martes, 19 de septiembre de 2017

Schafott " The Black Flame"

Schafott " The Black Flame"Alemania Black Thrash 2017
Temas:
1. Conflagration
2. Ostara
3. The Black Flame
4. Azazaels Dream
5. Eucharistic Birth
6. Total Cleansing
7. By the lust of the Witch
8. Sow the Salt
9. Satans Throne

Nemesis: Bajo
Assassor: Batería, Cantante
Wraith: Guitarra
Molester: Guitarra



Banda alemana de jóvenes talentos. Su batería y cantante, Assasor procede de la banda de Death Metal los Abyssous. Su guitarrista Wraith de los metaleros Steelclad. Desde la ciudad alemana de Dresden, los Schafott nos presentan su primer larga duración, un álbum de Black/ Thrash que suena clásico a mas no poder y muy metalero.
Este trabajo saldrá publicado el 25 de agosto por High Roller Records, un sello que suele elegir muy bien sus bandas y no iba a ser menos. ¿ Dije Black/ Thrash? son mucho mas que eso, principalmente son una banda de Speed metal muy oscura.
Conflagration es una especie de Intro que nos deja un aperitivo en forma de riff donde la banda nos regala un buen solo con sabor a la Nwobhm en su vertiente mas oscura. Siguen con su cosmos particular con el machacón, lascivo y acelerado Ostara, con sus típicos cambios de ritmo muy Thrashers, con riffs agudos, acelerados y muy épicos que ponen la intensidad y recuerdan a los primeros tiempos de los Mercyful Fate y con un buen hacer y agresividad en todo momento.
The Black Flame sigue con la aceleración en estado máximo, me gustan esas breves pinceladas de Punk que me recuerdan a mitos como Bombarder, Evil Blood, Venom o los Nme. Azazaels Dreams es la típica construcción de guitarras que se van pisando a un ritmo veloz, mientras el batería tira de platillos antes de provocar una arrancada. Ese trabajo de guitarras, siempre intenso y buscando la referencia metalera de los ochenta, le da un sabor diferente a su música.
Eucharistic Birth es sin duda el mejor tema de todo el trabajo. Es el mas agresivo, eso para empezar, también es el que suena mas Thrasher de todo el álbum y un Thrash añejo que recuerda a Morbid Saint o los viejos Sodom con esos coros y aires Punk que recuerdan a sus primeras demos... benditos Sodom, siguen influenciando a cientos de bandas tantos años después de su debut.
Total Cleansing es una oda a los Celtic Frost y los Bathory y en líneas generales a todas esas bandas que impulsaron el metal extremo. Pero son mucho mas que eso, estos Schafott, lo demuestran con el tema By the lust of the Witch y su aire Doom que recuerda a los Saint Vitus, tétricos y con mucha clase, antes de provocar una arrancada que suena mas a Death que a Thrash... quieren quedarse con todas las cartas de la baraja, también me recuerdan a los alemanes Poison.
Sow the Salt recupera el Heavy Metal mas oscuro y machacón, ritmos lentos que se acabaran por acelerar siempre con un gran trabajo de guitarras y mucha oscuridad en la producción del álbum.  Finaliza el trabajo con Satans Throne, donde echan absolutamente toda la leña al fuego con un ritmo de batería que te introduce en su guerra particular y los riffs mas afilados del álbum.
Clasicismo a raudales es lo que nos ofrece Schafott en su primer trabajo, el 25 de agosto a través de High Roller tenéis cita con ellos. Black, Death, Thrash, Punk... sobre todo mucho Speed Metal y mucha y guitarreo constante, no lo dejéis pasar, los Metalbrothers.es no os recomiendan cualquier disco, solo lo mas selecto.

Puntuación: 8/10

Molasses Barge " Molasses Barge"

Molasses Barge " Molasses Barge" Doom Metal Usa 2017
Temas:
1. Emerging Void
2. Bonds Scars, Amends
3. Last Taste
4. 1:41 AM
5. Crux Influx
6. Crosshairs
7. The Ash Season
8. Bone Chills

Brian Balich: Cantante
Amy Bianco: Bajo
Dave Fresh: Guitarra
Justin Guizzi: Guitarra
Wayne Massey: Batería



