda de Thrash Metal creada en el 2014 en A Coruña. Una banda que debuto en el 2014 con el álbum Share your Hate, girando por España y Portugal, precisamente en el país luso tienen bastantes seguidores y es allí donde grabaron su segunda placa, este The Plague, que ahonda mas en la idea de Thrash clásico y emparentado con la Bay Area, para que os hagais una idea, son una banda muy emparentada con el sonido de Angelus Apatrida.
De Wall of Silence me llamo la atención dos elementos en sí. La estructura del tema es predecible y suena pues a Gamma Bomb, Angelus Apatrida, Lamb of God, el Painkiller de Judas, Testament, Havok, Crisix... demasiadas bandas buscando lo mismo y pocas ofreciendo algo novedoso. Producción excelente, sonido de batería portentoso y un cambio de ritmo con un solo doblado melódico muy logrado y metalero.
New Order es un tema de tres minutos acelerado, con Groove y directo al grano. Un poco de Exhorder y Pantera, mucho de los Metallica y hasta algún ingrediente de los Sepultura del Roots. Este es el Thrash que se destila hoy en día. El Thrash es un género en el que la creatividad parece que se murió, por suerte en otros estilos no es así, es como si solo hubiera dos caminos, o imitas a la Bay Area o te marcas un Thrash oscuro emulando a bandas under como Morbid Saint.
Ritmo acelerado en la batería en B.H.S, hasta rozar el Thrash/ Death por momentos, voz agresiva, base rítmica siempre protagonista y riffs melódicos que me recuerdan a la era Jeff Comeau en Annihilator. Until Dawn es el tema mas " Thrash de la vieja escuela". Un corte que rinde tributo a Testament, Exodus, Slayer y Overkill. Riff afilado y machacón con persistentes y poderosos cambios de ritmo constantes. Interesante que no bajen ni por un momento la guardia y logren mantener un ritmo intenso y agresivo durante todo el trabajo como también es interesante que tengan esos toques técnicos y melódicos en el trabajo de las guitarras. Ellos dicen que los Iron Maiden son una influencia para ellos, pero esa influencia no surge en ningún momento. Mas bien el universo de Judas Priest, para mi entender, la banda mas influyente de todos los tiempos, es una influencia a la hora de hacer riffs e hilvanarlos con los solos como en Beyond the Pale, donde por cierto, Liber nos regala buenos agudos.
Anxiety Within es un corte con un riff agudo y un cambio de ritmo a mediotiempo con Groove y de nuevo rozando el Death, aporta variedad a su música y es interesante. Intentan introducir una atmósfera densa que recuerda demasiado a Annihilator antes de afrontar el estribillo y el solo.
Instadeath son cuatro minutos directos al grano, quizás es el tema menos brillante de todo el trabajo pero es Thrash/ Speed en estado puro y siempre con ese cuidado que tienen en el tratamiento de las guitarras que es lo que marca las diferencias. The Plague es el tema que le da título al álbum y que sirve para cerrarlo. Atmosférico, lento e intenso gracias a un ritmo de doble bombo y un riff con mas distorsión para cambiar de ritmo de forma enérgica y tirar de las aceleraciones del Thrash americano de toda la vida.
Esta banda coruñesa está muy influenciada por Metallica, Testament, Exodus y en líneas generales pues suena muy similar a Angelus Apatrida y Crisix. Nada novedoso pero suena potente, con una producción de calidad y sobre todo un muy buen trabajo en las guitarras.

Puntuación: 7,25/10