Desde Pittsbourgh ( Usa) los setenteros Molasses Barge. Música pesada y distorsionada tirando siempre de mucho fuzz en las guitarras. Combinación de Doom, Stoner y Sludge salpicado de influencias setenteras es lo que ofrece esta banda creada en el 2012.
Primer larga duración de esta banda. Emerging Void presenta unos ritmos de pesadilla que recuerdan a los Pentagram combinados con Saint Vitus, me quedo con su cantante, voz rasgada y mucha potencia. Bones, Scars Amends cambia radicalmente de registro, ahí aparecen por primera vez esas influencias setenteras a lo Buffalo que os decía anteriormente. Escarvando en las raíces del Stoner americano y australiano, es un tema con cierto gancho aunque sin desarrollar.
Tirando de pedal y volviendo a los ritmos mas pesados que rozan el Sludge con Last Taste y siguiendo una estela clásica que recuerda a Black Sabbath y sus imitadores por excelencia los neoyorkinos Iron Man, una banda afromericana ochentera.
1:41 A.M es el tema mas experimental de todo el trabajo. Suena garajero y básico, ritmo de batería pesado y contundente, bajo amplificado y riff distorsionado en un ritmo lentísimo todo ello acompañado por un solo distorsionado y psicodélico que me sabe a poco pero que pone la pincelada Stoner al tema. Siguen tirando de psicodelia aunque sin demasiada experimentación con Crux Influx, su sabor clásico cunde al oyente pero les falta riesgo.
Entramos en la recta final con los últimos tres temas. Me faltaba la oda a los Black Sabbath, emulando su primer disco. Sin haber escuchado antes nada de Molasses Barge sabía que un tema como Crosshairs caería y eso es lo malo, que son muy previsibles. The Ash Season al menos tiene mas garra porque el batería se desmelena, siempre cumplen pero no se lucen nunca.
Finalizamos con Bones Chills, un tema que roza los seis minutos donde tiran de unos ritmos oscuros y mas pesados, por primera vez tratan de sonar atmosféricos pero se vuelven a quedar en la superficie. El sabor clásico que busca esta banda gustará a los fans del Doom pero a la vez, sus ritmos están demasiado vistos y los temas pese a que presentan buenas ideas, les falta chispa creativa, mala leche como tiene que tener siempre este estilo musical. Me falta creatividad, complejidad en los temas y desarrollo en los mismos, aún así es disfrutable.
https://molassesbarge.bandcamp.com/album/molasses-barge
Álbum Completo

Puntuación: 5,5/10

Dream Tröll " The Knight of the Rebellion"

Dream Tröll " The Knight of the Rebellion" Heavy/ Power Inglaterra 2017
Temas:
1. Time for Vengeance
2. Velvet Drawbridge
3. Mons Ominosous
4. Lost in the Pages
5. A Fairys Tale
6. Unwanted by the Gods
7. The Earthbound Betrayal

Es un cuarteto joven de Leeds que debutan con este trabajo. Banda desconocida que de momento edita este trabajo en formato digital y que poco o nada se conoce de ellos pero estoy seguro que dentro de muy poco van a ser conocidos.
He- Man y el mundo de Greyskull es lo que evocan sus letras, un mundo de fantasía. En cuanto a la música nos vamos a encontrar con viaje realmente variado donde cabe de todo. Time for Vengeance no es un tema agresivo como invita a pensar su título, sino muy melódico. Un trabajo al bajo que recuerda a los Manowar en sus dos primeros álbumes, unos riffs atmosféricos y melódicos de Maiden, un pasaje acústico y un trabajo de teclados que podría valer para el sinfónico e incluso el Aor... curioso.
Siempre les falta energía pero las ideas son buenas. Velvet Drawbridge le falta una marcha más pero me gusta el cambio de ritmo y los aires de Power Us metal que se gasta el metal. También es un reflejo de las bandas revival de hoy en día como los canadienses Striker, una lista selecta a la que no tardará en unirse esta banda de Leeds.
Mons Ominosous presenta un riff doblado de Power europeo con ligero sabor neoclásico. En el estribillo se muestran poderosos y saben como alargar ese riff que te atrapa y darle un toque comercial al estribillo, suena épico y melódico.
Lost in the Pages es una mezcla de la Nwobhm en su vertiente mas melódica y pienso en los Chateaux y Saracen por ejemplo. Me gusta el trabajo que hay de teclados en este trabajo, resulta curioso y nada empalagoso, los teclados logran darle una capa de barniz bastante épica a los temas y en concreto en este tema también tengo que citar el buen trabajo del guitarrista.
 A Fairys Tale sigue cotizando al alza. La estructura del tema y como preparan su solo de guitarra es un calco de la técnica que utilizan los Judas Priest solo que ellos lo llevan por un camino diametralmente opuesto. Siempre con ese bajo con el sonido de los Manowar y en este caso con un trabajo de guitarras que emula a Yngwie Malmsteen.
A medida que van pasando los temas apuestan por el rock y mezclarlo con un poco de Power melódico como en Unwanted by the Gods, el tema mas flojo de todo el trabajo. Recuperan el nível perdido con The Earthbound Betrayal, un tema de unos ocho minutos de duración. En este tema tienen una atmósfera muy definida que en anteriores cortes simplemente no aparecía. Tiran de lo que mejor se les da,  de esos riffs minuteros y épicos marca de la casa. Estribillo melódico y a tirar del riff y darle un toque neoclásico, es lo de siempre pero lo hacen tan bien que nunca aburre.
Prestad especial atención a esta banda inglesa porque nos regala un álbum muy divertido. Epic Metal, Power Metal, Nwobhm, Neoclásico.... genialmente mezclado y con muy buen gusto, les auguro un porvenir brillante.
https://dreamtroll.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
7,75/10



Au - Dessus " End of Chapter"

Au - Dessus " End of Chapter" Post Metal Lituania 2017
Temas:
1. VI
2. VII
3. VIII
4. IX
5. XI
6. XII: End of Chapter

Sarunas Bedulis: Batería
Simonas: Guitarra
Jokubas: Guitarra
Mantas: Cantante, Bajo


Au- Dessus es una palabra francesa que traducida al castellano significa encima. Estos lituanos de Vilna después de un Ep de debut en el 2015 con muy buenas críticas por cierto vuelven a la carga con su primer larga duración.
Mezclan el Post Metal con un Black ortodoxo que recuerda mucho a los Blut aus nord. Banda que con este trabajo dará un salto hacia la internacionalidad y no tardaremos en ver girar por el viejo continente. El halo misterioso que envuelve a sus miembros lo trasladan al plano musical. VI es un tema con la típica atmósfera del Occult Metal, muy intensos en los riffs con aires transcendentales y con cambios de ritmo de Epic Doom realmente buenísimos, impactantes desde el primer momento.
VII es un tema mucho mas agresivo y caótico donde la banda mezcla Black/ Death con la atmósfera comentada recreada por los acordes del guitarrista rítmico, por momentos me recordaron a los Absu. VIII arranca con Blast Beats con una atmósfera de Black Raw tradiccional que recuerda a Mayhem y los Darkthrone, saben muy bien jugar sus bazas y su mezcla de estilos es impactante. Es un tema caótico y agresivo que recuerda al nuevo Black quie se practica en Polonia como es el caso de los Outre o los Mgla, dos bandas similares a estos lituanos.
IX es el tema mas largo de todo el trabajo y el mas creativo. Tiene un inicio que vamos a clasificar como Dark Metal, estilo que realmente no existe pero se habla de el, cuando se utiliza una base metalera con influencias del Death y del Black metal de forma indefinida. Al menos en un primer instante porque la banda cuando arranca lo hace con enorme furia y con la influencia del Black raw nórdico mas acelerado y agresivo, que recuerda a los primeros momentos en la carrera de los Marduk.
X es el tema atmosférico con unos pasajes envolventes, lentos con la distorsión justa donde nos encontramos la sombra eterna del mítico Souls at Zero, el trabajo de los Neurosis que sentó las bases del Post Metal. Pero Au- Dessus siempre tiene una carta en la manga y sus temas siempre acaban evolucionando y eclosionando hacia el Black Metal.
Una de las atmósferas mas sombrias, feas y oscuras surge en el tema XI, siempre ese caos que te atrapa sin remisión y fijaos sobre todo en el trabajo del batería porque es el que logra darle un plus de agresividad al tema con su aceleración. XII: End of Chapter es un buen tema para finalizar. Estos lituanos no tienen ni pizca de melodía como se podría suponer al mezclar Post Metal con Black Metal. No es la típica banda de Ambient. Siguen la estela de lo que se hace hoy en día en Polonia, Black Metal por encima de todo a medio camino entre los Absu, Blut Aus Nord, Mgla y con pinceladas de los Neurosis... brutal.
https://au-dessus.bandcamp.com/album/end-of-chapter
Álbum Completo

Puntuación: 8,75/10

Shadowman " Secrets and Lies"

Shadowman "  Secrets and Lies" Hard Rock Usa 2017
Temas:
1. Gravity
2. Automatic
3. Put it all on love
4. Contagious
5. Broken Bones
6. Best things in life
7. Face the night
8. No smoke without fire
9. Good times, bad times
10. Be true to yourself
11. Secrets and Lies
12. Stand up and be counted

Formación:
Steve Overland: Cantante
Steve Morris: Guitarra, Teclado
Chris Childs: Bajo
Harry James: Batería


Este es el quinto trabajo de estudio para esta superbanda que que se junta de pascuas en flores. Breves giras y disco cada x años, porque los miembros de Shadowman son títanes que proceden de grandes bandas del Aor y del Hard Rock melódico. Steve Overland al micro ( FM) Steve Morris ( Heartland) a la guitarra, Chris Childs al bajo y Harry James a la batería, ambos de Thunder.
Gravity tiene un ritmo en la batería que le otorga al tema cierta energía magnética, cierto dinamismo que se impregna de un buen trabajo a la guitarra, Hard rock a lo Whitesnake para abrir el trabajo. Automatic es puro Aor con un trabajo de guitarras sureño. El Aor es un estilo que se presta a pocas combinaciones, digamos que es una especie de Pop inteligente.... es decir,la búsqueda de un estribillo eficaz y adictivo pero con algo de música detrás.
Put it all on love es la balada del álbum donde Steve Overland presenta sus credenciales, digamos que es un cantante que nunca pasa de moda y que siempre cumple, simplemente con su presencia ya sabes que la balada te va a atrapar. Broken Bones me parece de los mejores temas del álbum. Aparece una labor al teclado que te acerca al órgano Hammond de los Purple y del maestro Lord en los primeros tiempos de los Purple y el Blues también ayuda a meternos en esa máquina del tiempo para retroceder cuarenta años.
Digamos que hay dos esquemas de temas posibles en este trabajo. Temas como Broken Bones tiran del legado setentero de los Purple y temas como Best Things in Life son de Aor puro a lo FM, Survivor o los Foreigner.
Face the Night nos proporciona ese buen trabajo  a la guitarra de Steve Morris y ese sabor bluesero en las composiciones lentas y baladas del álbum, que aunque les falta sentimiento, tienen una enorme clase, músicos experimetados con buen hacer, esa es la clave, este tema encierra el mejor estribillo de todo el álbum.
No Smoke without Fire es un calco de los Def Leppard mezclados con Glenn Hughes.... digamos que hasta cierto punto suena original. God Times Bad Times es un tema acelerado que sirve para el lucimiento personal de su guitarrista. En el tramo final del álbum se olvidan de la pócima secreta del Aor el buscar el estribillo y se dedican solo a la música, mas sueltos creativamente y es de agradecer.
Be true yourself es un tema de agradable escucha, demasiado suave y azucarado por momentos, me recordó a Riverdogs. La lástima de este trabajo es que no hay variantes, ofrecen dos o tres tipos de temas diferentes y es repetirse una y otra vez, se les nota que se juntan de vez en cuando, les falta esa química de bandas que llevan muchísimos años juntos y comparten ensayos, pero de todas formas, son grandes músicos que con un poco que pongan de su parte ya te hacen un buen álbum.

Puntuación: 6,5/10


Witches Moon " A Swing of Sickle to Summers Dawn"

Witches Moon " A Swing of Sickle to Summers Dawn" Black Metal Usa 2017
Temas:
1. Change Upon the Horizon
2. Through the Veil
3. A Swing of Sickle to Summers Dawn
4. Gatekeeper
5. Wyrm
6. Dance with Lighting

The Witch: Cantante, Todos los instrumentos.

Nuevo proyecto individual surgido en Estados Unidos y poca mas información puedo ofreceros. Editado de forma independiente, este es un músico que busca mezclar el Black Metal clásico con otros elementos musicales. Tan solo hace falta ver la portada para darse cuenta de que tratan los temas de este álbum, temática medieval centrado en los terribles años de la peste negra, temática trillada.
Change Upon the Horizon es un tema veloz con un ritmo de batería programada cansino y repetitivo sin apenas cambio, con un solo de Heavy Metal blando y melódico y un teclado pomposo que trata de sonar atmosférico que podría recordar a Absu o sobre todo a los Countess, incluso a Burzum... se me hace interminable el tema.
Through the Veil sigue la estela del anterior corte. Este estilo se podría denominar de Black Ortodoxo o echándole mucha imaginación de Black sinfónico. El teclado tiene protagonismo pero la verdad es que sus ritmos son siempre secundarios y sin explorar, en realidad es la guitarra, por cierto, nada distorsionada la que ofrece todo el trabajo.
A Swing of Sickle to Summers Dawn es una mezcla de Burzum con Countess, una banda holandesa muy veterana que es un calco de lo que ofrece este artista americano. El problema es que el riff es siempre el mismo a lo largo del tema al igual que el ritmo del teclado, por lo tanto como empieza el tema es como acaba con una aceleración en la base rítmica como gran aliciente, me sabe a poco y además el cantante nunca se calla y no cede el paso a los pasajes instrumentales.
Con Gatekeeper si que consigue sorprenderme, sobre todo por la intro melódica del tema que podría caber perfectamente en una intro de una banda de Power melódico o metal sinfónico. El desarrollo sigue con la melodía y épica metalera con lo que demuestra claramente que el Black Metal no es lo suyo y que debería cambiarse urgentemente de estilo.
Wyrm vuelve de nuevo sobre la melodía del anterior tema solo que de una forma muy melancólica, una y otra vez siempre las mismas ideas y eso es un poco lo que mata a este álbum.  Suena muy previsible y sabes perfectamente donde llegará el cambio de ritmo, aunque hay que admitir que este tema trata de rizar el rizo. En los últimos temas trabaja mas con los teclados como en el caso de Dance with Lighting donde nos regala unos ritmos intensos y que podrían ser catalogados de Occult Metal y que valdrían para cualquier banda tildada como " Nwobthm". El caso es que me deja cierto sabor agridulce este álbum. Me gusta la portada, me gusta la temática de los temas aunque este muy vista y me gustan ciertos pasajes melódicos de guitarra y de teclado que suenan bastante épicos. Destacaría como músico en una banda de Heavy Metal revival con toque oscuro. Ahora bien, lo que mata a este álbum es lo repetitivo que suena, lineal por momentos y los elementos Blackers no cuajan nunca. Para fans de Countess, Mortuary Drape e incluso Death SS.
https://witchesmoon.bandcamp.com/album/a-swing-of-sickle-to-summers-dawn
Álbum Completo

Puntuación: 4,5/10

Bañares " Bañares Sexo Metálico"

Bañares " Bañares Sexo Metálico" Hard Rock España 2017
Temas:
01. Orgasmo
02. Quiero Mas Que Solo Fornicar
03. No Escupas en Mi Nombre
04. Mi Obra Maestra
05. La Vida y la Muerte Contigo Tal Vez
06. Robinson Crusoe
07. Que Sea Sudor
08. Naci Para Apostar
09. Una Persona de Mierda
10. Un Payaso Que Llora
11. American Life

No hay información sobre esta banda pero se sabe que es española, han subido sus temas en You Tube y en Spotify. seguramente sea un álbum realizado con varios artistas y en breve se curraran un Facebook para promocionar su álbum.
El álbum empieza con Orgasmo " Quiero hacerte el amor hasta hacerte sangrar" y el solo de guitarra precedido de unos gemidos, es lo más patético que escuché en mucho tiempo, felicidades. Quiero solo más que fornicar.... es cómico estas letras a lo Lujuria con una música comercial y pomposa que simplemente mezcla Iron Maiden con Power Metal nacional y Hard Rock melódico. Lo único que destaca son los solos de guitarra.
No escupas en mi nombre es un tema mas acelerado y orientado hacia el Heavy metal. Siempre combinan una voz masculina con coros femeninos sin ninguna garra, la música y los cantantes van por caminos diferentes. Mi obra Maestra es un Hard Heavy a mediotiempo algo intenso gracias al buen riff y con un adorno sinfónico a los teclados Las letras siempre insignificantes, el riff siempre emulando a Maiden, Blind Guardian... los cuatro clichés de toda la vida.
La vida y la muerte contigo tal vez es una imitación de Avalanch y Ankhara, para los fans del Power pero falta ejecutada. El problema de este trabajo es que esta banda no tiene un sonido, es decir, el bajo y la batería completamente ausentes e inaudibles. Simplemente llevan todo el peso la guitarra y el sonido de teclados es el mismo para todos los temas es como si fueran solo estribillos con la misma base musical, carece de profundidad este trabajo.
El tema mas diferente de todo el trabajo es Robinson Crusoe pero los mismos problemas de siempre, la poca versatilidad de su cantante, esos coros femeninos siempre con la misma tonalidad.... para abajo y sin frenos. Una persona de mierda pese al título del tema es el tema mas melódico y azucarado de todo el trabajo y curiosamente la letra mas interesante. Un payaso que llora es la balada de este trabajo, acústicas, teclados y ese dueto que solo invita a la siesta. Finalizamos con American Life es un tema de puro rock americano, con algo de Groove en los riffs pero la voz retocada en estudio mata por completo al tema. Lo siento pero no hay por donde cojer a este trabajo y no nos casamos con nadie. Temas de tres minutos previsibles sin trabajo a nível musical y con unas letras bastante infantiles, insufrible.

Nota:
1/10